OPÉRA

DON CARLOSJEUDI 19 OCTOBRE

OPÉRA

LA BOHÈMEMARDI 12 DéCEMBRE

BALLET

LE CORSAIREJEUDI 11 JANVIERau Wiener Staatsoper (enregistré)

OPÉRA

ROMÉO ET JULIETTEMARDI 27 FéVRIERau Liceu de Barcelone

OPÉRA

BENVENUTO CELLINIJEUDI 12 AVRILau DNO d’Amsterdam (enregistré)

BALLETs

PITE / PÉREZ / SHECHTERJEUDI 24 MAI

OPÉRA

BORIS GODOUNOVJEUDI 7 JUIN

OPÉRA

DON PASQUALEMARDI 19 JUIN

pRéSENTE

EN pARTENARIAT AVEC

S’il est un opéra qui se joue des frontières à tous les niveaux, dramatiques et dramaturgiques, c’est bien le Don Carlos de Verdi, œuvre d’un Italien créée en français, où le climat de guerre avec l’Espagne et la mélancolie des êtres conduisent à porter le regard vers les Flandres. Les thèmes politiques, religieux, historiques, psychanalytiques, s’imbriquent les uns aux autres, resserrant toujours plus étroitement peurs et tabous entre

les protagonistes. Krzysztof Warlikowski dépouille cette tragédie hantée par les fantômes, et fait advenir l’intime au cœur d’une fresque imaginaire – dont la vérité s’avère plus vraie que celle des historiens. Avec Philippe Jordan, il fait découvrir au public la toute première version de ce grand opéra en cinq actes : celle que Verdi avait lui-même amendée pour la création de l’œuvre en 1867.

DON CARLOS

Opéra en cinq actes (1867)Musique de Giuseppe VerdiLivret de Joseph Méry, Camille du LocleD’après Friedrich Schiller, Don Carlos, Infant von Spanien

Nouveau spectacle

Direction musicale : Philippe JordanMise en scène : Krzysztof WarlikowskiDécors et costumes : Małgorzata SzczęśniakLumières : Felice RossVidéo : Denis GuéguinChorégraphie : Claude BardouilDramaturgie : Christian LongchampChef des Chœurs : José Luis Basso

Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris

Philippe II, Ildar AbdrazakovDon Carlos, Jonas KaufmannRodrigue, Ludovic TézierLe grand inquisiteur, Dmitry Belosselskiyélisabeth de Valois, Sonya Yoncheva La princesse eboli, Elīna GarančaThibault, Eve-Maud HubeauxDéputés flamands, Tiago MatosMichal Partyka · Mikhail Timoshenko · Tomasz Kumiega · Andrei Filonczyk · Daniel GiulianiniUne voix d’en haut, Silga TīrumaLe comte de Lerme, Julien DranUn héraut royal, Hyun-Jong RohLe moine, Krzysztof Baczyk

JEUDI 19 OCTOBRE 2017 À 18H00

Présenté par Alain Duault à partir de 17h45En direct de l’Opéra Bastille4h50 dont 2 entractes (30 mn et 20 mn)En langue française, sous-titré en français

Est-ce parce que Murger avait lui-même connu cette existence au cours de sa jeunesse ? Nul autre que lui ne sut décrire avec plus de justesse, dans ses Scènes de la vie de bohème, ces artistes fauchés, crève-la-faim, prêts à brûler un manuscrit contre un peu de feu mais qui rêvaient une autre vie à l’âge de la bourgeoisie matérialiste triomphante. En s’emparant de ces scènes, Puccini nous

livre, à travers la relation du poète Rodolfo et de la fragile Mimì, une histoire d’amour bouleversante et quelques-unes de ses plus belles pages d’opéra. La mise en scène de cette nouvelle production est confiée à Claus Guth qui situe le drame dans un futur sans espoir où l’amour et l’art deviennent la dernière transcendance.

LA BOHÈME

Opéra en quatre tableaux (1896)Musique de Giacomo PucciniLivret de Giuseppe Giacosa, Luigi IllicaD’après Henry Murger, Scènes de la vie de bohème

Nouveau spectacle

Direction musicale : Gustavo DudamelMise en scène : Claus GuthDécors : Étienne PlussCostumes : Eva DesseckerLumières : Fabrice KebourChorégraphie : Teresa RotembergDramaturgie : Yvonne GebauerChef des Chœurs : José Luis Basso

Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisMaîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris

Mimì, Sonya YonchevaMusetta, Aida GarifullinaRodolfo, Atalla AyanMarcello, Artur RucińskiSchaunard, Alessio ArduiniColline, Roberto TagliaviniAlcindoro, Marc LabonnetteParpignol, Antonel BoldanSergente dei doganari, Florent MbiaUn doganiere, Jian-Hong ZhaoUn venditore ambulante,Fernando Velasquez

MARDI 12 DÉCEMBRE 2017 À 19H30

Présenté par Alain Duault à partir de 19h15En direct de l’Opéra Bastille2h35 dont 1 entracte (30 mn)En langue italienne, sous-titré en français

Depuis sa première en 1856 à l’Opéra de Paris, Le Corsaire compte parmi les ballets d’action les plus impressionnants du XIXe siècle. Inspiré par le poème épique de Lord Byron, Le Corsaire narre les aventures dans l’ancienne ville turque d’Andrinople du fougueux corsaire Conrad amoureux de la belle Médora, pupille du marchand d’esclaves Lankedem et convoitée par le très puissant Pacha. Isaac, un compagnon de Conrad, et Gulnare, la belle esclave amoureuse du Pacha, s’invitent dans l’intrigue. Le Corsaire est un ballet classique qui multiplie les tableaux spectaculaires et féeriques. Objet de

multiples versions, Le Corsaire est surtout devenu familier grâce à Jules Perrot puis à Marius Petipa et a acquis une célébrité mondiale au début des années 60 avec Margot Fonteyn et Rudolf Noureev qui rendront légendaire son fameux pas de deux. Le Corsaire n’avait encore jamais été représenté dans son intégralité au Wiener Staatsoper avant que le directeur du ballet de l’Opéra de Vienne Manuel Legris n’entreprenne de redonner à cette œuvre une place à la hauteur de son importance dans l’histoire de la danse.

LE CORSAIRE

Ballet en trois actesChorégraphie de Manuel LegrisD’après Marius PetipaMusique d’Adolphe Adam

Dramaturgie et livret : Manuel Legris et Jean-François VazelleDécors et costumes : Luisa SpinatelliLumières : Marion Hewlett

Wiener Staatsballett

Direction musicale : Valery OvsianikovOrchester der Wiener Staatsoper

JEUDI 11 JANVIER 2018 À 19H30

Enregistré au Wiener Staatsoper 2h00 plus 1 entracte

L’histoire d’amour la plus célèbre de la littérature a été adaptée dans une version fidèle à la tragédie originale de Shakespeare par Charles Gounod, un des plus grands représentants du drame lyrique français. Roméo et Juliette est de retour sur les planches du Gran Teatre del Liceu après 32 ans d’absence. Cette coproduction avec l’Opéra de Santa Fe, dirigée par Josep Pons, met

en vedette Saimir Pirgu et Aida Garifullina dans les rôles-titres. La mise en scène de Stephen Lawless inscrit l’action dans le contexte de la Guerre Civile aux Etats-Unis (1861-1865). Les amoureux évoluent dans un mausolée, telle une préfiguration qui conditionnera fatalement leur destin dès les prémices de leur histoire d’amour.

ROMÉO ET JULIETTE

Opéra en cinq actes (1867)Musique de Charles GounodLivret de Jules Barbier et Michel CarréD’après Shakespeare

Direction musicale : Josep PonsMise en scène : Stephen LawlessDécors et costumes : Ashley Martin DavisLumières : Mimi Jordan SherinChorégraphie : Nicola BowieChef des Chœurs : Conxita Garcia

Orchestre symphonique et Chœurs du Gran Teatre deI Liceu

Juliette, Aida GarifullinaStéphano, Tara ErraughtGertrude, Susanne ResmarkRoméo, Saimir PirguTybalt, David AlegretBenvolio, Beñat EgiarteMercutio, Gabriel BermúdezPâris, Issac GalánGregorio, Germán OlveraLe comte Capulet, Ruben AmorettiFrère Laurent, Nicola UlivieriLe Duc, Stefano Palatchi

MARDI 27 FÉVRIER 2018 À 20H00

En direct du Liceu de Barcelone 3h00 dont 1 entracteEn langue française, sous-titré en français

Orfèvre et sculpteur florentin, Benvenuto Cellini a vite joui d’une renommée dépassant les frontières de l’Italie. Son tempérament flamboyant, la conscience exacerbée qu’il a de son talent, la liberté d’esprit dont il fait preuve au plus près des puissants sont autant de traits qui inspirent Berlioz, lecteur de ses Mémoires. Jamais loin des intrigues, des cabales et des rixes, Cellini doit fondre une grande sculpture de Persée commandée par

le souverain pontife. Il est aimé de Teresa, mais celle-ci est promise à Fieramosca, un artiste académique qui n’a pas eu la faveur de recevoir la commande papale. L’univers exubérant déployé par Terry Gilliam entraîne les protagonistes dans un monde tout à la fois délirant, jubilatoire, claustrophobique et mégalomane : l’embrasement d’une folie communicative.

BENVENUTO CELLINI

Opéra en deux actes (1838)Musique d’Hector Berlioz Livret de Léon de Wailly et Auguste Barbier

Direction musicale : Sir Mark Elder Mise en scène : Terry GilliamMise en scène associée et chorégraphie : Leah HausmanDécors : Terry Gilliam et Aaron MarsdenCostumes : Katrina LindsayLumières : Paule ConstableCréation vidéographique : Finn RossChef des Chœurs : Ching-Lien Wu

Rotterdams Philharmonisch Orkest Koor van De Nationale Opera

Benvenuto Cellini, John Osborn Giacomo Balducci, Maurizio Muraro Fieramosca, Laurent Naouri Le Pape Clément VII, Orlin AnastassovFrancesco, Nicky SpenceBernardino, Scott ConnerPompeo, André MorschLe Cabaretier, Marcel Beekman Teresa, Mariangela SiciliaAscanio, Michèle Losier

JEUDI 12 AVRIL 2018 À 19H30

Enregistré au DNO d’Amsterdam 3h00 plus 1 entracteEn langue française, sous-titré en françaisCoproduction avec l’Opéra national de Paris

Trois chorégraphes contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité. La Canadienne Crystal Pite revient avec The Seasons’ Canon, création éblouissante qui avait enthousiasmé le public du Palais Garnier la saison

dernière. L’Espagnol Iván Pérez investit pour la première fois la scène de l’Opéra avec une création pour dix hommes. Pour clore cette soirée, l’Israélien Hofesh Shechter, régulièrement salué pour ses danses telluriques aux états de transe, offre une nouvelle version de sa pièce The Art of Not Looking Back.

PITE / PÉREZ / SHECHTER

Nouveau spectacle

The SeASoNS’ CANoN

Musique : Max Richter(Recomposed : Antonio Vivaldi The Four Seasons)Chorégraphie : Crystal PiteDécors : Jay Gower TaylorCostumes : Nancy Briant Lumières : Tom Visser

CRéATIoN

Chorégraphie : Iván Pérez

The ART oF NoT LookING BACk

Nouvelle versionMusique : John Zorn, Johann Sebastian Bach, Nitin SawhneyChorégraphie : Hofesh ShechterCostumes : Becs AndrewsLumières : Lee Curran

Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris

Musique enregistrée

JEUDI 24 MAI 2018 À 19H30

Présenté par Aurélie Dupont, Directrice de la Danse de l’Opéra national de Paris, à partir de 19h15En direct du Palais Garnier1h45 dont 1 entracte (20 mn)

BORISGODOUNOV

Opéra en trois actes, un prologue et sept tableaux (Version 1869)Musique et livret de Modeste Petrovitch MoussorgskiD’après Alexandre Pouchkine, Nicolas Karamzine

Nouveau spectacle

Direction musicale : Vladimir JurowskiMise en scène : Ivo Van HoveDécors et lumières : Jan VersweyveldCostumes : An D’HuysDramaturgie : Jan VandenhouweChef des Chœurs : José Luis Basso

Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris

Boris Godounov, Ildar AbdrazakovFiodor, Evdokia MalevskayaXenia, Ruzan MantashyanLa nourrice, Alexandra DursenevaLe prince Chouiski, Maxim PasterAndrei Chtchelkalov, Boris PinkhasovichPimen, Ain AngerGrigori otrepiev, Dmitry GolovinVaarlam, Evgeny NikitinL’aubergiste, Elena ManistinaL’innocent, Vasily EfimovMitioukha, Mikhail TimoshenkoUn officier de police, Maxim MikhailovUn boyard, voix dans la foule, Francisco SimonetMisail, Peter Bronder

JEUDI 7 JUIN 2018 À 20H00

Présenté par Alain Duault à partir de 19h45En direct de l’Opéra Bastille2h10 sans entracteEn langue russe, sous-titré en français

Lorsqu’en 1824, Pouchkine entreprit avec Boris Godounov l’élaboration de son premier drame historique, il ne savait que trop à quel colosse il s’attaquait. C’est armé d’une lecture de Shakespeare qu’il se mesura au règne fulgurant du Tsar de toutes les Russies (1598-1605). De fait, il y a du Macbeth dans cette fable politique, où Boris voit ressurgir, sous la forme d’un imposteur, le spectre de l’enfant qu’il avait fait assassiner pour conquérir le trône. S’emparant

de ce poème épique, Moussorgski compose une réflexion sur la solitude du pouvoir, un drame populaire dont le véritable protagoniste est le peuple russe, avec son lot de souffrances éternelles. Déjà, Pouchkine s’interrogeait : « Qu’est ce qu’une âme ? Une mélodie, peut être… ». Ivo Van Hove, habitué des grandes fresques politiques, signe sa première mise en scène pour l’Opéra de Paris.

DON PASQUALE

Dramma Buffa en trois actes (1843)Musique de Gaetano DonizettiLivret de Giovanni Ruffini, Gaetano Donizetti

Nouveau spectacle

Direction musicale : Evelino PidòMise en scène : Damiano MichielettoDécors : Paolo FantinCostumes : Agostino CavalcaLumières : Alessandro CarlettiChef des Chœurs : Alessandro Di Stefano

Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris

Don Pasquale, Michele PertusiDottor Malatesta, Florian Sempeyernesto, Lawrence BrownleeNorina, Nadine SierraUn notario, Frédéric Guieu

MARDI 19 JUIN 2018 À 19H30

Présenté par Alain Duault à partir de 19h15En direct du Palais Garnier2h35 dont 1 entracte (25 mn)En langue italienne, sous-titré en françaisCoproduction avec le Royal Opera House, Covent Garden, Londres

« Bien idiot est celui qui se marie en grand âge. » Ainsi se termine Don Pasquale : sur un sage dicton qui ne manque pas d’ironie et qui résume les déboires de son héros, riche célibataire désireux de se marier et trompé par son neveu Ernesto et sa jeune promise Norina. Créé à Paris en 1843, à la charnière de plusieurs époques, Don

Pasquale, œuvre composite et variée, est l’apothéose du genre buffa. Donnée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, elle est confiée au metteur en scène italien Damiano Michieletto qui fraie la voie de la sincérité et de la profondeur dramatiques au cœur d’une œuvre en apparence légère.

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