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POST-IMPRESIONISMO
CONTEXTO HISTORICO
Estilo pictórico de finales de siglo XIX y principios del XX
El nombre fue dado por el crítico Robert Fry
Tercera república Francesa:colonización de Africa y Asia traen conflictos con Gran Bretaña y Alemania.
Primera Guerra Mundial:1914-1918
Antecedentes
Conocimiento y práctica de postulados impresionistas
Nace de la disgregación del impresionismo como evolución del mismo o como ruptura.
CARACTERISTICAS
En los últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismo, derivan hacia una pintura personal .
El postimpresionismo recupera la importancia del dibujo.
Se preocupa por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas.
Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.
PAUL CÉZANNE (1839 – 1906)
Pintor Francés Post-impresionista, considerado el padre del arte moderno, su obra estableció las bases de la tradición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente.
Mientras vivió fue ignorado, desconfiaba de los críticos, hasta 1895, expuso solo de forma ocasional, solo era apreciado por algunos impresionistas.
-Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
- buscaba una objetividad, estructurada mediante la graduación metódica del color y el espacio.
Paul Cezanne
crisantemos
Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos.
- Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas.
- Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.
-- Utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados .
-- Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior.
- Interés por lo exótico y los bajos fondos .
- Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos .
ESTILO:
“Quiero hacer del impresionismo algo sólido y perdurable como el arte de los museos”
Intentó sintetizar el naturalismo, la expresión personal y el orden pictórico.
Manifestaba su preferencia por el realismo, representar lo cotidiano sin adornos.
Busco desarrollar un método exacto para plasmar la realidad en la pintura, ordenando todo lo que veía en formas simples y planos de color.
OBRAS:
PERIODO OSCURO: (1861 – 1870)
Muchacha al piano (La obertura de Tannhäuser) 9)
Colores oscuros, intenso manejo del negro.Pigmentos espesosPaisajes y escenas grandes y pesadas.
OBRAS:
El asesinato (1870)
Anciana con rosario
Influencia de rembrandt
Similitud con van gogh
De las pocas pinturas expresionistas de cezzane
DolorosaOriginalmente “
Cristo en el limbo y la magdalena”
La cabeza se apoya sobre el brazo, jugando de esa manera con las líneas curvas que organizan el espacio
Pan y huevos
El negro escipión
trazos rápidos, pincelada muy empastada utiliza espátula.
Trazos arremolinados Los colores son vivos, contrastan con la silueta blanca y ésta a su vez con el oscuro fondo neutro ante el que se recorta la figura.
Pirámide de calaveras
PERIODO IMPRESIONISTA, PROVENZA Y PARÍS: (1870 - 1878)
La casa del ahorcado (1872-73)
Características1870, marcha a l
´estaquePunto de estudio :
PaisajeSe reúne con los
impresionistas y explora la pintura al aire libre
Abandono de las normas académicas y los colores oscuros
Paleta de primarios y sus complementarios.
Vista de Auvers
OBRAS:
Una moderna Olimpia (1873-74)
Periodo de madurez , provenza:
OBRAS:
PERIODO DE MADUREZ, PROVENZA: (1878 - 1890)
El puente de Maincy (1879-80)
CaracterísticasCezzane se establece
en provenzaSe aisla y se aleja del
impresionismoSe interesa por el
paisaje y la figura humana.
Muchas de sus obras de esta etapa se les llama del periodo “ constructivo”
OBRAS:
Las grandes bañistas (1906)
Periodo final provenza 1890
característicasLas canteras de
bibemús inspiran el análisis en descomposición geométrica que va a ser importante para la propuesta cubista.
Trabaja bodegones, paisajes, desnudos y retratos.
OBRAS:
La Montaña de Sainte Victoire (1885-1887)
Rueda de molino
Trabajo de pincelada ordenada
Busca recuperar el volumen y la forma a partir del color.
Almuerzo sobre la hierba
Las bañistas
Rocas y ramas
Naturaleza muerta con tarro de jengibre
PuntillismoEstilo de pintura
originado por George Seurat
Desarrollo de la pintura a través de puntos de color puro en vez de pinceladas.
Busca recuperar un lugar en la pintura académica
También se le llamo divisionismo
El puntillismo requiere:
Dominio del dibujo: contornos definidos
Figuras estáticasComposiciones
sólidas en geometría estable
El artista vuelve al taller
Toma apuntes al aire libre.
Las modelos
Teoría del color de chevreul
El círculo cromático, representa la sucesión progresiva y ordenada de todos los colores del espectro (1). En él se incluyen los primarios y sus opuestos los secundarios complementarios. Los tonos situados entre primarios y secundarios son mezclas iguales de los tonos adyacentes que dan lugar a los tonos terciarios. Sumando mezclas en este sentido se multiplican los colores del círculo.
GEORGES PIERRE SEURAT (1859 – 1891)
Fue un pintor francés y el fundador del Neoimpresionismo. Su trabajo Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es uno de los íconos de la pintura del siglo XIX.
ESTILO Y VIDA ARTÍSTICA:
En 1878 entra a la escuela de bellas artes de París donde estudia 1 año.Creó la técnica del puntillismo.Su técnica no era entendida en la época, pero sus compañeros neo impresionistas lo apoyaron.Él pensaba que el conocimiento de la percepción y de las leyes ópticas podría ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artístico basado en su propio sistema, al que llamó Cromoluminarismo.
OBRAS:
Un baño en Asnieres (1884)
Tarde de domingo en la isla
Grande Jatte (1884)
OBRAS:
El circo (1891)
Se reduce la paleta al amarillo y el violeta
La torre Eiffel
Paisaje de la periferia
PAUL SIGNAC
Signac Hombre culto,
apasionado por el arte, la literatura, la ciencia, la política y los viajes.
LA convicción en su trabajo es lo que lo identifica.
Es pintor autodidacta
Su inspiración esta en los paisaje marinos de Francia
Tomo apuntes de acuarelas de sus viajes que después trabajo en gran formato
Puerto de Saint Tropez
Palacio papal de Avignon
Gran amante de los barcos y de la navegación, vivió gran parte de su vida a bordo de su barco, el Olympia, llamado así en homenaje al conocido cuadro de Manet.
El sendero de la aduana
Influencias de Claude Manet
"Dos colores opuestos colocados uno junto al otro modifican la percepción de su verdadero color".
Félix féneon
Arabescos y lineas tienen un fin compositivo: repartir valores lumínicos.
El Gran arbol
Signac se convierte en defensor del divisionismo.
Fundamenta sus teorías en Delacroix
VINCENT VAN GOGH (1853 - 1890)
Fue un pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo. Llegó a pintar 900 cuadros (27 de ellos autorretratos) y 1.600 dibujos, además de 800 cartas, 650 de ellas a su hermano menor Theo Van Gogh.
ESTILO Y VIDA ARTÍTICA:
Vincent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 910 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar o un síndrome de epilepsia).
Van Gogh es de gran influencia en el postimpresionismo, expresionismo, fauvismo y los principios del arte abstracto fue enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del siglo XX.
A las afueras de París
inicios: 1853 - 1883Vincent es marcado por
la creencia religiosa familiar
La familia, específicamente hermano Theo y cuatro de sus tíos ligados al ámbito del arte van a ser fundamentales en su vida
Empezó a trabajar en el negocio familiar: reproducción de obras de arte.
La correspondencia con su hermano se convierte en una gran obra literaria
En este primer arte funde la pintura con la poesía.
Los cuadros adquieren el valor de “ confesión”
Firma sus cuadros con su nombre pretendiendo alejarse de su origen familiar.
Obsesionado por la religión, realiza actos de auto mortificación.
Se convierte en un ser tosco, desequilibrado.
Se encierra en la lectura de la biblia.
Realiza estudios en teología y es pastor.
La fe fue su catalizador en la creatividad y dota de significaciones, símbolos y motivos que se repiten .
Sus primeras obras se abordan desde la necesidad de expresar mas allá de los valores compositivos y formales de la misma.
Las obras eran narraciones que lo identificaban. Campesina
cavando
“ SOLO AQUEL QUE TIENE UNA RELIGION PROPIA Y UNA VISIÓN ORIGINAL DE LO INFINITO PUEDE SER ARTISTA.”
Casa de campo con arboles
Van Gogh encuentra en 1880 en la pintura la forma de ser útil y justificar su existencia.
Se inscribe en la academia de bellas artes.
Copia cuadrosEstablece un nivel de
dialogo entre los valores académicos y la naturaleza.
Ethen 1881
Recibe indicaciones acerca de la pintura por parte del pintor “Anton mauve” pintor realista.
La haya
Etapa de el aprendizaje del dibujo y la perspectiva.
Realiza acuarelas y naturalezas muertas en colores apagados
Tristeza
NuenenEn esta etapa se
dedica a dibujar y pintar a los tejedores en su oficio.
Dota a sus personajes de gran expresión y exhalta el nivel de entrega en este oficio.
Pinta una de sus grandes obras” los comedores de patatas”
Serie tejedor
Amberes y Paris 1885 - 1888Alquila un taller sobre
una tienda de pinturas
Es un paso intermedio para llegar a la gran ciudad
Copia modelos de yeso de esculturas antiguas
Estudia el colorido de Rubens
Mujer con pelo suelto
Calavera con cigarrillo encendidoEstablece una burla
a las costumbres del dibujo academico
La ausencia de vida es lo contrario a lo representado
Gran esfuerzo por mejorar la apariencia del modelo: dentadura reparada.
Con el apoyo de su hermano trabaja en cuadros coloristas
1886 ParísInfluencia de los artistas
impresionistas da una nueva visión a nivel técnico y en cuanto al manejo del color.
Admira el trabajo de pintores japoneses como utamaro.
1886Pinta
aproximadamente 230 cuadros en su estadía en parís
Es el resultado de la exploración entre su percepción del mundo y los aportes impresionistas.
Autorretratos
Arles 1888- 1889La fascinación por
las estampas japonesas lo llevan a explorar en el dominio del paisaje.
Grandes obrasLos girasolesCatorce girasoles en
un jarrónLa serie de los
girasoles es una búsqueda simbolista.
Destaca el equilibrioEl girasol es el
equivalente en su estudio al de los impresionistas.
Van Gogh con oreja vendada
La noche estrellada
Obra pintada de memoria
Es la vista desde su ventana del asilo
Introduce el Ciprés.
Habitación en Arles
Una perspectiva, con la típica leve torsión, propia del autor, refleja sus ideas sobre la pintura
PAUL GAUGUIN (1848 – 1903)
Pintor Francés Post-impresionista, jefe de filas de la Escuela de Pont – Aven e inspirador de los Nabis, su obra esta considerada entre las mas importantes de entre los pintores franceses del siglo XIX.
Sus experimentos con el color y el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, en especial sobre el fauvismo.
ESTILO Y VIDA ARTÍSTICA:
Hombre de negocios que se apasiona por el arte y lo deja todo por este camino.
Toma clases de pintura, conoce a Theo Van Gogh y expone en sus galerías, viaja a Gran Bretaña y conoce a la escuela Pont-Avent que constituirían el llamado simbolismo (grupo de los Nabis).
Su estilo evoluciona al sintetismo y se inspira en el arte indígena, vidrieras medievales y en las estampas japonesas.
Vive unos meses con Vincent Van Goth.
No experimenta más cambios, se influencia de pintores neoclásicos y su estilo se vuele primitivo
OBRAS:
El Cristo amarillo (1889)
Cuidador de Cerdos (1888)
OBRAS:
Area Area, (1892)
Mujeres de Tahití (1891)
OBRAS:
¿De donde venimos?, ¿Qué somos?, ¿A dónde vamos? (1891)
Bibliografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Portada
http://www.vggallery.com/index.html
http://www.fcalzado.net/impresionismo/index.html
www.google.es
http://www.fcalzado.net/impresionismo/index.html
http://www.arteespana.com/monet.htm
http://www.artehistoria.com
Para realizar este trabajo he sacado información de algunas paginas de internet:
