Textos

El Instituto Cervantes celebra la oportunidad que la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña nos brinda, cediendo su prestigiosa colección de arte contemporáneo español para mostrarla por algunos de nuestros centros, comenzando por la extensa e importante red que el Instituto tiene en Brasil.

La botella de Coca-Cola, además de estar presente en nuestros ratos de ocio, nos ha acompañado como objeto artístico desde las imágenes de Warhol hasta el trabajo conceptual de Cildo Meireles. Su estrecha relación con el arte y la vida moderna es indiscutible, y forma parte del imaginario colectivo de la sociedad de consumo.

El Instituto Cervantes constituye la gran plataforma internacional de la cultura en español, y por ello colabora estrechamente con las instituciones que han sabido invertir en la preservación y difusión de nuestro patrimonio artístico. Es lo que ha hecho, y de manera ejemplar, la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña, y de ahí que los

intereses de ambas entidades hayan confluido en la exposición Diez años de fotografía española contemporánea, Colección Fundación Coca-Cola.

Esta colección de obras artísticas se ha hecho de manera concienzuda, apostando por jóvenes valores en el contexto español que después han demostrado su talento al ampliar internacionalmente sus trayectorias artísticas. Se trata del ejemplo impagable de cómo una empresa extiende su buen hacer al actuar como mecenas de creadores y apoyando programas educativos para los más jóvenes.

Casi 400 exposiciones recorren anualmente los 42 países en los que está presente el Instituto Cervantes, y a la fotografía se le dedican muchas de ellas. Hace tiempo que no ofrece discusión que se trata de una de las artes mayores, por reciente que sea su incorporación, y por eso ahora el esfuerzo debe concentrarse en dar a conocer las mejores creaciones y en facilitar el permanente diálogo entre los artistas de los más diversos países.

Al hacerlo así, el Instituto Cervantes cumple una vez más con un principio básico de su labor: el intercambio de conocimientos y prácticas artísticas con otras culturas.

Mi más sincero agradecimiento a la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña, a todo el equipo organizador de la muestra y al Centro de Arte Contemporáneo DA2 de Salamanca, que albergaba estas obras antes de que viajasen por nuestros centros.

Carmen Caffarel

Directora del Instituto Cervantes

O Instituto Cervantes celebra a oportunidade que a Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña nos oferece, cedendo sua prestigiosa coleção de arte contemporânea espanhola para mostrá-la em alguns de nossos centros, começando pela extensa e importante rede que o Instituto tem no Brasil.

A garrafa de Coca-Cola, além de estar presente em nossos momentos de lazer, tem nos acompanhado como objeto artístico desde as imagens de Warhol até o trabalho conceitual de Cildo Meireles. Sua estreita relação com a arte e a vida moderna é indiscutível e faz parte do imaginário coletivo da sociedade de consumo.

O Instituto Cervantes constitui a grande plataforma internacional da cultura em espanhol e por isso colabora amplamente com as instituições que souberam investir na preservação e difusão do nosso patrimônio artístico. É o que foi feito, e de maneira exemplar, pela Fundación Coca-Cola Juan Manuel

Sáinz de Vicuña, e disto resulta que os interesses de ambas entidades tenham confluído na exposição Diez años de fotografía española contemporánea, Colección Fundación Coca-Cola.

Esta coleção de obras artísticas foi feita de maneira criteriosa, apostando em jovens valores no contexto espanhol que depois demonstraram seu talento ao ampliar internacionalmente suas trajetórias artísticas. Trata-se do exemplo impagável de como uma empresa estende suas boas ações ao atuar como mecenas de criadores e apoiar programas educativos para os mais jovens.

Quase 400 exposições passam anualmente pelos 42 países nos quais o Instituto Cervantes está presente e à fotografia são dedicadas muitas delas. Há tempos não se discute que se trata de uma das artes maiores, por mais recente que seja sua incorporação, e por isso agora o esforço deve se concentrar em difundir as melhores criações e em facilitar o permanente diálogo entre os artistas dos mais diversos países.

Ao fazer isto, o Instituto Cervantes cumpre mais uma vez um princípio básico do seu trabalho: o intercâmbio de conhecimentos e práticas artísticas com outras culturas.

Meu mais sincero agradecimento à Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña, a toda a equipe organizadora da mostra e ao Centro de Arte Contemporáneo DA2 de Salamanca, que acolhia estas obras antes que viajassem por nossos centros.

Carmen Caffarel

Diretora do Instituto Cervantes

Por primera vez, El Instituto Cervantes y la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña hemos aunado nuestros esfuerzos para traer a Brasil una selección de los fondos de la colección de arte de la Fundación Coca-Cola, recogidos en una exposición que representa a los fotógrafos y videocreadores españoles más importantes de la última década.

Caminar de la mano del Instituto Cervantes, una institución que trabaja en aras de la difusión de la lengua y la cultura españolas, es algo que desde la Fundación Coca-Cola consideramos todo un privilegio que nos llena de satisfacción.

La exposición Diez años de fotografía española contemporánea, Colección Fundación Coca-Cola cumple uno de los objetivos principales que nos marcamos cuando iniciamos esta compilación en el año 1993: “Acercar el arte y el trabajo de los artistas españoles contemporáneos al mayor número de personas posible”.

Esta no es la primera vez que los fondos de la colección Coca-Cola salen fuera de España y cruzan el Atlántico, pero sí es la primera vez que organizamos una exposición de arte contemporáneo español en un país latinoamericano y de la mano de una institución cultural de la relevancia del Instituto Cervantes. Sin duda, esta itinerancia por los distintos centros que la institución posee en Brasil (São Paulo, Río de Janeiro, Salvador de Bahía o Brasilia) es un paso más para la aproximación entre dos culturas unidas históricamente.

Hoy, las empresas asumen una importante función de mecenazgo destinada a reforzar y preservar la identidad cultural del país mediante la creación y el desarrollo de colecciones que reflejan cada momento cultural. Por ello, Coca-Cola Iberia, a través de su Fundación, asumió hace dieciocho años el compromiso de promocionar las artes plásticas, creando su propia colección de arte contemporáneo español.

En la actualidad, las obras que conforman la colección son más de trescientas treinta y se engloban dentro de todas las disciplinas artísticas, como la pintura, la fotografía, la escultura o el videoarte.

La colección de arte contemporáneo de la Fundación Coca-Cola es un proyecto abierto que plantea un diálogo continuo con el arte de nuestros días y se hace cómplice de la constante expansión de la creación contemporánea. Desde su constitución, la colección ha reunido un importante conjunto de obras de artistas españoles y portugueses, una selección apasionante y llena de contrastes, que responde al compromiso de la Fundación Coca-Cola con el arte y con los artistas de las dos últimas décadas, y que refleja su interés por explorar y sentir el pulso de la producción artística de nuestra cultura.

Desde hace más de tres años, la colección de arte de la Fundación Coca-Cola está depositada y en

exposición permanente en el Centro de Arte Contemporáneo DA2, en la ciudad de Salamanca. Una ciudad que no sólo se ha caracterizado por constituir un espléndido patrimonio arquitectónico español, sino también por ser un referente del arte y la cultura de nuestro país.

Cada año, los fondos de la colección aumentan mediante la adquisición de obras en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, contribuyendo al éxito del encuentro y, con nuestro ejemplo, invitando a otras empresas a emprender iniciativas similares que redunden en beneficio del propio arte contemporáneo.

Gracias al rigor con el que ha sido concebida y a los planteamientos empresariales en línea con la filosofía tradicional de nuestra compañía, la colección de arte de la Fundación Coca-Cola ha adquirido un destacado prestigio nacional y, por qué no decirlo, también internacional.

Gran parte del éxito de nuestra

colección proviene del apoyo incondicional que hemos recibido de cada uno de nuestros socios embotelladores, patronos de la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña, quienes juegan un papel activo en el compromiso con el futuro del arte y la cultura española. Para Coca-Cola Iberia y, también, para los miembros del patronato de nuestra Fundación, la presencia de su colección de arte en diferentes sedes (centros) del Instituto Cervantes en Brasil es motivo de satisfacción, no sólo porque consolida el prestigio de dicha colección, sino porque ratifica una de las fortalezas de Coca-Cola como compañía, el estar presente en más de doscientos países, lo que le permite unir sinergias para contribuir y apoyar, a través de la cultura y la educación, a las comunidades donde opera.

La plena independencia de la que gozan nuestros asesores en el proceso de adquisición de las obras de arte y la selección exclusiva de artistas españoles y portugueses, así como

el compromiso de la Fundación para promocionar y difundir con todos sus medios sus fondos artísticos, son otros de los criterios que han contribuido a que esta colección sea considerada como la que mejor refleja el panorama del arte español de finales del siglo XX y principios del XXI de forma íntegra y completa.

Este año, Coca-Cola cumple su 125º aniversario en todo el mundo y una de las mejores formas de celebrarlo es esta exposición, que une a dos continentes bajo un mismo prisma, el de la cultura y el arte, a través de la atenta mirada de la historia artística de los grandes fotógrafos y videocreadores españoles de la última década.

José Núñez Cervera

Presidente de La Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña

Pela primeira vez, o Instituto Cervantes e a Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña uniram esforços para trazer ao Brasil uma seleção dos acervos de arte da Fundación Coca-Cola, reunidos em uma exposição que representa os fotógrafos e vídeo criadores espanhóis mais importantes da última década.

Trabalhar lado a lado com o Instituto Cervantes, uma instituição que trabalha pela difusão da língua e da cultura espanhola, é algo que nós da Fundación Coca-Cola consideramos um privilégio que nos deixa muito satisfeitos.

A exposição Diez años de fotografía española contemporánea, Colección Fundación Coca-Cola cumpre um dos principais objetivos que nos propusemos quando começamos esta compilação no ano de 1993: “Aproximar a arte e o trabalho dos artistas espanhóis contemporâneos ao maior número de pessoas possível”.

Esta não é a primeira vez que as obras da coleção Coca-Cola saem da Espanha e cruzam o Atlântico, mas é a primeira

vez que organizamos uma exposição de arte contemporânea espanhola em um país latino-americano e em uma instituição cultural da relevância do Instituto Cervantes. Sem dúvida, esta itinerância pelos vários centros que a instituição possui no Brasil (São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Brasília) é um passo a mais para a aproximação entre duas culturas unidas historicamente.

Hoje, as empresas assumem uma importante função de mecenas destinada a reforçar e preservar a identidade cultural do país por meio da criação e do desenvolvimento de acervos que refletem cada momento cultural. Por isso, Coca-Cola Iberia, através de sua Fundação, assumiu há dezoito anos o compromisso de promover as artes plásticas, criando sua própria coleção de arte contemporânea espanhola. Atualmente, fazem parte da coleção mais de trezentas e trinta obras que se englobam em todas as disciplinas artísticas, como a pintura, a fotografia, a escultura ou a videoarte.

A coleção de arte contemporânea da Fundación Coca-Cola é um projeto aberto que propõe um diálogo contínuo com a arte de nossos dias e se torna cúmplice da constante expansão da criação contemporânea. Desde sua constituição, a coleção reuniu um importante conjunto de obras de artistas espanhóis e portugueses, uma seleção apaixonante e cheia de contrastes, que responde ao compromisso da Fundación Coca-Cola com a arte e com os artistas das duas últimas décadas e que reflete seu interesse por explorar e sentir a pulsação da produção artística da nossa cultura.

Há mais de três anos, o acervo da Fundación Coca-Cola está depositado e em exposição permanente no Centro de Arte Contemporáneo DA2, na cidade de Salamanca. Uma cidade que não só se caracteriza por constituir um esplêndido patrimônio arquitetônico espanhol, mas também pode ser um referente da arte e da cultura do nosso país.

Todos os anos, o acervo da coleção aumenta mediante a aquisição de obras na Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, contribuindo para o sucesso do encontro e, com nosso exemplo, convidando outras empresas a empreender iniciativas similares que resultem em benefício da própria arte contemporânea.

Graças ao rigor com que foi concebida e às ações empresariais de acordo com a filosofia tradicional da nossa companhia, a coleção de arte da Fundación Coca-Cola adquiriu um reconhecido prestígio nacional e, por que não dizer, também internacional.

Grande parte do sucesso de nossa coleção provem do apoio incondicional que recebemos de cada um de nossos sócios engarrafadores, patronos da Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña, que têm um papel ativo no compromisso com o futuro da arte e da cultura espanhola. Para Coca-Cola Iberia e, também, para os membros do patronato da nossa Fundación a presença de sua

coleção de arte em diferentes centros do Instituto Cervantes no Brasil é motivo de satisfação, não só porque consolida o prestígio desta coleção, mas porque ratifica uma das fortalezas da Coca-Cola como companhia, o estar presente em mais de duzentos países, o que lhe permite unir forças para contribuir e apoiar, através da cultura e da educação, às comunidades onde opera.

A plena independência da qual desfrutam nossos assessores no processo de aquisição das obras de arte e a seleção exclusiva de artistas espanhóis e portugueses, bem como o compromisso da Fundación em promover e difundir com todos os seus recursos seu acervo artísticos, são outros dos critérios que contribuíram para que esta coleção seja considerada como a que melhor reflete o panorama da arte espanhola do fim do século XX e do começo do XXI de forma íntegra e completa.

Este ano, Coca-Cola chega ao seu 125º aniversário em todo o mundo e uma das melhores formas de celebrá-

lo é esta exposição, que une dois continentes sob um mesmo prisma, o da cultura e da arte, através do atento olhar da história artística dos grandes fotógrafos e vídeo criadores espanhóis da última década.

José Núñez Cervera

Presidente da Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña

Las imágenes son nuestro patrimonio. De los cinco sentidos, lo visto es lo que forma parte de nuestra memoria más viva sobre todo aquello que nos conforma como seres humanos provistos de biografía. Cada hora cientos de imágenes impactan en nuestra retina, de estas sólo una pequeña parte quedarán almacenadas en nuestro cerebro como recuerdo. Al cabo de años muy pocas habrán permanecido y, en ese proceso de selección y archivo, se determina aquello que es memorable.

El haber visto es nuestra mayor señal de experiencia. Haber tocado la nieve del Kilimanjaro, olido el frescor del amazonas, probado las primeras mazorcas de la temporada o escuchado el sonido de las ballenas, pueden ser experiencias con gran poder e importancia, pero que, irremediablemente, se diluyen con el paso del tiempo si no son acompañadas del plus de lo visual, tornándose irreales, difíciles de compartir. Al añadir la mirada podemos decir que verdaderamente hemos conocido algo, en el sentido de

conocer más frecuentemente usado. Incluso sucede con aquello que no hemos vivido, pero de lo que sí hemos visto un gran número de imágenes. Por ejemplo, podemos decir que conocemos las Pirámides, aunque nunca hayamos estado a sus pies, sin embargo las podemos diferenciar entre miles de otros monumentos.

Así fue como supimos unos de otros, mucho antes de que los viajes se popularizaran, a través de las historias de otros continentes llegaban a nuestros oídos, pero ello no evitó que sintieramos una fascinación incomparable al ver las primeras imágenes de aquellos lugares lejanos, aquellas que aparecían en los libros de texto, las que un extranjero portaba, las que hizo con su cámara un antepasado nuestro que emigró; en definitiva: imágenes de ultramar. La fotografía sirvió en sus comienzos como testimonio y no mucho después ya se comenzó a utilizar con fines artísticos. El encuadre, el enfoque o el soporte fueron algunas de las características que hicieron y hacen de la fotografía una manera de mirar

y no la mirada misma, como ya aclaró Susan Sontag.

Y es que para el arte la irrupción masiva de la fotografía ha multiplicado las posibilidades e interpretaciones de esa disciplina. Los artistas recurren a ella para poder dar cuenta de un universo propio, de su mundo expresado a través de la imagen en una suerte de viaje interior, conformando la realidad de una visión.Pero, ¿qué contiene una imagen que es considerada como obra de arte? ¿En qué se diferencia de los otros miles de millones de imágenes? Seguramente la diferencia se encuentra en la intencionalidad, en la voluntad del artista de que predominen las ideas, sensaciones o experiencias que él/ella ha volcado en esas imágenes; puede que sea la capacidad para expresar lo inefable, la totalidad, lo que pasa desapercibido. La fotografía bajo los límites del arte se encuentra comprometida con el mundo del que proviene, todo un sistema artístico en el que las realidades toman formas diferentes a la realidad que conocemos. Otras narratividades, otras posibilidades

posibilidades de la imagen dentro del arte. Así pues podemos encontrarnos con -sin ánimo alguno de hacer una clasificación cerrada, sino tan sólo sugerencias de interpretación- la imagen testimonio, como en el caso de la obra de Santiago Sierra, que nos habla de lo sucedido, en este caso una performance; la imagen archivo, ejemplificada en la obra de Lara Almárcegui donde se persigue una recolección de realidades bajo una idea común; la imagen reivindicativa, como en el caso de la obra de Tere Recarens, que crea una situación para poner en evidencia un hecho; la imagen cinematográfica, como la obra de Manolo Bautista, que evoca a través de su apariencia de fotograma; la imagen sueño, como la de Pablo Genovés, que recurre a una ficción evidente para experimentar la belleza de lo no sucedido; la imagen recuerdo, como es el caso de la obra de Maider López, donde el paisaje capturado tiene deseos de inmortalidad; la imagen biográfica, como la de Félix Curto, donde los objetos recuerdan una historia narrada en primera persona; la imagen detenida, como

de existencia, otros mecanismos de trascendencia. Existe un término en alemán que sirve para expresar el dolor que siente un individuo al hacerse consciente de que su mundo deseado, aquello que consideraría ideal, no es el mismo -ni lo será nunca- que el mundo real, aquel en el que vive. Weltschmerz es el desengaño que se sufre si intentamos llevar un mundo al otro, sin embargo, se podría decir que la evitación del trauma de extrapolar esa ficción que imaginamos ha tenido como consecuencia gran parte del número de manifestaciones artísticas que conocemos. Que exista el arte significa que nuestras aspiraciones de realidad y el mundo efectivo no se encuentran a tanta distancia. La fotografía es un medio privilegiado para desarrollar esta función, pues lo que en ella aparecen son fragmentos de nuestra realidad, transformados, subvertidos, manipulados o deconstruidos, pero que conservan el rastro que remite a su procedencia y que los hace reconocibles.

Para esta exposición se han seleccionado las imágenes creadas en los últimos diez años por un importante grupo de artistas que conforman el panorama nacional español. Con ello se pretende mostrar cómo se aborda el contacto con el mundo y cuáles son las visiones que de dicho contacto se desprenden y hacerlo en un país que no comparte gran parte de los códigos, tradiciones, estereotipos ni referencias con el país de procedencia. No se trata de mostrar características propias de un país, sino más bien de confrontar diferentes interpretaciones fraguadas en los universos propios de artistas con las interpretaciones que los espectadores de otro país tienen de una realidad que cada día es más y más común. La mirada del público brasileño al interior de los discursos artísticos que están teniendo lugar hoy en día dentro de las fronteras españolas y la comparación con los discursos que están teniendo lugar en el terreno artístico brasileño será sin duda muy enriquecedora.

He querido plantear esta exposición como un conjunto diverso de

la de Miren Doiz que fija lo efímero convirtiéndolo en atemporal… o tantas otras, todas las obras de la exposición, fotografía y vídeo, tienen una razón esencial por las que ser imagen, todas ellas poseen una deuda con lo real de la que no han conseguido desprenderse.

Me gustaría agradecer en este texto la iniciativa del Instituto Cervantes, que ha incluido dentro de sus intenciones la preocupación por la difusión del arte contemporáneo a través de diferentes colecciones. Sin duda, la itinerancia de la Colección Coca-Cola por las diferentes centros del Instituto Cervantes en Brasil es una prueba del compromiso con el arte joven y con las colecciones que se ocupan de promocionar el enorme talento del arte español.

Lorena Martínez de Corral

Comisaria de la exposición

Marzo 2011

As imagens são nosso patrimônio. Dos cinco sentidos, o que se vê é o que faz parte da nossa memória mais viva sobre tudo aquilo que nos torna seres humanos providos de biografia. A cada hora centenas de imagens impactam em nossa retina, destas só uma pequena parte ficará armazenada em nosso cérebro como recordação. Depois de anos, muito poucas terão permanecido e, nesse processo de seleção e arquivo, se determina aquilo que é memorável.

O ter visto é nosso maior sinal de experiência. Ter tocado a neve do Kilimanjaro, cheirado o frescor do amazonas, provado as primeiras espigas da temporada ou escutado o som das baleias, podem ser experiências com grande poder e importância, mas que, irremediavelmente, se diluem com o passar do tempo se não são acompanhadas do plus do visual, tornando-se irreais, difíceis de compartilhar. Ao acrescentar o olhar podemos dizer que verdadeiramente conhecemos algo, no sentido de conhecer mais frequentemente

usado. Inclusive isso acontece com aquilo que não vivemos, mas do qual vimos um grande número de imagens. Por exemplo, podemos dizer que conhecemos as Pirâmides, ainda que nunca tenhamos estado a seus pés, no entanto podemos diferenciá-las entre milhares de outros monumentos.

Foi assim que soubemos uns dos outros, muito antes que as viagens se popularizassem por meio das histórias de outros continentes que chegavam a nossos ouvidos, mas isto não evitou que sentíssemos um fascínio incomparável ao ver as primeiras imagens daqueles lugares longínquos, daqueles que apareciam nos livros de texto, as imagens que um estrangeiro trazia, que um antepassado nosso que emigrou fez com sua câmera; enfim: imagens do ultramar. A fotografia serviu a princípio como testemunho e não muito tempo depois já começou a ser utilizada com fins artísticos.

O enquadramento, o enfoque ou o suporte foram algumas das características que fizeram e fazem da fotografia uma maneira de olhar

e não o olhar mesmo, como já disse Susan Sontag.

E para a arte a irrupção em massa da fotografia multiplicou as possibilidades e interpretações desta disciplina. Os artistas recorrem a ela para poder dar conta de um universo próprio, de seu mundo expressado através da imagem em uma espécie de viagem interior, moldando a realidade de uma visão. Mas, o que contem uma imagem que é considerada como obra de arte? Em que se diferencia de outros milhões de imagens? Com certeza a diferença está na intencionalidade, na vontade do artista de que predominem as ideias, sensações ou experiências que ele/ela colocou nessas imagens; pode ser que seja a capacidade para expressar o inexplicável, a totalidade, o que passa despercebido. A fotografia sob os limites da arte esta comprometida com o mundo do qual provem, todo um sistema artístico no qual as realidades tomam formas diferentes da realidade que conhecemos. Outras narratividades, outras possibilidades de existência, outros mecanismos de transcendência. Existe um termo em

alemão que serve para expressar a dor que um indivíduo sente ao tornar-se consciente de que seu mundo desejado, aquele que consideraria ideal, não é o mesmo - nem nunca será – que o mundo real, aquele em que ele vive. Weltschmerz é a desilusão que se sofre se tentamos levar um mundo ao outro, no entanto, seria possível dizer que evitar o trauma de extrapolar essa ficção que imaginamos teve como consequência grande parte do número de manifestações artísticas que conhecemos. Que exista a arte significa que nossas aspirações de realidade e o mundo efetivo não estão tão separados. A fotografia é um meio privilegiado para desenvolver esta função, pois o que nela aparecem são fragmentos da nossa realidade, transformados, subvertidos, manipulados ou desconstruídos, mas que conservam o rastro que remete à sua procedência e que os torna reconhecíveis.

Para esta exposição foram selecionadas as imagens criadas nos

últimos dez anos por um importante grupo de artistas que fazem parte do panorama nacional espanhol. Com isto pretende-se mostrar como é abordado o contato com o mundo e quais são as visões que resultam de tal contato além de fazê-lo em um país que não compartilha grande parte dos códigos, tradições, estereótipos nem referências com o país de procedência. Não se trata de mostrar características próprias de um país, mas sim de confrontar diferentes interpretações forjadas nos universos próprios de artistas com as interpretações que os espectadores de outro país têm de uma realidade que a cada dia é mais e mais comum. O olhar do público brasileiro em direção ao interior dos discursos artísticos que têm lugar hoje em dia dentro das fronteiras espanholas e a comparação com os discursos que estão sendo feitos no terreno artístico brasileiro será sem dúvida muito enriquecedor.

Quis realizar esta exposição como um conjunto diverso de possibilidades da imagem dentro da arte. Assim podemos nos deparar com - sem

nenhuma pretensão de fazer uma classificação fechada, mas apenas sugestões de interpretação - a imagem testemunho, como no caso da obra de Santiago Sierra, que nos fala do que já aconteceu, neste caso uma performance; a imagem arquivo, exemplificada na obra de Lara Almárcegui na qual se busca uma coleta de realidades sob uma ideia comum; a imagem reivindicativa, como no caso da obra de Tere Recarens, que cria uma situação para colocar em evidência um fato; a imagem cinematográfica, como a obra de Manolo Bautista, que evoca através de sua aparência de fotograma; a imagem sonho, como a de Pablo Genovés, que recorre a uma ficção evidente para experimentar a beleza do que não aconteceu; a imagem lembrança, como é o caso da obra de Maider López, na qual a paisagem capturada tem desejos de imortalidade; a imagem biográfica, como a de Félix Curto, na qual os objetos relembram uma história narrada em primeira pessoa; a imagem detida, como a de Miren Doiz que fixa o efêmero transformando-o em atemporal… ou tantas outras, todas

as obras da exposição, fotografia e vídeo, tem uma razão essencial de ser imagem, todas elas possuem uma dívida com o real da qual não conseguiram se desprender.

Gostaria de agradecer neste texto a iniciativa do Instituto Cervantes, que incluiu em suas intenções a preocupação com a difusão da arte contemporânea através de diferentes coleções. Sem dúvida, a itinerância da Colección Coca-Cola pelos diferentes centros do Instituto Cervantes no Brasil é uma prova do compromisso com a arte jovem e com as coleções que se ocupam de promover o enorme talento da arte espanhola.

Lorena Martínez de Corral

Curadora da exposição

Março 2011

Obras

Créditos

1, 2 Amparo GarridoVentanas, Papeles y el Hombre del Saco, I2000Fotografía. Positivo Cibachrome (revelado por blanqueo de tintes) sobre aluminio100 x 135 cm

Ventanas, Papeles y el Hombre del Saco, II2000Fotografía. Positivo Cibachrome (revelado por blanqueo de tintes) sobre aluminio100 x 135 cm

3 Carmela GarcíaSin título, de la serie Chicas, deseos y ficción2000Fotografía color siliconada sobre aluminio140 x 160 cm

4, 5, 6 Mireya MasóIt´s not just a question of artificial lighting of day light2001Fotografía color sobre aluminio60 x 60, 40 x 60, 60 x 60 cm

7 Patricia DauderFlash2001Fotografía digital lambda sobre papelMontada sobre aluminio y cubierta con metacrilato de 3mm100 x 100 cmColección DA2 Salamanca

8 Mabel PalacínSin Título2001Fotografía blanco y negro en papel baritado78 x 148 cm

9, 10 Félix CurtoLa última vez que me suicidé.2001Impresión fotográfica color. Edición de 5 + 2 AP120 x 94 cm

Gram Parsons.Impresión fotográfica color. Edición de 5 + 2 AP140 x 94

11 Santiago Sierra133 personas remuneradas para teñir su pelo de rubio2001Fotografía. Impresión cromogénica146 x 185 cm

12 Sergio Prego,Recoil2002Vídeo en formato DVD .Duración 2 min 8 seg

13, 14 Sergio BelinchónSuburbia 72002Fotografía color. Revelado cromogénico (C-Print). Edición de 3 + 2 AP124 x 155 cm

Suburbia 82002Fotografía color. Revelado cromogénico (C-Print). Edición de 3 + 2 AP124 x 155 cm

15 > 23 Lara AlmárceguiDemoliciones, descampados, huertos urbanos2003Fotografía digital. Inyección de tinta77,5 x 88 c.u. (9 obras)

24 Ruth GómezRuth, Made in Musac2004Vídeo animación, color, sonido. Duración 60 seg. Edición 3 de 5

25 Miguel Ángel GaüecaNobody knows Vermeer told me this 2004Fotografía. Positivo Cibachrome (revelado por blanqueo de tintes)124 x 124

26 Carles CongostThe Revolutionary II2004Fotografía color. Revelado cromogénico (C-Print) sobre aluminio130 x 163 cm

27 Juande JarilloSin título (Mar)2005Fotografía. Copia lambda74 x 109 cm

28, 29 Cristina Martín LaraWenn ich nur wússte woran das liegt (Si yo supiera a qué se debe)2005Fotografía color. Revelado cromogénico (C-Print) sobre aluminio113 x 150 cm

30 Maider LópezPlaya Itzurun 4 2005Fotografía analógica medio formato sobre papel Endura RC brillo K Ed. 2/5 + 1 p.a150 x 150 cm

31 Tere RecarensMiss Work2005Fotografía color. Serie 1/3123,5 x 173,5 cm

32 Chema AlvargonzálezBarco 0012006Caja de luz con fondo duratrans. Edición 1 de 370 x 200 x 15 cmColección DA2 Salamanca

33 Cristina FontsaréA los ocho años. Serie: No te prometo un mundo maravilloso2006Fotografía digital, impresión Lambda sobre Fuji45 x 137 cmColección DA2 Salamanca

34 José Manuel BallesterAh, mio cor2008Vídeo, color, sonido. Duración 10 min

35 Manu ArreguiUn impulso lírico del alma2008Video. HD transferido a DVD. Duración 8 min

36, 37 Miren DoizSin título de la serie Capriccios2008Fotografía lambda sobre papel plastificado, montado sobre plancha de aluminio 100 x 67 cm

Capriccio VI2008Fotografía lambda sobre papel plastificado, montado sobre plancha de aluminio 170 x 110 cm

38 Manolo BautistaMeeting Point II2008Fotografía color. Revelado cromogénico (C-Print)99 x 102 cm

39 Concha PérezOlvido2008Fotografía con tratamiento digital en papel RC brillo sobre foam 10 mm. Marco de madera lacado 99 x 102 cm125 x 175 cm

40 Pablo GenovésBiblioteca. Serie Precipitados 2008-20102009Digigraphie sobre papel varitado. Edición de 3124 x 124135 x 141 cm

41 Juan LópezHoy No a Nada2010Vídeo monocanal, color, sonido. Duración 4 min 35 seg

42, 43 Monica FusterMientras corren las hormigas 2010Fotografía color. Impresión giglée sobre papel Hahnemühle montada sobre madera50 x 70 cm c.u.