Esdeveniment 1 - Verneda - Portfoli

Obrir. Sortir. Contribuir. Atravessar. Crear. Mostrar. Fer.Interactuar. Representar. Presentar. Visibilitzar. Mutar.Evolucionar.

Ha nascut PLACA TURCA - Barcelona Polígon deCreació, un col·lectiu heterogeni, amb organitzacióhoritzontal, d’artistes multidiciplinars. La iniciativa,creada al setembre del 2012, vol ser una plataforma dedifusió dels nostres projectes. Ho farem mitjançant unespai expositiu autogestionat, autocomissariat i decaràcter efímer, que serà alhora un espai viu de diàleg ide construcció de consciències i discurs en el món de lacreació.

PLACA TURCA - Barcelona Polígon de Creació arrencaamb aquesta comunió de voluntats, de treball en equip,d’intercanvi de coneixements; i amb la intenciód’experimentar el que suposa organitzar un projectecultural. La cerca d’un espai on desenvolupar el nostreprojecte ens va dur a una nau industrial en desús delbarri de la Verneda que havia estat durant anys laImpremta Romero Industria Gráfica, al carrer de Marede Déu de Montserrat 53-59. A canvi d’un gran treballde rehabilitació i adequació, la immobiliària Estilsa S.A.ens va cedir l’espai, en el qual tindrà lloc aquestesdeveniment cultural.

Així, l’espai es convertirà del 30 de maig al 2 de juny de2013 en un lloc d’encontre cultural, en el qual s’hicelebraran exposicions, debats, workshops, sessionsde projeccions, concerts i d’altres activitats.

Abrir. Salir. Contribuir. Atravesar. Crear. Mostrar. Hacer.Interactuar. Representar. Presentar. Visibilizar. Mutar.Evolucionar.

Ha nacido PLACA TURCA - Barcelona Polígon deCreació, un colectivo heterogéneo y de organizaciónhorizontal de artistas multidisciplinares. La iniciativa,creada en septiembre de 2012, quiere ser unaplataforma de difusión de nuestros proyectos. Loharemos a través de un espacio expositivoautogestionado, autocomisariado y de carácter efímero,que será a su vez un espacio vivo de diálogo y deconstrucción de conciencias y discurso en el mundo dela creación.

PLACA TURCA - Polígon de Creació arranca con estacomunión de voluntades, de trabajo en equipo, deintercambio de conocimientos; y con la intencióntambién de experimentar lo que supone organizar unproyecto cultural. La búsqueda de un espacio en el quedesarrollar nuestro proyecto nos llevó a una naveindustrial en desuso del barrio de la Verneda que habíasido durante años la Imprenta Romero Industria Gráfica,en la calle de Mare de Déu de Montserrat, 53-59. Acambio de un gran trabajo de rehabilitación yadecuación, la inmobiliaria Estilsa S.A nos cedió elespacio, en el que tendrá lugar este evento cultural.

Así, el espacio se convertirá del 30 de mayo al 2 dejunio de 2013 en un lugar de encuentro cultural, en elque se celebrarán exposiciones, debates, workshops,sesiones de proyecciones, conciertos y otrasactividades.

—2—

PLACA TURCA - Barcelona Polígon de Creació

Les tasques de rehabilitació de la nau industrial van començar l’hivern passat. Emmasillar, pintar, renovar el circuit elèctric i netejarles instal·lacions es va convertir en un exercici col·lectiu que feia créixer el grup i el projecte d’esdeveniment cultural.

Fotografia de Núria Gómez Gabriel

Programa

PLACA TURCA- Barcelona Polígon de Creació plantejal’organització d’un esdeveniment cultural amb unadurada de quatre dies, del 30 de maig al 2 de juny.L’esdeveniment girarà entorn de l’exposició delsprojectes artístics de més d’una vintenta d’alumnesvinculats a l’Escola Massana. A més, se celebraranconcerts, sessions de perfomances i projeccions. Laintenció és vincular la comunitat artística amb altresagents socials.

DIJOUS 30 DE MAIG - INAUGURACIÓ18 h > Inauguració

19 h > Presentació pública

19:30 h > Tarda de perfomances turques1939, performance de Juan David Galindo GuarínChungo, perfomance de Salim BayriProcés#1, procés#2, procés#3, procés#4, perfomanceprocessual d’Eulàlia Garcia

21 h > Projeccions turquesEls joves artistes audiovisuals de PLACA TURCAprojectaran cinc curtmetratges de vídeoart queexemplifiquen la seva pràctica artística.Cythère, de Núria Gómez GabrielAllà ningú ens podia trobar, allà érem lliures, allàrascàvem el cel, de Domènec Marmi¿Por qué haces lo que haces?, de Juan David GalindoGuarínArtifact extension: Naima, de Salim Bayri‘Lo nostro’ festivitat alimentària, de Guillem Portell

22 h > Shook Session a càrrec de Shook DownJollyheads, Sexy Bicycle i Hazte Lapón (pendent)

24 h > Jam Session a càrrec de Salim Bayri iGuillem Portell

PLACA TURCA- Barcelona Polígon de Creació planteala organización de un evento cultural con una duraciónde cuatro días, del 30 de mayo al 2 de junio. El eventogirará en torno a la exposición de proyectos artísticosde más de una veintena de alumnos vinculados a laEscola Massana. Además, se celebrarán debates,conciertos, sesiones de perfomances y proyecciones.La intención es vincular a la comunidad artística conotros agentes sociales.

JUEVES 30 DE MAIG - INAUGURACIÓN18 h > Inauguración

19 h > Presentación pública

19:30 h > Tarde de perfomances turcas1939, performance de Juan David Galindo GuarínChungo, perfomance de Salim BayriProcés#1, procés#2, procés#3, procés#4, perfomanceprocesual de Eulàlia Garcia

21 h > Proyecciones turcasLos jóvenes artistas audiovisuales de PLACATURCA proyectarán cinco cortometrajes devideoarte que ejemplifican su práctica artística. Cythère, de Núria Gómez GabrielAllà ningú ens podia trobar, allà érem lliures, allàrascàvem el cel, de Domènec Marmi¿Por qué haces lo que haces?, de Juan David GalindoGuarínArtifact extension: Naima, de Salim Bayri‘Lo nostro’ festivitat alimentària, de Guillem Portell

22 h > Shook Session a cargo de Shook DownJollyheads, Sexy Bicycle i Hazte Lapón (pendent)

24 h > Jam Session a cargo de Salim Bayri yGuillem Portell

—5—

Programa

DIVENDRES 31 DE MAIG 12 h > Fotografia, art i documentLa fotografia ha viscut, des del seu naixement, unacontradicció entre la seva virtut per retratar larealitat i la seva voluntat de transcendir-la a travésde l’art. Núria F. Rius, professora i historiadora de l’artBlanca Viñas, fotògrafaNúria Gómez, fotògrafaEster Villaescusa, fotògrafa

14 h > Dinar Col·lectiu

18 h > Context i pràctica artísticaCom a través del context l’art s’articula amb lestensions socials i culturals d’una comunitat en unmoment i un espai determinats. Pep Dardanyà, artista i director de Can XalantJordi Mitjà, artistaJordi Canudas, artista

20h - Projeccions: Videoart, experiència artística enmovimentNatalia Piñuel, del segell Playtime Audiovisuales Laboratorium Snacks, microfactoria de vídeoexperimental i il·lustració Jesús-Ángel Prieto, videoartistaSamuel Prim, videoartista

22h - Shook Session a càrrec de Shook DownSickbrain, Esponja i Grushenka

VIERNES 31 DE MAYO12 h > Fotografía, arte y documentoLa fotografía ha vivido, desde su nacimiento, unacontradicción entre su virtud para retratar larealidad y su voluntad de trascenderla a través delarte. Núria F. Rius, profesora e historiadora del arteBlanca Viñas, fotógrafaNúria Gómez, fotógrafaEster Villaescusa, fotógrafa

14 h > Comida Colectiva

18 h > Contexto y práctica artísticaCómo a través del contexto el arte se articula conlas tensions sociales y culturales de una comunidaden un momento y un espacio determinados. Pep Dardanyà, artista y director de Can XalantJordi Mitjà, artistaJordi Canudas, artista

20h - Proyecciones: Videoarte, experiencia artísticaen movimientoNatalia Piñuel, del sello Playtime AudiovisualesLaboratorium Snacks, microfactoría de videoexperimental e ilustraciónJesús-Ángel Prieto, videoartistaSamuel Prim, videoartista

22h - Shook Session a cargo de Shook DownSickbrain, Esponja y Grushenka

—6—

Programa

DISSABTE 1 DE JUNY10 h > Taller TCteamwork, escultura amb ombres 11 h > Xerrada amb l’artista Tom Carr

12 h > Projeccions: Websèries i humor Venga Monjas, col·lectiu de producció audiovisualJonathan Jaraba, Fede Serramalera i Maria Rodenas,coorganitzadors del Festival HaikurtsBouman Studios, productora independent

14h > Dinar Relacional

17.30 h > Work In Progress: Fàbrica (pendent)Instal·lació sonora del músic Edu Montoya, el productorMagí Batalla amb la col·laboració de Ocellot

18 h > Perfomances, i acció!Perfomance musical de The Noise of MuttEl precio del dinero, de Juan David GalindoExamen de selectividad, de Salim Bayri i Andrea LópezPerfomance de Lanausea¡Detente, bala!, de Txell Bonet

20h - Placa KutxaCreadors de diverses disciplines presenten elsseus projectes. Això sí, sota unes petites normesd’intervenció: 12 minuts, tema lliure, dur un objectei incloure en el discurs una paraula preassignada.Miqui Otero, escriptor de La cápsula del TiempoEstel Boada, artista d’autoedicionsXema Vidal, enginyer i dissenyador d’interiorsRamón Puig Cuyas i Sílvia Walz, joiers artístics (pendent)Morir de frío, col·lectiu d’artistes

21h - Jam creativa Dansa a càrrec de Marc Lapuerta, art mural de Riaq,Miser i Brètol; i música amb Fàbrica (pendent).

22h > Shook Session a càrrec de Shook DownCoriolà, Hanselett i Son Bou

24 h > Festa Turca amb DJ Kidrave

SÁBADO 1 DE JUNIO10 h > Taller TCteamwork, escultura con sombras 11 h > Conversación con el artista Tom Carr

12 h > Proyecciones: Webseries y humor Venga Monjas, colectivo de producción audiovisualJonathan Jaraba, Fede Serramalera y Maria Rodenas,coorganizadores del Festival HaikurtsBouman Studios, productora independiente

14h > Comida Relacional

17.30 h > Work In Progress: Fàbrica (pendiente)Instalación sonora del músico Edu Montoya, elproductor Magí Batalla con la colaboración de Ocellot

18 h > Perfomances, y acción!Perfomance musical de The Noise of MuttEl precio del dinero, de Juan David GalindoExamen de selectividad, de Salim Bayri y Andrea LópezPerfomance de Lanausea¡Detente, bala!, de Txell Bonet

20h - Placa KutxaCreadores de diversas disciplinas presentan susproyectos. Eso sí, bajo unas pequeñas normas deintervención: 12 minutos, tema libre, traer un objetoe incluir en el discurso una palabra preasignada.Miqui Otero, escritor de La cápsula del TiempoEstel Boada, artista de autoedicionesXema Vidal, ingeniero y diseñador de interioresRamón Puig Cuyas y Sílvia Walz, joyeros artísticos (pendiente)Morir de frío, colectivo de artistas

21h - Jam creativaDanza a cargo de Marc Lapuerta, arte mural de Riaq,Miser y Brètol; y música con Fàbrica (pendiente).

22h > Shook Session a cargo de Shook DownCoriolà, Hanselett y Son Bou

24 h > Fiesta Turca con DJ Kidrave

—7—

Programa

DIUMENGE 2 DE JUNY - CLOENDA11 h > Taller 40 plumas, demostració de fosa devidre

12 h > Fanzines, autoedicions i crowfundingQuè cal per engegar un projecte d’autoedició? Comes guanyen la vida els col·lectius d’il·lustració? Pertirar endavant avui dia projectes creatius, cada coppren més rellevància iniciatives crowfunding imecenatge en xarxa.Laia Arqueros, Olga Capdevila, Carla Besora i JordiOms, de Tropèl Il·lustracióArnal Ballester, il·lustradorPere Ginard, de Laboratorium SnacksClara-Iris Ramos, coorganitzadora del festivald’autoedició Gutter Fest

13 h > Vermut i concerts de cloendaAlicia Rey i Ana Moya, de Sense SalLiviana MaurettiEmilia Lazo, cantautoraNacho Taboada, cantautorCassandra's Sons & The Bastards Band, grup de folk indie

15 h > Cloenda

DOMINGO 2 DE JUNIO - CIERRE11 h > Taller 40 plumas, demostración de fundiciónde vídrio

12 h > Fanzines, autoediciones y crowfunding¿Qué es necesario para arrancar un proyecto deautoedición? ¿Cómo se ganan la vida loscolectivos de ilustración? Para tirar adelante hoyen día proyectos creativos, cada vez toman másrelevancia las iniciativas de crowfunding ymecenazgo en la red.Laia Arqueros, Olga Capdevila, Carla Besora i JordiOms, de Tropèl Il·lustracióArnal Ballester, ilustradorPere Ginard, de Laboratorium SnacksClara-Iris Ramos, coorganitzadora del festival deautoedición Gutter Fest

13 h > Vermú y conciertos de despedidaAlicia Rey y Ana Moya, de Sense SalLiviana Mauretti, cantautoraEmilia Lazo, cantautoraNacho Taboada, cantautorCassandra's Sons & The Bastards Band, grupo de folk indie

15 h > Despedida

—8—

Programa

L’espai va ser durant anys la impremta Romero Industria Gráfica. Quan vam arribar, encara hi quedaven algunes restes: caixes plenesde paper esgrogueït, un terra ple de tinta i l’olor d’el greix de les màquines d’impressió.

Fotografia de Núria Gómez Gabriel

Artistas invitados Artistes convidatsArtistas invitados Artistes convidats

La llista de totes les persones que intervindrandirectament en les activitats de l’esdeveniment cultural.

ART, DISSENY I ARTESANIA40 Plumas. Estudi format per Daniel Orquín i BlancaRebagliati. Experts en les tècniques en calent i en freddel vidre artístic, mesclen i composen nous mètodes detreball que els permetin expressar-se. D’aquesta passiói dedicació sorgeix el diàleg amb altres artistes,arquitectes o dissenyadors per cobrir les necessitats deprojectes diferents i específics. Creativitat, tècnica iexperimentació treballen al uníson amb resultatsoriginals.

Estel Boada. És estudiant i enguany finalitza els estudisde Belles Arts a la Universitat de Barcelona. S’interessaper les pràctiques artístiques des de la edició i el món dela impremta, però també des de la perfomance i larelació amb l’espai. Actualment participa en el CicleMacarena, amb intervencions esporàdiques encontextos estranys i llocs públics; i en publicacionsd’artista amb professionals del sector com Jordi Mitjà,Glòria Picazo i la llibreria d’autoedició Múltiplos.http://estelboada.wordpress.com/

Jordi Canudas (Vic, 1963). Artista visual i professorde l’Escola Massana. Des de finals dels vuitana en elseu treball reflexiona al voltant de la identitat i laubicació del subjecte davant un entornd’hiperexpressivitat i de ràpida transformació com ésl’actual. Ha realitzat exposicions i projectes in situ adiverses ciutats com Barcelona, Girona, Vic, Madrid,Oviedo, Grenoble, Bourdeus, Marsella o Brusel·les. Enels darrers anys, ha anat prenent importància la nocióde lloc i temps, d’indret i context.

La lista de todas las personas que intervendrándirectamente en las actividades del evento cultural.

ARTE, DISEÑO Y ARTESANÍA40 Plumas. Estudio formado por Daniel Orquín yBlanca Rebagliati. Expertos en las técnicas en calientey frío del vídrio artístico, mezclan y componen nuevosmétodos de trabajo que les permitan expresarse. Deesta pasión y dedicación surge el diálogo con otrosartistas, arquitectos o diseñadores para cubrir lasnecesidades de proyectos diferentes y específicos.Creatividad, técnica y experimentación trabajan alunisono con resultados originales.

Estel Boada. Es estudiante y actualmente finaliza susestudios de Bellas Artes en la Universitat de Barcelona.Se interesa por las prácticas artísticas desde la edición yel mundo de la imprenta, pero también desde laperfomance y la relación con el espacio. Actualmenteparticipa en el Cicle Macarena, con intervencionesesporádicas en contextos extraños y lugares públicos; yen publicaciones de artista con profesionales como JordiMitjà, Glòria Picazo y la librería de autoedición Múltiplos.http://estelboada.wordpress.com/

Jordi Canudas (Vic, 1963). Artista visual y profesor dela Escola Massana. Desde finales de los ochenta, en sutrabajo reflexiona acerca de la identidad y la ubicacióndel subjeto en un entorno de hiperexpresividad y derápida transformación como es el actual momento. Harealizado exposiciones y proyectos in situ en distintasciudades como Barcelona, Girona, Vic, Madrid, Oviedo,Grenoble, Bourdeus, Marsella o Bruselas. En los últimosaños, ha tomado importancia en su trabajo la noción dellugar y el tiempo, del territorio y del contexto.

—11—

Artistas invitados Artistes convidats

Jordi Mitjà. El seu treball és formalment heterogeni, plede contingut i crítica social, a la vegada que sensible ipoètic, de factura conceptual, que troba les seves fontsd’inspiració en imatges de la vida quotidiana quel’artista registra. Col·lecciona experiències, imatges;inventa situacions; indaga en arxius; i proposa accionsper examinar les reaccions humanes més simples enfront a situacions imprevistes. Extreu i inventa a partir dela realitat, bé a través d’un tractament fílmic, bé creantpublicacions o objectes, per suscitar qüestions sobrel’individu, els comportaments socials i l’art.http://www.jordimitja.com/

Lanausea. Col·lectiu d’acció i perfomance, que buscaexplotar les capacitats dels artistes que l'integren, aixícom les de les persones que visionen la seva obra.

Morir de frío. Homo ludens significa l’home que juga,aquell qui es distreu amb les petites coses, que faperquè sent la necessitat de fer. Que és més de Legoque de Playmobil, perquè pot construir. Que prefereixAsterix als herois americans. Que gaudeix amb lesaventures de Jules Verne i s’interessa per l’equilibrimetafísic de les escultures de Calder. Morir de frío volser un joc de reflexió sobre la creació, l’art i la cultura entots els seus contextos. Una plataforma de difusió icrítica contemporània. Sense ànim de lucre però si ambfam de consum cultural. Amb ganes de no estar quiets,de projectar noves propostes. En definitiva, moure’nsper no morir-nos de fred.

Pep Dardanyà. Artista visual, antropòleg i director deCan Xalant - Centre de creació i pensamentcontemporani de Mataró. És també professor en elMàster de comissariat i nous mitjans en elMECAD/ESDI; i d’Art i Antropologia a l’Escola Massana ia l’Escola Elisava de Barcelona. Els seus darrers

Jordi Mitjà. Su trabajo es formalmente heterogéneo,lleno de contenido y de crítica social, a la vez quesensible y poético, de factura conceptual, que encuentrasu fuente de inspiración en imágenes de la vida cotidianaque el artista registra. Colecciona experiencias,imágenes; inventa situaciones; indaga en archivos; ypropone acciones para examinar las reaccioneshumanas frente a situaciones imprevistas. Extrae einventa a partir de la realidad, bien a través de proyectosfílmicos, bien creando publicaciones u objetos, parasuscitar cuestiones sobre el individuo, loscomportamientos sociales y el arte.http://www.jordimitja.com/

Lanausea. Colectivo de acción y perfomance que buscaexplotar las capacidades de los artistas que lo integran,así como las de las personas que visionan su obra.

Morir de frío. Homo ludens significa el hombre quejuega, aquel que se distrae con las pequeñas cosas, quehace porque siente la necesidad de hacer. Que es másde Lego que de Playmobil, porque puede construir. Queprefiere Asterix a los héroes americanos. Que disfrutacon las aventuras de Jules Verne y se interesa por elequilibrio metafísico de las esculturas de Calder. Morir defrío quiere ser un juego de reflexión sobre la creación, elarte y la cultura en todos sus contextos. Una plataformade difusión y crítica contemporánea. Sin ánimo de lucropero con hambre de consumo cultural. Con ganas de noestar quietos, de proyectar nuevas propuestas. Endefinitiva, movernos para no morir de frío.

Pep Dardanyà. Artista visual, antropólogo y director deCan Xalant - Centro de creación y pensamientocontemporáneo de Mataró. Es también profesor en elMáster de comisariado y nuevos medios en elMECAD/ESDI; y de Arte y Antropología en la Escola

—12—


treballs artístics es desenvolupen en el context. A travésde petits experiments antropològics, generalment decaràcter efímer, provoca relacions entre agents socialsantagònics amb l’objectiu de generar una reflexió sobrecom l’individu negocia constantment amb la realitat,aparentment immutable, a partir dels contactes i de lainteracció social que es desenvolupen en l’espai público en l’espai d’exposició. http://www.pepdardanya.com/

Ramon Puig Cuyàs (Mataró, 1953). Havent estudiatdel 1969 al 1974 l’especialitat de joieria a l’EscolaMassana, és un dels creadors amb més projeccióinternacional en l’àmbit de la joieria artística a Catalunyai exerceix de professor de disseny i projectes de joieriaa la mateixa Escola Massana. Des del 1974, la sevaobra ha estat contínuament exposada a les principalsciutats de tot el món, i forma part de les més importantscol·leccions privades i públiques de joieria d’Europa, EEUU i Canadà. Entre d’altres, ha rebut el premi Fí decarrera de la Fundació General Mediterrània (1975), i aAlemanya el Premi Herbert Hofmann en les edicions del1981, 1984 i 1995, així com una menció especial delJurat de Disseny, Premis Ciutat de Barcelona 2001.http://puigcuyas.blogspot.com.es/

Samuel Prim. És director de cinema i ha treballat tant elllargmetratge com el curtmetratge. Els seus treballs solenser oberts d’interpretació i focalitzen la seva atenció en elterreny social i en el sensacionalisme periodístic.

Silvia Walz (Gelsenkirchen, 1965). És artista en lesarts aplicades, centrada i especialitzada en l’àmbit de lajoieria. Va iniciar els seus estudis a Fachhochschule(Alemanya) i actualment exerceix com a professora al’Escola Massana. La seva pràctica artesana l’ha portata participar en nombrosos premis de joieria, com el

Massana y en Elisava. Sus últimos trabajos artísticos sedesarrollan en el contexto. A través de pequeñosexperimentos antropológicos, generalmente de carácterefímero, provoca relaciones entre agentes socialesantagónicos con el objetivo de generar una reflexiónsobre cómo el individuo negocia constantemente con larealidad, aparentemente inmutable, a partir de loscontactos y de la interacción social que se desarrollanen el espacio público o en el espacio de exposición.http://www.pepdardanya.com/

Ramon Puig Cuyàs (Mataró, 1953). Habiendoestudiado de 1969 a 1974 en la especialidad de joyeríaen la Escola Massana, es uno de los creadores con másproyección internacional en el ámbito de la joyeríaartística de Catalunya y ejerce, además, como profesorde diseño y proyecto de joyería en la misma EscolaMassana. Desde el 1974, ha estado continuamenteexpuesto en las principales ciudades de todo el mundo; yforma parte de las más importantes coleciones privadasy públicas de la joyería de Europa, EUA y Canadá. Entreotros, ha recibido el premio Final de carrera de laFundació General Mediterrània, Barcelona (1975), y enAlemania el Premio Herbert Hofmann en las ediciones de1981, 1984 y 1995, así como una mención especial delJurado de Diseño, Premios Ciutat de Barcelona 2001.http://puigcuyas.blogspot.com.es/

Samuel Prim. Es director de cine y ha trabajado ellargometraje y el cortometraje. Sus trabajos suelen serde interpretación abierta y focalizan su atención en elterreno social y en el sensacionalismo periodístico.

Silvia Walz (Gelsenkirchen, 1965). Es artista en artesaplicadas, centrada y especializada en el ámbito de lajoyería. Inició sus estudios en Fachhochschule(Alemania) y actualmente ejerce como profesora en la

—13—


International Amber Biennal, que va guanyar el 2007; iparticipat en distintes exposiciones, individuals icol·lectives, arreu del món. També ha publicat textosteòrics especializats.http://www.silviawalz.tk/

Tcteamwork. Col·lectiu dirigit per l’artista Tom Carr quegenera projectes d’art a partir de conceptes comsostenibilitat o reciclatge. Tcteamwork també espreocupa per reconsiderar l’ús de la llum en els espais iprocura compartir les seves idees amb aquells que lesvulguin emprar o que vulguin participar-hi.http://teamwork.tomcarrstudio.com/

Txell Bonet Batalla. Guionista del programa ‘El BestiariIl·lustrat’, presentat per Bibiana Ballbé; i col·laboradoraal programa de RAC1 ‘Via Lliure’. Ara alhora, deixa anarla seva imaginació i es dedica a explorar tota mena deperfomances poètiques.

Xema Vidal. És enginyer industrial i químic idissenyador. Imparteix classes en l’àmbit del Disseny al’Escola Massana des de 1974, i ha exercit a la mateixaescola diversos càrrecs de responsabilitat, com ara decap d’estudis, de coordinador de cursos i projectes, desotsdirector i de director del centre des del 2000 fins el2007. Alhora, també dirigeix des del 1988, un estudi dedisseny industrial i d’interiors.

FOTOGRAFIA, ÀUDIOVISUAL I COMUNICACIÓBlanca Viñas (Barcelona, 1987). Fotògrafaexperimental. Graduada en Enginyeria de l’Edificacióper la Universitat Politècnica de Catalunya, va estudiarGràfica Publicitaria a l’Escola Massana. Ha impartit i

Escola Massana. Su práctica artística artesana la hallevado a participar en numerosos premios de joyería,como el International Amber Biennal del 2007, en el quefue premiada; y participado en distintas exposiciones,individuales y colectivas, alrededor del mundo. Tambiénha publicado textos teóricos especializados.http://www.silviawalz.tk/

Tcteamwork. Colectivo dirigido por el artista Tom Carrque genera proyectos a partir de conceptos comosostenibilidad o reciclaje. Tcteamwork también sepreocupa por reconsiderar el uso de la luz en losespacios y procura compartir sus ideas con quienquiera usarlas o participar de ellas.http://teamwork.tomcarrstudio.com/

Txell Bonet Batalla. Guionista del programa ‘El BestiariIl·lustrat’, presentado per Bibiana Ballbé; y colaboradoraen el programa de RAC1 ‘Via Lliure’. Ahora, a su vez,deja volar la imaginación y se dedica a explorar todotipo de perfomances poéticas.

Xema Vidal. Es ingeniero industrial y químico ydiseñador. Imparte clases en el ámbito del diseño en laEscola Massana desde 1974; y ha ejercido en la mismaescuela distintos cargos de responsabilidad, tales comojefe de estudios, coordinador de cursos y proyectos,subdirector y director del centro desde el 2000 hasta el2007. A su vez, también dirige desde 1988 un estudiode diseño industrial y de interiores.

FOTOGRAFÍA, AUDIOVISUAL Y COMUNICACIÓNBlanca Viñas (Barcelona, 1987). Fotógrafaexperimental. Graduada en Enginyería de la Edificació

—14—


realitzat cursos de fotografia experimental, tècniquesalternatives i serigrafia. Actualment combina la sevapassió per la fotografia, participant en diferentsexposicions, amb les tasques de dissenyadora gràficafreelance.http://www.blancavinas.com/

Bouman Studios. Fundada en 1998 és una productoraindependent de curtmetratges, tant d’animació comd’actors. Sempre original, sempre arriscat... ha treballatamb guionistes com David Múñoz, Hernán Migoya oFelipe Almendros. Animació low-fi i filosofia ‘Do ityourself’ duta a l’extrem.

Jesús-Ángel Prieto. Treballa des dels seus inicis en elcinema professional amb formats diversos comcurtmetratges, cinema independent, el vídeo, eldocumental. L’últim projecte finalitzat ha estat ‘Oferiuflors als revels’ (2012), que enregistra la quotidianitatdel poble d’Ossera. Ha exercit com a director del’Escola Massana entre el 1993 i el 2000 i actualment hofa com a professor. http://www.jesusangelprieto.es/

Jonathan Jaraba. Coorganitzador del Festival Haikurtsde micrometratges. Alumne d’últim curs del grau enCinema i TV de la Universitat Ramon Llull - Facultat deComunicació Blanquerna, col·labora cobrint lacomunicació de la passarel·la 080 Barcelona Fashion iparticipa en la multiplataforma Llums de la ciutat que difonen web, ràdio, televisió i a través de la seva revista digital.http://www.haikurts.com/

Laboratorium Snacks. Microfactoria fundada pelsil·lustradors Laura Ginès i Pere Ginard, on es combina lacreació de films i publicacions low-fi, amb treballs

por la Universitat Politècnica de Catalunya, estudióGráfica Publicitaria en la Escola Massana. Ha impartidoy realizado cursos de fotografía experimental, técnicasalternativas y serigrafía. Actualmente combina su pasiónpor la fotografía, participando en distintas exposiciones,con las tareas como diseñadora gráfica freelance.http://www.blancavinas.com/

Bouman Studios. Fundada en 1998 es una productoraindependiente de cortometrajes, tanto de animacióncomo de actores. Siempre original, siemprearriesgado... ha trabajado con guionistas como DavidMuñoz, Hernán Migoya o Felipe Almendros. Animaciónlow-fi y filosofía ‘Do it yourself’ llevada al extremo.

Jesús-Ángel Prieto. Trabaja desde sus inicios en elcine profesional con diversos formatos como elcortometraje, el cine independiente, el vídeo o eldocumental. El último proyecto finalizado ha sido ‘Oferiuflors als revels’ (2012), que registra la cotidianidad delpueblo de Ossera. Ha ejercido como director de laEscola Massana entre 1993 al 2000; y actualmente lohace como profesor. http://www.jesusangelprieto.es/

Jonathan Jaraba.Coorganizador del Festival Haikurts demicrometrajes. Alumno de último curso del grado en Cine yTV de la Universitat Ramon Llull - Facultad de ComunicaciónBlanquerna, colabora cubriendo la comunicación de lapassarela ‘080 Barcelona Fashion’ y participa en lamultiplataforma ‘Llums de la ciutat’ que difunde en web,radio, televisión y a través de la revista digital. http://www.haikurts.com/

Laboratorium Snacks. Microfactoría fundada por losilustradores Laura Ginès i Pere Ginard, donde se combina la

—15—


d’il·lustració i de gràfica per a premsa i televisió. La sevaespecialitat és la experimentació sobre el movimentperpetu i les variacions sobre el model de màquina delsLumière; incloent les fantasmagories mudes ambautòmates i les representacions de duels, triomfs,monstres, prodigis i brots místics, així comobservacions, de vegades inacabades, de coses quegiren cap al Sol i de persones rosses de cabellsondulats propenses a la calvície. http://www.laboratorium.cat/

Miqui Otero (Barcelona, 1980). A Miqui Oterol’acostumen a etiquetar com “agitador cultural”, potserper dir-ho d’alguna forma. El seu treball més curt va sercom a muntador de bolígrafs Bic, i el més llarg, com aperiodista. Ha escrit articles pel Cultura/s de LaVanguardia, El Mundo i gairebé totes les revistesmusicals del país. També ha intentat descobrir ritmes itemes a la gent que llegeix al metro al capdavant deldiari gratuït ADN. Per les nits, i entre hores, edita i escriufanzines punk i pop, organitza clubs cinèfils-musicalscom Our Favourite Club, llença amb uns quants amicspetits grans discos amb el segell Doble Vida Discos iorganitza cicles culturals amb bandes de la ciutat. Totesaquestes fletxes són les que van donar al centre de ladiana de la seva primera novel·la. L’hivern passat vaveure també la llum el seu segon llibre, La cápsula deltiempo (Blackie Books).http://www.miquiotero.com/

Playtime Audiovisuales. L’any 2007 arrenca elprojecte Playtime Audiovisuals com una plataforma deproducció i difusió del cinema contemporani espanyol.Abarquen diversos camps des de l’experiència que elsdóna la seva formació en Historia de l’Art, ComunicacióAudiovisual i Direcció i producció de cinema, a més dels10 anys de treball intens en el sector audiovisual.http://www.playtimeaudiovisuales.com/

creación de films y publicaciones low-fi, con trabajos deilustracion y de gráfica para prensa y televisión. Suespecialidad es la experimentación sobre el movimientoperpetuo y las variaciones sobre el modelo de máquina de losLumière; incluyendo las fantasmagorías mudas con autómatasy las representaciones de duelos, triunfos, monstruos,prodigios y brotes místicos, así como observaciones, a vecesinacabadas, de cosas que giran hacia el Sol y de personasrubias de cabellos ondulados propensas a la calvície.http://www.laboratorium.cat/

Miqui Otero (Barcelona, 1980). A Miqui Otero lo suelenetiquetar como “agitador cultural”, quizá sólo por llamarlode alguna manera. Su trabajo más corto fue comomontador de bolis Bic, y el más largo, como periodista.Ha escrito artículos para el Cultura/s de La Vanguardia,El Mundo y casi todas las revistas musicales del país.También ha intentado descubrir ritmos y temas a la genteque lee en el metro al frente de la sección de cultura deldiario gratuito ADN. Por las noches, y entre horas, edita yescribe fanzines punk y pop, organiza clubes cinéfilo-musicales como Our Favourite Club, lanza con unoscuantos amigos pequeños grandes discos en el selloDoble Vida Discos y organiza ciclos culturales conbandas de su ciudad. Todas esas flechas son las quedieron en el centro de la diana de su primera novela: HiloMusical. El invierno pasado vio también la luz su segundolibro, La cápsula del tiempo (Blackie Books).http://www.miquiotero.com/

Playtime Audiovisuales. En el año 2007 arranca elproyecto Playtime Audiovisuales como plataforma deproducción y difusión del cine contemporáneo español.Abarcan distintos campos desde la experiencia que nosda nuestra formación en Historia del Arte, ComunicaciónAudiovisual y dirección y producción de cine, además de10 años de trabajo en el sector audiovisual. http://www.playtimeaudiovisuales.com/

—16—


Venga Monjas. Va començar el juny del 2006 arreld’una broma de mal gust que ha anat creixent fins avuien dia: un petit col·lectiu d’àudiovisuals que no para maide publicar vídeos a la xarxa. L’eina d’aquests dos jovesbarcelonins (Esteban Navarro i Xavier Daura) és l’humorabsurd, amb el qual ja han arribat a llançar 26 vídeos,amb la col·laboració de directors de cinema com CarlosVermut, Isaki Lacuesta o amb humoristes com MiguelNoguera.http://vengamonjas.blogspot.com.es/

IL·LUSTRACIÓArnal Ballester (Barcelona, 1955). Ha desenvolupatla major part del seu treball en el món del llibre, com ail·lustrador i com a portadista. Se’l relaciona amb termescom creativitat, sorpresa, surrealisme, gràfic, humor omissatge. Ha firmat il·lustracions per a mitjans com araEl Mundo, El País, International Herald Tribune o ElPeriódico de Catalunya. Havent publicat ja més deseixanta llibres arreu del món i premiat en diversosconvocatòries com Illustrators of the Year Award(Bolonia, 1993), Crítica Serra d’Or (1995) o PremiNacional de Il·lustració (2008), actualment exerceix coma professor a l’Escola Massana.http://www.arnalballester.com/ca/

Clara-Iris Ramos. Coorganitzadora del festivald’autoedició Gutter Fest. Il·lustradora i cartellista. http://clarairis.com/

Tropèl. Col·lectiu de tres il·lustradores i undissenyador que treballen en l’àmbit de la edició. Ambel seu primer projecte El Buit han començat unaproducció de elaborades edicions que continua amb el

Venga Monjas. Empezaron en junio de 2006 a raíz deuna broma de mal gusto que ha ido creciendo hasta hoyen día: un pequeño colectivo de audiovisuales que nuncapara de publicar vídeos en la red y que se codea con losmejores guionistas y directores de humor. La herramientade estos dos jóvenes barceloneses (Esteban Navarro yXavier Daura) es el humor absurdo, con el cual hanllegado a lanzar más de 26 vídeos, con la colaboraciónde directores de cine como Carlos Vermut o IsakiLacuesta o con humoristas como Miguel Noguera. http://vengamonjas.blogspot.com.es/

ILUSTRACIÓNArnal Ballester (Barcelona, 1955). Ha desarrollado lamayor parte de su trabajo en el mundo del libro, comoilustrador y como portadista. Se le relaciona contérminos como creatividad, sorpresa, surrealismo,gráfico, humor o mensaje. Ha firmado ilustraciones paramedios como El Mundo, El País, International HeraldTribune o El Periódico de Catalunya. Habiendo publicadomás de unos sesenta libros alrededor del mundo ypremiado en diversas convocatoria como Illustrators ofthe Year Award (Bolonia, 1993), Crítica Serra d’Or (1995)o Premio Nacional de Ilustración (2008), actualmenteejerce como profesor en la Escola Massana. http://www.arnalballester.com/ca/

Clara-Iris Ramos. Coorganizadora del festival deautoedición Gutter Fest. Ilustradora y cartelista. http://clarairis.com/

Tropèl. Colectivo de tres ilustradores y un diseñadorque trebajan en el ámbito de la edición. Con su primerproyecto, El Buit, han empezado una producción deelaboradas ediciones que continua con el cancionero

—17—


cançoner Havaneres i amb innovadores ideesprometent un llarg camí. http://tropelillustracio.blogspot.com.es/

MÚSICADJ Kidrave. Nico Bondi amenitzarà la nostra festa ambmúsica funk i house la nit del dissabte.

Cassandra’s Sons & The Bastards Band. És unabanda d’indie folk formada per la Marta Palacín, l’AlbertJornet, l’Àlex Palacín, el Guillem Vidal i el Martí Garcia.

Emilia Lazo. Aquesta jove cantautora, que va començar laseva carrera musical de bar en bar, de petit festival en petitfestival, amb només 16 anyets, s’acosta a PLACA TURCA- Barcelona Polígon de Creació per tocar-nos algunes deles seves cançons acústiques. Veu dolça i guitarra.

Nacho Taboada. Aquest cantautor madrileny s’ha anatfent un lloc en els locals i bars de la capital de l’estatamb les seves versions de veu profunda de JohnnyCash. A PLACA TURCA n’interpreterà unes quantes itambé en tocarà de pròpies.

The Noise of Mutt. Grup de música experimental ques’allunyen de la convencionalitat de música i posadaen escena. Un esclat de sons estridents portats al’àmbit de l’art sonor i posant en joc la relació amb elpúblic.

Havaneres y con inovadoras ideas que prometen unlargo camino. http://tropelillustracio.blogspot.com.es/

MÚSICADJ Kidrave. Nico Bondi amenizará nuestra fiesta conmúsica funk y house la noche del sábado.

Cassandra’s Sons & The Bastards Band. Es unabanda de indie folk formada por Marta Palacín, AlbertJornet, Àlex Palacín, Guillem Vidal y Martí Garcia.

Emilia Lazo. Esta jovencísima cantautora, que empezó sucarrera musical de bar en bar, de pequeño festival enpequeño festival, con tan sólo 16 años, se acerca a PLACATURCA - Barcelona Polígon de Creació para tocar-nosalgunas de sus canciones acústicas. Voz dulce y guitarra.

Nacho Taboada. Este cantautor madrileño se ha idohaciendo un heuvo en los locales y bares de la capitaldel estado con sus versiones de voz profunda deJohnny Cash. En PLACA TURCA interpretará unascuantas y también tocará algunas propias.

The Noise of Mutt. Grupo de música experimental quese aleja de la convencionalidad de la música y la puestaen escena. Un estallido de sonidos estridentes llevadosal ámbito del arte sonoro y poniendo en juego larelación con el público.

—18—


SHOOK DOWN / SHOOK SESSIONSPublicació independent sobre música i cultura. Ambbase fonamentalment a Barcelona i fundada pelsperiodistes Rubén Izquierdo i Norma Solano elnovembre del 2011, la web ha anat evolucionant de blogmusical a blogzine cultural, seguint com a únicapremisa: fer de la publicació un servei per al lector.http://www.shookdown.es/

Shook Sessions a PLACA TURCALa revista digital Shook Down participa a les jornadesd’inauguració de PLACA TURCA - Barcelona Polígon deCreació organitzant les Shook Down Sessions, un seguitde concerts que pretén apropar algunes de les propostesmés emergents de la temporada. Aquesta serà la segonaproposta musical de la temporada de Shook Down,després d’organitzar el festival de petit format Free PussyRiot el passat mes de Febrer, amb sis bandes també decaràcter emergent. Repassem les nostres propostes perdonar la benvinguda a PLACA TURCA.

Coriolà. Els de Premià de Mar vindran en format trio perpresentar L’Escalfor, l’EP que van presentar a principisd’any i que els ha convertit en una de les sorpreses dela temporada. Tal i com ells mateixos expliquen, el seuprimer treball s’ha concebut “com un regal, un obsequiper totes aquelles persones que han donat suport aCoriolà”, constituint “un punt i a part, una conclusió auna etapa, un nou començament cap a més cançons isonoritats”Bandcamp: http://coriola.bandcamp.com/

Grushenka. En Xavi i Laia van presentar ara fa unessetmanes el format duo de Grushenka a Ultra-LocalRecords, proposta amb la que vindran les ShookSessions per repassar algunes de les cançons delsseus dos treballs presentats fins ara, oferint un set

SHOOK DOWN / SHOOK SESSIONSPublicación independente sobre música y cultura. Conbase fundamentalmente en Barcelona y fundada por losperiodistas Rubén Izquierdo y Norma Solano ennoviembre del 2011, la web ha ido evolucionando de blogmusical a blogzine cultural, siguiendo como únicapremisa: hacer de la publicación un servicio para el lector.http://www.shookdown.es/

Shook Sessions en PLACA TURCALa revista digital Shook Down participa en las jornadas deinauguración de PLACA TURCA - Barcelona Polígon deCreació organizando las Shook Down Sessions, una seriede conciertos que pretende acercar algunas de laspropuestas más emergentes. Esta será la segundapropuesta musical de la temporada de Shook Down,después de organizar el festival de pequeño formato FreePussy Riot el pasado mes de febrero, con seis bandastambién de carácter emergente. Repasamos nuestraspropuestas para dar la bienvenida a PLACA TURCA.

Coriolà. Los de Premià de Mar vendrán en formato tríopara presentar L’Escalfor, el EP que presentaron aprincipios de año y que les ha convertido en una de lassorpresas de la temporada. Tal y como ellos mismosexplican, su primer trabajo se ha concebido “como unregalo, un obsequio para todas aquellas personas quehan dado apoyo a Coriolà”, constituyendo “un punto y aparte, una conclusión a una etapa, un nou inicio haciamás canciones y sonoridad”.Bandcamp: http://coriola.bandcamp.com/

Grushenka. Xavi y Laia presentaron hace tan sólo unassemanas el formado dúo de Grushenka en Ultra-LocalRecords, propuesta con la que vendrán a las ShookSessions para repasar algunas de las canciones de susdos trabajos presentados hasta ahora, ofreciendo un set

—19—


especial (elèctric, sense batería) tot just una setmanadesprés del seu pas pel Primavera Sound. Impulsatsper l’èxit de Técnicas Subversivas, a PLACA TURCAgaudirem d’aquest nou i suggerent format. Bandcamp: http://grushenka.bandcamp.com/

Sexy Bicycle. The River es va convertir per mèritspropis en un dels treballs revelacions del curs passat.Ara, en Nico i en Nica recullen els fruits, amb un estiufarcit de festivals que els ha portar a la FiM de Vila-seca,l’Embassat de Sabadell o el Primavera als Bars. El seuso es troba a mig camí entre l’antifolk i la psicodelia, fentdels 4 temes del seu primer EP una invitació per entraral seu món creatiu i artístic, oníric i captivadorBandcamp: http://sexybicycle.bandcamp.com/

Esponja. Els Esponja s’han convertit en una de lesformacions shoegaze més potents de casa nostra,presentant l’any passat el seu esplèndid Hypervigil.Shoegaze, noise-rock i garage es donen la mà per untreball que cerca un objectiu: trobar el que significa serun mateix, el que significa ser una banda per ellamateixa.Bandcamp: http://esponja.bandcamp.com/

Hanselett. Follow The White Stones va servir el passatmes de setembre com la carta de presentació deHanselett, projecte que ja ha presentat a les principalsgaleries de la ciutat i que, després de passar pel FreePussy Riot, arriba a PLACA TURCA per seguirdesxifrant els misteris que amaga al seu interior. Entre elghost-grunge i el folk amb pincellades medievals, laseva música s’ajusta a al perfecció al marc on esrealitzaran els concerts.http://hanselett.bandcamp.com/

especial (eléctrico y sin batería) justo después una semanamás tarde de su paso por el Primavera Sound. Impulsadospor el éxito de Técnicas Subversivas, en PLACA TURCAdisfrutaremos de este nuevo y sugerente formato. Bandcamp: http://grushenka.bandcamp.com/

Sexy Bicycle. The River se convirtió por méritospropios en uno de los trabajos revelación del cursopasado. Ahora, Nico y Nica recogen los frutos, con unverano repleto de festivales que los ha llevado a la FiMde Vila-seca, el Embassat de Sabadell o el Primaveraals Bars. Su sonido se encuentra a medio camino entreel antifolk y la psicodelía, haciendo de los 4 temas de suprimer EP una invitación para entrar en su mundocreativo y artístico, onírico y cautivador.Bandcamp: http://sexybicycle.bandcamp.com/

Esponja. Los Esponja se han convertido en una de lasformaciones shoegaze más potentes de nuestro panorama,presentando el año pasado su espléndido Hypervigil.Shoegaze, noise-rocky garage se dan la mano para untrabajo que busca un objetivo: encontrar lo que significa seruno mismo, lo que significa ser una banda por ella misma.Bandcamp: http://esponja.bandcamp.com/

Hanselett. Follow The White Stones sirvió el pasadomes de septiembre como carta de presentación deHanselett, proyecto que ya ha presentado a lasprincipales galerías de la ciudad y que, después depasar por el Free Pussy Riot, llega a PLACA TURCApara seguir descifrando los misterios que esconde ensu interior. Entre el ghost-grunge y el folk conpinceladas medievales, su música se ajusta a laperfección el marco donde se realizan los conciertos. http://hanselett.bandcamp.com/

—20—


Sickbrain. Un dels secrets millors guardats del Bages,el paradigma DIY arriba amb aquesta proposta delMamut Traçut, segell amb el que debuten al recopilatoriespecial publicat recentment. Antifolk minimalista,completaran la jornada de Divendres amb Esponja iGrushenka presentant algunes de les seves novescançons.Bandcamp: http://sickbrain.bandcamp.com/

Jollyheads Circus (format acústic). Jollyhead Circusacaben de presentar el seu primer disc, TheKaleidoscope Dawn. Un treball amb influènciesmarcades de folk americà, que culmina l’associació delcalifornià Danny Nemirovsky amb Andreu Monclús,guitarrista de Fanny Roz. Tots dos van fundar el seuprojecte al 2009 a Portland, per trasladar-seposteriormente a Barcelona, on han crescut finsaconseguir la formació actual.

Son Bou. Hao! Discos va presentar a la passada tardorles seves dues primeres referències discogràfiques.Una d’elles és Son Bou, projecte integrat per la Rosa ien Sergi, enregistrat per ells mateixos al seu locald’estudi. Garage pop i twee punk amb presència jaconfirmada al proper Faraday. Bandcamp: http://sonbou.bandcamp.com/

(Pendent) Hazte Lapón (reforçats amb Gudár). Unaaltra banda amb nou disc que vindrà la PLACA TURCAserà els Hazte Lapón, reforçats amb membres deGúdar, format que ja van experimentar el passat 16 deMaig a la Sala Underground de Barcelona i que ararepetiran, tot rescatant algunes cares B i temes inèdits,fent del seu set una joia a descubrir.Bandcamp: http://haztelaponinfo.bandcamp.com/

Sickbrain. Uno de los secretos mejor guardados delBages, el paradigma DIY llega con esta propuesta delMamut Traçut, sello con el que debutan en elrecopilatorio especial publicado recientemente. Antifolkminimalista, completarán la jornada del viernes conEsponja y Grushenka presentando algunas de susnuevas canciones. Bandcamp: http://sickbrain.bandcamp.com/

Jollyheads Circus (formato acústico). JollyheadCircus acaban de presentar su primer disco, TheKaleidoscope Dawn. Un trabajo con influenciasmarcadas de folk americano, que culmina la asociacióndel californiano Danny Nemirovsky con AndreuMonclús, guitarrista de Fanny Roz. Ambos fundaron suproyecto en el 2009 en Portland, para trasladarseposteriormente a Barcelona, donde ha crecido hastaconseguir la formación actual.

Son Bou. Hao! Discos presentó el pasado otoño una desus primeras referencias discográficas. Una de ellas esSon Bou, proyecto integrado por Rosa y Sergi, grabadopor ellos mismos en su local de estudio. Garage pop ytwee punk con presencia confirmada en el próximoFaraday.Bandcamp: http://sonbou.bandcamp.com/

(Pendiente) Hazte Lapón (reforzados con Gudár).Otra banda con el nuevo disco que vindrá a PLACATURCA será los Hazte Lapón, reforzados con miembrosde Gúdar, formato que ya ha experimentado el pasado16 de mayo en la Sala Underground de Barcelona y queahora repetirán, rescatando algunas caras B y temásinéditos, haciendo de su set una joya por descubrir.Bandcamp: http://haztelaponinfo.bandcamp.com/

—21—


Liviana Mauretti. El pop pianístic de Liviana Maurettiarriba a les Shook Sessions per presentar el seu primerdisc d’estudi. Després de passar per la FiM ol’Heliogàbal descobrirem les seves noves cançons enformat semiacústic, en una de les estrenes de la nostraprogramació.Soundcloud: https://soundcloud.com/liviana-mauretti

Alicia Rey i Ana Moya. També en format acústic, lesintegrants de Sense Sal seran una de les encarregadesde tancar les nostres sessions musicals amb el seu folkde cambra. Totes dues interpretaran temes propis,disponibles al seu Firsts Demos, i algunes versionsmarca de la casa.Bandcamp: http://aliciarey.bandcamp.com/

Work In Progress: Fàbrica (instal·lació). Fàbrica ésel nou projecte musical d'Edu Montoya. En aquestainstal·lació, el músic i il·lustrador barceloní ens proposaviure de prop el procés de producció de les sevescançons, traslladant l'estudi de gravació a PLACATURCA. Durant unes hores, Edu Montoya i el productorMagí Batalla portaran el seu espai de creació a aquestnou context, on els visitants de PLACA TURCA podranveure, en directe, com es treballa en un estudi casolà,en el moment de creació. Per a l'ocasió, a més, Fàbricacomptarà amb la col·laboració d'Ocellot, banda depsicodèlica electrònica, que participa en una de lesseves cançons. El projecte Fàbrica és fruit, en bonapart, del context econòmic actual que porta a moltsmúsics a crear i a produïr els seus treballs lluny delsgrans estudis de gravació. Les noves tecnologies posenal servei dels artistes altres maneres de fer música icanvien la noció del cantautor tal com el concebíem,solista amb guitarra, a una altra amb l'ordinador portàtil,el midi o els dispositius mòbils, que redibuixen la figuradel músic folk, les seves eines i el seu entorn creatiu.

Liviana Mauretti. El pop pianístico de Liviana Maurettillega a las Shook Sessions para presentar su primerdisc de estudio. Después de pasar por la FiM ol’Heliogàbal descubriremos las nuevas canciones enformato semiacústico, en uno de los estrenos denuestra programación.Soundcloud: https://soundcloud.com/liviana-mauretti

Alicia Rey y Ana Moya. También en formato acústico,las integrantes de Sense Sal serán una de lasencarregadas en cerrar nuestras sesiones musicalescon su folk de cámara. Las dos interpretarán temaspropios, disponibles en su Firsts Demos,y algunasversiones marca de la casa.Bandcamp: http://aliciarey.bandcamp.com/

Work in Progress: Fàbrica (instalación). Fàbrica esel nuevo proyecto musical de Edu Montoya. En estainstalación, el músico e ilustrador barcelonés nospropone vivir de cerca el proceso de producción de suscanciones, trasladando su estudio de grabación aPLACA TURCA. Durante unas horas, Edu Montoya y elproductor Magí Batalla llevarán su espacio de creacióna este nuevo contexto, donde los espectadores dePLACA TURCA podrán ver, en directo como se trabajaen un estudio casero en el momento de la creación.Para la ocasión, además, Fàbrica contarà con lacol·laboración de Ocellot, la banda psicodélicaelectrónica, que participa en una de sus canciones. Elproyecto Fàbrica es fruto, en buena parte, del contextoeconómico actual que lleva a muchos músicos a crear ya producir sus trabajos lejos de los grandes estudios.Las nuevas tecnologías ponen al servicio del artistamaneras distintas de hacer música y cambian la nociónde cantautor tal y como lo concebíamos, solista conguitarra, a otra con ordenador portátil, midi odispositivos móviles, que redibujan su figura, susherramientas y su entorno creativo.

—22—


L’espai es convertirà del 30 de maig al 2 de juny de 2013 en un lloc d’encontre cultural, en el qual s’hi celebraran exposicions,debats, workshops, sessions de projeccions, concerts i d’altres activitats.

Fotografia de Salim Bayri

Artistas expuestos Artistes exposats

PLACA TURCA - Barcelona Polígon de Creació és:

Adriana Valle (Barcelona, 1992). Sí que va néixer aBarcelona, però la llum que li brilla als ulls és la de SantPol. De tant en tant aquesta llum se li agrumolla com enuna perla i li sembla que faria de garsa per robar-la tota.Va estudiar el batxillerat artístic a l’Escola Massana, i hiva començar el Grau en Arts i Disseny. Va acabar perdeixar-ho. Estar per veure si canviava de fira i venia laperla aprenent a pintar amb l'Isidre Manils. I enaquestes es troba...

Andrea Lopez Bernal (Guadalajara, México, 1992).Des del 2009 resideix a Barcelona i, actualment, cursael tercer any del Grau en Arts i Disseny de l’EscolaMassana. Tot i que la seva activitat s’inclina cap a l’Art,els seus projectes teixeixen sinergies amb el Disseny.Els seus projectes sovint s’interessen per l’objecte i laseva relació amb el cos; i es qüestionen sobre el temps isobre com els sentiments deixen poc rastre matèric. Peraixò, acostuma a parlar de la pèrdua, així com delsrastres i de les restes que evoquen el record a travésd’objectes ja existents, trobats, perduts o regalats, comara el souvenir. Acostuma a desenvolupar-ho amb certhumor agre mitjançant projectes que són cominacabats, fragments de representacions de temps, cosi record.

Berta Ayuso Planas (Barcelona, 1991). Viu i estudiael Grau d’Arts i Disseny a l’Escola Massana aBarcelona. Els seus projectes artístics sovint se situendins l’àmbit de l’escultura i la instal·lació. El seu treballfluctua entre la recerca d’allò ancestral per mitjàd’elements naturals, on el procés (o ritual) té una gran

PLACA TURCA - Barcelona Polígon de Creació és:

Adriana Valle (Barcelona, 1992). Sí que nació enBarcelona, pero la luz que le brilla en los ojos es la deSant Pol. De tanto en cuanto esa luz se le agruma comoen una perla y le parece que se convertiría en urracapara robarla entera. Estudió el bachillerato artístico en laEscola Massana, y empezó allí el Grado en Artes yDiseño. Acabó dejándolo. Está por ver si cambia derumbo y va la perla aprendiendo a pintar con IsidreManis. Y en éstas se encuentra...

Andrea Lopez Bernal (Guadalajara, México, 1992).Desde el 2009 reside en Barcelona y, actualmente,cursa el tercer año del Grado de Artes y Diseño en laEscola Massana. Aunque su actividad se inclina haciael Arte, sus proyectos tejen sinergias con el Diseño. Susproyectos a menudo se interesan por el objeto y surelación con el cuerpo; y se cuestionan sobre el tiempoy sobre cómo los sentimientos dejan poco rastromatérico. Por ello, suele hablar de la pérdida, así comode los rastros y de los restos que evocan el recuerdo através de objetos ya existentes, encontrados,accidentados o dados tales como los souvenirs. Sueledesarrollarlo con cierto humor agrio mediante proyectosque son como inacabados, fragmentos derepresentaciones de tiempo, cuerpo y recuerdo.

Berta Ayuso Planas (Barcelona, 1991). Vive yestudia el Grado de Artes y Diseño de la EscolaMassana en Barcelona. Sus proyectos artísticosnormalmente se sitúan dentro del ámbito de la esculturay la instalación. Su trabajo fluctua entre la búsqueda delo ancestral por medio de elementos naturales, donde el

—25—


importància; i el seu interès per allò social, amb accionsmés vinculades a les persones i al context real així coml’estudi dels comportaments de l’ésser humà, senyalantla realitat enlloc de jutjar-la.

Carla Mañosas Mas (Barcelona, 1992). Estudiant detercer de Grau en Arts i Disseny de l’Escola Massana.La seva pràctica artística sorgeix de la relació amb elsmaterials, sempre des d’una mirada poètica que copsael pas del temps, la relació amb el cos en constantmoviment, els recorreguts i les direccions; i que preténcopsar l’essència de les coses. Actualment, s’haespecialitzat en les arts aplicades, concretament en eltèxtil, mitjançant les quals explora les relacions delmaterial amb la llum utilitzant les diferents trames,relacionant la peça amb l’espai i cercant-ne un diàleg.

Chloé Lévy (Toulouse, 1990). Estudiant de tercer deGrau d’Art i Disseny a l’Escola Massana. L’art, el dissenyi l’artesania l’interessen perquè son una via percompartir emocions, pensaments i postures crítiquesamb els demés. Per una banda, la joieria li permetmaterialitzar petites escultures que estaran en relaciódirecta amb el cos. Per altra banda, el món de lail·lustració l’atrau també per la possibilitat d’obrir unaporta a l’imaginari de les persones, tot qüestionant-lessobre l’actualitat.

Clara Esperalba Pujol (Mataró, 1992). Estudiant delGrau en Arts i Disseny a l’Escola Massana. El camí queha recorregut fins ara l’ha dut a treballar en diversossuports, com el dibuix, la pintura i l'artefacte, els qualsteixeixen fronteres entre l’objecte i l’ imatge sempre desd’una mirada poètica. Busca les fronteres entre allòtangible i allò intangible, apareixent sempre un joc, undiàleg, entre l’absència i la presencia. Parla de llunyaniai d’identitats abstractes, absents, presents, canviants,

proceso (o ritual) tiene una gran importancia; y suinterés por lo social, con acciones más vinculadas a laspersonas y al contexto real, así como el estudio decomportamientos del ser humano, subrallando larealidad en vez de juzgarla.

Carla Mañosas Mas (Barcelona, 1992). Estudiante detercero de Grado en Artes y Diseño de la EscolaMassana. Su práctica artística surge de la relación conlos materiales, siempre desde una mirada poética quegira en torno al paso del tiempo, la relación con delcuerpo en constante movimiento, los movimientos, losrecorrido y las direcciones; y que pretende aprehenderla esencia de las cosas. Actualmente, se haespecializado en artes aplicadas, concretamente en eltextil, mediante las cuales explora las relaciones delmaterial con la luz usando distintas tramas,relacionando la pieza con el espacio y buscando undiálogo.

Chloé Lévy (Toulouse, 1990). Estudiante de tercer deGrado de Artes y Diseño en la Escola Massana. El arte,el diseño y la artesanía le interesan porque son una víapara compartir emociones, pensamientos y posturascríticas con los demás. Por una parte, la joyería lepermite materializar pequeñas esculturas que estaránen relación directa con el cuerpo. Por otra parte, elmundo de la ilustración le atrae también por laposibilidad de abrir una puerta al imaginario de laspersonas, cuestionándolas también sobre temas deactualidad.

Clara Esperalba Pujol (Mataró, 1992). Estudiante delGrado en Artes y Diseño de la Escola Massana. Elcamino que ha recorrido hasta ahora la ha llevado atrabajar en distintos soportes, como el dibujo, la pinturay el artefacto, los cuales tejen fronteras entre el objeto y

—26—


inexistents, reals... identitats que cerquen respostes.L’autora parteix moltes vegades de la pròpiaexperiència, a l’espera de retrobar-se amb la de l’altre.

Cristina Garde (Sabadell, 1985). És periodista i,actualment, estudia Arts i Disseny a l’Escola Massana.Els seus projectes artístics exploren, investiguen idenuncien els mecanismes de poder i els llenguatgesdels mitjans de comunicació i de la societat a partir dela creació de sinèrgies entre el Periodisme i l’Art. Peraixò. sovint es materialitzen a través del disseny gràfic iles edicions. A més, coordina un col·lectiu de jovesperiodistes anomenat SomAtents i treballa comdissenyadora gràfica freelance.

Domènec Marmi (Solsona, 1992). Estudiant del Grauen Arts i Disseny a l’Escola Massana. S’interessa, peruna banda, per la il·lustració; i per l’altra, en l’art vinculata l’acció. Els seus projectes neixen de la sinceritat iescolten l’interior d’un mateix tot qüestionant-sesentiments o accions, evocant records o construintentorns paral·lels mitjançant metàfores i al·legories ambimatges poètiques. Utilitza el vídeo com a tècnica detreball i el suport acostuma anar en relació amb elmissatge del projecte artístic que desenvolupa.

Eulàlia Garcia Valls (Barcelona, 1992). Després decursar el batxillerat artistic a l’Escola Massana, segueixels seus estudis al centre i es matricula al Grau en Arts iDisseny, on actualment cursa el tercer any enl’especialitat d’Art i, més concretament, en la d’ArtsVisuals. La seva practica artistica neix del propi cos, queinteractua amb l’espai, les persones, les coses o elsmaterials en un joc de relacions i retrobaments íntims.En els seus projectes es qüestiona sobre el fet d’existir,treballant freqüentment l’absència a través de lapresència; parla també d’allo quotidià, de com aquest

la imagen siempre desde una mirada poética. Busca lasfronteras entre lo tangible y lo intangible, encontrándosecon un juego entre la ausencia y la presencia. Habla delejanía y de identidades abstractas, ausentes,presentes, cambiantes, inexistentes, reales...identidades que buscan respuestas. La autora partemuchas veces de la propia experiencia, a la espera dereencontrarse con la del otro.

Cristina Garde (Sabadell, 1985). Es periodista y,actualmente, estudia Artes y Diseño en la EscolaMassana. Sus proyectos artísticos exploran, investigany denuncian los mecanismos de poder y los lenguajesde los medios de comunicación y de la sociedad a partirde la creación de sinergías entre Periodismo y Arte. Poreso, a menudo se materializan a través de diseñográfico y las ediciones. Además, coordina un colectivode jóvenes periodistas llamado SomAtents y trabajacomo diseñadora gráfica freelance.

Domènec Marmi (Solsona, 1992). Estudiante delGrado de Artes y Diseño de la Escola Massana. Seinteresa, por un lado, por la ilustración; por otro, en elArte vinculado a la acción. Sus proyectos nacen desdela sinceridad y escuchan el interior de uno mismointentando cuestionar sentimientos o acciones,evocando recuerdos o construyendo entornos paralelosmediante metáforas y alegorías con imágenes poéticas.Utiliza el vídeo como técnica de trabajo y el soportesuele ir en relación con el mensaje del proyecto queplantea.

Eulàlia Garcia Valls (Barcelona, 1992). Después decursar el bachillerato artístico en la Escola Massana,sigue sus estudios en el centro y se matricula en elGrado de Artes y Diseño, en el que actualmente cursael tercer año en la especialidad de Arte y, más

—27—


es manifesta i de les experiències que se’n deriven. Peraixò, el seu treball te una vessant performativa,processual i experimental.

Guillem Portell Català (Mallorca, 1990). Va estudiarDisseny Gràfic i Fotografia a l’Escola Superior deDisseny de les Illes Balears. Als deu anys es vaendinsar en el món de la percussió, i des d'aleshores lamúsica ha estat sempre un element important en laseva carrera. Al 2009 es muda a Barcelona per tal decontinuar els estudis de música moderna al Liceu icursar el Grau d'Arts i Disseny a l’Escola Massana.Aquest canvi li obre un nou camp cap en les artsaplicades, visuals i el disseny. Tot i que treballa des dedistintes disciplines, en els darrers anys, la seva obra secentra en la pintura. A partir de l'experimentació ambdiferents materials es formen textures i gruixos quedonen vida a l'obra.

Juan David Galindo Guarín (Bogotá, 1992). EstudiaArts i Disseny a l’Escola Massana. Els seus projectes,per mitjà de la controvèrsia, proposen qüestionar elslímits, creences i comportaments de la societat. Elsindividus i els seus cossos executen accions. La sevaobra està relacionada de forma temàtica amb el contexthistòric, polític i social. Hi ha una constant de l’ús delcos, a més de la perfomance.

Laura Olea López (Plasencia, 1992). Nascuda aPlasencia, província de Càceres, va ser criada aSantander tot i que resideix a Barcelona des del 2009,on cursa el Grau en Arts i Disseny a l’Escola Massana.Amb una activitat difícil de classificar per la sevadiversitat de format i temàtica, segueix investigant sobreles seves preferències tantejant les fronteres entre laidentitat i la societat.

concretamente, en la de Artes Visuales. Su prácticaartística nace del propio cuerpo, que interactúa con elespacio, las personas, las cosas o los materiales en unjuego de relaciones y reencuentros íntimos. En susproyectos se cuestiona sobre el hecho de existir,trabajando frecuentemente la ausencia a través de lapresencia; habla también de lo cotidiano, de como estose manifiesta y de las experiencias que se derivan. Poreso, su trabajo tiene una vertiente performativa,procesual y experimental

Guillem Portell Català (Mallorca, 1990). EstudióDiseño Gráfico y Fotografía en la Escola Superior deDisseny de les Illes Balears. A los diez años sesumergió en el mundo de la percusión, y desdeentonces la música ha sido siempre un elemento muyimportante en su carrera. En el 2009 se muda aBarcelona para seguir sus estudios de música modernaen el Liceu y para cursar el Grado en Artes y Diseño dela Escola Massana. Este cambio le abre un nuevocampo hacia las artes aplicadas, visuales y el diseño. Apesar de que trabaja desde distintas disciplinas, en losúltimos años, su obra se centra en la pintura. A partir dela experimentación con distintos materiales se formantexturas y gruesos que dan vida a la obra.

Juan David Galindo Guarín (Bogotá, 1992). EstudiaArtes y Diseño en la Escola Massana. Sus proyectos,por medio de la controversia, proponen cuestionar loslímites, creencias y comportamientos de la sociedad.Los individuos y sus cuerpos ejecutan acciones. Suobra está relacionada de forma temática con el contextohistórico, político y social. Hay una constante del uso delcuerpo, además del performance.

Laura Olea López (Plasencia, 1992). Nacida enPlasencia, provincia de Cáceres, fue criada en

—28—


Marta Archilés (Badalona, 1992). Resideix a SantAdrià de Besòs i cursa el Grau en Arts i Disseny al’Escola Massana. Investiga amb freqüència la relacióentre realitat i ficció, basant-se en la recreaciód’universos ambigus que el receptor ha de desxifrar. Lamutabilitat de la natura i la condició humana són temesafins al seu llenguatge. L’essència interdisciplinar delsseus estudis la porta a desenvolupar dues líniesmetodològiques diferenciades que, de vegades,convergeixen. Per una banda, l’atrauen tot tipus dematerials i els seus processos de transformació, queexplora a través de l’experimentació. Per altra banda,acostuma a inserir-se en contextos concrets irelacionar-se amb els presents, convencent-los a serpart activa dels seus projectes. És a partir d’aquestcontacte que genera objectes que funcionen com aartefactes poètics, a través dels quals reflexiona sobrela situació sociocultural o econòmica dels individus ocol·lectius amb qui tracta.

Mireia Vilanova Fortuny (Reus, 1992). Actualmentcursa el tercer any del Grau en Arts i Disseny del’Escola Massana. Inconformista, amb un discurs críticamb la societat i la política, és amant de l’art, la dansa il’artesania, que porta practicant es pot dir que tota lavida. Ha treballat amb el vídeo i la il·lustració, però laseva especialitzat són les arts aplicades, concretamentel tèxtil. Els seus treballs són crítiques a la societat, avegades evidents, però moltes d’altres amb un missatgesubtil i personal. El cos femení i la seva percepció,individual i social, centra gran part dels seusplantejaments artístics.

Núria Gómez i Gabriel (Sant Pere de Ribes, 1987).És fotògrafa i dissenyadora. Titulada en TècnicAudiovisual Multimèdia Interactiu a l’Escola de MitjansAudiovisuals EMAV de Barcelona, actualment cursa elGrau Universitari en Arts i Disseny a l’Escola Massana

Santander aunque reside en Barcelona desde el 2009,donde cursa el Grado de Artes y Diseño en la EscolaMassana. Con una actividad bastante difícil de clasificarpor su diversidad de formato y temática, sigueinvestigando sobre sus preferencias tanteando lasfronteras entre la identidad y la sociedad

Marta Archilés (Badalona, 1992). Reside en Sant Adriàde Besòs y cursa el Grado en Artes y Diseño de la EscolaMassana. Investiga con frecuencia la relación entrerealidad y ficción, basándose en la recreación deuniversos ambiguos que el receptor debe descifrar. Lamutabilidad de la naturaleza y la condición humana sontambién temas afines a su lenguaje. Lainterdisciplinariedad de sus estudios la lleva a desarrollardos líneas metodológicas diferenciadas que, a veces,convergen. Por una parte, le atraen todo tipo de materialesy sus procesos de transformación, que explora a través dela experimentación. Por otra parte, suele inserirse encontextos concretos y relacionarse con los presentes,convenciéndoles de ser parte activa en sus proyectos. Esa partir de este contacto que genera objetos quefuncionan como artefactos poéticos, a través de los cualesreflexiona sobre la situación sociocultural o económica delos individuos o colectivos con los que trata.

Mireia Vilanova Fortuny (Reus, 1992). Actualmentecursa el tercer año del Grado en Artes y Diseño en laEscola Massana. Inconformista, con un discurso críticosobre la sociedad y la política, es amante del Arte, laDanza y la Artesanía, que lleva desarrollando se podríadecir que toda la vida. Ha trabajado el vídeo y lailustración, pero su especialidad son las artesaplicadas, concretamente el textil. Sus trabajos soncríticas a la sociedad, a veces evidentes, pero otras conun mensaje mucho más sutil y personal. El cuerpofemenino y su percepción, individual y social, centragran parte de sus planteamientos artísticos.

—29—


de la mateixa ciutat. L’art, per a ella, és un espai deconfluència entre disciplines. Per això complementa lesfeines de disseny freelance amb diferents projectes delínia personal en els camps de la fotografia analògica,l’audiovisual i la il·lustració gràfica.

Salim Bayri (Casablanca, 1992). Està cursant aBarcelona el Grau en Arts i Disseny de l’EscolaMassana des del 2010. La visió transversal quepotencia l’escola l’ha fet oscil·lar entre diferents formats,tendint a usar llenguatges associats a l’àrea del dissenyperò sempre lligats amb un enfoc artístic. Entre elcollage (AlterLazer.tumblr.com), la música(Bazoga.tumblr.com), l’edició (Adil Kilimini), el vídeo(Salim) i el text (Chbat!!), amb un ús dels mitjans digitalscom el modelat 3D, el que l’interessa és la narració i eldiàleg amb l’espectador.About.me/salim_bayri

Sara Palma Fernandez (Barcelona, 1992). Ésestudiant del Grau en Arts i Disseny a l’EscolaMassana, on va cursar també els seus estudis deBatxillerat en modalitat d’Art. Es podria dir, doncs, queés tota una massanera. La seva principal inquietudsempre ha estat el dibuix i el grafisme, per això no ésd’estranyar que els seus principals àmbits de creaciósiguin la il·lustració i la autoedició. És també, però, unaenamorada de l’Art, amb el qual es vincula a través de lainstal·lació i els objectes de caire simbòlic i poèticssempre lligats al cos.

Núria Gómez i Gabriel (Sant Pere de Ribes, 1987).Es fotógrafa y diseñadora. Titulada en TécnicoAudiovisual Multimedia Interactivo por la Escola deMitjans Audiovisuals EMAV de Barcelona, actualmentecursa el Grado Universitari en Artes y Diseño en laEscola Massana de la misma ciudad. El Arte es, paraella, un espacio de confluencia de disciplinas. Por eso,complementa sus tareas de diseño como freelance conlos distintos proyectos de línea personal en los camposde la fotografía analógica, el audiovisual y la ilustracióngráfica.

Salim Bayri (Casablanca, 1992). Está cursando enBarcelona el Grado en Artes y Diseño en la EscolaMassana desde el 2010. Con una visión transversal,oscila entre varios formatos tendiendo a usar lenguajesasociados al área del diseño pero siempre con unenfoque artístico. Entre el collage(AlterLazer.tumblr.com), la música(Bazoga.tumblr.com), la edición (Adil Kilimini), el video(Salim) y el texto (Chbat!!), con un uso de mediosdigitales como el modelado 3D, lo que le interesa es lanarración y el diálogo directo o indirecto con elespectador. About.me/salim_bayri

Sara Palma Fernandez (Barcelona, 1992). Esestudiante del Grado en Arte y Diseño de la EscuelaMassana, donde cursó también sus estudios deBachillerato en modalidad de Arte. Se podría decir,pues, que se trata de toda una massanera. Su principalinquietud siempre ha sido el dibujo y el grafismo. Poreso no es de extrañar que sus principales ámbitos decreación sean la ilustración y la autoedición. Sinembargo, también es una enamorada del Arte, a travésdel cual se vincula con proyectos de instalación y conobjetos de cariz simbólico y poético, siempre ligados alcuerpo.

—30—


La major part dels membres del col·lectiu PLACA TURCA - Barcelona Polígon de Creació en un moment de descans en les tardes de rehabilitació de l’espai.

Fotografia de Salim Bayri

Barcelona, Maig 2013

Documents

Esdeveniment 1 - Verneda - Portfoli