Pintura

"La amistad como modo de vida" Díptico Óleo sobre tela 240 x 80 cm 2009-2010

Detalles Arriba: autorretrato del pintor

Abajo: retrato de A. Rogazy

"Niña 1" Óleo sobre tela 100 x 70 cm 2010-2011

"Niña 2" Óleo sobre tela 100 x 70 cm 2010-2011

"Niña 3" Óleo sobre tela 100 x 70 cm 2010-2011

"Estudio de rostros" Óleo sobre tela 2009

“Google” Óleo y acrílico sobre tela Dimensiones: 3,00 x 1,70 mts. 2010 Expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en agosto-septiembre de 2011, II Concurso Universitario de Arte Joven.

La obra consiste en una pintura de gran formato que realiza un ejercicio de traducción y traslado de soportes, desde la virtualidad de internet a la tela. La imagen de Google en la pantalla, el sitio web más visitado del mundo, es representado en forma distorsionada (fuera de foco). El autor intenta reflexionar sobre un asunto tradicional en la pintura, como es el tema de la representación de la realidad, entendiendo que lo virtual no se opone a lo real,

sino que configura una cierta realidad que interviene y se relaciona con la "realidad material", en forma cada vez mayor. De ahí la necesidad de traspasar esa imagen "virtual" a un soporte material como es la tela. Así, la propuesta de una “pintura virtual” intenta vincular algo que parecería a simple vista contradictorio: la pintura sobre tela como ejemplo de un arte “clásico” y tradicionalista, con los formatos actuales de las nuevas comunicaciones globalizadas y en red contemporáneas. El ejercicio se plantea así, en un acto de reivindicación de lo pictórico pero no en términos conservadores, sino que reivindicación de lo pictórico como un campo de producción estético que debe reflexionar sobre sí mismo y sus propias formas de producción, en un contexto de desmaterialización producto ya no sólo de las tecnologías de reproducción mecánicas, sino además de un contexto tecnológico globalizado e hipertextual. Desde un punto de vista crítico, el efecto de desenfoque atenta contra la pretensión totalitaria de "Google", a través de la cual se nos invita -y asegura- podemos "verlo todo". En realidad, lo que "Google" nos muestra en cada una de nuestras “búsquedas” es el resultado de una serie de operaciones automáticas basadas en esquemas algorítmicos y fórmulas matemáticas que están implicadas en el uso de esas herramientas, que no son neutrales y determinan qué vemos, en qué orden y por qué. También es importante pensar los efectos de esa pretensión “democrática” y neutral de la cultura en plataformas como “Google”, cuando una obra como esta ha sido hecha en un país latinoamericano como Chile. Los modos diferenciales en los que los países ingresan a la globalización de las comunicaciones, las distancias de idioma, clase social, género, raza, sexo, etc. diferencias que aparecen borradas o homogeneizadas en esa imagen clara y neutral de Google. Basta recordar cómo la compañía accedió a censurar contenidos para poder ingresar al mercado chino. Internet es un espacio que es parte de nuestras vidas y nos determina de cierto modo,

abriendo enormes posibilidades, pero tampoco es un espacio libre de las regulaciones del poder.

“Patagonia BBC” Óleo y acrílico sobre tela Dimensiones: 120 x 80 cm. 2011 Expuesto en muestra “Espacios Itinerantes” de la Universidad de Chile, 2011.

La obra “Patagonia BBC” corresponde a la representación pictórica de una “captura de pantalla” (imagen) del sitio web “Youtube.com” en el que se encuentra alojado el video “Patagonia Deep Forest” creado por la cadena televisiva BBC de Londres. El ejercicio supone un “traslado” entre “dos realidades”: desde la “realidad virtual” –la red de internet- a un soporte “material” y tradicional –la tela-, a partir de la materialidad pictórica. En un primer momento, el gesto propone una problematización de la noción tradicionalista de “pintura de paisaje” entendida a partir del paradigma del “cuadro-ventana”. A su vez, la obra da cuenta de una serie de desplazamientos de soporte, puesto que la imagen que se representa (el fotograma del video visualizado y contenido en la pantalla del ordenador en el portal de youtube), corresponde ya al traslado de una visualidad a otra: es el registro en video de un paisaje (la Patagonia) por una cadena televisiva internacional (la BBC de Londres), presumiblemente sometido a una serie de procedimientos de encuadre y edición, para luego ser puesto en un portal de Internet, con el fin de ser visto en cualquier parte del mundo. En este punto, la obra propone una reflexión acerca del modo en que la representación de un paisaje “natural”, requiere de la eficacia de la “artificialidad” técnica (video, televisión, internet), teniendo como contexto –en Chile- las múltiples tácticas de representación de ese “paisaje natural”, con el fin de crear conciencia de la necesidad de su preservación y conservación patrimonial, que han marcado el escenario político actual.

Dibujo

Serie figura humana Lápiz sobre papel 32,5 x 50 cm 2010

Serie figura humana Lápiz sobre papel

32,5 x 25 cm 2010

Serie figura humana Lápiz sobre papel 32,5 x 25 cm 2010

Serie figura humana Lápiz sobre papel 77 x 110 cm 2010

Arriba y abajo: Serie figura humana Lápiz sobre papel

77 x 110 cm 2010

Serie figura humana Lápiz sobre papel 24 x 16 cm. c/u 2010

Serie figura humana Lápiz sobre papel

24 x 16 cm. c/u 2010

Serie Porn Lápiz sobre papel

21 x 30 cm. 2011

Serie Porn

Lápiz sobre papel 21 x 30 cm. 2011

Serie Porn

Lápiz sobre papel 21 x 30 cm. 2011

Serie Porn Lápiz sobre papel 21 x 30 cm. 2011

Serie Porn Lápiz sobre papel 21 x 30 cm. 2011

Serie Porn Lápiz sobre papel 21 x 30 cm. 2011

Espéculos (tríptico) Látex, acrílico y grafito sobre madera aglomerada. 50 x 70 cm. c/u. 2009

Serie de la Danza nº1 ”Rodrigo y Diana” Acuarela y lápiz sobre papel 50 x 32,5 cm Octubre de 2010

Serie de la Danza fue creada a partir del proyecto de investigación de la bailarina chilena Diana Carvajal en torno al movimiento del cuerpo en la danza. Son 5 dibujos en grafito que incorporan la acuarela como elemento atmosférico y volumétrico.

Serie de la danza nº2 “Desplazamiento corporal” Acuarela y lápiz sobre papel 65 x 25 cm Octubre de 2010

Serie de la danza nº3 y nº4 Movimiento 3 Acuarela y lápiz sobre papel 50 x 32,5 cm Octubre de 2010

Serie de la danza nº5 Movimiento 4 Lápiz sobre papel y acuarela 50 x 32,5 cm Octubre de 2010

“La revolución feminista de un cuarto compartido” Retratos de Cristian Cabello y Jorge Díaz Lápiz sobre papel, collage y tinta-calco 65 x 50 cm Agosto de 2010

"Escorzo" Nº1 de la serie "Escorzo" Lápiz sobre papel Diciembre de 2009

"Oblicuo" Nº2 de la serie "Escorzo"

Lápiz sobre papel Diciembre de 2009

“Retrato hablado: el mal de archivo” Serie de 5 dibujos. Lápiz sobre papel diamante y archivadores. 201

Detalle de la serie “Retrato hablado: el mal de archivo” Lápiz sobre papel diamante y archivadores. 2010