RISING STARS
18:30 UHR | VORGESTELLT – DAS KÜNSTLERGESPRÄCH
19:30 UHR | KONZERT
SONNTAG, 14. JANUAR 2018
nominiert von Wiener Konzerthaus und Musikverein Wien
EMMANUEL TJEKNAVORIAN VIOLINE
MONTAG, 15. JANUAR 2018
nominiert von Müpa Budapest
TAMÁS PÁLFALVI TROMPETE
JÁNOS PALOJTAY KLAVIER
DIENSTAG, 16. JANUAR 2018
nominiert von Het Concertgebouw Amsterdam
NORA FISCHER GESANG
MIKE FENTROSS THEORBE
DANIËL KOOL KLAVIER
MITTWOCH, 17. JANUAR 2018
nominiert von Konserthuset Stockholm
ELLEN NISBETH VIOLA
BENGT FORSBERG KLAVIER
DONNERSTAG, 18. JANUAR 2018
nominiert von Philharmonie Luxembourg
CHRISTOPH SIETZEN SCHLAGWERK
THE WAVE QUARTET
FREITAG, 19. JANUAR 2018
nominiert von Cité de la musique – Philharmonie de Paris und
Festspielhaus Baden-Baden
QUATUOR VAN KUIJK
Mit Unterstützung von In Kooperation mit
7339 BMW Story_of_Luxury_7er HH Elbphil 210x297 Programmheft_Rising Stars 20180105.indd 1 08.01.18 16:52
SONNTAG, 14. JANUAR 2018
18:30 UHR | VORGESTELLT – DAS KÜNSTLERGESPRÄCH
19:30 UHR | KONZERT
ZU DEN WERKEN DES HEUTIGEN ABENDS
EMMANUEL TJEKNAVORIAN
VIOLINE
Emmanuel Tjeknavorian wurde 1995 in Wien als Sohn einer Pianistin
und eines Dirigenten geboren und trat als Siebenjähriger das erste
Mal öffentlich mit Orchester auf. Seit 2011 studiert er bei Gerhard
Schulz, ehemals Mitglied des Alban Berg Quartetts, an der Universi-
tät für Musik und darstellende Kunst in Wien.
Seinen internationalen Durchbruch feierte er 2015, als er beim
Jean-Sibelius-Violinwettbewerb den Zweiten Preis sowie die Aus-
zeichnung für die beste Interpretation des Sibelius-Violinkonzerts er-
hielt. Seither führte seine Karriere ihn bereits zu Orchestern wie dem
Radio-Symphonieorchester Wien, dem Finnish Radio Symphony Or-
chestra, dem Helsinki Philharmonic Orchestra, der Camerata Salz-
burg und dem Münchner Kammerorchester. Dabei spielte er unter
Dirigenten wie Adam Fischer, Cornelius Meister und Andrés Oroz-
co-Estrada.
Neben seinen Auftritten als »Rising Star« ist Emmanuel Tjekna-
vorian aktuell auch »Great Talent« des Wiener Konzerthauses, wo
er in unterschiedlichen Kammermusikformationen zu erleben ist. Zu
den weiteren Highlights der aktuellen Saison gehören seine Debüts
beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin in der Berliner Phil-
harmonie, beim Mozarteum-Orchester Salzburg und beim Tonhalle-
Orchester Zürich. Dazu kommen Wiedereinladungen der Wiener Sym-
phoniker, des hr-Sinfonie orchesters sowie dem Jeunesse-Orchester
im Musikverein Wien. Auch beim Rheingau Musikfestival ist er erneut
zu Gast. Darüber hinaus debütiert er bei den Festspielen Mecklen-
burg-Vorpommern.
Seit September 2017 hat Emmanuel Tjeknavorian eine eigene
monatliche Sendung bei Radio Klassik, dem größten Klassiksender
in Österreich. Im Dezember war er zudem auf arte in der Sendung
»Stars von morgen« mit Rolando Villazón zu sehen.
Emmanuel Tjeknavorian spielt auf einer Violine von Antonio Stra-
divari, gebaut in Cremona.
PROGRAMM
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Sonate Nr. 1 g-Moll BWV 1001 (1720)
Adagio – Fuga: Allegro – Siciliana – Presto
Eugène Ysaÿe (1858–1931)
Sonate g-Moll op. 27/1 (1923)
Grave: Lento assai – Fugato: Molto moderato –
Allegretto poco scherzoso: Amabile –
Finale con brio: Allegro fermo
Pause
Sergej Prokofjew (1891–1953)
Sonate D-Dur op. 115 (1947)
Moderato – Thema und Variationen:
Andante dolce – Con brio: Allegro precipitato
George Enescu (1881–1955)
aus »Impressions d’enfance« op. 28 (1940)
Ménétrier
Christoph Ehrenfellner (*1975)
Suite des Alpes op. 36 (2017)
Jodler – Double
Einzugsmarsch – Double
Hochzeitstanz – Double
Finale: Zwiefacher
Kompositionsauftrag von Musikverein Wien,
Wiener Konzerthaus und ECHO
Heinrich Wilhelm Ernst (1814–1865)
Variationen über das irische Volkslied
»The Last Rose of Summer« (1865)
Ende gegen 21:30 Uhr
Emmanuel Tjeknavorian
BACH: SONATE G-MOLL
Emmanuel Tjeknavorian beginnt seinen Solo-
abend mit nichts weniger als der »Bibel der
Violine«. Denn so wie das Wohltemperierte
Klavier für Pianisten und die Cellosuiten für
Cellisten, so stellen Johann Sebastian Bachs
sechs Sonaten und Partiten für Violine solo
das Nonplusultra des Geigenrepertoires dar.
Bach stellte sie 1720 während seiner Zeit als
Kapellmeister in Köthen zusammen. Die So-
nate Nr. 1 entstand vermutlich schon früher,
inspiriert wohl von Johann Paul von Westhoff,
mit dem Bach in der Weimarer Hofkapelle ge-
spielt und der selbst sechs Suiten für Solovio-
line komponiert hatte. Ein anderer Anreiz war
sicher Bachs eigenes Spiel auf der Violine,
das seine Söhne als »rein und durchdringend«
beschrieben. Die Sonate folgt der typischen
barocken Satzfolge langsam-schnell-lang-
sam-schnell, wobei ein besonderer Fokus auf
dem zweiten Satz liegt: Hier gelingt es Bach,
durch den geschickten Einsatz von Doppel-
griffen eine mehrstimmige Fuge zu schreiben
– und das auf der Violine, die doch eigentlich
als einstimmiges Melodieinstrument gilt!
Anna Baier
YSAŸE: SONATE G-MOLL
Im Jahr 1923 hörte der belgische Komponist
und Geiger Eugène Ysaÿe – einer der größ-
ten Virtuosen seiner Zeit – ein Konzert sei-
nes Kollegen Joseph Szigeti mit den Solo-
sonaten und -partiten von Bach. Daraufhin
kam ihm die Idee, ein zeitgenössisches Pen-
dant zu schaffen und damit gleichzeitig sechs
berühmte Geiger in ihren Spieltechniken und
Persönlichkeiten zu porträtieren. Nur konse-
quent, dass er die erste Sonate ebenfalls in
g-Moll schrieb und Szigeti widmete. Sie be-
ginnt mit einem Grave voller spieltechnischer
Neuerungen wie dem Tremolo dicht am Steg
gegen Ende des Satzes. Auch hier steht ein
Fugato an zweiter Stelle, das gleichzeitig auf
das Poème von Ernest Chausson anspielt, das
Ysaÿe selbst oft aufführte. Das temporeiche
Finale verweist dann auf den »Ur-Virtuosen«
Niccolò Paganini. Birgit Seiller
PROKOFJEW: SONATE D-DUR
»Ich denke sie mir unisono von jungen Gei-
gern gespielt, vielleicht von Schülern einer
unserer Musikschulen.« So beschrieb Sergej
Prokofjew seine Vorstellung der Aufführung
seiner Violinsonate. Vermutlich kam er auf
die Idee, als er 1947 ein Konzert im Moskauer
Bolschoi-Theater besuchte, in dem Schüler
des dortigen Konservatoriums Bachs Solo-
sonaten aufführten. Inhaltlich hat die Musik
jedoch nichts mit Bach zu tun, so beruht das
Variationenthema des Mittelsatzes auf einer
russischen Melodie, während das Finale an
eine Mazurka erinnert. Prokofjew widmete
die Sonate dem 30. Jahrestag der Oktober-
revolution: »Dank ihres Dur-Charakters
und der russischen Themen entspricht sie
der Stimmung dieses Feiertags.« Es nützte
nichts: 1948 wurde der Komponist von Stalins
Kulturkommissaren als »volksfremd« verur-
teilt und seine Werke von allen Spielplänen
gestrichen. Die Sonate wurde erst nach Pro-
kofjews Tod uraufgeführt. Anna Baier
ENESCU: MÉNÉTRIER
George Enescu erfasste in seinen Werken den
Kern der traditionellen Musik seiner Heimat
Rumänien. Auch seine zehnteilige Suite Im-
pressions d’enfance (Kindheitseindrücke) ent-
hält volksmusikalische Einflüsse, aber auch
modern-expressive Gesten. Die Stücke spie-
geln das Leben in einem rumänischen Dorf;
Ménétrier (Fiedler) beschreibt einen umher-
ziehenden Dorfmusikanten oder Zigeuner-
fiedler. Birgit Seiller
EHRENFELLNER: SUITE DES ALPES
»Schon länger hegte ich die Idee, die lange
europäische Tradition von Werken für Solo-
violine basierend auf Tanzmusik fortzuschrei-
ben, indem ich meinen Bezug zur alpinen
Volksmusik hinzugebe. Dank des Auftrags,
für den Rising Star Emmanuel Tjeknavorian
zu komponieren, konnte ich diese Idee nun
umsetzen. Die alpine Volksmusik verfügt über
große emotionale Qualitäten und ein char-
mantes Idiom, muss sich im Konzertsaal
aber Größen wie Bach und Ysaÿe ebenbür-
tig erweisen. Die Lösung dafür lag im Blick
auf die Vorbilder: Bachs h-Moll-Partita ent-
hält vier Tänze, gefolgt von je einem Double
genannten Variationensatz. Auch ich stelle je-
weils erst das Original vor – einen Jodler, zwei
Märsche und einen Zwiefachen mit wech-
selndem Metrum – und abstrahiere es dann
im Double mit moderner Klangsprache und
Spieltechnik.« Christoph Ehrenfellner
ERNST: THE LAST ROSE OF SUMMER
Als einer der größten Geiger des 19. Jahrhun-
derts schrieb sich der Österreicher Heinrich
Wilhelm Ernst etliche Werke selbst auf den
Leib. Sein Ziel: den von ihm vergötterten Star-
geiger Niccolò Paganini noch zu übertreffen.
Und so handelt es sich bei seinen Stücken
auch fast ausnahmslos um virtuose Violin-
musik, jedoch mit romantischem Einschlag.
Neben einer Variation über Schuberts Erlkö-
nig sind heute noch die Sechs mehrstimmigen
Etüden bekannt, die er großen Geiger kollegen
widmete. Die letzte, eine Variation über das
irische Volkslied The Last Rose of Summer,
schrieb er für Antonio Bazzini. Simon Chlosta
EMMANUEL TJEKNAVORIAN
TOP 5 PLAYLIST
› Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 9
› Wolfgang Amadeus Mozart
Don Giovanni
› Robert Schumann
Fantasie C-Dur op. 17
› Claude Debussy
Streichquartett g-Moll op. 10
› Johann Strauß (Sohn)
Rosen aus dem Süden
