Fiche type réponse appel à projets – Passeport pour l’Art 2014-2015

PARCOURS PROPOSE

- Intitulé du parcours : J’entends les mouches voler – la résidence qui donne des ailes

- Présentation générale du parcours (champ artistique, objectifs artistiques et culturels…)

Il s’agit de proposer un parcours artistique sous la forme d’une résidence d’une équipe artistique au cœur même d’un établissement. Les élèves sont invités à vivre une expérience artistique riche et intense. Vivre au rythme d’une compagnie de danse, découvrir un processus de création artistique, assister à un spectacle et présenter leur propre création, bref se sentir pousser des ailes ! Autour de la thématique de l’ennui et de l’imaginaire que cet état peut ouvrir, l’objectif du parcours est d’entrainer le groupe d’enfants dans un voyage artistique. Sorte de puzzle dont les pièces sont découvertes les unes après les autres, les exercices s’imbriquent petit à petit pour constituer un univers créatif autour de l’ennui : chaque étape de travail nourrit l’autre. L’implication de l’équipe artistique auprès des élèves dépasse la notion de sensibilisation pour développer et accompagner leur sens créatif. Les élèves vont côtoyer la danse, le théâtre et la scénographie. Approcher des disciplines variées du spectacle vivant c’est leur permettre de découvrir la transversalité de la création artistique. La singularité de ce projet réside également dans une interaction très forte entre l’équipe artistique et des groupes d’enfants scolarisés en primaire. La présence des artistes est mêlée au quotidien de l’établissement. Le rythme scolaire est modifié et les élèves sont embarqués dans le tourbillon de l’imaginaire et de la créativité. Afin de vivre pleinement la création artistique. Durant les ateliers menés avec la classe participante, des temps d’observation(Katuvu) sont ouverts aux autres classes de l’établissement. En effet, il est intéressant de faire bénéficier à toute l'école de la présence des artistes, c'est pourquoi nous proposons des créneaux horaires pendant lesquels les autres classes sont invitées à se glisser comme de petites souris dans le « studio » et à observer le travail en cours, soit sur un échauffement, soit sur un temps d'atelier. Ce temps de 10-15 min permet aux élèves de sensibiliser leur sens de l'observation et aux professeurs, de retour en classe, de rebondir sur ce que les enfants ont observé. Nous appelons ce temps le Katuvu. Pendant la période de résidence, les enfants découvrent également le spectacle des artistes-intervenants « J’entends les mouches voler » (représentation programmée à l’Espace culturel Bonnefoy, Toulouse). Puis, se servant de ce spectacle prédéfini comme point de départ, les enfants se voient amenés à évoluer dans un vaste jeu chorégraphique et se retrouvent impliqués dans un réel travail de création et de recréation. Pour le faire différemment, le vivre autrement lors du temps de restitution sous forme de pièce chorégraphique dans laquelle participent tous les élèves.

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Le projet mobilise une classe d’enfants lors de deux semaines d’immersion avec 1 chorégraphe, 1 danseuse et 2 comédiens-danseurs concluant dix huit heures d’ateliers de recherche et d’écriture chorégraphique et scénographique pour un rendu spectaculaire.

Les objectifs artistiques et culturels : L’enjeu du projet culturel est de favoriser un rapport individuel et personnel des élèves avec une pratique artistique. Les ateliers de danse favorisent l'expression individuelle des élèves et la construction de leur personnalité. La présence des artistes au sein de l’établissement durant une période longue et dense permet de créer un véritable lien entre l’écolier, l’enseignant et les artistes-intervenants. Ce lien contribue à la réussite d’un échange riche artistiquement et humainement. Les exercices proposés lors des séances sont repris puis approfondis de jour en jour. Cela permet à l’enfant de se familiariser avec l’exercice et d’apprécier sa progression tout au long des séances. Un rapport de confiance s’installe et l’implication des élèves et des enseignants est totale. À l'issu de ce temps de sensibilisation, les enfants deviennent danseurs à leur tour grâce à cette expérience vécue durant le parcours. A la fin du cycle, une restitution est organisée sur la scène d’un théâtre (Espace Bonnefoy, Toulouse) ou dans l’école. Cet évènement constitue un véritable temps fort pour les enfants. Il s’agit de montrer le travail mené tout au long des ateliers en proposant une forme spectaculaire avec des éléments de décors construits lors des ateliers. Les enfants sont amenés à évoluer de manière autonome. Cela permet la mise en confiance, la responsabilité de chacun sur la scène, la valorisation de tous, pour un moment de convivialité et de rencontre entre l’artiste-intervenant et les parents. La présentation du spectacle dansé par les artistes professionnel et la restitution des enfants constituent l’aboutissement de ce processus créatif et pédagogique. Celui-ci permet de transmettre aux jeunes spectateurs les différentes clés de compréhension pour entrer dans l’univers artistique proposé. Une forme d’empathie s’installe chez l’enfant, ils sont plus attentifs et réceptifs au spectacle dont ils ont abordé le thème pendant les ateliers. Cela permet aux enfants de constater du lien entre leur participation aux ateliers qui découlent d’un spectacle professionnel et qui les amène in fine à se produire eux-mêmes sur scène lors de la restitution. Le processus pédagogique et artistique est ainsi bouclé.

- sensibiliser les élèves à la pratique de la danse et développer leurs capacités

d’expression par le jeu corporel. - découvrir le processus de création puisque la compagnie propose un aller-retour entre

des ateliers pédagogiques et un travail d’observation et d’interaction sur les temps de répétition des artistes et sur la création de la restitution.

- fédérer les enfants autour d’un projet commun par leur implication dans le processus de création.

- participer activement à l’élaboration d’un projet collectif de création artistique et apprendre à coopérer.

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- Descriptif de chacune des séances proposées : intitulé, durée et contenu

La résidence qui donne des ailes

Dates souhaitées : 2 semaines

- 9 heures d’atelier + 1 représentation du spectacle J’entends les mouches voler (lieu à définir)

- 9 heures d’atelier + 1 restitution (lieu à définir) Chaque atelier a lieu en salle de motricité (rebaptisé pour l’occasion en « studio de danse ») et permet ainsi les séances de Katuvu (cf ci-dessous) Exemple de planning : 1ère semaine : J1 lundi: Arrivée de l'équipe de La Locomotive dans l'école, réunion avec toutes les classes de l'école dans la salle de motricité afin de rencontrer tous les enfants et professeurs en même temps. Il s'agira de présenter la compagnie, notre parcours, ainsi que le projet La résidence qui donne des ailes, pourquoi notre présence chez eux et comment et quand peuvent-ils observer un échauffement, un atelier, une répétition. 9h15-11h45: Le train-train quotidien (2h30) (1 chorégraphe+1 comédien-danseur) Echauffement avec les danseurs professionnels : éveil et mise en mouvement du corps et de la voix. On passe à l'imaginaire. Travail d’écriture de texte sur Les actions du quotidien. Raconter son quotidien, sa routine, définir ses temps d’ennui, décrire ce qu’il se passe lorsqu’on s’ennuie. Cette phase consiste à orienter leur attention sur leurs propres états subjectifs en les positionnant chacun face à leur ennui. En effet nous remarquons que l’ennui nous place devant plusieurs paradoxes : nous sommes oppressés, alors que nous avons tout le temps. Et ce temps que nous aimons avoir, nous voulons le fuir. En mouvement : recherche de mouvements, de gestes par rapport au texte du quotidien. Approche par le mime. Travail sur la composition instantanée et construction d’une phrase chorégraphique. Travail en groupe puis individuellement.

J2 mardi: Le train-train quotidien (2h30) (1 chorégraphe + 1 comédien-danseur) Echauffement avec les danseurs professionnels : éveil et mise en mouvement du corps. Le corps debout, le corps allongé, travaille sur les hauteurs, sur les appuis. On passe à l'imaginaire : Personnification de son ennui, création d’un personnage imaginaire. On lui trace le portrait, sa carte d’identité. Chaque enfant pourra s’exprimer à sa guise pour donner une autre couleur, un sens différent à son texte et à sa phrase chorégraphique construite la veille. Mise en espace et travaille en petits groupes, il s’agit de complexifier la composition et de s’éloigner peu à peu du mime pour approcher le geste dansé et amplifié. J3 jeudi: On se frotte les ailes (2h30 matin – 1h30 après-midi) (1 chorégraphe + 1 danseuse + 2 comédiens- danseurs)

Matin: L’art de l'organisation

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Les enfants vont aborder la matière, l’objet. L’attention va être portée sur la structure du décor et le rapport à l’espace environnant, celui que l’on ne remarque plus, celui que l’on délaisse sur le bord du chemin. Les formes dans les objets du quotidien.

1er temps : Découverte et appropriation des éléments du décor, composé de bâtons, de boules et de triangles en bois (cf photos ci-jointes). Travail sur les différentes formes géométriques, comment les assembler les unes aux autres, recherche d’une composition de structure abstraite, une prise de l’espace. Exemple : composer la structure la plus haute possible, la plus grande possible, la plus plate, la plus compacte possible, devoir assembler différemment en fonction de l’objectif.

Après-midi : atelier du regard Les élèves sont invités à observer les danseurs professionnels répéter certaines parties du spectacle auquel ils assisteront le lendemain.

J4 vendredi : le spectacle J’entends les mouches voler

14h : Représentation du spectacle J’entends les mouches voler suivie d’une discussion entre les élèves, les professeurs et les artistes.

2ème semaine :

J1 Lundi: Les amis de mon ennui sont mes amis (2h30) (4 intervenants)

Echauffement : il s’agit de reprendre et de complexifier l'échauffement debout et au sol, pratiquer l'unisson composé et appris lors des premières séances. Travail sur l'espace, les marches, recherche d’une circulation harmonieuse de chaque apprenti-danseur dans l'espace de la pièce et dans le groupe. Exercice sur l’immobilité et les contrastes d’énergie, choix d’un répertoire des positions de l’ennui. La classe est divisée en plusieurs groupes, 1 artiste par groupe. Chaque artiste propose une « contrainte », les groupes circulent d’un artiste à l’autre pour composer avec les différentes contraintes.

J2 mardi : L’inter-act (2h30) (4 intervenants)

C'est une forme d'atelier dans lequel le matériel chorégraphique de la période précédente est mis en scène et en espace afin d’être incorporé à la restitution finale. Les élèves peuvent intervenir sur la mise en espace, la chorégraphie, ils se prêtent alors au jeu de la mise en scène et deviennent actifs pour aider et rediriger les danseurs et leurs camarades ou encore apporter leur réflexion sur la scénographie en général. Un parallèle se fait alors entre les danseurs et les enfants, les artistes proposent un échange chorégraphique avec les enfants, soit en miroir, soit en jeu d’ensemble pour constater ce que cela amène ou pas à la construction. Les attitudes de visage, la vitesse d’exécution, le travail du détail, le choix musical finaliseront la phrase qui prendra un sens pour la future composition. J3 jeudi : On se frotte les ailes (2h30 matin – 1h30 après-midi) Matin: L’art de l'organisation 1er temps : Observation en extérieur : prendre le temps de s’ennuyer, de ne rien faire, de « juste » contempler le monde environnant. Il s’agira de porter une attention particulière sur les formes qui composent notre quotidien. Chercher à retrouver les formes géométriques du décor (bâtons, boules, triangles) et comment s’assemblent-elles dans la nature, dans le paysage urbain. Faire le parallèle entre les éléments abstraits du décor et les choses concrètes de l’environnement : la montagne (…ça me rappelle le triangle), la façade d’un immeuble (j’y vois…).

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2ème temps : Composition en groupe: on retrouve le décor, on remanie les éléments de la structure et on essaie de les assembler pour représenter les objets côtoyés à l’extérieur (un lampadaire, le clocher que j’ai vu, prise de décision en groupe pour savoir de quoi j’ai besoin pour reconstituer l’objet vu, re-styliser les formes. Utilisation des objets du décor pour tracer un parcours et créer différents espaces. Expérimenter le fait de danser en rapport et avec le décor, improvisation et composition finale.

Après-midi : bout à bout Il s’agit de rassembler toutes les pièces du puzzle et de composer avec ce que chacun a vécu. Des choix sont à faire. Prise de décision en groupe pour la construction de la composition finale.

J4 vendredi : répétition (2h) + Restitution (2h) (titre à trouver avec les apprentis-danseurs)

Restitution du travail des élèves.

Répétition le matin, prise de l’espace, définition des déplacements de chacun. Puis restitution l’après-midi (ouvert à tous les élèves de l’établissement, aux enseignants, aux parents). L’idéal serait de présenter le travail sur la scène d’un Espace culturel ou d’un théâtre. Il s’agit de montrer le travail mené tout au long des ateliers en proposant une forme spectaculaire dansée avec le décor assemblé lors des ateliers. Les enfants sont amenés à évoluer de manière autonome. Cela permet la mise en confiance, la responsabilité de chacun sur la scène, la valorisation de tous, pour un moment de convivialité et de rencontre entre les artistes-intervenants et tous les élèves. L’enjeu du projet se situe dans le rythme et la fréquence des ateliers qui sont menés de manière intense et sur une période concise afin de faire vivre aux élèves une expérience quasi réelle d’une période de création d’un spectacle. Les enfants découvrent petit à petit les artistes de La Locomotive afin d’évoluer au cœur d’une équipe. Je souhaite également compléter le travail avec des mémoires photos et vidéos afin que chaque élève puisse garder une trace de cette expérience unique…

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3/ RESSOURCES MOBILISEES POUR METTRE EN ŒUVRE LE PARCOURS

(intervenants, fonds pédagogiques écrits, audio ou vidéo, matériel…)

Intervenants : 1 chorégraphe, 1 danseuse, 2 comédiens-danseurs Dossier pédagogique fourni aux enseignants Structure du Décor : Achats de boules en bois (8cm de diamètre), bâtons en bois (1m de hauteur, 1.4 diamètre) Confection de triangles en bois (20cm/12,5)

4/ BUDGET DU PARCOURS PROPOSE POUR UNE CLASSE

Détailler la proposition financière parmi les champs proposés ci-dessous :

Préparation pédagogique € TTC

Rémunération des intervenants 1231€ TTC

Fonds pédagogiques 120€ TTC

Matériel 75€ TTC

Location salle de spectacle € TTC

Transport (équipe + matériel) 350 € TTC

Autre : représentation 711€ TTC

TOTAL 2487 € TTC

5/ CAPACITE D’ACCUEIL MAXIMALE POUR CE PARCOURS

(Nombre maximum de classes qui pourront être accueillies. Chaque classe suit le parcours

individuellement)

L’idéal pour ce parcours est de le suivre sur une même période avec 2 classes du même établissement (CM1 et CM2). Cela permet un véritable échange entre les deux classes participantes. Il est plus facile de créer des temps de rencontre et de collaboration entre les 2 classes (notamment les ateliers les jeudis et vendredis) et cela permet une circulation d’information et une coordination plus efficace entre les équipes pédagogiques. Ce parcours est un véritable projet d’établissement avec la mise en place des Katuvu pour les autres élèves et enseignants de l’école. Les artistes sont en immersion totale pendant la période (prise de repas à la cantine, présence pendant les temps de récréation) et se rendent ainsi disponibles pour établir un réel contact et créer des échanges constructifs. Aussi d’un point de vue budgétaire, il est a noté : - une réduction du coût de transport et repas des artistes - la mutualisation du matériel pédagogique et décor - le coût partagé d’une représentation du spectacle

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Exemple de budget pour la deuxième classe :

Préparation pédagogique € TTC

Rémunération des intervenants 1231€ TTC

Fonds pédagogiques 120€ TTC

Matériel 175€ TTC

Location salle de spectacle € TTC

Transport (équipe + matériel) € TTC

Autre : représentation 244€ TTC

TOTAL 1770 € TTC

Prix pour une classe : 2487 € TTC

Prix pour la deuxième classe : 1770 € TTC

Soit un montant de 2128.5 € TTC par parcours + 1895 € TTC pour la représentation du

spectacle (pris en charge par l’organisateur)

Un parcours comprend 8 jours de présence des artistes, 19 heures d’atelier, une représentation

d’un spectacle, une restitution.