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Historia de la Música
Ficha 1: Periodización y Antigüedad
CarreraTecnicatura en Dirección de Orquestas y CorosInfantiles y
Juveniles
Docente
Dr. Ignacio García Vidal
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2012 “Año de Homenaje al doctor D. Manuel Belgrano.”
VICERRECTORÍAEDUCACIÓN A DISTANCIA
Historia de la Música Dr. Ignacio García Vidal
Ficha Nº 1
PPEERRIIOODDIIZZAACCIIÓÓNN GGEENNEERRAALL DDEE LLAA HHIISSTTOORRIIAA DDEE LLAA MMÚÚSSIICCAA.. AANNTTIIGGÜÜEEDDAADD
INTRODUCCIÓN.
LA
DIFICULTAD
DE
NOMBRAR
PERÍODOS
El principal problema en
el momento de afrontar el
estudio de la Historia de
la Música
es enfrentarse a una periodización exacta y hermética a posteriori, es decir, una vez han sucedido
los acontecimientos.
Una
línea
de
tiempo
es
un
tipo
de
organizador
gráfico
que
sirve
para
mostrar una secuencia de eventos
ordenada, y es una herramienta
que ayuda a
visualizar etapas. Pero ningún sistema de ordenación y periodización temporal será del todo exacto, ya que el
todo homogéneo no existe. Partiendo de esta premisa, el estudio de
la Historia de
la Música en toda su profundidad será incompleto si nos limitamos a marcar una serie de fechas concatenadas
y obviamos el estudio con mayor
calado de documentos, textos,
obras, acontecimientos y personas que intervinieron en el suceder histórico.
1.
UNA PROPUESTA DE PERIODIZACIÓN DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA
En
las siguientes clases de esta asignatura
trabajaremos con profundidad diferentes períodos de
la Historia de la Música, que
consideraremos establecidos por
convencionalismos musicológicos y
matizaremos a su debido tiempo,
nomenclaturas incluidas. De un
modo esquemático, podemos establecer los siguientes períodos:
Pre‐historia: Hasta el siglo X a.C. aproximadamente
Antigüedad: Del siglo X a.C. aproximadamente hasta el año 313 d.C.
Edad Media: Del año 314 d.C. hasta el siglo XV (1453? 1492?)
Renacimiento: Del siglo XV al siglo XVII
Barroco: Siglo XVII hasta 1750
Clasicismo: De 1751 hasta 1827
Romanticismo y Nacionalismos: De 1828 hasta 1890
Siglos XX y XXI: De 1891 hasta nuestros días
Encontramos algunas fechas concretas en las que tuvo
lugar algún acontecimiento de especial relevancia
tomado como punto de inflexión,
que, si bien normalmente no
es más que una referencia
contextualizadora (como 1750, año de
la muerte de Bach), en otras ocasiones
se
corresponde con
un
cambio
real
de
dirección
en
la
sociedad
(como
313,
año
del
Edicto
de
Milán, en donde situaremos el fin de la Antigüedad; o 1453 año de la caída de Constantinopla).
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Como vemos en el sencillo esquema anterior a medida que nos acercamos a nuestros días y poseemos mayor documentación sobre los compositores, su obra y su contexto, somos capaces de acotar con mayor precisión una etapa concreta. Por eso, como podemos ver en el siguiente gráfico,
aunque la horquilla de años que
abarca cada período se va
reduciendo progresivamente, el volumen
de información que poseemos de
cada uno de ellos va
en aumento, hasta llegar a nuestros días.
2. LA
ANTIGÜEDAD
Nos vemos obligados a considerar
la Pre‐historia como una fase de
la Historia de
la Música prácticamente indocumentada.
Sólo algunos restos de instrumentos
tallados en huesos
o madera y algunas pinturas en cuevas del Neolítico (7.000 a.C.) nos aportan alguna información. Las
fuentes documentales del desarrollo
musical en el Antiguo Egipto no
son numerosas, centrándose en algunos
papiros y pinturas en bajorrelieves
que representan instrumentos
y bailarines, e incluso el hallazgo de algunos instrumentos. Desde el 2.500 a.C. hasta el 1.500 a.C. la música egipcia parece evolucionar desde el canto y el uso de instrumentos percusivos en un
uso meramente
religioso
en
el
templo
hasta
un
uso
más
profano,
influido
por
la
relación
con
los
pueblos asiáticos y mesopotámicos,
quienes introdujeron otro tipo de
instrumentos
(se encontró un arpa en la necrópolis de Guiza del año 2.000 a.C.). Más tarde hallamos citada en la Biblia
la primera orquesta de
la que tenemos constancia en el año 1.025 a.C.,
la del Rey Saúl, con 24
instrumentistas de cuerda y viento,
en la que David tocaba el
arpa. Este
difuso preámbulo, carente casi por completo de
fuentes documentales
(no existen escritura musical que haya
llegado a nuestros días ni textos
teóricos sobre el uso de
la música) nos
lleva a un lugar y un tiempo en el que la música es considerada elemento fundamental del desarrollo del ser humano: Grecia.
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Para Platón (427 a.C. – 347 a.C.), “la música se constituye por sí misma en uno de
los centros focales de su
filosofía”1, apareciendo constantemente en
su obra el concepto pitagórico
de gimnasia como medicina para el
cuerpo y música como medicina
del alma: “… los
dioses otorgaron a los hombres dos artes, la música y la gimnasia (…). Por tanto, quien sepa mezclar la gimnasia con la música en la proporción debida y aplicar ambas artes al alma, será ciertamente el hombre que merece
ser llamado el músico más perfecto
y armonioso,
con mucho mayor motivo que aquel que sólo se dedica a armonizar las cuerdas entre sí”2. La música jugó un papel fundamental
en la sociedad antigua, tanto
griega como romana (ambas
civilizaciones mantuvieron siempre relaciones
frecuentes, directas o
indirectas), estando presente en todos los
momentos de la vida: banquetes,
fiestas, ceremonias religiosas, contiendas
políticas o esparcimiento, interpretándose
el canto acompañado por uno o
más instrumentos.
Según recientes estudios, parece demostrado que la escritura musical en Grecia no tuvo lugar hasta el s. IV a.C., ya que anteriormente la interpretación se realizaba bajo patrones o modos utilizados reiteradamente en determinados momentos y
transmitidos de manera oral (fúnebre,
festivo, etc.) Aunque se conservan algunos pequeños
fragmentos anteriores en papiros, que son más bien
anotaciones
de
músicos
profesionales,
la
primera
“partitura”
completa
escrita
que
conservamos es de origen griego, el
“Epitafio de Seikilos (Επιτάφιος του
Σείκιλου )”, data del siglo
I d.C., y es parte de una
inscripción escrita en griego en una columna de mármol puesta sobre la tumba que había hecho construir Sícilo para su esposa Euterpe3. Esta es la “partitura” y su
transcripción. Hagamos ahora la
audición conectando con este
enlace: http://www.youtube.com/watch?v=GsG9q‐5J‐ig
Existe documentación sobre la existencia de Escuelas Musicales en los siglos VII‐VI a.C. (Taletas
Gortina en
Esparta,
Alceo
y Safo
en
la
isla
de
Lesbos,
e incluso
en
las
colonias
de
Italia
meridional y Sicilia). Pitágoras de Samos (560‐470 a.C.) fundó en Crotona una Escuela con tintes de secta religiosa en la que estudió profundamente los fenómenos acústicos y musicales, fruto de
cuyo trabajo estableció las
relaciones matemáticas que están en
la base de los
acordes musicales. Como dice Giovanni Comotti “la definición de las relaciones numéricas que están en la base de los acordes musicales era para los pitagóricos el punto de partida para descubrir las leyes que gobernaban
ya sea los sentimientos del alma
ya sean los movimientos de
todo el
1 FUBINI, Enrico; “La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX “, Alianza Editorial, Madrid, 2001, pág 61. 2
PLATÓN;
“El
banquete”,
215
c‐
d
3 De la misma época, o un poco posterior, son los “Himnos a Apolo” inscritos en piedra en las paredes de un templo dedicado al dios Apolo en Delfos, Grecia. También se conservan, y se pueden ver en el Museo de Delfos.
http://www.youtube.com/watch?v=GsG9q-5J-ighttp://www.youtube.com/watch?v=GsG9q-5J-ighttp://www.youtube.com/watch?v=GsG9q-5J-ighttp://www.youtube.com/watch?v=GsG9q-5J-ighttp://www.youtube.com/watch?v=GsG9q-5J-ighttp://www.youtube.com/watch?v=GsG9q-5J-ighttp://en.wikipedia.org/wiki/File:Seikilos_score.pnghttp://en.wikipedia.org/wiki/File:Seikilos.svg
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universo.”4 Es la conocida como
“Teoría de la Armonía de las
Esferas” que regirá
incluso proporciones y patrones de construcción de las catedrales góticas.
La música en Grecia (y también en Roma) tuvo su punto de divulgación más
importante en el Teatro. Los géneros desarrollados en el teatro griego y romano son: la tragedia, la comedia y el
drama satírico.
A
su
vez,
el
espacio
físico
en
donde
se
desarrollaban
las
representaciones
es
denominado Teatro, de cuyas partes
tomamos mucha terminología actualmente:
la orchestra (orquesta), la skené (escena) y el koilon (graderío).
‐Orchestra: Espacio circular o mayor de un semicírculo de tierra lisa y compacta, situado al aire libre, donde el coro bailaba y cantaba. Los miembros del coro entraban en
la «orchestra» por unos pasillos denominados «parodoi».
‐Skené: Zona de forma
rectangular alargada y estrecha
con el lado mayor de
cara al público situada detrás de la «orchestra». En la parte posterior se ubicaba una construcción de madera que
servía a la vez de decorado,
de bastidores y de camerinos
para los actores. La parte
anterior
de
la
«skené»
más
cercana
a
los
espectadores
se
denomina
«proskenion»
(delante
de
la escena) y era el lugar donde los actores realizaban la representación.
‐Koilon: El graderío significa
«lugar desde donde se contempla».
Es el espacio de
forma semicircular reservado para el
público. Siempre se utilizaba la
falda de una colina que
se acondicionaba con asientos de madera o de piedra.
1. Koilon 2. Diazomatos
3. Kerkis 4. Orchestra 5. Skené
6. Thymile
El Imperio Romano, en su
política de romanización de los
pueblos conquistados,
construyó teatros romanos, anfiteatros, circos, foros y templos, con similares características a lo largo de todo el Imperio, desde Hispania hasta Oriente Medio. En 146 a.C. los romanos toman Corinto, adueñándose de toda Grecia y también de su cultura. Pero los romanos no crearon nada nuevo a
lo que había generado Grecia, no adoptaron posiciones originales, se atuvieron a
las teorías musicales de los
griegos. La música se convirtió
en obligatoria materia de estudio
para
los jóvenes y los ricos, y la tragedia y la comedia fueron paulatinamente perdiendo esplendor ante la
falta de autores de
interés. Ya en el primer y
segundo siglo de nuestra era
la hegemonía política, social y cultural del
Imperio Romano se ve amenazada poco a poco por
los primeros núcleos de cristianos,
que utilizaban el canto de la
salmodia hebraica en sus
ritos. Al verse
4 COMOTTI, G; “La música en la cultura griega y romana”, Edizione di Torino, 1977.
http://es.wikipedia.org/wiki/Anfiteatrohttp://es.wikipedia.org/wiki/Circo_romanohttp://es.wikipedia.org/wiki/Foro_romanohttp://es.wikipedia.org/wiki/Temploshttp://es.wikipedia.org/wiki/Hispaniahttp://es.wikipedia.org/wiki/Hispaniahttp://es.wikipedia.org/wiki/Temploshttp://es.wikipedia.org/wiki/Foro_romanohttp://es.wikipedia.org/wiki/Circo_romanohttp://es.wikipedia.org/wiki/Anfiteatro
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forzados a crecer en la
clandestinidad, los primeros cristianos
desarrollaron un repertorio propio de
cantos religiosos, muchos de ellos
himnos todavía en griego, hasta
que en 313 Constantino concedió
a los cristianos libertad de
culto (con la firma del Edicto
de Milán), y posteriormente Teodosio
consolidó el cristianismo como la
religión oficial. Desde
este momento, la música vocal adquirirá un enorme valor y evolucionará desde los primeros salmos solísticos,
pasando por el canto responsorial
al canto antifonal, cantado por
todos los
fieles divididos en dos semicoros. Es el fin de la Antigüedad, de la Grecia clásica y el Imperio Romano, y el inicio de la Edad Media.
