EL TESTAMENTO DE MARÍA

Una producción de Testamento ,en coproducción con el C.D.N. Centro Dramático nacional), Festival Grec de Barcelona 2013 y Avance P.T.

Con la colaboración del M.A.C.B.A. (Museo de arte contemporáneo de Barcelona) y del departamento de cultura de la Generalitat de Cataluña

“El testamento de María”, la novela escrita por el irlandés Colm Tóibín, se ha publicado dentro del catálogo de Simon & Schuster Audio. La lectura está a cargo de Meryl Streep.

La novela procede, en realidad, de un monólogo teatral escrito por el propio Tóibín y estrenado en Dublín en 2011. En Abril del 2013 se hizo una versión en Broadway dirigida por Debora Warner y protagonizada Fiona Shaw, en el Teatro Walter Kerr de Nueva York.

El libro “El testamento de María”fue nominado a los premios Booker Prize 2013.

La obra de teatro en Broadway fue nominada para varios premios Tony 2013 entre ellos a mejor obra dramática. Fue premio de la asociación de críticos de NY a la mejor obra y a la mejor actriz

“Si bien todos coincidimos en que Colm Tóibín es uno de los mejores escritores vivos, solo quienes lean su último libro se percatarán de que, además, es un soberbio poeta. O dramaturgo, porque este reciente monólogo de María, la madre de Jesús de Nazaret, está pensado para ser representado en un teatro.” “ Una María pagana es algo digno de consideración, aunque es cierto que estaba viviendo sus últimos años en Éfeso, vigilada y mantenida por unos pocos discípulos de su hijo, cuyo fanatismo la exaspera. Ella sabe que alguno de los discípulos está escribiendo mentiras sobre lo que sucedió en Jerusalén y que la odian porque ella sabe la verdad, razón por la cual procede a contarnos lo que realmente sucedió.” “Esta es la tragedia de María: ella se ve a sí misma como una madre que ha abandonado a su hijo cuando más la necesitaba. Por eso en un momento de desesperación grita: “¡Si el agua puede volverse vino y los muertos regresar a la vida, entonces yo quiero que el tiempo retroceda!”. No sabemos a quién se lo está pidiendo, ¿a su hijo? pero exige un milagro que le permita reparar la traición, la cobardía, y acoger en sus brazos al hijo muerto”. “Ojalá podamos asistir a un drama que, entre otras virtudes, sobresale por su audacia, algo realmente infrecuente en lo que llevamos de siglo.” Félix de Azúa (El País 20 Enero 2013

COLM TOIBIN/ autor

Estaba en una fiesta hablando del tema de los grandes personajes femeninos griegos (Medea, Antígona, Medea) y en un momento dado se me ocurrió decir que existía en la Biblia un personaje que podía convertirse en un nuevo Mito Griego: la Virgen María. Así surgió este monologo que después se convirtió en novela.

María quiere aclarar cuestiones que se han dicho sobre su hijo pero está asustada, es una mujer del pueblo, cuyo hijo se ha ido y todo lo que lee de su hijo le asusta. Es una voz dura, la voz de una madre que trata de descubrir lo que pasó, en la distancia, pero sin tomarse demasiado en serio nada. Porque nada de lo que hizo, o de lo que dicen que hizo, importa lo más mínimo si se tiene en cuenta como acabó todo. Al menos para ella, la madre que lo vio crecer y que acepta el camino que ha elegido, pero no puede entenderlo.

Colm Tóibín

Agustí Villaronga/Notas del director

Nuestras raíces son católicas . Educados en el seno de una cultura cristiana, hemos convivido cotidianamente con un montón de símbolos religiosos. Colm Toibin ha puesto el foco en uno de ellos: la Virgen María. Y nos descubre que detrás de ese icono hay un ser humano. María de Nazareth. Una sencilla mujer de campo, cuyo único hijo le es arrebatado por una decisión divina que no comprende y por un terrible odio humano que le inflige el mayor de los dolores al clavarlo en una cruz.

El texto de Coibin nos llega a nosotros con la voz y figura de Blanca Portillo. En esta actriz descansa la parte primordial del trabajo. Es un monólogo complejo y con muchos matices .La emoción en estado puro, sin artificios ,es lo que debe prevalecer eliminando todo lo que nos separa de ese sentimiento enfebrecido.

La escenografía de Frederic Amat convierte su exilio ,en su casa de Efeso , en una especie de habitación-retablo de la memoria de donde parte el hilo conductor de la narración. La música de la Australiana Lisa Gerrad (Componente de Dead can dance) , ha sido creada para evocar y acompañar sus recuerdos.

En ea especie de nido, nuestro personaje, ya en en la vejez , revive momentos de su vida. Hermosos algunos, terribles otros. Y los recrea como si en sus solitarias y largas noches, diera forma a esos fantasmas del pasado y con ellos nos descubriera la mujer que realmente es, no la que toda la humanidad ha querido hacer de ella.

Agustí Villaronga

Actriz/ Blanca Portillo

Blanca Portillo es una reconocida actriz con una larga trayectoria sobre los escenarios. Cada nuevo papel suyo es aplaudido por crítica y público. Ha sido otorgada con el premio Nacional de teatro 2012. Es una de las actrices más demandada por los grandes directores de escena de este país siendo cada papel que acepta un reto nuevo en su carrera. También ha desarrollado con éxito varios proyectos como directora de escena .

Curriculums

Autor/Colm Tóibín

Colm Tóibín está considerado uno de los mejores autores vivos en lengua inglesa. Cada novela suya es esperada con expectación y aplaudida de forma unánime por público y crítica.

Entre otras obras destacan

• Walking Along the Border (1987)

• Martyrs and Metaphors (1987)

• The Trials of the Generals: Selected Journalism (1990)

• The South (1990). Trad.: El sur, Emecé, 2003

• Homage to Barcelona (1990). Trad.: Homenatge a Barcelona]], Columna, 2003.

• Dubliners (1990)

• The Heather Blazing (1992) Trad.: El brezo en llamas, Anaya-Muchnik, 1994.

• Bad Blood: A Walk Along the Irish Border (1994). Trad.: Mala sangre, Península, 1998.

• The Sign of the Cross: Travels in Catholic Europe (1994). Trad.: La señal de la cruz.

• Viajes por el catolicismo europeo, Anaya-Muchnik, 1996

• The Guinness Book of Ireland (1995) (ed.)

• The Story of the Night (1996). Trad.: Crónica de la noche, Emecé, 2002.

• The Modern Library: The Two Hundred Best Novels in English Since 1950 (1999), con Carmel Callil.

• The Blackwater Lightship (1999)., Edhasa, 2002.

• The Penguin Book of Irish Fiction (1999), como editor.

• Love in a Dark Time: Gay Lives From Wilde to Almodovar (2002). Trad.: El amor en tiempos heroicos, Taurus, 2003

• Lady Gregory's Toothbrush (2002)

• Un llarg hivern, La campana, 2007, trad.

• The Master (2004)

• Mothers and Sons (2006)

• Brooklyn (2009)

Director/ Agustí Villaronga

Reconocido cineasta, aunque empezó su trayectoria en el mundo del teatro dentro de la compañía de Nuria Espert. Tras una exitosa carrera dentro del mundo de cine, donde se ha convertido en un reconocido director internacional por poseer un mundo propio, saldar una deuda pendiente con el teatro.

Filmografía

“Tras el cristal” (1985)

. Selección oficial Festival de Berlín 1986. (Panorama)

Premio Sant Jordi. Mejor Opera Prima. Mejor película en el Festival de Barcelona. Mejor película en el Festival de Murcia. (Votación popular). Onda Madrid a la mejor actriz. (Marisa Paredes). Premio Ciudad de Barcelona.

“El niño de la luna” (1988)

Selección oficial a competición en el Festival de Cannes 1989.

Fotogramas de Plata a la mejor película del año. Sant Jordi a la mejor película del año. Premio Ojo Crítico de R.N.E. Onda Madrid a la mejor fotografía. (Jaume Peracaula). 10 Nominaciones a los Premios Goya. Goya al mejor vestuario, maquillaje y guión original.

“99.9” (1997)

Festival Internacional de Cine fantástico de Sitges 1997. (Competición) Meliés de Plata a la mejor película fantástica europea. (Roma). Mejor fotografía en el festival de Sitges. (Javier Aguirresarobe).

“El mar” (1999)

Massa D ́Or – Issona Pasola – Gemini Films – Paulo Branco. Selección oficial en competición en la Berlinale 2.000 Premio Manfred Salzberg en el Festival de Berlín. Premio al mejor actor en el festival de Béziers. (Bruno Bergonzini). Premio Butaca a la mejor película catalana.

Nominada a los Premios Goya. Mejor fotografía y actriz revelación. Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

“Aro Tolbukhin” (2.002)

Oberón Cinematográfica – Antonio Chavarrías Altavista (Méjico).- Gustavo Montiel. Selección oficial en competición en el Festival de San Sebastian. (2002) Representante de Méjico para los Oscar de Hollywood. (Habla no inglesa). 13NominacionesdelaAcademiadeArtesyCienciascinematográficasde México. (Incluyendo mejor película y director). 7 Premios Ariel de la Academia de Artes y Ciencias de cine de México. (Guión original, Actor principal, Actriz principal, Fotografía, Maquillaje, Dirección artística y efectos especiales). 19th Alexandría Film Festival. (Mejor película, director, guión actor, fotografía) Femina Award en Stuggart Ludwigsburg Film Festival. Festival de Santa Cruz de Bogotá. (Mejor película, mejor guión). Mejor película. Noir in Festival. (Roma) Bergamo Film Meeting. (Retrospectiva 2005) Nominada a los Premios Goya. Mejor montaj

“Pan Negro” (2010)

Massa d ́Or./ TV3/ TVE. Festival de San Sebastián, Concha de plata mejor actriz a

Nora Navas 9 Premios Goya. (academia cine español) 13 Premis Gaudí. (acadèmia cine catalá) Seleccionada para los Oscars de Holliwood. Película no habla inglesa.

“Carta a Eva” (Miniserie 2012) Copia Cero / TVE / TV3

Festival de San Sebastián (Pantalla Televisión) Zoom Festival Europeo de Cine para Televisión (Igualada) FIPA / Biarritz Festival internacional de Programas Audiovisuales Fipa D ́or mejor actriz Julieta Cardinali Fipa D ́Or mejor Guión New York Festivals & TV & Film Awards 2013 Golden World Medal/ Best Mini serie. (New York) Silver Medal (World Media Festival Hamburgo). Nymphe d’Or / Best Miniserie (Montecarlo TV Festival)Nymphe d’Or / Best Actress Julieta Cardinali (Montecarlo TV Festival).

Actriz/ Blanca Portillo

Formación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Ha impartido cursos de interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Cantabria y en la Universidad de Navarra.

Teatro-Como actriz

No hay burlas con el amor de Calderónde la Barca (Denis Rafter).La avería de Dürrenmatt (Blanca Portillo),Antígona de Mauricio Lozano. Versión de Ernesto Caballero,Paseo romántico, la pasión española del siglo XIX (Laila Ripoll), Homero, Ilíada de Alessandro Barico (Andrea D’Odorico), Medea, Hamlet y Barroco (Tomaz Pandur), Mujeres soñaron caballos (Daniel Veronesse), After play de Brian Friel (José Carlos Plaza), Hamelin de Juan Mayorga (Andrés Lima), La hija del aire de Calderón de la Barca y Eslavos de Tony Kushner (Jorge Lavelli),Como en las mejores familias de Agnés Jaoui y Jean-Pierre Bacri

(Manel Dueso), El matrimonio de Boston de David Famet (José Pascual), Madre el drama padre de Jardiel Poncela (Sergi Belbel), Un fénix demasiado frecuente de Cristopher Fry, La más fuerte de August Strindberg (G. Cano), El embrujado de Valle-Inclán (Francisco Vidal), Terror y misterio del Tercer Reich de B. Brecht y Oleana de David Mamet (José Pascual), Marat-Sade de Peter Weiss (MiguelNarros), Cuento de invierno de W. Shakespeare (Juan Pastor), Las troyanas de. P. Sastre (Eusebio Lázaro), Lope de Aguirre traidor de Sanchis Sinistierra .Bodas de sangre de García Lorca. (J. L. Gómez). Hécuba de Eurípides (Emilio Hernández), La cantante calva de Eugene Ionesco (Enrique Silva), Las bizarrías de Belisa de Lope de Vega y Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclán (Carlos Vives) y El mal de la juventud de Ferdinand Bruckner (AntonioMalonda).

Teatro-como directora:

Pedro y el capitán de Mario Benedetti, Hay amores que hablan sobre textos de poetisas, Shakespeare a pedazos sobre textos de Shakespeare, Desorientados (creación propia), Siglo XX... que estás en los cielos de David Desola, La avería de Dürrenmatt.

CINE: La chispa de la vida(Alex de la Iglesia), El viaje de la tortuga (Nick Stringer), Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar), El patio de mi cárcel (Belén Macías), Siete mesas de billar francés (Gracia Querejeta), Volver (Pedro Almodóvar), Los fantasmas de Goya (Milos Forman), Alatriste (Agustín Díaz Yanes), Elsa y Fred (Marco Carnevale) Sólo mía (Javier Balaguer), Entre las piernas (Manuel Gómez Pereira), Entre rojas (Azucena Rodríguez), Eso (Fernando Colomo), El perro del hortelano (Pilar Miró), El color de las nubes (Mario Camus), Cosas nuestras (José Pascual).

Traducción/Enrique Juncosa

(Palma de Mallorca, 1961) es escritor y comisario de exposiciones.

Fue director del Irish Museum of Modern Art (IMMA) de Dublín durante nueve años, de 2003 a 2011, labor por la que recibió del Estado Español la Orden al Mérito Civil. Previamente, fue Subdirector del Museo Reina Sofía en Madrid, y del IVAM en Valencia. Ha trabajado además para muchas otras instituciones como Tate, Londres; Centre Georges Pompidou, París; MAXXI, Roma; Hamburguer Banhof, Berlín; MACBA, Barcelona; Fundación Gulbenkian, Lisboa; Astrup Fearnley Museum ofModern Art, Oslo; SMAK, Gante; National Gallery, Reykyavik; New Museum, Nueva York; Pinacoteca do Estado, Sao Paulo; Museo de Arte Moderna, Rio de Janeiro; o Shanghai Art Museum, Shanghai; además de haber sido comisario del Pabellón Español de la Bienal de Venecia (2009).

Biografía

Juncosa ha publicado también siete libros de poemas, algunos traducidos al inglés y al francés, y tres volúmenes de ensayos sobre arte. Los más recientes son, en poesía, La destrucción del invierno (2013) y, en ensayo, The Irish Years, Selected Writings (2013), publicado en inglés. Los hedonistas (2014) es su primer libro de relatos. También ha sido editor de la revista de literatura en lengua inglesa, Boulevard Magenta (Dublín, 2009-2011) y ha traducido al castellano a escritores como Julian Barnes, Djuna Barnes y Colm Tóibín. En los noventa fue crítico de arte de El País en Barcelona, y en la actualidad colabora con La Vanguardia, Última Hora de Ibiza y el Periódico de Poesía de la Universidad de México.

Escenografía/ Frederic Amat Pintor cuyo trabajo desafía una única forma de categorización. Su obra ha sido publicada y expuesta en todo el mundo. Su concepción abierta de la pintura le ha llevado a integrar en su trabajo creativo múltiples lenguajes artísticos. Ha realizado escenografías para la danza y el teatro a partir de textos de García Lorca, Beckett, Juan Goytisolo, Koltès, y Octavio Paz. Asimismo ha dirigido y conformado los espacios escénicos de la ópera El viaje a Simorgh de Sánchez Verdú y de los oratorios Oedipus Rex de Stravinsky/Cocteau y Maddalena ai piedi di Cristo de Caldara. También ha ilustrado diversas obras literarias como Las Mil y Una Noches o La Odisea. En sus intervenciones en espacios arquitectónicos ha desarrollado proyectos proyectos que combinan pintura, escultura y cerámica: El Mural de les Olles, Villanurbs, Villanurbs, Pluja de Sang o Mur d ́Ulls... En la misma dirección plural ha extendido la

pintura al ámbito de la cinematografía en películas como Viaje a la luna, Foc al Cántir, El Aullido, Danse Noire, y Deu Dits. Música/ Lisa Gerrad

Lisa nació el 12 de abril de 1961 en Melbourbe hija de inmigrantes irlandeses, y creció en el barrio multi-étnico de East Prahan, donde convivió entre las culturas griega, turca, italiana, irlandesa y árabe. Esta diversidad cultural tuvo gran influencia en su música, particularmente en sus posteriores álbumes con la banda Dead Can Dance y en su trabajo solista. En su último trabajo, Lisa Gerrard (4AD), la cantante y compositora australiana recapitula sus más de veinte años de carrera con Dead Can Dance y en solitario. La retrospectiva ilustra su progresión desde el goticismo barroco de su trabajo con Brendan Perry, y sirve para adentrarse en su etéreo mundo personal que ampara devaneos neoclásicos y ambientales, incursiones en la fusión étnica y sus exitosas aportaciones a las bandas sonoras de Ali, El dilema, el fuego de la venganza o la multipremiada película, Gladiator.

Es intérprete vocal del tema de la película Gladiator, “Now We Are Free”, por la que fue nominada al oscar y junto al cantante Denez Prigent, interpretan la canción "Gortoz A Ran - J'Attends", realizada para la película "Black Hawk Down."

Vestuario / Mercè Paloma

Es licenciada en Historia del Arte. Entre sus numerosos proyectos paar el teatro hay varias colaboraciones con el director de escena Calixto Bieito como las Comedias Bárbaras, de Valle-Inclán y la vida es sueño de Calderón de la Barca, para el festival de Edimburgo, Macbeth para el festival internacional de Salzburgo, Peér Gynt para el Nationale Scene de Bergen, la acsa de Bernarda de Alba para el Centro Dramático Nacional, así como la tempestad en Madrid y pierrot Lunaire en Barcelona. Tambien ha realizado trabajos para operas como Don Giovani y un ballo in maschera para la English national Opera; Tosca y Wozzeck para el Gran teatro del Liceo de Barcelona; Carmen para el festival de Perelada y Maastricht, il Trovatore para Stastoper Hannover; Cosi fan tutte y Die Fledemaus para la Welsh National opera;Manon para la opera de Stuttgard y The Theree penny Opera paar el Festival Grec de Barcelona. Tambien ha realizado el diseño de vestuario paar películas como A los que aman (1998) Isabel Coixet; así como el mar (2000) y Pa negre (2010) de Agustí Villaronga.

Iluminación /Josep María civit

Nace en Barcelona el año 1954, estudia Teoría del Arte Contemporáneo en la Universidad Autónoma de Barcelona, y al mismo tiempo Fotografía en la Escuela EINA de Diseño. Entre 1972 y 1979 trabaja como fotógrafo de prensa para: Tele-Express, Mundo-Diario, Triunfo, Cambio16, Mundo, Interviú, Primera Plana, etc. A partir de 1980 orienta su actividad professional.A partir de este momento se dedica a la dirección de fotografía de cine , actividad que compagina con la iluminación de obras de teatro. Ha sido asesor de iluminación del Museo de la Ciencia de Barcelona, de 1995 a 1998 del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), en 1999 del Museo de Arte Egipcio de Barcelona. Ha sido consultor de iluminación de la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid del arquitecto Jean Nouvel y de la Fundación Tàpies de Barcelona del arquitecto Iñaki Ábalos.

http://planbfree.com/dop/josep-m-civit-2

Productora /TESTAMENTO

La primera vez que oímos hablar de “El testamento de María” fue en una cena con Enrique Juncosa ,escritor y poeta además de traductor de la obra. En esta cena en la que estábamos Agustí villaronga, Javier Pérez santana y el propio Enrique juncosa ,entonces director del Museo Nacional de Dublin, Enrique nos cuenta que Colm Tóibín estaba escribiendo un monólogo teatral sobre la Virgen María para Meryl Streep. Por nuestra admiración a Tóibín y la idea de su incursión en el teatro, nos pusimos muy pesados en leer el texto, que aún no estaba acabado, con lo que el propio Enrique tuvo que hablar con el autor para conseguirlo y lo tradujo para nosotros. Tras leer el texto, inmediatamente supimos que lo queríamos hacer. De hecho los dos , Agustí Villaronga y javier Pérez santana ,llevábamos un tiempo buscando un proyecto para hacer juntos en teatro. Para este proyecto constituimos Testamento participada al 50% por cada uno de nosotros. En este proyecto Agustí Villaronga desarrollaría la dirección artística y javier Pérez santana la producción , siempre en continuo dialogo entre ambos. Para esta obra tuvimos la suerte de poder contar con El CDN ( Centro Dramático Nacional) y el festival Grec de Barcelona como coproductores del proyecto junto a

nosotros . A esto se sumó la ayuda del Macba (museo de arte contemporáneo de Barcelona lo que nos permitió estrenar dentro del museo en la capilla dels Angels del Macba , en el marco del festival Grec 2014. La idea de constituir Testamento es poder desarrollar otros proyectos, dentro de las artes escénicas, de una manera continuada.