EQ Journal №9

Ноябрь 2015

1

События Red Alert разворачиваются во вселенной альтернативного прошлого. По окончании Второй мировой Альберт Эйн-штейн решил предотвратить ужасы самой кровопролитной войны современности. Идея

возник-ла в го-лове ге-н и а л ь -н о г о ученого неспро-

ста — профессор открыл, ни много ни мало, возможность путешествия во времени, чем и поспешил воспользоваться.

Отправившись в прошлое, он находит ещё молодого Адольфа Гитлера и устраня-ет его. Теперь новоиспеченный диктатор не придет к власти, а Вторая мировая война ни-когда не начнётся. Мир во всём мире, спо-койствие, процветание человечности и далее по списку…

Преисполненный надеждой, Эйнштейн возвращается в изменённое будущее и обна-руживает, что мировая война за номером два действительно не

EQ Journal

Amatory: «Главное — не переиграть»

Группа Unreal разжигает

«Первородный Огонь»

16+выпуск №9, 2015

Хелависа: «Я просто очень хотела играть музыку»

EQ Journal Выпуск №9

2

Наполненный ожиданием зимы и частыми депрессиями, ноябрь обычно считает-ся одним из наименее примечательных месяцев. На этот счёт даже существует

шутка, что в ноябре каждый уважающий себя человек просто обязан недельку-дру-гую «посплиновать». Но рокерам не до депрессий, ведь в этом месяце состоялось

просто невероятное количество концертов, многие из которых поклонники ждали годами!

Находятся, кстати, и другие поводы для радости - празднуемый в России День ма-тери, которому посвящён наш номер, и сравнительно молодой Всемирный день

приветствий.

Надеемся, что наш журнал оставит у вас такое же светлое ощущение, как эти праздники, а заодно напомнит, что концертный рок-сезон идёт полным ходом!

Приятного чтения!

Команда EQ Journal

Содержание4 Два вопроса

10 Кинохроники. «Несуществующие» музыканты

14 «Голодные» Amatory

24 Хелависа: «Я просто очень хотела играть музыку»

38 Stahlmann: «Слава не имеет значения»

44 Группа Unreal разжигает «Первородный Огонь»

50 МузТорг. «Порнофильмы» - тайны гаражной студии

60 Интернациональный альбом группы Trubetskoy

66 Фестиваль Pulse: Origami, Rashamba и DeCord

Ноябрь 2015

3

Лилия Фомина — администратор портала, специалист по внешним коммуникациям

Дарья Бизяева — администратор журнала

КорректорыАнна ЛашкевичАнелия КаминскаяМария РекордатоваНаталья ПоповаОльга Lir@ ФокинаСергей Морозов

ЖурналистыИгорь Anonle БарновскийАлексей МёдовАнастасия ИгнатоваДарья D’Ark БизяеваДарья ПоликарповаИрина Терехова Кира ТимофееваЛайтХаус

Лилия ComEta ФоминаМария КаппароОльга Lir@ Фокина Татьяна Бурова

ФотографыDaria TessaАлександр ЖдановичАлександр СемёновАлексей МёдовАльвинт ЛопатинМария КаппароНика ДорофееваОльга Малкова

Дизайн и вёрсткаАнастасия Авдеева

По всем вопросам: [email protected]Мы всегда открыты и готовы к сотрудничеству

Над номером работали:

78 Клубная РОКировка

88 «Бригадный Подряд»: кино из песен

98 Game_Bunker 2.0. Among the Sleep и Shelter 2

108 Перспектива. Mundtot: «Нам пришлось ускориться»

114 Рок на пляже! Новосибирск

116 Афиша

123 Rock Look. Познай своё внутреннее «Я» с Ольгой Маркес


4Два вопроса

Ноябрь — месяц, в котором есть одна дата, которую никогда нель-зя забывать. Это День мате-ри, который в России отме-чают в последнее воскре-сенье ноября. Поэтому один из вопросов нашей традиционной рубрики был посвящён мамам, а задан в основном тем, кто уже стал родителем. Вто-рой же вопрос от-дан на милость без-заботному праздни-ку — Всемирному Дню приветствий.

Александр «Сантёр»

Лукьянов (группа

«Бригадный Подряд», гитара):

Как мама может привить любовь к рок-музыке с детства, и стоит ли

это делать вообще?

Только, скажем так, рекомендательным обра-зом. Ни в коем случае не настаивая. У ребён-ка всегда должен быть выбор. Его нужно про-сто познакомить с этим, а дальше он выберет сам для себя, как и последовательность зву-ков, в каких тональностях, тембрах, сочета-ниях и темпах ему нравится музыка. Может быть, он джазмен или электронщик в душе. На-сильно усаживать слушать его Deep Purple или Slipknot не стоит.

Есть ли у вас особое, фирменное при-ветствие, с которым вы выходи-

те на сцену, и если да, то как оно было придумано?

А я вот так вот головой делаю (закидывает го-лову набок и смеётся)! Ведёт же концерт То-лян (вокалист группы — прим. ред.), а я вы-ступаю здесь в роли, скажем так, подыгрываю-щего клоуна. Поэтому я делаю головой вот так (опять закидывает голову)!

Ноябрь 2015

5

Анатолий «Рйн» Царёв (группа «Операция Пластилин», вокал, гита-ра, текст):Как мама может привить любовь к рок-музыке с детства, и стоит ли это делать вообще?

Нет, ребёнок должен выбирать то, что ему нра-вится, в том числе музыку, религию, увлечения, согласно своему внутреннему позыву. Если ре-бёнку навязывать какие-то ценности с дет-ства, ничего хорошего из этого, скорее всего, не получится и навязанное вызовет впослед-ствии только отторжение, при этом время, ко-торое могло быть посвящено тому, что ребёнку по-настоящему близко, будет потеряно. Мож-но показать новому человеку все красоты на-шего мира, а он уже сам выберет подходя-щее. По крайней мере, меня воспитывали так, и я счастлив этому. Своих детей я планирую воспитывать так же.

Есть ли у вас особое, фирменное при-ветствие, с которым вы выходи-те на сцену, и если да, то как оно было придумано?

Есть, но в каждой концертной программе оно разное. Например, сегодня на презентации альбома «Маяк» в Москве мы поприветствуем слушателей песней «Гиганты», и каждый музы-кант будет выходить на сцену по очереди, что-бы поздороваться с залом отдельно. Это по-зволяет создать особую атмосферу и открыть концерт подобающе.



Людмила «Тёща»

Махова (группа «Дайте

Два», вокал):Как мама может привить любовь

к рок-музыке с детства, и стоит ли это делать вообще?

Мама-может-мама-может всё что угодно. Мне в раннем детстве ставили The Doors вместо колыбельных песен. Отлично срабатывало — и все счастливы. Другое дело, стоит ли это де-лать вообще, а то вдруг с ребёнком случит-ся, как со мной, и он вырастет музыкантом. Но тогда, видимо, лучше ему вообще никакую му-зыку не включать, особенно хорошую (улыба-ется).

Есть ли у вас

особое, фир-менное привет-

ствие, с которым вы выходите на сцену, и если да, то как оно

было придумано?

Сначала мы с коллегами по «Дайте Два» об-нимались перед выходом на сцену, но однаж-ды выяснилось, что так нельзя, потому что мы не маленькие и это стыдно, и вокруг много на-рода. Решили без командного обнимания идти. Магия пропала. Концерт тогда прошёл на ура. Вывод: приметы — фуфло, они не работают, работает уровень подготовки к концерту и хо-рошее настроение перед выходом на сцену.

Ноябрь 2015

7

Юта (группа «Юта», вокал):Как мама может привить любовь к рок-музыке, и стоит ли это делать?

Как мама я прививаю детям любовь к музы-ке. Просто любовь к просто музыке. Детей не оставляют равнодушными мелодизм и красо-та. Они тоньше воспринимают мир, вот в чём дело. Это мы, взрослые, классифицируем и де-лим на жанры.

Есть ли у вас особое, фирменное при-ветствие, с которым вы выходи-те на сцену, и если да, то как оно было придумано?

Громкое-прегромкое с улыбкой до ушей: «При-ве-е-е-е-е-е-ет!»



Леся Гисмату-

лина (группа «ГильZа», вокал):

Как мама может привить любовь к рок-музыке, и стоит ли это делать?

Мне кажется, не стоит навязывать чаду что-ли-бо. Мы, родители, можем только рассказать и поделиться своими мыслями, ощущения-ми, опытом. У каждого свой путь. И моя дочь, как и я в своё время, так же выбрала свой путь и свою музыку. Есть в мире большое количе-ство классных, потрясающих музыкальных сти-лей. Приобщать ребёнка к музыке как к велико-му искусству — да. Навязать ребёнку какой-то один стиль — лишить его свободы выбора.

Есть ли у вас особое, фирменное при-ветствие, с которым вы выходи-

те на сцену, и если да, то как оно было придумано?

У нас нет одного какого-то заученного привет-ствия. Для меня лично каждая встреча с на-шими слушателями, поклонниками, друзьями

— особенная. Я всегда безумно волнуюсь перед нашей встречей. Поэтому каждый раз встре-чаться одной и той же заученной фразой для меня неприемлемо.

Ноябрь 2015

9

Алипкин Евгений (группа «4 апреля», гитара, бэк-вокал):Как мама может привить любовь к рок-музыке с детства, и стоит ли это делать вообще?

Привить любовь к хорошей музыке можно с детства. Обычно люди живут целую жизнь, не слушая ничего, кроме того, что крутят по те-левизору. Открыть дверь в этот мир нужно как можно раньше, и именно этим могут занять-ся матери маленьких детей. А сделать это до-вольно просто — нужно слушать качественную рок-музыку в присутствии ребёнка и расска-зывать ему о ней, вызывая интерес.

Есть ли у вас особое,

фирменное при-ветствие, с которым

вы выходите на сцену, и если да, то как оно было придумано?

Специального приветствия, которое откры-вает каждый наш концерт, у нас нет. Мы всег-да стараемся экспериментировать и придумы-ваем разные. Иногда прописываем отдельные мелодии на студии, иногда сочиняем и испол-няем то, что придумали на репетициях. Всег-да интересно услышать что-то новое от груп-пы, поэтому таков наш выбор.

Часть фото взята из личных архивов музыкантов.


10Кинохроники

В череде фильмов о музыке попадают-ся такие, в которых имена людей, взявших в руки гитару или любой другой инстру-мент, не мелькают в новостных хрони-ках, о них не пишут в газетах. О них на-пишем мы. Об этих несуществующих му-зыкантах, которым «придумали» славу или неудачи. Это уже на усмотрение режис-сёров и сценаристов. Но не все они соз-даны из «пустого места». Некоторые всё же получили должное признание благодаря тому, что не просто показались в филь-ме, а стали там главными героями. Но не-смотря на всё это, в фильмах, о которых вам будет рассказано чуть ниже, — до-статочно только опустить на пару-трой-ку строк глаза — будет «править балом» не сюжет, проблематика или актёрская игра. Это, конечно же, важная составляю-щая любого фильма, но в данных трёх кар-тинах главную роль играет и музыка — са-ундтреки, которые нас увлекают за собой.

Once/Однажды (2007)

У них нет имён. Просто двое, которые встретились в нужном месте и в нужное вре-мя. Но у них есть своя история. Эти двое — не

«Несуществующие» музыканты

актёры, а профессиональные музыканты Глен Хансард (Glen Hansard) и Маркета Ирглова (Marketa Irglova). И пусть у них нет должного опыта киноигры, их жизнь на экране не вызы-вает сомнений.

Однажды двое встретились. Он — улич-ный музыкант, который днём играет за до-полнительный заработок (основная его рабо-та — починка пылесосов) всем известные пес-ни. Вечером же, когда улицы становятся без-людными и уже никто не прислушивается к его голосу и бренчанию гитары, он исполняет своё собственное творчество, личное. Она — эми-грантка из Чехии, но у неё тоже с музыкой свои, особенные отношения. Иногда она захо-дит в музыкальный магазин, чтобы поиграть там во время обеда на пианино. Народу-то нет, и мешать некому.

Рецепт данного фильма таков: операто-рам — пара цифровых камер, Глену — гитару в руки, Маркету — за клавишные и, самое глав-ное, не перегружать сюжет излишне острой проблематикой. Кажется, что проблем-то осо-бо и нет, всё идёт своим чередом — но так можно подумать только на первый взгляд. Все «острые углы» хорошо спрятаны. И один из

Октябрь 2015

11

этих «углов» — расстояние, от которого муча-ются главные герои. Эта проблема и объединя-ет их. Главного героя бросила девушка. Разбив ему сердце, она уехала в Лондон. Главная же ге-роиня при переезде оставила в Чехии мужа. Он сам не захотел за ней следовать. В результате эта пара, буквально говоря, спелась.

Этот фильм не претендует на художе-ственность в привычном массовому зрителю понимании этого слова, там нет картинности пейзажей и кукольности актёров. Но кажется, что эта история могла происходить в любом городе. Хоть иногда ответы на вопросы и нахо-дятся в текстах песен в стиле старого добро-го «Диснея», эта картина реалистична и понят-на многим. Кто-то найдёт себя в главном герое, который живёт прошлым и сочиняет песни для той, от которой остались только видеозаписи на ноутбуке. А кто-то — в девушке, которая пу-стила свою жизнь на самотёк.

Здесь вы не обнаружите голливудской ло-щёности. Между европейским и американским кино — пропасть в тысячи миль. Этот ирланд-ский фильм немного «взъерошенный» и неве-роятно живой. Он наполнен музыкой до кра-ёв, настолько, что отсутствия динамики и не замечаешь.

Begin again/Хоть раз в жизни (2013)Странная адаптация названия, не правда

ли? На первый взгляд кажется, что речь пой-дёт о каком-то рисковом деле, поиске чего-то нового и неизведанного для главных героев. Но полагаться на название в данном случае бы-ло бы большой ошибкой. Это фильм о творче-ском полёте, а не об экстриме.

О чём может рассказать музыка? О ста-рых потерях, так и не заживших рубцах на ду-ше, об одиночестве среди толпы. Тем — уйма,


12Кинохроники

пляют, авторитет на работе окончательно по-терян, а семья уже давным-давно развалилась. Но всё начинает налаживаться после встре-чи героя Марка, Дэна (Dan), с Греттой (Gretta). Увидев в ней талант, Дэн пытается изменить её убеждение: она позиционирует себя как автор песен, но не как исполнитель.

Ещё одним действующим лицом этого фильма стал город. Нью-Йорк здесь предстаёт не только безмолвной декорацией. У него тоже есть голос. И голос этот сплетается с мелоди-ями саундтреков, которые писались на наших глазах в разных местах этого города-гиганта: на улочках Бруклина, в метро, на смотровой площадке Эмпайр-стейт-билдинг, в Централь-ном Парке. И в эти моменты невольно понима-ешь, что можно бесконечно смотреть на огонь, воду и на то, как создаётся музыка.

Также одним из героев перед нами в филь-ме появляется Дэйв Кол (Dave Kohl). Это имя

но в мире музыки есть и своя двойственность. Будет ли продаваться лирическая и макси-мально простая баллада? Одной из многочис-ленных проблем картины, про которую я вам сейчас расскажу, и является это противостоя-ние-столкновение двух миров: коммерческой музыки и музыки истинно душевной. Этот не самый очевидный конфликт скрыт за сюжет-ной линией фильма. Более открытыми для пер-вого взгляда становятся как и вечная и вполне привычная проблема отцов и детей, так и те-ма изменения людей, которые попали в свет прожекторов. Ведь в процессе творческой ра-боты забываются трудности в семье, поте-ря авторитета на работе и прочие житейские неприятности.

Марк Руффало (Mark Ruffalo) — актёр, взявший на себя ответственность сыграть роль главы музыкальной компании, у которо-го в какой-то момент жизни всё пошло напе-рекосяк. «Потенциальные звёзды» уже не це-

«Вот что я люблю в музыке: даже самая банальная сцена внезапно наполняется великим смыслом. Все банальности, они

вдруг превращаются в прекрасные, чудесные бриллианты. Когда звучит музыка. Признаюсь, чем я старше, тем эти

бриллианты встречаются всё реже и реже. Да, надо искать всё дольше, чтобы найти чудо». (Хоть раз в жизни/Begin again )

Ноябрь 2015

13

вам ни о чём не говорит? А вот имя актёра, сыгравшего этого персонажа, вам наверня-ка будет знакомо. Это солист группы Maroon 5, Адам Левин (Adam Levine). От своего стан-дартного амплуа он в этой картине отличается лишь появившейся бородой.

Сам же фильм просто пропитан музыкой. В диалогах время от времени проскакивают фразы о Бобе Дилане (Bob Dylan) и Поле Нью-мане (Paul Newman), а в «неживой» составля-ющей саундтрека можно услышать задорные джазовые духовые.

Song One/Однажды в Нью-Йорке (2014)Диссонанс между оригинальным названи-

ем и его адаптацией в очередной раз вызывает возмущение, а кто-то, может быть, и запутает-ся. Ведь был уже где-то такой фильм.

Итак, о чём эта кинокартина? Девушка-ан-трополог Фрэнни (Franny) возвращается в род-ной город и узнаёт, что её брат в коме. Как вы уже, вероятно, догадались, в основе сюжета ле-жит поиск решения проблемы: «Как оживить больного, который «застрял» в коме». При-чём в фильме это осуществляется зачастую са-мыми сумасбродными способами. Но, может, в самой безнадёжной ситуации мы будем ве-рить во что угодно. В результате сестра боль-ного окружила его всем тем, что он любил: зна-комые запахи, любимые вещи и, конечно же, любимая музыка. Пока Фрэнни ищет выход из сложившейся ситуации, она узнаёт своего бра-та заново, ведь многое она упустила из-за по-стоянного участия в раскопках.

В итоге главная героиня знакомится и с лю-бимым исполнителем своего брата — Джейм-сом Форестером (James Forester). С одной сто-роны, этот музыкант вполне себе «несуществу-ющий». Если вы зададитесь вопросом о его

биографии, поисковик вас огорчит, выдав че-ловека с практически таким же именем с раз-ницей лишь в крайней букве фамилии (Джеймс Форрестол (James Forrestal) — да, в русском написании разница на капельку больше), мини-стра военно-морских сил США. На самом же деле, этот музыкант, которым так восхищался Генри (Henry), — вполне существующий на со-временной музыкальной сцене Джонни Флинн (Johnny Flynn).

Эта кинолента — мелодия грусти в чи-стом виде, растянувшаяся на полтора часа. Са-ма по себе тема людей в коме создаёт внутри души дыру, а саундтрек растягивает её до не-виданных пределов. Фильм музыкален не толь-ко из-за наличия в нём профессионального му-зыканта. Тут немало и живых саундтреков пря-миком из переходов метро. Возможно, если вы проявите немного терпения, то вы найдёте «ту самую»... Не знаю, о чём вы подумали, но я — об идеальной песне, которая тронет вас до глу-бины души. Может быть, таковую сыграет ба-рышня-музыкант с улицы, которая напомнит вам PJ Harvey или же вы разделите музыкаль-ные вкусы Генри (брата Фрэнни), или, возмож-но, вам придутся по душе напевы в исполнении главной героини, которую в полной мере сво-ей драматичности сыграла Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway). К тому же, петь ей не впервой. По-добный опыт у неё был в киносказке «Закол-дованная Элла», где она зажигательно испол-нила кавер на песню группы Queen «Somebody To Love».

Этот фильм — не для каждого зрителя, не для каждого настроения. Он не отличается ди-намикой и кому-то может показаться излишне затянутым. Но зато эта картина сможет разде-лить с вами вашу грусть, если таковая имеется.

Текст: Кира Тимофеева


14Интервью

Ноябрь 2015

Ноябрь 2015

15


Интервью

Они вернулись после пяти лет тиши-ны и взорвали зал! Ещё год назад никто не верил, что группа Amatory снова выйдет на сцену, а уж тем более запишет новый аль-бом «6». Но вот они здесь — и отдают-ся музыке так, как могут лишь немногие коллективы на российской рок-сцене. Вока-лист Вячеслав Соколов ни секунды не стоял на месте, он действительно по максимуму выжимал всё из зала. Казалось, что тол-па слушателей слилась в одно энергетиче-ское месиво: каждое слово в тексте, удар барабана, вибрация струны — всё отда-валось в сердцах людей. Происходил насто-ящий выброс энергии в космос, под конец многие уже просто выдохлись, а вокалист со сцены кричал: «Отдайте свои послед-ние силы!» И они отдавали! Целиком и без остатка! Действительно, триумфальное возвращение на сцену легендарной груп-пы. Сомнения тех, кто говорил, что но-вый альбом получился спокойнее предыду-щих, были разбиты с первых аккордов. Да, Amatory стали другими, но они всё такие же голодные, всё так же жаждут свежей крови — и готовы ни перед чем не оста-навливаться на своём творческом пути. «Всё это ради ваших голосов, я хочу, что-бы они звучали всегда и везде!» — заявля-ет со сцены Вячеслав, и ему нельзя не пове-

рить. EQ Journal встретился перед москов-ским концертом 24 октября с участника-ми группы Amatory: Даниилом Светловым, Денисом Животовским, Дмитрием Музы-ченко, Ильёй Борисовым — и они расска-зали о своём новом альбоме и музыкальных вкусах группы.

Вы сказали, что новый альбом «6» — это накопившийся материал, который вы просто не могли не выпу-стить. Скажите, сколько велась ра-бота над ним, и что вас подтолкнуло к записи новой пластинки?

Денис: Работа над альбомом велась два года. Просто в какой-то момент почувствовали, что появились силы и идеи для этого.

Вячеслав упомянул новую идеологию в вашей музыке, расскажите о ней по-подробнее. Чем она отличается от старых и всем хорошо известных Amatory?

Дмитрий: Нет никакой идеологии.

Илья: У каждого своя идеология.

Денис: Ну, у нас в целом взгляд на музыку не-

«Голодные» Amatory


16Интервью

Ноябрь 2015

много поменялся, и если сравнить нашу пре-дыдущую запись и новую, то можно заметить довольно сильную разницу.

Илья и Дмитрий, вы сказали, что атрибуты субкультур изжили сей-

час себя и по внешнему виду человека судить бесполезно. Как вы считаете,

в чём причина таких перемен?

Дмитрий: Я говорил тут про субкультуры прогрессивной, альтернативной музыки. Лю-ди, слушающие русский рок, как ходили в опре-делённом прикиде, так в нём и ходят, и будут ходить в нём несколько лет.

Илья: Согласись, их поменьше стало.

Дмитрий: Не соглашусь, тру-металлисты как были в косухах и кожаных штанах, русские ро-керы как были в косухах и кожаных штанах…

Илья: Как трэпня была вся в косухах и кожа-ных штанах…

Дмитрий: Рэперы как были рэперами… А наш, так сказать, сегмент — он немножко изменил-ся. Вот уже нет этих причёсок странных, нет уже пирсинга особо. Люди уже выглядят ина-че, потому что они стали взрослеть и отходить от этого визуального образа.

Илья: Пирсинг уже ничего, кроме насмешки, вызвать не может.

Дмитрий: Всё-таки выражаться надо более мужественно.

Существуют ли сейчас на самом де-ле субкультуры в их изначальном смыс-

ле — или же они уже стали частью моды?

Дмитрий: Нет, ну это традиция.

Илья: Привыкли просто, ну или одежда к ним пригнила уже.

Дмитрий: На самом деле никто ничего про-тив этого не имеет. Возвращаясь к предыдуще-му вопросу... альтернатива подразумевает под собой поиски чего-то нового, более прогрес-сивного. Поэтому наша туса выглядит более казуально, чем у металлистов.

Илья: Как вы видите, мы все в чёрном. Мы ре-бята мрачные, депрессивные.

Вы планируете выпустить англоязыч-ную версию альбома «6». Готовы ли уже

переводы текстов? Как вы считаете, можно ли при переводе сохранить изна-

чальный смысл композиции?

Дмитрий: Идея-то будет!

Илья: Мы хотим постараться перенести все эти идеи на английский.

Дмитрий: Помню, как сказал один знако-

Альтернатива подразумевает под собой поиски чего-то

нового, более прогрессивного

Ноябрь 2015

17


Интервью


18Интервью

мый вокалист: «Почему вы не поёте на рус-ском? — Мы не хотим звучать по-дурацки!» (улыбается).

При записи англоязычной версии будет ли как-то изменяться музыка?

Дмитрий: Нет, музыка не будет меняться аб-солютно! Может, вокалист поменяется!

Денис: Это была шутка (смеются).

Илья: И будет больше гроулинга. Будет гроу-лингом весь альбом (смеются).

Всё вернётся опять по новой

Ноябрь 2015

19

Недавно вы выступали во Владивосто-ке и Хабаровске с группами Stigmata и Starkillers (ex-Fucknroll). Расскажите, чьей инициативой было собраться вме-сте, и какие у вас отношения с этими коллективами?

Денис: Предложили нам вместе выступить ор-ганизаторы этого концерта. А с этими коллек-тивами отношения у нас крайне, радикально положительные!

Собираетесь ли вы посетить эти горо-да в рамках тура в поддержку альбома?

Дмитрий: Наверное, в этом не совсем есть смысл. По крайней мере, в рамках тура его нет.

Денис: Лететь далеко, мы запарились: туда ле-тели, обратно летели!

Какие остались впечатления от вы-ступления в этих городах?

Дмитрий: Классные! У нас там были друзья, организаторы.

Даниил, Вы часто даёте мастер-клас-сы и обучаете молодых барабанщиков. Расскажите, а как Вы повышаете свои навыки?

Даниил: Сейчас, на самом деле, существует множество видеошкол на Youtube, я подписан на большое количество хороших преподавате-лей, которые постоянно выкладывают уроки. Я что-то покупаю за деньги у них, что-то на-хожу в свободном доступе. Это как высшее об-разование — когда ты доходишь до какого-то момента, понимаешь, как обучаться самостоя-тельно. Примерно так всё и происходит.

26 сентября Вы вместе с Владимиром Зиновьевым провели семинар для бара-

банщиков. Обмениваетесь ли Вы опы-том со своим коллегой?

Даниил: Да, у нас такой обмен опытом через издевательства проходит. Когда кто-то что-то не умеет, мы настолько можем «проесть плешь» друг другу в этом плане, что в итоге я, таким образом, научился нескольким вещам, которые не умел делать до этого, потому что он меня «тыкал носом».

По Вашему мнению, у вас сильно разли-чаются манеры игры?

Даниил: У нас с ним? Достаточно, да. При этом мы играем в двух довольно-таки похожих по стилям группах, и получается, что в любом случае какие-то приёмы, моменты всё равно одни и те же, но мы ещё это по-разному пре-подносим. Две разные школы. Просто он окан-чивал музыкальное училище, а у меня нет му-зыкального образования совсем. Я занимался у преподавателя Анатолия Смирнова три года в Санкт-Петербурге, потом делал сам.

В видеоприглашении на концерты ва-шего нового тура типичный парень из 2007 года сбривает свою длинную чёл-ку, а поверх написана фраза «х** вам, а не 2007». С чем для вас ассоциируется этот год?

Мы сейчас в России способствуем возвращению альтернативы


20Интервью

Ноябрь 2015

Ноябрь 2015

21


Интервью


22Интервью

Дмитрий: У меня, кстати, очень хорошие ас-социации! Я переехал в Питер с другой груп-пой (название — не суть), понравилось, что альтернативная музыка была на такой волне дикой популярности. И был телеканал, всем известный (его ещё не продали рэперам рус-ским), он качал ещё нормальное музло. Если честно, у меня лёгкая ностальгия есть.

Илья: Лично у меня 2007 год был в классе в седьмом, и ни о какой музыке я тогда думать не мог, слушал рэп... ну такой, не особо анде-граундный (смеётся). И у меня, в общем, нет никакой ностальгии по тем временам.

Дмитрий: Он вообще не в теме!

Илья: Я на своей волне.

Дмитрий: Мы вот сегодня познакомились с ним в клубе, нормальный чувак, но странный (смеются).

Вы говорили, что ожидали: ког-да вернётесь, появится множе-

ство новых групп, которые затмят Amatory, — а по факту ничего значи-тельного на сцене не произошло. Как

вы считаете, в чём причина? Действи-тельно ли дело в том, что рок на время

уступил свои позиции рэп-музыке или рок-движение пошло на спад?

Илья: Рок-музыка осталась на том же уровне.

Дмитрий: На самом деле, как по мне, так по-шло на спад. Раньше было модно и круто слу-шать альтернативную музыку и одеваться со-ответственно, вот как раз в те годы, про кото-рые вы спросили. А сейчас у молодёжи мод-ны какие-то стили, типа рэпчик слушать, или EDM (Electronic Dance Music, электронная танцевальная музыка — прим. ред.) движухи. По мне, так больше молодёжи слушает сегод-

ня рэп-музыку. Это временно, опять же. Всё же у нас волнами идёт: была волна рок-альтер-нативы, сейчас волна рэпа пошла на спад, все переключились на EDM. Скоро она тоже пой-дёт на спад, и всё вернётся опять по новой. Мы сейчас как раз в России способствуем возвра-щению альтернативы. Ну, если бы Amatory не выпустили вот сейчас альбом, эта волна бы и не пошла.

В вашем новом альбоме присутствует смешение электронной и рок-музыки.

Каково ваше личное отношение к это-му, в последнее время ставшему попу-

лярным, тренду?

Даниил: Ну, на самом деле, мне кажется, это не такой уж новый тренд, просто пропорции поменялись. Сейчас не стесняемся побольше электроники добавлять в рок-музыку. Это нор-мально — то есть экспериментировать с этим, в любом случае, имеет смысл. Соблюдая про-порции, правильно всё делать, главное — не переиграть, потому что присущие обеим «му-зыкам» черты должны остаться при них.

Дмитрий: Это всегда было популярным. Можно уже начинать считать с девяностых годов, когда первая группа, Ministry, по-мое-му, появилась (на самом деле Ministry появи-лись аж в 1981 году, но индастриал-метал ста-ли играть уже ближе к концу 80-х, а популяр-ность пришла к этому жанру и правда уже в 90-х — прим. ред.). Потом появилась альтер-натива, — тот же Linkin Park — много инда-стриал-коллективов — тот же Rammstein, ко-торые это всегда использовали. В том числе и различные готик-коллективы.

Денис: Современная электронная музыка ме-няется, и те звуки, которые используются в тя-жёлой музыке, тоже меняются. Это всегда бы-ло, и мы это приветствовали, потому что это круто звучит…

Ноябрь 2015

23

Дмитрий: Разница Amatory и остальных групп, которые используют электронные зву-ки, сэмплы и прочее, в том, что у нас это имен-но профессионально. Знаете, есть электрони-ка, которую может послушать любой, особо не разбирающийся человек, а есть — вот такая, металлистов, и она душная. Это вам подтвер-дят люди, которые разбираются. Она сделана грамотно, за неё не стыдно.

Недавно вышли разные ремиксы трека «Остановить время»; как вы относи-тесь к подобным экспериментам?

Илья: Мы просто выложили ремикс-бэк, и каждый желающий мог это сделать.

Дмитрий: Самый главный ремикс будет выло-жен позже, он будет от Amatory. Мы сами сде-лаем облегчённую версию этого трека.

Вы сами не раз перепевали популярные треки; скажите, изменение стиля исполнения, музы-ки — меняет ли суть всего трека?

Денис: Да, смысл меняется на прямо противо-положный, в этом весь смысл кавера.

Стереотипы, предвзятое отношение к стилям музыки во многом влияют на то, что слушает и не слушает человек. Посоветуйте, что стоит послушать вашим поклонникам, кроме рока?

Дмитрий: Слушайте «Кровосток» и больше курите (смеются)!

Илья: Вообще, я предлагаю всем ребятам-ме-таллистам...

Дмитрий: …послушать Metallica (смеётся)!

Илья: Нет, полегче относиться к таким ис-полнителям, как DJ Tiesto, David Guetta, Justin Bieber, потому что ребята тоже делают нор-мальную работу. Да просто чтоб люди их хотя бы не гнобили! Потому что их жалко, во-пер-вых, а во-вторых, они вполне нормально зара-батывают.

Потому что они зарабатывают больше, чем их любят, а это неправильно. Надо, чтоб людей любили на столько же, сколько они зарабаты-вают. Любите Джастина Бибера, и он ответит вам тем же! Потому что любовь Джастина Би-бера — она дорогого стоит!

Даниил: На самом деле, я помню, как сам для себя когда-то открывал «электронщину». Но её сложно понять, пока не сходишь на ка-кой-нибудь большой рейв, то есть не на клуб-ную дискотеку, а на какой-нибудь большой те-матический EDM, типа Alfa Future People, что проводится под Нижним Новгородом. Там на-до побывать, ощутить действительно это всё на себе. Такое я бы советовал. Русский рэп — не советую, это вредно для здоровья.

Текст: Дарья D’Ark Бизяева, Ирина Терехова Фото: Альвинт Лопатин

Сейчас не стесняемся побольше электроники добавлять в рок-музыку


24Интервью

Ноябрь 2015

Ноябрь 2015

25


Интервью

С чем связано то, что шестой альбом «Мельницы» отличается большей свободой, и откуда взялись слухи о том, что в «Игре престолов» будет звучать голос Хелави-сы? Почему её книга будет построена по принципу древнеиндийских трактатов, и действительно ли, вопреки собствен-ной традиции, группа готовит слушате-лям сразу два концерта на Рождество? На пресс-конференции перед московским кон-цертом участники группы приоткрыли не-сколько любопытных тайн, о которых под-робнее мы расспросили в эксклюзивном ин-тервью для EQ Journal.

Чарующая музыка группы «Мельница», недавно отметившей день рождения, вызы-вает искренний восторг слушателей вот уже шестнадцать лет. Многие их поклонники на сегодняшний день — ровесники группы. Кол-лективу EQ стало интересно: в жизни многих людей шестнадцать лет — это серьёзная ве-ха, связанная с взрослением и ответственно-стью. А что же думают об этом участники коллектива?

Недавно группа отметила шестнад-цатилетие, с чем мы вас сердечно по-здравляем. Вопрос всем участникам: по-

сле стольких лет такого яркого твор-чества, не чувствуете ли вы себя вете-ранами рока?

Сергей Вишняков, гитарист: Мы чувствуем, что всё только-только начинается.

Хелависа: Мы наконец школу заканчиваем. Пора в универ!

За эти годы саунд группы несколько ви-доизменился, из светлой сказки превра-тился в более тёмную, роковую исто-рию. Вы часто пробуете новое звуча-ние. Каких ещё экспериментов стоит ждать слушателям?

Хелависа: У нас не было никогда идеи «на-чинать от светлых акустик и перейти к тём-ному року», другое дело, что мы предполага-ем — а возможности располагают. Я писа-ла песню «Прялка» как тяжёлую рок-балла-ду. Версия, которая звучала на самых первых концертах под акустическую гитарочку — это было вовсе не то, что мне транслировало вну-тричерепное радио. Для меня эволюция звуча-ния — исключительно внешний атрибут. Ка-кие были возможности в определённый мо-мент, те мы и реализовывали. Какой был состав,

Хелависа: «Я просто очень хотела играть музыку»


26Интервью

с классическим трио внутри него и перкуссия-ми вместо барабанов, — так мы и играли. Хо-рошо, что сейчас мы можем на записи прибег-нуть к тому, что нужно. Всё зависит от того, как мы хотим преподнести ту или иную песню. Че-го песня требует.

В последнее время музыку группы стали неожиданно связывать с нашумевшим сери-алом по романам Джорджа Мартина «Игра престолов». Хотя на официальных ресур-сах группы появлялась только информация о записи трека к анонсирующему ролику для отечественных медиа, поклонники творче-ства группы ошибочно решили, что и в сериале можно будет услышать музыку «Мельницы».

Хелависа: Мы не готовим саундтрек! Нам бы-ло сделано предложение от компании «РЕН-ТВ» написать трек к промо-ролику (подчёрки-вает — прим. ред.), который будет крутиться в качестве рекламы показа пятого сезона се-риала на «РЕН-ТВ». Возникла такая идея, что

должен быть не нарезанный из фильма и ори-гинального саундтрека ролик, а кавер. Мы сде-лали кавер (акцентирует — прим. ред.) на ос-новную тему «Игры престолов» из титров, сня-лись в клипе.

А если бы вы записывали музыкальное сопровождение к какому-нибудь филь-му или сериалу — что бы это был за

фильм?

Хелависа: Это бы было очень хорошо! Мы всё ждём: продюсеры, вы где? Мы хотим и можем писать киномузыку, мы давно об этом мечта-ем! Причём как-то оно не складывается, уже несколько раз у нас были какие-то заходы, предлагалось написать песню. Мы отсматри-вали сценарий, что-то упорно сочиняли. В ито-ге — красивые композиции, только в фильме они почему-то не идут. И мы записываем их на своих альбомах, всё хорошо. Но… «Попасть в телевизор» в качестве киномузыки, конечно, было бы здорово. Однако насколько я пони-маю, это такая вещь, вроде обоймы. Есть некий ряд композиторов, которые работают в кино и на телевидении, и им делаются заказы. И по-пасть туда довольно сложно.

Говоря о последнем альбоме, группа в один голос утверждает: это их лучший на данный момент диск, и ему предшествовали годы пред-варительной работы. Музыканты увлечён-но рассказывают, чем именно руководствова-лись при записи альбома и как важно для них было не потерять дух, присущий старым пес-ням, любимым публикой.

Хелависа: Запись проходила на студии «Вин-таж». Справились за лето, но над альбомом мы

Мы хотим и можем писать киномузыку, мы давно об этом мечтаем!

Ноябрь 2015

27

работали почти два года, очень плотно. К мо-менту похода в студию у нас уже были готовы мультитреки для каждой песни, на студии нам нужно было просто собрать проект и подста-вить чистовые дорожки вместо черновых.

Сергей Вишняков: Мы старались, чтобы всё равно получился у нас фолк-роковый альбом. Впоследствии, когда обсуждали готовую пла-

стинку, сошлись на том, что фолк-рок у нас вы-шел. У нас много акустических гитар, присут-ствуют этнические инструменты, в двух песнях играет волынка, есть и вистлы, и блокфлейта… Старая «Мельница» присутствует на записи.

Ваш новый альбом называется «Алхи-мия», а, как известно, алхимики иска-ли секрет вечной жизни. Как по-вашему,


28Интервью

может ли успешное творчество стать рецептом бессмертия?

Хелависа (твёрдо): Без сомнения. Всё, что мы делаем, мы делаем для вечности. Каждая пес-ня, созданная нами, — это именно то, что мы делаем для вечности. Это то, для чего мы жи-вём, трудимся, любим, дышим. Конечно же! Но алхимики не только искали рецепт бессмертия.

Всё, что мы делаем, мы делаем для

вечности

Ноябрь 2015

29

Они вообще интересовались познанием всяче-ского рода вещей. «Алхимия» — «аль хемие» на арабском языке — это то, что стало совре-менной химией. Это не только рецепт бессмер-тия, не только поиск философского камня, это именно познание секретов естества. В нашем альбоме мы познаём всё, что можно познать.

У альбома очень лаконичное описание: в нём «много печальных и даже траги-ческих песен, но ни одна из них не пес-симистическая». Как вы нашли эту тонкую грань между светлой грустью и пессимизмом?

Хелависа (задумчиво): Ну, как-то внутри (ус-мехается). Я не люблю отчаиваться. Мне нра-вятся сильные переживания, они заставля-ют человека быть живым, но при этом впадать в депрессию — не надо. Страдание закаля-ет душу. Любое светлое сильное духовное пе-реживание — это путь к самосовершенство-ванию. На мой взгляд, альбом совершенно не пессимистичный. Там постоянно происходят какие-то катастрофические вещи, однако ге-рои сохраняют оптимизм. Там есть препят-ствия. И то, как мы их исследуем, как мы че-рез них проходим. Как мы их превозмогаем. Там нет пессимизма! Даже грусти, честно го-воря, там нет. Даже в «Дредноуте», над кото-рым все рыдают, — грусти нет! Там есть… вот это «Сияние святого Эльма». Там есть этот ко-рабль шикарный, который уходит в ночь. Там есть принятие судьбы.

Это пластинка об очень взрослых людях. И о взрослости. Некоторая проблема у очень юных наших слушателей с альбома «Алхимия» именно в том, что они немножко маленькие, инфантильные и пока просто не умеют справ-ляться со своими эмоциями так, как можем справляться мы, поскольку мы уже большие.

Это альбом о том, что взрослый чело-век может переживать одновременно любовь, страдание и радость познания в равных аспек-тах. И это нормально. И это разные стороны жизни.

«Алхимия» — это альбом о настоящей, свободной от каких-либо условностей, люб-ви. Альбом о сознании, которое свободно от каких-либо рамок и препон, которое не бо-ится понятия «бесконечность». О жажде ос-воения пространства, космоса. Этот альбом я могла бы посвятить, честно говоря, всем учё-ным... Я сама советский учёный, и дочь, и внуч-ка советских учёных. Не надо бояться. Чуть-чуть шиваитский альбом, потому что их де-виз — «Не бойся».

В недавнем интервью вы сказали, что вряд ли будете менять сет, уже за-планированный к туру, и что изме-нения возможны только в случае, ес-ли какая-то песня «не совсем зарабо-тает». Насколько «рабочим» оказался трек-лист?

Хелависа: Всё работает. То, что сегодня про-звучало, — оно работает.

А как вы думаете, какие песни станут хитами?

Хелависа: «Прощай», «Никогда», «Марсиан-ский экспресс» и «Анестезия». Ну и, опять же, у нашей интернет-аудитории — «Об устрой-стве небесного свода». Очень их эта песня «за-брала». Это разные вещи. Есть радийные хиты, а есть штука, которая что-то вот… выковыри-вает.

Пришлось ли вам осваивать какие-либо новые вокальные или инструменталь-ные техники, приёмы для воплощения своих идей для записи этого альбома?


30Интервью

Ноябрь 2015

Хелависа: Мне не пришлось осваивать ниче-го нового, но по первому образованию я пиа-нистка. И я много лет хотела к этому вернуть-ся. Вот, наконец, в этом альбоме возникла та-кая возможность, потому что у меня появился инструмент, замечательная станция Kurzweil. В некоторых песнях у нас есть синтетические подклады. Их сыграла я. Это было чрезвычай-но интересно: идея клавишника не как пиани-ста, а именно как человека, который работает с контроллерами и какими-то странными тем-брами, «восьмидесятническими».

Наталья Табачкова, менеджер группы: Ты музыкой начала заниматься с фортепиано, да? Родители отдали? Или ты сама хотела?

Хелависа: Я сама хотела. У меня было класси-ческое пианино. Я хотела играть музыку. Ког-да мне было шесть, я заболела гепатитом. Ска-зали, что мне противопоказаны любые нагруз-ки... В девять лет я поступила в первый класс музыкальной школы, за первый класс прошла первых два, за второй — следующие два. По-тому что я просто очень хотела играть. Очень хотела играть музыку. Я до сих пор очень лю-блю играть на фортепиано, даже больше, чем на арфе (смеётся).

Главным отличием нового альбома, по вашим словам, является то, что вы са-

ми занимались его продюсированием. Что дала такая самостоятельность,

кроме ощущения свободы от мнения «стороннего человека»?

Хелависа: О, это шикарно было. Мы могли на-лить, сколько мы хотим, треков в проекте. У нас было видение большого саунда фолк-рокового на русском языке, который бы дал отсылки и к Pink Floyd, и к Coldplay, — и при этом остался бы фолком. Борис Истомин нас очень внима-тельно слушал, он понимал, чего мы хотим до-биться. И ему удалось это всё в миксе сделать, как мы считаем. Надеемся, что будем точно так же работать над следующим диском, нам очень было с ним комфортно. Боря — звезда, честно говоря. Замечательный. Очень его любим. На-конец вышла пластинка, которой мы реально довольны. Потому что на шестом альбоме хо-чется быть довольным результатом.

И это первый диск, о котором вы може-те так сказать?

Хелависа: Да. Да. Да. Потому что я всегда хо-тела играть рок-музыку, я всегда хотела этого большого саунда, я всегда хотела быть Фредди Меркьюри! И даже так: я хотела быть Фредди Меркьюри на стадионе Уэмбли.

Наталья Табачкова: «Ангелофрения»?.. Она у нас хуже?..

Хелависа: Она была уместна по времени. В тот момент, когда нужно было сломать ша-

Взрослый человек может пережи-вать одновременно любовь, стра-

дание и радость познания в рав-ных аспектах. И это нормально.

И это разные стороны жизни

Ноябрь 2015

31


Интервью


32Интервью

блон, сделать этот химический звук, она сде-лала свою работу. И материал там отличный. С точки зрения продюсинга, если бы мы сей-час, на этом альбоме, делали «Поезд на Мем-фис», мы бы его сделали совершенно по-дру-гому, чем на «Ангелофрении». То есть там бы-ла бы иная панорама, там была бы бочка, вот такая (показывает, настукивает — прим. ред.): бум! Бум! Чтобы тебя оргазм из кресла выки-

дывал! То, что альбом «Ангелофрения» полу-чился, я не спорю, он круто получился. Просто мы тогда ещё учились.

Наталья Табачкова: И тот, и другой — они абсолютно разные. Он имеет право на жизнь! Это просто совершенно другое. Их нельзя сравнивать.

Ноябрь 2015

33

«Алхимия» была заявлена как первая часть диптиха, что не может не вызвать лю-бопытства. Будет ли это прямое развитие мыслей и сюжетов, озвученных сейчас, или же идея преемственности будет выражена более тонко, какими-то смысловыми или, возмож-но, музыкальными лейтмотивами? О концеп-ции следующей части музыканты пока отве-чают сдержанно.

Хелависа: У нас задана история про космос, про исследования, про познание себя, про дви-жение, а там нам расскажут, что же находится дальше, на границах космоса, что находят от-важные первооткрыватели. О результатах это-го познания.

Вы ведь уже начали работать над про-должением альбома? Понятно ли на се-годняшний день, в каком направлении будет развиваться история?

Хелависа: Конечно. У нас готово десять тре-ков, где-то треть из них уже вообще аранжи-рована «под ключ», другая треть — более-ме-нее по форме оформлена, ещё треть… ну так. Сыровата. Хотелось бы верить, что мы смо-жем провернуть такой же фокус, что и в этом году: к началу лета подготовить все демозапи-си и летом пойти в студию писать. Пока всё идет по плану, что вселяет сдержанный опти-мизм. Сейчас у нас пройдёт первая презента-ция, и мы снова сможем сконцентрироваться на новом материале.

Музыкальный альбом — это, конечно, не только песни, но ещё и визуальное оформление. В обложке «Алхимии» прячется много симво-лов, а за циркуль, изображённый на ней, группе даже приписали масонские взгляды. О том, как придумывались и разрабатывались эти обра-зы, Наталья рассказывает с радостной улыб-кой и гордостью.

Хелависа: Дизайн делала моя подруга На-талья Абелян, профессиональный дизайнер, и мне нравится её манера работы с цифро-выми картинками. Я предложила ей заняться всем оформлением пластинки. Хотелось, что-бы, с одной стороны, присутствовала опре-делённая графика, которую можно легко на-чертить. Вот эта буквочка «А» из циркуля… И чтобы на обложке были отсылки к образам из большинства песен, которые в альбоме есть. Мне очень много дарят ловушек для снов, есть очень красивые. И пришла в голову идея. С од-ной стороны, там паутина, и с неё свисают пе-рья, они могут быть языками огня или стре-лами… А с другой — ловец может также быть и циферблатом часов, и на них — цифры, мо-нетки, стрелки. Я отправила Наташе пару ре-ференсных фотографий ловца, которого спле-ла замечательная девочка из нашего фан-клу-ба — Иляна Берникова. Наташа принялась эту всю штуковину рисовать. В итоге получилась такая замечательная обложка.

Видно, что в иллюстрации Натальи Абелян вложено немало душевных сил, возможно, это сравнимо с тем, сколь-ко Вы с группой вложили в создание са-мого альбома (Наталья согласно кива-ет — прим. ред.). Скажите, а кто из

Я всегда хотела быть Фредди Меркьюри! И даже так: я хотела быть Фредди Меркьюри на стадионе Уэмбли


34Интервью

Ваших друзей тоже готов посвятить всего себя помощи группе «Мельница»?

Хелависа: Сергей Луканкин, который сделал фотографии, вошедшие во второй буклет, ко-нечно же. Он наш очень старый товарищ, вер-ный друг, который регулярно делает для нас съёмки… Вообще, в принципе, я считаю, что нам очень-очень повезло, у нас есть полк вер-ных друзей: фотограф Валентин Монастыр-ский, Светлана Боброва, которая сегодня бы-ла в фотопите. Все ребята с «Навигатора», ко-торые с нами работают, в частности, Наташа (показывает на Наталью — прим. ред.). Это очень важно — выстраивать дружеские от-ношения и с пиар-агентами, и с фотографа-ми, и с другими людьми, которые с тобой ра-ботают. Также у нас удивительный фан-клуб. Ребята, которые сегодня проводили и фото-съёмку, и видеосъёмку, и которые рулят пор-

тал Folkrock.info, и две больших группы в VK, и одну — в Facebook. Они всё делают на обще-ственных началах — и делают абсолютно фан-тастически. Я могу перечислить их по именам. Это Владимир Томилин, Илья Мокров, Андрей Соловьёв, Иляна Берникова, Ульяна Галицская,

Яна Овчинникова, Татьяна Полилина, Ната-ша Иванова, Руслан Ставицкий, Рустем Даутов. В общем, если я вдруг кого забыла, извините, пожалуйста. Еще есть Ваня Дубровин, который у нас форумом заведует «мельничным». Заме-чательные люди, совершенно подвижническо-го плана.

Наталья Табачкова: Когда мы новости на своём «Навигаторе» выставляем — тут же, мо-ментально всё разносят. Я иногда не успеваю что-то. Девочки и мальчики из фан-клуба гово-рят: «Всё произошло!» Я говорю: «Ребята, спа-сибо, я знаю, что всё произошло, простите ме-ня! Я не успела вам написать!» А они говорят: «У нас всё есть уже в соцсетях!»

Хелависа: Если даже кто-то что-то упустил, они нас подхватывают, что вообще замечательно.

Участники «Мельницы» регулярно при-нимают участие в сайд-проектах, выступа-ют с другими талантливыми музыкантами. Мы подробно расспросили об этом сотрудни-честве, о предстоящих концертах и совмест-ных записях.

Про себя Наталья честно объяснила: она практически не является инициатором ду-этов, если того не требует сама музыка. Но иногда бывает, что именно этот человек не-обходим в конкретную песню. Группа намекну-ла, что на второй части диптиха возможен ещё один вокальный дуэт, но раскрывать кар-ты музыканты пока не стали, чтобы «накол-довать эту историю».

Хелависа: Я придумала позвать Лусинэ Гевор-кян на наш рождественский концерт, и мы обя-зательно с ней ещё будем петь, я очень её голос люблю, а так... не имеет смысла дуэт ради дуэта. Вот идея сделать песню с Эдмундом Шкляр-ским лежала на поверхности. Человеком, кото-рый придумал, что в песне «Радость моя» дол-

Ноябрь 2015

35

жен звучать вокал Шклярского, был Алексей Кожанов — он виртуозно его изображает. Лё-ша первый это озвучил. Когда мы стали пере-делывать «Радость мою» для того, чтобы она стала рок-песней для больших концертов, и ду-мать над альбомом, то просто написали Эдмун-ду, спросили, почему бы нам её не исполнить. У нас дружественные группы. Я выступала на юбилее «Пикника» с песней «Немного огня», это дало нам разрешение исполнять акустиче-ские каверы на эту песню на своих концертах. Мы «на связи», что называется. А Эдмунд со-гласился спеть с нами «Радость мою» на рож-дественском концерте в Петербурге чуть мень-ше года назад, получилось совершенно замеча-тельно.

А что Эдмунд Шклярский привнёс в ат-мосферу создания альбома, когда вы ра-ботали над треком?

Хелависа: Просто стало очевидно, что для песни «Радость моя» требуется именно он. Мы ему послали трек, послали текст, он сказал: «Да, тут все логично», — налил своей «шкляр-ской» магии, спел. Сделал именно то, что мы от него ожидали.

Вы сами упоминали, что приме-те участие в концерте Лусинэ Гевор-кян с симфоническим оркестром. Бу-дут ли на концерте звучать песни, ко-торые вы уже исполняли совместно, или это будет что-то совсем новое для слушателя?

Хелависа (улыбаясь): А я пока не знаю. Не мо-гу сказать.

Известно, что Сергей Вишняков будет выступать 1 ноября совместно с груп-пой «Айрэ и Саруман». А как помогает сотрудничество с другими коллектива-ми в создании собственной музыки?

Хелависа: Оно никак, честно говоря, не по-могает. Для всех наших работа в «Мельни-це» — это основная работа. Но меня, как ху-друка коллектива, всегда заботит то, чтобы у товарищей была хорошая зарплата, сторон-ние приработки, чтобы люди нарабатывали се-бе портфолио, чтобы у них был определённый имидж. Поэтому, когда Сергей вписался во всю эту историю у Антона Круглова, который изна-чально — мой очень хороший товарищ, я была очень рада. То есть, я всегда за это. Я — исклю-чительно «за».

Год назад вышел на сцене мюзикл «Послед-нее испытание», написанный Антоном Кру-гловым. В аудиопостановке «Испытания» де-сятилетней давности Наталья пела глав-ную роль. На вопрос, хотелось ли сыграть Такхизис на сцене, певица уверенно отвеча-ет: нет, она не актриса и играть на сцене без соответствующей квалификации считает неприемлемым.

Хелависа: Я могу озвучить (подчёркива-ет — прим.ред.), мне очень понравилось, на-пример, работать с Лёшей Кортневым в по-

Я не люблю отчаиваться. Мне нравятся сильные переживания, они заставляют человека быть живым


36Интервью

Ноябрь 2015

становке «Обыкновенного чуда». Я бы с удо-вольствием приняла участие в постановке ау-диотеатра. А проделанная работа, записанные песни — очень достойные. Мы с Антоном хо-рошо понимаем друг друга, интересно вместе работать, плодотворно и с удовольствием. Я не хожу по театрам. Книжки читаю, музыку слу-шаю, иногда кино смотрю. Но я очень рада, что постановка у Антона поехала по городам и на-бирает популярность, желаю ему успеха в этом и во всех его начинаниях.

А как обстоят дела с Вашим сайд-про-ектом Clann Lir? В группе в VK давно не

было новостей...

Хелависа: Нет-нет. Clann Lir заморожен, там ничего нет. Всё, что я делаю в плане всякой кельтской музыки, происходит внутри проек-та «Хелависа», то есть, мы с Владимиром Ла-зерсоном периодически играем какие-то «хе-лависники», альбом выпустили новый, «Бо-тинки», и так далее. Никакого Clann Lir боль-ше не будет.

На вопросы, касающиеся научной карьеры, Наталья ответила твёрдо: больше не препо-даёт, но продолжает работать как филолог. Из проекта Института Этнографии и Ан-тропологии РАН, в котором она принима-ла непосредственное участие, родилась кни-га, которая готовится к изданию, а проиллю-стрирована она в том числе её собственными детьми.

Хелависа: Зимой, сразу после Нового года, выйдет книжка сказок, которая построена по принципу Упанишад — там ячеистая струк-тура повествования. Она родилась из одного из проектов мастерских межкультурной адап-тации «Аура». Был некоторый опыт рассказы-вания сказок детям дошкольного и младше-го школьного возраста. По итогам этого курса и было принято решение написать книгу. Это

научно-популярное издание, где теоретические главы писали мы с Наталией Лапкиной, вся практическая, художественная часть — моя и, в том числе, детей, которым рассказывались все эти сказки. На них сказки проверялись: что им интересно, что хочется нарисовать после сказки, каким героям они сочувствуют. Какую сюжетную линию стоит больше раскрутить… Это был опыт очень динамического, не замше-лого, не фиксированного креатива. Книжка уже сейчас вот проходит финальную стадию кор-ректуры, самые последние лишние пробелы и тире вымарываем. Ориентировочно, презен-тация книги пройдет в десятых числах января.

При упоминании зимних праздников, не лишним будет вспомнить: традиционный рождественский концерт «Мельница» обеща-ет в этом году провести дважды, и связано это как раз с выходом книги, презентация ко-торой также будет сопровождаться музыкой.

Хелависа: Мы проведём традиционный для «Мельницы» рождественский концерт, рабо-чее название программы — «Gaudete». Это «алхимическая» программа, но в акустике, по-требной для Дома Музыки. Открывающий трек «Gaudete» — это рождественский гимн «Радуйтесь». А потом состоится презента-ция книги сказок, в театральном зале ММДМ (Московский Международный Дом Музы-ки — прим.ред.), это будет «after-party» рож-дественское для всех, кто с нами.

Спасибо за то, что ответили на вопро-сы. Желаем творческих успехов!

Текст и фото: Мария Каппаро

Ноябрь 2015

37


Интервью


38Интервью

Ноябрь 2015

Ноябрь 2015

39


Интервью

Немецкая группа, имеющая звёзд-но-стальное название и вкусное, тяжё-лое индастриал-звучание, присущее Neue Deutsche Härte. Пожалуй, любители этого стиля включат её в топ-десять, вместе со «старожилами» Rammstein, OOMPH!, Megaherz, Eisbrecher... Эти ребята очень любят Россию и часто приезжают к нам с турами, что не может не радовать. Но впереди их ждут новые горизонты, о ко-торых в интервью EQ Journal рассказал Martin «Mart» Soer.

Мартин, здравствуйте!

Здравствуйте!

В конце августа вышел ваш новый аль-бом «CO2». Расскажите подробнее о его концепции, почему пластинка получила такое название?

Вообще, все наши альбомы названы в честь так или иначе отражённых в мировой куль-туре опасных веществ в соответствующих агрегатных состояниях. С «CO2» мы про-должили в том же духе, чтобы завершить се-рию. Тем более такое название идеально по-дошло, ведь «CO2» — газ не просто опасный, но ещё и очень коварный (прим. переводчика: «Quicksilber» (ртуть) — жидкость (единствен-ный металл, при комнатной температуре нахо-дящийся в жидком состоянии, — и к тому же, чрезвычайно опасный), «Adamant» (вымыш-ленное вещество, которому приписывают аб-

солютную прочность и зачастую и массу дру-гих опасных характеристик) — твердое состоя-ние, «CO2» — газ (жизненно необходимый для дыхания человека в частности и жизнеобеспе-чения в целом, в повышенной концентрации он превращается в опасный яд )).

Ваш новый альбом по своему звучанию отличается от ранее выпущенных. Ка-кую роль в этом играло изменение в со-ставе коллектива?

Всё не совсем так. Да, у нас изменился состав группы, люди ушли. Но они не участвовали в написании песен.

В поддержку альбома «СО2» вы отпра-вились в большой тур, состоящий из многочисленных концертов в Германии и двух шоу в России. Почему выбрали именно нашу страну?

Россия — потрясающая страна, и выступать там — одно удовольствие. Мы всегда с не-терпением ждём концертов, но больше все-го — именно концертов в России.

Не планируете ли вы расширение туро-вой географии?

Да, помимо России и Германии у нас будут вы-ступления в Швейцарии и Австрии. На дан-ный момент мы планируем расширить свою географию ещё на две-три страны. Но это да-леко не предел.

STAHLMANN: «Слава не имеет значения»


40Интервью

Вы не в первый раз приезжаете высту-пать в Россию. Есть ли различия, по ва-

шему мнению, в выступлениях перед российской публикой и немецкой?

Да, российская аудитория обладает просто су-пер-энтузиазмом. Причем всё начинается сра-зу после того, как ты выходишь на сцену. Ва-ша публика — это всегда особенная атмосфера и просто эйфория.

Замечали ли вы, что какие-то песни больше нравятся нашим слушателям,

чем немецким, и наоборот?

Российским фанатам нравятся те же песни, что и немецким. Мы не меняем сет-лист. И это со-вершенно удивительно, что в России знают текст каждой нашей песни.

Вы выступали на фестивалях Amphi, M’era Luna в этом году. Нравится ли

вам играть на таких крупных фести-валях? Посещали ли вы выступления

своих коллег?

Да, крупные фестивали, конечно, представля-ют собой одни из самых ярких моментов каж-дый год. Я имею в виду, что двадцать тысяч лю-дей перед сценой — «просто вау»! Ну и, само собой, мы тоже стоим перед сценой на высту-плениях своих коллег и друзей. Мы не только музыканты, но и любители музыки.

В России вы снимали live-DVD. Когда ва-ши поклонники смогут его увидеть?

Сейчас работа в процессе. Несомненно, всё бу-дет, но должно пройти некоторое время (улы-бается).

Влияет ли видеосъёмка на ваше поведе-ние на сцене?

Нет, Stahlmann — это просто Stahlmann; я ду-маю, нет смысла притворяться. Лучшее шоу получается, когда ты — настоящий, не пыта-ешься кого-то из себя строить, ведёшь себя естественно и не слишком серьёзно.

Сейчас, чтобы получить популярность в мире, группы перезаписывают свои

треки на английском языке для ино-странной аудитории. Какой шанс про-славиться у тех, кто исполняет песни

на родном языке?

Для меня слава не имеет значения. Я делаю та-кую музыку, которая мне нравится, за которой я сам стою. Мне просто нравятся тексты на не-мецком. И не важно, смогу ли я с ними добить-ся мировой известности или нет (улыбается).

Не планируете ли вы записать несколь-ко песен на английском?

Мы всегда с нетерпением ждём концертов, но больше всего — именно концертов в России

Ноябрь 2015

41

На данный момент нет, но время покажет. Stahlmann знает, что никогда нельзя быть уве-ренным в том, каким будет следующий альбом. Может быть, что-то такое и получится, или нет…

На концертах и во многих своих кли-пах вы используете специальный бле-стящий грим, ставший уже неотъем-лемой частью образа группы. Расска-

жите, как вообще пришла идея о его использовании?

Мы рано поняли, что хотим в своих шоу делать акцент ещё и на визуальную и художественную часть. «Стальной» грим очень подходит к на-званию Stahlmann. Вообще, это практически основной концепт группы.


42Интервью

Ноябрь 2015

Ноябрь 2015

43


Интервью

Многие музыканты принимают обра-зы, находят своё альтер-эго, с которы-ми выступают и появляются на публи-ке. Скажите, вы и тот образ, который видят зрители на сцене, — это один и тот же человек?

Конечно, в обычной жизни мы не бегаем, все покрытые серебрянкой. Но в целом мы всег-да остаёмся собой, не пытаемся как-то настро-ить себя для сцены. Само собой, есть какие-то моменты во время выступления, которых мы придерживаемся, но, по большей части, мы всегда стараемся вести себя максимально есте-ственно и легко и просто наслаждаться шоу.

В этом году вы выпустили мощный клип на песню «Plasma». Расскажите об истории его создания. Как шла работа над ним?

Фантастически! Мы снова работали с Райне-ром Френценом (Rainer Fränzen), который сни-мал для нас клип на песню «Schwarz». Он про-сто супер-режиссёр, да и отличный парень. И вообще, вся вот эта по-настоящему «апока-липтическая» команда, крутые тачки — всё бы-ло очень здорово! Мы снимали в самые жаркие дни года, на съёмочной площадке температу-ра доходила до 44 градусов … Но от этого бы-ло ещё веселее!

Сюжет напоминает недавно вышед-ший фильм «Безумный Макс 2: доро-га ярости». Вдохновлял ли Вас новый

фильм на съёмки этого клипа, или это только совпадение?

Я старый фанат «Безумного Макса» и филь-мов 80-х. Я предложил идею сделать акцент на том времени: постапокалипсис, соответствую-щие машины. А Райнер уже эту идею дорабо-тал. Это он предложил, чтобы всё было сдела-но в стиле «Безумного Макса», и мне это сра-зу понравилось.

Ваше творчество во многом наполне-но постапокалиптическими символами. А что бы вы делали, если бы наступила эта эпоха?

Если б это произошло, я хотел бы сейчас насла-ждаться каждой секундой своей жизни (улыба-ется).

Текст: Татьяна Бурова, Ольга Lir@ Фокина Фото: Александр Семёнов

За помощь в организации и перевод ин-тервью благодарим Наталью Кузнецову.

В обычной жизни мы не бегаем, все покрытые серебрянкой. Но в целом мы всегда остаёмся собой


44Интервью

Ноябрь 2015

Ноябрь 2015

45


Интервью

Группа Unreal разжигает «Первород-ный Огонь»

В канун 2015 года, после небольшо-го затишья, поклонники группы Unreal на-конец-то получили хорошие новости о го-товящемся новом альбоме. Томительный период ожидания завершился объявлени-ем о старте проекта по сбору средств на портале Planeta.ru, но не на новый альбом, а на сингл «Театр Мистерий». Символиче-ская сумма в тысячу рублей была в сот-ню раз превышена, а акции раскуплены практически полностью, что сделало про-ект одним из самых успешных на портале. В награду акционерам на Хеллоуин вышла композиция, исполненная в классических традициях группы: мощная, мистическая, заставляющая наше сознание очутить-ся на краю Вселенной, вне пространства и времени.

Сообщество ценителей творчества Unreal затаило дыхание, пока лидер группы Дмитрий Футурист и другие участники разжигают для нас «Первородный Огонь». О тайнах этого действа нашему журналу поведал сам Дмитрий.

Здравствуй, Дим. Ты много раз был го-стем Радио EQ и за эти несколько лет стал настоящим другом для наше-го Портала. Поэтому вдвойне прият-но поздравить группу с минувшим днём рождения, успешным окончанием про-екта на портале Planeta.ru и выходом сингла «Театр Мистерий».

18 октября группе Unreal исполнилось девять лет, и за это время ты нако-пил очень много музыкального и вооб-ще творческого опыта. Если бы у те-бя была возможность послать сообще-ние в прошлое, что бы ты сказал тогда самому себе относительно группы и её развития?

Сказал бы: «Дима, не ввязывайся в эту авантюру! Группа сожрёт всё твоё свобод-ное время, лишит покоя и сна! Подумай семь раз, прежде чем взвалить на плечи такой до-рогостоящий и сложный проект, как музы-кальная группа!» Это, конечно, шутка, но в ка-ждой шутке, как известно... Если же быть се-рьёзным, то, скорее всего, мне бы не нашлось, что исправлять. Те вещи, которые зависели от меня лично, я отрабатывал на 200%. А множе-ство посторонних факторов, влияющих на раз-витие — как положительно, так и отрицатель-но — при работе в коллективе неизбежны.

Теперь о новостях группы. В новом син-гле принимала участие Светлана Пре-ображенская. Как вы познакомились, и как пришла идея сотрудничать?

Это очень интересный вопрос! Знаете, со Све-той мы знакомы даже дольше, чем с Леной (Arashi) — нашей солисткой и моей супругой (улыбается). В общем-то, Света нас и познако-мила двенадцать лет назад — тогда они вместе выступали в группе Dolls. Идея сотрудничать нам приходила неоднократно, но этому всегда


46Интервью

мешали разные обстоятельства. У Светы были свои группы, она была занята в нескольких мю-зиклах и т. д. Кстати, в 2012 мы с ней начинали репетировать «Демиургов» и почти готовы бы-ли записываться, но тогда так и не сложилось... Так что этот сингл мы, можно сказать, вместе выстрадали (улыбается). Будем ли мы сотруд-ничать в дальнейшем? Вопрос открыт. Есть много «за», но и немало «против». Посмотрим. Жизнь всё расставит по своим местам.

Так как сбор средств на сингл прошёл весьма успешно, то возникает вопрос,

будет ли группа запускать проект для поддержки выхода альбома?

Да, кампания получались более чем успешная. Хочу ещё раз от души поблагодарить наших слушателей за такую невероятную поддержку! Даже в самых смелых прогнозах никто из нас не предполагал, что на выпуск сингла мы собе-рём больше, чем многие группы на целый аль-бом. Но краудфандинг — штука обоюдоострая. Ответственность перед акционерами очень да-вит морально. Приходится не только уклады-ваться в поставленные сроки и рамки, но и об-щаться со слушателями во много раз больше, чем обычно. Лично для меня этот месяц был невероятно тяжёлым. Чувствую себя как вы-жатый лимон. Поэтому вряд ли в этом году бу-дет кампания по сборам на альбом. Есть, прав-да, несколько других проектов — например, перевод романов Стефана Вуля, — с которыми хотелось бы попробовать продвинуться впе-

рёд. Пока думаю над этим. А вот на десятиле-тие Unreal в 2016 нужно будет собраться с си-лами и выпустить новый альбом и, желатель-но, снять новый клип, так что кампании будут и, скорее всего, даже не одна!

Правда ли, что для записи грядуще-го альбома удалось собраться соста-вом, который поклонники прозвали

«классическим»?

Вопрос в том, что считать «классическим» со-ставом. Что касается композиторского «костя-ка», то он прежний. Я всегда только рад писать вместе с Алексеем (Вандером). Всё упирает-ся в его занятость в других проектах и на ос-новной работе. На первых двух альбомах было примерно 50/50 материала, написанного нами совместно и написанного целиком мной. Ес-ли на новом альбоме получится сохранить та-кой же баланс, я буду считать это большой уда-чей (улыбается). Arashi как всегда будет петь на альбоме как бэки, так и некоторые треки — на-пример, «Миледи» — целиком. Если говорить о «классическом» для нас лидер-вокале Нины (Firefly), то тут всё сложнее. Мне очень хочется, чтобы она спела на альбоме хоть что-то. Дого-вориться об этом непросто, скажу честно. По-смотрим, получится ли...

Уже давно стало известно название но-вой пластинки — «Первородный Огонь».

Что стало вдохновением для одноимён-ной песни и для самого названия?

Хочу ещё раз от души поблагодарить наших слушателей за такую невероятную

поддержку! Даже в самых смелых прогнозах никто из нас не предполагал, что на

выпуск сингла мы соберём больше, чем многие группы на целый альбом

Ноябрь 2015

47

На первом нашем диске «Не в этом мире» за-главным треком была композиция «Мы Бо-ги». Это положенный на музыку один из тек-стов моего концептуального цикла из картин, стихов и музыкальных номеров под названи-ем «Космогония». Цикл посвящён возникнове-нию разумной жизни во Вселенной, предназна-чению человека, связям Души с божественной сущностью Мироздания. Собственно, картины и тексты давно готовы. Дело за музыкальным сопровождением. «Мы Боги» были третьим ак-том цикла, «Первородный Огонь» — акт чет-вёртый. Надеюсь, что рано или поздно произ-ведение увидит свет целиком. Кстати, на новом альбоме мы наконец-то завершим наш другой «долгострой» — эпопею «Скитания Души» по «Божественной Комедии» Данте.

В сообществе группы появляются ар-ты со знаком бесконечности. Это про-сто вариации «на тему», или примерно так будет выглядеть обложка гряду-щего релиза?

Арты со знаком бесконечности или «лентой Мёбиуса» — как раз мои иллюстрации к циклу «Космогония». Это основной лейтмотив всей визуальной части произведения. Вполне воз-можно, что в той или иной форме этот символ будет отображён и на обложке альбома.

Сейчас продолжается голосование за или против публикации текстов песен до выхода самого альбома. Как ты сам относишься к такой акции?

Я сам создавал опрос, так что отношусь поло-жительно (улыбается). Дело в том, что по сло-жившейся традиции мы всегда публикова-ли лирику до выхода альбомов. Но, как обыч-но бывает, когда приходит пора репетировать и потом записывать песню, в текст приходит-ся вносить изменения. Чаще всего, просто по-тому, что солисткам оказывается неудобно

пропевать определённые сочетания букв или петь ту или иную гласную на определённой но-те. Иногда изменения бывают минимальны-ми, но случается и такое, что приходится изме-нять и смысловую нагрузку. А первый вариант к этому моменту уже ходит по сети, порождая после публикации трека множество вопросов и домыслов. Вот и решили выяснить, насколь-ко людям интересно читать тексты до релиза. Сейчас делаем для себя выводы.

Судя по одному из сообщений, недавно состоялась фотосессия, приуроченная к выходу «Первородного Огня». Её ре-зультаты смогут увидеть только ак-ционеры проекта на «Планете», или обои для рабочего стола, часть кото-рых мы видели в сообществе, и новый фотосет — это две разные вещи?

Недавняя фотосессия была приурочена имен-но к выходу сингла «Театр Мистерий». Поэто-му сделана она в несколько инфернально-ми-стическом ключе. Всё же общее настроение альбома будет более разнообразным и, скорее всего, потребует дополнительных съёмок. Что касается публикации артов, то была задача сде-лать что-то эксклюзивное именно для акционе-ров. Так что все варианты артов в цифровом ви-де были доступны только по подписке и публи-коваться для свободного скачивания не будут.

Вы начали развивать канал на Youtube, добавляя туда различные фан-ролики на композиции группы. Также вы при-знались, что их очень много, и выбор, что добавлять, наверняка не из лёгких. Каким должен быть ролик, чтобы за-интересовать вас и попасть на данный канал?

Боюсь, что именно развивать канал возможно только при наличии новых качественных по-становочных клипов группы. Ну или каких-то


48Интервью

провокационных видео (смеётся). Поэтому сейчас мы просто систематизируем всё, что было добавлено ранее, и наполняем канал тем, что по разным причинам отсутствовало. По-пасть в раздел «Клипы от фэнов» тоже неслож-но — присылайте или публикуйте в нашем со-обществе VK ссылки на своё видео-творчество под нашу музыку, и если идея и её воплощение будут на достойном уровне, то мы с превели-ким удовольствием добавим клип в раздел.

Многие поклонники мечтают увидеть визуальное воплощение композиций.

Можешь ли ты предположить, хотя бы гипотетически, что в случае появления

инвестора творчество Unreal можно будет увидеть на сцене в качестве мю-

зикла или рок-оперы?

Очень сложная тема. С одной стороны, хо-телось бы. Например, Света поёт в постановке «Тёмный Ангел», она рассказала мне об этом проекте. Это своеобразный мюзикл, создан-ный на чистом энтузиазме при минимальных вложениях. Мне очень понравилось либрет-то, некоторые музыкальные номера — потен-

циальные хиты. У таких проектов, безусловно, есть своя аудитория. Но когда я смотрю видео с представления, то понимаю, что ставить, ска-жем, «Ангелов Звёздного Света» или «Скита-ния Души» на подобном уровне и такими тех-ническими средствами я бы всё же не стал. Ес-ли будет серьёзный инвестор — мы открыты для сотрудничества. Но надеяться на это в ны-нешней ситуации не особо приходится... Так что пока лучшее визуальное воплощения наше-го творчества — это те образы, которые рожда-ют в сознании слушателей песни Unreal.

И ещё о визуальных воплощениях, но уже не гипотетических: в беседе с по-

клонниками ты обмолвился, что есть идеи клипа, который можно будет при-

урочить к десятилетию группы. Это будут живые съёмки или анимация?

Я бы сделал разные варианты. И побольше (улыбается). Всё же для меня кино — родная стихия, как ты помнишь! Выше мы говорили о клипах от поклонников группы. Так вот мне, например, очень импонирует кукольный клип, созданный по композиции «Аутодафе» энтузи-

Ноябрь 2015

49

астом кукольной анимации и весьма самобыт-ным автором с собственным стилем — Машей Фродди. Почти триста тысяч просмотров это-го видео и под две тысячи комментариев гово-рят сами за себя. Работа Фродди стоит заглав-ной в разделе нашего канала на YouTube «Лю-бительское видео от фэнов». Я бы с удоволь-ствием сделал официальное видео на один из новых треков в таком стиле. Что касается по-становочного клипа — да, я очень хочу снять таковой на юбилей группы. И он не должен уступать по визуальному ряду нашим предыду-щим работам. Действительно, песня для клипа уже выбрана — «Завещание Борджиа». Я сей-час продумываю детали сюжета (к слову, он точно не будет историческим), просчитываю бюджет. Надеюсь, что всё получится.

Если заговорили об анимации и артах, то не могу не упомянуть о твоём худо-жественном таланте. Сейчас в России набирает обороты популярный жанр комиксов. Не было ли у тебя идей вопло-тить в данном жанре оболочку новых песен, создать с помощью комиксов не-кое их продолжение?

Не будем перегибать палку, говоря о моих та-лантах (смеётся). Всё же я обычный любитель, а не профессионал. Поэтому любой арт для ме-ня — это довольно долгий процесс креатива с непредсказуемым результатом. Сам я с такой объёмной задачей не справлюсь. Но ты, как

всегда, правильно улавливаешь ход моих мыс-лей и даже направляешь его в нужное русло (улыбается). У меня была идея сделать в нашем сообществе VK конкурс иллюстраций к пес-ням с нового альбома с возможностью публи-кации победителей в буклетах и медиа-разде-лах дисков. Ведь прекрасно известно, что мно-гие наши слушатели рисуют. И весьма неплохо. Так почему бы не организовать конкурс графи-ческих историй? Идея великолепная!

Помимо Unreal у тебя есть проект «Σ R Λ ≡ F U T U R Λ». Будет ли он про-должаться, когда появятся время и силы?

Точно будет. Всё-таки написанный альбом нужно рано или поздно издать и представить публике. Когда будут силы, как ты правильно заметила (улыбается).

Что ж, будем активно следить за успехами группы. Спасибо за интервью — и удачи!

Спасибо Порталу EQ, вашему радио, а теперь ещё и журналу, что помните о нас! Надеюсь, что мы и дальше будем радовать наших слушате-лей, а вы сможете доносить эти новости до всё более широкой аудитории! До новых встреч!

Журналист: Лилия ComEta Фомина Иллюстрации и фотографии предостав-лены группой

Если будет серьёзный инвестор — мы открыты для сотрудничества. Но надеяться на это в нынешней ситуации не особо приходится... Так что пока лучшее визуальное воплощение нашего творчества — это те образы, которые рождают в сознании слушателей песни Unreal


50Интервью

Ноябрь 2015

Ноябрь 2015

51


МузТорг

Музыкальный магазин «МузТорг» на Таганской проводит серию мастер-классов, на которых известные авторы и исполни-тели в уютной обстановке делятся свои-ми секретами. В этот раз салон на Крас-нохолмской набережной посетили Володя Котляров (вокал) и Слава Селезнёв (гита-ра) из группы «Порнофильмы». Музыканты прошли длинный путь за весьма короткое время, выпуская по несколько полноценных и мини-альбомов в год, и стали узнаваемы по всей стране, а также за её пределами... Особенно хотелось бы отметить, что весь материал, в том числе недавно вы-шедший альбом «Русская мечта. Часть 1», ребята записывали собственными силами в гаражных условиях. С самого начала груп-па самостоятельно работала и экспери-ментировала со звуком, результат очеви-

ден: по качеству записи новый альбом не отличить от созданного профессионала-ми в студии. На мастер-классе 8 октября в музыкальном магазине «МузТорг» «Пор-нофильмы» рассказали о своём опыте за-писи звука в условиях гаража.

Процесс звукозаписи в домашних услови-ях волнует, наверное, каждого, кто берёт в ру-ки гитару. Володя Котляров начинал свои пер-вые пробы с наушника и фольги в качестве зву-коснимателя для акустической гитары, запи-сывая песни на кассетный магнитофон. С тех пор прогресс шагнул далеко вперёд, в каждом доме появился компьютер, способный творить настоящие чудеса со звуком без значитель-ных денежных вложений. Сразу хочется отме-тить, что универсального и единственно вер-ного способа, как получить хорошую компози-цию в конечном итоге, не существует. Связано это, в первую очередь, с финансовым вопро-сом — обычно у начинающих музыкантов бюд-жет сильно ограничен, а все нюансы завязаны на оборудовании, которое они могут себе по-зволить. Отсюда и возникают у каждого свои маленькие хитрости, помогающие достигать максимального эффекта при минимуме затрат.

Музыканты из группы «Порнофильмы» также не считают свой путь единственно вер-ным и скромно называют свою лекцию «рас-сказом дилетанта». Конечно, человек учит-

«Порно-фильмы» — тайны гаражной студии


52МузТорг

ся всю жизнь, но после прослушивания всех альбомов, очевидно, что начав с обычной за-писи репетиций в гараже, ребята уже достиг-ли очень высокого уровня, а накопленный ба-гаж знаний может многим пригодиться. «Пор-нофильмы» набирались опыта на собственных ошибках, читали тематическую литературу, смотрели обучающие видео-уроки, но специ-ального образования не получали, следова-тельно, любой желающий может попробовать пройти по их стопам.

В самом начале своего творческого пу-ти группа имела опыт записи на студии Сер-гея Попова, находящейся в подмосковной Дуб-не. Этот опыт послужил отправной точкой для создания собственной студии в условиях га-ража. Многие начинающие коллективы по-лагают, что для хорошей звукозаписи обяза-

тельно нужно идти на профессиональную сту-дию, платя немалые деньги за аренду и сведе-ние. Существует также мнение, что абсолютно всё оборудование, которое находится в студии, жизненно необходимо для записи. Однако му-зыкантам «Порнофильмов» удалось развеять этот миф. Приобретя бесценный опыт и уви-дев процесс вживую, они узнали, что большин-ство из имеющегося оборудования имеет вспо-могательную функцию, а получить похожий результат можно своими силами без огромных вложений.

Первым и ключевым пунктом при созда-нии домашней студии стоит назвать покуп-ку качественной звуковой карты. Причём Во-лодя советует сразу брать максимально хоро-ший по характеристикам вариант, потому что после нескольких попыток самостоятельной

Ноябрь 2015

53

записи дешёвая плата может быстро перестать удовлетворять имеющимся запросам. Первой звуковой картой у музыкантов стала шестика-нальная M-Audio Fast Track Ultra, прослужив-шая верой и правдой с 2012 по 2014 год. Одна-ко с профессиональным ростом стало понят-но, что шесть входов недостаточно для реали-зации всех задумок: «В 2013 году мы пришли к выводу, что каналов нам не хватает. Решили схитрить: брали два ноутбука на запись, к од-ному подключали вышеупомянутую карту, к другому — портастудию Zoom R16 нашего ба-систа Димы, имеющую восемь входов. Таким образом, мы записывали барабанную установ-ку на два компьютера: на один подавали основ-ные дорожки, по которым можно было отсле-дить, насколько правильно сыграл барабанщик, на второй — дополнительные (нижний микро-фон для малого барабана, хай-хэт, стереорум).

Этот способ оказался неудобным. Во-первых, необходимо было одновременно запускать за-пись и останавливать её. Во-вторых, нужно бы-ло уже дома перебрасывать дорожки с одного компа на другой и синхронизировать их. Это отнимало определённое время. В начале 2015 года мы приобрели звуковую карту Tascam US-1800, которая могла записывать одновремен-но 14 сигналов. Это решило все наши пробле-мы. Сегодня она — сердце нашей гаражной студии»

Звуковая карта — сердце нашей студии


54МузТорг

Ноябрь 2015

Конечно, советам по выбору звуковой карты можно посвятить не одну статью, пото-му что параметров много, а моделей на рынке представлено ещё больше. Володя рекоменду-ет брать за основу количество доступных ка-налов: «Я думаю, что нужно иметь минимум шесть входов. Обязательные дорожки, кото-рые вам нужно записать, — бочка, малый бара-бан, навесной том, напольный том, два оверхе-да (при условии, что ваш барабанщик исполь-зует один навесной том). Обладая большим числом входов, я бы в первую очередь доба-вил рум-микрофон, чтобы записать комнату со всей барабанной установкой». Рум-микро-фон снимет общий звук помещения, добав-ляя при сведении естественную реверберацию. Оверхеды могут использоваться для записи как отдельно тарелок, так и общего звучания всей барабанной установки, в зависимости от расположения.

Однако если финансы позволяют, то не помешают и дополнительные каналы: «Также я бы добавил микрофон снизу малого барабана, конденсаторный микрофон к хай-хэту, микро-фон с обратной стороны бочки, чтобы запи-сать щелчок в момент удара колотушки о пла-стик бочки, по аналогии с малым барабаном, добавил бы динамические микрофоны к ниж-ним пластикам навесного и напольного томов. Ну и, если ещё один канал остаётся свободным, то вместо одного микрофона на руме поста-вил бы два одинаковых, расположив их поши-ре, и записал комнату в стереозвуке». Кроме количества каналов, музыканты советуют об-ращать внимание на наличие фантомного пи-тания, регуляторов чувствительности, а также изучить отзывы, чтобы хорошо представлять сильные и слабые стороны конкретной моде-ли. Приобретаемая звуковая карта должна ста-бильно работать и легко синхронизироваться с программным обеспечением. При этом нео-бязательно сразу покупать новое устройство, а вполне можно найти хороший вариант с рук.

Следующим важным шагом после приоб-ретения саунд-карты является покупка доста-точного количества микрофонов для различ-ных задач. Самым сложным процессом в зву-козаписи, с технической точки зрения, являет-ся запись ударных, потому что для хорошего качества необходимо одновременно получать сигнал от нескольких инструментов из разных точек с минимальным наложением звуков друг на друга. В продаже имеются специальные на-боры микрофонов для ударной установки, од-нако вначале их можно брать в аренду. Из недо-рогих наборов музыканты рекомендуют обра-тить внимание на модели специализированных производителей Shure и AKG, с которыми они работают сейчас, хотя первое время использо-вали недорогой комплект из Китая. Стандарт-ный набор для озвучивания барабанной уста-новки состоит из басового динамического ми-

крофона для записи бочки (его же используют для бас-гитары) и двух одинаковых конден-саторных узконаправленных оверхедов, так-же необходимо иметь как минимум по одно-му динамическому микрофону для малого ба-рабана и томов. «Будет здорово, если для ма-лого у вас будет инструментальный микрофон, такой, например, как Shure 57. Им также мож-но отлично записать гитару с комбика или ка-бинета, — говорит Володя. — Для вокала, а так-же для записи рума вам понадобится конден-саторный микрофон с большой мембраной. То есть стандартный студийный микрофон. Чем дороже, тем лучше. Нашим первым был AKG

Рок должен быть живым, а панк-рок — музыка, основанная на

эмоциональности

Ноябрь 2015

55


Интервью


56МузТорг

Perception 120, в дальнейшем мы купили Shure SM 27. Сейчас используем его для записи везде, где можно: пишем вокал, снимаем звук с ком-биков и так далее. Но и наш старый микрофон по-прежнему используем, например, в каче-стве рум-микрофона».

Во время расстановки микрофонов сле-дует доверять своим ушам, сравнивать звук из разных точек в поисках самых лучших поло-жений каждого микрофона. При записи гита-ры динамическим инструментальным микро-фоном через комбик важно обращать внима-ние на то, чтобы не было фазовых искажений с рум-микрофоном, слушать обе дорожки, от-ключая и двигая рум, анализируя изменения звука. Аналогично с бас-гитарой — там добав-ляется ещё сигнал «с линии».

Конечно, далеко не у всех существует воз-можность писать живые ударные, поэтому многие прибегают к созданию компьютерных

эмуляторов. Технически сейчас имеются спо-собы получить звук, весьма близкий к настоя-щим барабанам, также существует множество цифровых эффектов на гитару и не только. Од-нако Володя считает, что звучание на записях должно быть максимально близким к живому исполнению: «Рок должен быть живым, а панк-рок — музыка, основанная на эмоционально-сти, которую логично передавать не только го-лосом, но и инструментами». Свой первый ми-ни-альбом «Искусство» в 2012 году музыканты сделали из репетиции, записанной поканаль-но, отдельно наложив вокал. Далее группа вы-пустила несколько живых альбомов, после че-го в 2013 вышла в свет пластинка «Нищая стра-на», где ритм-секция писалась живьём, а гитара и вокал — отдельно. Этот ход позволил сохра-нить естественность звучания и в то же вре-мя получить более качественную аранжировку. Альбом «Молодость и панк-рок» уже был по-пыткой воссоздать полноценную студию. Тем не менее, музыканты остались верными себе

Ноябрь 2015

57

и продолжают писать инструменты естествен-ным путём, используя компьютерную помощь лишь как вспомогательный инструмент. На-пример, для недавно вышедшего альбома «Рус-ская мечта» цифровые эмуляторы, такие как Guitar Rig, позволили создавать демо-версии песен, на примере которых позже принималось решение об окончательном звучании.

«Безусловно, альбом выступающей груп-пы должен быть записан с использованием жи-

вых инструментов. Эмуляторы хороши тог-да, когда они не убивают эту живость, а только подчёркивают её. Простой пример. Есть пла-гин, позволяющий сканировать дорожку, на-пример, бочки, а потом заменять удары боч-ки на сэмплы и создавать рядом новую ми-ди-дорожку с сэмплированной бочкой. С по-мощью кучи настроек можно добиться того, чтобы звук сэмплированной бочки получил-ся один в один, как записанной на микрофон. Далее при сведении эта миди-дорожка слег-ка, еле слышно, подмешивается к основной. В результате бочка становится более читае-мой. Но! Этот трюк уже не пройдёт в той же степени с малым барабаном без изменения его звука — удары в него отличаются друг от дру-га шелестом пружины, атакой и прочими па-раметрами. Кому-то нравится компьютерный малый, нам — нет. И, конечно же, в новом аль-боме нет никаких цифровых эмуляторов. Толь-ко дорожки с микрофонов».

Безусловно, альбом выступающей группы должен быть записан с использованием живых инструментов


58МузТорг

Ноябрь 2015

Тем, у кого нет возможности писать сиг-нал с комбика через микрофон, музыканты ре-комендуют приобрести ди-бокс (Direct Input-box — прим. ред.) и записывать балансный сиг-нал, чтобы избежать искажений, а также де-тально изучить вопрос о спикерсимуляторе. Ди-бокс на студии используется для согласова-ния входного и выходного уровней, балансное подключение отличается от линейного допол-нительным сигналом в противофазе, повыша-ющим помехозащищённость, а спикерсимуля-тор является набором фильтров, имитирую-щим комбик или гитарный кабинет при под-ключении «в линию».

Перед созданием альбома «Молодость и панк-рок» группа познакомилась со звукоре-жиссёром Сергеем Алексеевым, хотя до этого момента выполняла сведение полностью сво-ими силами. Приход профессионала сильно облегчил жизнь музыкантам, позволив боль-ше времени уделять непосредственно творче-ству, ведь, по словам Володи, сведение — ка-торжный труд. Поэтому можно порекомендо-вать начинающим коллективам обзаводиться собственным звукорежиссёром, однако та-кая возможность существует далеко не у всех, и это совершенно не повод опускать руки. На освоение важных деталей и программ у Славы, выполнявшего сведение первых альбомов, уш-ло чуть более полугода. Также сегодня в интер-нете для тренировки и оттачивания навыков можно найти необработанные дорожки раз-личных хитов и попробовать самостоятельно получить из них звук оригинала.

Музыканты рассказали, с каким про-граммным обеспечением они работают: «В ка-честве DAW-студии (digital audio workstation, цифровая звуковая рабочая станция — прим. ред.) мы используем программу Steinberg Cubase 5 и один из самых популярных пакетов плагинов Waves complete. Он вмещает в себя практически всё, что вам потребуется, также он используется в огромном количестве виде-оуроков по сведению. Ещё можем порекомен-довать эквалайзер от Fab filter — он очень удо-бен, и в нём присутствует встроенный анали-затор спектра».

Немаловажным фактором при создании домашней студии является звукоизоляция. Группа «Порнофильмы» для записи снимает гараж и не имеет возможности делать там до-рогостоящий ремонт, тем не менее, с помощью подручных средств им удалось добиться отсут-ствия заметного эха. В ход были пущены ковры, пенопласт, потолочная плитка и даже коробки из-под яиц. Хотя если возможность существу-ет, лучше использовать специальные материа-лы. Для улучшения качества записи необходи-мо использовать поп-фильтры, а также музы-канты делают щиты из тонкого поролона, что-бы изолировать микрофон на малом барабане от хай-хэта.

Но непосредственной записи должна предшествовать определённая подготовка. «Прежде всего, нужно иметь много накоплен-ного материала. Далее, необходимо собрать-ся и понять, что это будет за альбом, какой он, на что похож, на что — нет. Потом мы разбира-ем материал, аранжируем песни и записываем репетицию на диктофон. Затем по этим исход-никам создаём компьютерное демо, слушаем тональность, темп, проверяем, какие аранжи-ровки можно оставить, а какие лучше поме-нять, после чего на репетициях вносим необ-ходимые изменения, — говорит Володя. — Впо-следствии, когда мы понимаем, что готовы за-

Сведение — каторжный

труд

Ноябрь 2015

59


МузТорг

писаться, как правило, эти «демки» становятся черновыми гитарными партиями, под кото-рые барабанщик записывает ударные». Ино-гда группа «Порнофильмы» пишет первый раз гитару под метроном. Для записи баса делает-ся предварительное сведение черновой гитары и ударных, затем гитара пишется уже в чистом виде, всё это сводится ещё раз, после чего за-писывается вокал — и далее уже идёт финаль-ная обработка.

Также, для получения хорошего резуль-тата, музыканты рекомендуют самостоя-тельно ставить себе сроки выхода конечно-го материала, так как это сильно мотивирует и дисциплинирует

Итак, звукозапись — сложный и доста-точно длительный процесс, результат которого зависит от множества различных факторов, но

именно от качества полученных песен во мно-гом зависит будущее любой группы. Володя и Слава делят всю работу по созданию альбома на две основные части. Первый этап — запись инструментов без искажений, с максимально близким звучанием к живому оригиналу. Вто-рой, не менее обширный вопрос, требующий отдельного рассмотрения, — правильное све-дение. Группа «Порнофильмы» своим приме-ром успешно доказала — при желании даже в условиях гаража можно получить очень вы-сокий и качественный уровень записи инстру-ментов. А какой путь выбрать — идти на про-фессиональную студию или записываться соб-ственными силами, каждый коллектив решает для себя сам.

Текст и фото: Алексей Мёдов

EQ Journal рекомендует !

Приём заявок продлиться до 22 декабря


60Интервью

Ноябрь 2015

Ноябрь 2015

61


Интервью

Trubetskoy можно было бы назвать совсем новой группой — в конце октя-бря вышел их дебютный альбом — но со-став её знаком массовому слушателю по игре в знаменитом белорусском коллекти-ве "Ляпис Трубецкой". Да и название наме-кает. Время идёт, ничто не стоит на ме-сте — и вот они уже пишут другую исто-рию и другую музыку. Они не хотят заго-нять себя в узкие, определённые рамки жанров, и в результате мы можем на фо-не настоящего, задорного рок-н-ролла ус-лышать элементы уже тяжёлого гитарно-го звучания. Так в чём же состоит их но-вая концепция творчества? Чтобы пове-дать об этом, музыканты вышли с нами на связь.

В августе вы в последний раз отыграли песни группы «Ляпис Трубецкой», ска-жите, значит ли это, что на ваших концертах поклонники не услышат старые треки?

Отчасти для этого мы новый альбом и записы-вали — чтобы его на концертах играть (улы-бается). А на тему «ляписовского» насле-дия — есть пара сюрпризов, но до презента-ции альбома мы не хотим их «палить».

Вы сказали, что хотели изменить на-звание группы на Magister Bibendi, но в итоге такое название получил новый альбом. Можно ли сказать, что груп-па Trubetskoy сохраняет старые тра-диции, или вы открываете новую стра-ницу в своём творчестве?

Костяк группы Trubetskoy составляют музы-канты, большую часть своей творческой жизни проработавшие в «Ляписах», и далеко от себя убежать, видимо, не получится. Но мы стара-лись сделать что-то новое. Насколько это нам удалось — судить слушателям.

В одном из интервью вы призна-лись, что Magister Bibendi — это со-бирательный образ Диониса и Бахуса. А есть ли у него черты других мифоло-гических существ?

Ну да, можно сказать, что Magister Bibendi — это архетипический персонаж. Во-первых, так называли распорядителей по-поек в древнем Риме. Но для нас он и Вакх, и Сатир, и Джокер, и Барон Суббота в одном лице.

Альбом получился интернациональным, для него писали песни люди из Болгарии,

Интернациональный альбом от группы

Trubetskoy


62Интервью

Норвегии, Беларуси и Украины. Как это повлияло на звучание новой пластинки?

В вашем списке не хватает наших сподвижни-ков из России и Литвы (улыбается). Если го-ворить про звучание, то за него отвечал наш друг из Норвегии — Снорре Бергеруд. Когда мы искали саунд-дизайнера, для нас было важ-но найти человека, который ничего не знал бы о группе «Ляпис Трубецкой» и никогда её не слышал. Чтобы, работая с нами, он не привя-зывался к звуку и мифологии «Ляписов». Уве-рен, что это сильно повлияло на конечный ре-зультат.

В написании альбома принимал уча-стие весь коллектив, и даже пресс-ат-таше группы, Александр Бергер, напи-

сал несколько песен для пластинки. Ска-жите, как строилась работа над ком-

позициями? Сложно ли было прийти к консенсусу?

Это точно, было сложно. Кроме того, что мы сами искали авторов, к нам ещё с предложени-ями о сотрудничестве обращались многие кол-леги, друзья и просто неравнодушные люди. Ведь за год, предшествовавший релизу альбо-ма, мы обнародовали в виде синглов не мень-ше композиций, чем в нём в итоге содержится.

Эти эксперименты помогли нам определить-ся, что за альбом мы хотим издать. Мы поняли, что хотим делать heavy dance music. А относи-тельно текстового насыщения — помог образ Магистра Бибенди.

В клипе на песню Magister Bibendi на ва-ших лицах был грим в стиле знамени-

тых мексиканских черепов, как появи-лась эта идея?

На формирование образа Магистра Бибенди повлиял мексиканский «праздник мёртвых», который своими корнями уходит в доколумбо-ву Америку, и Барон Суббота — мистер в шля-пе с сигарой — пришёл из культа вуду (его можно назвать авторитетом среди кладбищен-ских духов и покровителем пиратов). Можно сказать, что образ не придумывался, а рождал-ся. Ведь котелок, сигары и виски были с нами с самого начала нашего плавания.

На официальном сайте группы мож-но увидеть не только объявления о кон-

цертах и выпусках клипов в ленте но-востей, но и тёплые поздравления чле-

нов коллектива. Сам коллектив так же по-домашнему дружен?

Ну а вы как думаете? Мы такие пройдохи, что поздравляем друг друга из маркетинговых со-ображений (улыбается)? Хотя, конечно, в этом вопросе мы особенно ранимы и знаем, что ес-ли рассчитывать на длительное путешествие, то сложности возникнут обязательно. И помо-жет их преодолеть только наша дружба. Поэто-му мы её культивируем.

По последним материалам, представ-ленным группой, видно, что новый

стиль отличается от того, что было раньше. Как вы считаете, вы уже доби-лись желаемого звучания нового коллек-

Мы поняли, что хотим

делать heavy dance

music

Ноябрь 2015

63

Котелок, сигары и виски были с нами с самого начала нашего плавания


64Интервью

Ноябрь 2015

тива или всё ещё находитесь на ста-дии поиска?

Можно сказать, что мы приблизились к тому звучанию, которое ищем и материализуем. На концертах оно будет ещё ближе к задуманному.

Если вспомнить предыдущий про-ект — в нём присутствовал некий со-

циальный подтекст. Что вы сейчас своим творчеством стремитесь доне-сти слушателям, изменилась ли идея?

Своим взглядам мы не изменили, но от сочине-ния «песен протеста» на данном этапе решили отказаться. Плодить клонов неинтересно. Хо-тим пощупать другие формы взаимодействия с миром.

Вы сказали, что успешные концерты действительно окрыляют и мотивиру-ют двигаться дальше. Скажите, а что

помогает вам двигаться дальше и не сдаваться в случае неудач?

Женщины, виски, сигары, друзья, деньги, слава, почёт и, конечно же, рок-н-ролл!

Текст: Анастасия Игнатова, ЛайтХаус Фото: Александр Жданович

Плодить клонов неинтересно

Ноябрь 2015

65


Интервью


66Интервью

В один из субботних вечеров холодного октября состоялось мощнейшее меропри-ятие — фестиваль Pulse, согревший души и тела не одной сотни людей. Московский клуб «Театръ» был забит до отказа люби-телями альтернативной музыки. В этот день на сцену вышли такие коллективы, как At Any Price, Blame, DeCord, Rashamba, Evil Not Alone и Origami. Спустя пару недель мы решили побеседовать с участниками этого события. Первыми на связь вышли музыканты группы Origami.

Всего несколько недель прошло с фести-валя Pulse, где вы выступали с группа-ми, близкими по направлению. Расска-

жите, какие эмоции от подобного рода выступлений?

Константин Николаевич Плёхов (гита-рист/бэк-вокал): Эмоции на высоте. Нам всегда приятно выступать на подобного рода фестах. Организация отличная, народ энергич-ный! Хорошо продуманное и спланированное шоу не может оставить нас без положительных эмоций.

Фестиваль Pulse: Origami,

Rashamba

и DeCord

Ноябрь 2015

67

Фестиваль Pulse: Origami,

Rashamba

и DeCordЧем для вас отличается фестиваль, со-бирающий группы разных направлений, от фестиваля близких стилей?

Николай -=Sochi=- Савенков (бас-гитарист): Ничем. Хотя мы особо не выступаем на фестах с одинаковыми «стилистиками», большинство групп совершенно разные по звучанию и стилю.

О вашем участии в фестивале Pulse стало известно за 4 месяца до самого события. За вашу музыкальную жизнь были случаи, когда просили выступить уже завтра, а то и прямо «здесь и сей-час»? Если да, то расскажите, как это было?

Николай -=Sochi=- Савенков: Нет, мы никог-да так спонтанно не вписывались на концер-


68Интервью

ты. Считаю, что это участь групп, играющих на свадьбах, корпоративах и т. п., зарабатываю-щих этим на жизнь.

К фестивалю Pulse было снято отлич-ное видеоприглашение. Легко ли даётся написание текстов на заданную тему?

Константин Николаевич Плёхов: Это, в ос-новном, происходит спонтанно. Но иногда нам приходят забавные идеи, которые мы реализо-вываем в наших видеоприглашениях.

Николай -=Sochi=- Савенков: Никто тем не задаёт. Мы всё делаем сами (улыбается).

В начале июня, в официальном сообще-стве VK, вы объявили, что принимае-

те заявки на осень 2015. Где и когда вас можно увидеть этой осенью, а может,

и зимой (помимо концерта в Санкт-Пе-тербурге 5 декабря)?

Николай -=Sochi=- Савенков: Сейчас боль-шинство групп не делает больших туров (за ис-ключением тех, которые зарабатывают на этом, нигде более не работая), так как региональ-ные промоагентства и организаторы не хотят брать на себя какие-либо риски, ибо привыкли к 300% гарантии сборов и получения прибыли,

зарабатывания на музыкантах, а ситуация с по-сещаемостью в стране — ниже среднего, даже на привезённые известные коллективы.

Приоткройте занавес тайны: каким будет выступление в Северной столи-це? Будет ли программа отличаться

от прошедшего московского концерта?

Константин Николаевич Плёхов: Програм-ма будет отличаться, т.к. мы исполним пес-ни, которые давно не играли. Плюс множество различных сюрпризов.

Расскажите, чем вы увлекаетесь, поми-мо всего, что связано с группой? Все ли заняты в музыкальной сфере, или, мо-жет, кто-то выбрал совершенно дру-

гую стихию?

Константин Николаевич Плёхов: Лич-но я кроме музыки ничем больше не занима-юсь. Музыка — это моя профессия, моя рабо-та и моя жизнь. И я рад, что моё любимое дело приносит мне деньги.

Максим MXPain Куликов (сэмплирование/бэк-вокал): Я занимаюсь независимой разра-

Константин Плёхов: Лично я кроме

музыки ничем больше не занимаюсь.

Музыка — это моя профессия,

моя работа и моя жизнь. И я рад, что

моё любимое дело приносит мне деньги

Ноябрь 2015

69

боткой игр, и практически все мои увлечения, такие как саундпродюссирование, арт, анима-ция, программирование, находят применение в создании конечного продукта. Иногда я лю-блю придумывать различные электронные му-зыкальные девайсы на микроконтроллерном управлении. А вообще, очень сложно уложить-ся в рамки одного интервью, чтобы описать все свои увлечения.

Гитарист группы, Константин Плё-хов, проводит уроки игры на акустиче-ской, электро- и бас-гитаре. А как сами музыканты научились играть на своих инструментах?

Максим MXPain Куликов: Наверное, всё на-чиналось с того, что в раннем детстве я пытал-ся делать то, что сейчас в видеомэйкинге на-зывается модным словом RYTP, переставляя вручную иглу проигрывателя в нужные ме-ста пластинки. Её содержание обретало совер-шенно новый смысл, иногда, неосознанно, да-же получалось какое-то подобие scratch, что очень забавляло мой неокрепший детский ум. Ещё позже мне в руки попали мои первые му-зыкальные инструменты: детский аккордеон, который вызывал мигрень даже у соседей, аку-стическая гитара, на которой возможно было зажимать струны разве что стальными клеш-нями, и только огромное желание заниматься музыкой заставляло стирать в кровь кончики моих пальцев. Вообще, я очень любил экспери-ментировать со звуками и извлекал их из всего, что только можно, одно время даже записывал

на магнитофон голоса случайных телефонных абонентов. Пожалуй, первым моим настоящим инструментом стала электрогитара, и я отда-вал все свои небольшие сбережения на уро-ки у преподавателя. Но мне было очень тяже-ло выразить свои идеи в рамках одного музы-кального инструмента, и появление компьюте-ра стало глотком свежего воздуха: я сразу же сел экспериментировать с industrial, я пытал-ся накрутить такой же крутой звук, как у мо-их кумиров Nine Inch Nails, Pitchshifter, Gravity Kills, Marilyn Manson, Front Line Assembly. Естественно, у меня получалось что-то своё, не могу описать словами, насколько мне это нравилось, но я зависал над этим круглы-ми сутками. Немного позже я всерьёз увлёкся turntablism и начал добавлять скрэтчевые эле-менты и связки в свои треки, а также изучать и использовать различные железки: сэмплеры, драммашинки, синтезаторы, грувбоксы и про-чие интересные девайсы.

Спасибо за интервью!

А дальше нас ждала захватывающая бе-седа с гитаристом группы Rashamba — Евгением Кусто-Боровинским.

Всего несколько недель прошло с фести-валя Pulse, где вы выступали с группа-ми, близкими по направлению. Расска-жите, какие эмоции от подобного рода выступлений?

Максим Куликов: Я очень любил экспери-ментировать со звуками и извлекал их из всего, что только можно, одно время да-же записывал на магнитофон голоса слу-чайных телефонных абонентов


70Интервью

Я бы начал с того, что смотря как обобщать близость в направлениях. Если брать общий план, то да, все мы — андеграунд, если брать близкий план, то мы очень разные. «Орига-ми» ассоциируются у большинства с их пес-ней «Без лишних слов» и осточертевшим сло-ганом «верни мне мой 2007». Мы периодиче-ски тоже, но всячески стараемся от этого отой-ти, потому что уже давно это дело переросли и двигаемся в другом направлении, и, вообще, достаточно разную музыку делаем изначаль-но. В этом плане, нам ближе Amatory с их но-вым альбомом и девизом. «Ивилы» (Evil Not Alone — прим. ред.) вообще к волне 2007 не особо имеют отношение, они больше «мазафа-ка», «репчик», «лирика» (улыбается). Так что мы все очень разные и близкие одновременно, но смотря с какого ракурса и в каком прибли-жении смотреть.

Касаемо эмоций, мы все давно знакомы, и по-добные концерты — это, по большому сче-ту, единственные моменты, когда мы видим-ся. Это прикольно, конечно, хотя и в личнос-тном плане мы уже в корне разнимся. Поэто-му за пределами таких мероприятий особо не общаемся.

Касательно эмоций от концерта, это было хо-рошо организованное мероприятие, за что спа-сибо команде организаторов! Наш коллектив последние годы играл в основном на подобном плане перформансах, но нам значительно бли-же и более по душе сольные концерты, к кото-рым, надеюсь, мы в дальнейшем будущем воз-вратимся. Фестивали — это хорошо, но клуб-ные фесты — это потенциально менее инте-ресно нам, чем сольники.

Чем для вас отличается фестиваль, со-бирающий группы разных направлений,

от фестиваля близких стилей?

Подобные фесты отличаются публикой в основ-ном, ну и сеты мы стараемся адаптировать под ориентированность публики на концертных ме-роприятиях. В остальном отличий нет. Как я уже говорил выше, мы, вообще, не любители фестов по различным причинам, в своё время мы от-казывались от участия в клубных фестах прин-ципиально, даже отказались от сета на «Наше-ствии» по организационным причинам.

У вас крайне интересное приглашение на фестиваль Pulse. Как появилась идея

записать видео в таком формате?

Спасибо за комплимент (улыбается)! Идея моя, пришла спонтанно и так же спонтанно реали-зовалась. Мы позиционируемся как серьёзная группа, но я считаю, что каким бы серьёзным коллективом вы ни были, всегда стоит остав-лять место глупостям, дуракавалянию, треш-

Евгений Кусто-Боровинский: Мы позиционируемся

как серьёзная группа, но я считаю,

что каким бы серьёзным

коллективом вы ни были, всегда

стоит оставлять место глупостям,

дуракавалянию, трешнячку,

экспериментам и веселью

Ноябрь 2015

71

нячку, экспериментам и веселью. И потом, ар-тисты — это прежде всего люди, которые раз-влекают других людей. Что-то я сомневаюсь, что штампованное приглашение с серьёзны-ми лицами кому-либо интересно (смеётся). Ну и девиз по жизни, мой и нашего коллектива: «если делаешь, делай либо хорошо, либо ни-как» — поэтому мы ответственно подходим даже к стёбу.

В вашей официальной группе в соци-альной сети «Вконтакте» недавно был опубликован пост с фразой «С нас аль-бом в ближайшем будущем!» Расскажи-те об этом поподробнее. В какой ста-дии находится альбом?

Этот пост писал не я (смеётся)! Писал его наш басист и он, безусловно, погорячился. Ибо «бли-


72Интервью

жайшее будущее» для всех может означать слиш-ком разное. Альбом в стадии формирования ма-териала, пишется всё достаточно медленно, по той простой причине, что музыка — это не ос-новной вид деятельности для всех участников коллектива, я стараюсь выделять два дня в неде-лю на группу. Для тех, кто шарит в тайм-менед-жменте, это очень значительная часть времени. Парни выделяют примерно так же. А посколь-ку не хочется выпускать релизы «ни о чём», де-лается всё крайне медленно и вдумчиво. Слож-но даже представить, сколько материала было забраковано, и его никогда не увидит и не услы-шит свет — на пару-тройку полноформатников хватит. Но нет. Мы хотим издавать только то, что пройдёт наш внутренний фильтр.

Где записываете новую пластинку?

Запись, как и ранее, большей частью будет про-ходить у меня в студии, частично в новой сту-дии Сергея Данилова, который и будет зани-маться работой по его сведению. Студия ещё не открыта для всех и, вообще, сама является небольшой тайной. Но вам я немного расска-

жу (улыбается). Если вкратце, то в России нет студий с акустически правильными помещени-ями для записи барабанов: везде либо переглу-шено всё, либо слишком маленький объём по-мещений, либо всё ещё хуже. По крайней ме-ре, за вменяемые деньги уж точно не найти сту-дий. Но то помещение, которое построено для студии Сергеем, похоже, претендует на то, что-бы стать легендарным в ближайшем будущем. И, маленькая ремарка, Сергей Данилов — это идеолог и разработчик самого продвинутого

софта для студий от компании Steven Slate, со-фта, которым сейчас пользуются все топовые звукоинженеры в Мире, звук которого можно слышать на записях мировых звёзд.

Клип на композицию «Стоны Земли» был снят полностью своими силами

и на минимальный бюджет. Как много в своём творчестве вы делаете в сти-

ле DIY?

Я бы не назвал бюджет минимальным. Многие снимают и два клипа на такой бюджет. Я бы по-правил: минимальный бюджет для клипа тако-го уровня.

А по поводу DIY, всё делается «диайуай» у нас. Ибо «никому ничего не надо, всё сам» (с) (смеётся).

Да я и не вижу особого смысла делать что-то в андеграунде не самостоятельно. Одно де-ло коммерческий проект, другое дело — груп-па от души и для души. Я думаю, что, возмож-но, мы отойдём от DIY политики, но явно не со

смыслом коммерциализации творчества. Всё просто: если музыка как работа, то времени на это требуется как на работу, подход как к ра-боте, много оговорок и «но», да и много все-го, что не вписывается в тот курс, который дер-жит наш коллектив. А на не DIY в некоммер-ческой группе надо слишком много денег. Да и потом, я не готов заниматься музыкой как ра-ботой, я стараюсь улучшать свой уровень жиз-ни, а у работы музыкантом или в формате ан-деграунда есть вполне очевидный предел за-

Евгений Кусто-Боровинский: На мой взгляд, DIY — это когда ты всё пишешь сам, у те-

бя нет продюсера, лейбла, команды, про-двигающей твоё творчество в массы

Ноябрь 2015

73

работка, который меня не устраивает. Да и ес-ли зарабатывать музыкой, то делать надо не всегда то, что хочется, в музыкальном плане, а с этим я не согласен ещё больше, чем с финан-совой неудовлетворённостью.

Как вообще относитесь к DIY идеологии?

И хорошо, и плохо. Глупо делать коммерческий проект в формате DIY по той простой причине, что ничего из этого не выйдет. Нужно быть професси-оналом в слишком многих областях одновременно, чтобы из этого что-либо путное вышло. Также глу-по набирать целую команду для того, чтобы рабо-тать над группой, если нет коммерческих целей.

Но всё должно быть в разумных пределах. Брызгать слюной во все стороны и верещать, мол, пусть наши записи ужасны, звук на них рвёт перепонки и вокал не попадает в ноты, а гитары расстроены, но зато DIY, — это такая же глупость. По сути, что такое DIY? Типа, всё сам? Но струны же гитаристы сами не наматы-вают? Значит, везде есть допущения. На мой взгляд, DIY — это когда ты всё пишешь сам, у тебя нет продюсера, лейбла, команды, про-

двигающей твоё творчество в массы. При этом ты можешь сводить и записывать музыку хоть в Лондоне с Cris Lord в качестве звукоинжене-ра и ездить на туровом автобусе с командой техников, но это всё равно будет DIY. Поэтому я за разумность и оптимальность. Поэтому DIY и хорошо, и плохо одновременно. И у DIY дол-жен быть разумный подход, и выбор в сторону него или от него в каждом конкретном случае, учитывая все влияющие факторы.

В Instagram была выложена фотогра-фия с апгрейдом «технической части вашего коллектива». Расскажите про него подробнее.

Я как раз из фанатичных DIYщиков (улыбает-ся). Не могу сказать, что иду самым оптималь-ным и разумным путём, просто минимизирую риски, на которые обычно все закрывают глаза и не тратят нервы. Я трачу свои нервы, поэтому трачу больше денег на техническую составляю-щую, потому что я как раз всё делаю сам. У нас нет лейбла, у нас нет тур-менеджера, у нас нет турагента, а самое важное, у нас практически нет грамотных и ответственных промоутеров, делающих андеграунд концерты, — их едини-цы на всю страну. Потому что андеграундные концерты — это, с точки зрения бизнеса, край-не сомнительные мероприятия, такие концер-ты зачастую делают люди, которые либо ещё не очень понимают, с чем связываются, либо люди, которые очень хорошо всё понимают, но пыта-ются сделать всё максимально дёшево, чтобы хоть что-то заработать, либо люди фанатичные, ответственные и слегка сумасшедшие в хоро-шем смысле слова (улыбается). Так вот, послед-ние всё делают как написано, но даже у них бы-вают проблемы с технической частью, ибо про-сто даже не всегда есть то, что нужно, в прокат-ных организациях, или возможность сделать как нужно по независящим от них причинам. Первые же два типа не заморачиваются либо по незнанию, либо осознанно, и с технической


74Интервью

частью полная труба. Я же считаю, что слуша-тель не должен страдать, и, если он пришёл на концерт, он должен слышать качественный звук и хорошее шоу, иначе за что он платит (тех, кто ходит на концерты тупо набухаться, вне за-висимости от того, кто и что играет, мы в рас-чёт не берём, их меньшинство)? И даже в тех случаях, когда возможно с технической частью сделать всё так, как нужно, у меня просто нет столько времени, чтобы утрясать с каждым ор-

ганизатором все технические мелочи. Моё вре-мя — мои деньги. Если я трачу его больше, чем рассчитывал, на некоммерческую часть, стра-дает коммерческая, страдают люди, за которых я несу ответственность, а страдать не должен никто, слушатели в том числе, хоть к коммерче-ской части они и не относятся. Я стараюсь под-ходить к жизни с точки зрения предпринимате-ля, даже к некоммерческим её аспектам. Чтобы найти компромисс между моими нервами и за-

Ноябрь 2015

75

тратами времени, но с условием, чтобы зри-тель при этом не потерял, а только приобрёл, я принял решение потратить кучу денег, но всё утрясти. Поэтому от клуба нам обычно нужно только, чтобы там была пустая сцена, электри-чество и порталы достаточной мощности для зала — всё остальное мы всегда возим своё, ез-дим со своим звукорежиссёром и делаем всё са-ми. Всё, конечно, делалось постепенно, и, бла-го, сейчас век цифровых технологий и можно уместить всё в небольшие габариты. В «Инста» (instagram — прим. ред.) было фото последнего приобретённого мной устройства — цифрово-го пульта — с него и рулится наш концерт.

Как вы выбираете технику и различ-ные примочки?

С этим всё достаточно разнообразно, обыч-но всё исходит из нужных нам функций, даль-ше выбор по параметрам «цена — качество» и пригодность к нашим условиям эксплуата-ции. Не было такого, чтобы я подписал кон-тракт с конторой, стафф которой мне не нра-вится. С Schecter, например, у меня контракт уже закончился, но инструмент я не меняю.

Появилась фотография, на которой запечатлён процесс ремонта вашей базы. Как всё проходит? Что именно делаете?

На том фото был процесс монтажа волнорассе-ивающих панелей в помещении, где мы репети-руем. Потихоньку совершенствуем его (улыба-ется). Обычно ковыряюсь один, иногда помо-гают коллеги по группе и друзья. В тот момент ещё делал плавающий пол и клал ламинат.

Спасибо за ответы!

Спасибо за интервью! И хочу пожелать читате-лям быть разумными, мечтать, но не питать ил-люзий и оставаться честными с собой и окру-жающими! Всем успехов!

Чуть позже к нам присоединилась группа DeCord в лице вокалиста — Кирилла Аста-пова и барабанщика — Кирилла Ушакова.

Всего несколько недель прошло с фести-валя Pulse, где вы выступали с группа-ми, близкими по направлению. Расска-жите, какие эмоции от такого рода выступлений?

Кирилл Ушаков: Это был потрясающий кон-церт! Не секрет, что смысл любого выступле-ния заключается в обмене эмоциями музы-канта со слушателем: группа отдаёт частичку своей души пришедшим людям, а они, в свою очередь, заряжают и мотивируют исполните-

Кирилл Ушаков: Не секрет, что смысл любого выступления заключается в обмене эмоциями музыканта со слушателем: группа отдаёт частичку своей души пришедшим людям, а они, в свою очередь, заряжают и мотивируют исполнителя


76Интервью

ля. В тот вечер мы буквально купались в энер-гетике зала, это очень нам помогло, учитывая все те, скажем так, «сложности», что свалились на нас перед концертом. Так что ещё раз хотим поблагодарить всех тех, кто пришёл на фести-валь Pulse 17-го октября в клуб «Театръ»! Дру-зья, вы — лучшие!

Чем для вас отличается фестиваль, со-бирающий группы разных направлений,

от фестиваля близких стилей?

Кирилл Астапов: Прежде всего, неоценимым опытом, который получают музыканты. Очень важно уметь работать с совершенно разным слушателем, уметь «завести» любой зал. Ес-ли люди, пришедшие на другие коллективы, да ещё и кардинально отличающиеся по стили-стике от исполняемой вами музыки, активно реагируют (положительно, разумеется) на ва-

ше выступление, то — это, безусловно, гово-рит о том, что группа находится на правильном пути в своём профессиональном развитии. Ес-ли же нет, то это однозначный сигнал команде: «мы делаем что-то не так!». Ни в коем случае не стоит расстраиваться: при правильном ана-лизе и определённых усилиях всё обязательно получится!

В отличие от «старших» товарищей по сцене с фестиваля Pulse вы исполь-зуете только «чистый» вокал. Не бы-

ло мысли использовать экстремальный вокал в своих песнях?

Кирилл Астапов: Действительно, в наших песнях мы используем несколько меньше экс-тремального вокала, чем группы-законодатели. Но, что поделаешь, именно так мы себя видим (улыбается). В нашем представлении, экстре-мальный вокал отлично передаёт эмоциональ-ные акценты в песне, но в большом количестве он тяжёл для восприятия. На наш взгляд, музы-ка — это, прежде всего, мелодия, и именно она, как ничто другое, несёт самый сильный эмоци-ональный посыл от музыканта к слушателю. Повторюсь, это исключительно наше субъек-тивное мнение.

Вы проводили розыгрыш билетов на фестиваль Pulse. Как вы относитесь

к таким акциям?

Кирилл Астапов: Исключительно положи-тельно! Розыгрыш билетов — это отличная возможность для группы приобщить к свое-му творчеству большее количество слушате-лей, людей, которые будут посещать наши вы-ступления в дальнейшем. Мы обязательно сде-лаем подобную практику доброй традицией.

В самое ближайшее время планируется выход вашего нового альбома. Расска-жите, каким он будет по атмосфере?

Кирилл Астапов: На наш взгляд, музыка — это,

прежде всего, мелодия,

и именно она, как ничто

другое, несёт самый сильный эмоциональный

посыл от музыканта

к слушателю

Ноябрь 2015

77

Кирилл Ушаков: Мы постарались сделать его максимально разноплановым, как и все на-ши предыдущие работы, ведь каждый из музы-кантов нашего коллектива является поклонни-ком абсолютно разных музыкальных стилей и направлений. И, разумеется, каждый из нас всегда вкладывает в общее творчество частич-ку себя, своего внутреннего мира, настроения и понимания окружающей реальности. Как бы банально это ни звучало, но, тем не менее, мы однозначно уверены, что каждый слушатель сможет найти на нём что-то близкое для себя.

В чём заключается концепция пластинки?

Кирилл Ушаков: Единой концепции, по-жалуй, нет. Мы можем говорить только об об-щем настроении пластинки, а оно, в свою оче-редь, обусловлено всем тем, что окружает нас в повседневной жизни, отношениями меж-ду людьми в частности и социумами в целом. Не остались в стороне извечные философские и мистические темы.

У вас есть собственная студия зву-козаписи. Как и где вы учились этому искусству?

Кирилл Астапов: Да, это огромное под-спорье в творческом развитии группы. К сча-стью, мы имеем замечательную возможность записывать свои песни самостоятельно и вы-пускать их в довольно сжатые сроки, радуя тем самым (мы надеемся) наших слушателей. Вся тяжесть «креста» звукозаписи и подготов-ки исходников полностью лежит на плечах на-шего гитариста Ильи. Это крайне талантливый и мотивированный молодой человек, всегда готовый искать что-то новое в области запи-си и обработки звука, а постоянное самораз-витие — его жизненное кредо. Вы, безуслов-но, сможете оценить его работу на нашем но-вом альбоме.

Помимо работы на студии звукозаписи и участия в группе, чем ещё занимают-ся участники группы?

Кирилл Ушаков: О, это, пожалуй, самый неинтересный и скучный вопрос (смеётся). В «мирской» жизни мы, конечно же, обычные люди, ежедневно занимающиеся выживанием в этом непростом мире. У большинства есть основная работа, абсолютно не связанная с му-зыкой, у кого-то есть параллельное хобби, кто-то занят в других сторонних проектах. Мы раз-ные, но в конечном итоге нам есть чем поде-литься друг с другом!

Спасибо за уделённое нам время! Так-же хотелось бы сказать спасибо за ор-ганизацию такого чудесного фестива-ля продюсерскому центру LIFE MUSIC. Приходите все на их мероприятия! 28 ноября 2015 года вновь пройдёт фести-валь Pulse в клубе «Театръ», но на этот раз в нём примут участие такие груп-пы, как «Психея» и «7РАСА». 12 декабря группа Digimortal презентует свой но-вый альбома в клубе Brooklyn. А 19 дека-бря всех ждут в клубе «Театръ» на фолк фестивале «Тропою Предков»!

Текст: Дарья Поликарпова Фото: Алексей Мёдов


78Интервью

Ноябрь 2015

Эта осень подарила любителям рок-кон-цертов несколько приятных событий, свя-занных с открытием новых площадок. Культовое арт-пространство «Шоколад-ная фабрика» открылось на новом ме-сте, а молодой и амбициозный клуб-бар PARKOVKA — на старом месте, которое раньше занимал известный «Гранд Бурбон Стрит». О том, что принесёт всем мо-сковским слушателям такая своеобразная «перестановка слагаемых», мы и пообща-лись с дирекцией двух площадок.

Начнём по старшинству. «Шоколад-ная Фабрика» известна очень многим как кузница талантливых и при этом поч-ти полностью андерграундных музыкан-тов. «Шоколадка» (так её ласково называ-ют постоянные посетители и сами музы-канты) — один из старейших рок-клубов в Москве. На своём веку она переживает уже третий переезд. Теперь, когда арт-ди-ректора Евгения Сабельфельда спраши-вают, где теперь находится клуб, он без лишней скромности отвечает: «В Крем-ле». Новый адрес площадки: Измайловское шоссе 73 ж, на территории Измайловского Кремля. Новое помещение больше преды-

дущего, что позволяет реализовать мно-гие идеи Евгения и его команды. Но лучше всего об этом расскажет он сам.

Когда вы получили новость о сносе зда-ния на Рабочей улице, как быстро при-

няли решение начать всё с начала?

Решение приняли почти сразу. Очень много сил, эмоций и творчества было вложено в пре-дыдущие две «Шоколадные фабрики». И очень хороший коллектив подобрался, в котором хо-телось продолжать это дело. И на момент этой неожиданной новости наш проект был силь-но развит творчески, а перспективы были ещё глобальней. Поэтому костяк «Шоколадной фа-брики» решил как можно лучше завершить концертную деятельность в старом здании и параллельно искать уже новый дом.

Вы чуть ранее говорили, что просмо-трели около пятидесяти мест, прежде чем выбрали нынешнее. Почему именно

оно приглянулось вам больше всего?

Тут сошлись практически все факторы. В зда-ниях, которые рассматривались ранее, всегда

Клубная

РОКировка

Ноябрь 2015

79


Перспектива


80Интервью

был какой-нибудь явный минус. Тут же тако-вых не оказалось. Мы сразу поняли, что поме-щение, которое больше предыдущего, даёт воз-можность лучше реализовать наши творческие идеи и сохранить уют и дух «Шоколадной фа-брики». Помещение понравилось всем едино-гласно. Также важный момент — это адекват-ное руководство Измайловского Кремля, с ко-торым хочется сотрудничать и делать совмест-ные интересные проекты. Мы считаем, что очень приятно и почётно быть частью ансам-бля Измайловского Кремля.

«Новая Шоколадка» — это по-настоя-щему народное арт-пространство, ко-

торое строилось и достраивается всем миром. Что на данный момент необхо-

димо для завершения всех работ?

Тут, как всегда и везде, не хватает двух вещей: средств и рук. Мы принципиально не просим

денег в дар, чтобы достроить клуб. Мы предла-гаем людям вложиться в их будущий комфорт-ный отдых. Любой человек, который имеет возможность перевести нам какую-либо сум-му на строительство, фиксируется нами, и по-том эта же сумма ему вернётся в виде зака-за на кухне-баре или в виде оплаты билета на концерт. То есть человек, помогая нам сейчас, фактически открывает свой депозит, который

Тут, как всегда и везде, не хватает двух

вещей: средств и рук. Мы принципиально

не просим денег в дар, чтобы достроить клуб.

Мы предлагаем людям вложиться в их будущий

комфортный отдых

Ноябрь 2015

81

потом потратит, как ему захочется. Не мень-ше нам необходимо сотрудничество волонтё-ров. Любая помощь руками ускорит строи-тельство и начало полного функционирова-ния клуба. Естественно, мы отблагодарим всех, кто нам помогает. Существует немало бонусов в виде бесплатного прохода на концерты, ски-док. Уже сейчас некоторые волонтёры, кото-рые себя здорово проявили, вошли в наш кол-лектив и будут работать с нами в команде. Ра-боты ещё очень много. Большой зал хоть и на-чал функционировать, но, несмотря на это, его необходимо ещё серьёзно доделывать. Прово-дить отопление. Полностью отстроить малый зал, магазин-чайную, гардероб, туалеты. И ещё много всего прочего.

В будущем для посетителей планирует-ся открыть чайное кафе, расскажите о нём. Оно будет совмещено с магазин-чиком или с малым залом?

Чайная/арт-магазин «ТеКтоПришли» будет, как и на прошлой «Шоколадной фабрике», от-дельным пространством с мероприятиями се-мейно-детской направленности. В отличие от предыдущей «фабрики» магазин и чайная бу-дут располагаться в двух залах. В чайной будет небольшая сцена для акустических концертов и творческих вечеров.

Для музыкантов вы намерены сделать отдельные туалетные комнаты и душ. А чего ожидать зрителям для их удоб-ства? Будут ли необычные вещи, на-пример, на прошлом месте «обитания» «Шоколадной фабрики», я помню, были качели.

Качели были и обязательно будут! Это фиш-ка «Шоколадной фабрики», которая всегда ей и останется. Повторюсь, что мы продолжа-ем строительство и ремонт и у нас есть мно-


82Интервью

го идей, как порадовать пришедших к нам лю-дей. С каждым днём «Шоколадка» формирует-ся и становится лучше.

Мы уже упоминали об арт-магазинчи-ке, теперь о нём поподробнее. С кем он

будет сотрудничать? Что потребу-ется сделать авторам, чтобы иметь

возможность представлять там свои работы?

На опыте прошлого магазина мы имеем неко-торое представление о востребованности из-делий разных авторов, можем уже точно ска-зать, что в магазинчике будут кожаные, латун-ные украшения, авторская керамика, интерьер-ные часы из виниловых пластинок... Для того чтобы иметь возможность выставить свои ра-боты в магазинчике, нужно будет связаться с Диной Юренковой и в частном порядке обсу-дить все условия.

В недавнем интервью вы сказали, что вскоре в стенах новой «Шоколадки» со-

стоится последний «Как Бы Фест», о причинах такого решения организа-

торов спрашивать не будем, наш во-прос в том, будете ли вы лично созда-вать что-то похожее на постоянной

основе.

Да, «Как Бы Фест», наши давние друзья и пар-тнёры, решили провести последний концерт. Планируется это в феврале. И символично, что последний «Как Бы Фест», как и первый в их истории, пройдёт в стенах «Шоколадной фа-брики». Что касается нашей фестивальной де-ятельности, то «Шокофест», который является детищем «Шоколадной фабрики», обязательно будет жить! Мы уже на низком старте. Ну а в самом клубе обязательно будут проходить от-борочные туры к нашему фестивалю и локаль-ные фестивали в стенах «Шоколадки».

Ноябрь 2015

83

Сейчас клуб работает только во время концертов. Когда всё строительство будет завершено, двери будут откры-ты и днём?

Этот вопрос пока не решён. Вероятно, клуб бу-дет предлагать свои фирменные бизнес-ланчи,

но эта идея ещё обсуждается. А вообще, наша цель — организовывать такое количество раз-нообразных творческих мероприятий, чтобы их хватало на каждодневную работу клуба.

Говоря о «Шоколадной фабрике», каж-дый, кто был там, сразу вспомина-ет «фирменную атмосферу» арт-про-странства. Пробовали ли вы сами по-нять, из чего она складывается?

Как бы это пафосно не звучало, но складыва-ется эта атмосфера из сердец, душ и рук твор-ческих людей! Изначально клуб создавали пре-красные музыканты. При этом, какая бы по счёту «Шоколадка» не была, музыканты, ре-жиссёры, художники, приходя помочь, всё де-лают СВОИМИ РУКАМИ. Искренне вклады-вая в собственный труд всю свою любовь. Раз-ве в этом случае возможна какая-либо другая атмосфера?

При этом, какая бы по счёту «Шоколадка» не была, музыканты, режиссёры, художники, приходя помочь, всё делают СВОИМИ РУКАМИ. Искренне вкладывая в собственный труд всю свою любовь


84Интервью

Подтверждением всем известного вы-ражения о том, что «свято место пусто не бывает», явился в этом октябре клуб-бар PARKOVKA. На новом месте по ста-рому адресу (Потаповский пер. 5, стр. 2) уже успели отыграть свои выступления такие исполнители как: «ЙОРШ», «Дороги Меняют Цвет», «Ульи», «Мамульки Бенд»,

«СМЕХ», «ТЕНИ СВОБОДЫ», Саша Растич и многие другие. Давайте вместе удовлет-ворим любопытство и узнаем у соучре-дителя клуба, Александра Морозова, что ждёт на небольшой стоянке тех, кто по-стоянно движется в непростом столич-ном ритме.

Для нас главное — атмосфера позитива! То есть будут

и вечеринки, и электроника, но главное — ничего

напрягающего!

Ноябрь 2015

85

Открытие нового клуба — это всегда приятная новость, но логичен вопрос о том, что произошло с предшествен-ником, клубом «Гранд Бурбон Стрит»?

Мы не знаем точно, что именно послужило причиной закрытия. Просто увидели, что по-мещение сдаётся, и решили арендовать.

Схожи ли аудитории двух этих клубов? Понравится ли новый клуб тем, кто привык вечерами приходить по знако-мому адресу?

Да, во многом мы будем продолжать ту же ли-нию, которая была в «Бурбоне». Тем более что за арт-политику у нас отвечает Дмитрий (Шо-умен), который когда-то был арт-директором и там, в период расцвета. Так что я уверен, что завсегдатаям прошлого клуба должно у нас по-нравиться!

Парковка — достаточно далёкое поня-тие от музыкальной среды. Выбирая название, вы имели в виду, что каждый сможет здесь эмоционально и гастро-номически "подзаправиться"?

Да, как известно, в центре всегда проблемы с парковкой. А у нас такой проблемы нет! При-ходи, паркуйся и отдыхай (улыбается)!

Кстати, о гастрономии. Меню на сай-те пока нет, расскажите, будет ли кух-ня или только бар?

Кухня работает вовсю. Мы договорились с фирмой, которая поставляет фермерские продукты, о закупках, и у нас только качествен-ные продукты! Очень всем рекомендую (улыба-ется).

Так как место новое, хочется спросить и о музыкальном формате мероприя-


86Интервью

тий. Судя по тем концертам, которые уже прошли, это рок. Или мы услышим

что-то ещё?

Мы не стремимся ограничиться каким-то чёт-ким форматом. Для нас главное — атмосфера позитива! То есть будут и вечеринки, и элек-троника, но главное — ничего напрягающего!

Помимо концертов, какие ещё события могут найти на «Парковке» свою «по-

стоянную стоянку»?

Собственно, как я уже сказал, будут вечерин-ки, и, конечно, всех, кто хочет отметить день рождения или свадьбу, — тоже милости про-сим!

Недавно в клубе состоялся концерт Саши Растича, вокалиста группы

«7Раса». То есть именитые гости уже заинтересовались новой площадкой?

Да, конечно! Как говорят в таких случаях: «сле-дите за нашей афишей»!

Что нужно сделать начинающим ко-мандам, командам андерграундным,

чтобы заинтересовать вас для органи-зации своего выступления?

Нужно, прежде всего, уметь качественно и драйвово играть, причём нетяжёлую пози-тивную музыку. А также можно принести нам демо, и мы подумаем, что можно предложить!

Какие требования к организаторам, с которыми вы хотели бы работать?

Очень важен для нас формат и наполнение ме-роприятия. Мы начинаем формировать публи-ку самого клуба, и поэтому нам важно не разо-чаровать наших уже появившихся постоянных гостей. Так что мы очень выборочно подходим к мероприятиям, которые у нас возможны!

Ноябрь 2015

87

Мы благодарим за интервью Евгения и Александра. Обе площадки находят-ся ещё в процессе доведения своего вну-треннего содержания до совершенства, однако их успехи в этом вопросе вид-ны уже невооружённым глазом. Каждый клуб создаёт и передаёт своё настрое-ние, и поэтому одинаково ценен как для музыкантов, так и для зрителей. Но последнее слово, как всегда, за вторыми.

Сейчас рок-музыке как никогда нужно пространство для новых имён, для но-вых открытий и добрых встреч. Вне-сти ли в это свой вклад или оставать-ся ценителем-домоседом, пусть каждый решает сам.

Текст: Лилия ComEta Фомина

Фотографии «Шоколадной Фабрики»: Ника Дорофеева Фотографии клуба PARKOVKA предоставлены дирекцией клуба

Мы начинаем формировать публику самого клуба, и поэтому нам важно не разочаровать наших уже появившихся постоянных гостей. Так что мы очень выборочно подходим к мероприятиям, которые у нас возможны!


88Интервью

Ноябрь 2015

Ноябрь 2015

89


Интервью

18 октября в московском клубе RED состоялась презентация альбома группы «Бригадный Подряд». Коллектив не вы-ступал в Москве с мая, поэтому верные поклонники успели соскучиться. На этот раз музыканты привезли обновлённую про-грамму, и это неспроста, ведь у них «Но-вый сезон»! Именно под таким названием вышел новый CD группы, где каждый трек является отдельной историей.

Начали музыканты свою программу с но-вой песни «Бубен». Разогрев зал, музыканты исполнили уже знакомые слушателям «Питер рок-н-ролл», «Правда» и «Скамейка». На пес-не «Телефон» публика устроила флешмоб, под-няв вверх руки с логотипами социальных сетей во время припева. Фан-клуб подошёл к кон-церту с большой ответственностью, и это был далеко не последний флешмоб, заготовленный для музыкантов. Например, на песню «Числа» со второго этажа посыпались бумажные циф-ры, а на «Новый сезон» публике были розданы бумажные маски.

Следует добавить, в этот раз приятно уди-вил зал вокалист Анатолий «Толян» Скля-ренко, который сделал своей девушке пред-ложение во время концерта! Конечно, возлю-бленная Толи не могла остаться равнодушной и дала своё согласие музыканту, после чего со-вместно исполнила с группой песню «Зачем я полюбила идиота».

Музыканты сыграли более тридцати композиций, а это почти два часа настояще-го панк-угара! Поклонники с удовольствием поддерживали группу, пели любимые песни, устраивали слэм и просто веселились! Стоит отметить настоящий профессионализм «Бри-гадного Подряда» в общении со слушателями: на протяжении всего концерта они вели диалог с залом, рассказывая историю каждого тре-ка. Ребята представили абсолютно все песни с новой пластинки, но также не обошли внима-нием хиты «Рив Гош», «Иван Факов», «Уроки панк-рока» и «Гитары».

«Бригадный

Подряд»: кино из песен


90Интервью

В течение всего выступления в зале ца-рила дружественная атмосфера, публика ста-ла одним большим организмом, который жил в ритме панк-рока. На бис коллектив отыграл три песни, на одной из которых на сцену вы-шел техник группы — Олег Мартынов. «Ве-селиться, танцевать» была исполнена вместе с Олегом, музыканты поблагодарили публику за отлично проведённый вечер, пообещав вер-нуться как можно скорее! Вскоре прозвучало: «С вами был «Бригадный Подряд» из Питера!», в зале зажёгся свет, но никто не собирался по-кидать клуб, так как после концерта ребята из коллектива вышли в зал, чтобы пообщаться с поклонниками и раздать автографы.

Концерт действительно удался! Можно было наблюдать, как совершенно счастливые фанаты группы выходили из зала, ведь они не

только послушали любимые песни, но и полу-чили долгожданное фото со своими кумирами.

После выступления EQ Journal удалось пообщаться с гитаристом группы — Алексан-дром «Сантёром» Лукьяновым, с которым мы поговорили о новом альбоме и жизни «Бригад-ного Подряда» на гастролях.

У вас вышел новый альбом, в котором каждая песня является отдельной се-

рией — почему было принято решение сделать его в таком «сериальном» духе?

Всё очень просто. Я, как автор большинства этих песен, прислушиваюсь ко мнению людей, которые первыми их слушают; естественно, первые — это моя семья, потому что сначала пишу дома и на родственниках проверяю как

Ноябрь 2015

91

оно, а уже потом это группа, и все в один го-лос сказали, что песни получились песнями-и-сториями: каждая из них — это какая-то за-конченная история. Она может быть либо аб-страктной, либо конкретной. Поэтому в башке моей буйной родилась аналогия с сериалами, кинофильмами, и альбом получился с таким названием: «Новый сезон», состоящий не из песен, а из серий.

Перед премьерой каждого сингла в сеть выкладывались ролики, из которых лю-ди могли отгадать, о чём будет новый трек. У кого-то из поклонников получи-лось угадать полностью?

Да, естественно. Там, где это было на виду. По-нимаешь, можно было закопать это очень глу-боко, но есть такой принцип: если хочешь сни-

Если хочешь снимать клип на песню, которая, к примеру, называется «Грабли», не обязательно в кадре должны быть грабли


92Интервью

мать клип на песню, которая, к примеру, на-зывается «Грабли», не обязательно в кадре должны быть грабли. Поэтому мы это делали достаточно замысловато.

В записи альбома принимали уча-стие и сессионные музыканты, напри-мер, Илья Благовещенский и Павел Са-

жинов. Не планируется ли их уча-

стие в качестве гостей на концертах презентации?

К сожалению, это технически невозможно. По простым «шкурным» принципам — это делает сам концерт очень дорогим. Когда приезжает много народу, их нужно кормить, обеспечить проживание, нужно большее количество ап-паратуры на сцене. А сейчас, поскольку группа

Ноябрь 2015

93

работает абсолютно на коммерческих рельсах, нас начинает душить организатор за лишнюю поставленную колонку на сцене; мы должны закладывать свою квартиру, а мы не готовы к этому, поэтому, к сожалению, нет.

Московский фан-клуб снял специаль-ное приглашение, где зовёт всех поклон-ников, в том числе и вас, на концерт строчками из ваших же песен. Как вам такая идея? Какие ещё оригинальные видео вам снимали поклонники?

Это очень хорошо, что «Бригада Подряда» (официальный фан-клуб группы — прим. ред.) такую штуку сделала, потому что до этого бы-ли какие-то простейшие вещи или конкур-сы. Например, люди исполняли на видео на-ши песни, и мы дарили какие-то призы (май-ки, футболки), но это случалось эпизодически. Нам очень приятно, что московская «Бригада Подряда» взяла на себя почин — это просто пролило бальзам на наши души. Кстати, гля-дя на московский фан-клуб, питерская «Брига-да Подряда» занялась тем же самым, вскоре на просторах интернета вы увидите приглашение на концерт от питерской бригады.

Выход пластинки был намечен на 12 ок-тября, однако вы презентовали аль-бом гораздо раньше, выкладывая ка-ждую неделю по несколько песен. Не бы-ло опасений, что песни скачают зара-нее нелегально?

Мы не имеем ничего против того, чтобы люди бесплатно забирали музыку с тех порталов, где мы её размещаем. Те, кто обладает средствами, скачают альбом за деньги. И это хорошо и пра-вильно!

Мы не имеем ничего против того, чтобы люди бесплатно забирали музыку из тех порталов, где мы её размещаем

Когда ты пишешь, ты не можешь заранее сознательно определить, чем это кончится


94Интервью

Ноябрь 2015

Впереди большой гастрольный тур, вплоть до конца ноября. Будут ли от-

личаться программы в различных горо-дах России?

Да, естественно, программа шлифуется. Неко-торые песни уйдут, некоторые добавим, поэто-му мы рекомендуем нашим самым верным фа-натам ездить за нами для того, чтобы смотреть за этим процессом.

Несмотря на то, что вы называете се-бя самой доброй панк-группой, у вас

есть такие песни как «Пёс» и «Жесть». Чем можете охарактеризовать появле-

ние жёстких оттенков как в текстах, так и в музыке?

Невозможно объяснить словами, откуда что берётся. Когда ты пишешь, ты не можешь за-ранее сознательно определить, чем это кон-чится. Это всегда откуда-то приходит, куда-то уходит. Я вот автор этих двух песен, но откуда они взялись — я не могу тебе объяснить, про-сто из головы.

В одном из интервью вы говорили, что на концерте пытаетесь построить

программу так, чтобы вступить в ди-алог лично с каждым зрителем и досту-

чаться до каждого. Всё-таки все люди разные, как же удаётся задать общее настроение для зала во время концер-

та? Нужно ли артисту обладать каки-ми-то психологическими качествами,

как вы считаете?

Не могу ответить на этот вопрос, абсолютно не могу, потому что нельзя сказать, что мы об-ращаемся к каким-то базовым эмоциям людей. У нас просто так получается. Как езда на вело-сипеде: как только начнёшь думать о равнове-сии — ты упадёшь. У нас идёт концерт, тогда мы понимаем, что либо мы нравимся публике, либо не нравимся. Как это получается, мы не знаем. Это интуитивно.

Не секрет, что вы отправляетесь в тур на специальном гастрольном ми-

ни-автобусе. Как у вас получается до-вольно быстро преодолевать киломе-

тры, и не выматывает ли дорога? Нам стало известно, что вы все по очере-

ди ведёте машину с определёнными сменами.

В том-то и дело, что это не выматывает, пото-му что каждый из нас сам определяет, сколько он может проехать. Специально мы себя не за-гоняем, я сажусь за руль и не ставлю цель, что я должен проехать пятьсот или тысячу киломе-тров. Я еду, пока могу, а потом поднимаю сле-дующего. Это напоминает полёт в звездолё-те, когда все космонавты находятся в анабио-зе, а один сидит, смотрит в иллюминатор, пьёт кофе и общается с роботом, а потом подни-мает следующего из анабиоза. На самом деле,

Сон — это твёрдая валюта в туре

Ноябрь 2015

95


Интервью


96Интервью

Ноябрь 2015

сон — это твёрдая валюта в туре. Именно её всегда не хватает. Как только у нас появляет-ся свободный день, можем проспать двадцать часов.

Помимо музыкальной деятельности, многие участники группы активно за-

нимаются спортом, в прошлый тур вы даже брали с собой гантели. Как прохо-

дят тренировки на гастролях?

Мы совместно занимаемся, у каждого своя ин-дивидуальная программа занятий. Мы стара-

емся друг другу не мешать, а помогать. Наблю-даем, как тренируются товарищи; я, как более опытный (закончил кафедру лёгкой атлети-ки СпбГУФК им. Лесгафта — прим. ред.), мо-гу что-то поправить, что-то посоветовать. Ес-ли есть возможность сходить в спортзал, если он есть рядом с гостиницей, то мы с удоволь-ствием это делаем и никогда не пренебрегаем. Думаю, по нам заметно (смеётся). Занимаем-ся в свободные дни, в день перед концертом не ходим, ведь если это сделать, то потом сил уже не будет, всё. У тебя не хватит энергии играть нормально, потому что если ты тренируешься в спортзале без полной выкладки, то это бес-смысленно проведённое время.

В мерче группы обновление — появят-ся новые футболки и, соответственно,

новый диск. Где можно приобрести но-вый мерч, если не на концерте?

Нигде, только на концерте. Мы специально не даём никому на нас наживаться. Всё это дер-жим в своих цепких, умелых руках (улыбается).

Вы планируете концерты далеко на-перёд. Уже известно о вашем участии в новогоднем фестивале Frost. Получа-ется, что «Бригадный Подряд» лишил

себя новогодних каникул?

У музыканта каникулы начинаются позже, чем у всех остальных людей. Ты отыграешь ново-годние ёлки, а потом можно месяц бить балду!

После московского концерта «Бригадный Подряд» отправляется в большой гастрольный тур с презентацией альбома «Новый сезон» по городам России. Пожелаем музыкантам от-личного тура и хорошей дороги, и, конечно же, снова ждём в концертных клубах города!

Текст: Анастасия Игнатова Фото: Ольга Малкова

У музыканта каникулы

начинаются позже,

чем у всех остальных

людей

Ноябрь 2015

97


Интервью


98Game_Bunker 2.0

Всё верно, на сей раз статья пове-ствует не об одной, а сразу о двух играх, и на то есть ряд причин. Тема номера не-благоприятна для великих писаний, связан-ных с игровой индустрией. Поймите меня правильно, речь не идёт о неприязни к дан-ному празднику, да и разработчики вряд ли негативно относятся к собственным ма-терям, но так сложилось, что игр, так или иначе связанных с материнством, практи-чески нет. Скорее всего, тема просто не-популярна в игровой сфере, где перед игро-ками зачастую стоят глобальные цели и простираются миры, поражающие вооб-ражение. Чаще всего мы имеем дело с про-ектами, в которых происходящее связано

с необычными, даже фантастическими со-бытиями и явлениями. Но самое главное, практически в любой игре присутствует насилие в той или иной форме. Игрокам не-обходимо подкинуть испытание и стимул для борьбы, завёрнутый в хитросплете-ние сюжета и продуманный мир, а отнюдь не процесс ухаживания за детьми, смену пелёнок, кормление и так далее. Впрочем, ещё одна причина отсутствия популярно-сти этой темы заключается в нескончае-мой штамповке продукции от низкосорт-ных разработчиков. Целая ниша флеш-игр зиждется на концепции простеньких игру-шек, связанных с самыми разными тема-ми, в той или иной степени насущными. Ти-пичная игра о материнстве представляет собой двумерную «флешку» с тремя анима-циями, запускаемую прямо в окне браузера или на телефоне. Процесс создания подоб-ного продукта невероятно быстрый, а по-тому их существует неисчислимое множе-ство. Нетрудно догадаться, на кого ориен-тированы подобные... назовем это «игруш-ки». Но что же делать всем остальным?

К счастью, с развитием игровой инду-стрии некоторые разработчики таки взя-лись за создание серьёзных проектов о ма-тери и дитяти. Давайте же узнаем, из че-го предстоит выбирать.Вот так выглядит типичная флэш-игра о ма-

теринстве. Глаза... Кажется я не чувствую глаз

Among the SleepShelter 2

Программа Game_Bunker 2.0 выходит на радио Equilibrium каждое воскресенье с 19:00 до 20:00.

Ноябрь 2015

99

Для начала хотелось бы отметить, что представленные игры кардиналь-но отличаются друг от друга не толь-ко с точки зрения механики, но и в пла-не контекста, сеттинга и мира. Пото-му сразу предупреждаю: если вы хотите прикоснуться к суровой, мрачной реаль-ности, то стоит обратить внимание на Among the Sleep; если же вас интересует милая и добрая сторона материнства и вы не хотите в этот праздник оскор-блять данное понятие, то ваш путь ле-жит в Shelter 2. И не говорите потом, что я не предупреждал. А теперь начнём.

Among the SleepСистемные требования:

ОС: Windows 7 и вышеПроцессор: Quadcore 2.5 GHzОЗУ: 4 GbВидеокарта: 1 Gb VRAM

DirectX: 9.0c

Эта история начинается весьма мило-видно. Главный герой — двухлетняя девоч-ка, мирно живущая с мамой под одной кры-шей. Никаких вам брутальных мужиков, сра-жающихся за справедливость с тремя пуш-ками наперевес.

Тортик со свечами, игрушки, говорящий мишка Тедди, кормление с ложечки — на-стоящая идиллия. Но Among the Sleep не являлась бы хоррором, если бы на идиллии всё и завершилось.

Очередное погружение в сон приво-дит к мистическим событиям: Тедди улета-ет вдаль, а позже падает кроватка, ведомая некой незримой силой (звучит почти так же значительно, как «ЖНЕЦЫ ИСТРЕБЛЯ-ЮТ ГАЛАКТИКУ»). Нам, бравой двухлет-ней девочке, не остаётся ничего, кроме как проснуться, закричать и расплакаться... Ну то есть смело отправиться вперёд и разо-браться в сложившейся ситуации.

Бедный мишка оказывается засунутым в стиральную машину, а дом будто бы опу-стел: почти везде отсутствует освещение, подозрительные звуки возникают то тут, то там — в общем, явно творится что-то неладное. И вот, в гостиной, игра начинает демонстрировать клыки, ведь речь идёт не о детской сказке, а о самом что ни на есть хорроре.


100Game_Bunker 2.0

Силуэты, жуткие звуки, шарканья, шаги, скрипы, танец света и тени — классическая картина ужастика раскрывается перед нами. Но дальше — больше.

Спустя непродолжительные блуждания по дому (с весьма странной планировкой, я бы сказал) девочка наконец добирается до спуска в подвал, ведущего в некий поту-сторонний мир. Кроме того, на пути попа-дается кусочек воспоминаний о маме, поиск

которой становится основной целью по ту сторону реальности.

«Мир зазеркалья» меняется от локации к локации. Первоначально это островки, ви-сящие в пустоте, затем детская площадка, мир внутри шкафа, тёмные библиотеки. По-степенно возникает и единственный анта-гонист — огромное чёрное нечто ростом с человека, блуждающее по пятам и мечта-ющее схватить непоседливую девчушку. Да-же взгляд в его сторону заставляет содро-гаться всё внутреннее естество... По край-ней мере, естество двухлетнего ребёнка.

К счастью, путешествовать предстоит не в одиночку, а вместе с говорящим медве-жонком Тедди. Он уютно располагается на

Красиво, зловеще и представьте двухлетнего себя в такой ситуации

Если вы хотите прикоснуть-ся к суровой, мрачной реаль-ности, то стоит обратить внимание на Among the Sleep

Ноябрь 2015

101

плечах, а если очень страшно, то можно его обнять и получить подобие фонарика. Ви-димо, «сила любви» или вроде того.

В общем-то, Among the Sleep представ-ляет собой типичный хоррор о беспомощ-ном протагонисте: присутствует ряд БУ-мо-ментов, зловещее, преследующее нечто, контакт с которым означает мгновенное поражение, гнетущая атмосфера и крайне скудное освещение. Прячемся, ползаем на четвереньках, ищем предметы, решаем про-стенькие задачки и, конечно же, ощущаем испуг. И в принципе, игра могла бы оказать-ся очередным средненьким ужастиком, ко-торые выходят пачками каждый месяц, но всё не так просто.

Among the Sleep берёт своей необыч-ной концепцией. Суть заключается в том, что происходящее намного сложнее, чем кажется на первый взгляд. Более того, за ним стоит действительно печальная, да-же насущная проблема. Вплоть до момен-та раскрытия главной интриги меня совер-шенно не цеплял этот проект. Казалось, что единственное существенное различие кро-ется в главном герое, который на сей раз не просто не может за себя постоять, но ско-рее абсолютно беспомощен перед навис-шей угрозой. Хотя стоит отметить: этой де-вочке позавидует любая Лара Крофт, пото-му что вытворять подобное в столь юном возрасте — это определённо талант. Игра раскрывается после прохождения, зани-мающего в среднем 3 часа. Концовка ста-

Представили? А теперь восхищайтесь! ... Да не собой, а ею!


102Game_Bunker 2.0

вит всё на свои места и открывает суро-вую правду. Происходящее до этого пред-стаёт в абсолютно ином свете и обретает печальное, очень мрачное объяснение. Это действительно впечатляет на фоне типич-ных историй ужастиков про психбольни-цы, призраков, вирусы и прочие заезжен-ные концепты. Но я не буду сильно распро-страняться и предоставлю раскрытие тайн вам. Опять же, при условии, что вы готовы перечеркнуть для себя День матери и вме-сто милого доброго праздника столкнуться с жестокой реальностью. Об этом уже бы-ло написано чуть ранее.

Как можно заметить, ни слова не было сказано о других составляющих игры. При-чина проста — говорить особо не о чем. Among the Sleep настолько коротка, что на-сладиться какими-то изысками не выходит. К тому же их тут нет.

Графика, пыхтящая под началом движка Unity, не вызывает претензий... пока дело не доходит до лицевой анимации, коей здесь одарена лишь мать. Вообще, модель мате-ри выглядит немного странно. Она какая-то непропорциональная и даже иногда кажет-ся деформированной. Что же касается все-го остального, то в целом графика не вы-зывает глазного кровотечения, но и экстре-мальным качеством тоже не блещет. Тек-стурам явно иногда не хватает детализации, не говоря уже о дырах в некоторых из них. К счастью, обошлось без багов на данной почве, и прорехи скорее даже помогают, ведь можно глянуть, что же творится по ту сторону двери или шкафа.

Музыки практически нет, а звуки... Ну что звуки? Они адекватные. Двери скрипят, как двери. Мячик стучит по полу, как мячик. Стекло разбивается, как стекло. На самом

деле, звуковое оформление, на мой взгляд, скудновато, а ведь это очень важная часть любого ужастика. Приятными показались лишь озвучка Тедди (да-да, он с нами любит побеседовать) и звуки чудовищного нечто, что преследует девочку.

Вот, собственно, и всё, что можно ска-зать. Among the Sleep явно не тянет на про-дукт года. Даже в нише ужасов она не так уж и шедевральна. Но поднятая тема и концеп-ция способны зацепить, оставив после про-хождения ощущение прикосновения к хо-рошей игре. Так что если по каким-то при-чинам вас не радует День матери и само понятие материнства, то добро пожаловать в Among the Sleep... Вам всё это станет нра-виться ещё меньше.

Геймплей: 6 манных кашек из 10.

Графика: 7 пелёнок из 10.

Звуковое сопровождение: 7 колыбелек из 10.

Сюжет: 9 плюшевых медвежат из 10.

Общая оценка Game_Bunker 2.0: 7 тор-тиков из 10... И не забудьте купить хлеб по пути с работы.

Shelter 2Как я и писал ранее, Shelter 2 — продукт

для тех, кто хочет прикоснуться к светлой стороне материнства. Заключается прикос-новение в нескончаемом умилении и забо-те о маленьких рысятах. В этот раз никаких хорроров — только вы в роли мамы-рыси, ваше потомство и окружающий открытый мир дикой природы.

Ноябрь 2015

103

Сюжета здесь как такового нет. Начи-нается всё с ночного преследования бере-менной рыси стаей волков. Скоротечная за-скриптованная заставка быстро приводит нас в убежище в виде логова под неким дере-вом. Ночью рысята появляются на свет, а по-утру нам дают возможность назвать их. Че-тыре маленьких пушистых комочка разного окраса. Здесь, пожалуй, стоит пояснить глав-ную деталь этой игры, без которой концеп-ция рушится, как карточный домик — уми-ление. И чтобы вы понимали: когда рысята родились, я думал назвать их 1, 2, 3, 4 или Р1, Р2, Р3, Р4. Ну а что? Это весьма удобно с точ-ки зрения отслеживания и определения юни-тов на... Ладно-ладно, я действительно безна-дёжен в этом плане.

К сожалению, если по каким-то причинам ваш ми-ми-ми-метр окончательно сломался, то Shelter 2 покажется сущим адом. Главная идея, вокруг которой строится весь игровой процесс — это привязанность к малышам. Если привязанности нет, то и играть стано-

вится абсолютно не интересно. Так что обя-зательно извернитесь и выдумайте имя для каждого рысёнка, а потом заботьтесь о них, как только можете... Впрочем, обычно, если эффект сработал, то это не нужно объяснять, игроки и сами всё сделают. Проще говоря, если ваше сердце из стали, а по жилам течёт охлаждающая жидкость, то лучше вернитесь к обзору на Among the Sleep. Всех же осталь-ных приглашаю пройти далее.

Системные требования:

ОС: Windows XP SP2 и вышеПроцессор: Intel Core 2 Duo E4500 2.2 GHz; AMD Athlon 64 X2 5600+ 2.8 GHzОЗУ: 2 GbВидеокарта: GeForce 240 GT 1 Gb; AMD Radeon HD 6570 1 Gb.DirectX: 9.0


104Game_Bunker 2.0

Пробуждение приводит нас в откры-тый мир дикой природы. На этом, сюжет-ная составляющая почти исчерпывает се-бя, ограничиваясь несколькими небольши-ми комментариями.

Рысята ещё не окрепли, потому пред-стоит добывать пропитание с доставкой на дом. Через некоторое время они смогут

Это была тяжёлая ночка, но оно того стоило

бродить за вами по пятам, и процесс корм-ления станет попроще. Ещё позже рысята подрастут, и им перестанут угрожать опре-делённые виды опасности, свойственные любому малышу, рождённому среди полей и лесов. Что же происходит в дальнейшем, я промолчу и оставлю возможность ознако-миться самостоятельно.

Если вас интересует милая и добрая сторона материн-

ства, то ваш выбор Shelter 2

Ноябрь 2015

105

По сути, это вся игра — рождение, охо-та, кормление, ухаживание. Если Among the Sleep длится 3 часа, то одно прохождение Shelter 2 занимает полтора часа. Негусто, конечно, но уж лучше так, чем эти ужасные флеш-игры. Правда, стоит отметить, что реиграбельность никто не отменял и она здесь всячески поощряется. Причём вы мо-жете не просто начать заново, а взяться за одного из выросших рысят, продолжив се-мейное древо.

Помимо процесса ухаживания за малы-шами, вы также можете заняться улучшени-ем довольно подробной статистики. В ней учитываются виды животных, на кото-рых ведётся охота — будь то кролики или олени — а также сбор неких... предметов.

Я действительно не совсем понимаю, как разработчики это сюда привязали, но раз-личные камешки, веточки, грибочки и про-чая мелочь, разбросанная по карте, — всё это подлежит сбору.

Присутствует также некий мистический подтекст, согласно которому звёзды ука-зывают рыси место для логова. Причём не просто звёзды на небесах, а висящие над головой яркие объекты. Само же небо по ночам украшают обведённые созвездия.

На самом деле, одна из проблем Shelter 2 заключается в том, что я сейчас поч-ти досконально описал весь игровой про-цесс. Всё верно, описанные сверху дей-ствия — единственные доступные. Бегай-

Добро пожаловать в мир, юные исследователи


106Game_Bunker 2.0

те, прыгайте, исследуйте, охотьтесь, хольте и лелейте малышей и... больше здесь ничего нет. С одной стороны, это обусловлено тем, что разработчики не студия из сотни чело-век, несмотря на поддержку крупных изда-телей. С другой же, что ещё можно ожи-дать от проживания в дикой природе? Мир диких животных обычно не блещет разно-образием. Они не смотрят фильмы, не бе-рут кредиты, не ходят на работу, не готовят, не изучают науку, не читают, не занимаются творчеством, не играют в различные хитро-умные игры, в конце концов. С этой точки зрения Shelter 2 представляет собой уско-ренный вариант определённого цикла в ди-кой природе.

Но главное, как я упоминал ра-нее, — это ваш ми-ми-ми-метр. Его шкалу просто необходимо заполнить, так как без этого игра превращается в рутинное по-вторение одних и тех же действий. Ника-кого удовлетворения — только желание побыстрее с этим покончить. Только пред-ставьте: бегаем за едой — приносим её,

бегаем за едой — приносим её, бегаем за едой — приносим её; бегаем за едой вме-сте с рысятами, бегаем за едой вместе с ры-сятами, бегаем за едой вместе с рысятами... И так до конца.

Конечно, местный условно открытый мир, состоящий из нескольких локаций для исследования, пестрит разнообразием, но рутинность повторяющихся действий бы-стро губит интерес. Другое дело, если о ма-лышах хочется заботиться... Правда, не мне об этом судить.

Однако нет, это ещё не всё. Графика, на мой взгляд, не удалась. Разработчики осо-бым образом стилизовали её. Всё вокруг на-поминает странную форму наскальных ри-сунков или даже что-то, связанное с культу-рой индейцев. Как будто окружение, расте-ния, звери, небо и земля состоят из кусков шатров с разными узорами. Ткань причуд-ливо колышется на ветру, угловатые фи-гуры объектов переваливаются из сторо-ны в сторону. И всё бы ничего, если бы не

Ноябрь 2015

107

ужасная цветовая гамма. Натянутые всюду узорчатые текстуры иногда становятся на-стоящей проблемой. Объекты и звери мо-гут с ними сливаться, не говоря уже о ры-сятах — каждое новое время года одного из них становится трудно различить. Конеч-но, возможно, это тоже обусловлено дикой природой, где каждое животное имеет раз-личный окрас, в зависимости от ареала оби-тания, но если вы хотите установить Shelter 2 ради картинки, то лучше сразу же выкинь-те эту идею из головы. Кроме прочего, тек-стуры явно иногда путаются местами из-за чего возникают забавные казусы вроде чёр-ного прямоугольника среди зелёной, цвету-щей поляны. Ничего не имею против каче-ственной стилизации, но когда определён-ные объекты сливаются с другими, то явно стоит задуматься.

Звуковое оформление соответствует духу игры. Музыка большую часть времени приятная, можно даже сказать, расслабляю-щая. Звуки также могут порадовать, особен-но звучание животных. Мяуканье, шипение,

крики, кваканье — всё передано в лучшем виде... Только не стоит играть в Shelter 2, будучи сонливыми, а то под такой звук на-верняка уснёте.

Вот такая она, игра о заботе. Милая, до-брая и ужасно скучная, если вам незнако-мы ощущения умиления и доброты. Что приятно, в конце титров красуется над-пись «Special thanks to All mothers». И я ду-маю, эта фраза отлично подходит для завер-шения игры, а также для окончания этого обзора.

Геймплей: 8 ми-ми-ми (2 бо-бо-бо) из 10.

Графика: 5 оня-ня-ня (1 бу-бу-бу) из 10.

Звуковое сопровождение: 9 мяу-мяу-мяу из 10.

Сюжет: Отсутствует.

Общая оценка Game_Bunker 2.0:

Умилятор ВКЛ: 7 рысят из 10.

Умилятор ВЫКЛ: 4 бурчаний из 10.

Текст: Anonle


108Интервью

Ноябрь 2015

Ноябрь 2015

109



Эти немецкие парни пару лет назад буквально ворвались в новую альтернатив-ную рок-волну своей страны. А теперь уже имеют поклонников и далеко за пределами Германии, например, у нас в России. Поэто-му нет ничего удивительного в том, что их интервью попало в рубрику «Перспек-тива». Лидер группы Mundtot, Тино, с ра-достью пообщался с командой EQ Journal через несколько дней после выхода клипа «Immer schon zu spät» в преддверии нового альбома WIR.

Здравствуйте! Мы рады, что вы на-шли время, чтобы ответить на вопро-сы и дать российской публике узнать о вас больше.

Привет! Это же здорово. Спасибо!

Недавно вышел ваш долгожданный клип на песню «Immer schon zu spät». Расска-жите, что вас вдохновляло во время ра-боты над ним?

Само собой. Мы постарались сделать нечто, что не было бы похоже на наши предыдущие клипы. Мы хотели сделать что-то по-насто-ящему простое и чистое, но чтобы визуально это выглядело красиво. Я думаю, что ребята из Upclose (Upclose Pictures — прим. переводчи-ка) проделали отличную работу.

Поклонники в предвкушении смотрят на трек-лист грядущего альбома WIR. Насколько тяжелее или, наоборот, лег-че этот альбом давался вам по сравне-нию с «Spätsommer» и «Schatten»?

Тяжелее, потому что у нас было гораздо мень-ше времени. Мы планировали пойти на студию зимой, но наш новый лейбл хотел, чтобы аль-бом вышел уже осенью этого года, поэтому нам пришлось ускориться. Было действительно тя-жело, но я доволен результатом. Я думаю, у нас получился отличный новый альбом.

Какова главная идея альбома? Какая песня, кроме «Immer schon zu spät», ста-нет, на ваш взгляд, визитной карточ-кой пластинки?

Он более политизированный, более личност-ный. Он о нас как о группе и о людях. Большин-ство песен — в стиле панк-рок, но там также есть и тяжёлые треки, как раньше. Например, «Kalter Rauch» и «Scherben auf der Tanzfläche».

В недавнем интервью вы, Тино, охарак-теризовали группу так: «Наше звуча-ние — это чувства, о которых мы хо-тим вам поведать». Сложно ли переда-вать эти чувства публике?

Конечно. Я думаю, это всегда тяжело: донести до другого человека свои чувства. Просто по-

Mundtot: «Нам пришлось ускориться»


110Перспектива

Ноябрь 2015

тому, что они не могут чувствовать то же са-мое, что и ты. Но мы стараемся (улыбается).

Тино, вы говорили, что идеи песен на-стигают вас повсюду, независимо от

времени суток и места. Как успеваете зафиксировать вдохновение, чтобы не потерять проклёвывающуюся песню?

Я очень благодарен, что сейчас есть такие ве-щи, как смартфоны. С их помощью я записы-ваю многие идеи. Например, вчера я был в го-стях у друга и протестировал его новый син-тезатор. Вот, и у меня появилась идея, я её за-писал на смартфон, и, вернувшись домой, несколько часов дорабатывал её на компьюте-ре (смеётся). Иногда я насвистываю мелодии на телефон, если поблизости нет ничего более подходящего для записи мелодии, которая зву-чит в моей голове.

У группы очень интересное отношение к своим песням в составлении сет-ли-

ста. Вы слушаете песню и представля-ете себя на месте зрителей, решаете,

хочется ли слышать её со сцены. Часто ли ваши мнение и ожидание совпадают

с реакцией публики?

Редко кто подходит к нам и говорит, что наш сет-лист был плохой или, наоборот, хороший. Так что, я думаю, мы составляем его довольно успешно.

В начале осени вы выступали на фе-стивале Nocturnal Culture Night в Дой-

цене. Получается, что этот сет был вашим открытием концертного сезо-на. Существуют ли у вас правила под-

готовки к сезону? И какие эмоции оста-лись у вас после этого фестиваля, ведь

вы проходили отборочный тур, прежде чем попасть туда?

Нет, правил подготовки к сезону у нас нет. Мы просто чуть больше репетируем. Вообще, эта победа на Nocturnal Culture Night нас удивила, потому что мы даже не знали, что были в спи-ске участников (смеётся). Поэтому спасибо ещё раз всем, кто голосовал за нас.

Тино, на интервью вы обмолвились, что группа планирует приехать к нам,

в Россию. Когда российским поклон-никам ожидать концерта любимой

группы?

К сожалению, сейчас у меня нет новой инфор-мации. Но не забывайте регулярно проверять нашу страничку на facebook (улыбается).

Иногда я насвистываю мелодии на телефон, если поблизости нет ничего более подходящего для записи мелодии,

которая звучит в моей голове

…это всегда тяжело: донести

до другого человека свои

чувства. Но мы стараемся

Ноябрь 2015

111


Интервью


112Перспектива

Ноябрь 2015

Летом из группы ушёл барабанщик Флориан, и теперь вам приходится вы-ступать с сессионными музыкантами.

Может, среди них уже нашёлся бара-банщик, который останется в группе

на постоянной основе?

Нет… Увы, мы пока не нашли ему замену.

Вы упоминали в одном из интервью про влияние на вас немецких панк-групп.

Хотелось бы узнать более подробно, ка-кие именно группы на вас повлияли?

Новые группы, такие как Frau Potz, Adam Angst, KMPFSPRT, Marathonmann, Captain Planet и т.п. Они все своего рода новая волна немец-кого панк-рока.

Текст: Ольга Lir@ Фокина Фото: Daria Tessa

За помощь в организации и перевод ин-тервью благодарим Наталью Кузнецову

Победа на фестивале Nocturnal Culture Night нас

удивила, потому что мы даже не знали, что были

в списке участников

Ноябрь 2015

113




114Рок на пляже

Мелодии Городов: Новосибирск

Плейлист к посещению

города:Пелагея — Я ехала домой

Иван Кайф — Иду один

Калинов Мост — Вернулся

ВанГоги — Мальчишкин блюз

Капитан Дик — Пасмурным утром

Здесь шершаво. Шершавый воздух, шер-шавые ступеньки, шершавые мысли, которые навевает более старая часть города... Нет, не по-плохому шершавые места, не до степени наждачной бумаги, а скорее на уровне двух-дневной небритости. Это тот подраздел лич-ных предпочтений, в любви к которому при-знаются очень редкие представительницы сла-бого пола. Потому что неаккуратно, потому что колется, когда целует, потому что макияж попортить может... В общем, миллион и одна

Мелодии Городов: Новосибирск

причина, за которыми всё же чаще всего скры-вается желание, чтобы любимый «оставил всё так, как есть». Может быть, чуть-чуть подпра-вил — но пусть эта шершавость будет. Только шершавость Новосибирска даже без выравни-вания — безумно красивая.

Если выбирать красивое сравнение, кото-рое точно описывало бы ощущения от такого рода города, то, пожалуй, есть только один ва-риант. Тихий зимний вечер, полумрак, а вдоль оконных стёкол тянутся закрученные, изви-листые, слегка колючие завитушки, поражая своей холодной элегантностью. Будто бы кто-то с кистью сел и сильно задумался, а пока ду-мал — вылился поток его мыслительной дея-тельности на всё вокруг. Так и родились эти ко-лючие завитки, магия в стиле «смотри на меня, но не трогай, я кусаюсь».

Такого рода магия живёт в каждой такой завитушке разлитых в воздухе мелодий, кото-рые здесь можно не только почувствовать или

Ноябрь 2015

115

услышать — здесь всё можно даже увидеть, стоит только приглядеться. При этом на пер-вый взгляд нельзя сказать, что город звучит необычно. Его улицы не искушают странны-ми помесями неизведанных звуков, нет здесь и экзотических инструментов — лишь иногда они мельком пробегают в потоке звучания Но-восибирска. Какие же мелодии олицетворяют эти улицы?

Представьте себе широкую реку с силь-ным течением; вода в ней освежающе-прохлад-ная, а глубины и вовсе нет. Да, она широка и сильна, но её можно перейти, ведь взросло-му она — максимум по колено. И везде валу-ны, о которые с размаху разбивается сам по-ток, разлетаясь в стороны искристыми капель-ками, переливающимися на солнце всеми цве-тами радуги.

Таков звук этого города... Он чистый, не слишком глубокий, но сильный, энергичный и очень-очень светлый изнутри. Его хочется

обнять, хотя, когда ощупываешь его впервые, кажется, что он колюч и не притягателен. Точ-но так же двухдневная небритость всё равно с утра будет самой родной, мягкой и любимой. К тому же она ведь вам ещё и улыбнётся...

Эти крутящиеся в вихре своего потока ме-лодии учат нас, что любое ощущение может быть обманчиво и мы сами порой можем уди-вить себя же. Главное — верить в то, что всё имеет на своё существование полное право и для чего-то кому-то да нужно.

Так же, как городам необходим их звук, всем нам необходима вера в себя и всем нам нужна любовь. Вот и вся магия, и эту магию можно не только созерцать, но и щупать.

Текст: ЛайтХаус

Программа «Рок на Пляже» выходит каждую субботу и воскресенье с 12.00 до 14.00 на радио EQUILIBRIUM!


МОСКВААФИШАноябрьТеатръ | Среда | 18 ноября | 19:00 | Capture the Crown

Brooklyn | Четверг | 19 ноября | 19:00 | Siberian Meat Grinder, Vorvan, EW

YotaSpace | Четверг | 19 ноября | 20:00 | Tequilajazzz, Optimystica Orchestra, Zorge

RayJustArena | Четверг | 19 ноября | 20:30 | Lacrimosa

16 тонн | Пятница | 20 ноября | 20:00 | Sunsay

RayJustArena | Пятница | 20 ноября | 21:00 | Poets of the Fall

16 тонн | Пятница | 20 ноября | 23:00 | Труд

RED | Суббота | 21 ноября | 19:00 | Stigmata

Volta | Суббота | 21 ноября | 19:00 | Akira Yamaoka Band

Stadium-live | Суббота | 21 ноября | 19:30 | ПилОт

Театръ | Суббота | 21 ноября | 20:00 | Anti-Flag

16 тонн | Суббота | 21 ноября | 20:00 | Отава Ё

Brooklyn | Суббота | 21 ноября | 20:00 | LaScala

YotaSpace | Суббота | 21 ноября | 20:00 | Saint Asonia

Известия Hall | Воскресенье | 22 ноября | 20:00 | Кирпичи

16 тонн | Воскресенье | 22 ноября | 20:00 | Сергей «Чиж» Чиграков

Ноябрь 2015

МОСКВА

YotaSpace | Воскресенье | 22 ноября | 20:00 | Crazy Town

Театръ | Среда | 25 ноября | 17:00 | Конкурс-фестиваль Lumen: ROCK SMENA 2015

YotaSpace | Среда | 25 ноября | 20:00 | Торба-на-Круче

Москва | Четверг | 26 ноября | 20:00 | Dope

Москва | Пятница |27 ноября | 18:00 | We Came As Romans

Парковка | Пятница | 27 ноября | 19:00 | Станционный смотритель

Brooklyn | Пятница | 27 ноября | 20:00 | План Ломоносова

YotaSpace | Пятница | 27 ноября | 20:00 | Браво

16 тонн | Пятница | 27 ноября | 23:00 | Race to Space

Театръ | Суббота | 28 ноября | 17:00 | Психея и 7раса

Stadium-live | Суббота | 28 ноября | 18:00 | АРИЯ-ФЕСТ 2015

RayJustArena | Суббота | 28 ноября | 19:00 | Кукрыниксы

RED | Суббота | 28 ноября | 19:00 | Distemper

16 тонн | Суббота | 28 ноября | 20:00 | Ногу Свело

YotaSpace | Суббота | 28 ноября | 20:00 | Сергей Бабкин

16 тонн | Суббота | 28 ноября | 23:00 | Artificial Intelligence (UK)

Stadium-live | Воскресенье | 29 ноября | 18:00 | АРИЯ-ФЕСТ 2015

Театръ | Воскресенье | 29 ноября | 19:00 | SikTh

Brooklyn | Воскресенье | 29 ноября | 19:00 | I.F.K.


16 тонн | Вторник | 1 декабря | 20:00 | Young And Dramatic

RayJustArena | Четверг | 3 декабря | 20:00 | Kreator

YotaSpace | Четверг | 3 декабря | 20:00 | СерьГа

Театр Эстрады | Четверг | 3 декабря | 21:00 | Глеб Самойлов. 45 лет. Акустика

16 тонн | Четверг | 3 декабря | 21:00 | Carl Barat and The Jackals

Театръ | Пятница | 4 декабря | 20:00 | Easy Dizzy

16 тонн | Пятница | 4 декабря | 20:00 | Найк Борзов

Stadium-live | Пятница | 4 декабря | 20:00 | Ленинград

Volta | Пятница | 4 декабря | 20:00 | Cult of Luna (Swe)

YotaSpace | Пятница | 4 декабря | 20:00 | One Ok Rock

16 тонн | Пятница | 4 декабря | 23:00 | The Soft Moon

Volta | Суббота | 5 декабря | 19:00 | Megaherz

Москва | Суббота | 5 декабря | 20:00 | Бахыт-Компот

Театръ | Суббота | 5 декабря | 20:00 | Ландыши

16 тонн | Суббота | 5 декабря | 20:00 | Найк Борзов

Stadium-live | Суббота | 5 декабря | 20:00 | Ленинград

YotaSpace | Суббота | 5 декабря | 20:00 | IAMX

Brooklyn | Воскресенье | 6 декабря | 19:00 | Марко Поло

Volta | Воскресенье | 6 декабря | 19:00 | Manny Charlton (ex Nazareth)

YotaSpace | Воскресенье | 6 декабря | 20:00 | Крематорий

декабрьМОСКВА

Ноябрь 2015

Stadium-live | Среда | 9 декабря | 19:00 | Slayer

16 тонн | Среда | 9 декабря | 20:00 | Наадя

YotaSpace | Среда | 9 декабря | 20:00 | Гаркундель Fest

СК Олимпийский | Среда| 9 декабря | 19:00| BRING ME THE HORIZON

16 тонн | Четверг | 10 декабря | 20:00 | Tesla Boy

Volta | Пятница | 11 декабря | 19:00 | Shining (Swe)

16 тонн | Пятница | 11 декабря | 20:00 | Группа «Валентин Стрыкало»

RayJustArena | Пятница | 11 декабря | 20:00 | Apocalyptica

Stadium-live | Суббота | 12 декабря | 19:00 | Элизиум

Volta | Суббота | 12 декабря | 19:00 | Liv Kristine

Москва | Суббота | 12 декабря | 20:00 | Мара

16 тонн | Суббота | 12 декабря | 20:00 | Tiger Lillies

YotaSpace | Суббота | 12 декабря | 20:00 | Animal ДжаZ

RayJustArena | Суббота | 12 декабря | 21:00 | Кипелов

RED | Воскресенье | 13 декабря | 20:00 | Мураками

Volta | Вторник | 15 декабря | 20:00 | Gamma Ray

Brooklyn | Пятница | 18 декабря | 19:00 | Четыре Апреля

16 тонн | Пятница | 18 декабря | 20:00 | Танцы Минус

Театръ | Суббота | 19 декабря | 17:00 | Тролль Гнет Ель, Калевала, Alkonost

Brooklyn | Суббота | 19 декабря | 19:00 | Pyogenesis

RayJustArena | Суббота | 19 декабря | 19:00 | Эпидемия

МОСКВА


Зал Ожидания | Четверг | 19 ноября | 20:00 | Capture the Crown

Jagger | Четверг | 19 ноября | 20:30 | Евгений Маргулис

Зал Ожидания | Пятница | 20 ноября | 20:00 | Akira Yamaoka

А2 | Суббота | 21 ноября | 20:00 | Tequilajazzz, Optimystica Orchestra

Aurora Concert HALL | Суббота | 21 ноября | 20:00 | Anacondaz

Zoccolo 2.0 | Суббота | 21 ноября | 20:00 | Skafandr

Глав Club | Воскресенье | 22 ноября | 20:00 | Saint Asonia

Opera Concert Club | Суббота | 22 ноября | 20:00 | Anti-Flag

Aurora Concert HALL | Среда | 25 ноября | 19:00 | Мои Ракеты Вверх

Глав Club | Среда | 25 ноября | 20:00 | Dope

Глав Club | Четверг | 26 ноября | 20:00 | НАИВ

Aurora Concert HALL | Четверг | 26 ноября | 20:00 | Motorama

Opera Concert Club | Пятница | 27 ноября | 19:00 | Nachtmahr

А2 | Пятница | 27 ноября | 20:00 | Accept

Глав Club | Пятница | 27 ноября | 20:00 | ПТВП

Зал Ожидания | Пятница | 27 ноября | 20:00 | SikTh

Zoccolo 2.0 | Пятница | 27 ноября | 20:00 | ПОРТ(812)

САНКТ-ПЕТЕРБУРГАФИШАноябрь

Ноябрь 2015

А2 | Суббота | 28 ноября | 20:00 | Brainstorm

Глав Club | Суббота | 28 ноября | 20:00 | Thousand Foot Krutch

Зал Ожидания | Суббота | 28 ноября | 20:00 | Дмитрий Спирин

Opera Concert Club | Воскресенье | 29 ноября | 19:00 | Avatar

Глав Club | Воскресенье | 29 ноября | 20:00 | Петр Налич

Jagger | Среда | 2 декабря | 20:30 | Скворцы Степанова

Zoccolo 2.0 | Среда | 2 декабря | 19:00 | '68 (USA)

Глав Club | Четверг | 3 декабря | 20:00 | One Ok Rock

Aurora Concert HALL | Четверг | 3 декабря | 20:00 | Психея

Zoccolo 2.0 | Четверг | 3 декабря | 20:00 | No Omega

Aurora Concert HALL | Пятница | 4 декабря | 19:00 | Элизиум

Opera Concert Club | Пятница | 4 декабря | 19:00 | Megaherz

А2 | Пятница | 4 декабря | 20:00 | Кипелов

Зал Ожидания | Суббота | 5 декабря | 20:00 | Cult of Luna

Aurora Concert HALL | Суббота | 5 декабря | 20:00 | Kreator

Глав Club | Воскресенье | 6 декабря | 20:00 | IAMX

Зал Ожидания Пятница|11 декабря |20:00| АукцЫон

Opera Concert Club | Суббота | 12 декабря | 19:00 | Shining

А2 | Суббота | 12 декабря | 20:00 | Apocalyptica

Opera Concert Club | Пятница | 18 декабря | 19:00 | Pyogenesis

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

декабрь

EQ Journal Выпуск №9 Ноябрь 2015

А2 | Пятница | 18 декабря | 20:00 | Animal ДжаZ

Глав Club | Пятница | 18 декабря | 20:00 | Ундервуд

Зал Ожидания | Четверг | 24 декабря | 20:00 | КняZz

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Ноябрь 2015

123



124Rock Look

Ноябрь 2015

В жизни каждой девушки однажды на-ступает самый ответственный момент, когда она становится мамой. Поскольку наш ноябрьский выпуск посвящён теме ма-теринства, Rock Look решил последовать этой тематике и рассказать про образ рок-мамы во время беременности; а в ка-честве примера продвинутой рок-матери сегодня у нас выступит Ольга Маркес, во-калистка группы Alai Oli.

История коллектива началась в 2004 го-ду, с тех пор можно было наблюдать, как из-менялся образ Оли. К 2015 году Ольга успе-ла поменять имидж: из девочки-пацанки пре-образилась в истинную девушку-спортсменку, которая активно поддерживает здоровый об-раз жизни и занимается йогой. У исполнитель-ницы есть два сына, Ежи и Мирон, однако да-же в период беременности Оля не прекраща-ла гастрольную деятельность, занималась йо-гой и репетировала с группой. Если вы хотите стать спортивной мамой, а также красиво оде-ваться, будучи «в положении», то тогда вам стоит взять пример с Ольги Маркес! Мы пред-лагаем вам несколько образов для беременных.

Вариант №1 — прогулочный. Если вам

надо отправиться по делам, погулять с подру-гой или дойти до магазина, то этот лук от Оль-ги специально для вас. Состоит образ из сво-бодной кофты-туники, кроссовок, чёрных зау-женных брюк, сумки-ковша и тёмных солнце-защитных очков. Сумка-муфта обойдётся вам от 800 до 3000 рублей, такой аксессуар прода-ётся в меховых магазинах или на авторских яр-марках; кроссовки — от 1500 до 6500 рублей. Кофту-тунику и зауженные брюки-стрейдж лучше приобретать в специализированных магазинах для беременных, стоимость коф-ты будет колебаться от 1500 до 5000 рублей, а брюк — от 1000 до 6000 рублей. Очки мож-но найти как в бутиках, так и на рынках, общая цена от 500 рублей.

Вариант №2 — спортивный. Отлично по-дойдёт, если даже вы носите ребёнка, но при

Познай своё внутреннее «Я» вместе с Ольгой Маркес

Ноябрь 2015

125


Rock Look

этом продолжаете духовную практику и зани-маетесь йогой. В этот лук входят: кроссовки, штаны или комбинезон для йоги, майка. Це-ну на кроссовки мы указывали в первом вари-анте, поэтому перейдём сразу к комбинезону для йоги: эту вещь стоит поискать как в мага-зинах товаров для духовного развития, так и в отделах одежды для беременных. Здесь слож-но опираться на чей-то опыт, потому что такая одежда должна быть сугубо индивидуальной: всё зависит от удобства, степени качества ве-щи и комфорта, а также месяца беременности. Готовьтесь отдать за такое удовольствие более 3000 рублей. Белую майку можно приобрести за символическую цену, например, в сети ма-газинов «Твоё» на скидках она стоит от 200 ру-блей. Вот и всё, ваш образ создан. Можно идти на занятия и покорять всех своей силой духа!

Вариант №3 — осенний. Включает в себя тёплое пальто-пончо, зауженные штаны, крос-совки и чёрную повязку. Этот вариант особен-но удобен тем, что вещи не придётся склады-


126Rock Look

Ноябрь 2015

Ноябрь 2015

127


Rock Look

вать на полку после рождения ребёнка: пончо, как правило, безразмерно, а значит, оно согре-ет вас во время осенних прогулок с ребёнком. В настоящее время существуют сотни вари-антов пальто-пончо, стоит обратить внима-ние на интернет-магазины и небольшие автор-ские бутики. В среднем, за хорошее пальто та-кого стиля придётся отдать более 5000 рублей, но оно того стоит, особенно если это дизайнер-ская вещь. Повязку-ободок на голову вы смо-жете найти в бутиках женских аксессуаров (ча-сто аксессуары продаются в обувных центрах и даже в парфюмерных магазинах), на рынках, в крайнем случае — на заказ в интернет-ма-газинах. Она поможет сохранить в тепле ва-ши уши, удобна для занятий спортом и йогой, а также просто симпатично выглядит на любой девушке!

Какой из трёх вариантов наиболее удо-бен — решать только вам! Оля Маркес может послужить отличным примером современной мамы, которая не только заботится о своих детях, но и не забывает уделять внимание се-бе — например, исполнительница устраивала фотосессии, когда была беременна. Попробуй-те разнообразить свой стиль, отказавшись от скучных комбинезонов для молодых мам, вне-сите в беременность немного своего «Я», до-бавив элементы из авторских вещей и буддист-ского стиля. Главное, не бойтесь эксперимен-тировать со своей внешностью даже в период материнства и не стесняйтесь своего «особого положения».

Текст: Анастасия Игнатова

Documents

EQ Journal №9