Embed Size (px)
Citation preview
Dos genios. Italia ofrece un año lleno de cultura con Da Vinci y Giotto como protagonistas. >2
Con autori-zación del sello Debate (Random House Mondadori) reproducimos un fragmen-to de De animales a dioses, del historia-dor israelí Yuval Noah Harari. Este títu-lo fue considerado “el libro de no ficción de 2014”; hoy se publica en español. >4
ADELANTO EDITORIAL
Las pinturas donde aparece Diana, con frecuencia ideal para desatar la lujuria, no son gran cosa comparadas con la escena donde Leda es poseída por un cisne.
RENÉ AVILÉS FABILA 2
[email protected] @Expresiones_Exc
Amor y FlórezEn medio de una gran expectativa, el tenor peruano presenta hoy en Madrid L’Amour, disco producido en 2014. >3
EXCELSIORDOmIngO 11 DE EnERO DE 2015
TEATRO MINIATURA
Fotos: Caracola Producciones
Sherezada de papel
Foto: juandiegoflorez.com/
Con recursos multimedia y juegos de sombras, Caracola Producciones realiza un montaje basado en Las mil y una noches > 5
EDUARDO MENDOZAESCRITOR ESPAÑOL/ 72 AÑOSSus obras de ficción están ambientadas casi siempre en su natal Barcelona.
SUS PERSONAJES, MARGINALES Su debut fue en 1975 con su novela más famosa: La verdad sobre el caso Savolta. Escribió el extenso ensayo Baroja, la contradicción. Recibió en 2010 el Premio Planeta por su novela Riña de gatos.
Predica davanti a Onorio III (circa 1295-1299). Fresco de Giotto (Colle di Vespignano, 1267-Florencia, 1337).
Será la pri-mera mues-tra en ser recordada por profun-dizar en el comple-jo mundo alimentario.”ORGANIZADORES DE
LA EXPO DE MILÁN
<EXPO DE MILÁN, LA CITA CLAVE>
Da Vinci y Giotto, estrellas de 2015 [email protected]
ROMA.— Italia es-trena 2015 con un calendario cul-tural repleto de actividades en el que los protago-
nistas absolutos serán Leonardo da Vinci y Giotto, pero en el que también brillarán el modernismo catalán y artistas como Matisse, Morandi o Warhol.
La cita artística más impor-tante del país en este nuevo año será en la Expo de Milán, que se celebrará entre el 1 de mayo y el 31 de octubre, aunque también destaca la reunión, tras más de 150 años, de los tapices de Pon-tormo y Branzino pertenecien-tes a los Medici.
La Expo se presenta ahora con “características absoluta-mente inéditas e innovadoras”, según el sitio web oficial, que de-fine el encuentro cultural como “un proceso participativo” que este año destacará la impor-tancia de la alimentación bajo el lema “Nutrir el Planeta, Ener-gía para la vida”.
“Será la primera exposi-ción de la historia en ser recor-dada no sólo por las obras sino por profundizar en el complejo mundo de la alimentación (...) y ofrecer un verdadero viaje hacia el mundo de los sabores y tradi-ciones de los pueblos de la Tie-rra”, refieren los organizadores.
En el plano artístico, las es-trellas del evento serán Leo-nardo da Vinci y el pintor y arquitecto Giotto.
Para Da Vinci, la Expo pre-parará la mayor muestra jamás hecha en Italia al genio, con una “visión poliédrica” que se inaugurará el mismo día del na-cimiento de Da Vinci, el 15 de abril (el año de nacimiento de Leonardo es 1452), según seña-lan los medios locales.
La Expo de Milán adelanta que la muestra dedicada al ge-nio incluirá dibujos, parte esen-cial del trabajo del artista, pero también “la constante compa-ración entre diferentes artes, como el dibujo, la pintura y la escultura”.
Tendrán cabida en la mues-tra —“de manera inevitable”— las inclinaciones de Da Vinci hacia proyectos utópicos y sue-ños reales, como volar o cami-nar por el agua, además de la automoción mecánica.
“En definitiva, un continuo cúmulo de ciencias y artes”,
En la agenda cultural de Italia, dada a conocer ayer, también brillarán el modernismo catalán y la obra de artistas como Matisse, Morandi o Warhol
explican los organizadores de la magna exposición.
Con el nombre Giotto. Italia, la muestra analizará las etapas del padre de la pintura moder-na y su evolución a lo largo del tiempo y alrededor de Roma, Asís, Bolonia, Florencia, Ri-mini, Padua y Milán.
Además, Italia celebrará la primera edición de la Bienal In-ternacional de Arte y Cultura RomArt, entre el 15 y el 18 de mayo, un evento que convertirá la capital italiana en la cuna del arte y la cultu-ra internacional.
Reunirá artistas veteranos con nue-vos talentos de todos los campos —pintu-ra, escultura, gráfi-ca, fotografía, video y arte digital— en un “gran evento que ten-drá repercusión mun-dial”, aseguran los organizadores.
Otra novedad que traerá 2015 será ver juntos, tras más de 150 años, los tapices pertenecientes a la familia Medici pintados por Pontormo y por Branzino.
Será en Il Principe dei Sogni. Giuseppe negli arazzi medicei di Pontormo e Branzino (El Príncipe de los Sueños. Giuseppe en los tapi-ces Medici de Pontormo y Branzi-no), una muestra que pasará por Roma (del 17 de febrero al 15 de abril) y Milán (del 28 de abril al
6 de septiembre) y concluirá en Florencia.
Este 2015 tendrá también un recuerdo del modernismo ca-talán con la inauguración de la muestra La rosa di fuoco. La Bar-cellona di Picasso e Gaudí (La rosa de fuego. La Barcelona de Picasso y Gaudí), en la ciudad de Ferrara, al norte del país.
El Palacio dei Diamanti quiere con ella “presentar un retrato de la escena artística de Barcelona entre 1888 y 1909”
y, en especial, sobre cómo “el entusiasmo por el dinamismo de la vida moderna convi-vía con los daños que la propia moderniza-ción llevaba consigo”.
La capital cobija-rá también la mues-tra Giorgio Morandi 1890-1964, con un cen-tenar de obras del pin-tor boloñés, y Matisse. Arabesque, que recoge
cerca de cien obras, entre pin-turas, diseños y vestidos teatra-les de Henri Matisse traídos de museos americanos, según ade-lanta la página oficial.
Giovanni Boldini, el expre-sionismo alemán y autores del siglo XX como Balthus o Andy Warhol también tendrán cabida en las galerías y museos italia-nos a lo largo del año 2015, en el que el país continúa con una oferta cultural fuerte y variada.
150AÑOS HACE QUE NOse reunían los tapices Medici.
Foto: Especial
LeonardoLa Expo de Milán preparará la mayor muestra jamás he-cha en Italia al genio.
RENÉ AVILÉS FABILA
El búho
Un cisne lujurioso y Leda
Las alas la envuelven con ferocidad amorosa y resulta fácil imaginar
la excitación de ambos seres.
Las obras plásticas donde aparece Diana, ma-ravillosa mujer mítica, con frecuencia ideal para desatar la lujuria, no son gran cosa com-paradas con la sobresaliente escena donde Leda es poseída por un cisne. En un afortu-nado viaje a Venecia, en la Biblioteca Nazio-
nale Marciana, inalterablemente sorpresiva, me topé con dos salas contiguas: en la primera estaba un mármol de poco más de un metro de altura, donde el cisne disfrutaba a Leda con furia y dulzura. La primera reacción está en la violencia erótica con la que las patas, parecidas a garras, se aferran al cuerpo desnudo de la hermosa mujer. Las alas la envuelven con ferocidad amorosa y es fácil imaginar la excitación de ambos seres. Sin embargo, el cisne deposita su pico dulcemente en los labios femeninos, cálida prueba del más delicado sentimiento.
La ficha habla vagamente de una réplica del siglo II a. C. A nadie le importa una pésima nota museográfica: tanto los cisnes como los humanos, especialmente las mujeres, se imaginan parte de aquel portentoso encuen-tro amoroso. No interesa que algún presumido con afanes de sicoanalista diga que se trata de una sesión de zoofi-lia. Recordé la elegante serie gráfica, hecha al amparo del mismo tema, de Raúl Anguiano.
A un lado, en una pared oscurecida por los siglos y la humedad veneciana, hay una tela de amplias proporcio-nes: la escena es duplicada por un pintor en apariencia contemporáneo de Miguel Ángel. La entrega de Leda rom-pe los cánones de la época y su rostro y manos muestran su extrema sensibilidad sexual: un ligero gesto de excitación provoca placenteramente al espectador sensible, en tanto que las alas del ave se aferran de modo preciso al cuerpo perfecto de la voluptuosa fémina.
Pero si ambas obras producen un total deseo amoroso, al imaginar la sublime y extraña penetración, a sólo tres breves callejuelas de San Marcos, a dos puentes so-bre las aguas venecianas, la Galería Martelli ofre-cía en venta una colec-ción de obras de Botero. Una escultura que a dis-tancia parecía un Diego Rivera fuera de contexto y con las peculiaridades del mercantilismo imperante, al acercarse es en efecto del colombiano. La efigie es negra y trata el mismo tema: Leda y el cisne. Ella está acostada y el ave la posee con cierta violen-cia. La mujer tiene el rostro de perfil negándose a ver el placer que ofrecen los ojos exaltados de la magnífica ave. No están al borde del orgasmo sino a medio camino del desahogo pleno. Entre algunos amantes de arte, morbosos o apasionados debe producirse un orgasmo estético ante la obra de arte. Silencioso y discreto, no menos intenso que aquellos que producen las relaciones carnales.
En Florencia, en los Uffizi, es imposible no toparse con parecida escena: Leda con un cisne bebé: tiene que ser su hijo. A un lado la ficha sólo indica: “Il Neolo, 239 d. C. Mármol itálico e pario”. Pertenece a la galería des-de 1584. En la Sala de la Tribuna habita una escultura en mármol de dimensiones naturales: la Venus de los Médici, una de las más famosas. Perteneció a la citada familia, fue adquirida a principios del siglo XVII y comprada por el duque Cosme III. No es una venus, ha señalado más de un experto, es Leda con un cisne en crecimiento, producto de su pasión amorosa. Venus cazaba, Leda hacía el amor.
Resplandece en esa galería, en la sala Veronese, una tí-mida variante de El Tintoretto. La lánguida mujer desnu-da, sensual, con caricias atrae al cisne. En la tela aparece una sirvienta y un par de animales domésticos, ¿son deco-rativos o voyeristas?
En la Tribuna Octogonal, primorosamente cubierta por una bóveda de incrustaciones de concha nácar, construida por Bernardo Buontalenti en 1584, vemos un Joven con pato, mármol itálico del siglo I d. C. Si de pensar mal se trata, es un cisne de pocas semanas y el apuesto doncel, apenas cubierto por una túnica, lo conduce. Van probablemente al amor. Los gustos sexuales de esas aves, en este caso, anticiparon en siglos una discusión inútil: la diversidad de preferencias sexuales.
También en los largos corredores de Uffizi, es fácil dar con una copia romana del mismo siglo, atribuida a Timotheos. En esta pequeña escultura aparece una beldad griega cargando un pato. Si consideramos la encantadora historia del Patito feo, sabremos que pronto se convertirá, como su padre, en un hermoso y esplendente cisne, acaso también lascivo.
Es notable la persistencia de la escena mitológica en tiempos del cristianismo, cuya distancia con lo sensual es evidente e hipócrita. Tampoco es posible ignorar el irre-sistible deseo de ser cisne.
www.reneavilesfabila.com.mx
No interesa que algún presumido
con afanes de sicoanalista
diga que es una sesión de zoofilia.
SAN PEDRO CHOLULA
Foto: Notimex
Vestigios funerariosPUEBLA, Puebla.— Tres entierros, uno prehispánico y dos colo-niales, fueron hallados en el municipio de San Pedro Cholula, durante las obras de sustitución y mantenimiento de la red de saneamiento que se realizaban en el lugar. Carlos Cedillo Orte-ga, arqueólogo e investigador del Instituto Nacional de Antropo-logía e Historia (INAH), explicó que fueron los trabajadores del Sistema Operador del Servicio de Agua Potable y Alcantarillado quienes informaron a las autoridades del hallazgo. (Notimex)
2 : EXPRESIONES D O M I N G O 1 1 D E E N E R O D E 2 0 1 5 : E X C E L S I O R
EL PERIÓDICO DE LA V IDA NACIONAL
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
E X C E L S I O R : D O m I n g O 1 1 D E E n E R O D E 2 0 1 5 EXPRESIONES : 3
<200 AÑOS DE MORELOS Y UN SIGLO DE LA LEY AGRAGRIA>
DE LA REDACCIÓ[email protected]
En el marco del 200 aniversario luctuoso de José maría more-los y Pavón, y del centenario de la Ley Agraria emitida por Ve-nustiano Carranza, el Instituto nacional de Estudios Históri-cos de las Revoluciones de mé-xico (InEHRm) y el gobierno de Coahuila firmaron un convenio para realizar durante este año un programa académico sobre ambos temas.
La colaboración consiste en desarrollar conferencias ma-gistrales, seminarios, talleres, exposiciones, publicaciones de libros y congresos para públi-co especializado y general que inviten a la reflexión sobre las implicaciones históricas de mo-relos y Pavón, y Carranza.
El programa, que se desa-rrollará en sedes del InEHRm y de la Secretaría de Cultura de Coahuila, también prevé ac-tividades académicas sobre el próximo centenario de la Cons-titución Política de los Estados Unidos mexicanos.
“El InEHRm busca con la firma de este convenio llevar a cabo sus tareas sustantivas y tener mayor difusión de sus actividades en los estados de la República para refrendar su
Pactan doble conmemoración
carácter nacional, por ello pro-pone y coordina programas de conmemoraciones históricas nacionales, relacionadas con la Independencia nacional, la Reforma Liberal, la Revolución mexicana y los procesos demo-
méxico, se detalló que se editará una biografía con datos y anéc-dotas poco conocidas del llama-do Siervo de la nación, de quien también se conmemora 250 años de su nacimiento (30 de septiem-bre de 1765)
morelos, como jefe insur-gente en el sur del país, fue el encargado de tomar ciudades importantes para irrumpir la comunicación con los países de Asia Oriental, y su principal encomienda fue llegar al puerto de Acapulco, considerado punto estratégico para la comunica-ción de la nueva España du-rante la gesta de Independencia.
También organizó el Con-greso de Anáhuac, primer cuer-po legislativo en la historia de méxico, en el que presentó los Sentimientos de la Nación. En las conferencias y talleres se abor-dará esta figura histórica y su influencia en la Independencia.
mientras que el estudio de la Ley Agraria, emitida el 6 de enero de 1915, revisará desde su vínculo con la lucha zapatista, pues ordenó la restitución de tie-rras a los ciudadanos; hasta la creación de instituciones como la Comisión nacional Agraria, y su repercusión en el presente, incluso la figura de Carranza, impulsor de la ley como un pro-yecto “sensible a la causa de la Revolución”.
El InEHRm es un órgano desconcentrado de la Secreta-ría de Educación Pública que desarrollar investigación, es-tudio y difusión de la historia de política, económica, social y cultural del país a partir de las revoluciones.
Estoy encan-tado con la recepción del disco y con el recital en el Real, que me recibe siem-pre tan bien.”
Parece que el francés es el idioma del amor, quizá porque es el más sensual y seductor.”
JUAN DIEGO FLÓREZTENOR
El INEHRM
busca mayor ac-tividad en los estados para re-frendar su ca-rácter nacional.”
Por ello propone y
coordina progra-mas de conmemo-raciones históricas nacionales.”
COMUNICADO OFICIAL DEL INEHRM
<TIENE AGENDA LLENA HASTA 2020>
El amor enloquece a Fló[email protected]
MADRID.— El tenor perua-no Juan Die-go Flórez está “más ena-morado que
nunca”, porque ha nacido su segunda hija y su Ong musical para niños, Sinfonía por el Perú, llega ya a dos mil 500 pequeños. La la pasión le desborda entre risas y ganas de compartir: “me estoy divirtiendo y hago cosas locas”, asegura en entrevista.
Flórez (Lima, 1973) se pre-senta hoy domingo en un con-cierto en el Teatro Real, para el que están todas las entra-das agotadas, su último tra-bajo, L’Amour, editado en 2014 en medio de una gran expecta-ción, porque hacía cuatro años que no grababa un disco. “Estoy encantado con la recepción pú-blica del disco y con la presen-tación en el Real, un teatro que me recibe siempre tan bien”, su-braya en una entrevista el tenor.
no quiere “soltar prenda”, pero acaba admitiendo que “es muy posible” que “dentro de poco” se confirme que va a cantar de nuevo una ópera en el principal coliseo español y tam-bién “es muy posible” que sea uno de los nuevos títulos que ha incorporado a su repertorio, Lu-cia Lammermoor, que cantará en el Liceo, o Los Hugonotes.
“Seguramente, concreta-remos algo. Quiero cantar una ópera en el Teatro Real, pero tengo que hacer cuentas con mi agenda, que está muy llena, con compromisos más allá de 2020. mi intención es hacerlo”, reco-noce finalmente.
Acaba de cantar en Fuerte-ventura, en la inauguración de su Palacio de Congresos, y rega-ló al público una de esas “cosas locas” que ahora, después de 18 años de carrera, esfuerzos y sa-crificios, le gusta acometer, por-que ha entrado, describe, “en la fase del juego, de disfrutar”.
“Al final del concierto saqué la guitarra y canté dos cancio-nes, una canaria y otra canario-peruana, y la verdad es que a la gente le gustó mucho”, cuenta evidentemente contento.
Prefiere no desvelar si en su concierto de hoy regalará al res-petable algún “extravío”. “¡Sor-presa!”, contesta regodeándose de antemano con el regalo que le espera a su audiencia.
El amor no es el hilo con-ductor del disco que presenta oficialmente en el Real sino el título de una de las arias, la de Romeo y Julieta, de gounod.
El tenor acaba de debutar, el
“Me estoy divirtiendo y hago cosas locas”, asegura en entrevista el afamado tenor peruano, quien presenta hoy en el madrileño Teatro Real su producción más reciente, L’Amour, grabada en 2014
go tiene todo ese desenlace tan tremendo, que hace las cosas diferentes y todo por la falta de comunicación. Con internet no hubiese pasado”, bromea.
La falta de comunicación, se pone serio, es, “justamen-te”, lo que subyace en hechos tan graves como los de Fran-cia: “Al final, la diplomacia se mueve cuando ya están los he-chos concretados. Tendría que haber una comunicación conti-nua”, propone.
En el disco está también “lo belcantista”, con Donizetti so-bre todo, y Boldieu, además de piezas románticas y otras que suenan como una oración, una mezcla de estilos y de trabajos conocidos y desconocidos.
Uno de los momentos más esperados es el de su inter-pretación de Mes amis, écoutez l’histoire, de Le Postillon de Lon-jumeau, de Charles-Adolphe Adam, en la que Flórez asciende sin aparente esfuerzo hasta los gloriosos “res” sobreagudos del aria, la nota más aguda escrita nunca para un tenor.
El álbum está grabado con la Orquesta y Coro del Teatro Comunal de Bolonia, dirigida por Roberto Abbado, pero en madrid interpretará los temas junto a la Orquesta Sinfónica de las islas Baleares, dirigida por Pablo mielgo.
El disco son todos temas en francés, “que parece el idioma del amor, quizá porque es el más sensual y seductor y porque su fraseo es especial”, describe.
Compromiso sinfónico El amor para Flórez tiene nom-bre, el de su hijo, de cuatro años, y el de su hija, de uno, pero tam-bién el de los muchos a los que ayuda con Sinfonía por el Perú.
“Soy una persona muy afor-tunada y por eso busco ayudar a los más desfavorecidos. Siempre estoy moviéndome para conse-guir donaciones. En todos mis conciertos incluyo una página informando sobre la actividad (de la Ong), con la que hemos conseguido crear ya trece nú-cleos para la enseñanza musical a los niños más desfavorecidos.”
Flórez tiene previsto de-butar, también en Perú, con el Werther, de massenet, y al año siguiente lo propio con La Tra-viata y hasta entonces hará La donna del lago, en el metropo-litan de nueva York, Don Pas-quale, en Viena, y Otelo en la prestigiada Scala de milán, entre otros compromisos “de enjundia”, ríe de nuevo.
2,500NIÑOSintegran Sinfonía por el Perú.
cráticos del siglo XX”, se detalla en un comunicado del Instituto.
El convenio fue firmado por Patricia galeana, directora ge-neral del InEHRm y secretaria técnica del Comité para la Con-memoración del Centenario de
Foto: Royal Opera House Muscat / © Khalid Al Busaidi, tomada de juandiegoflorez.com/
la Constitución Política de los Estados Unidos mexicanos, y por Rubén moreira Valdez, go-bernador de Coahuila.
Sobre morelos y Pavón, mi-litar insurgente de la segunda etapa de la Independencia de
Foto: SEP-INEHRM
Patricia Galeana, directora general del INEHRM, y Rubén Moreira Valdez, gobernador de Coahuila.
Foto: napa.com.pe/
Hace cuatro años que Juan Diego Flórez no grababa un disco.
pasado noviembre, en Lima, en el papel de Romeo y está con-vencido de que el rol “le va como un traje” a su tesitura actual, con la línea vocal más central.
“Romeo es uno que está por la no violencia, pero luego le matan al amigo y todo cambia —describe—. Es un cambio muy interesante. El tenor es siem-pre el héroe, el noble, pero lue-
4 : EXPRESIONES D o m i n g o 1 1 D e e n e r o D e 2 0 1 5 : e X C e L S i o r
TÍTULO: De animales a dioses
AUTOR: Yuval Noah Harari
EDITORIAL: Debate (RHM), México, diciembre 2014; 493 pp.
POR YUVAL NOAH HARARIEspecial
PARTE I LA REVOLUCIÓN
COGNITIVA
EL COSTO DE PENSAR
A pesar de sus muchas dife-rencias, todas las especies humanas comparten varias características distintivas. La más notable es que los humanos tienen un cerebro extraordina-riamente grande en compara-ción con el de otros animales. Los mamíferos que pesan 60 kilogramos tienen en promedio un cerebro de 200 centímetros cúbicos. Los primeros hombres y mujeres, de hace 2.5 millones de años, tenían un cerebro de unos 600 centímetros cúbicos. Los sapiens modernos lucen un cerebro que tiene en promedio mil 200 a mil 400 centímetros cúbicos. el cerebro de los nean-dertales era aún mayor.
el hecho de que la evolución seleccionara a favor de cerebros mayores nos puede parecer, di-gamos, algo obvio. estamos tan prendados de nuestra eleva-da inteligencia que asumimos que cuando se trata de poten-cia cerebral, más tiene que ser mejor. Pero si este fuera el caso, la familia de los felinos también habría engendrado gatos que podrían hacer cálculos. ¿Por qué es el género Homo el único de todo el reino animal que ha aparecido con estas enormes máquinas de pensar?
el hecho es que un cerebro co-losal es un desgaste colosal en el cuerpo. no es fácil moverlo por ahí, en especial cuando está en-cerrado en un cráneo enorme. es incluso más difícil de aprovisio-nar. en Homo sapiens, el cerebro supone el 2-3 por ciento del peso corporal total, pero consume el 25 por ciento de la energía cor-poral cuando el cuerpo está en reposo.
en comparación, el cerebro de otros simios requiere sólo ocho por ciento de la energía en los momentos de reposo. Los humanos arcaicos pagaron por su gran cerebro de dos maneras. en primer lugar, pasaban más tiempo en busca de comida. en segundo lugar, sus músculos se atrofiaron. Al igual que un go-bierno que reduce el presupues-to de defensa para aumentar el de educación, los humanos des-viaron energía desde los bíceps a las neuronas. no es en abso-luto una conclusión inevitable que esto sea una buena estrate-gia para sobrevivir en la sabana. Un chimpancé no puede ganar a Homo sapiens en una discusión, pero el simio puede despedazar al hombre como si fuera una mu-ñeca de trapo.
Hoy en día nuestro gran ce-rebro nos compensa magní-ficamente, porque podemos producir automóviles y fusiles que nos permiten desplazarnos mucho más deprisa que los chim-pancés y dispararles desde una distancia segura en lugar de pe-lear con ellos. Pero coches y ar-mas son un fenómeno reciente. Durante más de dos millones de años, las redes neuronales huma-nas no cesaron de crecer, aunque dejando aparte algunos cuchillos de pedernal y palos aguzados, los humanos tenían muy poca cosa que mostrar. ¿Qué fue entonces lo que impulsó la evolución del enorme cerebro humano duran-te estos dos millones de años? Francamente, no lo sabemos.
otro rasgo humano singular es que andamos erectos sobre dos piernas. Al ponerse de pie es más fácil examinar la sabana en busca de presas o de enemigos, y los brazos que son innecesarios para la locomoción quedan li-bres para otros propósitos, como lanzar piedras o hacer señales. Cuantas más cosas podían hacer con las manos, más éxito tenían sus dueños, de modo que la pre-sión evolutiva produjo una con-centración creciente de nervios y de músculos finamente ajustados en las palmas y los dedos. Como resultado, los humanos pueden realizar tareas muy intrincadas con las manos. en particular, puede producir y usar utensilios sofisticados. Los primeros indi-cios de producción de utensilios datan de hace unos 2.5 millones de años, y la fabricación y uso de útiles son los criterios por los que los arqueólogos reconocen a los humanos antiguos.
Pero andar erguido tiene su lado negativo. el esqueleto de nuestros antepasados primates se desarrolló durante millones de años para sostener a un ani-mal que andaba a cuatro patas y tenía una cabeza relativamente pequeña. Adaptarse a una po-sición erguida era todo un reto, especialmente cuando el anda-miaje tenía que soportar un crá-neo muy grande. La humanidad pagó por su visión descollante y por sus manos industriosas con dolores de espalda y tortícolis.
Las mujeres pagaron más. Una andadura erecta requería caderas más estrechas, lo que redujo el canal del parto.
1UN ANIMAL SIN IMPORTANCIA
ESQUELETOS EN EL ARMARIO
Homo sapiens ha mantenido es-condido un secreto todavía más inquietante. no sólo poseemos una abundancia de primos in-civilizados; hubo un tiempo en que tuvimos asimismo unos cuantos hermanos y hermanas. estamos acostumbrados a pen-sar en nosotros como la única especie humana que hay, por-que durante los últimos 10 mil años nuestra especie ha sido, efectivamente, la única espe-cie humana de estos pagos. Pero el significado real de la palabra humano es “un animal que pertenece al género Homo”, y hubo otras muchas especies de este género además de Homo sa-piens. Por otra parte, como ve-remos en el último capítulo del libro, quizá en el futuro no muy distante tendremos que habér-noslas de nuevo con humanos no sapiens. A fin de aclarar este punto, usaré a menudo el térmi-no “sapiens” para denotar a los miembros de la especie Homo sapiens, mientras que reserva-ré el término “humano” para referirme a todos los miembros actuales del género Homo.
Los humanos evoluciona-ron por primera vez en África oriental hace unos 2.5 millones de años, a partir de un género anterior de simios llamado Aus-tralopithecus, que significa “si-mio austral”. Hace unos dos millones de años, algunos de estos hombres y mujeres arcai-cos dejaron su tierra natal para desplazarse a través de extensas áreas del norte de África, euro-pa y Asia e instalarse en ellas. Puesto que la supervivencia en los bosques nevados de europa septentrional requería rasgos
Hace unos 13 mil 500 millones de años, ma-teria, energía, tiempo y espa-cio tuvieron su
origen en lo que se conoce como el big bang. el relato de estas ca-racterísticas fundamentales de nuestro universo se llama física.
Unos 300 mil años después de su aparición, materia y ener-gía empezaron a conglutinarse en estructuras complejas, lla-madas átomos, que después se combinaron en moléculas.
el relato de los átomos, las moléculas y sus interacciones se llama química.
Hace unos tres mil 800 mi-llones de años, en un planeta llamado Tierra, determinadas moléculas se combinaron para formar estructuras particular-mente grandes e intrincadas lla-madas organismos.
el relato de los organismos se llama biología.
Hace 70 mil años, organis-mos pertenecientes a la especie Homo sapiens empezaron a for-mar estructuras más complejas llamadas culturas. el desarro-llo subsiguiente de estas cultu-ras humanas se llama historia.
Tres revoluciones importan-tes conformaron el curso de la historia: la revolución cogniti-va marcó el inicio de la historia hace unos 70 mil años. La revo-lución agrícola la aceleró hace unos 12 mil años. La revolución científica, que se puso en mar-cha hace sólo 500 años, bien pudiera poner fin a la historia e iniciar algo completamente diferente. este libro cuenta el relato de cómo estas tres revo-luciones afectaron a los huma-nos y a los organismos que los acompañan.
Hubo humanos mucho antes de que hubiera historia. Animales muy parecidos a los humanos modernos aparecieron por pri-mera vez hace unos 2.5 millones de años. Pero durante innume-rables generaciones no destaca-ron de entre la miríada de otros organismos con los que compar-tían sus hábitats.
en una excursión por África oriental hace dos millones de años, bien pudiéramos haber encontrado un reparto familiar de personajes humanos: ma-dres ansiosas que acariciarían a sus bebés y grupos de niños despreocupados que jugarían en el fango; adolescentes tem-peramentales que se enfadarían ante los dictados de la socie-dad, y ancianos cansados que sólo querrían que se les dejara en paz; machos que se golpea-rían el pecho intentando im-presionar a la belleza local, y matriarcas sabias y viejas que ya lo habrían visto todo. estos humanos arcaicos amaban, ju-gaban, formaban amistades ín-timas y competían por el rango social y el poder… pero también lo hacían los chimpancés, los papiones y los elefantes.
no había nada de especial en ellos. nadie, y mucho me-nos los propios humanos, te-nían ningún atisbo de que sus descendientes caminarían un día sobre la Luna, dividirían el átomo, desentrañarían el códi-go genético y escribirían libros de historia. Lo más importante que hay que saber acerca de los humanos prehistóricos es que eran animales insignificantes que no ejercían más impacto so-bre su ambiente que los gorilas, las luciérnagas o las medusas.
Los biólogos clasifican a los organismos en especies. Se dice que unos animales pertenecen a la misma especie si tienden a aparearse entre sí, dando origen a descendientes fértiles. Caba-llos y asnos tienen un antepasa-do común reciente y comparten muchos rasgos físicos, pero muestran muy poco interés se-xual mutuo. Se aparean si se les induce a hacerlo; sin embargo, sus descendientes, llamados mulas y burdéganos, son estéri-les. Por ello, las mutaciones en el ADn de asno nunca pasarán al caballo, o viceversa. en conse-cuencia, se considera que los dos tipos de animales son dos espe-cies distintas, que se desplazan a lo largo de rutas evolutivas separadas. en cambio, un bull-dog y un spaniel pueden tener un aspecto muy diferente, pero son miembros de la misma especie y comparten el mismo acervo de ADn. Se aparearán fácilmen-te, y sus cachorros crecerán y se aparearán con otros perros y engendrarán más cachorros.
Las especies que evolucio-naron a partir de un ancestro común se agrupan bajo la deno-minación de “género”. Leones, tigres, leopardos y jaguares son especies diferentes dentro del género Panthera. Los biólogos denominan a los organismos con un nombre latino en dos partes, el género seguido de la especie. Los leones, por ejemplo, se lla-man Panthera leo, la especie leo del género Panthera. Presumi-blemente, todo el que lea este libro es un Homo sapiens: la es-pecie sapiens (sabio) del género Homo (hombre).
Los géneros, a su vez, se agrupan en familias, como las de los gatos (leones, guepardos, gatos domésticos), los perros (lobos, zorros, chacales) y los elefantes (elefantes, mamuts, mastodontes). Todos los miem-bros de una familia remontan su linaje hasta una matriarca o un patriarca fundadores. Todos los gatos, por ejemplo, desde el minino doméstico más pe-queño hasta el león más feroz, comparten un antepasado feli-no común que vivió hace unos 25 millones de años.
También Homo sapiens per-tenece a una familia. este he-cho banal ha sido uno de los secretos más bien guardados
ADELANTO EDITORIA
L
de la historia. Durante mucho tiempo, Homo sapiens prefirió considerarse separado de los animales, un huérfano caren-te de familia, sin hermanos ni primos y, más importante, sin padres. Pero esto no es así. nos guste o no, somos miem-bros de una familia grande y particularmente ruidosa: la de los grandes simios. nuestros parientes vivos más próximos incluyen a los chimpancés, los gorilas y los orangutanes. Los chimpancés son los más próxi-mos. Hace exactamente seis millones de años, una única hembra de simio tuvo dos hijas. Una se convirtió en el ancestro de todos los chimpancés, la otra es nuestra propia abuela.
diferentes que los necesarios para permanecer vivo en las vaporosas junglas de indone-sia, las poblaciones humanas evolucionaron en direcciones diferentes. el resultado fueron varias especies distintas, a cada una de las cuales los científicos han asignado un pomposo nom-bre en latín.
Los humanos en europa y Asia occidental evolucionaron en Homo neanderthalensis (“hom-bre del valle del neander”), a los que de manera popular se hace referencia simplemente como “neandertales”. Los neander-tales, más corpulentos y mus-culosos que nosotros, sapiens, estaban bien adaptados al clima frío de la eurasia occidental de la época de las glaciaciones. Las regiones más orientales de Asia estaban pobladas por Homo erectus, “hombre erguido”, que sobrevivió allí durante cerca de dos millones de años, lo que hace de ella la especie humana más duradera de todas.
es improbable que este ré-cord sea batido incluso por nuestra propia especie. es du-doso que Homo sapiens esté aquí todavía dentro de mil años, de manera que dos millones de años quedan realmente fuera de nuestras posibilidades.
en la isla de Java, en indo-nesia, vivió Homo soloensis, “el hombre del valle del Solo”, que estaba adaptado a la vida en los trópicos. en otra isla indonesia, la pequeña isla de Flores, los hu-manos arcaicos experimentaron un proceso de nanismo. Los hu-manos llegaron por primera vez a Flores cuando el nivel del mar era excepcionalmente bajo y la isla era fácilmente accesible desde el continente. Cuando el nivel del mar subió de nuevo, al-gunas personas quedaron atra-padas en la isla, que era pobre en recursos. Las personas gran-des, que necesitan mucha comi-da, fueron las primeras en morir. Los individuos más pequeños sobrevivieron mucho mejor. A lo largo de generaciones, las gen-tes de Flores se convirtieron en enanos. Los individuos de esta especie única, que los científicos conocen como Homo floresiensis, alcanzaban una altura máxima de sólo un metro, y no pesaban más de 25 kilogramos. no obs-tante, eran capaces de producir utensilios de piedra, e incluso ocasionalmente consiguieron capturar a algunos de los elefan-tes de la isla (aunque, para ser justos, los elefantes eran asimis-
mo una especie enana).en 2010, otro hermano per-
dido fue rescatado del olvido cuando unos científicos que ex-cavaban en la cueva Denisova, en Siberia, descubrieron un hueso del dedo fósil. el análisis gené-tico demostró que el dedo perte-necía a una especie previamente desconocida, que fue bautizada como Homo denisova. Quién sabe cuántos otros parientes nuestros perdidos esperan a ser descu-biertos en otras cuevas, en otras islas y en otros climas.
mientras estos humanos evo-lucionaban en europa y Asia, la evolución en África oriental no se detuvo. La cuna de la huma-nidad continuó formando nu-merosas especies nuevas, como Homo rudolfensis, “hombre del lago rodolfo”, Homo ergaster, “hombre trabajador”, y final-mente nuestra propia especie, a la que de manera inmodesta bautizamos como Homo sapiens, “hombre sabio”.
Los miembros de algunas de estas especies eran gran-des y otros eran enanos. Algu-nos eran cazadores temibles y otros apacibles recolectores de plantas. Algunos vivieron sólo en una única isla, mientras que muchos vagaban por continen-tes enteros. Pero todos pertene-cían al género Homo. Todos eran seres humanos.
es una falacia común con-siderar que estas especies se disponen en una línea de des-cendencia directa: H. ergaster engendró a H. erectus, este a los neandertales, y los neandertales evolucionaron y dieron origen a nosotros. este modelo lineal da la impresión equivocada de que en cualquier momento dado sólo un tipo de humano habita-ba en la Tierra, y que todas las especies anteriores eran simple-mente modelos más antiguos de nosotros.
Lo cierto es que desde hace unos dos millones de años hasta hace aproximadamente 10 mil años, el mundo fue el hogar, a la vez, de varias especies huma-nas. ¿Y por qué no? en la actua-lidad hay muchas especies de zorros, osos y cerdos. La Tierra de hace cien milenios fue holla-da por al menos seis especies di-ferentes de hombres. es nuestra exclusividad actual, y no este pasado multiespecífico, lo que es peculiar… y quizá incrimi-nador. Como veremos en breve, los sapiens tenemos buenas ra-zones para reprimir el recuerdo de nuestros hermanos.
De animales a dioses
<BREVE HISTORIA DE LA HUMANIDAD>
Con autorización de Random House Mondadori reproducimos un fragmento del que fue considerado “el libro de no ficción de 2014”; hoy se publica en español
Yuval Noah HarariEs profesor en el Departamen-to de Historia de la Facultad de Humanidades en la Univer-sidad Hebrea de Jerusalén.
E X C E L S I O R : D O m I n g O 1 1 D E E n E R O D E 2 0 1 5 EXPRESIONES : 5
Un cajón es el escenario y, hasta cierto punto, el detonador de la puesta en escena Shahrazad.
dramaturgia de Christian Cour-tois y dirigido por gina Botello.
núñez detalla que los títe-res de papel son dibujos planos montados en una base para te-ner movimiento, pero es el actor que los dirige quien les da emo-tividad, y, con ello, vida. En ese sentido, no se trata de una re-presentación llana, sino de una actuación en el sentido estricto.
Lo mismo pasa con los jugue-tes o las sombras de figuras de acrílico, pues al final son obje-tos manejados por un actor: “El teatro con objetos es mitad ar-tes visuales y mitad teatro, por-que los dibujos y objetos deben tener una estética propia, pero el actor tiene una participación mayoritaria para darle una car-ga emotiva; si no la figura plana no logra expresarse”.
Aun cuando hay un nivel de experimentación de la com-pañía, el proyecto tiene como referente directo el trabajo de marionetas de la familia Cue-to, señala núñez, quien cuenta que en el taller de Pablo Cueto, en Coyoacán, construyeron los títeres y la escenografía.
Sobre el contenido temático de la obra, nuñez detalla que los cuentos desarrollan conceptos como violencia de género, el pa-trón masculino versus el femeni-no para proponer una reflexión sobre la inequidad en la socie-dad, pero aclara que no se trata de una obra feminista, sino de un ejercicio de reivindicación de las relaciones sociales, de la in-teracción con el otro. “Shahra-zad comienza igual que el cuento de Las mil y una noches, con este rey implacable, pero no son los cuentos que conocemos, sino tres distintos de mujeres que ha-blan de una integración social”.
Fabiola núñez comenta al final que en los cuatros años de trayectoria, la compañía ha producido varias obras en la misma técnica; en 2011, trabajó con Pablo Cueto e Itzel Tapia en el montaje de El señor de las mos-cas, adaptación de la novela de William golding.
Somos aprendi-ces de Pablo Cue-to, quien trabaja con teatro de títeres y juguetes; hemos ido reto-mando herra-mientas como los títeres de papel.”
El teatro con obje-tos es mitad artes visuales y mitad teatro, porque los dibujos y objetos deben tener una estética propia.”
FABIOLA NÚÑEZPRODUCTORA EJECUTIVA
Sherezada en un baúlEl montaje, de Caracola
Producciones, cuenta tres historias basadas en la
narradora del clásico Las mil y una noches. La puesta en escena es multimedia, pero
también retoma la tradición del títere para crear una obra en
miniatura a partir de muñecos de papel y el juego de sombras.
POR SONIA Á[email protected]
Un baúl de made-ra de apenas un metro de altura hace de bosque y de castillo, al tiempo que res-
guarda 250 personajes desde un rey y una princesa, hasta corte-sanos y duendes quienes emer-gen de la pequeña caja como si ésta les diera vida para narrar breves relatos al estilo de She-rezada en Las mil y una noches.
El cajón es el escenario y, hasta cierto punto, también el detonador de la puesta en esce-na Shahrazad, basada precisa-mente en la célebre recopilación de cuentos tradicionales del Oriente medio, que además re-toma la tradición del títere para crear una obra en miniatura a partir del muñeco de papel, el juego de sombras y los juguetes en pequeño.
La obra, de Caracola Pro-ducciones, cuenta tres histo-rias basadas en las aventuras de Sherezada, que refieren a la violencia de género y la explo-ración del arquetipo femenino en la sociedad actual, pero más allá de la reflexión temática, el proyecto destaca por volver al uso de herramientas tradicio-nales del teatro.
Fabiola núñez, productora ejecutiva, explica que se trata de una fusión de técnicas des-de la actuación convencional, el manejo de títeres de papel, el uso de proyección de sombras hasta herramientas de video y audio para crear un ambiente escénico sin ningún muro entre espectador y actor.
“Somos aprendices de Pa-blo Cueto, quien trabaja con teatro de títeres y juguetes; te-nemos ya tres proyectos con la técnica y hemos ido retoman-do herramientas como los tí-teres de papel o figuras planas y el teatro de sombra. En este caso todo se fusiona en un gran baúl de donde se desprenden to-dos los objetos”, explica núñez sobre la obra que ofrecerá una temporada en el Centro Cultu-ral Helénico a partir del próxi-mo miércoles.
Si bien se asocia el teatro de títeres con el público infantil, la productora señala que se trata de un montaje pensado para jó-venes y adultos, no sólo por los temas contemporáneos, sino por la intención de romper el vínculo de las marionetas con historias de fantasía.
“Lo difícil siempre es que el espectador llegue al teatro, pero una vez ahí en verdad no parpa-dea, pues jugamos todo el tiem-po con el elemento sorpresa; por un lado sale un pañuelo, luego un muñeco y de inmediato una sombra. Esto es atractivo, pues estamos acostumbrados a la era digital de las multitareas; la gente está acostumbrada a es-tar en una computadora y a la vez estar hablando con alguien más”, detalló del montaje con
Fotos: Caracola Producciones
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Shahrazad se presentará del 14 de enero al 25 de febrero; miércoles a las 20:30 horas,
en el Foro La Gruta del CC Helénico. (Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn).
Entrada: 150 pesos.
Cinco cortesías doblesSe regalará un pase doble para
la función del miércoles 21 de enero o para el miércoles 28 a los primeros cinco lectores de Excélsior que escriban a
TEATRO EN MINIATURA
6 : EXPRESIONES D o m i n g o 1 1 D e e n e r o D e 2 0 1 5 : e X C e L S i o r
<RELECTURAS>
Marqués de SadeEl filósofo y escritor Donatien Alphonse François de Sade nació en París en 1740 y falle-ció en Valle del Marne en 1814.
El perfor-mance —por fin— empieza a ser enten-dido como una forma escénica dife-renciada de la danza.”
ROSARIO MANZANOS
CRÍTICA DE DANZA
<PLANETA DANZA. OPINIÓN>
Los proyectos de danza contemporánea de los años ochenta y noventa del siglo pasado empiezan a mermarse, y nuevos talentos surgen en todo el país
TÍTULO: Sade. La filosofía en el tocador
AUTOR: Sade
TRADUCCIÓN, PRÓLOGO Y NOTAS:
Mauro Armiño
EDITORIAL: Madrid, Valdemar, 2008. 288 pp.
El cautiverio es un acicate para estimular la creatividad
POR LUIS BUGARINIEspecial [email protected]
Se da por hecho la disolución entre arte y vida. La gratuidad del primero como requisito de legitimidad se ha instalado en la idea que se tiene de su ejercicio. Como si entregarse a una disci-plina fuera excluyente de iniciar una tentativa por cambiar la con-ducta de los hombres. Llevar a la práctica ideas se asocia más a la política que a la literatura no obstante que, en el fondo, com-parten más de lo que pudiera pensarse.
Donatien Alphonse François, marqués de Sade (1740-1814), padeció el encierro por llevar
sus ideas a la práctica. Su ejer-cicio de la literatura fue un en-frentamiento con la sociedad de su tiempo y el final se vislumbra lejano. muy difícilmente cual-quier novela erótica moderna podrá alcanzar la temperatura de sus relatos y, de hacerlo, que-dará apenas como una imitación de la obra del autor francés. La filosofía en el tocador (1795) ad-mite una lectura sintética de su pensamiento. es un manifiesto de carácter político y, a un tiem-po, un escenario de obscenidad. Como obra de teatro concluye irrepresentable. estos perso-najes “libertinos” —término de Sade para identificar a quien ig-nora la moral cristiana y de paso la desprecia— practican el coito de manera repetida y en los in-termedios reflexionan sobre la decadencia de la sociedad y sus prácticas milenarias.
no pocas partes del libro mueven a risa, pese al discurso
delirante de sus actores. Sade es un utópico irremediable y su ideal era disolver el conjun-to del organismo social para que la humanidad ande a su libre sin un código rígido de conducta. ejemplos: defiende el homici-dio y la deslealtad, la traición y el uso indiscriminado de la vio-lencia. Como sucede en otros de sus libros, aquí eugenia es una chica inocente a quien le es transmitido el saber esencial de esta fractura de valores. A la par, la incontenible satisfacción de orgasmos múltiples. resulta pasmosa la capacidad de Sade para transpolar las ligerezas de la sábana a la esfera de lo políti-co. Las nalgas, en sus libros, son una moneda de cambio y a un tiempo una forma clarividente del hecho social.
el libro tiene un subtítulo irónico: Diálogos destinados a la educación de las jóvenes señoritas. no es fácil medir la confusión de
Sade. Una forma de estado como la que propone equivaldría a un sitio caníbal y rocambolesco. Los placeres del cuerpo privarían so-bre el bienestar social, y los prin-cipios elementales de seguridad jurídica se disolverían por falta de aplicación. Sería peor que el más simple estado de naturaleza. estamos ante una obra producto del rencor, además. La figura de Sade llamó la atención de los su-rrealistas, merecidamente, cuyo desprecio por la sociedad fue a toda prueba. De igual manera, Barthes, Klossowski y Bataille escribieron páginas inevitables.
Así que no hay mejor entrada a la galaxia de Sade que la filo-sofía. Si bien muchos diálogos terminan por abrumar a los lec-tores, las partes de sexo aderezan la conversación, sin contar con que atestiguar actos violentos es un placer no reconocido y hasta políticamente incorrecto. Parte del éxito del libro es que, cuan-
do eugenia decide torturar a su madre y con la ayuda de sus “ins-tructores” infectarla con sífilis para después coserle los genita-les, se consuma un acto climá-tico fundacional de la sociedad entera. el cierre de la cavidad vaginal equivaldría a dejar atrás un modelo social que produjo lo mismo la quema de “brujas” en la edad media que el colonialis-mo del siglo XX. nietzsche, años después, analizaría a detalle los aspectos negativos de la morali-dad cristiana, y su dictamen se-ría determinante.
Pero estamos ante un texto literario más que programáti-co, a pesar de que su intención haya sido otra. Pensar a Sade es un ejercicio intelectual de gran calado. exigió quemar el arma-zón entero de la sociedad de su tiempo para reedificarla y ade-más intentó llevarlo a la práctica. ¿Habría escrito sus libros de ha-ber vivido en libertad? el cauti-verio es un acicate para estimular la creatividad. el contraste ino-cencia/perversidad es parte del tablado del mundo. La función de Sade es hacerlo más visible para, si fuera el caso, tomar las prevenciones necesarias.
POR ROSARIO [email protected]
Los jóvenes em-piezan a posi-cionarse. el mo- v i m i e n t o d e grupos inde-pendientes de
danza contemporánea de los años ochenta y noventa del siglo pasado empieza a mermarse y nuevos talentos surgen en todo el país. es tiempo de un extraño florecimiento donde la cantidad rebasa a la calidad.
el intento institucional por democratizar el acceso a los es-pacios ha sido rebasado por de-cenas de solicitudes de garbosos jóvenes que acaban de egresar de las escuelas de danza o que se formaron en academias pri-vadas. Son imbatibles.
el performance —por fin— empieza a ser entendido como una forma escénica diferenciada de la danza y poco a poco aque-llos que apenas han descubierto el arte conceptual se han dado cuenta de que, sin un público más educado hacia las artes, las posibilidades de tener los tea-tros llenos es algo remoto.
muchos, muchísimos estre-nos, funciones y eventos en los últimos meses de 2014 trasla-pados, para ahora despertar en el páramo del primer tri-mestre del 2015. Festivales en todo el país, concursos y hasta un Primer encuentro nacional de Danza en guadalajara, Ja-lisco, que convocó en junio por primera vez a convivir a tirios y troyanos en un maratón dancís-tico de lo más apetecible.
Delfos, Antares, el Ballet Folklórico de la Universidad de Colima, Quiatora monorriel, ApocApoc, Alicia Sánchez y Cia., Antonio Salinas y Foco al Aire, fueron parte de la progra-mación. Además por primera vez el Premio inBA-UAm sa-lió de la Ciudad de méxico, sus participantes se toparon con la mala infraestructura teatral tapatía y no obstante salieron adelante. el importante premio nacional de coreografía estuvo reñido, pero se lo llevó mauri-cio nava con Andrea Chirinos pisándole los talones.
en el encuentro resaltó de forma especial el muy bien lo-grado montaje de Francisco Córdova y Beto Pérez Conatus —término acuñado por Spino-za, filósofo holandés que habla de ese esfuerzo mínimo por per-severar en la existencia—.
Habrá que seguirle la pista al primero, un muchacho con una muy interesante concepción na-rrativa del cuerpo que junto con otros bailarines como elisa Ca-rrillo, isaac Hernández, miguel Ángel Zermeño y erick montes se encuentran en la primera fila
de la danza mundial.el Palacio de Bellas Ar-
tes celebró sus 80 años, y para ello se convocaron a diver-sas compañías de danza como Producciones la Lágrima, Contempodanza y Delfos. La directora de la primera, Adria-na Castaños, fue merecedora de la medalla Bellas Artes que también se le otorgó a marco Antonio Silva por los logros al-canzados en su carrera.
La Compañía nacional de Danza (CnD) cumplió cincuen-ta años y estrenó Sueño de una noche de verano, con coreografía de James Kelly. Un montaje con un lenguaje un tanto convencio-nal y no tan avezado como otras piezas de Kelly. el Palacio tuvo llenos todos los días y fue un re-gocijo dado que el montaje contó con orquesta en vivo.
Por su parte, Laura morelos,
rino, miguel mancillas, Cecilia Lugo, Leticia Alvarado, marce-la Sánchez, octavio Zeivy, Ta-nia Solomonof, Juliana Faesler, Alicia Sánchez, Víctor manuel ruiz, Claudia Lavista, omar Carrum, rolando Beattie, Jor-ge Domínguez, Antonio rubio, Socorro Chapa, Henry Torres, Jaciel neri y Alonso Alarcón, entre otros, empujaron hacia delante y cuesta arriba. Con presupuestos limitados y nula difusión hicieron milagros para llevar gente a sus espectáculos.
De lo visto La audición, de marcela Sánchez y octavio Zeivy, sobresalió por su rigor e ingenio.
en la misma UnAm se llevó a cabo el Flamenco Fest, que in-cluyó a figuras de primer nivel, cursos, talleres, discusiones y espectáculos. el mejor, el Drá-cula del andaluz Paco mora.
en el campo internacional se presentaron en el DF la compa-ñía del controvertido artista Jan Fabre con el montaje The power of theatrical madness en el tea-tro Julio Castillo, Edipo de José Besprosvany, en una versión para actores y bailarines —el coro— y sombras que tuvo gran éxito en la en el teatro Juan ruiz de Alarcón de la UnAm.
regresó por fin a méxico el otrora creador salvaje Wim Vandeckeybus, que mucho más sereno mostró su primera co-reografía What the body does not remember, impecable y un tanto sórdida en el Teatro de la Ciu-dad. interesante ver cómo el repertorio de Jan Fabre y el de Wim Vandeckeybus se parecen en las primeras piezas de este último y se va diferenciando al paso de los años. Vandeckeybus, ex bailarín de Fabre, no niega sus influencias y con ellas hizo su propio vocabulario que hoy en día es multidisciplinario.
La cereza del pastel, lo me-jor de la danza internacional que se vio en 2014, fue iTMoi ( In the mind of Igor), del notable baila-rín inglés Akram Khan con la compañía que lleva su nombre, en el Teatro de la Ciudad como parte del 30 Festival del Centro Histórico. inspirado en el La consagración de la primavera, de igor Stravinsky, fue un notable despliegue de sorpresas y enig-mas, bailarines extraordina-rios, vestuario de gran belleza, iluminación exacta y una pista musical fuera de serie.
¿Qué depara 2015? Hasta ahora las programaciones son un misterio. Y si no aparece el dinero del Conaculta para pa-gar a sus artistas, es seguro que el año deparará más problemas para los exponentes de la danza.
directora de la CnD, modificó la puesta en escena El lago de los cisnes. Por fin apareció una ar-tista con el sentido común para hacer una serie de modificacio-nes de la antiquísima versión un tanto cursi que se venía repre-sentando año tras año.
La UnAm no se quedó atrás y, con una vocación didáctica muy clara, hizo la producción Danzando a Márquez para feste-jar los 85 años de la autonomía de la máxima casa de estudios. Conmovido, el compositor Ar-turo márquez brillaba con una sonrisa que no desapareció du-rante toda la función. La pieza más interesante en términos formales fue Marchas de duelo y de ira, de la regiomontana ro-sario murillo.
Con impétu otros artistas como Óscar ruvalcaba, Dua-ne Cochran, rossana Filoma-
El concurso es organizado por la empresa Televisa.
<POR EL PLANETA >
DE LA REDACCIÓ[email protected]
Por el Planeta es el nombre del primer concurso interna-cional de fotografía de con-servación, que convoca al público en general a registrar sus propuestas antes del 27 de marzo próximo, que es la fecha límite.
Se trata, dicen los orga-nizadores, de “un movimien-to que busca transformar la relación entre la Tierra y las especies que viven en ella, además de reafirmar la ac-tividad fotográfica “como un instrumento poderoso de conservación natural y apre-ciación de la biodiversidad”.
De acuerdo con un co-municado, el concurso re-conocerá “la dedicación, la destreza y el talento de los fotógrafos que luchan por crear imágenes que infundan entendimiento y aprecio por la herencia natural”.
el certamen es organi-zado por la empresa Te-levisa y apoyado por la national geographic Socie-ty, así como por la Secretaría de Turismo y el Consejo na-cional para la Cultura y las Artes (Conaculta).
Los interesados deberán registrarse en el portal elec-trónico oficial del concurso, que se divide en tres temas: “Biodiversidad”, “Conser-vación” y “narrativa”.
el jurado está integrado por algunos de los profesio-nales de la fotografía más re-conocidos a escala mundial: el canadiense Paul nicklen, presidente del jurado; la mexicana graciela iturbide, y los estadunidenses Brian Skerry y Kathy moran, así como Sophie Stafford, pro-veniente de reino Unido.—Con información de Notimex
Lanzan premio de foto
Se premiará a quienes infun-dan aprecio por lo natural.”
COMUNICADO DE LOS ORGANIZADORES
Se realizó en 2014 el Primer Encuentro Nacional de Danza en Guadalajara.
Fotos: CEPRODAC, LaMarmotaAzul y Conaculta
Foto: Cortesía Televisa y NATGEO
Manifiesto político... y erótico
Muchos bailarienes, poca calidad en 2014
E X C E L S I O R : D O m I n g O 1 1 D E E n E R O D E 2 0 1 5 EXPRESIONES : 7
T R E S P A R A L L E V A R
1. Esta novela de José Antonio Sánchez Ce-tina (DF, 1987) es un ejemplo de que la li-teratura infantil y ju-venil ha dejado atrás
las historias de fantasía con hadas y duendes, para apostar por temas de la sociedad contemporánea en busca de lectores críticos.
Se trata de un breve relato que de origen está pensado para niños y jóvenes, aun cuando aborda cuestio-nes como las adicciones, las enfer-medades sicológicas, las relaciones humanas, la violencia y el abando-no. Su ventaja, en cierto modo, es gozar de una narrativa digerible que pareciera la plática entre estudian-tes preparatorianos; entre Joaquín, el protagonista, y su amigo.
El relato aborda el conflicto de las drogas, pero no desde una visión moralista, sino desde el punto me-dio para revelar que además de las sintéticas existen adicciones como la televisión, el ruido o la desinfor-mación. Sin perder la fuerza del relato a través de las descripciones de escenas tan crudas como coti-dianas, la novela también apela al humor, al lenguaje burdo, a la sá-tira. Esta obra puede ser para un lector primerizo un acercamiento a la literatura y descubrir que las historias de la realidad se pueden contar desde la ilusión.
—Sonia Ávila
TÍTULO: El carnaval de las letras
AUTOR: Julián Meza
EDITORIAL: Cuadrivio. México; 2014
TÍTULO: La primavera del mars
AUTOR: José Antonio Sánchez Cetina
EDITORIAL: Conaculta/Ediciones SM, 2014; 126 pp.
TÍTULO: GENERACIÓN HIP-HOP
De la guerra de pandillas y el grafiti al gangsta rap
AUTOR: Jeff Chang
TRADUCCIÓN: Matías Battistón
PRÓLOGO: DJ Kool Herc
EDITORIAL: Caja Negra Editora, Argentina, 2014;
Colección Synesthesia; 608 pp.
<RESEÑA LITERARIA>
Meth Z es una novela compuesta con las dos partes de una trilogía inacabada que, antes de su muerte, gerardo Ara-na cedió a una revista
POR RAFAEL MIRANDA BELLOEspecial [email protected]
En medio del ojo de la cáma-ra, un poeta dice a los lectores que lo miren. miren la camiseta agujerada del cuello con retrato en blanco y negro de Kurt Co-bain y las fechas conmemorati-vas de su nacimiento y muerte. miren la bebida energética que empuña cuando habla de la confusión entre genialidad y excentricidad, mientras de su cabeza escurre el agua de una fuente urbana que asaltó en una incursión imprevista. miren al peatón que hace la película de un hombre que escribe un libro mientras escribe el libro del que habla la película. miren cómo planifica su estrategia de ata-que: juntar su obra completa en un texto de dos mil páginas sin editar nada, al fin que, supone, nadie se atreverá a leerlas. Pero miren, miren bien, porque tie-nen que tomarse el tiempo de observarlo con calma, bailo-teando de frente, y entonces llega el momento, desde luego, de contar cómo empezó la his-toria del libro.
Meth Z es una novela com-puesta con las dos partes de una trilogía inacabada que, antes de su muerte, el escritor gerardo Arana (Querétaro, 1987-2012) cedió a la revista digital independiente Radiador para que se encargara de pu-blicarla. El territorio de Meth Z está habitado por personajes como claves de una trama de-voradora e irresoluble, intriga envuelta en sueños y recuerdos hipotéticos, impetuosos, una sucesión de apéndices como ideas convulsivas y fulminan-
Una escritura indócilcomo “un simulador de pesa-dillas” o un virus que se prolon-ga en rápidas combinaciones, metaficción en la que el prota-gonista, además de inventar la Meth Z, “el hielo mágico” (una droga que absorbe las mentes y hace soñar despierto, “una droga cargada de futuro”), puede ser un estudiante serbio croata, un peligroso paciente siquiátrico, el encargado de las fotocopias de una agencia, o el empedernido jugador de video-juegos que se acuesta con bru-jas y escribe cuentos en los que es héroe y villano, un mago es-critor y un impostor que se re-conoce como “el yonqui más bello de la ciudad”, exnovio de maría Eugenia, la escritora de novelas del viejo y salvaje oes-te, “un ángel de entre los sub-terráneos”, la heroína del relato aspirado por la mente del mu-chacho que escribe sobre sí mismo. Y es así como, apenas, comienza la dislocación y en-sambladura del libro.
Encaramado al fuselaje de Meth Z, Arana se precipita a todo pulmón en el campo mi-nado de la novela y descerraja palabras como implosión en ca-dena, para salir volando por los aires cocido de referencias (la aureola de conceptos en torno a la pipa de Derrida; Beckett y el filo templado de la lucidez des-bordada y alucinante; el abrazo inconmensurable de Bolaño; y Burroughs, un eco que se pro-paga como aliento de nieve y caudal de brasas) pero sin abandonar el campo de fuerza que destila la máquina de poe-sía en su interior, re-producien-do una narrativa que despega con el impulso de una escritu-ra indócil que a pesar de haber cumplido escasos años de edad posee mucha vida detrás y de-bajo, y a la que, irrebatiblemen-te, esperan lectores y lecturas por venir. Pero ahora, no hay mejor momento, es la hora de empezar a leer el libro.
[email protected] estampasinfrecuentes.blogspot.com
tes, dentro de las que Pegaso Zorokin (motor de la narrati-va negra que desprende un hilo de baba negra para formar un precipicio de “hojas negras so-bre hojas negras”), se interna en los meandros de un mecanismo que pone a funcionar un arte-facto “que inventa inventos”, y genera la fuerza de conversión con la que “la novela se desvía. Entre sonido y sentido, entre las aventuras y los Apocalipsis, entre la formación sentimental y la madurez sangrienta, entre la supervivencia y la profecía, entre el homenaje y la destruc-ción”. Y por fin, es de este modo como ha empezado el libro.
metáfora de la literatura
TÍTULO: Meth Z
AUTOR: Gerardo Arana
EDITORIAL: Fondo Editorial Tierra Adentro,
Conaculta, México, 2014; 202 pp.
Ilustración: Edgardo Lara
2. Entre los lectores constantes y espo-rádicos es común pedir recomenda-ciones: ¿qué has leído últimamen-
te?, ¿qué libro me recomiendas?Es un vicio propio de los lectores
prescribir libros sin necesidad de re-ceta médica. Este libro es una amplia receta. Julián meza (méxico, 1944-2012) prescribe autores y libros sin elaborar un juicio moral al respecto, porque afirma que la novela es atem-poral y amoral; no enjuicia el obrar humano, la novela narra y es por ello que cualquiera puede identificarse con ella. Los lectores somos los con-temporáneos de todos los hombres: autores y personajes.
meza sintetiza el papel de rese-ñista, crítico y novelista, presentán-dose a sí mismo como lector. Pero además es un lector que recomienda e incita a la lectura de otros libros; de autores que van desde rusos cuya obra no está completamente tradu-cida hasta con escritores que rompen el paradigma de la novelas, como Pa-vic, Calasso y Barnes.
Sigue la estructura de un carna-val, en el que primero se presenta a los invitados y después comienza el baile; del mismo modo meza presen-ta a los autores quienes intercam-bian las máscaras unos con otros. Se trata de un libro sobre otros libros, es la recomendación de un lector a otros lectores. —Andrea Fajardo
VACHIER-LAGRAVE CASTIGA UN MAL PLANTEAMIENTO DE YIFÁNEl gran maestro francés Maxime Vachier-Lagrave derrota a la campeona mundial Hou Yifán, de China, en la ronda inaugural de la 77 edición del prestigioso torneo Tata Steel de Wijk aan Zee, Holanda. Hou Yifán juegan con esmero la apertura e incluso su posición es ligeramente superior. Intenta tomar la iniciativa pero al avanzar sus peones centrales e intercambiar damas su estructura queda seriamente dañada con cuatro islas de peones vulnerables que se convierten en objetivo de ataque del francés.
Blancas: Maxime Vachier-Lagrave, Francia, 2,757.Negras: Hou Yifán, China, 2,673.
Defensa Francesa, C13.R–1, Torneo Tata Steel de Wijk aan Zee, 10–01–2015.
1.e4 e6 El peón de e6 es un baluarte en la defensa de la diagonal a2-g8 y en la protección de f7 que es el principal objetivo de ataque en las aperturas de peón rey. No obstante, uno de los problemas de la defensa Francesa es cómo el segundo jugador va a libertar el AD obstruido, desde el primer movimiento por e6 y por su propia cadena de peones. En la década de los 20 se estimaba que había demasiado riesgo en jugar e4. En el match Capablanca - Alekhine en 1927 en Buenos Aires, se jugaron 34 partidas, con resultado 6-3, 25 tablas, favorable a Alekhine. La primera partida fue una Francesa. Perdió Capablanca, que ya no volvió a emplearla en el resto del match. En la estrategia general las blancas intentan montar un ataque en flanco de rey y las negras buscan el contrajuego en flanco de dama. 2.d4 d5 3.Cc3 Cf6 4.Ag5 Ae7 5.e5 Cfd7 Tras 6. Axe7 Dxe7 se plantea la variante clásica. 6.h4 Este movimiento se conoce como Ataque Chatard-Alekhine. 6...h6 Bogoljubov - Maroczy, 0–1, 1931; Pánov - Kótov, 1–0, 1935; Estrin - Yudovich, 1–0, 1949; Compton - Short, 1/2, 1997. [6...Axg5 7.hxg5 Dxg5 8.Ch3 Dh6 9.Cb5 Ca6 10.g3 f6 11.Ag2 con la amenaza Cf4 seguida de Th5. 11...fxe5] 7.Axe7 Dxe7 8.Cb5 Cb6 9.c3 a6 10.Ca3 c5 La forma más común de atacar el centro con un peón lateral. 11.Cf3 Cc6 12.Ad3 cxd4 13.cxd4 0–0 La posición de Hou Yifán es relativamente mejor. Con Ad7 cumple con el desarrollo del AD y conecta sus torres. Vachier-Lagrave necesita dos tiempos. 14.0–0 f6 Una jugada con ambición. Movimientos alternos son Ad7 o bien Cb4. 15.exf6 Dxf6 16.Tc1 e5 Elimina el perón retrasado, abre la diagonal para su AD sólo que el peón central quedará aislado, con todos sus problemas y ventajas. 17.dxe5 Cxe5 18.Cxe5 Dxe5 19.Db3 Con la doble función de ataque sobre el peón aislado y la defensa de b2. 19...Dd6 20.Dc2 Ad7 21.Dc7 Df6 [21...Dxc7 22.Txc7 Ac6 23.Tc1 Tad8 (23...Tae8 24.Axa6 Ca8 25.Txb7 Axb7 26.Axb7 Cb6-/+) 24.Axa6 Tf7 25.Txf7 Rxf7±] 22.Dxb7 Tfb8 23.Dc7 Dxb2 [23...Tc8 24.Dg3 Dxb2 25.Txc8+ Txc8 26.Axa6 Tf8 27.Tb1 Df6 y se mantienen en la lucha] 24.Dd6 Df6 Acaso dentro de la estrategia general no sea conveniente la propuesta de intercambiar damas. Las negras quedarán con cuatro islas de peones que pueden ser objeto de ataque. Un peón aislado es vulnerable, es como un pájaro alejado de la bandada o un pez fuera del cardumen. Igual puede suceder con un miembro, sin preparación ni experiencia, fuera de la familia. 25.Dxf6 gxf6 En teoría hay cuatro objetivos de ataque. 26.Tc5 Tc8 27.Ta5 Tc3 28.Tb1 Ca4 29.Ab5 La mejor coordinación de las piezas blancas permite esta excelente respuesta. 29...Af5 30.Tb3 Con lo que se ejerce presión sobre a6 y d5. 30...Tc1+ [30...Txb3 31.axb3 Cc3 32.Txa6 Tb8 33.Txf6 Ae4 34.Aa4±] 31.Rh2 Cc3 32.Ac6 A punto de producirse el desequilibrio material. 32...Td8 33.Tc5 Cxa2 34.Txd5 Tf8 [Sería un error capturar la torre. Si 34...Txd5 35.Axd5+ Rf8 36.Tb8+ Re7 37.Axa2 Ta1 38.Tb2 con ventaja ganadora.] 35.Td6 Cc3 36.Cc4 Cb5 37.Axb5 axb5 38.Ce3 En este tipo de posiciones con peones desligados en ambos flancos el caballo es superior al alfil. 38...Tc5 39.Cd5 Rh8 40.Cxf6 Te5 41.f3 Te6 42.Ce4 Tb8 [42...Txd6 43.Cxd6 Ad7 44.Cxb5 Tf6 45.Cc3 Tc6 46.g4+-] 43.Tb4 Txd6 44.Cxd6 Ad7 45.Rg3 Mejor es g4. 45...Rg7 46.Rf4 Rf6 47.g4 Ta8 48.Tb3 Tb8 49.Ce4+ los engines indican ventaja decisiva. 49...Re7 [49...Re6 50.Cc5+ Rd6 51.Cxd7 Rxd7 52.Re5 con final ganador muy superior.] 50.Cc5 [50.Re5 Ac6 51.Cg3 Ad7 52.Cf5++-] 50...Ac6 51.Ca6 Tf8+ 52.Rg3 Ad5 53.Te3+ Rd6 54.Td3 Con la evidente amenaza de Cb4 54...Td8 55.Cb4 Rc5 Ahora las blancas juegan y ganan. Tras los intercambios, observe que con Rf2 las blancas entran al cuadrado del peón y su mayoría en flanco rey decide. 56.Txd5+ Txd5 57.Cxd5 Rxd5 58.Rf2 1–0.
EN LA PRIMERA RONDA DEL TATAL STEEL
A J E D R E ZPOR ARTURO XICOTÉNCATL
Posición después de 24. Dd6 Df6 del juego de ayer en Wijk aan Zee entre Vachier-Lagrave y la monarca mundial Hou Yifán. Tras el intercambio de damas las negras quedarán con cuatro islas de peones.
TRES LÍDERES EN WIJK AAN ZEEEl italiano Fabiano Caruana, el ucraniano Vassily Ivanchuk y el francés Maxime Vachier-Lagrave son líderes del prestigioso torneo de ajedrez Tata Steel de Wijk aan Zee.
Caruana, con negras, derrotó al chino Liren Ding en 78 jugadas de una defensa Grunfeld. En el primer control de tiempo Jobava cometió un error e Ivanchuk lo castigó y le ganó en 43 movimientos de una Defensa Siciliana y Vachmier-Lagrave batió a la campeona mundial, Hou Yifán de China en 58 lances de una Defensa Francesa.
Empataron Anish Giri y Magnus Carlse en 30 movimientos de PD; Wesley So y Radoslaw Wojtaszek en 70 de una Siciliana Najdorf; Teimour Radjáboc y Loek Van Wely en 35 de una Defensa Pirc e Iván Saric y Levon Aronian en 50 de una Giuoco Piano.
Clasificación: 1o. Caruana, Ivanchuk, Vachier-Lagrave, 1 puntos. 4o. Carlsen, Giri, So, Wojtaszek, Radjábov, Van Wely, Saric, Aronian, ½ punto. 12o. Hou Yifán, Jobava, Liren Ding, 0 puntos.
Emparejamiento de la segunda ronda: Carlsen - Wesley So, Giri-Aronian, Caruana-Saric, Hou Yifan - Liren Ding, Jobava - Vachier-Lagrave, Radjábov - Ivanchuk y Van Wely - Wojtaszek.
3. Publicado ori-ginalmente en inglés en 2005, Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Ge-
neration es, en palabras de su autor, Jeff Chang, periodista y crítico mu-sical estadunidense especializado en hip-hop, “una pequeña contribución a la ola más grande de pensamiento acerca de la generación hip-hop”. ganador de un American Book Award, esta obra presenta, desde sus raíces en los sound systems jamai-quinos, una exhaustiva crónica mu-sical y cultural de los años que van de 1968 a 2001 (principalmente en EU) y los acontecimientos que defi-nieron una cultura que logró abarcar el mundo. Acompañado de una gran cantidad de entrevistas, opiniones, personajes, discografías y fuentes bibliográficas que completan diez años de investigación, Chang pene-tra en este universo más allá de los “cuatro elementos del hip-hop”, que Caja negra edita y nos invita a des-cubrir y aprehender en español.
—Mario Palomera Torres
8 : EXPRESIONES D o m i n g o 1 1 D e e n e r o D e 2 0 1 5 : e X C e L S i o r
