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Periódico cultural semanal gratuito de la Ciudad de México
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la mirada cómplicePor Miriam Mabel Martínez
Cineclub,
LA SE
MAN
A DE
FRENTE
VERSUS HILARIO GALGUERA CRÓNICA EL CORRIDO DE HEISENBERG COMIDA CENTRAL 1123 MÚSICA MARTIN THULIN CINE THE MASTER ARTE JONAS MEKAS LETRAS JULIO TRUJILLO MEDIOS LAS ESFERAS DEL PODER
$0.00 CERO PESOS AÑO 2, NÚMERO 88, DEL 28 DE FEBRERO AL 6 DE MARZO DE 2013 WWW.FRENTE.COM.MX
LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusi-vo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuau-htémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Print Source México, calle de Floricultura #271, col. 20 de Noviembre, del. Venustiano Carranza, México D.F. C.P. 15300, T. 5616 6283. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Conte-nidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx
Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa auto-rización por escrito de la editora.
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Dirección eDiTorialRaúl David Vázquez | [email protected]
coorDinación eDiTorialLucas Vernon | [email protected]
eDItOresMúsica
Mariana Vidal | [email protected]
Roberto Garza | [email protected]
Diego Rabasa | [email protected]
Marisol Rodríguez | [email protected]
Benjamín Ocaranza | benjamí[email protected]@frente.com.mx
crónica Guillermo Núñez Jáuregui
DirecTora De arTeAstrid Stoopen | [email protected]
asisTenTe De DiseñoLuis Quiroz
eDiTor De FoTograFíaÓscar González Huerta, Turco | [email protected]
coorDinación De FoTograFíaVictoria Garza Levy | [email protected]
corrección Paula Bouchot
webMiriam Ríos | [email protected]
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DisTribuciónRed Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169,
Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.
oFicina FrenTe Yoali Maya Guzmán | [email protected]
COlabOraDOresMario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig,
Toni François, Adrián Duchateau, David Demaría, Miriam Mabel Martínez, Sussy Oh, Rodrigo Alcocer, José Antonio Valdés Peña, Roberto Fiesco,
Beatriz Vernon, Mauricio Hammer, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.
COnseJO aDmInIstratIVOGustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel
Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.
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la mirada cómplicePor Miriam Mabel Martínez
Cineclub,
frentela se
man
a de
$0.00ceropesos año2,número88,del28defebreroal6demarzode2013 www.frente.com.mx
VersusHilariogalgueraCróniCaelcorridodeHeisenbergComidacentral1123 músiCamartintHulinCinethe masterarTeJonasmekas LeTrasJuliotruJillomediosLas esferas deL poder
Contraloríaopinan marIO CampOs, JulIO martínez ríOs, marIana lInares Cruz, WarpIg, tOnI françOIs
versusHilario galguera pOr marIsOl rODríguez
CróniCael corriDo De Heinsenberg pOr CarlOs Velázquez
en portadacineclub, la MiraDa cóMplice pOr mIrIam mabel martínez
ComidaToDo en uno pOr mayté ValenCIa
músiCasolo porque quiere pOr sussy OhEl amo dEl mistErio: su MajesTaD silVerio pOr aretha rOmerOLibro HEavy mEtal: dEl Hard rock al mEtal ExtrEmo pOr rulO+ nOVeDaDes DIsCOs
CinetHE mastEr. una De Vaqueros TrascenDenTa-les pOr rICarDO pOhlenzarcHiVero pOr rObertO fIesCOCoLumna cineFeranlia pOr JOsé antOnIO ValDés peña + estrenOs
arteToDo aquí aHora y Mañana: celebranDo caDa insTanTe pOr marIsOl rODríguez la exHibición que Fue pOr marIsOl rODríguez córDoba 25 pOr mr
letrasreVenTar la burbuja pOr JVgCoLumna relecTuras pOr DIegO rabasa
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agendasMúsica, cine y arTe
detráscHarlyFornicaTion pOr CarlOs Velázquezsoy un FracasaDo pOr pepe CasanOVaMaMaDores pOr marCO COlín
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editorial por rulo
puntO De reunIónhistóricamente, los cineclubes han jugado un rol importante en la vida cultural de nuestra ciudad. Cuando abrieron, a finales de los cincuenta, fueron un punto de reunión esencial para mucha gente (particularmente joven) ávida por saber lo que sucedía en otros puntos del planeta. ahí se empezaron a formar grupos de intelectuales que si bien compartían un interés por el séptimo arte, también intercambian información sobre la vanguardia en las letras, la música, las artes visuales y hasta en las ideas políticas y sociales. nuestro artículo
de portada no sólo habla de la historia de estos espacios, sino que además nos presenta su panorama actual. espero que el texto les sorprenda y les sea útil tanto como a nosotros, que editándolo recibimos una buena lección del pasado y presente de la contracultura defeña.
por otro lado, en Crónica van a encontrarse un relato durísimo escrito por nuestro celebrado columnista Carlos Velázquez, que nos cuenta cómo están las cosas en su ciudad, el hiperviolento y olvidado (principalmente por las autoridades, pero también por muchos de nuestros compatriotas) torreón. Vale la pena leerlo.
en este número
miriam mabel martínez | es una periodista experimentada que para el texto principal de este número, realizó una investigación minuciosa sobre los cineclubes en nuestra ciudad. es una pieza importante para entender la trascendencia y la influencia de estos espacios, que parecen haber sido olvidados por los cinéfilos casuales.
ricardo pohlenz | el poeta y maestro pohlenz es uno de los habituales de nuestra sección de cine. su opinión lúcida y su elegante estilo lo han convertido en una de las plumas favoritas de nuestros lectores. a veces nos deleita con anécdotas personales relacionadas con el cine y en otras con críticas puras y duras de los estrenos de nuestra cartelera. en esta semana podrán leer un texto sobre The Master, la polémica cinta de p.t. anderson.
Beatriz vernon | nuestra joven experta en televisión (apenas tiene 22 años y estudia la carrera de Comunicación) nos presenta su punto de vista acerca de la televisión danesa, que empieza a ganar adeptos en países como estados unidos e Inglaterra, y en particular sobre una serie producida en la nación nórdica que se está transmitiendo por canal 22: La esfera del poder.
rodrigo alcocer | el arquitecto alcocer se ha vuelto nuestro reseñista estrella. a lo largo de nuestros casi dos años de vida ha ido depurando su estilo, encontrando una voz propia, inimitable y certera. la pasión que siente por la música y su capacidad para evitar los comentarios obvios y los lugares comunes, lo han vuelto, como muchos de los discos de los que habla, de culto.
foto de portada | CineCLub Condesaadrián Duchateau
portada aLterna | Cine tonaLá
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Ccontraloría
Los iracundosLos iracundos nos miraban.Nos odiaban. Nos apuntaban con el dedo.Se reían de nuestra ropa.De las canciones que escuchábamos.De las historietas que leíamos.Los iracundos tenían razón en todo: ellos conocían mejores discos, mejores fiestas, tomaban mejores decisiones. Tenían más experiencia y mejor gusto.Los iracundos levantaban la voz cuando nos veían, por ejemplo, hojear un número de la Circus en el área de revistas del Sanborns.Tenían un argumento en contra de cada uno de los grupos de la portada.Nos dejaban saberlo: sus exclamaciones se escuchaban hasta la dulcería.Para evitar la confrontación (porque medíamos menos, pesábamos menos, habíamos estudiado menos, éramos menos), nosotros devolvíamos la revista al anaquel y nos largábamos de la tienda.Los iracundos nos correteaban por el parque, nos buscaban a la salida de la escuela, nos empujaban en nuestras primeras visitas a la barra.Una vez quise besar a una chica. Recuerdo su nombre, pero no voy a decirlo. Fue hace más de veinte años.Fue en una fiesta.Una de las pocas veces que pude verla sin un uniforme de la escuela (eso era una especie de ritual, ¿correcto? Esperar a la noche del viernes o sábado para conocer el atuendo de civil de las chamacas). Por desgracia también era pretendida por un iracundo de un iracundo.El tipo se enteró. Se apareció con su motocicleta, su casco y una fila de ira-cundos motorizado. Huimos, desde luego. En la casa de la fiesta se quedó mi acetato con los éxitos de Depeche Mode.Los iracundos hicieron que el mundo se nos volviera importante. Que nos dieran ganas de transformarlo en nuestro salón de juegos, aunque sea por
el rato que andamos de paso. Que las patinetas, las tornamesas, la tienda de cómics y la biblioteca de la colonia fueran refugios donde podíamos ir a encontrar a otros como nosotros.Los iracundos nos hicieron hablar en código. Nos obligaron a utilizar la tecnología para no ser detectados, para hacernos invisibles.Luego nos llegó el momento de ponerle cara a la edad adulta.Conseguimos empleos.Formamos parejas.Nos alcanzó la desilusión, el miedo, la incertidumbre que viene en el correo junto con el recibo de luz y la boleta del impuesto predial.Empezaron a irritarnos los demás.Nuestros mayores. Los de nuestra edad. Sobre todo los más jóvenes.-Qué chafa Skrillex.-Pinches hipsters.-Pinches emos.Los miramos, los apuntamos con el dedo. Y como ya no tenemos tiempo para escuchar, reaccionamos de la forma más sencilla: los odiamos.Hablamos fuerte para que lo sepan: tenemos más experiencia y mejor gusto. En todo. Ninguna obra nos resulta ajena. Podemos opinar de los libros que no hemos leído, de las películas que no hemos visto.Como podemos pagarlo, conseguimos boletos para todos los conciertos de reencuentro.El pasado nos valida.Nada se parece a los discos y los formatos de antes.Hecho que calificamos como una desgracia.No conseguimos ser ajenos al ciclo.Somos los iracundos. El mundo es nuestra pelota y no te la vamos a prestar.
La aprehensión de Elba Esther Gordillo no sólo es un acto judicial, sino un importantísimo tanque de oxígeno para el gobierno de Enrique Peña Nieto. Su administración, lo habíamos advertido antes en este espacio, pasaba por un momento compli-cado. Había perdido el poder de la agenda. Para encontrar lo que había hecho o dicho el presidente el día anterior ya había que buscar en las páginas interiores de los diarios, y las notas sobre violen-cia, grupos de autodefensa y otras historias, como la renuncia papal, habían arrebatado el control de las conversaciones públicas a un gobierno que ni siquiera había cumplido los tres meses en el poder.
Por si fuera poco, en el Congreso había seña-les de desgaste. Los reclamos de legisladores, que se sienten excluidos de temas como la reforma en telecomunicaciones, estaban creciendo. Incluso algunos de los promotores del Pacto por México, como su actual presidente, Gustavo Madero, el dirigente nacional del PAN, habían advertido que los acuerdos iban muy lentos y no se estaban notando los resultados.
El panorama era tal que algunos analistas advertían en corto: el pacto ya está muerto. Y la clave de todo era la credibilidad. Es decir: saber si el gobierno de Peña tenía la capacidad de sacar adelante su agenda o sólo iba administrar en el plano de lo posible, y no de lo deseable, dada la resistencia de los actores reales de poder, ya fue-ran los poderes formales o fácticos.
Por eso es relevante el golpe a Elba Esther. Porque se trata de uno de los personajes más importantes en la vida pública, pero también de los más idealizados. Durante años su figura creció como la mujer más poderosa, presidenta de un sindicato con más de un millón de agremiados. Y con ese poder, real y simbólico, logró trascender a la alternancia al grado de fortalecerse en los doce años de gobiernos panistas.
Por eso su caída tiene varias dimensiones. La primera es que muestra una capacidad de ope-ración importante y manda un mensaje a todo el SNTE, que eventualmente tendrá que mostrar cómo reacciona, si en un intento solidario o en una subordinación. ¿Cómo impactará esto en las protestas que estaban emergiendo contra la reforma educativa? ¿Se acabaron las incipientes movilizaciones? Uno supondría que sí, y que aún si escalaran, fortalecen al gobierno, que tendría un adversario impopular contra el cual ejercer su poder.
Y es ésa la segunda dimensión del golpe: manda un mensaje al resto de los actores polí-ticos. En particular a aquellos que se oponen a la agenda de cambios contenida en el Pacto por México. ¿Cómo será leída esta acción por los poderosos grupos empresariales del campo de las telecomunicaciones? ¿Qué mensaje manda para los gobernadores que han visto disminuir su poder ante la agenda centralista del nuevo gobierno?
Con la captura se establecen condiciones para las reformas que vienen, y vaya que le urgía al gobierno recuperar la iniciativa política. Es una cuestión de tiempos. Los meses corren y nos acercamos a la segunda parte del año en que el gobierno pretende sacar una reforma fiscal y una energética que pueden ser muy impopula-res. Para lograr la aprobación de esas medidas necesita llegar a ese debate con credibilidad y un respaldo popular que hasta ahora no se ha visto. Para darnos una idea: la más reciente encuesta del diario El Universal colocó a Enrique Peña Nieto con un 56 por ciento de aprobación, tres puntos por debajo de la aprobación obtenida por Felipe Calderón al término de su gobierno.
Con esos niveles, con la agenda pública dis-persa y la clase política cada vez menos afín al Pacto, habría sido imposible sacar esas primeras reformas estratégicas, que dicho sea de paso son la base para el resto de los objetivos del Pacto. Sin esas reformas el gobierno se desinfla.
Por eso es importante lo que ocurrió esta semana. Nada garantiza que las futuras refor-mas saldrán adelante, ni siquiera que el efecto en popularidad —que daría como un hecho seguro— se mantenga en el corto plazo. Pero a estas alturas creo que nadie puede regatear que la caída de Elba Esther otorga a Enrique Peña Nieto combustible valiosísimo para los meses y las batallas por venir.
¿cuánto vaLe eLba esther GordiLLo?
campos de batalla por Mario Campos
calabozos y dragones por Julio Martínez
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talla. Dos minutos, tres, veinte, cien. Mirada de piedra que suplica, por favor, usted, una respuesta. Porque Ignacio sabe que el mensaje llegó, otra vez, al destino. Sabe, otra vez, que alguien ya leyó su impaciencia, su angustia y hasta su escalofrío. Ignacio lo sabe porque, otra vez, se lo dice esa “R” que se agarra a las pupilas, se enreda en las certezas y espesa el torrente sanguíneo.
Tanto tiempo. Demasiado tiempo con el mensaje que quedó titilando en la pantalla de algún teléfono que no genera respuesta. Ignacio ya mejor sueña, imagina, inventa, desea: que el mensaje, más bien, no haya llegado. Que sus pulgares se hayan equivocado y que esas letras estén depositadas en el buzón de otro des-tinatario. Otro. El que sea. Aunque no genere respuesta. Tanto tiempo, demasiado tiempo y la angustia tumba la paciencia de Ignacio por no quedarse dormido. El filo de la madrugada llega en su sueño. La respuesta, también.
Ignacio mira la luz que se atra-viesa por la ventana. En la mano derecha, el teléfono, muerto. Tarda en revivirlo. Tarda en aceptar que la angustia otra vez habrá de llegar si no hay respuesta. Tarda en abrir la puerta, recoger el periódico y enfo-car las enormes letras de la primera plana. “Delegado envía amenazas de muerte a través de su teléfono celu-lar”. Ignacio tarda en darse cuenta de que llegó la respuesta.
Mensaje. Ignacio envía un mensaje escrito a través de su teléfono. El mensaje llega a otro teléfono. Ignacio lo sabe porque en la pantalla de su aparato hay una “R” que lo dice todo: “R” de recibido. “R” que lo detona todo: angustia, susto, ansiedad, temor, escalofrío. Un minuto. Otro. Uno más. “R” de recibido y el silencio como respuesta.
Ignacio traga saliva. Apaga y enciende el teléfono una vez, otra, la tercera. Un ritual que ayude a llegar a la respuesta. Silencio. Más saliva. “R” de recibido y el silen-cio como respuesta. No hay ritual que le funcione. Dos minutos, tres, veinte, cien. Un silencio que se come el escándalo y le da de comer a la impaciencia. Impaciencia que crece, aumenta, abarca todo hasta llegar a los pulgares y detonar, otra vez, letras, puntos, llamadas de aten-ción, ¡carajo, una respuesta! Ignacio que no quiere el silencio y exige con las teclas de su teléfono una res-puesta. Impaciencia imponente que grita fuerte con la tecla “enviar”. Fuerte, porque no vaya a ser que por falta de empeño el mensaje no lle-gue a su destino. “Enviar”. Carajo, una respuesta.
Dos minutos, tres, veinte, cien. Otra vez la sangre se hace densa. Otra vez el silencio, ése que sale de la pantalla y se inserta en el ester-nón. Silencio apretado que va trans-formando la impaciencia en terror. Mirada fija de Ignacio sobre la pan-
deseo en una boteLLa
arriba abajo por Toni François black veil brides | 24 de febrero de 2013 | El Plaza Condesa
imaginario posible no quiero entrevistar a Lemmy Sufro entrevistar. A algunos les parece emocionante entrevistar a músicos (famosos o no); yo lo padezco. Esa incertidumbre de no saber de qué humor van a estar (los famosos) o si responderán con monosílabos (los no muy conocidos). A veces llevan horas respondiendo las mismas preguntas y cuando es tu turno ya se quieren ir. Otros son profesionales preparados para arduos días de prensa y lo toman con calma. Otros simplemente son mamones y/o no les gusta. No los culpo: es más interesante un cuarto de hotel con tres groupies que un entre-vistador gordo, feo y de acento raro.
Si llega MTV o una rubia buenota sonríen, son ocurrentes y echan des-madrito. Si llegas tú, “latino” repre-sentando a “quién sabe qué revista” o a “quién sabe qué estación de radio” o (peor aún) a “quién sabe qué página web desconocida en Estados Unidos” sin pesado equipo de video, hacen cara de “puta madre…”.
Pero es que también los “entrevis-tadores” tenemos la culpa: no dejamos de utilizar esas idioteces de “¿Cuáles son tus influencias?” “¿Qué grupos aparte del tuyo traes en tu iPod?” y la ya clásica y desesperante “¿Qué ima-gen tienes de México?”. El colmo de la indecencia es cuando les dicen: “Regá-lame un saludo… pero en español”.
Es feo cuando el entrevistador es fan from hell: llora, salta, se toma fotos abrazando al músico, cita versos de sus rolas y al entrevistado no le queda más que dar por perdido ese tiempo de VIDA, ser amable (cuando no es
mi veldá por WARpig
famosote) y dar al menos su página web oficial y el título de su nuevo disco. Los famosotes SÍ te mandan a la chin-gada. He visto con mucha pena cómo algunos colegas han sido regañados por gente como Eminem (¡ja!) o el ya olvidado Fred Durst (también ¡ja!).
Otros explotan leve y se desqui-tan con su manager en la onda “¿Por qué tengo que estar escuchando estas pendejadas?”.
Yo prefiero platicar con ell@s y si los veo hartos y groserones, apago mis chivas y les doy las gracias. No soy fan de nadie como para aguantarle mama-das y es bueno no ser fan, porque entonces, si hablan muy quedito para no “lastimarse la voz”, les puedo decir: “Oye, esto es para radio y si no hablas más fuerte no se escucha”, y si responde (quedititito): “Pues eso es lo más fuerte que puedo hablar”, apago el gadget, doy las gracias y me largo porque su disquera (y si nos ponemos estrictos, él y su banda) ya me pagó el viaje, hotel y comidas, así que tengo más tiempo para ir a Amoeba Records.
El pedo es… cuando eres fan. Soy muy fan de dos personali-
dades: Lisa Gerrard de Dead Can Dance, a quien no quise entrevistar por puro miedo y le pedí a un colega que lo hiciera por mí. Y Lemmy de Motörhead.
Su muy amable road-manager me ha ofrecido entrevistarlo los días que estarán en México en mayo.
Es el único héroe musical que me queda.
No lo haré.
por Mariana Linarez Cruz
www.frente.com.mx | versus | 6 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013
Vversus
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que está controlada, la que sí tiene una disci-plina, la que sí tiene una base de pensamiento intelectual, es la que a mí me interesa, porque hay que reconocer que los verdaderos artis-tas son excéntricos, deben serlo en el sentido etimológico de la palabra. Pero dentro de esa excentricidad sí debe haber talento, dis-ciplina y el desarrollo de una idea a través de una plataforma intelectual muy sólida. Si no todo se vuelve una ocurrencia, y más en esta época en la que estamos atendiendo a una corrupción generalizada en la que lo que interesa es el espectáculo, el show, las cosas brillantes pero superficiales. Cuando sumas estos elementos es cuando puedes aportar al pensamiento y a la cultura contemporánea. Esta superficialidad, he estado pensando mucho en esto y lo comparo con esta pelí-cula El caballero de la noche, vas y ves la película y es increíble: la música, las actuaciones, el vestuario, el diseño escenográfico… es decir, sales de ver Batman y dices “qué bruto, está increíble”, le hablas a tu cuate y se la reco-miendas, sí… Pero a los tres días, fin. Se acabó. Te vuelves a acordar de Batman con buenos recuerdos, es una gran película, es un gran trabajo, pero ¿qué pasa cuando vas a ver Nostalgia de Tarkovski? Algo tiene que transforma tu vida: ya olvídate si te gusta o no, transforma tu vida. Ése es el paralelismo con lo que sucede ahora. Todo lo que esta-mos viendo, las propuestas nuevas de todos los museos, lo que está en las ferias, en las galerías, muchas cosas, son Batman.
¿Y cómo mantener el ánimo de seguir con un proyecto de galería ante un panorama tan gris? ¿Por qué insistes?
Porque cada vez que hablo con Damien Hirst tiene una idea que me sorprende. Porque
¿Cómo seleccionas a los artistas con los que quieres trabajar?
Teniendo esta infraestructura (de galería) dije: “Pues ahora sí puedo empezar a promo-ver artistas mexicanos y empezar a hacer lo que yo siempre pensé”. Y sí… hice muchas exhibiciones, pero creo que en el camino se empezó a perder consistencia por parte de algunos de los artistas… Lo que es claro es que algunos todavía no descubrían la gran idea, siguen trabajando en el descu-brimiento, pero ¿dónde está? Y con eso me refiero a la gran idea de Damien Hirst o a la gran idea de Daniel Buren o la de Kounellis o la gran idea de los grandes maestros, y luego resulta que la preparación de algunos de estos jóvenes desde el punto de vista práctico no es la requerida, hay una carencia brutal en el sistema educativo en general y si nos vamos a las artes plásticas, está muy mal. No quiero generalizar, porque en efecto hay cuestiones sobresalientes o fuera de serie, pero en términos generales no existe una formación académica rigurosa. Realmente, los jóvenes que llegan a tener una prepara-ción es más por el interés de explorar o des-cubrir cosas o en viajar, pero la formación que se les da en las distintas escuelas es muy limitada.
A partir de esas carencias, ¿cómo haces para finalmente seleccionarlos?
Mi idea era ver cuáles tenían talento, des-pués quiénes son los que tienen disciplina. Con esto no te quiero decir que me interesa relacionarme con artistas que sean muy orto-doxos en su comportamiento diario: el relajo a mí también me gusta, ciertas desviaciones en el comportamiento me parecen acepta-bles; son dos tipos de locura y la otra locura, la
la última vez que vi a Jannis Kounellis en Londres estaba preparando una exposición, se planta frente a una pieza y me dice: “Esta pieza es como el olvido”, y lo volteo a ver y digo: “Exactamente”, un acto poético… Soy un privilegiado, pues ¿cómo no voy a seguir? Eso me da ánimos de seguir más adelante. Pero sí, tengo que reconocer que la última vez que estuve en la feria de Art Basel Miami y vi todo aquello, dije: “¡Qué barbaridad!”. Me fui al salón VIP, me senté con mi coca y dije: “Pues está horroroso, no hay nada…”. Mil batmans, atractivo, pero ¿dónde está la pieza que te está conmoviendo? ¿Lo que te está transformando? Una propuesta que cuestione tu presencia en este mundo y la presencia de la pieza como tal, que te permita crecer y disfrutar de lo mejor que tiene el ser humano.
¿A qué le atribuyes esa carencia de ideas?Es muy complejo. Efectivamente estamos viviendo una época fantástica, en donde la presencia de los medios tecnológicos en los últimos 10 años ha ocasionado más cambios que durante toda la Revolución industrial durante un siglo; por otro lado, encontramos soluciones fáciles que llegan a satisfacer muchas de nuestras expectati-vas. Estamos ante un proceso de mediatiza-ción y de mediocrización increíble, porque ser mediocre ahora es llegar a un estado de comodidad muy aceptable. Cualquiera agarra una camarita y toma una imagen padrísima, cualquiera agarra una tableta y te compone una canción para que la cante Yuri, pero ¿cuál es la calidad que tiene todo eso? Entonces estás en una capa en donde te tienes que deshacer de toda esa comunidad para explorar el fondo de las cosas, y eso ya no se hace. Ya nadie lee… ¿Cuántos artistas saben dibujar? Creo que artistas figurativos tengo uno, pero es importantísimo que sepan dibujar, es como escribir. Es una pena, porque cada vez hay más gente viendo esos batmans y diciendo: “Yo soy coleccionista”, y te llevan a ver su colección de 10 batmans… no pues sí, está padre.
Y el presente es tan complejo y tan rápido que es aún más difícil captarlo con cierta profundidad…
Sí, la velocidad es tal que el que logra man-dar una bomba de profundidad, ¡ése es un artista! Entonces yo incluso diría que claro, a un mayor crecimiento de la población y de los medios de producción y de todo esto, esto se vuelve cada vez más difícil. Vas acorralando a ese espíritu que es… no sé, como lo definía García Lorca, la musa, el ángel y el duende, que son tres estados mentales para la creación. Mientras más se desarrollan esas cosas, a la musa, al ángel y al duende los acorralas. Tienes por ejemplo a Damien, a quien no se le entiende lo que está haciendo: él es posiblemente uno de los pocos artistas de la historia que ha mane-jado esta ambivalencia entre Eros y Tánatos de una manera tan frontal, tan elegante y tan bestial… Se le suele comparar con artistas como Richard Prince, Murakami, Jeff Koons que, no les resto importancia, son extraordi-narios, pero al final del día, Jeff Koons… es un gran artista, sus piezas son fenomenales, pero a mí me produce la misma emoción, y voy a usar una palabra muy cursi: en la ilu-
sión incluso infantil, me produce lo mismo el perrito del globero que el perro gigante de acero. Es lo mismo, finalmente perdón, pero es lo mismo desde ese punto de vista. Hay que ver cómo están hechos, pero de ahí a que esté provocando algo como Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya, pues no. Y en cam-bio con Damien sí sucede eso. Y tan sucede que la gente está aterrorizada y no hayan por dónde agarrarlo. “Es un charlatán, está abusando”. ¿Abusando de qué? ¡Primero entiéndelo! Cuando hizo la calavera todo mundo dijo: “Ya es too much…”. Pues sí, si lo ves desde ese punto de vista sí se pasó… pero cuando entiendes que lo que estaba haciendo era repetir el gesto ritual de los antiguos mexicanos de tomar a la muerte, decorarla con las piedras preciosas más costosas que tenían a su disposición como una ofrenda, es lo mismo que hizo Damien. En sus primeros dibujos preparatorios dijo: “Una calavera como la calavera de turquesas que está en el Museo Británico”. La calavera de diamantes es una calavera azteca, ¿por qué con diamantes? Porque hoy son las piedras más preciosas, pero el gesto es el mismo, entonces si no entiendes te parece una arrogancia y no.
¿Cuándo viste esa obra por primera vez?Yo la vi desde antes que naciera, cargué la mandíbula, vi el proceso, pero ya verla expuesta museográficamente sí es un impacto porque yo iba prejuiciado, yo no iba a ver lo que todo mundo vio, que era la joya más cara del mundo: yo iba a ver la ofrenda de un sacerdote a la muerte como si fuera yo a ver al sacerdote al Templo Mayor cómo ofrecía esa calavera de turquesas. En ese momento para mí Damien era el gran oficiante. Habrá otras (personas) que la disfrutaron por ver los diamantes y lo que cuestan; yo no te puedo decir cuánto cues-tan, no me importa, es invaluable, vi las joyas y los joyeros y cómo lo hicieron con una pasión increíble, porque el proceso de creación fue impresionante y la más alta tecnología estuvo al servicio de la idea. Ahí está el talento, ahí está la idea y ahí está la disciplina…
Es decir, el espectador tiene que decidir cons-cientemente qué es lo que va a ver, si van a ver objetos comerciales o vas a ver una obra de arte. Parece que la incomprensión del arte contemporáneo, más allá de que sí existen farsantes, surge porque la gente decide de antemano que no es arte lo que verá.
Sí, es una falta de comprensión absoluta. Eso ha sucedido siempre, aunque te voy a decir otra cosa: te aseguro que hubo mucha otra gente para la que sí tuvo un impacto, y a lo mejor no entendió por qué, pero es el que distingue una obra de arte de la que no lo es.
A veces son esos impactos los más significa-tivos, los de la gente que no puede articular su experiencia a partir de las críticas o las referencias teóricas.
Es un impacto emocional por supuesto, y claro que hay gradientes. No es lo mismo ver esta pintura de James Brown que ver el impacto brutal de la pieza de Damien que está aquí al fondo, pero existe. Eso es lo que distingue una pintura de una obra de arte.
Hace un par de semanas visité a Hilario GalGuera en su Galería de la colonia san rafael, una casona que conocí en 2006 cuando la inauGuró con la
muestra La Muerte de dios de damien Hirst. se me ocurrió preGuntarle cuándo y por qué Había decidido abrir este espacio. lo que siGuió fue una respuesta imposible de reproducir o embutir de modo alGuno en esta breve páGina. la Historia involucra una lista enciclopédica del quién es quién en el mundo del arte contemporáneo internacional y más. desde douGlas cHrismas, el dueño de la ace Gallery, con quien Hilario se asoció en los años noventa para abrir uno de los primeros y más profesionales espacios de arte internacional en la ciudad; roy licHtenstein, con quien el Galerista diseñó la muestra que miles vimos en el palacio de bellas artes; Gilberto aceves navarro, para quien produjo una escultura monumental; el dueño de espn, a quien introdujo al mundo del box con tortas de queso de puerco y cervezas incluidas; y Hasta damien Hirst, cuya Generosidad e insistencia Hicieron posible la apertura de este luGar. Hilario GalGuera ascendió del mundo de la arquitectura al del arte a una velocidad vertiGinosa. su caída fue proporcionalmente estruendosa, pero como en toda Gran Historia su ordalía se vio recompensada. que sirva este inusual versus como teaser a la fascinante Historia detrás de la Galería Hilario GalGuera.TexTo: marisol rodríGuez FoTo: adrián ducHateau
Hilario GalGuera
lee la entrevista completa en
www.frente.com.mx.
www.frente.com.mx | crónica | 8 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013
Ccrónica
La región más violenta del sexenio se está poniendo aún más violenta.
Aquí un reporte de los últimos sucesos acontecidos en La Laguna.
Para Sergio González Rodríguez
La guerra vs. el narco en La Comarca Lagunera ya duró más que el “Never Ending Tour” de Bob Dylan. Hasta
el momento, la estrategia del Gobierno Federal para combatir la inseguridad en el país ha sido cambiarle el nombre: de lucha contra el narcotráfico ha pasado a llamarse Operaciones para el Fortaleci-miento de la Seguridad de los Mexicanos. En La Laguna, esta medida sólo consi-guió que se despertara aún más la lujuria por la sangre. La auténtica orgía perpe-tua. Esta zona es un cagadero. El bacín donde se ha venido a deponer lo peor que somos capaces de producir.
La última andanada de violencia acabó con nuestras esperanzas de que se produzca un cambio. Definitivamente es imposible erradicar el problema. Todo comenzó con el ataque a El Siglo de Torreón, un periódico local, y el secues-tro de cinco de sus trabajadores. Aunque todos fueron devueltos con vida, el prin-cipal conflicto es que el diario no puede garantizar la seguridad de sus emplea-dos. Desde el atentado, un cerco de policías federales custodia la entrada de personal. Sin embargo, no existe pre-vención posible. Los “levantados” fueron extraídos de domicilios particulares o sorprendidos en la calle. Lo alarmante es que no se trataba de reporteros, sino de personal meramente administrativo. Es decir, ya nadie queda absuelto del “sálvese quien pueda”.
A partir de ahí, la región ha gozado del pleno desinterés de las autoridades federales. Sí, han enviado refuerzos. Pero moralmente no merecemos ni un mendrugo. No existimos. La Laguna, que estaba considerada el sitio más violento del país, fue desbancada por Acapulco, a raíz de la violación de seis turistas españolas en el puerto. Durante unos días, el cetro del mal lo tomó otro, y la atención se alejó de nosotros. Pero la pesadumbre no nos abandonó. Al contrario. Nos inundó la rabia. Y la impotencia. Cuando sucedió el siniestro de Pemex, se declaró luto nacional. La bandera de mi ciudad estuvo a media asta. Sin embargo, cuando murieron treinta per- sonas en un ataque al bar Tornado, no recibimos ningún pésame por parte del presidente. Las violaciones acaecidas en Acapulco fueron recibidas como una tragedia. Pero nadie
El corrido dE HEisEnbErg
Por Carlos Velázquez
se indignó por los cadáveres de tres mujeres de entre veinte y veinticinco años que aparecieron en un hotel en la carretera San Pedro-Cuatro Ciénegas.
¿Me pregunto quién asesinaría a estas chicas? ¿Acaso sicarios? Hace unos días platicaba con una amiga. La infrac-cionaron por estacionarse mal. De regreso a su casa se topó con un retén de federales. La detuvieron porque le faltaba una placa. Me contó que el “oficial” se puso al principio coqueto, pero al final pesado. Que no accedería a dejarla ir hasta que no le diera su teléfono. Otra conocida me relató que en más de una ocasión la han invitado a salir. Pero no es una práctica exclusiva de federales. También la implementan los soldados, aunque estos últimos son más respetuosos, confiesan. La verdad está en los taxis. Si quieren saber qué ocurre en una ciudad, hay que treparse a uno. Así que le pregunté a un taxista.
El chofer me relató que en una ocasión le pidieron un viaje unos federales. Sacaron a cuatro damitas bien pedas de un bar y
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las metieron al motel Pingüino. Otras veces ha llevado parejas. Soldados o federales con morras pedas o sobrias. En el día o en la noche. Según el anciano conductor, los culpables de la muerte de aquellas chavas halladas en San Pedro se encon-traban dentro de los cuerpos policíacos. Las descubrieron con un tiro en la cabeza. “No son métodos de los narcos”, me aseguraba el don. Desconozco el proceder de los capos. No se puede especular al respecto. Lo que resulta evidente es que con el aumento de corporaciones de seguridad en la región se han incrementado las desapariciones de mujeres.
La imposición de retenes en La Laguna se ha convertido en el elemento más ambivalente de la guerra vs. el narco. Por un lado, constituye el esfuerzo más inútil por parte de las auto-ridades en cuanto a vigilancia se refiere. Sería como suponer que las moscas irían solas a encontrarse con el matamoscas. La población se queja, y con razón, de que los colocan en las partes más inadecuadas de la ciudad. La Alameda, por ejemplo. Que todo mundo sabemos dónde se encuentran los “malillas”. Pero las cosas no son así de simples. La gente piensa que con colocar un retén en una colonia donde venden droga se va a solucionar el problema. Las ocasiones en que se han enfren-tado los sicarios contra los federales han salido perdiendo los polis. Por lo tanto, colocarles un retén en zona de conflicto es una batalla que saben no van a ganar.
¿Entonces, para qué sirven los retenes? Para sofocar más a la población. Para que los federales se sobrepasen con las mujeres. El último retén que me tocó cruzar estaba en la
esquina de mi casa. Iba en el coche de un amigo. La mayoría de la gente se asusta. A mí me producen tedio. El interroga-torio. Las revisiones. Explicarle tu vida a un desconocido. Es cuando comprendes el temor de la gente. Le sacan a que les “siembren” droga, a que los secuestren, a que les expropien el coche. No sé qué tan infundido sea este miedo. Pero nadie quiere estar expuesto a los caprichos de un sujeto con poder. A mí me da güeva. Ellos mismos saben que los enfrentamien-tos que han tenido con los capos han sido en movimiento. Yo vivo en el centro. Mi barrio está tranquilo. Pero ya no importa
el rumbo. La Laguna está quemada. El próximo retén me lo voy a encontrar afuera de la puerta de mi depa.
Cada vez que se activa el código rojo, por una balacera o un muertito, levantan varios retenes. Es lo más constante en estas tierras, junto con las desafortuna-das declaraciones de los gobernadores. Hace unos días, Jorge Herrera dijo tex-tualmente que era un alivio que Durango no apareciera en la lista de las ciudades más peligrosas del país. Pero a Gómez Palacio sí que se lo cargue la chingada. Les asesinaron a cinco oficiales de tránsito. Y se quedaron callados. Bala-cearon la fachada de la casa de la alcal-desa Rocío Rebollo, y la casa de Carlos Herrera, ex alcalde de Gómez. Y guar-daron silencio. Después rafaguearon la presidencia de Gómez. Y los últimos rumores que corrían eran que habían levantado a la alcaldesa. Lo que sí está comprobado es que la quinceañera de su sobrina cambió de sede. Se realizaría en Montebello, un club de golf, y al final se llevó a cabo en el campestre de Gómez.
No cabe duda que los mejores guio-nistas están dentro del narco. Por eso Breaking Bad, la serie más chingona de la actualidad, trata sobre la droga. Nos equivocamos si pensábamos que el tra-sunto del narcotráfico había llegado a su última vuelta de tuerca. Siempre se podrá retorcer más. El silencio sobre los acontecimientos en Gómez Palacio hacen imaginar una cosa: que Rocío Rebollo podría estar involucrada en negocios turbios. Ella no es el primer funcionario al que le chillan las orejas; lo inquietante es que el partido en el poder,
el PRI, se ha mantenido al margen. ¿Cuál es el papel que están jugando? ¿Qué sucede que no le expropian el municipio a Rocío Rebollo?
Una cosa es que le prendan fuego a los negocios de su fami-lia, como sucedió un lunes de febrero. Imaginen la escena: grandes columnas de humo negro decoran La Laguna. Se incendian tres Maderería Alianza y una tienda de pinturas. Sólo alguien que ha vivido en una zona en conflicto —Medio Oriente, por ejemplo— entiende lo que se siente observar a la ciudad arder. En el sentido literal. No se trata de accidentes. Es la guerra. No un eufemismo. Y si algo falta en la escenografía, no tarda en aparecer el helicóptero que te hará sentir en Full Metal Jacket. Decía, no es lo mismo que te incineren un negocio a que le den una rociada a la presidencia. Una cosa debemos reconocerle a Rocío Rebollo: que no salió a chillar como el alcalde de Acapulco.
El silencio tampoco es la opción. Camino por el que ha optado el gobernador de Coahuila, Rubén Moreira. Otra tra-
gedia más se sumó a nuestra cuenta de desgracias: la ejecu-ción de cinco miembros de una familia; entre las víctimas se encuentra una niña de cinco años. Y Moreira no se pronuncia. Por el periódico nos enteramos que ya inauguró otra deportiva en un ejido, pero nada más. La solución que vienen cacareando desde hace meses es la creación de un mando único para La Comarca Lagunera, puesto que los efectivos torreonenses no pueden actuar en Gómez y viceversa. Una decisión que se han demorado en tomar.
En una declaración hecha al diario español El país, el alcalde de Torreón, Eduardo Olmos, reconoció: “Es una torre de Babel. Tenemos dos gobiernos estatales, dos regiones militares, dos destacamentos de policía federal… Los únicos que parecen tener un concepto de región son los carteles”. Hasta el momento, el único mando que conocemos es el de la violencia. La unificación de las fuerzas de ambos estados exige un cambio de residencia del gobernador de Coahuila. Tendría que abandonar la capital, Saltillo, y mudarse a Torreón. Trasladar su residencia a La Laguna significaría un cambio histórico en la historia de las administraciones estatales priistas.
Por eso, insisto, el mejor guión lo escribe el narco. Tal parece que tenemos a los escritores de Breaking Bad al servicio de La Laguna. Así como la policía de Albuquerque ignora a quien debe combatir, en La Comarca Lagunera tampoco existe un enemigo plenamente identificado. Es como si nos enfren-táramos a Heisenberg. ¿Qué clase de guerra es ésta? El once de septiembre que derrumbaron las Torres Gemelas de Nueva York, Hunter S. Thompson escribió que la respuesta de Estados Unidos sería una guerra a escala global sin frente o enemi- gos identificables. Se castigaría a alguien por el ataque, pero en ese momento resultaba difícil precisar a quién. La misma sensación nos produce la guerra vs. el narco, que se lucha contra un rival inclasificable.
Jon Lee Anderson afirma que por cada línea de coca que se aspira en Estados Unidos una persona muere en México. La Laguna ha aportado un número considerable de esos decesos. Algunos intelectuales han condenado el consumo de estu-pefacientes como parte del problema. Una percepción que se puede cambiar fácilmente. ¿Cómo? Legalizando las drogas. Pero Estados Unidos legalizó el consumo de mariguana en el estado de Washington, y aquí en La Comarca Lagunera lo único que sucedió es que se incrementó la violencia. No existe solución visible. La complejidad de la zona ha engendrado criminales complejos. Los cambios en el reparto no pueden modificar la trama. Es como si viviéramos dentro de un corrido todo el tiempo, sólo que ya no habitamos en Pistoleros famosos, sino en El corrido de Heisenberg. Somos prisioneros de nuestra propia miseria.
Comarca Lagunera
Coahuila de Zaragoza
ZacatecasDurango
Chihuahua
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Cineclub, la mirada cómplicePor Miriam Mabel Martínez
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Cineclub, la mirada cómpliceDesde la década de los años cincuenta, y con un toque francés en sus inicios, los cineclubes en México han creado una red cómplice que, además de disfrutar del buen cine, ha marcado rutas creativas para quienes lo hacen y quienes lo contempla-mos, y no sólo eso: ha generado comunidades, dado identidad a barrios y herramientas para ver con mejores ojos y pensa-mientos las propuestas más vanguardistas. Ésta es una breve historia de cómo este rizoma no se detiene y se reproduce den-tro y fuera de la pantalla, pero también es la historia de una lucha anónima por el derecho a ver otro cine además de las grandes megaproducciones y entenderlo y valorarlo como un arte más allá del mero entretenimiento.
Por Miriam Mabel Martínez
Cine Tonalá
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Cineclub IFAL
MUAC, UNAM
Regresó a México a finales de los cincuenta. Fue el primer mexicano becado en el Institut des Hautes Étu-
des Cinématographiques (IDHEC), la famosa escuela francesa de cine, que desde su sede en Montmartre, París, ejercía un influjo hip-nótico en el mundo. Allá, jóvenes cinéfilos de todo el orbe, como José Luis González de León Quintanilla, discutían y se convertían en extensiones, hacia sus lugares de origen, de un pensamiento vanguardista alrededor del cine. Y eso fue lo que él hizo: consolidó el primer cineclub de la ciudad de México, el del Insti-tuto Francés de América Latina (IFAL), el cual se convertiría en punto de reunión de jóvenes mexicanos y extranjeros quienes portaban una actitud cosmopolita que transformaría el cine mexicano y el resto de las artes.
El cineclub del IFAL, en la colonia Cuau-htémoc, reconfiguró el mapa intelectual: planteó una ruta propia con herramientas más globales. Estos personajes a los que el rock los agarró ya formados, pero que también se escaparon del contexto formal de las grandes bandas, se reinventaron como urbanitas. Este cineclub no sólo fue una importación ade-cuada a la medida de la clase media “ilustrada” del DF, sino que se convirtió en parteaguas: aquí se conocieron quienes protagonizarían el movimiento Nuevo Cine.
¿Qué fue primero? ¿La necesidad de aprender o la urgencia por enseñar? El cine-club del IFAL, al igual que el IDHEC, fue uno de los efectos secundarios del concepto de cineclub acuñado por Louis Delluc en 1920 al fundar Le Journal du Ciné-club; este hecho pro-pició no sólo la discusión entre realizadores y críticos, sino que respaldó a una generación que buscaba consolidar al cine como el sép-timo arte. Para contrarrestar la certeza del cine como un producto meramente de entreteni-miento, se requirió de una educación formal para hacerlo y verlo. A mediados del siglo XX, con la huella de las dos guerras, las artes vol-vían, como siempre, a rescatar el alma. Con Europa en reconstrucción, las posibilidades del Nuevo Continente se multiplicaban. En Estados Unidos se consolidaría Hollywood con su economía de posguerra (después exa-cerbada por los baby boomers). En América Latina, Brasil se enfocaría en su antropofagia cultural y México, en su modernización.
La energía de los fabulosos cincuenta, ésos que hoy nos seducen en series de televisión gringas, llegó una década después a México. La generación del Medio Siglo en la literatura; la de la Ruptura en la artes plásticas y el grupo Nuevo Cine son tres de las vertientes a las que se sumaban individualidades y seguidores que replantearían la escena artística mexicana y latinoamericana. Sus protagonistas se asu-mían ciudadanos del mundo. Sí: el mundo empezaba a encogerse.
J. L. González de León le dio al cineclub más que estructura, una ruta, y cuentan quienes lo conocieron que los contagió de una pasión por el cine sustentada en la crítica y el pen-samiento. Fue la fuente directa de la revista Cahiers du Cinéma, antecedente del cine de autor del cine mexicano e “importante fuente nutricia de la cinefilia de nuestra generación”, escribió Emilio García Riera tras su muerte.
De acuerdo con José de la Colina, Jomi García Ascot fue el primero en manejar el cineclub del IFAL. García Riera apunta que antes de Jomi lo encabezó Álvaro Custodio. En la memoria de Teodoro González de León, su primo —a quien conocería en su juventud— fue el fun-dador de este “el primer cineclub”. Sin ponerse de acuerdo, los tres coinciden en que es la Bruja, como le apodaban, el personaje definitivo. Aunque su historia se perdería con los años, su propuesta más cosmopolita atrajo a sus coetáneos, y algunos de ellos formarían en 1961
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IFAL
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el movimiento Nuevo Cine que, siguiendo el formato de Delluc, incluía una publicación. En el número uno de esta revista (bajo el mismo nombre) publicaron un manifiesto que pro-ponía “la superación del deprimente estado del cine mexicano” y “el desarrollo en México de la cultura cinematográfica” desglosado en seis puntos, uno de los cuales estaba dedicado al cineclub. Los firmantes: José de la Colina, Rafael Corkidi, Salvador Elizondo, J. M. García Ascot, Emilio García Riera, J. L. González de León, Heriberto Lafranchi, Carlos Monsiváis, Julio Pliego, Gabriel Ramírez, José María Sbert, Luis Vicens. Ellos sabían que ver El acorazado Potemkin y descifrar las películas de John Ford sí importaba. Como sigue importando.
Casi simultáneamente, en 1959, Manuel González Casanova fundaba el cineclub de la UNAM. Las ansias de romper con la ya enton-ces desgastada época de oro del cine mexi-cano, generó la interdisciplinariedad y motivó a una generación más internacional a experi-mentar el lenguaje del cine, entre ellos Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez. En México, al igual que en Francia y el resto del mundo, se estaban cosechando guiones, películas, dis-cusiones, festivales, concursos, argumentos, ideas y una otra forma de ver cine.
El cineclub del IFAL se bifurcó en varios caminos que aún transitamos con nuevas tecnologías, con más conocimiento, con más herramientas, pero también con nos-talgia. Lejos de desaparecer, este concepto pareciera tener un renacimiento —o quizá nunca ha desaparecido, porque a pesar de los avatares del cine, como dijera García Riera, “en México es muy fuerte la mejor vocación cine-matográfica”, tanto que ha sobrevivido y gene-rado buenas películas, directores y festivales.
En 1955, Roberto Gavaldón, cabeza de la Secretaría General de Directores del Sindi-cato de Trabajadores y Productores de Cine (STPC), sin involucrarse mucho en el ya para entonces existente cineclub del IFAL, recla-maba la existencia de estos espacios para que “los directores pudieran ver películas clásicas y filmes de vanguardia al margen de credos e ideologías políticas”. Tal vez conocía a esos muchachos nacidos a finales de los veinte y los treinta, que luchaban ya por forjar una cultura cinematográfica vanguardista.
Tiempo después, además de concursos de cine experimental y festivales, en 1974 abrió la Cineteca Nacional que programó,
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entre otras cosas, el Foro Internacional de Cine y su aún famosa “muestra”. El Centro Cultural Universitario (CUC) en los años setenta se consagró como uno de los espacios predilectos de los cinéfilos. Los cineclubes se expandieron gracias a la paupérrima carte-lera comercial y consagraron un extraño con-cepto: el “cine de arte”, que englobaba todo aquel filme fuera de la propuesta hollywoo-dense. Ante esta situación, y literalmente por amor al arte, algunas salas se empecinaron en poner en cartelera películas “arriesga-das” (París, Pecime, Latino, Polanco, Bella Época…). Afortunadamente, contaban con un público pequeño pero constante, y los cineclubes se mantuvieron como una herra-mienta de conocimiento. La mayoría de aque-llas salas cerró con la llegada del Tratado de Libre Comercio, que introdujo, durante la década de los noventa, a las grandes cade-nas de cinemas y llevó a la quiebra a estos residuos románticos. Por si fuera poco, la televisión modificó los hábitos del especta-dor que poco a poco fue entregándose más al entretenimiento que al disfrute del cine, problema que aumentó con la renta del video: ya no era necesario ser fiel a un cineclub si se podía rentar el “clásico”. Sin embargo, se olvi-daron de una posibilidad estratégica que sí ofrecían los cineclubes: la discusión. El con-sumo abatió el hábito de educar la mirada. Sólo viendo cine se puede ver mejor cine.
Instituto Goethe
Cineclub Revolución
El Cinematógrafo del Chopo, el Cine Fósforo de la UNAM, el Cineclub del Círculo Psicoanalítico, Instituto Goethe, el Cine Debate Popular, así como casas de la cultura y universidades, entre muchos, han creado una sociedad secreta —como los hoyos funkies— donde el espectador más educado puede per-seguir la trayectoria completa de los grandes directores. Los cineclubes han realizado un trabajo hormiga y mantenido la propuesta original de formar una mirada crítica. Se han convertido en generadores de conciencia social. Lentamente, este concepto se ha reno-vado hasta erigirse en espacios que a la vez han propiciado el encuentro vecinal y la cultura de lo colectivo. Hoy muchos barrios cuentan con su propio cineclub; en algunos, los filmes son el pretexto para alcanzar un reto más: crear comunidad.
Otro de los efectos secundarios del cine-club, además —claro— de apoyar a la pro-ducción nacional, la educación formal, la divulgación y los festivales, ha sido la publi-cación de libros, entre ellos ¿Qué es un cineclub? (1961), de Manuel González Casanova, o el Manual Cine Club (1970), de José Rovirosa y editado por el Instituto Mexicano del Seguro Social, entonces presidido por el doctor Ignacio Morones Prieto, quien durante su gestión (1965-1970) impulsó la apertura de cineclu-bes en todas las dependencias del instituto. La Secretaría de Educación Pública coeditó, en 1988, junto con la Asociación Nacional de Cineclubes Universitarios, el Manual para el manejo de equipo y material fílmico en cine clubes. Estos logros han contribuido a la integración de la figura de cineclub en la Ley Federal de Cinematografía, aunque sea más de 45 años después de su surgimiento en México.
Resulta curioso la necesidad de la polí-tica cultural por querer legislar y convertir en un derecho humano —un derecho cultu-ral— una actividad tan íntima como compar-tir una película con un grupo, cuyo encanto también radica en lo alternativo y en su existencia un tanto marginal. Pero está de moda politizar la vida cotidiana de la indi-vidualidad compartida. Aquella necesidad identitaria de descubrir espacios y conectar con otros a través de la cinefilia, hoy es más un acto de comunicación vecinal, que inte-lectual. El rizoma de pensamiento crítico es ahora una red social de convivencia. Aun-que para todo hay público, y los amantes de Jean-Luc Godard, Andrei Tarvkovski, Alfred Hitchcock, Orson Welles o George Méliès, por mencionar algunos, saben dónde bus-car. A estos enamorados no les basta ver la película bajada de internet; aún añoran la
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presentación y la discusión posterior. Per-sonalmente, en mi época de estudiante y devoradora de la Muestra Internacional de Cine, disfrutaba tanto la película como las cervezas o el café para discutir lo visto.
Por fortuna, como lo sabrán quienes han probado las delicias del cineclub, hay hábitos que permanecen, como ver de nueva cuenta ese filme que te hizo una persona diferente. Éste es uno de sus grandes valores.
Más allá del acto romántico de ver cine “a la antigua”, de la rebeldía de hurgar más allá de la cartelera oficial y comercial, de combatir el consumo de entretenimiento visual, el cineclub continúa apostando por educar el ojo. Esta necesidad crítica no está peleada con la necesidad de hacer comu-nidad; por ello, se ha fortalecido ya una red que renueva el cineclubismo, que hoy sigue combatiendo la apatía del espectador que busca sólo acción o risas que lo enajenen y lo distraigan de su realidad.
De acuerdo con Carlos Bonfil, actualmente uno de los propósitos más apremiantes es res-catar al espectador de “la terquedad del credo neoliberal, proponiéndole las estrategias de una resistencia cultural afectiva”. Las gran-des salas con sonido digital y tercera y cuarta dimensiones empiezan a ser elefantes blan-cos; el video no sólo es más barato, sino más práctico y doméstico. Esta realidad afecta la economía y al propio acto de ver cine. Se ha perdido la magia de la pantalla gigantesca y de la oscuridad (me pregunto cuántas per-sonas jamás han visto una película en una de estas casi extintas pantallas monumentales). Los malos hábitos de la televisión y el control remoto han afectado la manera de involucrarse con el cine. Por fortuna, la aburrición será al fin y al cabo una aliada: así imagino a individuos aburridos recuperar la capacidad de asombro en pequeñas salas con una programación escogida, como la del Cine Tonalá; esos mis-mos quizá buscarán curiosos otros cineclubes, como el del Instituto Goethe, el Cine Lido, o los ciclos de la Cineteca Nacional o del Centro Cultural Universitario, donde descubrirán dis-tintas aristas y enfoques de la historia del cine.
Los esfuerzos por integrar una red y mos-trar un mapa conceptual de lo que sucede ha derivado en la incursión del cineclub en el Festival Distrital, promovido por el Gobierno de la Ciudad de México. En 2009 se realizó el Primer Encuentro Regional de Cineclubes de la ciudad de México; dado el éxito, en el 2010 y 2011 se amplió a Foro Iberoamericano de Cineclubes, que para el 2012 se haría inter-nacional. Estos eventos constatan la vigen-cia del tema y la necesidad de una parte de la
población por aferrarse al cine y de ejercer el pensamiento crítico de la mirada.
Si bien el boom del cineclub se vivió en la década de los sesenta, en los años posteriores ha habido una adecuación a los usos y costum-bres de la juventud de cada época. Ellos son los que a futuro prolongarán este gusto, como en los sesenta lo hizo Nuevo Cine. Se trata de un hábito que se transmite de generación en generación.
Actualmente, con la politización de la cul-tura y la legitimización de su acceso como un derecho humano, la experiencia de ver cine tiene un acento social. La balanza se ha incli-
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nado más hacia este lado, y hoy día es una efi-caz estrategia para recuperar la vida pública y generar espacios de intercambio. Si bien es un extra, no hay que perder de vista aquella visión sibarita del conocimiento que le imprimie-ran sus precursores. No se trata de un hecho elitista. La democratización no implica sólo que se llegue a todos, sino se corre el riesgo de también convertirse en un entretenimiento. El número de cineclubes ha aumentado, sin duda, aunque no existe un inventario real; sin embargo, de acuerdo con el texto de Lilia Nieto “Retrato de cineclubes de la ciudad de México”, su diversidad tipológica es lo más atractivo: los hay universitarios, de culto, indígenas, ambulantes, infantiles, calleje-ros, de moda; unos son totalmente indepen-dientes y otros dependientes de instituciones. ¿Es esto bueno o malo? Siempre será mejor hacer que no hacer. Esta red que de manera heroica ama al cine, es un ejemplo de unión ciudadana que puede servir de réplica en otras áreas sociales.
Cada barrio es una propuesta distinta: el Foro Arteria, en la delegación Tláhuac, especializado en material underground, tiene una vocación diferente al cineclub comu-nitario Ricardo Flores Magón, en el Centro Cívico Estado de Anáhuac, en la colonia Granjas Estrella, en Iztapalapa, con un perfil
más especializado en trabajos universita-rios. En la Santa María la Ribera, el Cal-mecac ha combatido la criminalidad: más que la programación, lo importante es su trabajo con grupos marginales. En sentido opuesto, en la delegación Magdalena Con-treras, el RPositivo apuesta por un cine más culto dirigido a jóvenes. El Museo Carrillo Gil ha sido un espacio con altas y bajas: en los años ochenta y noventa fue foro de un taller de apreciación cinematográfica, a los que muchos le debemos parte de nuestra educación. Desde hace unos años se unió a la red con el Cineclub Revolución dedicado al cine mudo con música en vivo. El Cine Libre Mixe Et Ääw es un integrador de los mixes en el DF; sus sedes son itinerantes, una de ellas es el Parque Recreativo El Copete, en Pedregal de Santo Domingo… Y éstos son sólo unos ejemplos.
Casi desapercibida existe una comunidad secreta que deambula por la ciudad viendo cine. Unos lo han hecho desde niños, otros se suman por temporadas o empiezan a des-cubrir este lenguaje al tiempo de una ciudad. Este clan, aunque pequeño, ha transformado por su “necedad” su apreciación del mundo y el tejido social.
Cuenta José de la Colina que antes de que muriera la Bruja, ya ambos entrados en sus cincuenta, se toparon en un cineclub pequeñísimo perdido en alguna facultad recóndita de la UNAM. Eran principios de los años ochenta y ambos se descubrirían aún cómplices viendo una vez más a Méliès. Al escucharlo, recreo una escena en blanco y negro muda, sólo observo la silueta de Pepe de la Colina (lo reconozco por su boina) dán-dole una palmada en el hombro a José Luis, a quien distingo entre las sombras por su nariz, que le valiera su apodo. Entiendo, entonces, que los cineclubes son espacio de creación y de intimidad, que nos devuelven la fe.
Cineclub Condesa
Cineclubes actualesCineclubes actualesA continuAción, unA listA con Algunos de los cineclubes que siguen Activos hoy en díA.
IFAL | Río Nazas 43, colonia CuauhtémocCine Tonalá | Tonalá 261, colonia Roma.Instituto Goethe | Tonalá 43, colonia Roma.Cine Lido | Tamaulipas 202, colonia CondesaCineclub Condesa DF | Veracruz 102, colonia
Condesa.Cineteca Nacional | Av. México Coyoacán 389,
colonia Xoco.Centro Cultural Universitario | Av. Insurgentes
Sur 3000, dentro del Centro Cultural Universitario.
Film Club Café | Manuel Ávila Camacho 53160, colonia Naucalpan.
Foro Arteria | Hugonotes 94, entre Deodato y Elías Salomonis, colonia Miguel Hidalgo.
Cineclub comunitario Ricardo Flores Magón Centro Cívico Estado de Anáhuac, Calle Monzón y Cerrada de Anáhuac, colonia Granjas Estrella. Iztapalapa.
Calmecac | Doctor Atl s/n, colonia Santa María La Ribera.
RPositivo | Maltrata 3, colonia San Jerónimo Aculco. Delegación Magdalena Contreras.
Cineclub Revolución | Av. Revolución 1608 esq. Altavista, dentro del Museo Carrillo Gil.
Cine Libre Mixe Et Ääw | sus sedes son itinerantes, una de ellas es el Parque Recreativo El Copete, en Pedregal de Santo Domingo (Delfín Madrigal s/n, colonia Pedregal de Santo Domingo.
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Central 1123 es más que un restaurante. Aquí no sólo se pueden probar platillos elaborados con productos de alta calidad, los cuales son orgánicos, locales y de temporada,
sino que también puedes ir a comprar una gran variedad de cosas: vinos mexicanos, charcutería, cervezas artesanales, quesos, especias y hasta artículos de diseñadores como ropa, collares, libretas o muebles, ya que cuentan con una pequeña tienda de diseño y otra de insumos gourmet.
Diego, administrador del lugar junto con su esposa Jimena Díaz, lo describe como ecléctico. “La gente aquí puede venir a comer o prácticamente al súper, hay personas que vienen diario a comprar jamón, queso, pan, o hasta regalos o cualquier chinche (en la tienda de diseño), y hay otros que vienen sólo a tomar una cerveza o un café.”
Por fuera, el lugar apenas es visible y podría confundirse con alguna otra de las casas de la Benito Juárez. Su arquitectura no es monumental; por el contrario, es casi familiar, cómoda. “La arquitectura de la misma colonia, del paisaje, se presta; aquí es un ambiente muy amistoso. Hay mucha gente que viene del parque y la dejamos pasar con su mascota, a los que se les regala agua y un platito de croquetas. Se intenta recuperar la vida de barrio: puedes venir a pasear, encontrar a los vecinos, venir por
Todo en unoPor Mayté Valencia
Central 1123Factor 54, colonia San José Insurgentes.
lunes a miércoles de 13 a 24 hrs.Jueves a sábado de 13 h a 1 a.m.
Domingos de 9 a 18 hrs.T. 55 6365 8281
Ccomida
Aunque ApenAS tIene un meS que AbrIeron SuS puertAS Al públICo, pAreCIerA que el reStAurAnte CentrAl 1123 yA llevA máS De un Año en ServICIo: lA gente no DeJA De entrAr y SAlIr Del lugAr. el veloz éxIto no eS FortuIto: loS plAtIlloS y proDuCtoS que Se oFreCen en eSte eSpACIo Son De grAn CAlIDAD y, ADemáS, el AmbIente y DISeño reSultAn ACogeDoreS DeSDe el prImer momento. unA vez Ahí DAn gAnAS De queDArSe, De AnotArlo Como un lugAr FAvorIto e Ir De ComprAS FreCuentemente.
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el mandado”, cuenta Carlos Díaz, arquitecto del espacio junto con su hijo del mismo nombre.
En el exterior la mueblería es variada; hay mesas y sillas de todo tipo: de un parque, de una casona del siglo pasado, de hogares rústicos o modernos, sillones, y demás artículos que los dueños se dedicaron a recolectar de diferentes lugares. Asimismo, desde el piso hasta el techo, la construcción de Central 1123 fue realizada —en su mayoría— con materiales que sobraban de las obras de los dos arquitectos y que fueron reciclados.
El menú está compuesto por entradas sencillas: tabla de quesos, aceitunas marinadas, carnes frías, chistorra o carpaccio de res. También cuentan con ensaladas, sopas —de cebolla y la del día— y hamburguesas. No obstante, la especialidad son los emparedados: marino (atún sellado, ajo y pepino), BLT (tocino, lechuga y tomate), salami, roast beef (con queso gru-yere y jugo de carne para sopear) y mediterráneo (queso de cabra, aceitunas, jamón serrano, jitomates asados con chi-michurri y mostaza). Yo tuve la oportunidad de probar este último y está más que recomendado: gran sabor. De igual modo, otro plus de estos sándwiches son las ricas papitas con las que son acompañados; de éstas sí no podrás comer sólo una.
Además del menú fijo, todos los días tienen un plato espe-cial que, como todo lo anterior, está a cargo del chef David Bessoudo. Este especial puede ser desde unas tostadas de jaiba o aguachile y camarones, hasta algo más tradicional: un caldi-llo de frijol y pollo a la jardinera. “A veces es comida bastante casera; obviamente intentamos darle una presentación y un toque originales. Procuramos que todo lo que cocinamos sea de la más alta calidad posible. No modificamos mucho ni le damos vuelta al sabor de las cosas para ofrecerle a la gente los sabores reales de los productos”, cuenta David.
Lo que en un inicio sería una cafetería pronto evolucionó hasta lo que es hoy: una pequeña central. Un restaurante. Una tienda gourmet. Un espacio para el diseño. Un lugar para ir a tomar un vino, una cerveza artesanal o un mezcal y sentarse familiarmente delante del muro verde que decora el espacio. En fin, un lugar para visitar y disfrutar.
www.frente.com.mx | música | 20 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013
Mmúsica
Solo porque quiere
Por Sussy Oh
Por cinco años, Martin Thulin no pudo hacer nada. Después de lanzar los volúmenes 1 y 2 de Nevergreens, lo último que los Fancy Free han publicado a la fecha,
Thulin dice haber entrado en una etapa rara en su vida, algo completamente desconocido para él, pero que logró identi-ficar: la temida crisis de los cuarenta. “Pensaba que la crisis de los cuarenta es una cosa que te sucede porque empiezas a sentirte viejo y a mí no me pasó, no tengo ninguna bronca con la edad. Pero llegué a un punto en mi vida en donde comencé a hacer una limpieza general, a sacar muchas cosas de mi vida. Creo que la hice demasiado bien y como que de repente pierdes el piso y dices: ‘¿y ahora qué?’ Siempre he tenido un camino muy definido, cuando me hartaba de algo ya tenía otra cosa armada, y llegó un punto en que sentí que no (tenía nada más)”.
No es que literalmente haya hibernado por cinco años: Thulin produjo los discos de bandas como Bam Bam y siguió componiendo canciones, pero no fue hasta el otoño pasado que se sintió lo suficientemente motivado para ver cuáles funcio-naban en conjunto y pensar en lanzar un álbum solista. “Me gusta más la composición que terminar un producto, por eso me he tardado tanto: hice tantas canciones y a la mera hora no tenía ganas de terminarlo porque no veía cómo. ¿Cómo lo sacas sin que sea demasiado trabajo el que hace uno y que nadie de todas maneras te agradece?”.
Thulin nació en Nueva Escandinavia, Chihuahua, en una comunidad menonita, pero a los 10 años se fue a Suecia con sus papás, quienes consideraban demasiado conservadores a los menonitas norteños. No fue hasta 1994 que Thulin decidió mudarse a la ciudad de México, después de que ésta lo impac-tara la primera vez que la conoció, cuando estaba de paso hacia Guadalajara, en 1992. “Me quedé en un hotel cerca de la Ala-meda, y me acuerdo que salí y dije: ‘¿qué es esto?’ No entendía, se me hizo la cosa más surrealista que había visto en mi vida y tomé esa decisión: tengo que volver aquí, a este lugar. Me causó tanto ruido el espacio que tenía que volver a ver de qué se trataba esta ciudad.” Lo que en un principio estaba pensado como una estancia de un par de meses, pronto se convirtió,
Martin Thulin, el falso menonita más famoso de nuestro país (o el único que seguramente conoces), está de regreso. Aunque los Fancy Free, su banda, siguen en pausa, el músico
de Chihuahua lanzará en abril un álbum con material nuevo. Pero, ¿qué ha hecho desde la
última vez que lo escuchamos, en el 2008?
por pura suerte, en una de, hasta ahora, casi 20 años. “Yo tenía un poquito de dinero que me alcanzaba para quedarme aquí unos dos, tres meses, y con la crisis me alcanzó para un año: mi dinero, mi cuenta en el extranjero se triplicó en diez días, entonces decidí quedarme aquí.”
Poco después Thulin formó los Fancy Free, banda por la que es conocido, y con los que estuvo tocando constantemente hasta el 2008, año en el que el grupo decidió tomar una pausa que hasta el momento se mantiene indefinida, aunque según Thulin ya se encuentran grabando lo que será su próximo disco.
Por fortuna, la crisis y los momentos de confusión ya pasaron. Actualmente, Thulin está a punto de lanzar su pri-mer disco solista en diez años, titulado I Rather Be Transparent Than a Shadow in the Dark, el cual sólo estará disponible en vinil en el Cine Tonalá y La Roma Records, y de forma digital para comprar en su página, martinthulin.com. “De este disco yo hice todo. Comenzando en orden cronológico: escribí las canciones, luego las grabé, las mezclé, las mastericé, hice la portada y ahora estamos con la prensa. No hay músicos, yo hice absolutamente todo”.
Con el tiempo, el también apodado Menonita Rock, así se llama su primer disco, ha aprendido que lo que en realidad le interesa es hacer la música que le llama la atención, y todo lo demás puede quedar de lado. Sus prioridades en la vida han cambiado, y es por eso que las ganancias de este disco, si es que hay tales, estarán destinadas completamente a la conservación del jaguar. “Yo me gano la vida haciendo otras cosas, lo cual hace que no tenga que comprometer mi arte”, dice sobre su tra-bajo como compositor de música para comerciales y películas. “No me importa si tengo fans o no, me encanta compartir la música, pero ya no hay una preocupación económica de que ‘ay, este disco tiene que pegar’: soy yo, es mi trabajo, es mi música y lo comparto con mucho gusto, pero no tengo ninguna necesidad de que sea un éxito.”
“Yo no quiero que los jaguares dejen de existir”, dice Thulin.“No me importa parecer hippie, ahora hago las cosas que me parecen importantes a mí, me interesa crear conciencia de que necesitamos hacer algo ahora.”
www.frente.com.mx | música | 21 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013
El amo del misterio: su majestad Silverio
Por Aretha Romero
Quizá el más elegante de todos sus contemporáneos, creador de canciones como “El Iluminado” o “Gorila”, Silverio está por presentar su sexto álbum, Perro, en su nueva disquera, Épico. ¿Cómo
es que el músico sigue sorprendiendo a sus espectadores después de once años de carrera?
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Si buscas “Silverio” en Google, la mayoría de los resul-tados disponibles actualmente son notas que narran cómo el músico fue arrestado a principios de este año
en Oaxaca, después de que las autoridades detuvieran un concierto suyo y dos policías le preguntaran sobre el escena-rio si había consumido algún estupefaciente. Para los que han presenciado algún espectáculo de Silverio, lo anterior puede resultar curioso, pero no sorprendente: desde que empezó su carrera como solista, “Su Majestad Imperial”, como le llaman sus fanáticos, se ha vuelto famoso por sus intensos conciertos en los que de manera regular deja boquiabierto al público. “Si no es por el gusto, es por el morbo”, dice Silverio sobre la gente que va a verlo en vivo, mientras se acomoda su luminoso traje de lentejuelas doradas.
“Yo no cancelo los shows, más bien me censuran”, con-tinúa. “Yo voy a todos lados pero me cancelan a la hora que ya empezaron los guamazos, me habrá pasado unas diez veces. En Oaxaca pensaron que el show se me había salido de control Silverio me sigue sorprendiendo a mí mismo y me gusta, soy la prueba viviente de que el rock no está muerto”, dice modestamente.
Cuando tenía 25 años, Julián Lede dejó Chilpancingo, su ciudad natal (la cual describe como “una tierra sin encanto en la que en realidad no hay nada interesante”) y se mudó al DF con la intención de hacer música. Después de formar parte de algunas bandas, Lede decidió crear un proyecto solista: Silverio, álter ego que describe como “el eslabón perdido, el hombre elefante de la industria musical”, con el que hace “música para bombear, música electrónica de la era de las cavernas nasales, para que muevan el esque-leto.” A partir de su primer éxito en el 2002, “Yepa Yepa Yepa”, Silverio se ha dedicado a sorprender a propios y a extraños alrededor del mundo, siempre provocando una mezcla entre pasión y confusión por parte de los espectadores. La singularidad de sus conciertos lo ha llevado incluso a presentarse en varias ocasiones en museos y galerías, en
donde consideran su espectáculo más que un concierto, un performance. “Cuando toco en centros de arte las experien-cias no son mis favoritas: el punto de impacto es menor por-que en los museos a veces están permitidas más cosas bajo el término de performance, aunque he tenido experiencias en museos en donde me han censurado, como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Entonces nunca se sabe, también estuve en el Centro de Arte Contemporáneo de San Luis, Missouri, y no me bajaron, pero se asustaron. O la parte contraria: estuve en São Paulo en un lugar tam-bién de arte contemporáneo y la gente muy bien. Creo que cada experiencia de Silverio en cada lugar habla mucho del propio sitio.”
Este año, Silverio está decidido a reventar todos los esce-narios que se dejen, y lo hará presentando Perro, su sexto álbum, el cual considera “será un disco imprescindible, tanto como el papel de baño de todos mis aborígenes seguidores.”
El material, que cuenta con ocho temas y colaboracio-nes con Otto Von Schirach, Ali GuaGua (Cumbia Queers) y Romina Triay, será publicado a través de Épico, sello creado por Silverio tras la desaparición de Nuevos Ricos (disquera que Lede fundó en el 2004 junto con el artista Carlos Amorales y el diseñador André Pahl, y que dejó de existir en el 2010), y el cual describe como “un nuevo ente que edita discos, pero no es una disquera; hace eventos, pero no es una promotora; hay booking y managment, pero no es una agencia. “Además de publicar los discos de Silverio, Épico sirve como escaparate para los proyectos Beso Negro, Pato Watson, Dellarge, Titán y Melamina Ponderosa.
La historia de Silverio se sigue construyendo: continua-rán la euforia en tanga, las nalgueadas a las chicas y los malos entendidos, mientras él siga con esa sed de provocar, la cual parece insaciable. Cualquier escenario es bueno para ello, aunque su sueño es llegar a tocar como parte del Teletón. Pero, ¿no sería demasiado? “No”, opina. “Lo trágico sería terminar tocando en el Imperial”.
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2000 en adelante: Telememe – Jessy Bulbo (2010) Me da la impresión de que mucha gente no escuchó ese disco completo, porque si lo hubieran hecho, yo creo que tendrían otra visión de lo que es. Para mí es un disco fundamental en el rock mexicano: su sonido y canciones tienen una vibra que yo nunca había escu-chado. Es hermoso.
1990 - 2000: Maxinquaye – Tricky (1995)Me fascinó desde la primera vez que lo escuché y lo he seguido escuchando. Se me hace un disco grandí-simo. Me da la impresión de que se volvió una mezcla accidental e inesperada de sonidos. Se oye como un experimento muy bien logrado.
1980 - 1990: Fade Out – loop (1989)Siento que a esta banda nadie nunca la peló, me parece muy buena para que todos los chavitos que traen la fiebre shoegaze escuchen.
1970 – 1980: On the Beach – Neil Young (1974)Fue una etapa muy difícil para Neil Young porque nació su hijo con síndrome de Down. Es un disco tan melancólico, y se ve que plasmó su alma. Se supone que fue tan duro para él que prohibió la reedición hasta hace poco tiempo. Es un disco fortísimo.
1960 – 1970: Goodbye and Hello – Tim Buckley (1967)Es su segundo álbum, un gran disco de folk psicodélico.
MarTiN ThuliN eScoge uN diSco eMBleMáTico
por década
www.frente.com.mx | música | 22 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013
NoVedadeSBlack Rebel Motorcycle Club Specter at the FeastAbstract Dragon | 2013Temperamentales y en constante explora-
ción, rondando del rock garage turbio al blues espeso, y al folk desértico con tintes de fe renovada. Cada entrega de Black Rebel Motorcycle Club sorprende, quizá a veces más por sus inesperados bandazos estilísticos —en su mayoría bien abordados—, que por la “novedad” o “pericia” en sus composiciones, situación siempre superada por la honesta crudeza que le imprimen a su sonido (especialmente en directo, con los chamarrones de maleante cincuentero de cuero negro que usan). Tal es el caso de Specter at the Feast, su séptima entrega y segundo autolanzamiento, un interesante recordatorio de por qué a mediados de la década pasada eran de esas bandas que atrapaban en su mayoría a cla-vados. Su álbum anterior, Beat The Devil’s Tattoo (2010), fue su primer intento de condensar el sonido espeso y aquella actitud confrontacional llena de enojo adolescente jamás resuelto de sus primeras entregas con la psicodelia de bajo perfil y el sentidísi-mo country blues polvoriento del Howl, y aunque quizá lleno de buenas intenciones, reconozcámoslo, se sentía disperso, cansado
y distraído. Tres años después, Specter at the Feast nos enfrenta a un BRMC replanteado, obligado a recimentarse tras un profun-dísimo golpe al centro de la banda: la muerte de su técnico de sonido, el exlíder de The Call y padre del codelantero Robert Levon Been, en plena gira de su disco anterior. Specter at the Feast es en su núcleo un disco de duelo: desde el primer sencillo, “Let The Day Begin”, (un cover al sencillo más exitoso de la banda de su padre, la original uno de esos numeritos tan recurrentes en los ochenta de rock gringo, triunfante y esperanzador en unos Estados Unidos arrasados gustosamente por los Reaganomics, con coristas, piano eléctrico y guitarras trinantes, acá reconvertido en un tributo mucho más emotivo, lleno de coraje, fuerza y un poco de mugre) a las sobrecogedoras y sentidas “Lullaby”, “Returning” y “Shining in the Light”. Pero también como duelo provechoso obliga a mirar al pasado, retomar lo bien logrado y avanzar como lo muestra el blues amargo de “Hate the Taste”, el garage enojado de “Teenage Disease” y “Funny Games”, que condensa todo el rock decente de la primera mitad de los noventa. Una muy apre-ciada vuelta a las formas comprobadas por la banda, ampliados por lo que parece ser esta generalizada reapreciación tanto del shoegaze como del rock góspel con organitos de los Spiritualized.
Rodrigo Alcocer de Garay
Rodrigo Alcocer de Garay
Atoms for Peace | AMOKXL | 2013“Supergrupo”: el simple uso del término debería de estar prohibido fuera de los
campos de la física, la geología, las matemáticas, Los Traveling Wilburys1 o las historietas. Cuando se usa el término para compositores e intérpretes reconocidos por sus propios pro-yectos y su talento individual que se juntan para divertirse un rato (o pagar la renta o el coche de sus hijos), y no para superhéroes con superpoderes o cualidades físicas fuera de lo común (aunque, habría que anotar que, si vieron a los Chili Peppers en Woodstock ‘99, Flea, entre su estatura, anatomía de junkie correoso y carga genética podría ser el equivalente al hombre elástico o cargar una capa y un antifaz nada más y hacerse llamar “Súper Pito” o el “Vergador Anónimo”) miles de personas salen a comprar discos generalmente pinches.
Sin ingenuidades, Atoms for Peace no es un “supergru-po”; en todo caso es un mal nombre, A(Thom)s for Peace uno mucho más adecuado. Por más que nos quieran hacer sentir esto como un proyecto en conjunto de dos sextas partes de Radiohead, un cuarto de los Chili Peppers, el baterista de Beck y de R.E.M. y el percusionista de Forró In the Dark —catapultado por David Byrne y ahora percusionista invitado de los RHCP— AMOK es un disco de Thom Yorke, su segundo como solista.
Que la metodología de presentarle sus demos sintéticos al grupo de amigos y colaboradores que hicieron de la experiencia en vivo del Eraser algo tolerable para Yorke (no creo que sea muy fácil para él pararse frente a cinco mil o más personas sólo con sus aparatitos), e incluso por momentos emocionante para
1. Un distante segundo Electronic, discutiblemente Gorillaz y ya como cinco vueltas atrás Me First and the Gimmie Gimmies, pero porque son como caricaturas también.
nosotros (aunque haya sido en no más de 15 presentaciones), dejando que por tres días sus “cuates” estuvieran “jammeando” encima de ellos —reproduciendo o improvisando analógicamente los cortes afilados de androide del delantero ojicaído de Radio-head— haya sido tergiversada por los asesores de marketing de todos los involucrados para exprimirnos unos centavos a quienes podamos sentir interés o fanatismo, es algo simplemente inne-cesario. Es innecesario porque la gran mayoría de entusiastas de Radiohead —del más complaciente, al más implacable— van a comprar el disco o lo van a ir a ver en vivo si se les presenta la oportunidad sin importar quién lo acompañe, pero sobre todo es innecesario porque en la triquiñuela de decir “somos una banda” estamos siendo engañados: Yorke y Goodrich pasaron más de un año cortando, filtrando y procesando los resultados de esas brevísimas sesiones para editar las canciones finales y eso, siento, le quita valor a un disco superior al Eraser, y que además pudo haber sido mejor si de verdad le hubieran entrado comprometidos a funcionar como banda. Los buenos momentos de AMOK son cuando (después de la obsesiva edición donde nadie puede eclipsar a Yorke, nunca) Flea se filtra y carga las melodías, sin finger slapping, sin faramalladas, poniéndole el bass al resucitado drum n’ bass de cuando los Peppers aún no sacaban el mismo disco una y otra vez; y cuando ese mercenario de las baquetas que es Joey Waronker no quiere ser preciso como máquina, sino que se le permite fluir libremente. “Judge, Jury and Executio-ner” lleva años sonando, “Ingenue” es bastante interesante para ser un tema genérico de Yorke sin Greenwood (de menos nos lo está diciendo a la cara), pero las que valen la pena de ver lo que pudo ser son “Dropped”, “Default” y “Stuck Together Pieces”.
· @FrenteMX | · FrenteMX
Texto de Kory GrowPrólogo de Kerry KingEditorial OcéanoSi “el metal es una institución”,
como dice el guitarrista de Slayer
en el prólogo, los afiliados
pueden presumir sus credenciales
con este suntuoso libro de mesa,
una suerte de enciclopedia que
repasa uno a uno los principales
subgéneros de este vasto universo
musical. Empieza con los clásicos
(Purple, Sabbath, Zeppelin) y de
ahí brinca (vía Van Halen, Queen
y Kiss) al glam rock de mediados
de los ochenta hasta llegar
al black, al death e incluso a
bandas como Ministry o Korn que
quizá los más conservadores no
consideren parte de la familia. A
cada banda le dedican páginas de
acuerdo a su importancia. Black
Sabbath, por ejemplo, ocupa
siete, entre textos y fotos. Los
Scorpions, seis. Rush —dolerá
en Ciudad Satélite— sólo dos.
Los textos, del periodista
Kory Grow, no son nada del otro
mundo. Un buena parte de su
información se debe encontrar en
LIBRO
Wikipedia. Probablemente, con lo
que los metaleros simpatizarán
es con el contagioso entusiasmo
de fanático que parece sentir
por cada uno de los grupos
y solistas aquí presentes.
El material fotográfico
aunque disparejo, es interesante.
Predominan las fotos de los
grupos en el escenario y escasean
las de sesión o las que los
muestran con la guardia abajo,
en el camerino o en alguna
ocasión social. Además, la
mayoría de las imágenes son
recientes (muchas de un Bruce
Dickinson cincuentón con el
pelo corto o del rostro de Steven
Tyler retacado de botox) y no de
cuando los artistas estaban en
plenitud de poderes y contaban
con sus alineaciones originales.
Recomendado para los
jóvenes que están descubriendo
esta música, perfecta para
manifestar descontento y
rebeldía, o para los entusiastas
que quieran tener un close up en
papel lustroso de espectaculares
verrugas del gran Lemmy.
Heavy Metal: del hard rock al metal extremo
LETRASMÚSICA CINE
www.frente.com.mx | cine | 24 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013
Ccine
The Master, el celebrado filme de Paul Thomas Anderson, cumple su segunda
semana en cartelera. En este texto, Ricardo Pohlenz levanta dos pulgares al aire y nos explica por qué, con esta
película, Paul Thomas Anderson se consagra como “el último
gran maestro moderno del melodrama.”
cuenta la cualidad siempre perfectible de las personas, las situaciones y las cosas. La esperanza de redención que tienen sus personajes les impide alcanzar un sino trágico: Paul Thomas Anderson es el último gran maestro moderno del melodrama.
El western, me temo, por grande que sea, es una forma de melodrama.Tom Cruise, héroe de acción y adalid de la Cienciología, hizo uno
de sus mejores papeles en Magnolia. Paul Thomas Anderson se basó abiertamente en la vida de L. Ron Hubbard, autor de ciencia ficción y padre fundador de la Iglesia de la Cienciología para crear el perso-naje de Lancaster Dodd, interpretado por Philip Seymour Hoffman en The Master. Anderson le presentó el filme a Cruise en una función pri-vada. Fue durante la escena en la que el hijo de Dodd (Jesse Plemons) le espeta a Joaquin Phoenix que el método de su padre no tiene ningún fundamento verdadero, que lo va improvisando sobre la marcha, que Tom Cruise se puso el saco y brincó, enfurecido, frente a lo que consideró una declaración flagrante de la inconsistencia de los principios de su fe. La proyección masiva de las estrategias de reclutamiento de nuevos adeptos de los cienciólogos ha convertido sus mecanismos de sugestión e hipnosis en parte del gran acervo de la cultura pop de la segunda mitad del siglo XX. Anderson los escenifica, para no dejar lugar a dudas en cuanto a sus alusiones, en un coctel donde igual cabe el inconsciente freudiano, las vidas pasadas y la energía atómica. Pero se trata, como en sus otras películas, de hacer una alegoría del espíritu americano con su propensión al viaje de exploración, el liderazgo y la disfunción familiar, todo ello visto desde una perspectiva épica de lo marginal, como la del científico que ve especímenes en cajitas de petri. El efecto de la doctrina de Dodd es igual de peligrosa que los preparados alcohólicos que hace Joaquin Phoenix con thinner, químicos fotográficos y cuanto encuentra a la mano. Beberlo es un reto, una prueba: lo que no mata, engorda.
Hubbard, como el personaje de Dodd, no es el síntoma, es parte del síntoma: un papel a interpretar en el gran teatro del mundo. “¿No es también George Lucas el fundador de una religión?”, le pregunta Anderson al crítico Xan Brooks.
Joaquín Phoenix se luce, Philip Seymour Hoffman se luce también; encarnan sus papeles al tú por tú, como en un duelo a mediodía. En el enfrentamiento eléctrico entre los actores, en su lance de dominio y seducción, se siente la sinergia predicada, los otros mundos posibles, las otras vidas. La perspectiva se abre como un gran plano recorrido en motocicleta. La fotografía, espectacular, corrió a cargo de Mihai Malaimare Jr. La película está filmada en 70 mm.; es una lástima que casi no pueda exhibirse en ese formato: el futuro no sabe de grandeza.
El género cinematográfico por antonomasia es el western. No importa si se trata de John Ford, David Lean, Akira Kurosawa, Sergio Leone, Martin Scorsese o los hermanos Coen, lo que
menos importa es que haya vaqueros de por medio. El western es una suma de recursos formales (casi casi diría que de vicios o pruebas a superar) que incluye la sencillez que exige el trazo de los personajes, el rococó de los duelos bajo el sol construidos con planos americanos y los grandes planos que abarcan la inmensidad del paisaje. Ése des-pués del horizonte guarda —abismal— toda amenaza futura, tiende una línea hacia lo ultraterreno como un llamado irremediable hacia adelante. El western es un camino por recorrer, un lugar perdido en la nada, una gesta que no encuentra fin o saciedad más que en la muerte. Las espuelas, como los caballos, sólo son parte del decorado.
The Master de Paul Thomas Anderson es un western. No hay espue-las, ni caballos (hay motos, para compensar), pero tiene canciones picarescas, mujeres paseándose desnudas en un salón y algo de piano aporreado. Todo esto, insisto, es parte de un decorado. Es algo que Paul Thomas Anderson se permite, con todo rigor manierista, para buscar el momento preciso en donde costumbre y estereotipo se alternan, sin confundirse, en el escenario de la percepción para inventar la realidad: la verdad detrás de los cosas como son, los mecanismos para romper con el engaño de lo evidente, los ingredientes de la fórmula secreta.
En su exigua filmografía, Paul Thomas Anderson se ha dedicado a construir un fresco mítico a partir de las geografías íntimas que han definido el pathos cultural del estado de California: la industria porno-gráfica en Boogie Nights (1996), la figura mediática en Magnolia (1999), el pequeño empresario en Punch Drunk Love (2002), la explotación petro-lera en There Will Be Blood (2007) y, ahora, las nuevas sectas con The Mas-ter. Redime las pequeñas glorias del californiano medio, les confiere a sus mezquindades un carácter apoteósico, hace una épica mínima de sus trajines, las lleva al extremo de lo coral (en el caso de Magnolia) sin caer en lo ridículo —aunque le gusta dar dos o tres traspiés para traer a
The MasTerUna de vaqUeros trascendentales Por Ricardo Pohlenz
www.frente.com.mx | cine | 25 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013
cinefernalia por José Antonio Valdés Peña
HISTORIA(S) DEL CINE:“IT’S SHOWTIME, FOLKS…!”
El show debe seguir (All that jazz, 1979)
dirigida por el cineasta, coreógrafo,
alcohólico, drogadicto, mujeriego consumado y
explosivo artista Bob Fosse, también pudo
titularse A corazón abierto. El filme, enmarcado
en la estructura dramática de un musical como los
de los primeros tiempos, en los cuales las
canciones no eran parte esencial de la trama sino
más bien en el que el espectador presenciaba
los entretelones del montaje de un espectáculo,
es la puesta en escena del desmadre existencial
en medio del cual Fosse, quien revolucionó la
coreografía en Broadway con sus casi tortuosas
contorsiones que convertían los cuerpos de
sus bailarines en retorcidos lienzos pletóricos
tanto en sensualidad como en gracia, gustaba
de llevar a cabo su proceso creativo.
El show debe seguir describe dicho
desmadre detalle a detalle. Todo comenzaba
muy temprano, al ritmo de barrocos violines
de Vivaldi, con un coctel de Alka Seltzer,
anfetaminas, cigarro, colirio y una ducha. Acto
seguido, el personaje, ante el espejo del baño, se
cubría los ojos con las manos. Despejándose
el rostro de forma abrupta, miraba su reflejo
diciendo la frase mágica del mundo del
espectáculo: “It’s showtime, folks…!” Bob
Fosse, en el cuerpo de su álter ego fílmico,
Roy Scheider, quien interpreta en el filme al
exitoso pero autodestructivo coreógrafo Joe
Gideon, escenifica este ritual una y otra vez a
lo largo de la cinta. Sólo que en cada ocasión,
la salud va cobrando su gruesa factura al
protagonista. Y la muerte, encarnada por la
bellísima Jessica Lange, ronda todo el tiempo.
El divorcio entre el arte y el negocio quedó
plasmada en la cinta en una desgarradora
secuencia. Mientras vemos paso a paso, sin
pudor alguno, los pormenores de una cirugía
a corazón abierto (Fosse terminó muriendo
de un paro cardiaco en 1987), los productores
negocian el futuro artístico del espectáculo
de Gideon. Hay quienes se desgarran en su
arte, sobre el escenario, amando hasta que
duela. Otros lo hacen por los billetes.
La brújula la lleva el muertoDir. Arturo Pons, México, 2011.Con: Gael Sánchez, Pedro Gámez, Vicky de Fuentes, Luis Bayardo, Ana Ofelia Murguía.En palabras de su director, “ésta es una película sobre la desorientación�. La brújula narra la odi-sea de Chencho, un adolescente de 13 años que quiere cruzar la frontera entre México y Estados Unidos para llegar a Chicago y reunirse con su hermano. En el trayecto, Chencho tiene una serie de encuentros; primero, con un anciano que lo lleva en su carreta jalada por un par de mulas. Pero el viejo muere al poco tiempo, con la brújula aferrada en su mano, y Chencho sigue el viaje con el muerto sentado a su lado. En el camino aparecen una serie de personajes que se suben a la carreta, misma que es guiada, siempre hacia el norte, por la brújula que lleva el muerto.
estrenos
Oz, el poderoso Dir. Sam Raimi.Con: James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams.Inspirada en la novela de L. Frank Baum The Wonderful Wizard of Oz y dirigida por Sam Raimi (Darkman, Drag Me to Hell, Spiderman), Oz, el poderoso es una precuela del filme clásico de 1939, El mago de Oz. El protagonista de la historia es Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo de dudosa reputación que llega al país de Oz en busca de fortuna. Los proble-mas comienzan cuando se topa con las bru-jas Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams), que no están convencidas de que sea el gran mago que los habitantes de Oz esperaban.
el premio Dir. Paula Markovitch, México, 2011.Con: Paula Galinelli Hertzog, Sharon Herrera, Laura Agorreca.El premio cuenta la historia de una niña de siete años que vive escondida con su madre en una playa de vientos helados en los tiempos de la dictadura militar en Argentina. Es la histo-ria de vida de la directora Paula Markovitch, quien acudió a sus recuerdos de la infancia para escribir y dirigir esta película de corte autobiográfico, misma que desde hace dos años ha acumulado premios en festivales y elogios por parte de la crítica.Se exhibe este mes en la Cineteca Nacional.
Frente recomienda
La casa deL sur (sergio olhovich, 1974) La película acaba con este par de campesinos enmorralados (Rodrigo Puebla y Fernando García) recorriendo el Zócalo con la idea fija de implorar ayuda al presidente para que su situación mejore. No sólo la suya, sino la del agro indígena mexicano, perpetuamente vejado y masacrado. Un prodigioso zoom back los muestra como dos figuras desamparadas y pequeñas, ajenas y aisladas en un México urbano y caótico. Comienza el roller final.
Sin embargo, su historia comienza casi un siglo atrás. La diáspora del pueblo al que perte-necen arranca en un desierto del norte del país, donde el ejército porfiriano los envía, como si fue-ran ganado, hacia una locomotora que los conducirá a un sur aún por poblar. A medida que el grupo viaja, los tiempos van cambiando igual que la geografía. La película se remonta a la colonia y desemboca en la actualidad, como metáfora de un pueblo que ha vivido siglos de opresión, pero también como el experimento formal de Olhovich, un realizador arriesgado y tenaz.
Es famosa la anécdota de cuando esta filmación llegó a Catemaco. De inmediato se desató una impertinente lluvia que nomás no paraba. El rodaje se detuvo durante días y las pérdidas crecían. Caco Rodríguez, el dueño de Nanciyaga, amigo del director, decidió traerle un brujo que decretó: “Ustedes traen cargando huesos humanos y no va a dejar de llover hasta que no vuelvan a enterrarlos”. Resulta que en la película, los personajes antes de ser despla-zados desentierran los huesos de sus muer-tos para llevarlos consigo hasta el lugar que
habrán de poblar. Y al personal de utilería se le ocurrió, ¿por qué no?, ir a un cementerio y sustraer algunas osamentas para que fungie-ran como props muy veristas.
Así que esa noche, Olhovich mandó a los responsables a que enterraran los huesos en unas tumbas abiertas ex profeso para el rodaje en Catemaco. Al día siguiente salió el sol. Pero entonces había que volver a sacar los huesos porque la escena que tenían que filmar consis-tía precisamente en enterrarlos. “Y a medida que íbamos desenterrándolos volvió a llover otra vez, a tal grado que no me quedó otra más
que hacer la escena con lluvia.” Una vez que los huesos quedaron bajo tierra dejó finalmente de llover. Pero faltaba la última parte de la secuencia y el director tuvo que pedir torres para fabricar lluvia artificial con el fin de man-tener la continuidad de lo ya filmado.
La madrugada de ese día de rodaje le avi-saron a Rodrigo Puebla (éste de rostro hierático e impresionante), que una de sus hijas había fallecido. Olhovich le dijo que lo doblaba en la secuencia y que se fuera al DF de inmediato. Pue-bla respondió: “No, te hago la escena y me voy”.
Esa mañana, disciplinado y doliente, se puso a enterrar los dichosos huesos humanos frente a la cámara. Más tarde enterraría otros. Y así como estaba vestido de campesino indígena, en cuanto acabó de filmar un taxi se lo llevó.
La casa del sur fue retirada pronto de cartel porque a Hiram García Borja, entonces director de Cinematografía, pareció disgustarle mucho la presencia del ejército represor. Poco después el funcionario le paró a Olhovich un ambicioso proyecto sobre Juárez para que Cazals pudiera dirigir Aquellos años, situada en el mismo periodo. El director tuvo la oportunidad de
vengar las afrentas cuando Reyes Heroles, recién nombrado secreta-rio de Gobernación, convocó a los de DASA (donde estaban agrupa-dos los directores más famosos de los setenta: José Estrada, Gonzalo Martínez, Isaac, Hermosillo, etc.) para que abogaran por la ratifica-ción de García Borja. “Es un hijo de la chingada”, dijeron casi todos al unísono. En ese momento lo corrieron.
Siempre es grato encontrarse con Olhovich. Las veces que he tenido la suerte de conversar con él, a veces frente a una cámara o grabadora, y alguna más entre ali-puses en Guadalajara, me recuer-
dan siempre que hay en él casi 50 años de historia cinematográfica vivida, desde sus años de formación en la URSS hasta las grandes y privilegiadas superproducciones, casi siempre hechas tras batallas campales contra autoridades o sindicatos. No puedo quitarme de la cabeza aquello de: “No olvides que nosotros éramos los González Iñárritus y los Cuarones de aquella época. Todo el mundo quería trabajar en nuestras películas”. No hay envidia en esa frase, ni maledicencia; acaso el reconocimiento a tantos años de pisar sets y compartir historias.
archivero | Por Roberto Fiesco
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www.frente.com.mx | ARTE | 26 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013
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Consulte la programación de los eventos en www.muac.unam.mx
Allen Ginsberg, Yoko Ono, John Lennon y Andy Warhol desfilan naturalmente en las fotografías de Jonas Mekas (Lituania, 1922). La efervescencia del Nueva York de los
años cincuenta y sesenta que recibió a este artista puede sen-tirse en las fotografías, cintas y poemas en las que Mekas con-geló los momentos más sutilmente significativos de aquella enorme ola creativa que nos dejó algunos de los movimientos artísticos más importantes de la historia contemporánea. “Tuve mucha suerte de ir a Nueva York en 1949. Fue un tiempo, a lo largo de los siguientes 10 o 15 años, en que todo comenzó a cambiar”, declaró el artista en una visita al MUAC. “En tea-tro, en poesía, en música… teníamos a John Cage, a Mercer Cunningham, fue el fin de Martha Graham y la nueva danza estaba llegando. La generación Beat estaba ahí… Había emo-ción en el aire, Jackson Pollock estaba ahí, y por supuesto Andy Warhol llegó después. Había intensidad”.
Tal vez fue su condición de exiliado la que lo llevó a experi-mentar con el cine a partir de un deseo por captar la poesía de que se forma la vida; las sutilezas de cada momento, la esencia de los sentimientos que se viven sin importar las fronteras. Una de sus mayores influencias, Constantin Stanislavski, director y pedagogo teatral ruso (cuyo natalicio 150 se celebró esta misma semana en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM), le enseñó a través de sus escritos a aceptar las sorpresas de cada
Todo aquí ahora y mañana:
Celebrando Cada instantePor Marisol Rodríguez
El Museo Universitario Arte Contemporáneo en colaboración con la Serpentine Gallery
de Londres presenta una breve muestra del cineasta experimental, fotógrafo y poeta Jonas
Mekas. Una serie de eventos, conferencias y talleres para celebrar las distintas facetas del
prolífico artista octogenario se presentarán paralelamente en el museo y en el actual
Festival Internacional de Cine de la UNAM.
momento: “En mi país, en Lituania, cuando tenía 14 o 15 años, me uní a un pequeño grupo de teatro que fue iniciado por uno de los estudiantes de Stanislavski... lo que me tocó profunda-mente fue su libro An Actor Prepares... no trata sobre qué hacer cuando, digamos, te unas a una compañía de teatro, sino cómo te preparas a ti mismo como ser humano, desarrollando sensi-bilidades en todo aspecto de tu ser para permitir que después estés abierto a todas las posibilidades que puedan surgir”.
Esta apertura se tradujo en una pulsión casi obsesiva por apoderarse de cada instante. La película de cinco horas de duración titulada As I Was Moving Ahead, Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty es una muestra de su estilo narrativo, com-puesto por pequeños fragmentos de vida acumulados a lo largo de 50 años. “Cuando algo me hace sacar mi cámara y grabar ese momento no sé cuál es la razón que me hizo querer grabar, pero sé que hay una razón, porque todo tiene una razón y la razón soy yo, la totalidad de mi pasado, lo que soy… He pensado mucho en esto y mi conclusión es que en ese momento hay algo universal, no personal… Recuerdo una carta que Dostoyevski le escribió a un joven escritor… El joven le escribe a Dostoyevski ‘trato de ser universal, como Tolstoi, ¡pero todo sale tan per-sonal!’; Dostoyevski le contestó: ‘No trates de ser universal, trata de desarrollar tu estilo personal. Sé personal, pero debo decirte que eso es lo más difícil de conseguir.’ Y es que sólo cuando eres realmente personal es que llegas a lo universal”.
La muestra Jonas Mekas es breve, pero requiere del especta-dor la apertura que proclama el artista como fundamento de su creación. Sus fotografías de figuras emblemáticas de la cultura occidental sirven como introducción al momento histórico en que se inscribe su producción, una era tan apasionada como dolorosa, marcada por la guerra, la separación de su país y su familia, la persecución política y un intenso deseo por sobre-vivir y crear en medio de la muerte y la destrucción.
Conmovedora y pertinente ante la aparente vacuidad del presente, visítenla —con mucho tiempo para ver las distintas películas y de preferencia entre semana— hasta el 9 de junio.
Jonas Mekas, Happy BirtHday to JoHn 1996
John Lennon and Yoko Ono at the Museum of Syracuse, 1971 Jonas Mekas, He StandS in a deSert Counting tHe SeCondS of HiS Life 1969/1985
Caroline Kennedy in China Town, New York, 1972Jonas Mekas, WaLden 1969, WindoW fLoWer
www.frente.com.mx | ARTE | 27 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013
Galería Desiré Saint Phalle. Colima 25A., colonia Roma.
De miércoles a viernes de 11 a 19 hrs.
Sábado de 11 a 16 hrs.Hasta el 23 de marzo.
La exhibición que fuePor Marisol Rodríguez
La progresiva ralentización de la experiencia artística marca la producción de Helena Fernández-Cavada, artista que en su más reciente proyecto nos invita, una vez más, a reflexionar acerca del tiempo.
Muy pronto será tarde es el título de la actual muestra en la galería Desiré Saint Phalle. En ella, Fernández-Cavada utiliza este espacio
para la puesta en escena de una exhibición que no podemos ver en su totalidad, sólo imaginar. De las paredes penden algunos dibujos y un par de puntas de flecha fundidas en bronce. Ambos vestigios nos señalan al centro del lugar, donde nos espera un mueble con distintos cajones. Sobre éste, el catá-logo de la exhibición donde se clarifica el proceso de escenificación: las obras fueron dispuestas, registra-das y posteriormente almacenadas. Algunos dibujos habitan aún la galería.
La artista conoce al espectador y su velocidad, sus ansias por recorrer el lugar y tal vez hasta su pereza ante los retos de interpretación que presenta ya no el arte, sino la vida. En sus proyectos previos, Fernández-Cavada se ha enfocado en revertir esta aceleración y forzar al espectador, en distintos for-matos que van del mural y la instalación hasta los libros, a tomarse un momento para palpar su propia experiencia. En Pasatiempos, proyecto del 2011 que se presentó en el Laboratorio Arte Alameda, la artista dispuso una serie de bancas escolares sobre las que el público podía resolver distintas variaciones —dibujadas por ella— de los tradicionales pasa-
tiempos, tocando con esta acción las nociones de ocio, aburrimiento y entre-tenimiento, esenciales en su producción.
En Muy pronto será tarde la artista retoma estas ideas aludiendo una vez más a la rapidez con que sucede la vida, específicamente en el ámbito de la gale-ría. Sobre el título de la muestra declara divertida: “Hay una aceleración de la vida cotidiana… las exposiciones se montan y se desmontan y ¿cuántas veces querías ver una muestra y no llegaste porque ya hay otra?”.
La interactividad entendida como aquello que dispara la creatividad del espectador, más allá de la vulgar participa-ción física, está presente en esta muestra que en cada cajón, cada dibujo y cada página recompensa nuestra paciencia.
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Ubicada en la colonia Roma Norte, entre Chapultepec y Puebla, Córdoba 25 es una casona en donde desde
noviembre del año pasado pueden encontrar una mezcla de arte, libros y revistas internacionales, objetos de diseñador, proyectos de diseño industrial sustentable, moda nacional y más. Con siete propuestas de comercio, Córdoba 25 se presenta con el siguiente portafolio:
Casa Bosques: librería y revistería con una selección de libros y revistas internacionales como Domus, Monocle, Hypebeast, Hotbook o las publicaciones de la más reciente DOCUMENTA —no tienen el catálogo, pero se puede orde-nar— o los libros de la editorial RM, Alias, Lars Muller, etc. Esta marca es responsable, además, de una serie de chocolate con que mapean el paladar latinoamericano, y una serie de objetos que mezclan lo industrial sustentable con
Córdoba 25Por Marisol Rodríguez
El arte contemporáneo y algunos de los objetos más emblemáticos de la cultura pop del momento tienen un nuevo hogar.
lo artesanal en pedestales para macetas y sofisticadas tazas.
Jorge de la Garza Estudio: artista encargado de seleccionar las publica-ciones de Casa Bosques. Trabaja en el espacio y ocasionalmente presentará proyectos en él.
Panorama: boutique de lentes que llegó a quitarle el monopolio del cool al muy cercano Dr. York. El interior de la tienda fue diseñado, así como todo el espacio y su imagen, por el despacho regio Savvy Studio.
Naked Boutique: showroom del sitio de internet homónimo donde se puede comprar moda nacional, joyas y objetos de diseño.
Espacio Machete y Distrito 14: dos pequeños espacios de exhibición de arte contemporáneo emergente que en marzo renovarán sus muestras.
New Order: tal vez el espacio más grande de la casa, que aún no está mon-tado, pero que próximamente ofrecerá una selección de diseño internacional de diseñadores como Jonas Damon, David Weeks, Tobias Wong y Timo Sarpaneva.
Visítalo de lunes a sábado de 11 a 20 hrs. Córdoba 25, Roma Norte.
www.frente.com.mx | LETRAS | 28 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013
LLETRAS
Cuéntanos, ¿cómo es el proceso de gestación de cada poemario?
La gestación de un libro de poemas es tan fácil de definir como la gestación de un mordisco: sucede. Por supuesto que se proyecta algo que después se corrige obsesivamente y finalmente se ordena, pero qué flojera hablar de eso. Al final tienes un conjunto coherente de textos que son tuyos y que puedes entregar a un editor. Es como hablar de la vida, que a veces cuadra y a veces no.
Hay en La burbuja varias referencias a la palabra, a los nom-bres (o a la ausencia de, como cuando dices “poder mirar sin nombres”), a las formas de las letras, como si el libro fuera también la narración del esfuerzo mismo de parirlo. ¿Estás de acuerdo con esta lectura? Si sí, ¿es ésta una dimensión consciente del libro?
Estoy totalmente de acuerdo y agradezco que te fijes en eso, que para mí es un aspecto importantísimo. Imagina a un chef que sólo vea a la gente tragar, sin que nadie jamás se interese por lo que sucedió en la cocina. Puede ser, pero duele. Con La burbuja quise arrastrar al lector a la cocina y mostrarle cómo uso las especias, las sartenes, los aceites, los tiempos, los aderezos, las mezclas. La palabra es el primer ingrediente. Es algo que suena, configurado por un puñado de letras que son sílabas, que son sintagmas. Es una arcilla. Una pasta. Y a mí me gusta cocinar.
El volumen también es ecléctico: lo mismo habla de Borneo, que de Aretha Franklin, de la madurez o de la cóclea; aparece el deseo de ser un piloto de la Mitsubishi y también una de-finición fulminante de la pareja como una mafia que atenta contra el yo. ¿Qué dirías que le da unidad al volumen? Y, ¿de dónde viene el nombre?
La unidad del libro se define en la firma de su autor, y poco más. Cualquier tema (desde los temas consagrados por la tradición hasta una caca) es susceptible de convertirse en poema. ¿Por qué no intentarlo? No veo por qué Bob Esponja tenga que ser menos literario que Sylvia Plath, según mis dioptrías. El título del libro viene de una canción de Bob Dylan [Ed. “Series of Dreams”], que en algún momento dice esta frase fascinante: “Nothing too heavy to burst the bubble”. Res-petar la integridad de esa burbuja, que debe ser ingrávida, traslúcida y redonda, es el objetivo de este libro.
Hay también un tono melancólico, una especie de exploración masoquista de la herida, aunque con humor y elegancia (“Don del chupito: barnizar la llaga” o “El pecho a punto de estallar también es Roma”). ¿Cómo sitúas la escritura de este libro en términos vivenciales para ti en relación con tu obra anterior?
A veces dolió escribir ciertas cosas. Y qué bueno. Estoy can-sado de producir artefactos verbales solventes, eufónicos, pasteurizados. En términos de riesgo y diversión, la voluntad de perfección es infinitamente menor a la voluntad de equi-vocarse, de aceptar que somos una mancha, conmovedora y errática, en el espejo. Los eructos mejor para afuera, salu-dables y estentóreos.
Uno de mis poemas favoritos del volumen es “Tú”, en el que dices “Aquí no está el poema es combustible sin tracción”. Hace poco escuché a Julian Barnes decir que las novelas no debe-rían de suceder en un lugar, sino alrededor de un lugar. ¿Crees que aplica esto para la poesía, o mejor dicho, para tu poesía? ¿Dónde ubicas el centro de tu escritura poética?
ReventaR la buRbuja
Por JVG
Yo escribo desde aquí, pero ¿dónde es eso? El centro es una sensibilidad que está estallando un martes por la mañana. Quiero unos huevos rancheros, pero me distraigo con la luz del sol que pega, franca, sobre una pared blanca. No sé si están corriendo unos cuantos segundos o varias horas; occidente es una palabra y además no pasa ningún taxi. La desorientación puede ser una riqueza, un momento plástico, pero siempre hace falta un tú que lo constate.
La poesía es, qué cosa tan evidente voy a decir, sonido. Pero hay una doble condición sonora en algunos textos en los que resaltan sonidos en apariencia baladíes: el freír de una carne o el trepidar de un helicóptero. ¿En ocasiones te vienen a la mente los versos a través de sonidos del entorno?
No es tan evidente: las palabras suenan, y eso se nos suele olvidar. Y suenan tanto que, para mí, son casi cosas. Estiro la mano pero no toco nada. Antes de significar, retumban, tintinean, truenan o se manifiestan como pueden, las pala-bras. Hay que pegar la oreja y fijarse. Yo me fijo mucho y no quisiera que mis poemas se alejaran de cierta música, así como no quisiera que cierta música se alejara de la danza. Yo lo que quiero es bailar.
Percibo una especie de búsqueda de significado en el acon-tecimiento trivial, en “la arbitrariedad del acontecimiento”, robando una frase de Daniel Saldaña. ¿Hay algún intento por
Julio Trujillo es uno de los mejores escritores de este país. No sólo es uno de los más inteligentes, sino que es uno de los más atrevidos. El lenguaje para Trujillo, pareciera ser, es un territorio de espacios vírgenes infinitos en los que se sumerge como los grandes exploradores lo han
hecho sobre los mares y las tierras remotas, para extraer sonidos y formas que producen sentido. Recientemente,
publicó su poemario La burbuja y aprovechamos este pretexto para charlar con él sobre éste y otros temas.
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www.frente.com.mx | LETRAS | 29 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013
El libro vacío de Josefina Vicens
Sin embargo, siempre que escribo digo lo que siento, aunque una cosa niegue la anterior. Soy un hombre con
tantas verdades momentáneas, que no sé cuál es la verdad. Tal vez el tener tantas sea mi verdad única, pero
de todos modos, quisiera ser más firme, más rotundo.josefina vicens, El libro vacío
Josefina Vicens se parece en más de una cosa a su
amigo Juan Rulfo. Incluso se visten de forma parecida.
Los dos escribieron sólo dos novelas y esto les bastó
para figurar en lo más alto de las letras mexicanas del
siglo XX. Vicens era fanática de los toros. Escribía sobre
tauromaquia con un seudónimo (Pepe Faroles) y según
un artículo que publicó Brenda Lozano en Letras Libres
sobre la escritora tabasqueña, al checar tarjeta (era
burócrata) firmaba siempre con un personaje literario
(Juana de Arco, Don Quijote, Emma Bovary, etc.).
El libro vacío es su primera novela y es, según Octavio
Paz, una novela sobre la nada. (Yo no estoy tan de acuerdo,
pero a eso ya llegaremos un poco más adelante). La
anécdota es sencilla: José García es un burócrata que está
infectado por la necesidad de escribir. Tiene un método
que no lo conduce a nada: en un cuaderno escribe todo lo que
le pasa, lo que piensa. Y sólo pasará al otro, al libro vacío,
aquello que valga la pena. Aquello que pueda por fin
convertirlo en el escritor que está convencido que es.
El problema es que este momento parece no llegar nunca.
Y mientras José García se desgañita el alma tratando de escribir
algo que amerite ser transcrito al libro vacío, o en su defecto
dejar de escribir (“Que sea un dejar de hacerlo, no un no
hacerlo”) su vida se desmadeja como un ovillo de estambre.
Inscrito en la tradición de la derrota (“Una derrota
buscada, hasta anhelada”), Juan García se va sofocando
lentamente mientras sus anhelos se van desdibujando de
su vida (“Era mejor cuando sencillamente lo deseaba”). Una
vida normal. Pero de una normalidad pobre. Una pobreza
que no amenaza la vida, pero que sí la hace miserable (“La
obligación, la pobreza, se enredan al cuello como una soga”).
Tiene dos hijos. Uno sano y uno enfermo. Y su mujer soporta
con estoicismo que se encierre otra vez en ese mismo cuarto,
otra vez por la noche, y que persiga —aunque cada vez es
más evidente que esa novela no llegará y que ese tiempo
invertido es, en toda su dimensión, un tiempo perdido. Y
soporta también su evidente amorío con quién sabe quién.
Pero José García no puede detenerse porque el impulso de
escribir se agolpa en su mente (“¡Otra vez las palabras, cómo
atormentan!”). No es, decía, un libro sobre la nada, porque
en los márgenes de esa nada que lo consume (la nada del
libro vacío) está la vida misma. Una vida llena de rencores,
resentimientos, aventuras pasajeras, obsesiones ingratas, la
calma del que a fuerza de chingadazos deja de desear y asume
que esa existencia bizarra será bizarra, pero es la suya (“Acá,
no he podido acostumbrarme nunca a la idea de existir”).
Josefina Vicens escribió una obra maestra. Tal vez dos. Este
personaje, lleno de ambivalencia, de duda, de conmovedoras
pretensiones que rebasan por mucho su posición en el mundo,
es la viva imagen de la vida continua. La que llena los espacios
entre los eventos excitantes y memorables. Algo hay de José
García en todos nosotros. Y por eso este libro nos tutea tan
directa y desfachatadamente. Decía: una obra maestra.
encontrar sentido en lo cotidiano, por encontrar acomodo en un mundo lleno de enigmas?
Sí, siempre y cuando no creamos que el acomodo sirve de algo. Yo busco un ritmo. Genero chorros de preguntas y arriesgo una o dos respuestas. Sé que me voy a morir, y entonces salgo a la calle con binoculares y un microscopio, y con ganas de besar al señor que recoge la basura. Todo me engancha, y luego el verdadero problema es el discer-nimiento. Y luego pasa esto: cuando llego, agotado, a tocar una respuesta, a reconocerla como un “sentido”, instantánea-mente me decepciono. Como si fuera un huachinango, me voy a morir mordiendo un signo de interrogación.
Por último, una pregunta de carácter más general: se dice que la narrativa nacional pasa por un buen momento. Hay narra-dores jóvenes siendo traducidos en editoriales muy prestigio-sas y en otros países de la lengua escritores mexicanos son portadas de suplementos literarios con frecuencia. ¿Dirías lo mismo de la poesía mexicana? ¿En qué estado crees que se encuentra? ¿Nos compartirías algunos nombres que te entusiasmen particularmente?
La poesía mexicana vive un buen momento. La generación posterior a la mía mató al padre, al abuelo y al tío con mucha más eficacia que yo: se escribe con desparpajo e inteligen-cia, con una conciencia crítica, con sentido del humor y sin
corbata. Se escribe con la disposición de equivocarse y sin esa voluntad de grandeza que tanto daño nos hizo, lo cual no significa que se escriba sin ambición. Ya nada se reduce a uno o tres nombres: estallamos, a veces nos topamos en la calle, a veces no. Entendimos que entre un Oxxo y el Colegio Nacional sólo hay centímetros.
Yo Dijo un poeta no abuses del yo,que no son tiempos.Yome quise reprimir,echarme a mí del verbo,pero está claro que mis tiempos noetcétera.
Bob EsponjaLa inocencia es ignorancia. En la inocencia
no está el hombre determinado como espíritu,sino psíquicamente, en unidad inmediata
con su naturalidad. El espíritu en el hombre está soñado. En este estado hay paz y reposo;
pero hay al mismo tiempo otra cosa que, sin embargo, no es guerra ni agitación—pues no hay nada con qué guerrear.
¿Qué es ello? Nada. Pero, ¿qué efecto ejerce?Nada. Engendra angustia.
SØREN KIERKEGAARDBob sonríe.Sus dientes son dos lámparas radiantesen Fondo de Bikini.Sonrisasin por qué.Por nada encandilado,Bob mira en sendos círculos hipnóticosun punto céntrico donde converge nada.Vendrá la angustia de mirarse en una esporao en el espejo eléctrico.de las medusas,pero ahora es sólo la nítida inocencia—y esponjada.
MafiaUna mafia es nosotros,contra yo.
SedBebí tanto,bebí tanto,que le di a la sed alcancé y tuve más,así que hoy me estoy matandopor saciar esta avidezde mí tal vez,estas ganas de beberme hasta el hartazgo.
relecturas | Por Diego Rabasa
www.frente.com.mx | MEDIOS | 30 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013
MMEDIOS
Borgen, junto con otras series danesas, está causando conmoción alrededor del
mundo. ¿Cómo lo han logrado?
SerieS daneSaS, máS buenaS que el pan
Por Beatriz Vernon
Treinta episodios, tres temporadas, y el mundo se inunda en un furor por lo danés. Borgen siendo el programa res-ponsable. La serie que salió al aire en Dinamarca en el
2010, ha vuelto locos a los estadounidenses, y ahora aterriza a la tierra del ombligo de la luna con el mismo efecto.
Sabes que una serie de televisión es buena cuando lo que pasa en ella termina convirtiéndose en realidad. En la pri-mera temporada del drama político Las esferas del poder, cono-cida como Borgen en su natal Dinamarca, se muestra la brutal transformación de Birgitte Nyborg: de líder de un partido del centro a convertirse en la primera ministra de Dinamarca. Un año después, en la vida real, Dinamarca elegiría a la primera mujer que asume el cargo de primera ministra del país, Helle Thorning-Schmidt.
Actualmente, en su tercera temporada en Dinamarca, Borgen es una serie que explora las intrigas, el espionaje, los escándalos y demás obstáculos por los que tiene que pasar un político en su lucha por mantener el poder y pelear por lo que cree es justo.
Tras su elección, Nyborg, la fuerte, carismática y encanta-dora líder, debe dar órdenes bélicas o de paz en el conflicto de Afganistán. La tensión de decidir si evitar muertes o seguir en la guerra se mezcla con la de la separación de su esposo. Medios de comunicación, ONGs y el pueblo la presionan. Divorcio, problemas personales e internacionales orillarán a la política a despedirse de su vida íntima.
Con gran poder viene una gran responsabilidad, deberían de recordar los sirvientes de los poderosos. La esfera del poder
explora a la Downton Abbey esta relación crucial entre las dos clases más poderosas, porque, ¿qué harían los políticos sin ellos para guardar sus confidencias, tomar consejos y resolver sus problemas? Así como en Scandal la consejera política Olivia Pope es idealizada por la excelsa manera en la que se encarga de resolver los problemas, Nyborg cuenta con la ayuda de su propio analista, Kasper Juul, el cual es fundamental no sólo para que ésta consiga su triunfo, sino para lograr mantenerse en el poder pese a todas las grillas que son inevitables dentro de la política.
Tras Forbrydelsen, conocida en el Reino Unido y Estados Unidos como The Killing (que incluso fue adaptada por la cadena AMC para Estados Unidos) las series de DR, la cadena de televisión pública en Dinamarca, han logrado cautivar en fechas recientes a las audiencias anglosajonas por el exotismo de las locaciones y el idioma, los cuales, sin embargo, no son tan extraños como para alienar a los espectadores, como lo sería un programa de televisión de un país no occidental (la tendencia no es exclusiva de Dinamarca, por supuesto, sino de Escandinavia, y el ejemplo más evidente es el éxito de la serie de libros Millenium, del escritor sueco Stieg Larsson, y sus adaptaciones cinematográficas).
Los contenidos originales no siempre fueron lo más impor-tante para la DR; no fue hasta que los directores del Dogma 95, Lars Von Trier y Thomas Vinterberg, tuvieron éxito en el extranjero, que los productores de televisión se dieron cuenta del potencial que el contenido local tenía (incluso, antes de
www.frente.com.mx | MEDIOS | 31 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013
“Cuando le preguntamos a un artista como Mijares o Thalía
sobre su trabajo musical y no sobre sus vidas privadas,
hasta nos lo agradecen”, me dice uno de los colaboradores
de la revista que edito. Y es que el periodismo de espectáculo,
más que reportar sobre la actividad profesional de los artistas,
sobre su arte, se dedican básicamente a hurgar en sus vidas
privadas: bodas, divorcios, infidelidades, bebés, broncas y líos.
Prácticamente, no hay medio que no ofrezca uno de estos
programas. Pareciera que son una obligación, un must, de
cualquier barra televisiva o radiofónica. Y casi todos son idénticos:
una sucesión de gacetillas acerca de tal o cual actor o cantante
que se encuentra en el ojo del huracán, donde lo de menos es
su obra de teatro, su película o su nueva composición. No, el
problema del periodismo musical y de espectáculos en México
(que parece que no tiene división tangible, ya que actores se
vuelven cantantes y viceversa) retoma lo peor de publicaciones
amarillistas de países “más avanzados” (que sí las hay) pero
igual de simplistas en sus contenidos agudos como Inglaterra
y su tradicionalmente morboso The Sun. El problema es que
acá no tenemos sus contrapartes, al menos al nivel masivo
y el periodismo va desde lo políticamente correcto y decente
como aberraciones tipo Ventaneando (que si lo analizamos en
perspectiva, fueron los pioneros en este tipo de programas en
México), hasta periodismo que raya en lo escatológico y grotesco
como la jamás bien ponderada Ooorale!. Además, otro factor
que ha contribuido al desprestigio intelectual de este tipo de
periodismo en México, es el hecho del culto a la personalidad,
malentendido drásticamente por los supuestos comunicadores
que en determinado momento sienten que rebasan al medio,
cuando en realidad deberían ser sólo los emisores del mensaje,
y asumiendo erróneamente que, no obstante las noticias o
los programas deban llevar un sello personal del conductor
o “periodista”, eso no implica que la nota sean ellos. Casos
(de la vida real) hay muchos, el más reciente: el del anodino
conductor del segmento de espectáculos de la TV matutina (ése con
apellido de reportero del El Clarín álter ego del superhéroe
kryptoniano) que ventiló sus intimidades como si de algo muy
trascendente se tratase. Hace poco, el mismo colaborador
que menciono al principio, tuvo un problema con la inefable
Alejandra Guzmán. En una entrevista telefónica. Cuando la
chica de prensa hizo el enlace, advirtió al entrevistador que
la cantante no iba a mencionar nada sobre su operación en
las nalgas, ni su incidente sexual en un avión. “No te preocupes,
no somos TV Notas”, le contestó él. La primera pregunta fue por
qué siendo “La Reina del Rock”, había invitado a Jenni Rivera a
colaborar en su disco. “Porque me dio la gana, cuando saques tú tu
disco, ya podrás invitar a quien quieras”, fue la amable respuesta
de la cantante. La siguiente pregunta fue sobre el contenido de las
letras. La cantante, ofendida, acusó al colaborador de “tirarle
mala onda”. Es como si algunos de los mismos artistas ya se
hubiesen acostumbrado y prefiriesen el chisme barato a la
información sobre su música, obra de teatro, libro o temporada de
cabaret: la alusión a libros, obras de teatro que no sean comedias
populares o discos interesantes de artistas cuyo cantante no
haya tenido un affair con la actriz de moda, es inexistente en el
universo de estos programas de TV, radio, similares y conexos.
A la pregunta de por qué es así, de por qué la férrea
fidelidad a esta fórmula, los ejecutivos de las emisoras
seguramente contestarían: porque eso es lo que le
interesa a la gente. Y yo replicaría que eso es imposible de
comprobar mientras nadie, nunca, se atreva a otra cosa.
proclamar el Dogma 95, Von Trier tuvo una serie en DR titulada The Kingdom, la cual tuvo secuelas, y la cadena generalmente sirve de plataforma para directores de cine que tienen talento pero apenas están comenzando).
Una visita de varios productores daneses a sets de series norteamericanos fue lo que terminó de catalizar la revolución y profesionalización de la creación de programas de calidad locales, en donde gran parte del éxito viene de los guiones y el respeto y paciencia que se le tiene a los escritores de las series, quienes, a diferencia de lo que sucede en gran parte del mundo, son otorgados largos periodos de tiempo para poder escribir historias minuciosas pero amenas, que retraten la sociedad danesa actual, pero que hablen de la condición universal del ser humano de hoy en día.
El contraste es, obviamente, enorme comparado con la manera en la que se desarrollan las pocas series originales que existen en nuestro país. Las cadenas de televisión privadas no hacen un esfuerzo por crear programas de calidad, y los de la televisión pública sufren de problemas de tiempo, presupuesto y cambios de administración para poder crear proyectos que tengan continuidad.
Por ahora, el panorama parece que continuará complicado para la televisión local. Mientras tanto, agradezcamos que hayan otros lugares en los que existen programas intricados, psicológicamente astutos, con personajes tridimensionales y con giros de tuerca sorprendentes, que no sólo buscan entre-tener superficialmente a sus audiencias.
MARTILLAZOS | Por Mauricio Hammer
¿PERIODISMO DE ESPECTÁCULOS?
La esfera del poder (Borgen)Martes 23 hrs. (Segunda temporada) Sábado 20 hrs. (Primera temporada)
Canal 22
www.frente.com.mx | agendas | 33 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013
Música
MUERAN HUMANOS + BRUNO DARÍOLos indiscutibles herederos del industrial y la psicodelia electrónica mágica, Mueran Humanos, por primera vez en México acompañados de Bruno Darío quien presenta su nuevo vinilo Enfermedad Compartida / Locura de Verano. VIERNES 1 | Cine Tonalá; 22 hrs. $100
SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A [email protected]
PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.
PRÓXIMAMENTE
MARZO 6 AL 10: FESTIVAL NRMALMonterrey, Nuevo León. $300 (preventa)MARZO 14 AL 17: VIVE LATINO 2013 Foro Sol. $550 – $2,000MARZO 15: BLUR El Plaza Condesa. $780ABRIL 9: THE STONE ROSES Palacio de los Deportes. $300 – $980ABRIL 17: SpIRITUALIZED Teatro de la Ciudad; $290 – $420 ABRIL 18: OMD Teatro Metropólitan; $350 – $980 ABRIL 21: THE CURE Foro Sol. $250 – $1,380ABRIL 22: FOALSEl Plaza Condesa. $480 – $680ABRIL 27: MONO El Plaza Condesa. $320 – $450
JUEVES 28
BLACk JACkS + EDDIE & LOS GRASOSOS Caradura; 20 hrs. $70. +18EL CLANClub Atlántico; 21 hrs. $160. +18GAVIN RUSSOM: THE CRySTAL ARk Ep Club Social Rhodesia; 22 hrs. Hombres $150. Mujeres entrada libre.TELEFUNkAEl Imperial; 22 hrs. $50. +18ED LORENZ & JAZZ QUARTETLunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $300METRIC Pepsi Center WTC; 21 hrs. $300 – $1,000 ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTESSala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60
LUZBELTeatro Aldama; 20 hrs. $180 – $500SUSANA ZAVALETA y REGINA OROZCOTeatro Metropólitan; 20:30 hrs. $300 – $990LOVE LA FEMMETerraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre. +18
VIERNES 1
ANdREw BIRd Auditorio Blackberry; 20 hrs. $250 – $450TIAGO y pORTUGALBahía Bar; 22 hrs. Entrada libre. TRICICLO CIRCUS BAND + EL RITMO MUNDIAL + MUTANTE + ACRVZENT Club Atlántico; 21 hrs. $100. +18VESSpA + LOS MCALLISTEREl Imperial; 22 hrs. $100. +18LA SONORA pONCEñA El Plaza Condesa; 21 hrs. $550 – $1,000 LOS D’ALVÁN + SILVANO SETINAFilmclub Café; 22 hrs. $80JOSÉ MANUEL AGUILERAForo del Tejedor; 20:30 hrs. $280DAVE NADA + TOy SELECTAH + JAVIER ESTRADA Foro Indie Rocks; 21 hrs. Entrada libre.ROSANALunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $600 – $800THEATRES DES VAMpIRESMultiforo Alicia; 20 hrs. $400ORQUESTA SINFÓNICA NACIONALHansjörg Schellenberger, director huésped y solista. Julieta Cedillo, flauta. Margit-Anna Süss, arpa barroca.Programa: El idilio de Sigfrido de Wagner. Concierto para flauta y arpa K 299 de Mozart. Sinfonía N° 3 de Mendelssohn.Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 – $160LUZBELTeatro Aldama; 20 hrs. $180 – $500LOS TRES TENORES MEXICANOS Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $117 – $403 SÁBADO 2
SONATA ÁRTICAAuditorio Blackberry; 20 hrs. $550 TRANSMISIÓN EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA yORk: PARSIFAL (Ópera)Auditorio Nacional; 11 hrs. $50 – $350 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICOJosé Areán, director artístico.Programa: Preludio al Acto I de Lohengrin de Wagner. Concierto para piano Nº 2 de Rachmaninov. Sinfonía Nº 3 de Lutoslawski. Centro Cultural Ollin Yoliztli; $18 hrs. $117BEAT BUFFET: JUEgUECaradura; 22 hrs. $100MkRNICine Tonalá; 22 hrs. $100 LA MINORIA + FREE HOWLS + ED DINAMITA + AGUSTITOXICOS Club Atlántico; 16:30 hrs. $70. +18GENERAL LEVy MIXED By DJ JAHMING + REAL STyLO + EL AARON + LOS BABUINOS + CARLOS THUNDER + ROy REBELDEClub Atlántico; 21 hrs. $150. +18SLkTR + DApUNTOBEAT (DJs)El Imperial; 22 hrs. $100
LEÓN LARREgUIEl Plaza Condesa; 21 hrs. $350 – $500 LOS FANDANGUEROS DEL SURFilmclub Café; 22 hrs. $50¡QUÉ pAyASOS!Foro del Tejedor; 13 hrs. $150VOZ EN pUNTOForo del Tejedor; 21:30 hrs. $200 – $250ROSANALunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $600 – $800EL HISTORIAL [F]Programa: Bruno Darío + Mister PonyMuseo del Juguete Antiguo Mexicano; 21:30 hrs. $65LOS MARAVILLOSOS AñOS DEL ROCk & ROLL: TEEN TOpS + HERMANOS CARRIÓN + REBELDES DEL ROCk + LOCOS DEL RITMO + HOOLIGANSPepsi Center WTC; 18 hrs. $300 – $750BARANDELA BIG BANDTeatro de la Ciudad; 19 hrs. $150 – $300
DOMINGO 3
AURUMCaradura; 17 hrs. $150ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICOJosé Areán, director artístico.Programa: Preludio al Acto I de Lohengrin de Wagner. Concierto para piano Nº 2 de Rachmaninov. Sinfonía Nº 3 de Lutoslawski. Centro Cultural Ollin Yoliztli; $12:30 hrs. $117CLAN OF XyMOXEl Plaza Condesa; 20 hrs. $390 – $440 TEMpORADA DE ÓpERA pARA NIñOS: TURANDOTLunario del Auditorio Nacional; 13 hrs. $200 – $280BANE + CRUEL HANDMultiforo Alicia; 19 hrs. $300ORQUESTA SINFÓNICA NACIONALHansjörg Schellenberger, director huésped y solista. Julieta Cedillo, flauta. Margit-Anna Süss, arpa barroca.Programa: El idilio de Sigfrido de Wagner. Concierto para flauta y arpa K 299 de Mozart. Sinfonía N° 3 de Mendelssohn.Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $60 – $160COMpAñÍA NACIONAL DE ÓpERA: CELEBRACIÓN A GUISEppE VERDI (Ópera)Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $100 – $800 BARANDELA BIG BANDTeatro de la Ciudad; 19 hrs. $150 – $300
LUNES 4
ROSANALunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $600 – $800
MARTES 5
ROSANALunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $600 – $800RED HOT CHILI pEppERS Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $330 – $900
MIÉRCOLES 6
VLAdIMIR + MENTIRA MENTIRACaradura; 22 hrs. Entrada libre.ROSANALunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $600 – $800
RED HOT CHILI pEppERS Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $330 – $900
cine
CICLO EL ÓSCAR QUE NO FUE: CIUDADANO KANE (Estados Unidos; Orson Welles, 1941)La última palabra que pronuncia el financiero estadouni-dense Charles Foster Kane antes de morir es “Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despertando así una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Pieza fundamental en la carrera de Orson Welles.LUNES 4 | Cineclub Condesa DF, 20 hrs.
PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS.
FESTIVALES
FICUNAM: TERCERA EDICIÓNDel 21 de febrero al 3 de marzo en Casa del Lago,
Cine Tonalá, Museo del Chopo, Centro Cultural Universitario, FES Acatlán y Aragón, Cineteca Nacional
y el los FAROS Indios Verdes, Aragón, Acatlán y Milpa Alta. Consulta la programación completa en
www.ficunam.unam.mx
CENTRO CULTURAL DE ESpAñA MI AMIGA BETTy (México; Diana Garay, 2012) Sábado 2; 17 hrs.
CINE LIDOASALTO AL CINE (México; Iria Gómez Concheiro, 2011) Viernes 1; 18 hrs.Sábado 2; 18 hrs.Domingo 3; 18 hrs.Lunes 4; 18 hrs.Miércoles 6; 18 hrs.FAUSTO (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Viernes 1; 20 hrs.Sábado 2; 20 hrs.Domingo 3; 20 hrs.Lunes 4; 20 hrs.Miércoles 6; 20 hrs.LA ABOLICIÓN DE LA pROpIEDAD (México; Jesús Magaña, 2011) Viernes 1; 16 hrs.Sábado 2; 16 hrs.Domingo 3; 16 hrs.Lunes 4; 16 hrs.Miércoles 6; 16 hrs.
- ¡EN ABRIL, EMPIECEN EL MES COMO SE DEBE!... THE STONE ROSES CON JAKE BUGG COMO ABRIDOR EL 9 DE ABRIL EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES
- NO SE qUEDEN SIN VER A TWO DOOR CINEMA CLUB EN EL AUDITORIO BLACKBERRY EL 17 Y 18 DE ABRIL.
- THE CURE VENDRá AL FORO SOL EL 21 DE ABRIL, ¡COMPREN SUS BOLETOS!
Aagendas
arte | OIL ON CANVAS, de Gretel Joffroy | Yautepec
www.frente.com.mx | agendas | 34 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013
CINE TONALÁ AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012)Jueves 28; 14 hrs.HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquía-Bosnia; Nuri Bilge Ceylan, 2011) Jueves 28; 21 hrs.
FICUNAM DESpERTAR EL pOLVO (México; Hari Sama, 2013)Jueves 28; 17:30 hrs.TRAZO pOR TRAZO (Francia; Julien Devaux, 2012)Jueves 28; 17 hrs.
SPOCKETS: CINE INFANTIL EL BOSQUE ANIMADO, SENTIRÁS SU MAGIA (España; ángel de la Cruz y Manola Gómez, 2001)Domingo 3; 12 hrs.
CINECLUB REVOLUCIÓNCAMINANdo (Japón; Hirokazu Kore-eda, 2008)Martes 5; 20 hrs.
VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL ODISEA 2001 (Reino Unido; Stanley Kubrick, 1968)Domingo 3; 13 hrs.NARANJA MECÁNICA (Reino Unido; Stanley Kubrick, 1971)Domingo 3; 15 hrs.
CINETECA NACIONAL AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012)Jueves 28; 15 y 17:30 hrs. Viernes 1; 16 y 18:30 hrs.Sábado 2; 16 y 18:30 hrs.Domingo 3; 16 y 18:30 hrs.Martes 5; 16 y 18:30 hrs.Miércoles 6; 16 y 18:30 hrs.ASALTO AL CINE (México; Iria Gómez Concheiro, 2011) Viernes 1; 19 y 21 hrs.Sábado 2; 14, 19 y 21 hrs.Domingo 3; 14, 19 y 21 hrs.Martes 5; 19 y 21 hrs.Miércoles 6; 19 y 21 hrs.CUATES DE AUSTRALIA (México; Everardo González, 2011)Jueves 28; 18:30 hrs. EL pREMIO (México; Paula Markovitch, 2010) Jueves 28; 20 hrs. Viernes 1; 21 hrs.Sábado 2; 21 hrs.Domingo 3; 21 hrs.Martes 5; 21 hrs.Miércoles 6; 21 hrs.EN TU NOMBRE (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Jueves 28; 16 hrs. Viernes 1; 16 hrs.Sábado 2; 15 hrs.Domingo 3; 16 hrs.FAUSTO (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Viernes 1; 16 y 21 hrs.Sábado 2; 16 y 21 hrs.Domingo 3; 15:30 y 20:30 hrs.Lunes 4; 15:30 y 20:30 hrs.Martes 5; 15:30 y 20:30 hrs.Miércoles 6; 15:30 y 20:30 hrs.HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquía-Bosnia; Nuri Bilge Ceylan, 2011) Jueves 28; 15:30 y 20:30 hrs. Viernes 1; 16 hrs.Sábado 2; 16 hrs.Domingo 3; 16 hrs.Martes 5; 16 hrs.Miércoles 6; 16 hrs.LAS MARIMBAS DEL INFIERNO (Guatemala-México-Francia; Julio Hernández Cordón, 2010) Jueves 28; 15 hrs. Viernes 1; 15 hrs.Sábado 2; 15 hrs.Domingo 3; 15 hrs.
Lunes 4; 15 hrs.Martes 5; 15 hrs.Miércoles 6; 15 hrs.LOS MEJORES TEMAS (México; Jesús Magaña, 2011) Jueves 28; 17, 19 y 21 hrs.Viernes 1; 15, 17 y 21 hrs.Sábado 2; 17, 19 y 21 hrs.Domingo 3; 15, 17 y 21 hrs.Lunes 4; 15, 17 y 21 hrs.Martes 5; 17, 19 y 21 hrs.Miércoles 6; 15, 19 y 21 hrs.pÁJARO AZUL (Bélgica; Gust Van den Berghe, 2011)Jueves 28; 15 y 17 hrs. Viernes 1; 19 hrs.Sábado 2; 14 y 19 hrs.Domingo 3; 18:30 hrs.Lunes 4; 18:30 hrs.Martes 5; 18:30 hrs.Miércoles 6; 18:30 hrs.THE MASTER (Estados Unidos; Paul Thomas Anderson, 2012) Jueves 28; 17 y 20 hrs. Viernes 1; 17 y 20 hrs.Sábado 2; 17 y 20 hrs.Domingo 3; 17 y 20 hrs.Lunes 4; 17 y 20 hrs.Martes 5; 17 y 20 hrs.Miércoles 6; 17 y 20 hrs.UN LAGO (Francia; Philippe Grandrieux, 2008) Viernes 1; 17 hrs.Sábado 2; 15 hrs.Domingo 3; 21 hrs.Lunes 4; 19 hrs.
FICUNAM CINEMA IS NOT + LETTERS FROM (Estados Unidos; Jonas Mekas, 2004)Viernes 1; 18 hrs.AWARDS + IN BETWEEN + CASSIS + WILLIAMSBURG (Estados Unidos; Jonas Mekas, 1950, 1964, 1966, 1978)Viernes 1; 18 hrs.HISTORIA DE TAIpÉI (Taiwán; Edward Yang, 1985)Jueves 28; 18 hrs.MAHJONG (Taiwán; Edward Yang, 1996)Domingo 3; 20 hrs.pARADO EN EL DESIERTO, CUENTA LOS SEGUNDOS DE SU VIDA (Estados Unidos; Jonas Mekas, 1985) Jueves 28; 20 hrs.GUNS AND TREES (Estados Unidos; Jonas Mekas, 1962)Domingo 3; 18 hrs.WALDEN, DIARIES, NOTES AND SkETCHES (Estados Unidos; Jonas Mekas, 1964)Sábado 2; 20 hrs.yIyI (Taiwán; Edward Yang, 2000)Sábado 2; 17 hrs.
FORO AL AIRE LIBRE CINETECA NACIONAL: ENTRADA LIBREFELICITAS (México; Érika Araujo, 2012) Jueves 28; 19 hrs.LOS OTROS CALIFORNIOS (México; César Talamantes, 2010)Viernes 2; 19 hrs.UNA pARED pARA CECILIA (México; Hugo Rodríguez, 2010) Sábado 2; 19 hrs.A TIRO DE pIEDRA (México; Sebastián Hiriart, 2010) Domingo 3; 19 hrs.
FILMCLUB CAFÉ HISTORIA DEL CINE MUDO: ÉRASE UNA VEZ UN pRÍNCIpE (Estados Unidos; Howard Hawks, 1927)Domingo 3; 12 hrs.100 DIRECTORES ICÓNICOS: LA HUELGA (Unión Soviética; Sergei Eisenstein, 1925)Miércoles 6; 20 hrs.
CICLO MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN AMOR LOCO (Estados Unidos; Dan Klores / Fisher Stevens, 2007)Sábado 2; 20 hrs.
MR. DEATH: THE RISE AND FALL OF FRED A. LEUCHTER, JR. (Estados Unidos; Errol Morris, 1999)Lunes 4; 20 hrs.
SALA NELLIE CAMpOBELLOEL SUEñO DE LU (México; Hari Sama, 2011) Sábado 2; 16 hrs.Domingo 3; 16 hrs.Lunes 4; 16 hrs.Martes 5; 16 hrs.Miércoles 6; 16 hrs.HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquía-Bosnia; Nuri Bilge Ceylan, 2011)Sábado 2; 19 hrs.Domingo 3; 19 hrs.Lunes 4; 19 hrs.Martes 5; 19 hrs.Miércoles 6; 19 hrs.
arte
ROMA-CONDESA: 111 AñOS DE HISTORIAMODO
ÚLTIMOS DÍAS
ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSOpEDRO DIEGO ALVARADO: FORMA y METÁFORASelección de obra, 1983-2012.Hasta marzo 10.CENTRO CULTURAL DE ESpAñA251,312,000: TODOS LOS LIBROS QUE EXISTEN DESApARECERÁNExposición colectiva curada por Analía Solomonoff. Hasta marzo 3.FIFTy24 MXIMAgES oF RESISTANCEDe Peter Kennard. Hasta marzo 10.GALERÍA ENRIQUE GUERREROTAkENDe Héctor Falcón. Hasta marzo 9.LABORL’ INSTINCT oUBLIÉ | EL INSTINTo oLVIdAdoGalería Jocelyn Wolff en LABOR.De William Anastasi, Guillaume Leblon, Hans Shabus, Francisco Tropa y Franz Erhard Walther. Hasta marzo 2.LABORATORIO ARTE ALAMEDACINCo VARIACIoNES dE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSADe Tania Candiani. Hasta marzo. MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO19º pROyECTO DE EL CLAUSELITO: CASA, LUGAR DONDE VIVEN ANIMALES O SE GUARDAN COSASDe Julieta Aguinaco. Hasta febrero 28. TALAVERA ARTE VIVO: pOSIBILIDADES INUSITADAS Colectiva. Hasta marzo 3.MUSEO DEL pALACIO DE BELLAS ARTESMANUEL ÁLVAREZ BRAVO, UNA BIOGRAFÍA CULTURALHasta marzo 3.TRÁNSITOS DE NAUALLIDe Marta Palau. Hasta marzo 17.
EXHIBICIONES
ANONyMOUS GALLERypAINTED pERFECTColectiva de Kadar Brock, Chris Dorland, Jason Gringler, Matt Jones, Brendan Lynch, Peter Sutherland y Wendy White.Hasta marzo 30. TURBO ARENADe Rostarr. Hasta marzo 30. ARRÓNIZ ARTE CONTEMpORÁNEO SUPERSTRUCTURESColectiva de la galería suiza Christinger de Mayo: Cat Tuong Nguyen, Felipe Mujica, Herbert Weber, Isabelle Krieg, Johanna Unzueta, Justin Hibbs, Marc Elsener, Marianne Halter, Michael Günzburger, Monica, Ursina Jäger, Nigel Bennet, Sinta Werner, Susanne Hofer e Yves NetzhammerHasta marzo 16.ARTE TALCUALCASADe Daphné Bally. Hasta marzo 15.CASA DEL LAGOTodA LA MEMoRIA dEL MUNdo En colaboración con Galería Perdida perteneciente al programa SOMA Summer 2012.Curaduría: Fabiola Iza.Hasta mayo 12.CENTRO CULTURAL DE ESpAñAHABÍA OTRA VEZColectiva de Eleonora Arroyo, Elena Odriozola, Jesús Cisneros, Antonio Santos e Isidro Ferrer ilustrando los escritos de Juan Gelman, Alfonsina Storni, José Emilio Pacheco, César Vallejo y Rafael Alberti. pORTADORES, LA IMAGEN EN EL CAMpO AMpLIADO DEL CUERpODe Almudena Lobera e Isabel Martínez Abascal.CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO VIVIR EN LA RAYA: EL ARTE dE RogELIo NARANJoRetrospectiva de Rogelio Naranjo. DESIRÉ SAINT pHALLEMUY PRONTO SERÁ TARDEDe Helena Fernández-Cavada. Hasta marzo 23.FONOTECA NACIONALpAISAJES SONOROS DE LOS BARRIOS DE LA CIUDAD DE MÉXICOGALERÍA HILARIO GALGUERALUZ OBSCURADe Benjamín Torres.GALERÍA JUAN SORIANO – CENARTLEoNoRA CARRINgToN Y SUS PERSoNAJES FANTÁSTICoSHasta mayo 14.GALERÍA LE LABORATOIRELABERINTO DE ECOSDe Mario Núñez. Hasta marzo 16. GALERÍA METROpOLITANA EL CENTRO DE LAS COSASDe Javier Cárdenas Tavizon, Santiago Escatel y Alejandro Fournier. Hasta marzo 16.GALERÍA OMRRESONANCIA y SILENCIO De David Moreno. Hasta marzo 16.HOUSE OF GAGA RICARdo NICoLAYEVSKYkURIMANZUTTOJIMME dURHAMLA MISCELÁNEA EL gRAN LIBRo dE oRoDe Eusebio Bañuelos. LUIS ADELANTADO ENTRE FRAUdES Y HECHoSDe Rubén Guerrero. pARÉNTESISColectiva de Tamara Ibarra, Diego Pérez, Roberto Turnbull, Yollotl Gómez Alvarado, Félix Luna, Omar Vega Macotela, Omero Leyva, Jason Mena y Alfredo Mendoza.Curaduría: Octavio Avendaño Trujillo. MACHETE pApELES SALVAJESColectiva de Agustín González, Ariel Cusnir, Christian Camacho, Fernando Brizuela, Ignacio Valdéz, Ignacio de Lucca, Ishmael
www.frente.com.mx | agendas | 35 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013
Randall-Weeks, José Luis Landet, Julián Terán, Marcos Castro, Mónica Espinoza, Mauro Giaconi, Nahuel Vecino, Omar árcega, Rosario Zorraquin y Sol Pipkin.MODORoMA-CoNdESA: 111 AÑoS dE HISToRIAMUACARQUITECTURA SIN CoNSTRUCCIÓNDe Yona Friedman. Hasta junio 2.JoNAS MEKASHasta junio 9.PoR AMoR A LA dISIdENCIADe Laura Lima. Hasta abril 14.MUAC – ESpACIO DE EXpERIMENTACIÓN SONORAAHÍ ESTÉSEDe Juan Sebastián Lach. Hasta abril 14.MUCA ROMAMIRAHUECOObras de Luis Gárciga Romay realizadas entre 2003 y 2012.Hasta marzo 24.MUNALMICROCOSMOS DE UNA VICTORIADe Leo Matiz. Hasta marzo 31.REALISMO AUMENTADODe Hugo Laurencena. Hasta marzo 17.MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍAEL LAGO ASFALTADOCuraduría: Alejandro Hernández.Hasta abril 14.MUSEO DE ARTE CARRILLO GILLOS IRRESpETUOSOS / THE DISRESpECTFUL / DIE RESpEkTLOSENCuraduría: Carlos Palacios. Hasta marzo 17.MATERIA SENSIBLEColectiva de libretas y cuadernos de artista. Curaduría: Caroline Montenat.UkIyO-E: IMÁGENES DEL MUNDO FLOTANTEHasta junio 2.VÍCTOR HUERTADe Cristian Franco. Hasta abril 14.MUSEO DE ARTE MODERNOpROCURADA CORRUpCIÓNDe Fernando García Correa.VISUALIDADES INESpERADASRetrospectiva de Héctor García.MUSEO DE ARTE pOpULARyOLANDA VARGAS DULCHÉ: CONTADORA DE HISTORIASHasta marzo 31.MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLITHE CLIppERTON pROJECT: CApÍTULO UNOMUSEO FRIDA kAHLOLAS ApARIENCIAS ENGAñAN: LOS VESTIDOS DE FRIDA kAHLOMUSEO NACIONAL DE SAN CARLOSFE, ESpERANZA y CARIDADDe Gottfried Helnwein.METONIMIASDe Luis Carrera-Maul.MUSEO TAMAyOAURORA: UN pROyECTO DE pIA RÖNICkEHasta marzo.oLINKA, o doNdE SE CREA EL MoVIMIENToCuraduría: Adam Szymczyk.Hasta abril 15. TAMAyO/TRAyECTOS Hasta abril 14.MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOpO BECA ADIDAS-BORDERDe Uriel López Peña, Dulce Jiménez, Julio Godefroy, Tomás Díaz y Yorchil.Hasta marzo 23.pROyECTO pARALELOALgUNAS LAgUNASColectiva de Ignasi Aballí, Alberto Baraya, Milena Bonilla, Santiago Borja, Hernaín Bravo, Paulo Bruscky, Cao Guimaraes, Cynthia Gutiérrez, Philippe Hernández, Jirí Kovanda, Ivan Krassoievitch, Chris Marker, Alfredo Mora, Marco Roundtree, Rodrigo Tovar e Isidoro Valcárcel Medina. SALA DE ARTE pÚBLICO SIQUEIROSDAVIDDe Rita Ponce de León.Hasta marzo 24.LA ApARIENCIA DEL CONTROLDe José Luis Rojas. Hasta marzo 24.SALÓN DE LA pLÁSTICA MEXICANAREMINISCENCIAS De Vladimir Cora.VÉRTIGO GALERÍA
COMALEDe Colectiva, proyecto de encuentro creativo con la comunidad de Chiltoyac en Xalapa, Veracruz.Hasta abril 30.TENGO QUE RECORDAR ESTE TIpO DE COSASDe Santiago Solís.WHITE SpIDERRENACIENDO DE LAS CENIZASColectiva de Alejandra Alarcón, Cristina Ochoa, Víctor Pérez Rul, Pablo Dávila, Diego García Mier y Terán, Carlos Pérez Bucio, Mauricio Madelat y Jerónimo Reyes Retana.Curaduría: Karen Huber. Hasta marzo 13.yAUTEpECOIL ON CANVASDe Gretel Joffroy. Hasta marzo 30.
EVENTOS
JUEVES 28
EX TERESA ARTE ACTUALLA MUERTE DEL AUTORUna pintura y un acto performativo.De Francisco Paz Cervantes.20 hrs. Entrada libre. GALERÍA THOMAS FLÉCHEInauguración: DE IMANES y pUENTESColectiva de Francisco Toledo, Raúl Herrera, Rubén Leyva, Sarah Lucas, Alejandro Santiago, Damian Lescas, Guillermo Olguín, Demián Flores, Sabino Guisu Mario Guzmán, Guillermo Pacheco, Roger Benetti, Uriel Marin, Irving Herrera, Carlos Bautista y Luis Canseco.19:30 hrs.MUSEO EXpERIMENTAL EL ECOApertura: AUTODESTRUCCIÓN 2De Abraham Cruzvillegas.Apertura: EN LA SALA DANIEL MONT, UN pROyECTO REALIZADO EX pROFESO pARA EL MUSEODe Vitor Cesar.
VIERNES 1
EX TERESA ARTE ACTUALMIGRAR. MUESTRA pOÉTICA Lectura en el marco de ENCLAVE: pOÉTICAS MIGRANTES 2013.Participan: Taco shop poets (Adolfo Guzmán-López /Adrián Arancibia, Julio Carrasco, Luisa Fernanda Lindo, Gabriela León y Sayak Valencia) y Kayo Chingonyi. 20 hrs. Entrada libre.
LUGares MÚSICA
AUDITORIO BLACkBERRyInsurgentes Sur y Baja California, Hipódromo Condesa. AUDITORIO NACIONAL – LUNARIOPaseo de la Reforma 50, Chapultepec.BAHÍA BARTolsá 36, Juárez.CARADURANuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035CENTRO CULTURAL OLLIN yOLIZTLIPeriférico Sur 5141, Tlalpan. T 5606 3901CINE TONALÁTonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101CLUB ATLÁNTICORepública de Uruguay 84, piso 3.EL IMpERIALálvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 FILM CLUB CAFÉBlvd. Manuel ávila Camacho 1695. T 5373 9055FORO DEL TEJEDORálvaro Obregón 86, Roma. T 5574 7034FORO INDIE ROCkSZacatecas 39, Roma. T 5574 7034MULTIFORO ALICIACuauhtémoc 91 A, Roma. T 5511 2100MUSEO DEL JUGUETE ANTIGUO MEXICANODr. Olvera 15, Doctores. pALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. pONCEAv. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593pALACIO DE LOS DEpORTES
Av. Río Churubusco, Granjas México. T 5237 9999pEpSI CENTER WTCDakota s/n, Nápoles.RHODESIA CLUB SOCIALDurango 181, Roma. T 5533 8208TEATRO ALDAMARosas Moreno 71, San Rafael. TEATRO DE LA CIUDADDonceles 36, Centro Histórico. T 5130 574TEATRO METROpÓLITANIndependencia 90, Centro. T 5510 1035TERRAZA DEL CENTRO CULTURAL DE ESpAñAGuatemala 18, Centro. T 5521 1925ZINCO JAZZ CLUBMotolinía 20, Centro. T 5512 3369
CINE
SALA NELLIE CAMpOBELLO – CENTRO DE CULTURA DIGITAL ESTELA DE LA LUZ Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de los Leones del Bosque de Chapultepec. Entrada libre.CINE TONALÁTonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101CINE LIDO Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. Entrada general: $40.CINECLUB CONDESA DFVeracruz 102, Condesa. Entrada libre.CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Funciones de cine, entrada libre. Entrada general: $15. T 5550 6260CINETECA NACIONALAv. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40. T 4155 1200FILM CLUB CAFÉBlvd. Manuel ávila Camacho 1695. Entrada libre. T 5373 9055
ARTE
ANONyMOUS GALLERyZacatecas 173, Roma Norte. Martes a viernes de 12 a 18 hrs. Sábado de 13 a 16 hrs. T 6305 0364ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSOJusto Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5702 2991ARTE TALCUALColima 326, Roma. T 5514 9616ARRÓNIZ ARTE CONTEMpORÁNEOPlaza Río de Janeiro 53, Roma. T 5511 7965CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086CENTRO CULTURAL DE ESpAñA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. T 5521 1925CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCORicardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5583 0960EX TERESA ARTE ACTUALLicenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721FIFTy24MXColima 184, Roma. T 5256 1444FONOTECA NACIONALFrancisco Sosa 383, Coyoacán. T 4155 1007GALERÍA ENRIQUE GUERREROHoracio 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs. T 5280 2941GALERÍA ESpACIO ALTERNATIVO – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000GALERÍA DESIRÉ SAINT pHALLEColima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 52072369GALERÍA HILARIO GALGUERAFrancisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703GALERÍA LE LABORATOIREVicente Suárez 69, int. 2, esq. Cuernavaca, Condesa. T 5256 4360. Previa cita. GALERÍA METROpOLITANAMedellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964GALERÍA OMRPlaza Río de Janeiro 54, Roma. Martes a viernes de 10 a 15 hrs., y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre. T 5511 1179
GALERÍA THOMAS FLÉCHEBenjamín Franklin 197, Hipódromo Condesa. Sólo por cita. T 04455 2106 1515kURIMANZUTTOGob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. Miércoles a sábado de 11 a 18 hrs. T 5256 2408LA MISCELÁNEATabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a viernes de 10 a 19 hrs. LABORFrancisco Ramírez 5, Daniel Garza. Miércoles a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. T 6304 8755LABORATORIO ARTE ALAMEDADr. Mora 7, Centro. T 5510 2793MACHETECórdoba 25, Roma Norte. MUCA ROMATonalá 51, esq. Colima, Roma. T 5511 0925MARSOBerlín 37, Juárez. Sólo por cita. T 04455 6276 2275MODOColima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre. T 5533 9637MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍARepública de Guatemala 34, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 2616 7057MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260MUSEO DE ARTE MODERNOPaseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22. T 5553 6233MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICOPino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083MUSEO DEL pALACIO DE BELLAS ARTESEje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLIwww.museoanahuacalli.org.mx Museo 150, San Pablo Tepetlapa. T 5617 4310 MUSEO EXpERIMENTAL EL ECOSullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. Entrada libre. T 5535 5186MUSEO FRIDA kAHLOLondres 247, Coyoacán. Martes de 11 a 17:45 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 17:45 hrs. Entrada general: $55.MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTETacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOSPuente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre. T 5566 8085MUSEO TAMAyOPaseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOpODr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Entrada general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471pROyECTO pARALELOAlfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita. T 5286 0046SALA DE ARTE pÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $10. T 5203 5888SALÓN DE LA pLÁSTICA MEXICANAColima 196, Roma. T 5525 7274SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947VÉRTIGO GALERÍAColima 23-A, Roma. T 5207 3590WHITE SpIDERSinaloa 191, Roma Norte. yAUTEpEC Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. T 5256 5533
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Por más que lo intento, no consigo dejar de jugar a ser Pedro Juan Gutiérrez. Sorry, una bestia no hace verano. Esta última aventura causó varias bajas. La más severa: perdí una mujer. Y no sé si sea capaz de recuperarla.
Mi historia comenzó en las nada apacibles calles de Torreón. De último minuto me compraron un boleto de avión rumbo al DF. Destino final: dos conciertos de Nick Cave and The Bad Seeds. Había decidido no asistir. El disco reciente, Push the Sky Away, no me prendió. Pero mi editor, Diego Rabasa, me convenció. “Te harán bien unos días fuera de ahí”, me dijo. La región cada vez está más cabrona. Seguíamos produciendo muertos como si fueran sal-chichas. “Además, el martes será noche de bestias”, me confirmó.
Nick Cave es la madre de todas las bestias. Las dos presentaciones, aunque breves —quince canciones el lunes y diecisiete el martes— fueron brutales. Me pareció mejor la segunda noche. Más incendiaria. Tocó clásicos: “Red Right Hand”, “Stagger Lee”, “Deanna”, “Tupelo” y “Jack the Ripper”. Lo único que no me late de Cave
es cuando se quiere sentir Leonard Cohen. En cuanto interpretó “Into My Arms”, aproveché para ir a miar y a comprarme otro trago. Y cuando cantó “God is in the House” tuve que pedir que por favor me despertaran cuando terminara la pieza. Salí satisfecho. El viaje había valido la pena. Aunque me frustré un poco porque esperaba “Dig, Lazarus, Dig” y no llegó.
Para el martes a las 12 ya me había abando-nado una mujer. ¿El motivo?: ser una bestia. Quizá si no hubiera realizado ese viaje no me habría mandado al diablo. Aunque sospecho que se lo venía pensando desde hace tiempo. Ni pedo. Se prohíbe gimotear. El martes también nos falló una bestia. La que dirige este garito. A pesar de que nos descompletamos, no defraudó la noche de bestias. Vómito, decepciones, acoso, desapariciones, alco-hol, disgustos, droga, y mucho fear and loathing. No necesariamente en ese orden. Ese mismo día mi editor me regaló Gonzo. A Graphic Biography of Hunter S. Thompson, sin duda lectura para bestias.
El miércoles se me fue el avión. He perdido tantos vuelos como tantas veces ha entrado Nick
Cave a rehabilitación. Lo peor de todo, como diría Ray Loriga, es que llegué a tiempo al aeropuerto. Pero me enculé tanto en la lectura de El rostro del mal de Thomas Berger, que no me di cuenta de que los pasajeros abordaron y el avión despegó. Frente a mis narices. La que sí es responsable es mi maleta. Ella no perdió el vuelo. Dieron la orden de bajarla, pero se equivocaron. Y en el DF se quedó el equipaje de otro u otra. Pobre.
Abordé el vuelo de las 9:45. Llegué a Torreón casi a la una de la madrugada. Y ahí estaba mi maleta, con olor a bestia, esperándome. Crucé la ciudad en el asiento trasero de un taxi con la esperanza de encontrar abierto el bar que está frente a mi depa. Pero estaba cerrado. Y yo sin cervezas en casa. Un borracho que se respete no tiene reservas. Se bebe todo. Puse el Sweet Heart, Sweet Light de Spiritualized y dejé que me arrullara, hasta que me quedé dormido. Soñé con una morra mala copa que antes me cogía. Alguien le había puesto la putiza de su vida y estaba en el hospital. Yo iba a visitarla y aunque ella tenía una pierna y un brazo enyesado me la cogía.
¡Vamos al Under! Querida computadora:
Ahora que lo pienso bien, tal vez no me importa el tiempo. Sólo cuando estoy borracho y tengo que contar las horas que voy a dormir. Es terrible. Por eso lo mejor es ponerse pedo los viernes: así tienes para descansar lo que queda del sábado y todo el domingo.
Como yo ahora, que no me he quitado la pijama desde ayer a las 12 del día. No sólo por lo destruido de la fiesta de antier; también influen-ciado en parte por el documental de Snoop Dogg que están pasando en Ambulante. Fui a verlo a la Cineteca Nacional la semana pasada y me quedé pegado. Hasta al Chopo fui al día siguiente. Me encontré con varios puestos a los que seguramente a Snoop Dogg le hubiera gustado echar un vistazo.
Yo insisto en que para que te guste su docu-mental debes de ser más fan de la mariguana que de Snoop Dogg, como yo.
Comencé en casa de mi amiga Larisa bebien-do
cerveza y cenando unos tacos. Llegaron otros amigos y fuimos al Under, un bar punk dark sobre la calle de Monterrey en la colonia Roma donde ponen mi selección de canciones favoritas todos los fines de semana —siempre las mismas— pero no importa, porque son ésas que podría escuchar todas las noches sin aburrirme. Saliendo de ahí fuimos al cumpleaños de Temores en su casa y —todavía después— a casa del Mangueras, donde estuvimos bailando Kraftwerk hasta las 12 del día, hora en que regresé a mi casa y me puse la pijama.
Te digo, soy un fracasado. Y tú una máquina tonta.Definitivamente el Under es de mis lugares
favoritos para salir, pero sería aún mejor si el DJ no fuera ese tipo dark mamón que se siente la última tumba del planeta más siniestro.
Y si hubiera ron también, siempre se acaba. El año pasado me invitaron a poner música a la noche anual de The Cure y Depeche Mode. Yo puse música de The Cure en el piso de abajo y
mi amigo, de Depeche Mode en el piso de arriba, hasta que el DJ ése me bajó.
No tengo que peinarme así ni usar ese maqui-llaje para demostrarle que soy un gran fan de The Cure desde que tengo 15 años, aunque la verdad sí manejaba un buen look.
No hay muchos lugares así en la ciudad. Creo que antes había más. ¿Qué pasa? ¿Qué no somos un país atrapado en los ochenta? Y no sólo en cuestión de música, de moda también. Lo puedo apreciar cada que salgo a la calle o voy al Chopo o voy al Under o voy a Walmart. Me gusta.
El Under no es un lugar para tomar un mar-tini o una cuba en un vaso de vidrio sentado en una mesa. No, no tiene mesas ni vasos de vidrio, tampoco baños muy limpios ni música house, pero definitivamente es uno de esos antros que tienen que existir en una ciudad como ésta. Pero no corras la voz. Así está bien.
DDETRÁS
memorIas de Una BesTIa aTonalcharlyfornication por Carlos Velázquez
Soy Un fracaSaDo por Pepe Casanova
mamaDoreS. salo #6, el niño judío que ama la navidad por Marco Colín | www.marcocolin.com
la siguiente semana colabora
> Jorge “Negro” Hipólito
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PISCIS Del 19 de febrero al 20 de marzo
Ponte un parche en tu boquita y quítatelo para decir sólo lo indispensable, tipo “¿a qué hora comemos?, ¿dónde está el baño?, ¿ola ke ase?”, y ondas así, muy básicas, porque si abordas temas complicados tus palabras podrían cavarte un hoyo del que te va a costar trabajo salir. Mejor deja que tus actos hablen por sí mismos, sonríe cálidamente y échate perfume. Andas de ánimo romántico, así de suspiro profundo y toda la cosa: renta pelis de amor y déjate ir con la sensiblería.
géminis Del 22 de mayo al 21 de junioSi no actúas con inteligencia, ese chascarrillo leve que te aventaste en el elevador podría convertirse
en un megachisme que dañará tu reputación. Corres el riesgo de sufrir las consecuencias de la desproporción ajena, ¡o propia!, así que antes de hacer juicios enloquecidos, consulta opiniones y si puedes espera hasta después del día 17 para dar tu veredicto. Le encontrarás el lado sexy a un maestro(a) o jefe(a): aguas con lo que deseas, no se te vaya a conceder (¡weeeuuu!)
cáncerDel 22 de junio al 23 de julioIbas por la vida en cierta dirección y con toda la motivación del mundo, pero algo sucedió y ya te
nos confundiste. La duda es buena porque ayuda a detectar los puntos flojos de una estrategia, así que antes de mandar todo a volar, aguanta este periodo de incertidumbre y ármate de paciencia para atender el aspecto árido y talachoso de tus planes. Hazle caso a tus ganas de quedarte en casa: recargarás tu pila en tu sillón favorito viendo algo bueno en la tele.
leoDel 24 de julio al 23 de agostoLa psique guarda más cosas que cualquier participante del programa ese de Acumuladores
(Hoarders) que pasan en Discovery Channel, así que no te saques de onda si descubres que por ahí guardas unos cuantos miedos que jamás imaginaste tener. La cuestión es que si ya están a flote, en vez de hacerte guaje y rezar para que vuelvan a esconderse, mejor cheques en qué momento se originaron y los resuelvas desde la raíz. ¡Tú puedes!
liBrADel 24 de septiembre al 23 de octubreEn tu trabajo tienes que poner orden, porque tu jefe está empezando a creer que eres un
androide sin necesidad de comida, descanso o aumento salarial. Ponte un límite de hasta dónde quieres aguantar y ya que tengas esto claro, no permitirás que nadie vuelva a pasarse de lanza. Andarás demasiado sentimental, o sea que mejor evita tomar decisiones drásticas que después podrías lamentar. Tu mamá o una amiga te darán los mejores consejos del momento.
escorpiónDel 24 de octubre al 23 de noviembreSe te están ocurriendo unas ideas buenérrimas, lo único malo es que no sabrás cómo
explicarlas muy bien que digamos. Por ahora haz dibujitos, sketches, o lo que necesites para no desaprovechar este estado de ánimo tan inspirado; ya después encontrarás la forma de darte a entender. Tendrás que defender algo (una persona o un proyecto) en lo que apostaste, pues aunque por ahora parece que no le atinaste, el tiempo te dará la razón, oh sí.
sAgitArio Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Quieres solucionar un problema familiar por encimita y obvio te la pasas apagando fogatas en vez
de atacar el origen del incendio. Investiga quién dijo qué y quién hizo qué. Después, con todos los elementos, cual investigador CSI, resolverás el enredo y todos felices, en especial tú. Claro, esta historia tomará tiempo, pero al menos aplica la estrategia correcta. Una amiga te hará reír a carcajadas; si ya sabes de quién se trata, échale una llamadita y haz plan con ella.
cApricornio Del 22 de diciembre al 19 de eneroPodrías tener la sensación de que alguien te dio un mazazo, pues tu mente andará lenta, como si te
acabaras de despertar. Por un lado te urge dormir a pierna suelta, cual oso hibernando. Aplica la lechita caliente, los tapones de oídos y el antifaz. Si descansas tus buenas ocho horas al día y además le pones especial atención a tu discurso (habla sin rodeos y con sensibilidad), librarás bien este periodo de Mercurio retrógrado que termina el día 17.
AcUArioDel 20 de enero al 18 de febreroPor andar de alma caritativa po-drías perder algo que te encanta y acabar haciendo un coraje
de aquellos. Es buen momento para actuar desinteresadamente a favor de alguien, pero de ahí a que te bajen un bien preciado, pues no es plan, ojo. Para tomar una decisión peliaguda deberás acudir a tu sistema de valores: ¿qué respetas por convicción y qué te vale un soberano cacahuate? Contéstate con honestidad y actúa en congruencia.
tAUro Del 20 de abril al 21 de mayoSe te ha olvidado la existencia de ciertos amigos que ya se cansaron de invitarte al cine, al antro, al
cafecito, etc. Si sigues así te quedarás más solo(a) que un freelance en la comida navideña de la empresa. Corres el riesgo de confundir —o de que alguien confunda contigo— los temas “amistad” y “cachondería”. Si no hay terceros que puedan salir lastimados, déjate vencer por la deliciosa tentación; pero si se va a complicar tu vida a lo tarugo, mejor acude a tu sensatez.
AriesDel 21 de marzo al 19 de abrilEstás idealizando algo de tu pasado que según tú estuvo tan padre, que es insuperable.
La mera verdad es que andas mal, pues por más maravilloso que haya estado, no puedes darle tan poco crédito a tu futuro, que desde el punto de vista galáctico pinta superemocionante, así de ¡agárrate! Tu “libretita del rencor” ya parece enciclopedia. Deja los resentimientos atrás, que a la única persona a la que perjudican es a ti.
virgo Del 24 de agosto al 23 de septiembreTus sentimientos por tu pareja están medio extremos, porque de sentir un amor total y apasionado,
de repente te surge el intenso deseo de emigrar a Irlanda. Guarda la calma, pues este periodo de total confusión que te invade tiene fecha de caducidad —no creas que te vas a quedar así con cara de what para siempre. Como la realidad está medio gelatinosa, tu guía es tu voz interna. Y si por ahora no la oyes, entonces haz silencio y poco a poco escucharás sus mensajes.
HHoróscopos
por Laura Gamboa
