Orígenes del teatroEl género teatral no está destinado solo a su

lectura si no que está escrito para ser representado.

Los primeros autores teatrales fueron los griegos , acuñaron el nombre de género dramático y llamaron teatro al edificio en el que se llevaba a cabo la representación teatral.

Orígenes del teatroEl género teatral nació en la Grecia clásica

en el s. V a.C. donde surgieron la comedia y la tragedia.

El género clásico más conocido es la tragedia griega que nació de las fiestas religiosas dedicadas al dios Dionisio (Baco).

Finalmente las representaciones se hacían en espacios destinados específicamente a tal fin: los teatros.

Orígenes del teatroAl lado del teatro griego está el romano, que

fue imitación del anterior.El teatro romano se caracteriza por la tajante

separación de la comedia y la tragedia y por lo que se conoce como las reglas de las tres unidades.

Orígenes del teatroLa unidad de tiempo significaba que la

acción no debía superar un día. La unidad de lugar decía que la acción no

debía de tener más de un espacio.La unidad de acción establecía que solo

debía haber una única acción principal sin acciones secundarias.

Orígenes del teatroEn la Edad Media también se cultivó el teatro

y, del mismo modo que el clásico, el teatro medieval también tiene su origen en los actos litúrgicos de la religión cristiana.

Inicialmente se representaban en teatros, pero más tarde se pasó a hacer las representaciones en la calle, se ubicaron tablados en las plazas de los pueblos y representaban autos, obras breves de un solo acto y argumento sagrado.

El Francia estas obrillas recibían el nombre de misterios.

Orígenes del teatro

La obra teatral más antigua conservada de la literatura hispánica es el Auto de los Reyes Magos, escrita en el s XII, fue descubierta en el s. XVIII y en la actualidad su facsímil está en la biblioteca Nacional de Madrid.

(Vid libro pp. 179)

Subgéneros teatralesLos clásicos dentro del género dramático

diferenciaban entre tragedia y comedia, cada uno tenía sus propias características:

Tragedia griega: lenguaje elevado, los personajes son héroes, reyes o dioses víctimas de pasiones incontroladas, se representan conflictos terribles y el desenlace es siempre desgraciado.

Subgéneros teatrales

Comedia griega: lenguaje sencillo, los personajes son personas corrientes , se tratan situaciones de la vida cotidiana desde un punto de vista humorístico y su finalidad es divertir al público.

Estructura de la obra de teatroLas obras se dividen en actos y suele haber

tres;• En el 1º se plantea la situación• En el 2º la situación se complica• En el 3º se resuelve la acción

*Los actos a su vez se dividen en escenas y cada vez que entran o salen los personajes del escenario se produce un cambio de escena.

Estructura de la obra de teatroUn elemento fundamental de los textos

teatrales son las acotaciones, estas son indicaciones escénicas del autor sobre la manera en que debe organizarse la representación y van entre paréntesis y con letra cursiva.

El teatro en el s. XVII

Teatro español.Teatro francés e inglés.

Teatro españolEl s. XVII es la época áurea del teatro

español. Fue Lope de Vega uno de sus cultivadores y quien rompió con los moldes clásicos creando un género nuevo: la tragicomedia. Posteriormente será Calderón de la Barca quien lo continúe y lo perfeccione.

Nos han quedado obras tan importantes como Fuenteovejuna y El alcalde de Zalamea.

Teatro español: característicasMezcla de lo cómico y lo trágicoRechazo de las tres unidades.División en tres actos o jornadas.Los temas: amor y honor.Abundancia de apartes.Obras en verso.

Teatro español: corrales de comediasEl teatro del s. XVII se representaba en los corrales

de comedias que tenían distintas partes donde se sentaban los asistentes en función de su estatus social: La cazuela donde se sentaban las mujeres; los

aposentos, donde se sentaba la nobleza y la burguesía; las gradas, para los artesanos; los desvanes, para las personas más cultas y el patio destinado a los hombres que se quedaban de pie y por ello recibían el nombre de mosqueteros.

Finalmente estaba el foso donde se guardaba el atrezzo al tiempo que servía de vestuario para los hombres, el de las mujeres estaba detrás del escenario. (vid pp. 196 )

Teatro español: la puesta en escenaEl encargado de llevar a escena las obras

teatrales era el autor de comedias, compraba las obras a los escritores y las modificaban a su gusto, el autor perdía los derechos sobre la obra.

Antes, después y entre los actos se representan obrillas más breves, por ejemplo, el entremés, la loa y la mojiganga.

Los decorados no eran realistas, la escenografía era pobre y la caracterización de los personajes muy simple. La tramoya servía para elevar los personajes al escenario desde el foso.

Teatro español: la puesta en escena

Teatro francés e inglesLas obras francesas e inglesas son similares a

las del teatro español salvo algunas diferencias como que tenían cinco actos, no podían actuar mujeres, mezclaban prosa y verso…

En el teatro inglés o isabelino destaca sobre todo William Shakespeare y en el teatro francés destacan Molière, Racine y Corneille.

Formas de expresiónEn teatro existen dos formas de expresión, el

diálogo y el monólogo. En el diálogo participan dos o más personajes de

modo que hacen avanzar la acción dramática.El monólogo es un parlamento de un único

personaje, este habla en voz alta de cara al público simulando que habla para sí mismo a modo de reflexión sin que sea escuchado por los demás personajes aunque estos estén presentes en la escena.

El teatro moderno: innovaciones del s. XXEn el s. XX se producen numerosas innovaciones

en las tablas, la más destacable es la participación activa del público en la obra quien deja de ser un mero espectador (cuarta pared).

En la actualidad no solo cobra importancia el texto sino también la expresión corporal de los actores como un elemento más de la representación de modo que estos reciben formación gracias a la creación de las escuelas de Arte Dramático.

El teatro moderno: innovacionesLos avances tecnológicos han permitido la

riqueza de las luces y la música, sin embargo hoy en día vuelve a cobrar importancia el teatro en la calle donde no existen estos elementos.

El teatro se concibe en la actualidad como un espectáculo total en el que no solo entra en juego el texto literario sino también la música, la iluminación, el “atrezzo”…

El teatro moderno: innovacionesLa importancia de la música en la escena ha

traído consigo la aparición de piezas teatrales musicales como la zarzuela, la ópera, la opereta y los musicales.

Teatro actual: teatro de compromisoEl teatro épico del s. XX platea un

compromiso entre la literatura y la sociedad. Su creador fue el alemán Bertolt Brech y pretende hacer reflexionar al espectador y hacerlo crítico ante las injusticias sociales.

La representación teatral puede incluir todo tipo de técnicas audiovisuales, musicales, etc.

Teatro actual: teatro del absurdoEste subgénero teatral plantea situaciones

absurdas y sin sentido.Nace en Francia en los años 50 con autores

como Ionesco y Samuel Beckett.Los personajes se suelen platear el porqué de

su existencia y los temas más recurrentes son el amor, la guerra, la felicidad, las relaciones humanas…

El autor recurre al disparate, las incoherencias de las acciones y de los diálogos y a la risa.

Teatro actual: teatro de la crueldadA partir de 1975, tras la muerte de Franco,

surgen en España compañías teatrales que le dan tanta importancia a la representación como al texto, como por ejemplo el teatro de la crueldad.

Su creador fue el francés Antonin Artaud y entre los temas más destacados están la falta de libertad o la injusticia y su finalidad es provocar al espectador.

En la representación teatral cobran valor la mímica, los gestos, las luces…

Teatro actual: los happeningsLos happenings son representaciones

teatrales donde lo más importante es la improvisación y se invita al público a participar.

En estas representaciones los elementos sonoros. lumínicos y visuales tienen un papel muy importante en la puesta en escena.