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UN FILM DE JACO VAN DORMAELCON LAURA VERLINDEN SERGE LARIVIÈRE DIDIER DE NECK ROMAIN GELIN MARCO LORENZINI GUIÓN ORIGINAL THOMAS GUNZIG Y JACO VAN DORMAEL MÚSICA ORIGINAL AN PIERLE PRODUCCIÓN DELEGADA JACO VAN DORMAEL PRODUCCIÓN OLIVIER RAUSIN Y DANIEL MARQUET CO-PRODUCCIÓN DAVID GRUMBACH FRANK VAN PASSEL PHILIPPE LOGIE Y ARLETTE ZYLBERBERG DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA CHRISTOPHE BEAUCARNE MONTAJE HERVE DE LUZE SONIDO DOMINIQUE WARNIER FRANCOIS DUMONT Y MICHEL SCHILLINGS DIRECCIÓN ARTÍSTICA SYLVIE OLIVE

VESTUARIO CAROLINE KOENER MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA KAATJE VAN DAMME COREÓGRAFA MICHELE ANNE DE MEY 1ER AYUDANTE DE DIRECCIÓN RENAUD ALCALDE DIRECCIÓN DE EFECTOS ESPECIALES EMILIEN LAZARON DIRECTOR DE PRODUCCIÓN MARC DALMANS PRODUCTOR EJECUTIVO OLIVIER RAUSIN Y JEAN-YVES ASSELIN UNA CO-PRODUCCIÓN BÉLGICA-FRANCIA-LUXEMBURGO TERRA INCOGNITA FILMS CLIMAX FILMS APRES LE DELUGE JULIETTE FILMS CAVIAR ORANGE STUDIO CON LA PARTICIPACIÓN DE OCS VOO Y BE TV RTBF (TÉLÉVISION BELGE) TELENET BNP PARIBAS FORTIS FILM FINANCE CASA KAFKA PICTURESCASA KAFKA PICTURES MOVIE TAX SHELTER EMPOWERED BY BELFIUS BELGA FILMS FUND CON LA AYUDA DE TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL BELGE CON EL APOYO DE EURIMAGES PRODUCIDO CON LA AYUDA DE CENTRE DU CINÉMA ET DE L’AUDIOVISUEL DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES CON LA PARTICIPACIÓN DE FILM FUND LUXEMBOURG CON LA PARTICIPACIÓN DE LA WALLONIE CON EL APOYO DE VLAAMS AUDIOVISUEEL FONDS (VAF) CON EL APOYO DE SCREEN FLANDERS HET AGENTSCHAP ONDERNEMEN VLAANDEREN IN ACTIE EN VAF VENTAS INTERNACIONALES LE PACTE DIRIGIDO POR JACO VAN DORMAEL

EL NUEVO NUEVOTESTAMENTO

DISTRIBUCIÓN :

VÉRTIGO FILMS

C/ Carranza 25, 7ª planta28004. MadridTel. : +34 91 524 08 19www.vertigofilms.es

PRENSA:

BORJA MORAIS

bmorais@vertigofilms.esTel. : +34 91 524 08 19

Material de prensa descargable desde www.vertigofilms.es/prensa

TERRA INCOGNITA FILMS, CLIMAX FILMS, APRÈS LE DÉLUGE

PRESENTAN

EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO

UNA PELÍCULA DE JACO VAN DORMAEL

CON

BENOÎT POELVOORDE, CATHERINE DENEUVE,

YOLANDE MOREAU, FRANÇOIS DAMIENS

Y PILI GROYNE

110MIN – FRANCIA/BÉLGICA/LUXEMBURGO – 2014 – SCOPE - 5.1

“Dios existe y vive en Bruselas.Es grosero y odioso con su esposa y con su hija.

Mucho se ha hablado de su hijo,pero muy poco de su hija.

Su hija soy yo,mi nombre es ÉA y tengo 10 años.

Para vengarme de él, he mandado por SMSa la humanidad las fechas de sus muertes”.

SINOPSIS

¿Cuál es el origen de “EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO”?Thomas Gunzig, mi co-guionista, y yo empezamos con la idea: ¿Y si Dios existe y vive en Bruselas? ¿Y si es un hijo de puta? ¿Y si, además de un hijo, también tiene una hija de la que nadie ha hablado nunca? ¿Y si tuviera diez años y Dios, su padre, fuera tan odioso que ella se ven-gara de él destapando el secreto mejor guardado: enviando por sms la fecha de la muerte de cada uno de los habitantes del planeta? Por tanto, las referencias a las religiones se convirtieron en un cuento surrealista. Yo no soy creyente, pero he recibido una educación católica. Estoy interesado en la religión del mismo modo en que estoy interesado en todas las buenas historias. De niño me hice la pregunta: ¿Por qué no hizo nada cuando crucificaron a su hijo? ¿Por qué no hace nada cuan-do los niños mueren de leucemia? ¿Por qué Batman salva a la gente y Dios no?

Este DIOS de “EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO” es simpáticamente despreciable: se divierte provocando incendios, estrellando aviones o provocando huracanes e imagina las peores torturas cotidianas para los seres humanos, incitándoles a matarse en su nombre en guerras interminables...No está tan lejos del que describe la Biblia. Mata bastante, quema y arrasa ciudades. Castiga y traiciona. Nos enseña un Dios básicamente vengativo.

¿De dónde viene ese deseo de cambiar las reglas?Éa, la hermana de Jesús (al que llama “JC”), hace que el mundo sea un poco mejor mediante la transformación de la vida de algunos magní-ficos perdedores. Éa sólo tiene diez años, y a diferencia de su herma-no, puede hacer sólo pequeños milagros, pero consigue seis nuevos apóstoles – un manco, un obseso, un asesino, una mujer abandonada, un oficinista y un niño- haciéndoles vivir un amor improbable de la forma más inesperada. Es una manera de decir, en tono cómico: “El paraíso es aquí y ahora; no después de la muerte. No vamos a vivir mucho tiempo. Amad y haced lo que queráis”

JACO VAN DORMAELDIRECTOR

¿Por qué eligió añadir seis miembros a la lista de los doce apósto-les del Nuevo Testamento?Dios adora el hockey sobre hielo, donde juegan doce jugadores, sin embargo a su esposa le encanta el béisbol, que juegan dieciocho. Jesús piensa que doce apóstoles son pocos, así que aconseja a su hermana encontrar otros seis para llegar a dieciocho. Dieciocho es el número favorito de la madre de Jesús y Éa. Al final de la película entendemos por qué.

¿Por qué desea reanudar casi “literalmente” toda la historia?La película tiene la misma estructura que un cuento: cualquiera sin educación religiosa podría perfectamente haber relacionado “El Nue-vo Nuevo Testamento” con Caperucita Roja o Alicia en el país de las maravillas, todas esas historias consagradas en la memoria colectiva. El túnel, que conecta la lavadora del piso de Dios a la lavandería, que atraviesan tanto Éa como su padre, me parece típico del género.

En “EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO” a Jesucristo le llaman JC y Víctor, el vagabundo, lo confunde incluso con JC Van Damme. Tie-ne un papel bastante trivial. Es una estatua en casa de sus padres y sólo tiene pequeños poderes.Siempre es el juego de “¿Y si? Y si Jesús hubiera logrado cosas sin el conocimiento de su padre y cómo este le reprocha que haya improvi-sado, actuando por instinto, sin saber dónde iba. El Nuevo Testamento fue rediseñado más de 300 años después de la muerte de Cristo, sien-do desechados un montón de textos “apócrifos”. La versión oficial de la vida de Jesús es un texto hermoso y bien escrito, pero en la que el clero ha hecho una limpieza sagrada.

¿Y qué dicen estos textos apócrifos?Son muy graciosos. Se trata de otros milagros realizados por Cristo, a veces bastante extravagantes, como demonios en forma de dragones. Nos encontramos con otros apóstoles, mujeres incluso, cuya presen-cia fue omitida. ¿Cuántas frases dicen las mujeres en el Nuevo Testa-mento? Se pueden contar fácilmente.

Es bastante asombroso ver cómo se altera el mundo desde el momento en que todo el mundo es capaz de saber cuánto le queda de vida. JC le dice a Éa que al hacer a los hombres conscientes de su muerte, se perderá toda la credibilidad en Dios.Ignorar la fecha de nuestra muerte es lo que nos permite olvidarla, tener una cierta sensación de inmortalidad. Hasta que la sombra de la muerte revive el gusto por la vida. Esto es lo que mis personajes reci-ben con el mensaje de texto que anuncia la fecha de su fallecimiento. Para algunos lo cambia todo, otros no quieren saber nada.

Los conflictos y la delincuencia paran de repente.Ya no tiene sentido tratar de eliminar a un enemigo, ya que no va a cambiar la fecha fijada para su muerte: los esfuerzos para matarlo necesariamente están condenados al fracaso. En “La Broma” hay una frase de Milan Kundera que me gusta especialmente: “El papel de la reparación (de la venganza y del perdón) lo lleva a cabo el olvido”

Françoise, el asesino, lo experimenta.Él comprende que ahora puede disparar a la gente y que si se mueren, no será su culpa.

Se puede ver en la película una cierta crítica humorística de las nuevas tecnologías y medios de comunicación. Víctor, el vagabundo, es el único que permanece indiferente a toda esta agitación: no tiene teléfono y, por tanto, no recibe el mensaje de texto.A él le da igual, nunca ha tenido teléfono y no quiere saber nada.

Y el técnico de servicio, al que aún le quedan 102 años antes morirse, se convierte en una superestrella.Este pequeño hombre al que nadie le prestó atención de repente tiene un gran éxito con las mujeres.

Marc, el obseso, encuentra a la chica de la que se enamoró en un estudio de doblaje de pornografía y hablan de “En busca del tiempo perdido” de Marcel Proust. Martine, la mujer abandonada por su marido, se lía con un gorila...De hecho, la película habla de amor. Incluso la pequeña Éa encuentra el amor: un amor improbable, un niño que quiere ser una chica. El amor no tiene que ser modélico, es aún más hermoso cuando es poco probable.

¿Os basasteis en las películas de Nagisa Oshima y Marco Ferreri – “Max, mi amor” y “Adiós al macho” - al imaginar el personaje de Martine?Con mi co-guionista Thomas Gunzig, buscamos cómo esta mujer po-dría llegar a esta situación. La red de prostitución masculina no le proporciona gran placer. Ella se enamora de un gorila, un muñeco de tamaño real diseñado y conducido por dos españoles... Me llamó la atención el compromiso de Catherine Deneuve en las discusiones al-rededor del matrimonio. Habló del deber, de la libertad y la tolerancia. Tiene la misma sencillez y convicción que en pantalla. Nada le asusta. Ella lo afronta a fondo. Yo le decía:- Harás el amor con este joven.- Muy bien- El Gorila te acaricia los senos.- Perfecto.Se trata de alguien que salta al agua, al 100%, desde el principio hasta el final.

Como siempre en tus trabajos, la infancia es el corazón de la trama.Porque es la época de las primeras veces, el tiempo de la vida cuan-do los sentimientos están en el límite. Todavía sin estar amaestrados del todo, sin ceder. La infancia es un momento mágico cuando no tratamos de ser lo que los demás esperan de nosotros. Entonces nos convertimos en adultos y transportamos al niño a lo más profundo de nosotros mismos. Los adultos son sólo niños que han crecido. Me gusta la visión, un poco surrealista, que tienen del mundo.

Y, como siempre, los adultos que se han convertido en los protagonistas vienen de vivir infancias dolorosas.Los seis personajes tienen la sensación de que su vida les ha eludido: cada uno tiene una piedra en el zapato que le molesta y le hace sufrir. A pesar de su gran belleza, Aurélie, la mujer manca está convencida de que no es digna de ser amada, porque carece de un brazo. Marc, el maníaco sexual, no puede dejar de pensar en mujeres desnudas. El asesino solo siente algo cuando se rodea con la muerte o la mujer abandonada se siente responsable de su destino. Pero si rascas, los niños siempre estuvieron allí, al acecho, en las sombras.

Háblanos de Pili Groyne, que interpreta a Éa.Yo la conocí un par de años antes de hacer la película, en casa de unos amigos, ella improvisó una pieza en el piano, ya era una niña con una gran fuerza. Nos convenció desde las primeras pruebas. Es la inteligencia sentimental que muestra un actor, lo puedes ver a cualquier edad.

A través de la intervención divina de Éa, Jean-Claude, el primero de los nuevos apóstoles, elige seguir a un pájaro hasta el Círculo Polar Ártico. Es un personaje magnífico.Este niño metido en el cuerpo de un hombre que soñaba con ser un aventurero, de repente dice: “Si el pájaro puede salir del par-que e ir a donde él quiere, puedo hacerlo yo también.” Y comenzó a seguirlo en su migración. Toda la película se basa en esa tensión épica - “y entonces... y entonces...” - que va en contra de la marea de las estructuras en su mayoría dramáticas del cine contemporáneo. Del mismo modo que olvidamos que Don Quijote emprende su viaje buscando a su novia y de su lucha contra los molinos de viento, la película no trata de si Éa tendrá éxito en la búsqueda de sus seis apóstoles, y si esta reunión cambiará algo. Como en los cuentos de hadas, cada sección opera casi de forma autónoma, son pequeños momentos por los que pasamos, a veces tristes, a veces divertidos, como en la vida. La dificultad es hacer cada episodio hermoso e interesante. Cada personaje debe ser fascinante, cada pieza del rom-pecabezas debe tener su color...

...Y cada personaje tiene su música - Handel para Aurélie, Rameau para Jean Claude, Purcell para Marc...Son música un poco olvidadas, a veces un poco cursis que ya no se escuchan mucho y, para mí, se refieren a emociones fuertes, extre-madamente sencillas y cariñosas. Esto pasa con Trenet o Schubert, piezas barrocas o antiguas piezas de variedades. Yo quería hacer una película muy musical.

Háblanos de la banda sonora compuesta por An Pierlé.Esta es la primera banda sonora de esta compositora e intérprete fla-menca. Me encantaba su música y le pedí piezas muy simples - prin-cipalmente al piano, para crear un contraste con la música barroca y la música de la ópera de la que sus composiciones son una extensión. Ella era actriz, sabe lo que es una escena y sabe componer la música desde el interior del personaje.

Bruselas desempeña un papel importante en la película.Quería que se viera la ciudad donde vivo; utilizar los ambientes por los que paso todos los días. Oír esas mezclas de acentos de Bruselas, la Región Valona, Francia, Luxemburgo, etc. Quería que el Dios de mi película existiera en un lugar tangible.

Las risas compiten constantemente con una emocionalidad muy fuerte.La risa es un registro interesante porque se mezcla bien con el dolor y la desesperación. Siempre hay algo de daño en lo que nos hace reír.

Hay secuencias visualmente impactantes: la de la mano amputada de Au-rélie que se ve bailando sobre la mesa en un sueño, por ejemplo.Es una idea que viene del espectáculo Kiss & Cry, una forma de largo-metraje efímero que creamos en el 2013 mi pareja Michèle Anne De Mey, un grupo de amigos y yo. En la serie, los personajes son interpre-tados por manos, y había un sendero que no habíamos explotado, el de un manco que busca su mano. Las escenas de los sueños de los perso-najes muchas veces son cosas que he soñado yo mismo. Con los años, yo trabajo mucho soñando. Me voy a la cama pensando en una sección específica de la película, o en un momento y por la mañana me despierto con la escena. Es una economía de trabajo bastante sorprendente.

A menudo se hace por asociación de ideas. Cuando Aurélie cuenta su his-toria que evoca la voz de un hombre un poco ronca y rasposa, se encade-nan de inmediato un plano en el que vemos treinta personas aplastando frutos secos.El pensamiento tiene la libertad de no ser lineal. Me gusta cuando la película reproduce los mecanismos del pensamiento, en lugar de

tratar de hacer creer que esa es la realidad. El cine, como la literatura, tiene ese poder y puede hablar acerca de la percepción de lo real. Este estilo que consiste en decir a la audiencia: “Esta es la realidad, confía en mí” - me atrae poco. Por el contrario, la libertad de nuestro cere-bro para orquestar nuestras percepciones, mediante la construcción de un teatro de la vida y la organización de una historia a partir de lo que nos rodea, me fascina. Es esta complejidad la que estoy tratando de explorar. Mis películas resuenan con esta misteriosa experiencia que todos compartimos, la extraña experiencia de estar vivo. La literatura lo hace; el cine mudo o el de los sesenta y setenta, analizaron esta complejidad. Hoy en día se ha convertido en algo más lineal.

Expresas estos pensamientos de una manera muy concreta, casi física. Por ejemplo, a partir del relato de Marc, la silla donde se sienta empieza poco a poco para estar más cerca de la cámara. Como si el niño conscientemente tomara la distancia con sus miedos.Me pareció muy interesante que mirara a la cámara y ha-blarle al espectador directamente. Nunca había usado la voz en Off y la voz In/Off antes de esta película. Esto está estrechamente ligado al talento de Thomas Gunzig, que escribe monólogos magistrales.

Es la primera vez que colaboras con un guionista… Thomas es un gran escritor. Ya habíamos trabajado jun-tos en Kiss & Cry. Durante de proceso de escritura, nos reuníamos todas las tardes y tratábamos de hacernos reír uno al otro. Aunque no tuviéramos una buena idea, por lo menos pasábamos un buen rato: es la ventaja de trabajar en pareja. La escritura del guión duró sólo seis meses, trabajo que normalmente me lleva tres, cuatro o cinco años, como Mr Nobody.

Todas tus películas están alimentadas por invenciones visuales - objetos, pai-sajes... - por lo general se ven con más frecuencia en el teatro, una disciplina que practicas asiduamente.Esta película fue muy nutrida por la experiencia de Kiss & Cry, este espectáculo que he mencionado anteriormente. Es emocionante usar escenarios claramente falsos: el espectador ve que esto está mal. Ade-más de la libertad económica, da al proceso algo espectacular, es casi más interesante proponer un mapa de Bruselas desde el cielo usando cajas de cartón. Y se identifica igual.

Al igual que el sonido…Estos son efectos muy simples dirigidos, una vez más, a agudizar la percepción del espectador. Aunque el cine habla directamente al oído y la vista, el objetivo es dar la impresión de que todos tus otros sentidos - tacto, olfato - también se despiertan. Cuando una escena se desarro-lla en un parque, debes ser capaz de sentir el olor de la hierba cortada.

Siempre estás rodeado por el mismo equipo...La única cosa que puedo controlar cuando dirijo una película, es mi placer de hacerlo. Nunca sé si la película será de interés para cualquier otra persona, pero la experiencia de rodar con amigos a mi alrededor ya es una recompensa en sí misma. Conozco a mis técnicos desde hace mucho tiempo: Christophe Beaucarne, el director de fotografía, que fue mi estudiante; Katia Van Damme y Dominique Warner, la ar-tista de maquillaje y el ingeniero de sonido con los que he trabajado durante 35 años; Sylvie Olivé que hizo los decorados; un nuevo reen-cuentro, Hervé de Luze en el montaje; por no hablar de Rausin Olivier, amigo y productor desde hace mucho tiempo.

Conoces a la mayoría de los actores que trabajan en la película, pero nunca habías trabajado con ellos.Conozco a Yolande Moreau desde que tenía veinte años, pero nunca había trabajado con ella. Fue una alegría. Lo mismo pasa con Benoît Poelvoorde, al que conozco desde hace mucho tiempo. Él ha sido muy generoso, está genial en la película y le da el toque cómico. Benôit se entrega sin restricciones, tiene una energía ilimitada. También conocía a François Damiens, y fue una maravillosa oportunidad y un placer trabajar con él en un registro sombrío y oscuro. Didier de Neck es mi “payaso” de siempre. A Serge Larivière también lo conozco de toda la vida. Deliberadamente quería mezclar rostros conocidos y gente de teatro desconocida que en el cine se ve poco, cómicos flamencos como Laura Verlinden Johan Heldenbergh o Johan Leysen o de Lu-xemburgo como Marco Lorenzini. Todos se han mostrado formidables y muy trabajadores.Cuéntanos acerca de la puesta en escena. ¿Tuviste referencias pictóricas en mente? ¿O de películas?Yo tenía en mente fotos, retratos fotográficos en el que la mirada se fija en el objetivo. Muchas de los planos de la película se construyen de esta manera: son animados retratos en que vemos la vida fluir. Aquí, yo quería que todo fuera frontal, para dar cierta teatralidad, y simétrico, como en las iglesias. Casi todos los marcos - ya sea un coche que pasa, una puerta, un edificio o las cosas más cotidianas - se basan en esta búsqueda de la simetría y frontalidad que trasmiten las imágenes santas.

¿Tienes miedo de ofender a la Iglesia Católica?No lo he pensado mucho la verdad. Yo no busco ofender. Tampoco he buscado o intentado no ofender. Yo sólo cuento un relato.

Después de estudiar cine en el INSAS (Bruselas) y en Louis-LUZ (París), Jaco Van Dormael comenzó su carrera como director de escena de teatro infantil. A continua-ción, se lanza al cine a principios de 1980 con varios cortometrajes premiados en distintos festivales. Dirigió su primera película en 1991, TOTO, EL HÉROE, película que será galardonado con la Cámara de Oro en Cannes. En paralelo, Jaco Van Dormael es también director de teatro y ópera.

LARGOMETRAJES

2009 : LAS VIDAS POSIBLES DE MR. NOBODY• FESTIVAL DU FILM DE VENISE: Biografilm AwardGolden Osella - Nominé pour le Lion d’Or• SITGES-CATALONIAN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL : Prix du Meilleur Maquillage - Nominé comme Meilleur Film• STOCKHOLM FILM FESTIVAL : Best CinematographyNominé pour le Bronze Horse• MAGRITTE DU CINÉMA : Meilleur Film - Meilleure Réalisation Meilleur Scénario Original - Meilleure Image - Meilleur Monta-ge Meilleure Musique Originale - Nominé pour le Meilleur Son

CORTOMETRAJES

2010: EOLE 1985: DE BOOT 1984: E PERICOLOSO SPORGERSI1983: SORTIE DE SECOURS1982: L’IMITATEUR 1981: LES VOISINS 1981: STADE 81 1980: MAEDELI-LA-BRÈCHE

TEATRO

ÓPERA

2012:

2007:

1979 à 1983:

2012:

KISS AND CRY Creación colectiva juento a la coreografa Michèle Anne de Mey Y el escritor Thomas Gunzig. EST-CE QU’ON NE POURRAITPAS S’AIMER UN PEU ? … UNE TOUTE PETITE MAMANNAMCUTICUTI LA CHASSE AU DRAGON

STRADELLA (1841) de César Franck

1996 : LE HUITIÈME JOUR • FESTIVAL DE CANNES :Prix d’interprétation masculineDaniel Auteuil-Pascal Duquenne• GOLDEN GLOBE : Nominé pourle Meilleur Film en Langue Étrangère

1991 : TOTO LE HÉROS • FESTIVAL DE CANNES : Caméra d’or• CÉSAR : Meilleur Film Etranger

JACO VAN DORMAELBIOGRAFÍA Y FILMOGRAFÍA

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTOde Jaco Van DormaelEL PRECIO DE LA FAMAde Xavier Beauvois

2014 TROIS CŒURSde Benoît Jacquot

2013 UNE PLACE SUR TERREde Fabienne Godet

2012 LE GRAND SOIRde Benoît Delépine et Gustave Kervern

2011 MON PIRE CAUCHEMARde Anne Fontaine

2010 TÍMIDOS ANÓNIMOSde Jean-Pierre Améris

2009 COCO , DE LA REBELDÍA A LA LEYENDA DE CHANNELde Anne Fontaine

2008 ASTÉRIX EN LOS JUEGOS OLÍMPICOSde Thomas Langmann, Frédéric Forestier

2007 LES DEUX MONDESde Daniel Cohen

2006 SELON CHARLIEde Nicole Garcia

2005 ENTRE SES MAINSde Anne Fontaine

2004 NARCO de Gilles Lellouche et Tristan AurouetPODIUM de Yann Moix

2002 EL EMBOLAOde Alain Berberian, Frédéric Forestier

2001 LA BICI DE GHISLAIN LAMBERTde Philippe HArelLES PORTES DE LA GLOIREde Christian Merret-Palmair

1999 LES CONVOYEURS ATTENDENTde Benoît Mariage

1997 LES RANDONNEURSde Philippe Harel

1992 OCURRIÓ CERCA DE SU CASAde Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde

BENOÎT POELVOORDE FILMOGRAFÍA SELECCIONADA

DIOS

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTOde Jaco Van Dormael VOYAGE EN CHINEde Zoltan Mayer

2014 BRÈVES DE COMPTOIRde Jean-Michel Ribes

2013 HENRIde Yolande Moreau(réalisatrice et actrice)

2012 CAMILLE REDOUBLEde Noémie Lvovsky

2011 OÙ VA LA NUITde Martin Provost

2010 MAMMUTHde Gustave Kervern et Benoît DelépineLA MEUTEde Franck Richard

2009 MICMACSde Jean-Pierre Jeunet

2008 LOUISE MICHELde Gustave Kervern et Benoît DelépineSÉRA PHINEde Martin Provost

2004 FOLLE EMBELLIEde Dominique CabreraQUAND LA MER MONTEde Yolande Moreau, Gilles Porte(réalisatrice et actrice)

2001 LE LAIT DE LA TENDRESSE HUMAINEde Dominique Cabrera

1995 LA ALEGRÍA ESTÁ ENE L CAMPOde Etienne Chatiliez

YOLANDE MOREAUFILMOGRAFÍA SELECCIONADA

LA MUJER DE DIOS

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTOde Jaco Van Dormael

2014 ALLÉLUIAde Fabrice Du Welz

2013 DOS DÍAS, UNA NOCHEde Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne

PILI GROYNEÉA, HIJA DE DIOS

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTOde Jaco Van Dormael

2014 TROIS CŒURSde Benoît Jacquot

2011 LES BIEN-AIMÉSde Christophe Honoré

2010 POTICHE, MUJERES AL PODERde François Ozon

2008 UN CUENTO DE NAVIDAD De Arnaud Desplechin JE VEUX VOIRde Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

2007 APRÈS LUIde Gaël Morel

2004 OTROS TIEMPOSde André Téchiné

2002 OCHO MUEJERESde François Ozon

1998 PLACE VENDÔMEde Nicole Garcia

1993 MI ESTACIÓN PREFERIDAde André Téchiné

1992 INDOCHINAde Régis Wargnier

1981 HÔTEL DES AMÉRIQUESde André Téchiné

1980 EL ÚLTIMO METROde François Truffaut

1975 MI HOMBRE ES UN SALVAJEde Jean-Paul Rappeneau

1970 PIEL DE ASNOde Jacques Demy

1969 LA SIRENA DEL MISSISSIPIde François Truffaut

1966 ESPOSA INGENUAde Jean-Paul Rappeneau

1967 LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT deJacques Demy et Agnès Varda BELLA DE DÍAde Luis Buñuel

CATHERINE DENEUVEFILMOGRAFÍA SELECCIONADA

MARTINE

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTOde Jaco Van Dormael

2014 LA FAMILIA BÉLIERde Éric Lartigau

2013 GARE DU NORDde Claire SimonJE FAIS LE MORTde Jean-Paul SaloméSUZANNEde Katell Quillévéré

2012 TANGO LIBREde Frédéric FonteyneTORPEDOde Matthieu Donck

2011 LA DELICADEZA de David Foenkinos et Stéphane FoenkinosNI À VENDRE NI À LOUERde Pascal Rabaté

2010 LOS SEDUCTORESde Pascal Chaumeil

2009 EL PEQUEÑO NICOLASde Laurent Tirard

2008 15 ANS ET DEMIde François Desagnat et Thomas Sorriaux

2006 DIKKENEKde Olivier Van Hoofstadt

2007 COWBOYde Benoît Mariage

FRANÇOIS DAMIENSFILMOGRAFÍA SELECCIONADA

FRANÇOIS

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTOde Jaco Van Dormael

2013 LA CONFRÉRIE DES LARMESde Jean-Baptiste Andrea

2008 BRIDE FLIGHTde Ben Sombogaart

2006 RENACIMIENTOde Christian Volckman

2004 RETROGRADEde Christophe Kulikowski

MARCO LORENZINIVICTOR

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTOde Jaco Van Dormael

2014 LA DOUCE EMPOISONNEUSEde Bernard Stora

2013 HENRIde Yolande Moreau

2012 EL CHEF, LA RECETA DE LA FELICIDAD deDaniel CohenLE GRAND SOIRde Benoît Delépine et Gustave Kervern

2011 CHEZ GINOde Samuel Benchetrit

2010 MAMMUTHde Benoît Delépine et Gustave KervernLAS VIDAS POSIBLES DE MR. NOBODYde Jaco Van Dormael SWEET VALENTINE de Emma Luchini

2009 FAUSSES INNOCENCESde André ChandelleLA LOI DE MURPHYde Christophe CamposCYPRIENde David Charhon

2008 EL SILENCIO DE LORNAde Jean-Pierre Dardenne et Luc DardenneJ’AI TOUJOURS RÊVÉ D’ÊTRE UN GANGSTERde Samuel BenchetritLA POSSIBILITÉ D’UNE ÎLEde Michel Houellebecq

2007 LA COULEUR DES MOTSde Philippe Blasband

2005 ARCADIAde Costa-Gavras

2002 PETITES MISÈRESde Philippe Boon et Laurent Brandenbourger

2001 NO LLORES, GERMAINEde Alain de Halleux

SERGE LARIVIEREMARC

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTOde Jaco Van Dormael THE TREATMENT de Hans Herbots

2014 IMAGEde Adil El Arbi et Bilall Fallah

2008 LOFT d’Erik Van Looy

2007 BEN X de Nic Balthazar LE DERNIER ÉTÉ de Joost Wynant

LAURA VERLINDENAURELIE

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTOde Jaco Van Dormael UN HOMME À LA MER de Géraldine Doignon

2009 LAS VIDAS POSIBLES DE MR. NOBODY de Jaco Van Dormael MATERNELLE de Philippe Blasband

2007 COQUELICOTSde Philippe Blasband

2006 LA COULEUR DES MOTSde Philippe Blasband

2005 MARIA DOLORES de Wayn Traub

2004 STEVE + SKY de Felix Van Groeningen WILD SIDE de Sébastien Lifshitz

1999 EN VACANCES de Yves Hanchar

1998 MAX ET BOBO de Fédéric Fonteyne

1997 LA NARIZ AL VIENTOde Dominique Guerrier GASTON’S WARde Robbe De Hert

1996 LE HUITIÈME JOUR de Jaco Van Dormael

DIDIER DE NECKJEAN-CLAUDE

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTOde Jaco Van Dormael

ROMAIN GELINWILLY

Éa PILI GROYNEDios BENOÎT POELVOORDE

Victor MARCO LORENZINIFrançois FRANÇOIS DAMIENS

Marc SERGE LARIVIÈRE Aurélie LAURA VERLINDENMartine CATHERINE DENEUVE

Jean-Claude DIDIER DE NECKWilly ROMAIN GELIN

La mujer de Dios YOLANDE MOREAU

Director JACO VAN DORMAEL Guión JACO VAN DORMAEL

THOMAS GUNZIGFotografía CHRISTOPHE BEAUCARNEMúsica AN PIERLÉ Sonido DOMINIQUE WARNIER

FRANÇOIS DUMONTMontaje HERVÉ DE LUZE Vestuario CAROLINE KOENERDiseño de Producción SYLVIE OLIVEProductores CLIMAX FILMS– OLIVIER RAUSIN

APRÈS LE DÉLUGE – DANIEL MARQUET Productor delegado TERRA INCOGNITA FILMS - JACO VAN DORMAELCo-Productores JULIETTE FILMS – DAVID GRUMBACH

CAVIAR – FRANK VAN PASSEL

ARTÍSTICO TÉCNICOEQUIPO EQUIPO

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Dios existe…

Y vive en Bruselas.