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FICHA TÉCNICA Las hermanas alemanas

Película

Título original: Die bleierneZeit Año: 1981 Duración: 106 min País: Alemania Director: Margarethe von Trotta Guión: Margarethe von Trotta Música: NicolasEconomou Fotografía: Franz Rath Productora: Bioskop Film / Sender Freies Berlin (SFB) Género: Drama Reparto:

JuttaLampe, BarbaraSukowa, RüdigerVogler, Doris Schade, VéréniceRudolph, LucBondy, Franz Rudnick

Premios:

1981: Festival de Venecia: León de Oro mejor película y FIPRESCI 1981: Premios David di Donatello: Mejor director extranjero. 2 nominaciones 1981: 2 Premios del cine Alemán: Mejor película y mejor actriz (Sukowa) 1981: Festival de Chicago: Hugo de Oro - Mejor película

Sinopsis República Federal Alemana, año 1968. Las hijas de un sacerdote, Marianna y Julianne, dedican su vida a luchar para cambiar la sociedad, reivindicando, por ejemplo, la legalidad del aborto. Sin embargo, eligen caminos muy diferentes para conseguir sus objetivos: Julianne, que es reportera, sigue una vía pacífica a través de la denuncia periodística. Marianna, en cambio, se une a una organización terrorista.

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Federación Internacional de Mujeres Universitarias Federación Mexicana de Universitarias

Universidad Nacional Autónoma de México Museo de la Mujer

Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México. Cine-Club de Género, 12 de julio de 2016

Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♥

Alemania Federal, 1968: Marianna y Juliane, hijas de un sacerdote, son dos hermanas que luchan contras las injusticias de la sociedad, tales como la legalidad de aborto. Sin embargo, los medios utilizados son completamente distintos. Juliane, se desempeña como reportera y decide luchar mediante su revista feminista; el caso de Marianne es más radical ya que pretende cambiar el mundo uniéndose a una organización terrorista.

Juliane se encuentra con su hermana Marianne, que es buscada por un atentado terrorista y vive en la clandestinidad. A pesar de su estrecha relación, las hermanas se entienden cada vez menos. Poco después, Marianne es capturada. Juliane decide ayudarla, aunque no acepta los argumentos de su

hermana, además su novioWolfgang está en con contra de que visite a Marianne, no quiere que ella frecuente ese lugar. Sin embargo, pronto la joven reportera comienza a cuestionarse la forma de actuar de su hermana. Las visitas de Juliane a la prisión terminan siempre en pelea. En 1977, Marianne se suicida en su celda. Juliane no puede aceptar que su hermana haya querido quitarse la vida voluntariamente y quiere descubrir la verdad.

                                                                                                                         ♣  Catedrática  de  la  Facultad  de  Ciencias  Políticas  y  Sociales-­‐UNAM *Secretaria  General  de  la  Unión  Nacional  de  Mujeres  Mexicanas  Asociación  Civil.  ♥  Se  agradece  el  apoyo  de  las  licenciadas:  Eva  Calderón,  Eurídice  Román  de  Dios,  Adriana  Romo  Sotres,  Pamela  Jiménez  Romo  y  Rosalinda  Cuéllar  Celis.  

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Para su película Las hermanas alemanas, la directora Margarethe von Trotta se inspiró en la vida de Gudrun Ensslin, terrorista del grupo RAF, y su hermana Christiane. Los años de plomo En el otoño de 1977 conoció Margarethe von Trotta a ChristianneEnsslin. Se encontraron en los funerales de Gudrun Ensslin, miembro de la banda Baader- Meinhof, quien, según la versión oficial de la policía, se suicidóen la cárcel de Stuttgart. La directora de Las Hermanas Alemanas quedó muy impactada con el asesinato masivo de la banda Baader y, principalmente, con la figura de Christianne, quien dedicara su vida a esclarecer la muerte de su hermana. Declara la cineasta: "Esta mujer encarnó el fenómeno que me impresionaría y desafiaría a hacer el filme".

Agrega que los personajes y acontecimientos históricos sólo sirvieron de punto de partida, pero que comparte con la escritora Ensslin el hecho de pertenecer a una misma generación, la que creció en una Alemania derrotada, aplastada por el peso de su culpabilidad. De unos versos de Hólderlin extrajo lo que fuera el primer título del filme, Los Años de Plomo.

Es interesante observar cómo la cinematografía de un país es capaz de asumir, casi sin dislanciamiento, el análisis de su acontecer social y político. En efecto, una de las apasionantes interrogaciones que plantea la película es el fenómeno de causa y efecto en el devenir histórico de un país. Las dos hermanas que protagonizan el drama son el resultado, con su rebeldía, de un padre rígido y castigador y de un pasado nacional que las aplasta con peso de plomo. De esto quieren sacudirse buscando dos caminos diferentes de liberación. Julianne, la mayor, quien desafiara abiertamente a su padre usando el distintivo de los "blackjeans",fumando en clase o leyendo aSartre. Halla un cauce más racionalpara su protesta en su trabajode redactora en una revista feminista. Por ello es agresivamente interpelada por su hermana Marianne, dulce y musical en su

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adolescencia, la predilecta del padre, que se ha transformado en un agente iracundo de la resistencia, en su forma más extrema del terrorismo.

La imagen de las dos muchachas, llorando y vomitando después de ver un documental sobre los campos de exterminio nazi, revela el punto de partida de su compromiso. Es inevitable que los años de horror y genocidio hayan derivado en la triste década del "plomo" y ésta, a su vez, en generaciones violentas, con posiciones radicales.

Nada se borra. Todo queda en la memoria colectiva de los pueblos y es inútil querer desviar las conciencias con discursos, televisión, desfiles o fútbol. Llega siempre el día en que el espíritu humano, inconquistable, se levanta para denunciar "los años del crimen" o "los años de la mentira".

El luto, quehacer solitario

"Si se quiere encuadrar la película en una temática, ésta consiste en el enfrentamiento del recuerdo y el olvido. La gente, en su conjunto, olvida; son sólo personas individuales las que se resisten a olvidar y desean hacer memoria."

En su declaración, Margarethevon Trotta ofrece otro enfoque de análisis de su penetrante filme, al profundizar en el desarrollo de la relación entre las dos hermanas. En una extraña lucha de atracción y rechazo vemos cómo se va

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produciendo la transferencia de sus personalidades. La escena simbólica de su último encuentro en la cárcel proyecta ambos rostros sobre el vidrio que las separa, anticipando la fijación de los destinos y la prolongación de una vida sobre otra, cuando la muerte dice la “Última palabra”.

Demasiado bien conocemos lo inevitable que es la exigencia de la verdad.

Cuando describe el hecho de asumir una vida que ha sido silenciada, este sobrellevarse de los unos a los otros, la directora alemana tal vez ignoraba que estaba revelando una experiencia muy propia de nuestro continente latinoamericano. Han ocurrido entre nosotros hechos tan dramáticos, acciones tan irremediables, que las personas son enfrentadas por la necesidad de definirse. El sólo hecho de adoptar una actitud de indiferencia es, en sí, una toma de posición que marca tal vez más profundamente que el compromiso.

Rodeadas por la nube asfixiante de una sociedad esclava de su indiferencia, hay personas quienes han sido lanzadas violentamente a una tarea ineludible y sin descanso:devolver a esa sociedad la conciencia de su cobardía presentándolelos rostros de sus víctimasy restaurando la memoriade aquellos quienes fueron exterminados y silenciados con la estrategia del engaño.

El lema del filme lo escogió Margarethe von Trotta de un verso de IngeborgBackmann: "El luto, entre mucha clase de quehaceres, es una ocupación solitaria". La intuición de la artista la hizo adivinar que su obra incluiría la lucha solitaria de multitudes que no pueden olvidar. Detrás de sus imágenes se percibe un mundo latente de detalles que cada cual completa con su propia vivencia: el espacio quedó violentamente vacío, los momentos no se pudieron compartir, el vía crucis del corazón en los lugares del recuerdo y, por sobre todo, la devoradora necesidad de que la memoria sea respetada, el nombre recordado en la verdad y no en la mentira. Esta es una ocupación solitaria, en verdad, aunque cada día es acrecentada por una muchedumbre que se extiende. Aumenta el número de los mancillados y también la cantidad de aquellos dispuestos a asumir el destino de otros que no pueden hacerlo por si mismos: los débiles, los que no pueden expresarse, los marginados de este mundo, los sin voz, aquellos quienes…

¡Si tan sólo supieran los indiferentes que las personas que alteran su tranquilidad están haciendo una llamada de alerta antes de entrar al estado desopor del cual su conciencia no regresa!

Esa lucidez de propósito que posee el filme lo define muy bien su autora cuando explica el significado del lema escogido. Ojalá sea visto y comprendido en toda su profundidad.

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"El luto, la tarea del duelo y de lo fúnebre, puede aferrarse a una persona y también a un país. El luto es algo de lo que no fuimos capaces los alemanes a raíz de 1945. Nos aprestamos en seguida a apartar a un lado la cuestión de la culpabilidad. Creo que también debe ser posible proponerse dudas e interrogantes, a fin de entender de verdad la propia historia".1

Sobre Ensslin

Ensslin nació en el pueblo de Bartholomä en Baden-Württemberg, Alemania. Su padre, Helmut Ensslin, fue un famoso pastor de la Iglesia Evangélica de Alemania. Gudrun es el modelo de hija entre sus siete hermanas, ella ama la literatura y la escuela. También es una descendiente directa del famoso filósofo alemán Georg Wilhelm Friedrich Hegel.

A los 18 años, pasó un año en los Estados Unidos en una escuela secundaria en Pensilvania. Después recibióuna beca de la Studienstiftung Des DeutschenVolkes. Mediante el estudio de la filosofía conoció a BernwardVesper, quien se convirtió en su compañero. En 1963, fundaron una pequeña editorial "Studio fürneueLiteratur". En 1965 Gudrun y Bernwardse mudaron a Berlín Occidental, donde se está trabajando en un doctorado en la Universidad Libre. Fue también en esta época cuando Gudrun se fascinará por la política de izquierda.

Entonces ella asiste a una protesta junto con su marido a manifestarse contra las armas nucleares y la presencia de las bases militares estadounidenses.

                                                                                                                         1  Retomado  de  artículo  periodístico  octubre  de  1983.  Consultado  en:  http://biblioteca.uahurtado.cl/ujah/msj/docs/1983/n323_607.pdf  

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Dos años después, en 1967, dio a luz a un niño, llamado Robert Felix. Esta también es la fecha que marca el fin de su relación con Vesper. En mayo, Ensslin participó en acciones de protesta política contra el Sha de Irán, Mohammad Reza Pahlavi. Fue en este periodo que se une con Andreas Baader.

En 1968, Ensslin y Andreas Baader fueron condenados a tres años de prisión por los grandes almacenes,Kaufhaus Schneider en Frankfurt am Main. Fueron puestos en libertad en junio de 1969.

Su participación en la RAF

En mayo de 1970, Ensslin y UlrikeMeinhof están lejos,Baader había sido arrestado de nuevo. Este golpe es el nacimiento del grupo Baader-Meinhof, en su tiempo comenzó a ser llamada Fracción del Ejército Rojo.

Pasó el verano de 1970 con los principales dirigentes de la RAF en un campo de Fatah en Jordania, donde se forma la lucha armada. De regreso en Alemania, vivió en la clandestinidad y el grupo está implicado en robos a bancos.

En junio de 1972, aEnsslinse le detuvo en Hamburgo tras una serie de ataques con bombas en mayo a las instalaciones militares ubicadas en Alemania, estaciones de policía y la oficina de la impresión de periódicos Springer.

En mayo de 1975, se abrió el juicio contra Baader, Meinhof, Jan-Carl Raspe y Ensslin. Fueron sentenciados en abril de 1977, condenados a cadena perpetua.

Muerte

Andreas Baader, Ensslin y Jan-Carl Raspe yIrmgardMöller se encuentran recluidos en la prisión de Stuttgart-Stammheim. Después de varios intentos para liberar a los miembros de la Fracción del Ejército Rojo por segunda generación de la Fracción del Ejército Rojo fallidos, a los condenados se encuentran muertos en la mañana del 18 de octubre de 1977 en sus celdas. Sólo Möllerquedó vivo. El informe oficial concluyó suicidio. Otra teoría es que los prisioneros fueron fusilados en sus celdas, como una reacción del gobierno después de un rehén fallado por un grupo palestino que exigió su inmediata liberación.

Ensslin se ahorcó en los barrotes de su celda con la radio del cable eléctrico.2

                                                                                                                         2  Texto  retomado  de:    http://ayudamosconocer.com/significados/letra-­‐g/gudrun-­‐ensslin.php  

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Sobre la Directora

Margarethe Von Trotta

La única directora de cine alemana tan conocida como Margarethe von Trotta es sin duda la cineasta oficial del nazismo LeniRiefenstahl, con la diferencia esencial de que ésta pintó el delirio colectivo al que ella misma se sumó, mientras que la otra, con un telón de fondo indudablemente social, no olvida nunca a la persona concreta, casi siempre mujer, sin ser, para nada, una radical feminista.

Margarethe von Trotta nació en Berlín en 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Su padre,

Alfred Roloff, era pintor e ilustrador de prestigio, mientras que su madre, Elizabeth von Trotta, pertenecía a la nobleza. Con ella se trasladó a Düsseldorf al terminar la contienda, siendo una niña. Cumplidos apenas los 18 años se traslada a París, donde va formando su gusto artístico, mientras colabora en trabajos de otros compañeros, como son los cortometrajes de tipo experimental. Estudiará filología germánica y románica. Empezará a apreciar el cine de Ingmar Bergman, y ve que el trabajo de Alfred Hitchcock no se reduce a puro entretenimiento, cabe la autoría en el celuloide, el expresarse personalmente. También puede tomar el pulso a la incipiente “nouvelle vague”.

Comenzó su carrera artística como actriz de teatro, y de ahí pasó a la televisión y al cine, trabajando a las órdenes de reputados directores del Nuevo Cine Alemán, como R. W. Fasbinder, en cuya compañía estrenó en 1970 y 1971 Dios de la peste, El soldado americano y Atención a esa prostituta tan querida. Otros cineastas a cuyas órdenes trabaja son Gustav Ehmck, Klaus Lemke, HerbertAchternbusch y ReinhardHauff.

Especial importancia tendrá la relación personal con VolkerSchlöndorff,se casan en 1971 tras un matrimonio previo que acabó en divorcio, Margarethe y Volker permanecerán juntos hasta 1991, con él, además de actuar, coescribe el guión de La repentina riqueza de los pobres de Kombach (1971). El doble papel de actriz y guionista lo vuelve a repetir con Schlöndorff en Fuego de paja (1972) y Tiro de gracia (1976). La colaboración artística de mujer y marido dará un paso más en El honor perdido de KatharinaBlum (1975), adaptación de la novela de Heinrich Bölls donde ambos comparten créditos no sólo como coguionistas, sino como codirectores. El único hijo de la directora, FelixMoeller, nacido en su primer

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matrimonio con JürgenMoeller, aparecerá fugazmente en varias de sus películas, para seguir a partir de 2003 una carrera como documentalista.

La faceta actoral de von Trotta irá declinando desde el momento en que toma el timón en solitario como directora. Entrará a formar parte por derecho propio en el movimiento del Nuevo Cine Alemán, y más específicamente del grupo de directoras que también integran JuttaBrückner, Heidi Genée, JeanineMeerapfel, UlrikeOttinger, Helma Sanders y HelkeSander, para abordar temas femeninos y relativos a la mujer, en su caso sin la militancia feminista radical de la época; más que dedicarse a la propaganda y al panfleto, ella se decanta por defender el papel femenino en la sociedad con obras, o sea, sus películas. De modo que el suyo será un cine humanista, radiografía social del cine de su época con protagonistas femeninos. Como ha dicho alguna vez, su punto de vista sobre la mujer es la existencia, no ideológico.

La cosa empieza con El segundo despertar de Christa Klages (1977), coescrita con Luisa Francia, que sigue a una mujer que atraca un banco para evitar el cierre de una guardería montada por una cooperativa de padres; el contraste con otras dos mujeres, una amiga casada y una empleada de banco, invita a la acción, hay que saber tomar las riendas de la propia existencia para cambiar las cosas y lograr que la vida valga la pena, sin resignaciones estériles. Según contó la directora, se inspiraron en hechos reales y llevaron a cabo un trabajo de documentación, modo de hacer que von Trottarepetirá en posteriores filmes.

De tono más intimista es Sisters, orthe Balance of Happiness (1979), que sigue a dos hermanas, donde la mayor, dominante, anula la personalidad de la pequeña. Asegura la directora que le interesó, más que los lazos fraternos, “mostrar la dependencia entre dos personas”, aunque Richard Corliss, crítico de Time, quiso ver un simbolismo de la relación entre las dos Alemanias.

La consagración como cineasta llega con Las hermanas alemanas (1981), León de Oro en Venecia, donde combina con originales saltos temporales el drama íntimo con el telón de fondo político, pues sigue la relación de dos hermanas hijas de un pastor luterano, una en prisión por pertenencia al grupo terrorista Baader-Meinhof. Ello para seguir pintando su Alemania en un “tiempo plomizo”, idea a la que alude el título original del film, “Die bleierneZeit” citando un poema de Friedrich Hölderlin. Fue su primera colaboración con BarbaraSukowa, que se convertirá en su actriz de referencia. Con Locura de mujer (1983), se afianza su imagen de directora de mujeres insertas en dramas psicológicos intensos, aquí a través de la amistad de dos mujeres, una con tendencias suicidas. Y trabaja con una de las actrices emblemáticas del cine germano, HannaSchygulla. La cuestión de la relación entre hermanas es también el núcleo de Amor y deseos (1988),

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coproducción con Italia y Francia que adapta a “Tres hermanas” de AntonChekhov, con Fanny Ardant, Greta Scacchi y Valeria Golina interpretando lazos fraternos. En este punto el “corpus” de la cineasta es comparado con la obra de Ingmar Bergman, y ella misma admitirá tener una deuda de gratitud con el artista sueco. Citará expresamente El séptimo sello como una influencia para Visión.

Sobre las mujeres que ha plasmado en la pantalla, von Trotta afirma: “Siempre me siento atraida por una mujer que tiene que luchar por su propia vida y su propia realidad, que debe superar una cierta situación de encerramiento, liberarse. Éste es quizá el tema principal de todas mis películas”.

Rosa Luxemburg (1986) marca la primera de las tres películas de corte biográfico de von Trotta, con BarbaraSukowa de protagonista –será premiada en Cannes por su interpretación–, aunque ninguna es un biopic al uso. Se trata de una historia de mujer fuerte, sigue la trayectora de la activista política judía cercana al comunismo, que vive en 1871 y 1919. En 2009 contará en Visión la vida de Hildegard von Bingen, abadesa en la Edad Media, mística, conocedora de la botánica y sus aplicaciones medicinales y autora de obras musicales, que forma parte del santoral católico. Mientras que en 2012 el centro de su atención es la filósofa HannaArendt en la película homónima, en los años del juicio contra el criminal nazi Adolf Eichmann, para reflexionar sobre la honestidad intelectual, la presión de la opinión pública y las raíces del mal en sus cotas más depravadas, es pues la venalidad del mal.

Tras una etapa italiana algo gris, de la que forman parte L’africana (1990) e Illungosilenzo (1993), vuelve con una historia alemana, La promesa (1995), las tensiones entre el Oeste y el Este en los años 60, que puede contar con la perspectiva de que el muro ha caído. Luego siguen trabajos televisivos de encargo, de escasa difusión fuera de las fronteras alemanas. Así hasta llegar a la magnífica La Calle de las Rosas (2003), donde inicia su colaboración con la guionista Pamela Katz, con un análisis del pasado nazi alemán, a cuento de una mujer judía en Estados Unidos, que investiga el pasado familiar. La protagonista Katja Riemann sería premiada en Venecia por su interpretación.

Sobre Hildegard von Binden de Visión comentaba que “pienso que era consciente de tener un talento. Tenía una responsabilidad de su propia creatividad. Por hablar un poco en la tradición católica, por un momento: si Dios te plantea un reto, tienes una responsabilidad para afrontarlo. Ella sintió eso, lo que no era fácil para una mujer de su época.”

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De HannaArendt, proyecto desarrollado a lo largo de varios años, le atrajo en sus propias palabras su condición de pensadora, “su famosa declaración ‘Quiero entender’, esta frase es la que mejor la describe. Precisamente es su búsqueda para entender a las personas y al mundo lo que me atrajo de ella. Como Arendt, yo nunca quise juzgar, solo entender. En este film, por ejemplo, quiero entender lo que Hannah Arendt pensaba sobre el totalitarismo y el colapso moral en el último siglo, sobre autodeterminación y sobre la libertad de elección. Finalmente lo que ella logró comunicar, sobre el mal y sobre el amor.”3

Filmografía

• Hannah Arendt (2012) • Visión. De la vida de Hildegard de Bingen (2009) • Yo soy el otro (2006) • La calle de las rosas (2003) • La promesa (1994) • El largo silencio (1993) • La africana (1990) • Félix (1988) • Amor y deseos (1987) • Rosa Luxemburgo (1986) • Locura de mujer (1983) • Los años del plomo (1981) • Las hermanas alemanas (1981) • Hermanas o el equilibrio de la felicidad (1979) • El segundo despertar de Christa Klages (1977)

Fuentes de consulta

• http://biblioteca.uahurtado.cl/ujah/msj/docs/1983/n323_607.pdf

• http://ayudamosconocer.com/significados/letra-g/gudrun-ensslin.php

• http://decine21.com/biografias/margarethe-von-trotta-19609

                                                                                                                         3  Biografía  extendida  de  la  directora  en:  http://decine21.com/biografias/margarethe-­‐von-­‐trotta-­‐19609