10 M AGAC Í N 10 DE JULIO DE 2011

Redefinen elpaisaje f i n la n d é s

CA

RLO

S M

ON

TE

LA

RA

E N T R E V I STAS

A PROPÓSITO DEL LANZAMIENTO MUNDIAL DE LANUEVA BOTELLA DE LA VODKA FINLANDIA, EN PUERTORICO FUERON SELECCIONADAS DOS ARTISTAS JÓVENESQUE REINTERPRETAN LOS ELEMENTOS DE LA MARCAEN MONUMENTALES ESCULTURAS QUE SE DEVELARÁNEL PRÓXIMO 15 DE JULIO EN UN EVENTO V.I.P.

10 DE JULIO DE 2011 MAGACÍN 11

LORIVIE ALICEA¿Como se llama la pieza?Luonto. Significa naturaleza en finlandés.

¿Cuál de los elementos de Finlandia fue el primordialpara inspirarte con tu diseño?El venado fue el que me inspiró y es el que aparece másen la botella. Hay dos velando la escena, y otrospeleando atrás. También el sol de media noche queexiste en Finlandia me llamó la atención y se interpretaen la escultura utilizando la luz como uno de los ele-mentos principales de la pieza, ya que alude a los mesesdel año cuando siempre está de día, lo cual representa lopositivo. El juego de positivo y negativo ocurre cuandolas luces se manifiestan en los cortes de las siluetas quese encuentran en el centro de cada pieza. Esto repre-senta el balance entre la luz y la penumbra que produceel sol de medianoche.

¿Cómo fue el proceso creativopara llegar a esta pieza?Quería crear una imagen que no gritara botella, un logosutil para Finlandia. En cuestión de forma y composiciónme inspiró el decoupage, el arte de pegar imágenes enpedacitos para aparentar que están en tres dimensiones.Quise hacer mi obra más divertida y pensé en hacerlevarias capas a la escena, para que parezca un mundopropio y la gente pueda ver cada escena en conjunto oindividualmente. También, tomé en cuenta el elementodel hielo y quise hacer un efecto glacial rodeando labotella, con una luz que uso de base y a la vez alumbrala escena y la botella.

¿Qué materiales estás usando?Paneles MDF, el acrílico azul transparente e iluminaciónque se dirige desde la base hacia la pieza.

¿Y las dimensiones de la obra?Tendrá una dimensión de 8’ de alto, 48” de ancho yprofundo. Va a incluir la base iluminada que ilumina todolo que rodea la botella.

¿Cuál ha sido el mayor reto durante el proyecto?Trabajar sola. En proyectos así, trabajaba en ambientegrupal y con reglas más limitadas. Ahora tuve quehacerlo todo por mi cuenta, contratar gente, trabajaralrededor de un estimado, por fin puse mis estudios enp r á ct i ca .

¿ Cómo incorporaste tu experiencia con diseñoindustrial en este proyecto?Pues mi especialización es en diseño industrial pero misubespecialidad es en escultura, así que todo esto esmuy natural para mí. Me ofreció la oportunidad paralanzar al mundo mi creatividad.

POR VIRGINIA ASHE

“QUISE HACER MI OBRA más divertida, poreso le hice varias capas a la escena, para que

parezca un mundo propio y la gente pueda vercada escena en conjunto o individualmente”, dice

Lorivie Alicea, estudiante del Departamento deDiseño Industrial en la Escuela de Artes Plásticas.La joven ganó una beca para un viaje a la Bienal

de Venecia y fue la propuesta ganadora en elconcurso de Galería Espacio Temporal, con

el trabajo hecho en su internado conel arquitecto Vladimir García.

12 M AGAC Í N 10 DE JULIO DE 2011

CA

RLO

S M

ON

TE

LA

RA

E N T R E V I STAS

10 DE JULIO DE 2011 MAGACÍN 13

NATASHA RIVERA¿Cómo se llama la pieza?Dando Forma.

¿Cuál de los elementos de la marca Finlandiafue el primordial en inspirarte con tu diseño?El hielo. La botella representa la abstracción o meta-morfosis total del hielo cuando se derrite, es orgánicoy me pareció impresionante. También, los glacialesforman gran parte de la cultura de Finlandia. Quisemostrar el proceso de el hielo derritiendo endiferentes capas.

¿Cuál fue el proceso creativo parallegar a tu diseño?Me parece muy importante investigar, así que indaguéen la cultura finlandesa, investigué los glaciares y adiseñadores finlandeses. El arquitecto Alvar Aalto fueclave porque me gustaron mucho sus diseños orgá-nicos y minimalistas.

¿Qué te llamó la atenciónde la botella de Finlandia?Inspira tantas cosas... movimiento, fluidez, sensuali-dad. Me encanta que la botella represente tan bien loscuatro elementos de la marca: el sol rojo, el agua, losvenados y el hielo. También vi el comercial nuevo deFinlandia y la música, el efecto de el agua y el hieloderritiendo fue espectacular.

¿Qué materiales utilizaste?Quise demostrar lo transparente que es el hielo y elhecho de que es una contradicción: frágil pero fuerte,se convierte en varias cosas. En la primera capa usématerial trasluciente para mostrar lo que refleja de unglaciar. Los últimos glaciares los hice azules, por lasletras del logo de Finlandia. Usé la máquina CNC, paralograr estos efectos, en la cual haces un dibujo y te locorta en pedazos de acrílico.

¿De qué tamaño es la escultura?7 pies de alto y 10 pies de ancho.

¿Cuál ha sido el mayor reto durante el proyecto?La estructura. Mi meta era hacer los glaciares grandesy que la base que los sostiene no se viera. Fue bas-tante difícil crear ese efecto, pero lo logré.

¿Cómo se parece o se diferencia este trabajocon las piezas que diseñas regularmente?Yo estudio diseño industrial, así que normalmente eltrabajo que hago es muy funcional. La meta de undiseñador industrial es crear lo que se necesita en elmercado y se produce en masa. Son cosas para usodiario. Para el proyecto Finlandia fue un enfoque dis-tinto, para resaltar la botella como una obra artística ysirve como función visual. Así que fue un proceso másfluido. Ha sido una experiencia muy emocionante.

POR VIRGINIA ASHE

LA TRANSPARENCIA DEL HIELO, se convierte en tema principalen la pieza de Rivera, graduada de Arquitectura y estudiante deDiseño Industrial en la Escuela de Artes Plásticas. Completó la

pieza en el Laboratorio de Artes Binarios en Miramar,especializado en el uso de la máquina de diseño, CNC.