Zapraszamy na następne koncerty

w Uniwersytecie Muzycznym

Fryderyka Chopina

LUTY

22

Czwartek, godz. 1200, wstęp wolny

ŚWIĘTO UCZELNI

25

Niedziela, godz. 1700, bezpłatne karty wstępu

GDYBY 1000 KLARNETÓW… Koncert poświęcony pamięci Ludwika Kurkiewicz i Ryszarda Sztajerwalda

Henryk Miśkiewicz saksofon sopranowy i altowy, Adrian Janda klarnet, Szymon Parulski klarnet (uczeń PSM I i II st. im. K. Szymanowskiego w Płocku)

Piotr Zawadzki klarnet, Grzegorz Wołczański klarnet, Krzysztof Grzybowski klarnet

TRIO: Helena Baran, Antoni Grajewski, Leon Łunkiewicz klarnety (ZPSM im. K. Szymanowskiego)

KWINTET: Mateusz Zieliński, Dariusz Patrykus, Aleksandra Skierska, Katarzyna Ogorzałek, Michał Szlaga klarnety (uczniowie ZPSM im. F. Chopina w Warszawie)

SEKSTET WIELOPOKOLENIOWY: Adrian Janda, Grzegorz Wołczański, Maurycy Hartman, Jan Tomaszuk klarnety, Mirosław Pokrzywiński basethorn, Krystyna Sakowska klarnet basowy

Warszawska Orkiestra Klarnetowa

26

Poniedziałek, godz. 1900, bezpłatne karty wstępu

CLAUDE DEBUSSY

100. rocznica śmierci Kompozytora

Aleksandra Iwanow, Miho Nishimura, Szymon Orliński, Julia Romanowska, Wiktoria Szczepkowska, Jan Wachowski fortepian, Katarzyna Krzyżanowska recytacja

28

Środa, godz. 1900, bilety – 15 zł

MUZYCZNE DEDYKACJE Kiedy głos bywa inspiracją…

Anna Radziejewska mezzosopran, Grzegorz Lalek I skrzypce, Alicja Sierpińska II skrzypce,

Natalia Reichert altówka, altówka barokowa, Tomasz Pokrzywiński wiolonczela barokowa,

Grzegorz Zimak kontrabas barokowy, Lilianna Stawarz klawesyn, Agata Igras flet,

Romuald Gołębiowski klarnet, Aleksandra Traczyńska harfa, Piotr Hausenplas wiolonczela,

Klaudiusz Baran akordeon, Leszek Lorent perkusja, Tamara Kurkiewicz perkusja

Środa na Okólniku → bilety po 15 zł (także przez Internet: www.umfc.bilety24.pl) Koncerty niedzielne i poniedziałkowe → bezpłatne karty wstępu Dystrybucja: najwcześniej z wyprzedzeniem dwutygodniowym w Chopin University Press, w holu uczelni, od poniedziałku do piątku, w godz. 1200-1900 i na pół godziny przed koncertem niedzielnym Biuro Koncertowe: (22) 827 72 49, bk@chopin.edu.pl, www.facebook.com/koncertyUMFC

UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA

JM Rektor prof. dr hab. Klaudiusz Baran

Scena Kameralna Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, Plac Teatralny 1 21 lutego 2018, środa, godz. 1800

ff

Łukasz Chrzęszczyk

Pianista, urodzony się w 1990 roku w Kielcach. Tam w wieku 6 lat rozpoczął

ff

Spektakl w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w ramach cyklu koncertowego UMFC

ŚRODA NA OKÓLNIKU

Eugeniusz Oniegin

Spektakl w wykonaniu studentów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina

Współpraca

Sponsorzy

Yarus Invested Limited Patronat medialny

PIOTR CZAJKOWSKI (1840–1893)

Eugeniusz Oniegin (1877–1878)

Sceny liryczne w 3 aktach, 7 obrazach

Libretto:

Piotr Czajkowski, Konstanty Szyłowski

według poematu dygresyjnego

Aleksandra Puszkina (1799–1837)

(1823–1831)

Zamiast wstępu

Oniegin... Tak mnie Czajkowski zaczarował, tak Onieginem swym mnie uwiódł, że trudno zachwyt ubrać w słowa za com ja jego tak polubił? Czy za gałubkę, za Tatianę, która zwiedziona serca żarem, pisząc swój list do Oniegina zwyczaju przekroczyła miarę? Może za Olgę, promyk hoży, srebro radości zbyt naiwne, że rdzawą zazdrość los położył pomiędzy serca tak niewinne? A może też za Władimira, za jego czysty osąd rzeczy, że się przyjaźni nie rozmienia, nawet gdy przyjaźń temu przeczy? Lub Oniegina portret mroczny, kreślony fatum złego ręką, co wszystko niszczy, czego dotknie i wszystkim staje się udręką?

Bartosz Szwaciński Tenor. Z muzyką związany od dziecka. Ukończył państwową szkołę muzyczną I st. (w klasie fortepianu) oraz muzykologię na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyń-skiego w Warszawie. W czasie studiów współpracował z zespołem Schola Gregoriana Cardinalis Stephani Wyszyński, który ma na swoim koncie wiele nagród oraz nagrania muzyki ze zbiorów jasnogórskich. Obecnie jest studentem I roku na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie wokalnej prof. Roberta Cieśli. Rola Triqueta jest jego scenicznym debiutem.

Edwin Nowak-Grelow Urodził się w 1989 roku. Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną II st. im. Józefa Elsne-ra w Warszawie, w klasie śpiewu prof. Andrzeja-Kamila Drabika. Obecnie jest stu-dentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. Jerzego Knetiga. W roku 2015 zadebiutował epizodyczną rolą Pawła w operze Cud albo Krakowiaki i Górale Jana Stefaniego na Scenie Kameralnej Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie.

Weronika Szczurowska Jest studentką ostatniego roku warszawskiej Akademii Wychowania Fizycznego, a je-dnocześnie pierwszego roku choreografii i teorii tańca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Przygodę z tańcem rozpoczęła już w dzieciństwie, stopniowo doskonaląc umiejętności w różnych zespołach tanecznych. Obecnie swoją miłość do tańca stara się przekazać innym, pracując z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi.

Jacek Szponarski Tenor. Edukację muzyczną rozpoczął od nauki gry na akordeonie: w PSM I st. w Lę-borku, a następnie OSM I i II st. w Gdańsku. Tam rozpoczął studia wokalne (licencjat w klasie dra Marcina Ciszewskiego), a kontynuuje je w Uniwersytecie Muzycznym Fry-deryka Chopina (klasa prof. Ewy Iżykowskiej-Lipińskiej). W latach 2006–2015 współ-pracował z Zespołem Pieśni i Tańca „Ziemia Lęborska” (jako śpiewak solista, instru-mentalista, tancerz, akompaniator, kierownik muzyczny, kierownik zespołu), zaś w la-tach 2011–2015 z Akademickim Zespołem Pieśni i Tańca „Jantar” Uniwersytetu Gdań-skiego (jako akompaniator i artysta). Jako wokalista i akordeonista występował m.in. w Operze Bałtyckiej, Warszawskiej Operze Kameralnej i Polskiej Filharmonii Bałtyckiej oraz z wieloma zespołami, m.in. Lubelską Orkiestrą Trybunału Koronnego, Gdyńską Orkiestrą Symfoniczną, Radzymińską Orkiestrą Dętą, Bałtycką Filharmonią Młodych. Brał udział w studenckich projektach operowych, najpierw w gdańskiej uczelni muzy-cznej (La finta gardiniera, Bastien und Bastienne), a obecnie w warszawskiej (Euge-niusz Oniegin, Sprzedana narzeczona). W 2017 roku debiutował w Operze Bałtyckiej jako Parpignol w La Bohème pod kierownictwem muzycznym Warcisława Kunca oraz dokonał światowych prawykonań 3 utworów sakralnych kompozytorów polskich prze-łomu XVIII/XIX wieku, w 3. rocznicę kanonizacji Jana Pawła II, pod batutą Przemysława Stanisławskiego. Na zakończenie roku uczestniczył w prawykonaniu i nagraniu Mszy i Offertorium Józefa Elsnera pod dyrekcją Michała Sławeckiego.

Karol Skwara Bas (ur. 1995, Warszawa). Naukę śpiewu rozpoczął w 2013 roku, w klasie prof. Jerzego Knetiga, w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w War-szawie. Tam zdobył swoje pierwsze doświadczenia sceniczne, biorąc udział w operetce Nocleg w Apeninach Moniuszki, prezentowanej w Warszawskiej Operze Kameralnej. Jako uczeń tej szkoły odniósł też pierwszy sukces wokalny, zajmując II miejsce w VII Ogólnopolskim Festiwalu Wokalnym im. Marii Stankowej w Olsztynie (2015). W tym samym roku, po dwóch latach nauki w szkole muzycznej, został studentem prof. Mikołaja Moroza na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie bierze udział w licznych wydziałowych projektach operowych, takich jak Il Giasone Cavallego (Collegium Nobilium, 2017), Don Giovanni Mozarta (Warszawska Opera Kameralna, 2017), Straszny dwór Moniuszki (Chicago 2017), Krakowiacy i Górale Stefaniego (2018). W lipcu 2017 roku został przyjęty do Akademii Operowej – programu dla młodych talentów prowadzonego przez Teatr Wielki – Operę Narodową.

Na którąkolwiek spojrzeć stronę zaczarowanej partytury, serce przenika słodka boleść za światem, który się zagubił. Za ośnieżonym Petersburgiem, bogatym w przepych swych salonów, odeszłym w krwawej rewolucji, w wieku upadku carów, tronów... Za Białą Rosją, niezmierzoną, co ją zmieliły czasu młyny, zorzą polarną rozświetloną, o której Bułat składał rymy, że tak mu żal, że już nie przemkną wprzęgnięte w sanie trojki gniewne, którymi Puszkin Aleksander na bale śpieszył... pisząc wiersze.

Ryszard Cieśla Warszawa, 13 marca 2016

Ryszard CIEŚLA

Rafał JANIAK

Karolina FANDREJEWSKA

Paulina GÓRAL

fot. White Cofee Photo

fot. Anita Wąsik-Płocińska

fot. Bogdan S. Popescu

fot. z archiwum Artystki

Aleksandra DZIUROSZ

Monika KOLASIŃSKA

Krzysztof KUSIEL-MOROZ

Maria KULESZO

fot. Tomasz Tarnawski

fot. z archiwum Artystki

fot. Łukasz Król

fot. z archiwum Artystki

Bartosz

MARTYNA

Martyna SZYMCZAK

Jakub ZWIERZ

Kacper STYKOWSKI

fot. Darek Senkowski

fot. Ola Golczyńska

fot. Andrzej Marabut

fot. Wojciech Sobolewski

Zuzanna Nalewajek Urodziła się w 1997 roku w Mrągowie. Edukację wokalną rozpoczęła w klasie Izabeli Stefańskiej, w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Olsztynie, którą ukończyła z wyróżnieniem w 2017 roku. Obecnie jest studentką I roku na Wy-dziale Wokalno-Aktorskim Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, w klasie śpiewu prof. Ewy Iżykowskiej-Lipińskiej. Brała udział w XXXIV Kursie Wokalnym w Du-sznikach-Zdroju oraz w XV i XVI Kursie Wokalistyki Operowej w Iwoniczu-Zdroju. Jeszcze w trakcie edukacji w szkole średniej została laureatką konkursów i festiwali wokalnych, m.in. im. Marii Stankowej w Olsztynie (2015, I miejsce), im. Zdzisława Skwary w Mławie (2015 i 2016, II miejsce), im. prof. Haliny Słonickiej w Suwałkach (2016, III miejsce), im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie (2016, Grand Prix), im. Marii Stankowej w Olsztynie (2017, II miejsce) oraz Ogólnopolskiego Konkursu Muzycznego Centrum Edukacji Artystycznej (2017, II miejsce). Występ w spektaklu Eugeniusz Oniegin, przygotowanym przez studentów UMFC, jest jej debiutem scenicznym.

Michał Janicki Urodzony w 1990 roku w Łodzi. Absolwent prawa na Uniwersytecie Łódzkim (2014). Rok później ukończył z wyróżnieniem Szkołę Muzyczną II st. im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, w klasie śpiewu solowego. Obecnie student IV roku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, w klasie wokalnej dra Roberta Gierlacha. Umiejętności wokalne szlifował na kursach mistrzowskich prowadzonych przez Siergieja Leiferkusa, Ryszarda Karczykowskiego, Pierangelo Pelucchiego, Evghenię Dundekovą czy Bogdana Makala. Przez 3 lata pozostawał pod opieką wokalną prof. Ewy Iżykowskiej-Lipińskiej. Wystę-puje w całej Polsce, w różnorodnym repertuarze: od operowego (np. Don Giovanni w Warszawskiej Operze Kameralnej, Cud mniemany czyli Krakowiacy i Górale w Ope-rze Wrocławskiej), przez msze i oratoria (np. Carmina Burana Carla Orffa pod batutą Kaia Bumanna), po muzykę kameralną (wykonywaną m.in. z pianistami Ryszardem Alzinem i Piotrem Bajakiem, Katarzyną Jankowską-Borzykowską i Mają Nosowską, Laurą Kluwak-Sobolewską, Katarzyną Rzeszutek, Katarzyną Neugebauer, Lechem Na-pierałą). Uczestniczył w międzynarodowych festiwalach: w Chemnitz (Niemcy 2014), Chomutov (Czechy), Bosa Antica (Sardynia 2017). Stypendysta Ministra Kultury i Edu-kacji za wybitne osiągnięcia artystyczne w roku 2013/2014. Finalista i laureat kilkunastu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów wokalnych.

uznania) i II Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego w Mławie (2013, I nagroda). Wśród doświadczeń koncertowych studentki znajduje się współpraca z Filharmonią Opolską, zaś wśród operowych – przygotowanie roli Alindy z Il Giasone Francesco Cavallego do spektakli w Teatrze Collegium Nobilium (marzec 2017).

Małgorzata Pawłowska

Urodziła się w Kutnie, gdzie ukończyła Szkołę Muzyczną I i II st. im. Karola Kurpiń-skiego. Obecnie jest studentką roku dyplomowego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, w klasie dziekana Wydziału Wokalno-Aktorskiego, prof. Ryszarda Cieśli. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich, m.in. u Agnieszki Mikołajczyk, Teresy Żylis-Gary i Warcisława Kunca). Otrzymała wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Wokal-nym im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju oraz została finalistką Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Zinki Milanov w Rijece (Chorwacja). Koncertuje w kraju i za granicą (m.in. w Holandii). Dotychczas wcieliła się w role Hrabiny z Wesela Figara, Donny Anny z Don Giovanniego i Fiordiligi z Così fan tutte.

Justyna Ołów Mezzosopran, urodzona w 1995 roku w Suwałkach, gdzie w 2014 ukończyła Pań-stwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia, w klasie fortepianu oraz w klasie śpiewu solowego mgr Marleny Borowskiej. Obecnie studiuje na Wydziale Wokalno-Aktorskim Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie dr Magdaleny Idzik. Od września 2017 roku jest również członkiem Programu Kształcenia Młodych Talentów – Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, gdzie doskonali swoje umiejętności pod okiem takich artystów-pedagogów, jak: Eytan Pessen, Matthias Rexroth, Izabela Kłosińska, Olga Pasiecznik i wielu innych. Jest laure-atką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. Ogólnopolskich Przesłuchań CEA w Olsztynie (2013, II nagroda), Muzyka bez Granic na Litwie (2013, II nagroda), im. Prof. Haliny Słonickiej w Suwałkach (2014, I nagroda, nagroda główna dla naj-lepszego głosu żeńskiego konkursu). W 2014 roku debiutowała w Warszawskiej Operze Kameralnej (w projekcie FuturOpera pod dyrekcją Jarosława Praszczałka). Wielokrotnie brała udział w festiwalu Wratislavia Cantans oraz w Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, współpracując z Cappellą Cracoviensis. Jako solistka występowała z takimi dyrygen-tami, jak: Andrzej Kosendiak, Kazimierz Dąbrowski, Tomasz Radziwonowicz, Marta Kluczyńska, Jacek Kraszewski, Kai Wessel, Jan Tomasz Adamus, Benjamin Bayl, Fa-bio Bonizzoni, Paul Goodwin. Stypendystka Marszałka Województwa Podlaskiego oraz Rektora macierzystej uczelni.

Realizatorzy reżyseria RYSZARD CIEŚLA

kierownictwo muzyczne / dyrygent RAFAŁ JANIAK

scenografia / kostiumy KAROLINA FANDREJEWSKA

reżyseria świateł PAULINA GÓRAL choreografia / ruch sceniczny ALEKSANDRA DZIUROSZ

korepetytor solistów MONIKA KOLASIŃSKA

przygotowanie chóru KRZYSZTOF KUSIEL-MOROZ

tłumaczenie / realizacja MARIA KULESZO tekstu do wyświetlenia

asystent reżysera BARTOSZ MARTYNA

dyrygenci-asystenci MARTYNA SZYMCZAK JAKUB ZWIERZ

asystent reżysera świateł KACPER STYKOWSKI

Kamila

MARYNOWICZ

Małgorzata PAWŁOWSKA

Justyna OŁÓW

Zuzanna NALEWAJEK

fot. Karolina Karkucińska

fot. Maja Stelmaszewska

fot. Karolina B.

fot. Natalia Dziczek

Michał JANICKI

Jacek SZPONARSKI

Karol SKWARA

Bartosz SZWACIŃSKI

fot. z archiwum Artysty

fot. Maria Kuleszo

fot. Jakub Barylski

fot. Krystyna Sopyło- -Załoga

Edwin

NOWAK-GRELOW

Weronika SZCZUROWSKA

fot. Agnieszka Rogala

fot. Katarzyna Szczurowska

zespołami, jak Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Orkie-stra Opery i Filharmonii Podlaskiej oraz Studencka Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Na zaproszenie Filharmonii Zielono-górskiej będzie uczestniczką tegorocznego Międzynarodowego Forum Młodych Dyry-gentów.

Jakub Zwierz Urodził się w 1992 roku w Warszawie. Od 2011 roku jest studentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, gdzie ukończył prowadzenie zespołów muzycznych (klasa dyrygentury prof. Sławka A. Wróblewskiego) i dyrygenturę chóralną (klasie prof. Ryszarda Zimaka) na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca, a obecnie studiuje dyrygenturę symfoniczno-operową w klasie prof. Tomasza Bugaja. Brał udział w licznych przedsięwzięciach uczelnianych, m.in. dyrygując na ogólnopolskiej konferencji naukowej Wybitni polscy dyrygenci – Stanisław Wisłocki. Doświadczenie dyrygenckie zdobywał, współpracując, w ramach praktyk studenckich, z Orkiestrą Symfoniczną Opery i Filharmonii Podlaskiej oraz z Polską Orkiestrą Radiową. Czynnie uczestniczył w V Międzynarodowych Kursach Dyrygenckich w Krakowie, prowadzonych przez prof. Rafała Jacka Delektę, z udziałem Orkiestry Akademii Beethovenowskiej.

Kacper Stykowski Realizator oraz reżyser światła. Na co dzień związany jako oświetleniowiec z TR Warszawa, przez parę lat pracował również w tej roli w Teatrze Studio w Warszawie. Reżyserią światła zajmuje się przy jednorazowych wydarzeniach, np. w projekcie Campus Google’a. Projektował też światło dla H&M w kampanii promującej kolekcję 2018, która miała miejsce w Pałacu Branickich.

Kamila Marynowicz Studentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, w klasie prof. Krystyny Jaźwińskiej. Brała udział w kursach prowadzonych m.in. przez Piotra Łykowskiego, Izabelę Kłosińską, Marcina Habelę. Laureatka ogólno-polskich konkursów wokalnych, m.in. im. Franciszki Platówny we Wrocławiu (2012, III nagroda), im. Ludomira Różyckiego w Gliwicach (2013, wyróżnienie i nagroda dodat-kowa), im. Barbary Kostrzewskiej w Rzeszowie (2013, II nagroda i nagroda indywidu-alna), XXXI Zimowego Kursu Wokalnego w Dusznikach-Zdroju (2013 i 2014, dyplomy

Maria Kuleszo Edukację muzyczną rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Henryka Wieniawskiego w Warszawie, w klasie fortepianu, naukę kontynuowała w Zespole Szkół Muzycznych I i II st. w Siedlcach. Obecnie jest studentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, na Wydziale Wokalno-Aktorskim, w klasie śpiewu solowego ad. Doroty Radomskiej. Studiowała także filologię rosyjską na Uniwersytecie Warszawskim. Debiutowała partią Łariny w studenckiej realizacji opery Eugeniusz Oniegin Piotra Czajkowskiego na scenie Filharmonii Świętokrzyskiej im. Oskara Kolberga w Kielcach. Współpracowała także z Warszawską Operą Kameralną.

Bartosz Martyna Doktor sztuki, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warsza-wie. Wcześniej studiował na Międzywydziałowych Indywidualnych Studiach Huma-nistycznych na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Debiutował w 2009 roku rolą Ludwika XIV u boku Ignacego Gogolewskiego (Diabeł w purpurze). W 2013 roku zadebiutował w filmie Kanadyjskie sukienki, u boku Anny Seniuk. Scenarzysta, reżyser i wykonawca autorskiego solo aktorskiego Performer. W Warszawskim Teatrze Tańca sprawuje wiele funkcji – dramaturga, konsultanta aktorstwa, wykonawcy oraz reżysera. Laureat nagród i wyróżnień. Współpracował m.in. z Teatrem Dramatycznym w War-szawie, Nowym Teatrem w Warszawie, Warszawską Operą Kameralną, Theater der Künste (Zurych). Od roku 2009 pracuje przy wielu produkcjach jako aktor dubbingowy i lektor. Jako pedagog współpracuje z Akademią Teatralną w Warszawie, Uniwersy-tetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz z Kolegium Artes Liberales Uniwersytetu Warszawskiego.

Martyna Szymczak Urodziła się w 1994 roku w Warszawie. Jest studentką V roku dyrygentury symfoniczno-operowej UMFC, w klasie prof. Marka Pijarowskiego. W ramach uczelnianych koncertów symfonicznych asystowała przy próbach prowadzonych przez Agnieszkę Duczmal; współpracowała także z Michałem Klauzą przy projekcie Polskiej Orkiestry Radiowej. Prowadziła prawykonania utworów kompozytorów współczesnych (Andrzej Karałow, Aleksandra Chmielewska, Zuzanna Koziej) we współpracy z Kołem Naukowo- -Artystycznym Wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki macierzystej uczelni, z udziałem jej pedagogów, m.in. Klaudiusza Barana i Pawła Gusnara. Od kilku lat jest także zaangażowana w projekt Juwenalia Artystyczne, w ramach którego już po raz trzeci poprowadzi koncerty z Orkiestrą Symfoniczną UMFC. Dyrygowała ponadto takimi

Obsada

Łarina KAMILA MARYNOWICZ klasa wokalna dr hab. Krystyny Jaźwińskiej-Dobosz, prof. UMFC

Tatiana MAŁGORZATA PAWŁOWSKA

klasa wokalna prof. dra hab. Ryszarda Cieśli

Olga JUSTYNA OŁÓW klasa wokalna ad. dr Magdaleny Idzik

Filipiewna, niania ZUZANNA NALEWAJEK klasa prof. dr hab. Ewy Iżykowskiej-Lipińskiej

Eugeniusz Oniegin MICHAŁ JANICKI klasa ad. dra Roberta Gierlacha

Włodzimierz Leński JACEK SZPONARSKI klasa prof. dr hab. Ewy Iżykowskiej-Lipińskiej

książę Griemin KAROL SKWARA

klasa prof. dra hab. Mikołaja Moroza

Triquet BARTOSZ SZWACIŃSKI klasa prof. dra hab. Roberta Cieśli

Zariecki EDWIN NOWAK-GRELOW klasa prof. dra hab. Jerzego Knetiga

Los (rola niema) WERONIKA SZCZUROWSKA

Chór Kameralny UMFC dyrektor artystyczny

prof. dr hab. KRZYSZTOF KUSIEL-MOROZ soprany

OLA PTASZYŃSKA KATARZYNA GOŁEMBIEWSKA JUSTYNA ABRAMCZYK EWA WRZOSEK KAROLINA SILKINA JULIA MĄKOWSKA MAŁGORZATA ŁUKOMSKA KATEŘINA JUŘENOVÁ WERONIKA KRAŚNIEWSKA alty

JULIA HECZKO NATALIA ZUBKOWICZ APOLONIA GOLACHOWSKA MAGDALENA KRAKOWIAK MARTA DZIUBIŃSKA JULIA GNIADKOWSKA

tenory

KAMIL FLUKS KACPER SZEMRAJ ARUTO MATSUMOTO PRZEMYSŁAW ZARĘBA KAROL BĄK-ŁUPIŃSKI ALEKSANDER SŁOJEWSKI basy

BARTOSZ LISIK JAN MACHALSKI MARCIN PĘKALA MICHAŁ MALEC WIKTOR GNIAZDOWSKI MIŁOSZ BOGIĆ JAKUB ZMYSŁOWICZ TOBIASZ SUDOMIRSKI

Chopin University

Dance Company kierownik artystyczny

dr hab. ALESKANDRA DZIUROSZ, prof. UMFC

KRYSTYNA MAZUREK

MAGDALENA JELONEK

MARZENA HOVHANNISYAN

KONSTANCJA SNOPCZYŃSKA

ANITA ANNA WASILEWSKA

ZUZIA DĄBKOWSKA

ANNA MISHCHENKO

MARTA URBANOWICZ

WERONIKA SZCZUROWSKA

AGNIESZKA ŻABIŃSKA

DARIA GAJ

ANNA KORZIK

MARTA ŚLIWIŃSKA

Monika Kolasińska Pianista – korepetytor śpiewaków. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W tej samej uczelni ukończyła Studia Podyplomowe w zakresie coachingu wokalnego oraz Międzywydziałowe Studium Pieśni. Ze śpiewakami współ-pracuje od 15 roku życia. Wiedzę i umiejętności w tej dziedzinie pogłębiała na kursach i warsztatach prowadzonych m.in. przez profesorów: Jerzego Artysza, Urszulę Kryger, Jerzego Marchwińskiego, Olgę Pasiecznik, Macieja Pikulskiego, Ewę Podleś oraz Udo Reinemanna. Jako korepetytor śpiewaków współpracowała z Wydziałem Wokalno- -Aktorskim UMFC przy premierach: Così fan tutte i Don Giovanniego Mozarta, Suor Angelica Pucciniego oraz Eugeniusza Oniegina Czajkowskiego. W 2016 roku za dzia-łalność artystyczno-dydaktyczną została uhonorowana Nagrodą Rektora UMFC.

Krzysztof Kusiel-Moroz

Ukończył warszawską Akademię Muzyczną w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej prof. Stanisława Wisłockiego. Studiował także dyrygenturę chóralną pod kierunkiem prof. Ryszarda Zimaka. Od roku 1990 jest związany z macierzystą uczelnią jako pedagog (obecnie na stanowisku profesora zwyczajnego na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca), gdzie prowadzi klasę dyrygen-tury chóralnej, zespoły wokalne i instrumentalne oraz uczelniany chór mieszany. W ka-dencji 2003–2005 sprawował kierownictwo Katedry Dyrygentury Chóralnej. W latach 1994–1999 był kierownikiem artystycznym Chóru Męskiego im. Wacława Lachmana Towarzystwa Śpiewaczego „Harfa”. Od roku 1990 jest dyrygentem i dyrektorem arty-stycznym Warszawskiego Chóru Chłopięcego i Męskiego przy UMFC, z którym odnosi sukcesy na krajowych i międzynarodowych scenach. Dyrygował wieloma polskimi or-kiestrami, m.in. Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Bydgoskiej i Opolskiej, Polską Orkiestrą Radiową, orkiestrami Sinfonia Varsovia i Sinfonia Iuventus, a za gra-nicą m.in. norweską Kristiansand Orkester, Oldenburg Rathausmusik Orchester czy Japan Youth Orchestra. Jako chórmistrz wielokrotnie występował na festiwalu Wrati-slavia Cantans, koncertował także za granicą: w krajach Beneluksu, Niemczech, Fran-cji, na Litwie, Łotwie, a poza Europą – w Japonii, Chinach i Stanach Zjednoczonych. Wiele z wyżej wymienionych koncertów było transmitowanych przez stacje telewizyjne i radiowe. W dorobku dyrygenta znajduje się ponad 20 płyt CD i DVD, zarejestrowanych i wydanych przez takie wytwórnie, jak: Naxos, Bridge, CD Accord, Dux (nagranie ora-torium Star Child Crumba otrzymało nagrodę Grammy Award za rok 2001). Artysta może się także poszczycić dorobkiem kompozytorskim, na który składają się m.in. 2 symfonie, koncert fortepianowy, utwory chóralne i mniejsze kompozycje kameralne. Zasiada w jury licznych krajowych i międzynarodowych konkursów chóralnych i dyry-genckich, prowadzi też warsztaty dla dyrygentów chórów w Polsce i za granicą.

Teatrem im. Stefana Żeromskiego w Kielcach, Warszawską Operą Kameralną, Teatrem Współczesnym w Szczecinie, Wrocławskim Teatrem Współczesnym, Teatrem im. Wila-ma Horzycy w Toruniu oraz Teatrem im. Ludwika Solskiego w Tarnowie.

Aleksandra Dziurosz Tancerka, choreograf, nauczyciel tańca współczesnego, ruchu scenicznego i improwi-zacji, jeden z nielicznych i najprawdopodobniej najmłodszy doktor habilitowany sztuki w zakresie tańca w Polsce, profesor nadzwyczajny Uniwersytetu Muzycznego Fryde-ryka Chopina w Warszawie, pomysłodawca i dyrektor Warszawskiego Teatru Tańca, dyrektor Warsaw Dance Days – Międzynarodowego Festiwalu Tańca Współczesnego, kierownik artystyczny Chopin University Dance Company, autorka i organizatorka pro-gramu Warszawskie Centrum Tańca, współautorka i współorganizatorka Warszawskiej Platformy Tańca 2014–2016. Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Bytomiu (1999), Pedagogiki Baletu (2003, dyplom z wyróżnieniem) i abiturientka Podyplomo-wych Studiów Teorii Tańca (2007) w Akademii Muzycznej w Warszawie. Jako tancerka, pedagog tańca i choreograf występowała m.in. w Japonii, Hiszpanii, Puerto Rico, Chi-nach, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Finlandii, Niemczech, Holandii, Danii, na Krecie, Litwie, Ukrainie, Węgrzech, w Czechach i Polsce. Choreograf spektakli tanecz-nych oraz twórca ruchu scenicznego w spektaklach teatralnych i operowych. Tworzyła m.in. dla Polskiego Teatru Tańca-Baletu Poznańskiego, Kieleckiego Teatru Tańca, Pra-skiego Baletu Kameralnego i United Movement z Czech, Conservatorio Profesional de Danza w Sewilli, Warszawskiej Opery Kameralnej, Teatru Powszechnego w Warszawie, Teatru Żydowskiego w Warszawie. Członek jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów choreograficznych i tanecznych. Jest członkiem Rady Naukowej Instytutu Choreologii w Poznaniu, ZASP, ZAiKS, Komisji ds. Tańca przy Biurze Kultury m.st. War-szawy, Otwartego Forum Środowisk Sztuki Tańca oraz wiceprezesem Polskiego Forum Choreologicznego. Współzałożyciel i członkini Stowarzyszenia „Strefa Otwarta”. Stypen-dystka Fundacji Balet ze Szczecina (2001), Fundacji im. Pokusów z Krakowa (2002, 2003), laureatka nagrody choreograficznej Dyrektora Polskiego Teatru Tańca – Ewy Wy-cichowskiej (2005), nagrody Rektora UMFC I stopnia (2017) oraz dwukrotnie II stopnia (2012, 2017). Trzykrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego: stypendium dla twórców (2006, 2016) i Młoda Polska (2012), dwukrotna stypendystka Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego (stypendium dla młodych naukowców) oraz stypendystka Konferencji Rektorów Szwajcarskich (artistic research i rezydencja cho-reograficzna w Zürcher Hochschule der Künste w Zurichu w ramach programu SCIEX). W 2009 roku otrzymała główną nagrodę choreograficzną The Best of Solo Performance podczas X Międzynarodowego Festiwalu Tańca Współczesnego Solo/Duo Dance Festival w Budapeszcie. Więcej informacji: www.dziurosz.pl oraz www.wtt.waw.pl

Orkiestra Symfoniczna UMFC dyrektor artystyczny

wykł. TOMASZ BIŃKOWSKI

flety

ADA ORLIKOWSKA GABRIELA ZINIEWICZ ISABEL GRANADOS PALMA picc. oboje

MATEUSZ ŻURAWSKI AGATA BAŁA klarnety

PIOTR THIEU QUANG BOLESŁAW TWARDZIAK

fagoty

KAJETAN BOLSKI ALEKSANDRA SOBOTA waltornie

PETR KOZEL JOANNA WYDMUCH DOMINIK KARASZEWSKI KAMIL PATORA

trąbki BARTŁOMIEJ KOŃ PAWEŁ JANUS puzony

PIOTR TCHÓRZEWSKI PATRYK MAKOWSKI JAKUB BARTKIEWICZ harfa

EWA BEMOWSKA kotły

TAMARA KURKIEWICZ

I skrzypce

KORNELIA FIGIELSKA ALEKSANDRA GRUDZIŃSKA KAMILA FEDIUK KAROLINA URBANIAK JOANNA RYBAK KAROLINA KWOLEK EMILIA ŁAPKO ZUZANNA BUDZYŃSKA II skrzypce

MAGDALENA SKIERCZYŃSKA JAKUB GROTT BŁAŻEJ BĘBEŃCA MAJA KUCZERA KINGA ZLOT MARIA GRAJEWSKA altówki

NATALIA GIDLEWSKA TOMASZ ROSIŃSKI DOMINIKA MARCINIAK KSENIA BOWTRUCZUK MARTYNA ZYCH wiolonczele

KRYSTYNA WIŚNIEWSKA ANETA STEFAŃSKA MACIEJ NERMER MALWINA JAKUBOWSKA PAWEŁ ROŚCISZEWSKI kontrabasy

KRZYSZTOF JAWORSKI MARCIN RYBIŃSKI MATEUSZ WADOWSKI

Ryszard Cieśla Absolwent i pedagog warszawskiej uczelni muzycznej. Jako stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki odbył roczne studia w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu (1988/1989). Ukończył także Podyplomowe Studia Administracji i Zarzą-dzania na Uniwersytecie Warszawskim. W latach 2005–2008 Dziekan Wydziału Wo-kalnego, następnie Prorektor ds. dydaktyki UMFC (2008–2012). Ponownie wybrany na funkcję Dziekana Wydziału (2012 i 2016), przeprowadził reformę dydaktyczną wydziału, przywracając mu kształt wokalno-aktorski. Ekspert Państwowej Komisji Akredytacyjnej w latach 2005–2012. Solista Teatru Wielkiego - Opery Narodowej. W latach 1983–1987 członek zespołu muzyki dawnej Bornus Consort. Laureat międzynarodowego konkursu wokalnego w 's-Hertogenbosch w Holandii (1986). Szef artystyczny Filharmonii im. Romualda Traugutta, organizator i dyrektor artystyczny festiwali FiT. Wiceprezes Towa-rzystwa Miłośników Muzyki Moniuszki (od 2017) oraz Prezes Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków (w kadencji do 2022 roku). Reżyser spektakli muzycznych, w tym oper: Straszny dwór (Chicago 2007 i 2017) i Così fan tutte (2011 – Gorzów Wlkp., 2012 – Teatr Wielki w Warszawie, Sewilla, Stambuł, 2013 – Kielce, Rzeszów, Rheinsberg), Don Giovanni (Kielce 2014, Warszawa 2014, Rheinsberg 2015, Warszawa 2017), Eu-geniusz Oniegin (Kielce 2016, Warszawa 2017, Rzeszów 2018), spektakli muzycznych: Pieśń ujdzie cało... i Nie całkiem Straszny Dworek (Reprezentacyjny Zespół Artystyczny Wojska Polskiego), Podnieś rękę, Boże Dziecię (Warszawa 1990, Montreal/Toronto 1990), Warszawskie Dzieci (Chicago 2004 i 2014), Patrz, Kościuszko, na nas z nieba i Witaj, Majowa Jutrzenko (Filharmonia im. Romualda Traugutta) oraz musicali dziecię-cych: Orfeusz i Eurydyka w Krainie Tęczy (Teatr Nowy, Teatr Żydowski, Służew nad Dolinką). Poeta. W 2015 roku wydał tomik wierszy Fraktale bytu (wydawnictwo Bonus Liber). Odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski oraz wyróżniony przez Niezależną Fundację Popierania Kultury Polskiej „Polcul Foundation” w Australii.

Rafał Janiak

Kompozytor, dyrygent i pedagog. Ukończył z wyróżnieniem studia kompozytorskie w klasie prof. Stanisława Moryto (2010) i dyrygenckie pod kierunkiem prof. Antoniego Wita (2011) na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest dok-torem sztuk muzycznych w dyscyplinie dyrygentura. W swoim dorobku posiada wiele nagród, m.in. I nagrodę I Konkursu Kompozytorskiego im. Jana Pawła II w Warszawie (2007), III nagrodę IV Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „Musica Sacra” w Częstochowie (2008), a także wyróżnienie na 51. Ogólnopolskim Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda w Warszawie (2010). W 2017 otrzymał jednogłoś-

nie (od jury pod przewodnictwem prof. Krzysztofa Pendereckiego) Grand Prix mię-dzynarodowego konkursu na napisanie opery dla Teatru Wielkiego w Łodzi. Jego utwory wykonywały takie zespoły, jak Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, NOSPR, POR, Orkiestra Teatru Wielkiego w Łodzi, Orkiestra Symfoniczna UMFC czy Polski Chór Kameralny. Jako dyrygent regularnie koncertuje z większością polskich orkiestr, na czele z Filharmonią Narodową i NOSPR-em. Prowadzi przedstawienia operowe, m.in. w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, Teatrze Wielkim w Łodzi czy Warszawskiej Operze Kameralnej. W sezonie 2012/2013 był asystentem Antoniego Wita, a w kolejnym – Jacka Kaspszyka w Filharmonii Narodowej. W 2017 roku objął kierownictwo artystyczne nowo powstałej orkiestry Chopin University Cham-ber Orchestra. Pracuje na stanowisku adiunkta na swojej macierzystej uczelni.

Karolina Fandrejewska Scenografka i kostiumografka. Tworzy instalacje artystyczne, wideo arty oraz filmy. W 2008 roku debiutowała scenografią do projektu Katarzyny Kozyry Summertale. Od 2007 roku współpracuje m.in. z takimi artystami, jak: Ryszard Cieśla, Redbad Klynstra- -Komarnicki, Kamila Michalak, Mika Rosenfeld, Szymon Waćkowski, Barbara Wiśnie-wska. W ostatnich latach pracowała przy spektaklach dramatycznych, operowych oraz teatrach telewizji, m.in.: Don Giovanni, Siedem grzechów głównych (Warszawska Opera Kameralna), Sophie (Teatr Nowy w Poznaniu), Nie trzeba (Teatr Współczesny we Wro-cławiu), Nic się nie stało (Teatr Ateneum w Warszawie), Bezwietrzne lato (Bałtycki Teatr Dramatyczny w Koszalinie), Mad Women (Teatr Współczesny w Szczecinie), Trojanki (Teatr Polski w Poznaniu), Nici (Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu), Dzielni Chło-pcy (WFDiF), Rio (TVP 1). W Muzeum Sztuki w Łodzi stworzyła przestrzeń do wystawy Poruszone ciała. Choreografie nowoczesności.

Paulina Góral Absolwentka Wydziału Wiedza o Teatrze w Akademii Teatralnej w Warszawie. Asys-tentka reżysera światła Felice Ross, m.in. w przedstawieniach: Mariusza Trelińskiego (Teatr Wielki - Opera Narodowa w Warszawie), Grzegorza Jarzyny (TR Warszawa) oraz Krzysztofa Warlikowskiego (Nowy Teatr w Warszawie). Jako samodzielny reżyser świa-tła współpracowała m.in. przy spektaklach: Skrzywienie kręgosłupa w reżyserii Natalii Sołtysik (Wrocławski Teatr Współczesny), Lear w reżyserii Jędrzeja Piaskowskiego (Teatr Nowy w Poznaniu) oraz Holzwege w reżyserii Katarzyny Kalwat (TR Warszawa). Współpracowała również z Komuną/Warszawa, Teatrem Ateneum i Teatrem Studio w Warszawie, Teatrem Powszechnym w Łodzi, Teatrem Nowym, Teatrem Polskim oraz Teatrem Ósmego Dnia w Poznaniu, Bałtyckim Teatrem Dramatycznym w Koszalinie,