IMPRESIONISMO y IMPRESIONISMO y POSTIMPRESIONISMOPOSTIMPRESIONISMO El invento de la fotografía, que se generaliza a partir de 1850, supuso

la crisis del realismo pictórico La pintura deja de buscar la representación exacta dela realidad,

función que ahora cumple la fotografíaLouis Daguerre inventó el daguerrotipo, precursor de la fotografía moderna, en 1839

Con la fotografía, la pintura debe buscar nuevos caminos: IMPRESIONISMO: los artistas tratan de reflejar los efectos de la luz.

Representación OBJETIVA de la realidad POSTIMPRESIONISMO: a los experimentos realizados por los

impresionistas, los postimpresionistas añaden sus propios sentimientos.

Representación SUBJETIVA de la realidad

¿Cuál de ellos representa los sentimientos del autor?

Efectos de la luz sobre el deshielo. MONET

Vista subjetiva de una ciudad. VAN GOGH

IMPRESIONISMOIMPRESIONISMO Cronología: finales del XIX Artistas que exponen juntos en el “Salón de los rechazados” (París, 1874, 1ª

exposición impresionista), porque sus obras no cumplen los criterios “oficiales”. Su obra escandalizó al público y no fue entendida en su época.

CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS: Pintura al óleo (disolución densa

sobre aceite) Pincelada corta y rápida, densa y

cargada de pintura No hay dibujo

Color: NO SE MEZCLAN los colores en la paleta. Se superponen pinceladas de distintas tonalidades. La mezcla la hace EL OJO HUMANO.

Pintura pensada para ser vista de lejos La LUZ es el elemento esencial. Los

cuadros son luminosos y claros. Buscan captar los efectos de la luz sobre los objetos.

Por ello, no pintan en un taller, sino AL AIRE LIBRE.

El deshielo. MONET

Inicios del estilo: EDUARD MANET, Inicios del estilo: EDUARD MANET, Almuerzo campestreAlmuerzo campestre

“Impresión, Sol naciente” MONET(la obra que da nombre al movimiento)

La fotografía ya permitía representar la realidad tal y como era.Por ello, los impresionistas se interesaron por representar los efectos de la luz sobre los objetos.

Monet pintó la catedral de Ruan varias veces, pero a diferentes horas del día.

Fotografía de la Catedral de Ruan (Gótico)

“Almuerzo de remeros” RENOIRMientras Monet prefería pintar paisajes, Renoir se especializó en las escenas con personajes

“Moulin de la Galette” RENOIR

La figura humana, especialmente femenina, es el tema favorito de DEGAS Bien sea en forma de bailarinas:

Realizando tareas cotidianas, como planchar...

O en momentos más íntimos

POSTIMPRESIONISMOPOSTIMPRESIONISMO

Cuando los impresionistas agotan las posibilidades que les da la técnica impresionista, empiezan a buscar nuevos caminos.

A finales del XIX aparecen pintores que, partiendo del impresionismo, inician una pintura más personal y subjetiva.

Los postimpresionistas o neoimpresionistas utilizan diferentes técnicas que podemos agrupar en:

Puntillistas: SEURAT Artistas de estilo muy personal cuya obra representa sus

sentimientos: GAUGUIN y VAN GOGH Predecesores de vanguardias como el cubismo: CEZANNE

PuntillismoUna tarde de domingo en la isla de la Grand Jatte. SEURAT

• El color tiene un significado es más SIMBÓLICO que real. Se trata de colores fuertes, vivos y planos.

GAUGUINGAUGUIN

“Cristo Amarillo” GAUGUIN

“Visión después del sermón” GAUGUIN

Sus viajes a Tahití (isla polinesia, colonia francesa) inspiraron gran parte de su obra, que rebosa exotismo

VAN VAN GOGHGOGH

• Aprendió de Gauguin el uso simbólico del color, que utiliza para representar su estado de ánimo

• Su pincelada es sinuosa (no existe la recta) y espesa.

“El café de Arlés” VAN GOGH

“La habitación de Arlés” VAN GOGH

“La iglesia de Auvers” VAN GOGH

“Los girasoles” VAN GOGH

CEZANNCEZANNEE

• Construye volúmenes geométricos a través de sus pinceladas.

• Su pintura es el punto de arranque el cubismo

¿A qué estilo pertenecen las siguientes obras?

Analiza:

•La pincelada: suave o prieta, larga o corta, concentrada o diluida

•La línea: ¿hay dibujo?

•La luz

•El color: ¿es realista? ¿Es simbólico?

•El tema: ¿es objetivo? ¿es subjetivo?

Quiénes somos, de dónde venimos, a dónde “vamos”