Excerpt 001 Gehor

7/17/2019 Excerpt 001 Gehor

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d t v T a s c h e n b c h e r 3 0 0 4 7

G e h r b i l d u n g i m S e l b s t s t u d i u m

B e a r b e i t e t v o n

C l e m e n s K h n

1 . A u f l a g e 1 9 9 3 . T a s c h e n b u c h . 1 4 4 S . P a p e r b a c k

I S B N 9 7 8 3 4 2 3 3 0 0 4 7 6

F o r m a t ( B x L ) : 1 2 , 4 x 1 9 , 1 c m

W e i t e r e F a c h g e b i e t e > M u s i k , D a r s t e l l e n d e K n s t e , F i l m > M u s i k w i s s e n s c h a f t

A l l g e m e i n > M u s i k p d a g o g i k , G e s a n g s p d a g o g i k

s c h n e l l u n d p o r t o f r e i e r h l t l i c h b e i

D i e O n l i n e - F a c h b u c h h a n d l u n g b e c k - s h o p . d e i s t s p e z i a l i s i e r t a u f F a c h b c h e r , i n s b e s o n d e r e R e c h t , S t e u e r n u n d W i r t s c h a f t .

I m S o r t i m e n t f i n d e n S i e a l l e M e d i e n ( B c h e r , Z e i t s c h r i f t e n , C D s , e B o o k s , e t c . ) a l l e r V e r l a g e . E r g n z t w i r d d a s P r o g r a m m

d u r c h S e r v i c e s w i e N e u e r s c h e i n u n g s d i e n s t o d e r Z u s a m m e n s t e l l u n g e n v o n B c h e r n z u S o n d e r p r e i s e n . D e r S h o p f h r t m e h r

a l s 8 M i l l i o n e n P r o d u k t e .
http://www.beck-shop.de/trefferliste.aspx?toc=8460http://www.beck-shop.de/trefferliste.aspx?toc=8460http://www.beck-shop.de/Kuehn-Gehoerbildung-Selbststudium/productview.aspx?product=717746&utm_source=pdf&utm_medium=clickthru_lp&utm_campaign=pdf_717746&campaign=pdf/717746http://www.beck-shop.de/Kuehn-Gehoerbildung-Selbststudium/productview.aspx?product=717746&utm_source=pdf&utm_medium=clickthru_lp&utm_campaign=pdf_717746&campaign=pdf/717746http://www.beck-shop.de/trefferliste.aspx?toc=8460http://www.beck-shop.de/trefferliste.aspx?toc=8460http://www.beck-shop.de/Kuehn-Gehoerbildung-Selbststudium/productview.aspx?product=717746&utm_source=pdf&utm_medium=clickthru_lp&utm_campaign=pdf_717746&campaign=pdf/717746


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dtv


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Gehrbildung ist fr alle, die sich nher mit Musik befassen,

ein aktuelles Thema. Doch wie betreibt man sie, um zu einem

mglichst sinnvollen Ergebnis zu kommen ? Vor allem Studie-

rende an Hochschulen, aber auch Musiker und musizierende

Laien beschftigt stets von neuem diese Frage, ohne da der

einzelne fr sich in der Regel eine befriedigende Antwort

fnde. Clemens Khn gibt in dem vorliegenden Buch fr die

Gehrbildung im Selbststudium methodisch durchdachte An-

leitungen, bungen und Arbeitshilfen mit dem Ziel, da mu-

sikalische Zusammenhnge hrend erfat werden knnen. Er

nennt die Bedingungen, unter denen eine solche Schulung

geleistet werden kann, erlutert die Konzeption, nach der er

vorgeht, und fhrt den Benutzer Schritt fr Schritt von Ein-

zeltnen und Intervallen ber Akkorde und Melodien zum

homophonen Satz und schlielich zum Lesen und Hren von

Kompositionsabschnitten und vollstndigen Werken. Singen,

spielen, schreiben, hren sind die dabei erforderlichen Ttig-

keiten, die gemeinsam mit uneingeschrnkter Konzentration

fr ein positives Ergebnis zusammenwirken mssen.

Clemens Khn, 1945

in Hamburg geboren, studierte dort

Schulmusik, Germanistik, Musiktheorie und Komposition

sowie in Berlin Musikwissenschaft.

1978

wurde er Professor

fr Musiktheorie an der Hochschule der Knste in Berlin

und wechselte

1988

an die Hochschule fr Musik in

Mnchen; seit

1998 ist er Inhaber des Lehrstuhls fr Musik-

theorie an der Hochschule fr Musik Carl Maria von We-

ber Dresden. Neben zahlreichen Artikeln in Fachzeitschrif-

ten und Lexika verffentlichte er eine >MusiklehreFormenlehre der Musik< und innerhalb der >Brenreiter

Studienbcher Musik< die Standardwerke >Analyse lernenKompositionsgeschichte in kommentierten BeispielenMusiktheorie unterrichten Musik ver-

mitteln< (2006).


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Clemens Khn

Gehrbildung im

Selbststudium

Brenreiter

Deutscher Taschenbuch Verlag


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Zugeeignet Regina Krakau, Ralf Meiner und Ulrich

Schreiber in Erinnerung an jene Gruppe, mit der

die gemeinsame Arbeit an Musik eine besondere Lust war.

Originalausgabe

1. Auflage Januar 1983 (dtv 10073)

3., erweiterte Auflage Juni 1985

12. Auflage April 2007

Gemeinschaftliche Ausgabe:

Deutscher Taschenbuch Verlag GmbH

Co. KG, Mnchen

www.dtv.de

und Brenreiter-Verlag Karl Vtterle GmbH & Co. KG,

Kassel Basel London New York Praha

www.baerenreiter.com

Das Werk ist urheberrechtlich geschtzt.

Smtliche, auch auszugsweise Verwertungen bleiben vorbehalten.

1983 Brenreiter Kassel

Umschlagkonzept: Balk & Brumshagen

Umschlagfoto: Bavaria Bildagentur

Satz und Noten: Brenreiter, Kassel

Druck und Bindung: Druckerei C. H. Beck, Nrdlingen

Printed in Germany ISBN 978-3-423-30047-6 (dtv)

ISBN 978-3-7618-0760-6 (Brenreiter)

ISMN M-006-30682-4


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INHALT

Grundstze

eite

Gehrbildung allein

?

Bedingungen

Zur Konzeption

8

bungen

Einzeltne

20

Intervalle

1

Skalen

6

Dreiklnge

29

Septakkorde 39

Akkordfolgen

5

Melodien

6

Zweistimmigkeit

8

Homophone Stze

78

Lesen und Hren

5

Hr-Liste

20


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GRUNDSTZE

Gehrbildung allein ?

Man bedenke einmal, so der Stoseufzer eines Kollegen,

was es kostet, wenn ein Hochschullehrer eine Quinte

anschlgt. Da es Studienanfngern (und nicht nur ihnen)

meist schon schwerfllt, einzelne Intervalle hrend aufzufas-

sen, gehrt zu den Wirklichkeiten des Hochschulalltags. Da

darum das Fach Gehrbildung sich oft semesterlang mit

elementaren bungen zu bescheiden hat dem bloen Erken-

nen von Intervallen, Skalen, Dreiklngen, Septakkorden , ist

die bedrckende Folge: belastend fr den Schler, dem solches

Training musikfern erscheinen mu, wie fr den Lehrer, der

gern Sinnvolleres anbieten wrde als immer wieder angeschla-

gene Quinten. (Die nicht seltene Konsequenz, da Zwischen-

oder Abschluprfungen nur in flotterem Tempo denselben

elementaren Stoff abfragen wie die Aufnahmeprfung, grenzt

ans Groteske.)

Die Fhigkeit, ein Intervall oder einen Sextakkord sicher

erkennen und benennen zu knnen, ist Voraussetzung fr das

hrende Erfassen musikalischer Zusammenhnge : Die Bewl-

tigung des Ganzen setzt die Beherrschung des Details voraus.

Doch gilt es, nicht nur den hochschulischen Unterricht zumin-

dest von der lhmenden Fixierung auf elementare Hrbungen

wenn nicht zu befreien, so doch zu entlasten. Bei der relativ

kurzen Ausbildungszeit Gehrbildung wird in der Regel

bis

6

Semester lang mit nur 1 Wochenstunde unterrichtet ist

das ein Problem. (Die bliche Isolierung dieses Faches, als

abgehobene Einzeldisziplin gleichsam in einem luftleeren

Raum angesiedelt, kommt erschwerend hinzu.) Immer wieder,

nicht erst zu Prfungszeiten, wird darum von Studenten selbst

die Frage gestellt, ob und wie man fr sich selbst Gehrbil-

dung treiben knne Zeichen sowohl fr die Unzufriedenheit

mit den eigenen Hrproblemen schon bei einfachen Aufgaben


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wie auch fr die berzeugung von dem Rang dieser Disziplin.

Kann Gehrbildung auch im Selbststudium geleistet wer-

den ? Bislang existiert keine Anleitung dazu. Es gibt hervorra-

gende Lehrbcher*, reich an musikalischen Beispielen und

methodischen Ideen; sie alle aber sind fr die Hand des

Lehrers bestimmt und bedrfen der Konstellation Lehrer

Schler. Nur selten sind jedoch im Studienalltag eine Gruppe

oder zumindest ein Einzelner greifbar, mit denen man sich

auerhalb des Unterrichts an diesem Stoff ben kann. Auf sich

allein verwiesen, scheinen zwei Dinge die Bekanntheit der

selbstgestellten Aufgabe und der Mangel an Kontrolle

Hindernisse zu sein : Greife ich am Klavier eine Quinte, wei

ich sie sogleich, schreibe ich eine Melodie auf, mu ich deren

Richtigkeit nachprfen knnen. Soll private Gehrbildung

(unabhngig vom und zustzlich zum regulren Unterricht)

mglich und praktikabel sein und das hat sich die vorlie-

gende Schrift zum Ziel gesetzt , mu sie also von bungen

ausgehen, die Selbstbetrug ausschlieen und Eigenkontrolle

gewhrleisten. Kaum zu entbehren ist fr derartige bungen

allerdings ein Tasteninstrument. Doch ist auch derjenige nicht

auszuschlieen, der nicht darber verfgt; viele Aufgaben sind

daher auch mit Hilfe eines Melodieinstruments zu bewltigen.

Die Ausbildung der Hrfhigkeit ist kein Reservat der

Hochschulen. Diese bungen sind jedem zugnglich und

ntze. Da hier von der hochschulischen Situation ausgegan-

gen wurde, zeigt gerade umgekehrt die Dringlichkeit, frhzei-

* Roland Mackamul, Lehrbuch der Gehrbildung, Band 1 : Elementare Gehrbil-

dung, Band

2:

Hochschul-Gehrbildung, Kassel usw.

1975 bzw. 1970,

Brenrei-

ter. Monika Quistorp, Die Gehrbildung. Das Kernfach musikalischer Erzie-

hung, Wiesbaden

1970,

Breitkopf & Hrtel; dieselbe, bungen zur Gehrbildung,

3

Hefte, Wiesbaden

1974, Breitkopf

Hrtel. Hermann Grabner, Neue

Gehrbung, Kassel usw.

1968,

Brenreiter. Lars Edlund, Modus novus.

Lehrbuch in freitonaler Melodielesung, Stockholm

1963,

Nordiska Musikforlag.

Walter Kolneder, Singen. Hren. Schreiben. Eine praktische Musiklehre, Mainz

1963-967,

Schott. Gustav Gldenstein, Gehrbildung fr Musiker. Ein

Lehrbuch, Basel und Stuttgart

1971,

Schwabe & Co.

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10/21

tig vorher mit Hrbungen zu beginnen. Dabei weisen die

allgemeinen Bedingungen des Faches Gehrbildung der

Konzeption solcher bungen den Weg. Sich diese Bedingun-

gen in Umrissen zu vergegenwrtigen, hilft Hintergrund, Sinn

und Ziel der dann folgenden Aufgaben zu verstehen.

Bedingungen

1. Hrleistungen dessen mu sich ebenso der privat bende

bewut sein sind auch von der seelischen Disposition

abhngig. (Deswegen ist es gerade in dieser Disziplin men-

schenfeindlicher Unsinn, die Benotung aus der Momentauf-

nahme einer einzigen Prfung zu gewinnen, statt den ganzen

vorherigen Zeitraum zu bercksichtigen.)

Tage, an denen das Hren auch komplexer Zusammenhnge

leicht fllt, knnen mit solchen wechseln, an denen man selbst

vor vergleichsweise leichten Hraufgaben kapituliert. Der Fall

des Absoluthrens (obgleich auch er Schwankungen unter-

liegt) sei ausgeklammert. Beim ungebten, durchschnittlich

trainierten und begabten Hrer jedoch, der nicht absolut hrt,

schlgt fast immer das persnliche Befinden durch und frdert

oder hemmt das Hrvermgen.

In der Gehrbildungs-Gruppe wird dies meist noch ver-

strkt, da es schwer mglich ist, eine Gruppe aus Personen mit

identischer Hrfhigkeit zusammenzustellen. Das Niveau-

geflle kann nicht nur fr das schwchste Glied zu einer

erheblichen Belastung werden; die Angst, eine Aufgabe nicht

so schnell und sicher wie ein anderer zu lsen oder gnzlich zu

versagen, fhrt nicht selten zu einer krampfhaften Anspan-

nung, die erst recht jedes hrende Erfassen vereitelt. (Und

jeder kennt die Erfahrung, da man durchaus Aufgaben

bewltigt, die einem anderen gestellt sind, da man aber

selbst frontal befragt unsicher reagiert.)

2.

Beidem dem Konkurrenzdruck der Gruppe wie der

seelischen Disposition des Einzelnen kann, wenn auch nicht

eben leicht, begegnet werden : der Gruppensituation durch eine

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bewut gelassene Atmosphre und behutsame Ausbalancie-

rung zwischen den Teilnehmern, der individuellen Situation

schon durch das Wissen um sie (die Erkenntnis seelischer

Bedingtheit soll nicht billiger Selbsttrstung dienen, aber eine

grundstzliche Lhmung des Hrens ausschlieen). Schwieri-

ger aber zu beseitigen ist jenes Hindernis, das nach meiner

Erfahrung die gravierendste Hr-Barriere darstellt : der Man-

gel an Konzentration. Ob allein oder in der Gruppe : Jede

Hraufgabe verlangt die volle, ungeteilte, nur auf diesen

Gegenstand gerichtete Aufmerksamkeit. Schon der Wille zur

Konzentration jedoch fllt den meisten auerordentlich

schwer. In einer Zeit optischer wie akustischer Reizberflu-

tung unerhrten Ausmaes verwundert dies nicht; fr die

eigene Hr- und Erlebnisfhigkeit und -intensitt aber kann es

tdlich sein. Das Abschalten uerer oder gedanklicher Ablen-

kungen mu den Rckzug in sich selbst, genauer : auf das

innere Ohr ermglichen und freimachen. Das bedarf, ohne

Lockerheit preiszugeben, der Anstrengung und, noch vor dem

eigentlichen Hrvorgang, der willentlichen bung : Unver-

krampfte Konzentration ist einer der Schlssel zur Hrfhig-

keit

3

Es wre jedoch eine Verengung, die Bewltigung einer

Hraufgabe lediglich als Akt puren Hrens anzusehen. Hren

ohne Wissen um es auf eine grobe Formel zu bringen ist

nicht denkbar. Der Zusammenhang mit, zum Teil sogar die

Abhngigkeit von bestimmten Kenntnissen bedeutet fr das

Hren nicht nur eine Erleichterung, sondern ist auch bisweilen

seine unabdingbare Voraussetzung. Vier Bereiche mchte ich

ansprechen: die Beherrschung der Notenschrift; satztechni-

sches Wissen; das Zusammenwirken mit musikalischer Pra-

xis; der Einflu von Repertoire-Kenntnissen.

a) Ohne die Beherrschung der Notenschrift kann musikali-

sches Hren nicht funktionieren (will es sich nicht mit einer

zweifelhaften Sensibilisierung bescheiden, der sich eine

feinsinnige Differenzierung von Geruschen oder bloem

hoch und tief, hell und dunkel verdankt). Denn das

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Verhltnis von Hrvorgang und Vergegenwrtigung musika-

lischer Schrift, von Lesen und Hren ist wechselseitig : Das

stumme Lesen einer Partitur lt, zumindest partiell, Klang-

vorstellungen lebendig werden; umgekehrt schliet das Hren

etwa einer Melodie, zumindest ebenso partiell, die gedankliche

Vorstellung von deren schriftlicher Gestalt ein. Beides stellt

sich fr den Anfnger nicht von selbst ein. Die bung aber in

beidem ist unbedingt notwendig, weil Hren auf Konkretion

angewiesen ist.

b) Das Wissen um satztechnische Regeln, Formeln oder

Eigenarten kann das hrende Auffassen sttzen. Paradigma-

tisch sei dies an einem Detail gezeigt. Die Lsung der Aufgabe,

einen Choralsatz J. S. Bachs zu erfassen und zu notieren,

profitiert von der Kenntnis der Stimmfhrungsregeln und

harmonischer Progression. Schreibe ich, im Sinne der ber-

geordneten Zweistimmigkeit (Paul Hindemith), zunchst

beispielsweise folgenden Sopran und Ba auf,

dann kann ich den Verlauf von Alt und Tenor, ohne auf sie

berhaupt beim Hren geachtet zu haben, nahezu schlufol-

gern eine Vorwegnahme, die ihrerseits dann natrlich der

Hrkontrolle bedarf.

An den Schluformeln von Zeilenenden lt sich das Verfah-

ren noch handgreiflicher machen. Stets sind sie kadenzierende


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Alt:

enor: -- Quinte Tenor: --Terz

Quinte

Wendungen, wenn nicht die vollstndige Kadenz. Da der

Leitton, sofern im Alt oder Tenor gelegen, regulr weiterge-

fhrt wird,

kommt bei Bach so gut wie nie vor. Die Regel ist bei ihm der

zur Quinte oder Terz abspringende Leitton, wodurch ein

vollstndiger Tonika-Dreiklang garantiert wird. Als Formel

gefat, ergeben sich daher lediglich drei Mglichkeiten, die in

Bach-Chorlen stereotyp wiederkehren:

Durch hrende Kontrolle lt sich unschwer die jeweils

vorliegende Version erschlieen. (Selbst bei einem Vorspiel auf

dem Klavier; denn es ist mit nur wenig bung mglich, sich

auf eine Stimme zu konzentrieren, sie gleichsam reliefartig

hervortreten zu lassen, whrend man die anderen Stimmen

innerlich wegfiltert.)

c) Der Leser sei ermuntert, diese Formeln, in Dur- und

Molltonarten bis zu vier # und b , wiederholt zu spielen (und

dabei auch jede einzelne Stimme singend zu verfolgen). Denn

unverkennbar ist der Einflu praktischen Musizierens auf das

musikalische Hren. Ein Geiger, der ein Intervall bestimmen

soll, greift innerlich oder direkt sichtbar dieses Intervall

instinktiv auf einer imaginren Violine; ein Pianist, der eine

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Akkordfolge bestimmen soll, vollzieht diese Folge instinktiv

auf einem imaginren Klavier mit. Nicht nur der Kopf, auch

die Finger hren : Das Hren konkretisiert sich auch in

instrumentalpraktischen Vorstellungen, wie umgekehrt diese

Vorstellungen auf das Hren zurckwirken. Hraufgaben am

Instrument nachzuvollziehen oder umgekehrt das Instru-

mentalspiel mit Hraufgaben zu begleiten, ist deshalb von

eminenter Wichtigkeit.

d) Auf der Basis eines schmalen Repertoires kann Hrfhig-

keit nicht gedeihen. Andersherum formuliert : Wer viel und

verschiedenartige Musik aufgenommen und verarbeitet hat,

dem wird ihr hrendes Begreifen leichter fallen. Dies gilt selbst

fr elementare Aufgaben. Gewi ist es mglich und auch

notwendig, beispielsweise am isolierten Dominantseptakkord,

seinen Umkehrungen und Auflsungen gleichsam abstrakte

Hrbungen anzustellen. Doch bleibt dies demjenigen totes

Training, der nicht die Funktion des Akkordes im musika-

lischen Kontext erfahren hat, oder hier jetzt genauer : der nicht

aufgrund von Werkkenntnis um den unterschiedlichen Rang

des Akkordes etwa in einem Choral von Bach und einem

Klavierstck von Claude Debussy wei.

Mehr noch ist ein breit gefchertes Repertoire fr die

Hranalyse zu fordern. Banal zu sagen, da dies die

grundlegende Voraussetzung ist fr die Fhigkeit, Werke

stilistisch, formal, harmonisch, satztechnisch zu beschreiben

und einzuordnen. (Das Risiko des Scheiterns ist freilich auch

dann nicht auszuschlieen. Wer je am Radio ein unbekanntes

Werk vergeblich zu entziffern suchte oder bei seiner Bemhung

die Wahrheit verfehlte, wei, wie klglich man danebengreifen

kann. Der Effekt fr das musikalische Hren aber und

deswegen ist das Einlassen auf das Radio mehr als ein

amsantes Spiel: nmlich eine hochrangige bung ist

betrchtlich. Man mu nicht entlegene Beispiele aufsuchen

die

2.

Symphonie von Charles Ives, informationslos vorge-

spielt, wird fast jeden in Verlegenheit setzen , um musikali-

sches Stilbewutsein auszubilden.)

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Aus diesem Grunde ist im Anhang eine Hr-Liste beige-

geben. Ihr Unvollstndigkeit vorzuhalten, ist nicht schwer;

doch sollten, um den Preis von Lcken, Schwerpunkte gesetzt

werden. Die Hrliste umfat einen Katalog von Werken, deren

Kenntnis als Mindestvoraussetzung anzusehen ist. Sie soll

weder gngeln noch nicht Genanntes ausschlieen, sondern

Orientierung ermglichen. Der richtige Umgang mit diesen

Werken, soll er fruchtbar sein, ist entscheidend : Sie wren

hrend, lesend, spielend das Ineinander ist wichtig : die

verschiedenen Anstze sttzen sich gegenseitig zu erar-

beiten.

Hrbegabungen sind gleichwohl unterschiedlich orien-

tiert. Bekannt ist, da Spielern von Melodieinstrumenten das

Erfassen linearer Vorgnge leichter fllt als das harmonisch-

vertikaler Verlufe, whrend es sich bei Spielern von Tastenin-

strumenten umgekehrt verhlt. Die private bung sollte sich

darum schwerpunktmig gerade dem zuwenden, was einem

nicht so zugnglich ist : Die Perfektionierung des ohnehin

Gekonnten trgt der Ausbildung umfassender Hrfhigkeit

wenig ein.

5

Notendiktate sind, respektiert man den Zusammenhang

von Lesen und Hren, sinnvoll und unentbehrlich. (Da sie

berdies zur disziplinierten Rechenschaft ber das Gehrte

zwingen, ist wesentlich.) Eine Diktataufgabe jedoch, kommen-

tarlos so oft wiederholt, bis auch der letzte sie niedergeschrie-

ben hat, wre ein Alptraum. Ebensowenig wie fr Gehrbun-

gen zu zweit oder mehreren ist leerlaufende Repetition fr das

private Studium eine weiterfhrende Hilfe. Sie provoziert ein

sukzessiv-gedankenloses Aufnehmen und verhindert, was dem

Hren erst die Richtung weist : eine Methode. Je nach Gegen-

stand werden die Methoden wechseln; der angemessene

Zugang wird von der Sache diktiert.

Ein beraus wichtiger Anhalt um einen Gesichtspunkt

herauszugreifen ist die Fixierung von Bezugstnen. An dem

berhmten Thema von Bachs Passacaglia c-moll fr Orgel

(BWV 582)

sei ein Netz von Relation, Identitt, Zusammen-

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hang skizziert, das ganz oder nur zu Teilen erfat der

tonrumlichen Orientierung hilfreich ist.

r

Kadenz-Bass-1

Wirr bleibt der folgende Ausschnitt (>Air< aus Bachs Partita

moll BWV 830), so lange man sich, fterem Hren vertrauend,

punktuell vortastet. Die Sequenzidee wird sofort erkannt

werden. Doch erst verbunden mit vertikalem Denken das

Aufspren des Sekundganges (wie Hindemith die sekund-

mige Verbindung melodischer Hoch- und Tiefpunkte

nannte) ist die angemessene Hrmethode, der sich das Beispiel

mhelos erschliet.

LKadenz-Bass

Anders gearteter Musik ist anders beizukommen. Entschei-

dend bleibt jeweils das Wie des methodischen Schlssels,

nicht die Frage nach dem Wie oft stumpfer Wiederholung.

6. Voraussetzung fr das eben Gesagte ist die Fhigkeit,

einen musikalischen Gedanken in seinem Zusammenhang

aufzufassen; das wiederum setzt eine Gedchtnisleistung

voraus. Deren Abhngigkeit von der erwhnten Konzentra-

tionsfhigkeit ist offenkundig : Viele haben bereits nach

Erklingen eines dritten oder vierten Tons den ersten aus dem

Ohr verloren. Darum bedarf besonders das Gedchtnis immer

wieder des Trainings, in allmhlicher Steigerung von Lnge

15


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und Komplexitt des Gehrten und in zunchst getrennter

Konzentration auf rhythmische, lineare und harmonische Ver-

lufe.

Erst auf dieser Basis ist es mglich, den zweiten (schwieri-

geren) Schritt zu vollziehen: das Behaltene und innerlich

plastisch vor sich Gesehene in der skizzierten Weise aufzu-

schlsseln.

Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile. Der bliche

folgenschwere Fehler, sich beim Hren etwa einer einstimmi-

gen Melodie von Intervall zu Intervall fortzuhangeln, vereitelt

den berblick ber das Ganze. Gerade umgekehrt mu das

Bemhen darauf gerichtet sein, beim Ganzen anzusetzen, es in

grobem Umri zu erfassen, durch beziehendes Denken

genauer zu beschreiben und dann erst sich noch offen gebliebe-

nen Details zuzuwenden. Ein einfaches Beispiel (aus : Hinde-

mith, >Ludus tonalis() :

11 111 : 111M11

IM MW 771

VD

I Y MM

111M111 110 er

11 YM

tI irr 4 :

d

amm

T Me

7

Takte, markant aufsteigender Beginn, sequenzierend fallende

Fortsetzung. Anfangs- und Endton identisch. Steigende groe

Terz anfangs, fallende kleine Terz am Schlu. Korrespondenz

der

nsonsten bis auf eine Synkope als Stau (Vorbereitung

des Falls) nur -Bewegung. Intervalle : nur Sekunden, Terzen,

Quarten; drei sich berlappende Sequenzen (je aus kl.

2,

kl.

2,

gr.

3, kl. 3) im Terzabstand.

Durch solche einzelnen, sich immer dichter herantastenden

Schritte wird jede Hraufgabe lsbar. Die folgende Melodie

(Bla Bartk, Konzert fr Orchester, 1. Satz) diene dem

eigenen Versuch. Man spiele (oder singe ) sie, nhere sich ihr

in hnlicher Weise (nach zwei- oder dreimaligem Vorspiel ohne

Blick auf den Notentext), und notiere sie dann aus dem

Gedchtnis :

16


18/21

t1IITM_ IJ

L_MMI _ ^

........

rx r r

7.

Die alte Streitfrage, in welchem Mae sich Hrbungen

nur auf das Klavier fixieren drfen, sollte nicht allzu voreilig

zuungunsten des Klaviers beantwortet werden. So falsch und

verhngnisvoll einseitig es wre, allein vom Klavier auszuge-

hen schon von den heutigen Mglichkeiten im Bereich der

Medien her ist eine solche Begrenzung gar nicht einsehbar ,

so falsch wre seine vorschnelle Verbannung. Nicht nur, da

es sich zur Darstellung und vor allem zum praktischen

Nachvollzug hervorragend eignet und anbietet. Auch werden

etwa Nicht-Pianisten besttigen, da es ihnen meist schwerer

fllt, vom Klavier als vom eigenen Instrument her etwas

hrend aufzunehmen. Die Praktikabilitt des Klaviers darf

zwar nicht zur Ausrede fr Faulheit oder Einfallslosigkeit in

der Gehrbildung dienen; doch sollte man das Urteil differen-

zieren.

Auch fr das private Studium bedeutet dies : Das Klavier

darf und mu ohne Skrupel benutzt werden; einer gehrs-

migen Fixierung aber auf den Klavierklang ist (da im Selbst-

studium das Life-Vorspiel verschiedener Instrumente aus-

scheidet) durch die Einbeziehung der Medien zu begegnen.

B.

Die Fhigkeit zu bewutem, differenziertem, verstndi-

gem, auch: urteilsfhigem Hren, gepaart mit der Fhigkeit,

auch gelesene (statt gehrte) Musik innerlich erklingen zu

lassen, ist nach meinem Verstndnis letztlich das Ziel der

Gehrbildung. Niemals, so meine berzeugung, wird Hrana-

lyse an die komplexe Flle musikalischer Werke heranreichen

knnen (man hte sich hier vor berschtzungen) ; umgekehrt

aber liefe bloe Textanalyse Gefahr, in Abstraktion steckenzu-

bleiben.

Das Vermgen und auch die Bereitschaft, sich auf ein Hren

von Musik einzulassen, das tatschlich die Musik als heraus-

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forderndes Gegenber im Auge hat und das sich nicht mit

vordergrndig-plakativen Feststellungen zufriedengibt, son-

dern dem inneren Gefge und dem jeweils musikalisch Eige-

nen nahezukommen sucht dies Vermgen und diese Bereit-

schaft sind zu schulen. Beides weist auch dem privaten

Hrstudium den Weg.

Zur Konzeption

Aus den vorherigen berlegungen resultiert den Mglichkei-

ten und Bedingungen eines Einzelstudiums angepat die

Anlage dieser Schrift. Nur stichwortartig seien darum wenige

Dinge angesprochen.

ueres Format und Umfang sollen die Schrift als Vade-

mecum brauchbar machen. Auch deshalb waren der Anzahl

der abgedruckten Literatur-Beispiele Grenzen gesetzt; sie

sollen gleichwohl im jeweiligen Fall den konkreten musika-

lischen Bezug verdeutlichen und darber hinaus zur Anwen-

dung auf weitere, selbst gewhlte Beispiele anregen.

Die Progression von leicht zu schwer, von elementaren

Bausteinen zum zusammenhngenden Ganzen soll dem

Anfnger einen hinreichend stringenten Lehrgang, dem Fort-

geschritteneren einen individuellen Einstieg und verschiedene

Anregungen bieten. Da dabei dem Singen ein hervorragender

Stellenwert zugewiesen wird, gehorcht nicht primr dem

Zwang, einem Einzelnen praktikable bungen an die Hand zu

geben. Es ist vielmehr meine berzeugung, da singendes

Erfassen das Nachvollziehen mit dem eigenen Krper als

dem empfindlichsten aller Instrumente die innere Ton- und

Hrvorstellung grundlegend und am entscheidendsten frdern

kann. Darum unterschtze man beispielsweise nicht die

scheinbar triviale Aufforderung, einen bestimmten Ton nach-

zusingen : Viele haben bereits damit, nicht allein aus Scheu vor

stimmlicher Veruerung, erhebliche Schwierigkeiten.

8


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Singen, Spielen, Schreiben (ein kleines Notenheft sollte

immer parat sein), Hren : Notwendig ist, da die Ttigkeiten

zusammenwirken. Und wichtig noch dies : Kontinuitt des

bens ist frderlicher als seine Zusammenballung auf einen

Termin (besser jeden Tag

10

Minuten als einmal wchentlich

2

Stunden) ; ungeschmlerte Konzentration auf wenige bungen

trgt mehr ein als oberflchlicher Durchlauf zahlreicher bun-

gen. Und : Gehrbildung ist, nimmt man sie ernst, geistig

anstrengend, je mehr, desto angestrengter man sich an einem

Aufgabentypus festbeit. Die Inhalte sollten deshalb variieren,

um Geist und Ohr neue Anreize und Richtungen zu geben.


21/21

BUNGEN

Einzeltne

0

Am Instrument einzelne Tne in bequemer Stimmlage vorspie-

len nachsingen.

Umgekehrt: Beliebige einzelne Tne singen; versuchen, deren

Tonhhe zu bestimmen; am Instrument kontrollieren.

Vorgespielte sehr hohe/tiefe Tne in die eigene Stimmlage

umdenken und nachsingen. (Wichtig: Kopf und Kehle in

unverndert lockerer Haltung lassen nicht entsprechend der

Tonhhe nach oben bzw. unten recken und dadurch ver-

krampfen )

0

bung 0 und 0

gemischt. (Tempo der Tonfolge steigern )

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