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La llegada de los movimientos de vanguardia reaviva el interés por la escultura,
que permanecía en un segundo plano en épocas anteriores.
En esta nueva etapa se abandona el estilo figurativo. Ahora el objeto deja de ser
estático y compacto gracias al movimiento y a los huecos que crean espacios
interiores. Cualquier material sirve para crear una escultura. Los contenidos y las
formas de expresión se inspiran en las culturas primitivas y clásicas, que se renuevan desde la libre interpretación y el estilo propio de cada artista.
Se caracterizó por simplificar y depurar el objeto al máximo con formas cerradas y
estilizadas, convirtiéndolo en pura expresión visual, ya que para él celo que es real
no es la forma externa, sino la esencia de las cosas». Uno de sus temas preferidos
fue captar el movimiento en el espacio de los pájaros en vuelo. Lo logra
reduciendo sus partes (patas, alas, plumas y cuerpo) a su máxima simplicidad.
Empleó materiales como la piedra, el mármol, la madera y el metal, pulidos al
máximo. Sus formas favoritas fueron el cilindro alargado y el ovoide, la redondez
de estas piezas fue la base para crear un tipo de escultura que tendió a la
abstracción más pura.
Constantin Brancusi (1876-1957)
Nacido en Rumania, desarrolló su carrera en Francia y en sus inicios mostró
influencias de Rodin, y de los impresionistas, pero evolucionó hacia un estilo
innovador inspirado en la escultura primitiva y la africana.
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Constantin Brancusi
El pájaro en el espacio
Búsqueda de la
esencia, de la
realidad interior
oculta
Evoluciona del empleo de
formas geométricas puras
(cubos, pirámides, cilindros)
hacia la esfera ovalada de
silueta variable
Gran estilización
y esbeltezBronce pulido
(los destellos desmaterializan
el espacio circundante
Soporte forma parte de la
escultura bien contrastando (piedra)
o resaltando (láminas de acero)
Considera que cada material
debe ser tratado según
sus cualidades
Alexander Calder (1898-1976)
Escultor estadounidense de gran versatilidad, es uno de los artistas más
innovadores e ingeniosos del siglo XX.
Ingeniero de formación, se inició en la abstracción en París, a principios de los
años treinta, bajo la influencia de Miró y Mondrian, primero como pintor y más
tarde como escultor. Experimentó también con el movimiento y desarrolló dos
tipos de escultura: el móvil, con el que surge el arte dinámico; y el estable (stahile),
de formas abstractas e inmóviles.
Sus móviles son estructuras de formas orgánicas no figurativas, hechas con metal,
cable, plomo y pintura, suspendidas en el aire. Se balancean suavemente con el
movimiento dado por el mismo aire o por un impulso inicial, adoptando así formas
variada.
La escultura española
En la primera mitad del siglo XX, la escultura española vivió una fuerte
renovación mediante el poder expresivo de las formas y el interés por los nuevos
lenguajes, materiales y técnicas.
su amigo Picasso, con el que exploró el cubismo. Evolucionó hacia un estilo
propio entre el surrealismo y la abstracción, fusionando la materia y el espacio por
medio de planos horizontales o verticales, líneas y vacíos, contrastes de luz y de
sombra, y usando materiales pobres.
Julio González (1876-1942)
De familia de orfebres y herreros, su carrera transcurre en París con el estímulo de
Revolucionó la escultura con la técnica del hierro soldado, que será un novedoso
medio de expresión y que usará de forma sistemática. Entre sus numerosas obras
cabe citar Mujer ante el espejo, o su dramática Montserrat, que presentó en la
Exposición Universal de París de 1937 junto al Guernica de Picasso. Con su grito
de rabia esta mujer simboliza la lucha y la resistencia del pueblo.
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Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Alexander Calder
Stabile-mobile
Arte cambiante y
en movimiento
Stabiles se asientan
firmemente en el suelo
y se elevan airosos
Stabiles adelgazan
conforme ascienden Stabiles a base
de planchas metálicas
atornilladas o ensambladas
Stabiles sensación
de perennidad
Cuando hace Stabiles-mobiles
emplea el color negro para
las placas y colores primarios
para los elementos dinámicos
Mobiles mediante la unión de
una serie de placas unidos
al principio por hierros, hilos,
alambres y después (años cuarenta)
sólo con elementos metálicos
Se establecen diferentes
composiciones equilibrando
la distribución de placas que,
mediante un motor o por la acción
del aire, van creando distintos
volúmenes virtuales
Empleo de
formas planas
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Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Julio González
El arlequín Cabeza de mujer
Empleo de planchas
de hierro unidas con
soldadura autógena
Ágregación de
elementos de gran
diversidad en
el espacio
Eleva (con ayuda
de Picasso) a categoría
de arte los trabajos
escultóricos en hierro
Chapas metálicas
modeladas y curvadas
Rompe las superficies
planas abriendo zonas
intermedias conectando
todos los elementos
(el triángulo y las superficies
curvas atraen el entorno
hacia el interior
Predominio de formas
angulosas
Contrastes abruptos
de puntos de vista
crean una escultura
abierta en todas direcciones
Inestable tensión
entre zonas opacas y
trasparentes
Expresan resistencia
maleable del hierro
Pablo Gargallo (1881-1934)
La obra de este zaragozano es, asimismo, de las más destacadas e innovadoras de
la escultura del siglo XX. De origen campesino, se formó en Barcelona y París.
Partió del modernismo catalán, pero recibió influencias del cubismo (fue amigo
de Picasso y Juan Gris) y, por último, de la corriente expresionista. Así, creó un
estilo propio en el que destacan las siguientes características:
• El uso de chapas de hierro recortadas y nuevas técnicas: soldadura, remaches y
ensamblaje.
• La incorporación del vacío y de huecos como elementos escultóricos.
• La combinación de planos cóncavos y convexos.
Una de sus obras más conocidas es El profeta.
con el entorno. Utilizó hierro, acero, mármol o terracota para crear formas
irreales, pero con una nueva visión espacial que gira sobre la relación vacío-lleno
y con las que renovó el lenguaje escultórico.
Chillida se interesó por los volúmenes y espacios encerrados en formas
geométricas de gran pureza.
Muchas de sus obras se encuentran situadas en espacios públicos, como El peine
del viento (San Sebastián) o El elogio del horizonte (Gijón).
Eduardo Chillida (1924-2002)
Este escultor destaca por la gran elegancia de sus estructuras abiertas en diálogo
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Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Pablo Gargallo
El profeta
Fundido en
bronce (modelo en
yeso del que
se realizaron
siete reproducciones)
Masas sustituidas
por oquedades rodeadas
de elementos curvos
Expresionismo de rostro (grito)
con aristas muy marcadas
acentuado con hueco
en lado izquierdo de la cara
Organizada en torno
a un eje central (cabeza, columna
vertebral y pierna izquierda)
Volumen configurado
a partir de curvas
y contracurvas que
incorporan el hueco
(“transparencia de
las masas”
Efectos de la luz:
zona vacías traspasa,
zonas cóncavas reflejan
zonas convexas resbala
Firmemente apoyado
en el suelo, se inclina
levemente hacia
delante
Contraste mano abierta
hacia arriba y cerrada
férreamente agarrando
báculo
Vladimir Tatlin
Monumento (maqueta)
a la III internacional
Empleo de nuevos
materiales
(alambre, cuerdas,
etc.) que dan
a las obras
distintas texturasMadera,
acero, cristal
Nuevas técnicas
(soldaduras, ensamblajes)
Piezas prefabricadas
con engranajes
Contrastes masas-vacíos
formas cerradas y abiertas
Incorporación del
movimiento (escultura
cinética)
Proyecto contemplaba un cilindro,
un cubo y un cono rotando
a distinta velocidad en torno a
un eje (iban a ser tres edificios
para instituciones políticas
cuando pasara de escultura
a arquitectura)
