Fundamentos del Arte I

El arte de la Edad Media: El arte Gótico

1º de Bachillerato

Fundamentos del Arte I

Contenidos

El arte de la Edad Media:El arte Gótico.

Nos adentramos en la última fase del gótico. Las ciudades van recuperando su fuerza y su vida, las órdenes religiosas cada vez son más fuertes ytienen más peso, los modos políticos, económicos y sociales se expanden por Europa en torno al feudalismo, que ya habíamos visto al principio dela unidad y los esquemas estéticos se van adaptando a las nuevas formas y las nuevas necesidades.

Lo vas a ver a lo largo del tema, pero es importante que entiendas que, técnicamente, el arte gótico supone, sobre todo en arquitectura, unaauténtica revolución.

Como has visto en la historia inicial, las propuestas renovadoras de la técnica del gótico hacen que aquellos muros pesados, aquellos interioresoscuros y recios del románico, vayan siendo abandonados en pos de la ligereza, la luz y los espacios esbeltos. La aparición de los pináculos y losarbotantes, así como esos arcos apuntados que apuntan hacia el cielo hacen que las construcciones góticas se hagan mucho más altas y muchomás ligeras.

Y sí, también estamos ante un estilo marcadamente europeo. Como siempre, cada zona se adapta según sus tradiciones y sus orígenes (en Españaverás que la importancia de la estética musulmana es una constante, lógicamente por otra parte), pero es cierto que hay rasgos estándares que serepiten en diferentes zonas. Si te fijas en catedrales como las de Burgos o León, verás que poco tienen que envidiarle a las del gótico francés.

Te dejamos un vídeo con algunas imágenes del gótico español. Seguro que te sirve para ir entrando en calor.

Arte Góti…

Arte Gótico. Vídeo de Arteguías ArteEspaña alojado en Youtube

1. El contexto histórico

Ya sabes que entender el arte, o sus fundamentos, sin conocer qué ocurre en su historia, en sus políticas o sus sistemas socioeconómicos esprácticamente imposible, así que te hemos preparado este breve apartado para que seas capaz de situarte en el tiempo y en el espacio, teniendounas ideas básicas fundamentales para saber cómo funciona, grosso modo, la vida de la Baja Edad Media. Recuerda que la Baja Edad Mediaabaracría desde el siglo XI hasta el XV, es decir, que incluiría también parte del estilo románico.

Sea como sea, ten claras algunas cuestiones muy básicas: recuperación de la vida urbana y de las ciudades como radios de acción; desarrollo delcomercio, importancia en la vida política y social de la Iglesia como gran institución que lo abarca casi todo y mantenimiento, aunque en decadenciaa partir del siglo XV del feudalismo como gran sistema socioeconómico.

Para que tengas algo más clara esta introducción, aquí te dejamos un vídeo que seguro que te resulta útil e interesante:

Introducción a la Baja Edad Me…

Introducción a la Baja Edad Media. Vídeo de Profesor de Geografía, Historia y Arte. Alojado en Youtube

1.1. La Europa del gótico

Azulejo que muestra diferentesgremios.

Imagen de Milartino en Wikimedia Commons

licencia cc

Tras la crisis sufrida en Europa por el fin del milenio, el ambiente poco a poco comienza cambiar hacia unciclo menos pesimista y de prosperidad. La economía surge un florecimiento que tendrá sus repercusionesen el plano social y en el cambio de costumbres, pues ese mundo rural que se había potenciado desde lacaída del mundo romano y fortalecido por los feudos ahora se ve mermado con el renacimiento de lasciudades. En general podemos advertir varios cambios importantes a partir del siglo XIII.En el plano político asistimos a la recuperación del poder real, los reyes son capaces ahora de someter alos señores feudales y establecer el dominio sobre un territorio más amplio, creando las bases de futurosEstados.Las ciudades se convierten en un nuevo núcleo de poder, los burgos. Allí la sociedad estamental tambiénva a sufrir alguna transformación, nada que tenga que ver con los derechos ni privilegios, claro está, sinocon la irrupción de un nuevo grupo social que son los habitantes de los burgos, la burguesía. Losburgueses se dedicarán a actividades económicas que se desarrollan en las ciudades como la artesanía yel comercio. Es probable que hayas escuchado hablar alguna vez sobre los gremios que surgen ahora. Setrata de corporaciones de artesanos de un mismo oficio que se asocian para regular normas, precios, etc.Los gremios están compuestos por talleres en los que trabajan el maestro o dueño, los oficiales otrabajadores que realizan su labor a cambio de un sueldo y los aprendices, que se preparaban parainstruirse en el oficio.

Los gremios solían estar agrupados en calles que tomaban el nombre de los oficios que allí estuvieran dispuestos. Muchasde ellas siguen hoy día llamándose de la misma manera, puede que si piensas en tu ciudad se te venga a memoria alguna.Aquí te dejamos dos enlaces en los que puedes comprobar esto que te estamos contando en las ciudades de Málaga ySevilla.

Enterramientos por epidemias. Imagen en Wikimedia Commons de dominio público

El comercio también se vio favorecido por esta nueva coyuntura. En el interior surgen las ferias o mercados locales, mientras que en el exteriorprosperan las rutas comerciales.No obstante, toda esta prosperidad económica se paralizó debido a la llamada crisis de la Baja Edad Media en el siglo XIV. Las ciudades sevieron sacudidas por grandes guerras y epidemias que se tradujeron en ciclos de hambrunas.

En el pensamiento religioso también reflejó esta etapa de transformaciones. Lógicamente la Iglesiano dejó de perder protagonismo, pero el cristianismo se mostró más amable y humano.

Verdadero Falso

Los reyes en esta época eran considerados "primum inter pares"

Objetivos

Pregunta Verdadero-Falso

Falso

Así fue durante el feudalismo, pero esta atomización del poder real llega a su fin porque se inicia un proceso derecuperación del poder real

Verdadero Falso

Verdadero

Así es, la ruralización que se había producido durante la Alta Edad Media se frena con el renacer de las ciudades

Verdadero Falso

Falso

No, la sociedad siguió siendo estamental pero apareció un nuevo grupo social ligado a las ciudades, la burguesía

Las ciudades se convirtieron en el nuevo motor económico

En la Baja Edad Media la sociedad dejó de ser estamental

En general, la Baja Edad Media se caracteriza por:

la recuperación del poder realel renacer de las ciudades, lo que lleva implícito el resurgimiento de actividades como la artesanía y el comerciola aparición de un nuevo grupo social ligados a los burgos, la burguesíaun nuevo modelo de pensamiento religioso más humano

Actividad

2. La arquitectura gótica

El gótico es un estilo internacional que se extiende por el occidente medieval y que abarca desde la segunda mitad del siglo XII hasta laprimera del siglo XVI. Encontraremos cierta unidad de estilo en el siglo XIII, pero aunque debemos señalar que permaneció vivo en muchoslugares de Europa hasta el siglo XVI (por ejemplo, la Catedral de Sevilla) en otros, como en Italia, no aparecerá el gótico plenamente formado.

La razón de este cambio profundo y de la aparición del nuevo estilo se debe a el abandono de la Europa feudal y el nuevo renacer de lasciudades. Tiene también relación con la nueva mentalidad religiosa que se va extendiendo por el continente (no sólo por el nacimiento de nuevasórdenes religiosas—franciscanos, dominicos, cartujos…—, sino también por una interiorización de los contenidos de la fe cristiana y por suexpresión escolástica. En concreto:

Se mejora el trabajo en el campo y ello redunda en una mejor alimentación y un consecuente aumento de la población.Las mejoras de las comunicaciones permiten el crecimiento del comercio.Aparece una nueva clase social: la burguesía, ligada estrechamente a las ciudades. De hecho, el nombre de burgués derivas de burgo, que

está inscrito en el nombre de muchas ciudades europeos.Europa se expande con las Cruzadas y la reconquista de la península ibéricaAparecen las primeras universidades (Oxford, París, Bolonia, Palencia…).El Sacro Imperio se estabiliza y la mentalidad teocrática (que alcanza su culmen con Inocencio III) comienza a declinar a favor del poder

político (cesaropapismo imperial por una parte e incipientes nacionalidades por otra).

La arquitectura gótica

2.1. Técnicas constructivas

El gótico nace, si podemos hablar así, en Francia, en la Isla de Francia, y lo hace como continuación lógica del cisterciense, que forma parte dela evolución del románico. Evidentemente, los elementos característicos, que veremos más abajo, son el arco ojival y la bóveda de crucería. Estopermitirá dar mayor altura a los edificios, pues esta y la luminosidad son características específicas de las construcciones góticas.

Arco ojival.

Imagen de Mats Halldin en Wikipedia. Licencia, CC

BY-SA 3.0

Bóveda de crucería sexpartita de la Catedral deLyon.

Imagen de Chris 73 en Wikipedia. Licencia, CC BY-SA 3.0

El material básico es la piedra, sillerías trabajadas que se emplean tanto en los elementos sustentadores como en los sustentados (es decir, seemplea en como elemento fundamental de la construcción). El sillarejo deja de usarse salvo en aquellas zonas donde escaseaba la piedra oresultaba demasiado costosa. La piedra (de distintas calidades según la zona) no siempre era apta para labrarse, pues algunas areniscas sedeshacían fácilmente; por eso en algunos edificios las esculturas y los relieves que decoran las fachadas de las catedrales serán de terracota(arcilla cocida en horno, posteriormente tratada y pintada). Sin duda, encontraremos edificios góticos con otros materiales: ladrillo (en aquelloslugares donde los costos del transporte de la piedra eran excesivos; madera (en las cubiertas, sobre todo en zonas umbrías y húmedas, perotambién en las edificaciones de las órdenes mendicantes), etc. Hay que señalar también otro material básico en la construcciones góticas: el vidrio,pues la luz desempeña un papel fundamental en esta arquitectura (vitrales, rosetones, ventanales). Para la construcción de los elementos con vidriofue imprescindible el uso del plomo como elemento sustentante.

Se trata de un arte urbano, un estilo internacional, pero en el que no sólo encontraremos edificios religiosos, sino también civiles: ayuntamientos,palacios, lonjas, universidades y mercados entrarán a formar parte de las construcciones decisivas de una ciudad. Quizás lo primero que debesubrayarse es el cambio en la concepción misma de los edificios: pasamos de una arquitectura en la que era fundamental el muro a otra en laque ese elemento pierde casi absolutamente su función sustentadora (la realizarán los contrafuertes a los que el peso de la bóveda, ya aligerado,llega a través de los arbotantes). Esto facilitará una mayor elevación, algo que será característico de las edificaciones góticas como ya he dicho.También notaremos cambios en la concepción de la planta, pues, por ejemplo, buena parte de las iglesias góticas son macrocefálicas (desarrollanmucho la cabecera del edificio).

Los artífices de las construcciones serán los burgueses, es decir, los habitantes de las ciudades. Sin duda, los patronos (reyes, obispos, nobles,abades…) siguieron desempeñando un papel importante sobre todo en lo que se refiere a la financiación, pero los habitantes de la ciudad seimplicaron directamente (muchas veces a través de los gremios) en la construcción de las catedrales. Sin duda, las construcciones góticas suponenuna mayor especialización en los trabajadores: los escultores se distinguen netamente de los canteros y el arquitecto se convertirá en una figuracentral en la difusión de este estilo: serán los arquitectos franceses los que expandan el gótico por Europa (por ejemplo, la catedral de Colonia estáclaramente influenciada por aquel que proyectó la de Amiens).

El gótico nace en Francia y es una continuación del cisterciense.Los elemento principales son el arco ojival y la bóveda de crucería. El material más importante es la piedra, aunque también se utilizan el ladrillo y el vidrio. Es un arte fundamentalmente urbano, con importantes construcciones civiles: ayuntamientos, palacios...Se da un cambio en la concepción de la planta, como las cabeceras macrocefálicas.Los artífices de estas construcciones serán los burgueses. Destaca la figura del arquitecto.

Actividad

Verdadero Falso

Falso

El gótico es una continuación del cisterciense.

Verdadero Falso

Falso

Los elementos principales son el arco ojival y la bóveda de crucería.

Verdadero Falso

Verdadero

Es un arte fundamentalmente urbano.

Verdadero Falso

Verdadero

Los artífices de estas construcciones serán los burgueses.

Di si las siguientes afirmaciones son verdaderas (V) o falsas (F)

El gótico es una continuación del románico.

Los elementos principales son el arco ojival y la bóveda de cañón.

Es un arte fundamentalmente urbano.

Los artífices de estas construcciones serán los burgueses.

Pregunta Verdadero-Falso

2.2. Los elementos estructurales de la arquitectura gótica

Una novedad importante, recibida del arte cisterciense, es el arco apuntado u ojival (un arco compuesto por dos segmentos de círculo que se unenen ángulo en la clave con el intradós cóncavo), que permitirá agrandar la luz del arco sin aumentar su altura necesariamente. Es una soluciónsencilla que permitirá ganar luminosidad a los edificios, pero que también contribuirá a dar altura, pues su ejerce un menor peso que el arco demedio punto (románico) y, además, su peso se desplaza con más facilidad lateralmente debido a las nervaduras.

Ya hemos hecho referencia a la bóveda de crucería como elemento característico de las cubiertas: se forma al cruzarse los arcos ojivales: losnervios de los soportes se cruzarán dando logar a la bóveda de crucería (más alta que una simple bóveda de arista). Son una solución realmentemaravillosa con la finalidad de que el edificio gane en altura y luz, pues al cruzarse los arcos ojivales (nervios principales) se forma un cuadradosobre el que recae el peso de la bóveda y de esta manera puede desaparecer el muro que hay entre las bóvedas: de ahí que pudieran abrirsegrandes ventanales y la luz se convirtiese en un elementos característico del gótico. Lógicamente, las bóvedas se irán haciendo más complejas amedida que el estilo evolucione: se comienza por la cuatripartita, que se transformará en sexpartita… hasta las octopartitas y, características delgótico inglés, bóvedas en abanico (o palmeadas). Todo esto supondrá una multiplicación de las nervaduras obligando a la transformación de lossoportes, pues los pilares tendrán que transformarse para recibir a cada uno de los cada vez más numerosos nervios de la bóveda: las columnasque rodean el pilar irán estrechándose y multiplicándose (pilares baquetonados, que pueden entenderse como evolución de los pilares cruciformespor exigencia de las bóvedas) dando lugar a los característicos soportes del gótico. Esta creciente complejidad tendrá como consecuencia ladesaparición del capitel: los pilares baquetonados suelen contar con un capitel corrido, una franja de piedra que abraza y recoge la multiplicidad decolumnas (nervios).

Es evidente, sin embargo, que los pilares no eran suficientes para soportar el empuje (vertical y el que se produce por la unión de los empujesverticales y horizontales, es decir, oblicuo) de las bóvedas. La solución que los arquitectos del gótico dieron a este problema tiene, sin duda, suorigen en las innovaciones que sucedieron en la época del románico (las bóvedas de cuarto de cañón, que acababan llevando los empujes a losestribos), pero ahora ganan en ligereza y, curiosamente, en firmeza: la bóveda de cuarto de cañón se simplifica en un arco que llevará hacia fuera elpeso: los arbotantes trasladan el peso de la bóvedas góticas a los contrafuertes. Con esto el muro puede horadarse y desaparecer (Saint-Chapelle,por ejemplo, o las hermosas vidrieras de la catedral de León). Los contrafuertes, para que el edificio no pierda verticalidad, son rematados conpináculos, que dan a la vez peso y elevación. Sin embargo, trasladar el peso no es la única función que realizan los arbotantes: baste decir quetambién conducen el agua de lluvia que cae sobre las bóvedas; para apartar el agua de la piedra del muro y evitar el deterioro de éste, el final de losarbotantes tiene un salidero (sobresale del muro haciendo que el agua caiga en vertical hasta el suelo sin tocar la pared) muchas veces decoradocon figuras: son las gárgolas, que además tienen un papel simbólico (por ejemplo, las de Notre Dame de París).

Arbotantes de Nuestra Señora de París.

Imagen de Jean Lemoine en Wikipedia. Licencia, CC BY-SA 2.0

Pináculos.

Imagen de Greudin (talk | contribs) en Wikipedia. Licencia, Dominio público

La planta continúa siendo basilical con tres o cinco naves que se cortan el crucero. Las naves laterales se prolongan, como en las iglesias deperegrinación, hasta el deambulatorio o girola. Es característico de la arquitectura gótica el desarrollo de las cabeceras, especialmente en Francia,donde encontramos verdaderas catedrales macrocéfalas. A veces la diferencia entre las alturas de las naves es muy grande (como en el caso deFrancia) lo que contribuye a la luz se apodere del edificio; en otras ocasiones (España) la diferencia de altura entre las naves es menor (pero debetenerse en cuenta que cuanto más al sur mayor es la luminosidad). Las naves, además, se comunican libremente unas con otras, pues el muro haperdido su función sustentadora y lo que encontramos como separación son sólo los pilares. Esto contribuirá a la desaparición de los triforios, quetan característicos eran del románico.

Las fachadas suelen ser de varios tipos y suele haber varias, siendo la más importante la de los pies de la iglesia que presenta dos torres de plantarectangular. Las fachadas no reproducen al exterior el interior del edificio (la catedral de Sevilla, por ejemplo, tiene siete naves—cinco más doslaterales de capillas—, pero en la fachada oeste sólo encontramos tres accesos, tres portadas). Las portadas están formadas por arcos apuntadosen donde se colocan personajes del Antiguo y Nuevo Testamento en jambas, arquivoltas, parteluz y tímpano. Hay una clara evolución en losmotivos vegetales: tienden a hacerse más geométricos acabando por adoptar la forma de llamas (de ahí el nombre de uno de los últimos estilosgóticos, el flamígero). Llaman especialmente la atención los rosetones, grandes círculos con tracerías en forma de estrella, que se abren en la partesuperior de las portadas góticas.

L a sensación general es de ascensión, pues con pináculos, agujas y torres rematadas con flechas se consigue la sensación de altura, de

elevación. Junto a esa sensación de ascensión, la de transparencia causada por la desaparición de los muros cerrados: es la liviandad lo quecaracteriza al gótico. Todos los elementos arquitectónicos están en función de significados simbólicos y las catedrales góticas pueden leerse comouna nueva forma de religiosidad, más interiorizada y personal, en la línea de lo que se llamará devotio moderna.

El arco apuntado u ojival permite agrandar la luz del arco. La bóveda de crucería como elemento característico de las cubiertas: se forma al cruzarse los arcos ojivales.Los pilares tendrán que transformarse para recibir a cada uno de los cada vez más numerosos nervios de la bóveda y

no son suficiente para soportar el peso.Aparece el arbotante que traslado el peso de las bóvedas a los contrafuertes. Estos se rematan con pináculos. La planta sigue siendo basilical y se presta especial atención a la cabecera. Las fachadas son de varios tipos y variadas. Observamos una sensación general de ascensión.

Ya hemos hecho referencia a la bóveda de crucería como elemento característico de las cubiertas: se forma al cruzarse los : los de los soportes se cruzarán dando logar a la bóveda de crucería (más

alta que una simple bóveda de arista). Son una solución realmente maravillosa con la finalidad de que el edificio gane en , pues al cruzarse los arcos ojivales (nervios principales) se forma un cuadrado sobre el que recae

el peso de la y de esta manera puede desaparecer el que hay entre las bóvedas: de ahí que pudieran

abrirse grandes ventanales y la se convirtiese en un elementos característico del gótico.

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Ya hemos hecho referencia a la bóveda de crucería como elemento característico de las cubiertas: se forma al cruzarselos arcos ojivales: los nervios de los soportes se cruzarán dando logar a la bóveda de crucería (más alta que una simplebóveda de arista). Son una solución realmente maravillosa con la finalidad de que el edificio gane en altura y luz, pues alcruzarse los arcos ojivales (nervios principales) se forma un cuadrado sobre el que recae el peso de la bóveda y de estamanera puede desaparecer el muro que hay entre las bóvedas: de ahí que pudieran abrirse grandes ventanales y la luz seconvirtiese en un elementos característico del gótico.

Actividad

Rellenar huecos

2.3. Las etapas y los mejores ejemplos del gótico europeo

A través de algunos ejemplos recorreremos las más importantes catedrales góticas.

El llamado gótico clásico es el que se desarrolla en el siglo XII y XIII. Francia es posiblemente el país donde se da este tipo de gótico de formamás acabada. Quizás el paradigma pueda ser la Catedral de Notre Dame de Paris, tal vez, la más perfecta de todas las góticas. Tan diáfana yesbelta, flexible que destaca por sus arbotante visibles al exterior sujetando el peso de la bóveda en dos niveles y la convierten en un gran buque enel cetro de la Ile de la Cité. Otro ejemplo francés, Chartres pertenece todavía al siglo XII, además de Reims y Amiens.

Arbotantes en Notre Dame.

Imagen de Jean Lemoineen Wikipedia.Licencia, CC BY-SA 2.0

En España encontramos durante el gótico clásico encontramos cierta influencia francesa en al Catedral de León que se comenzó en el siglo XIII.Posee tres naves y un ábside muy desarrollado, pero lo que más llama la atención es su interior, lleno de luz gracias a la magníficas vidrieras quese han conservado de la época. También debemos mencionar la Catedral de Burgos y, por último la Catedral de Toledo que tiene un esquema másespañol.

Catedral de León.

Imagen de Rastrojo en Wikipedia.

Licencia, GFDL

En Inglaterra aparecen la llamadas fachadas-telón gracias a la unión de la influencias francesa con el románico normando. Ejemplos de ello son laCatedral de Salisbury o Wells donde observamos un estilo más horizontal, con pocas vanos y fachadas horizontales.

En el siglo XIV podemos hablar de gótico radiante, aquí los edificios son más esbeltos y luminosos. Los arcos más apuntados y aparecen muchosmás nervios en las bóvedas.

Es imprescindible señalar la Sainte Chapelle en París, una capilla ejemplo de ligereza y luminosidad pues los muros desaparecen y se sustituyenpor vidrieras.

Sainte Chapelle.

Imagen de (Sam67fr) en Wikipedia. Licencia, CC BY-SA 2.5

En Alemania también destacan las catedrales ligeras y esbeltas con grandes agujas que aumentan esta sensación: las Catedrales de Estrasburgo,Friburgo y Colonia son un maravilloso ejemplo.

En España surge un auge en la Corona de Aragón que se va a traducir en nuevos edificios por esos lares. Encontramos algunas carácterísticasdiferentes como la llamada planta de salón (con tres naves a la misma altura o una única y pilares delgados) que tenemos en la Catedral de Girona,Barcelona y Santa María del Mar.

Santa María del Mar.

Imagen de Baldiri en Wikipedia. Licencia, CC BY-SA 3.0

En el siglo XV la decoración comienza a inundarlo todo: bóvedas estrelladas, arcos con diversas formas como el carpanel y lobulado…por ellos seha llamado gótico flamígero o florido. Además comienzan a aparecer importantes edificios civiles.

En España es el momento en que se construye la Catedral de Sevilla, la Capilla de Miraflores y la Cartuja del Condestable. Como edificios civilesdebemos nombrar las Lonjas de Valencia y de Palma de Mallorca.

En Inglaterra esta variedad se ha llamado estilo radiante. Destacan las bóvedas de abanico y los grandes ventanales como en King´s College deCambridge y Capilla de San Jorge.

Por último, tenemos un caso especial: Italia. En este país el gótico tiene escasa aceptación por la influencia romana y bizantina. Algunos ejemplosde este gótico peculiar podrían ser la Catedral de Siena y Orvieto. La Catedral de Milán con sus enormes pináculos es una clara excepción.

Catedral de Siena.

Imagen de © Raimond Spekking en Wikipedia. Licencia, CC BY-SA 4.0

En los siglos XII y XIII hablamos de gótico clásico que tiene su lugar de nacimiento en Francia.Ejemplos de gótico clásico son: Notre Dame, Catedral de León y la Catedral de Salisbury.En el siglo XIV aparece el gótico radiante. Ejemplos de este estilo son: Sainte Chapelle, Catedral de Estrasburgo y

Santa María del Mar.En el siglo XV aparece el gótico flamígero o florido. Ejemplos de este son: Capilla de Miraflores yKing´s College de

Cambridge.Italia es un caso especial, en este país no se da un gótico propiamente dicho.

¿Por qué en Italia no se da el gótico tal y como lo hemos estudiado en el resto de los países europeos?

En Italia el gótico tiene escasa aceptación por la influencia romana y bizantina.

Actividad

Reflexión

3. Escultura y pintura en el gótico

En los siguientes epígrafes vas a conocer la plástica gótica, vas a descubrir sus claras diferencias con la plástica anterior románica y veráselementos que anticipan la plástica posterior renacentista. Verás cómo durante tres siglos trabajaron multitud de diferentes artistas al servicioprincipalmente de la iglesia, para culminar esas obras mastodónticas que eran las catedrales, y crear obras igual de ambiciosas y desmesuradas,como los enormes retablos de madera policromada, los sepulcros en piedra, y otras obras grandes en su diseño pero pequeñas en su factura: loslibros miniados. Y hemos usado la palabra artista bajo nuestra mirada actual, pero estos increíbles maestros no eran sino artesanos, simplestrabajadores que usaban sus manos para ganarse el sustento y que estaban en la misma escala social que los cuchilleros o los curtidores.

Observa atentamente estas dos pinturas góticas. ¿Son del mismo autor? ¿Distan mucho en el tiempo? ¿Qué crees?

La Virgen de los Consejeros

Imagen en Wikipedia. Dominio público

Cristo bendeciendo


El cuadro de la izquierda es de Luis Dalmau, el de la derecha es de Fernando Gallego y entre ambos hay casi medio siglode diferencia, pero son muy parecidos ¿ verdad? Si nos dijeran que pertenecen al mismo autor, nos lo creeríamos. Y esque aún no han aparecido los genios que se caracterizan por su peculiar estilo, sino que aún se hacen las cosas demanera artesana y tradicional, como dice el maestro que hay que hacerse y como quiere que se haga quien encarga laobra. Sigue avanzando en el tema para terminar de comprender cómo se realizaban las pinturas, esculturas y demásmanifestaciones artísticas del gótico, te vas a sorprender, seguro!

Reflexión

3.1. La pintura sobre tabla y la vidriera. Técnicas

La totalidad de las pinturas góticas se realizaron con una mezcla de pigmentos aglutinados con agua y una mezcla de grasas animales y vegetales,como la caseína, colas de conejos y pescado, glicerina, y sobre todo, huevo, siendo la técnica del temple a la yema de huevo la más común. Elhuevo tiene múltiples ventajas: es fácilmente asequible y manipulable, tiene una gran poder emulsionante y al secar crea una película impermeable ymuy duradera.

Las recetas son muy variadas, pero la más común consistía en usar solo la yema, calentarla suavemente para separar esa fina película que larecubre, y mezclarla con agua. La yema está compuesta básicamente de aceite de huevo y una albúmina llamada vitelina, con gran poderemulsionante. En ocasiones se añadía a esta mezcla algunas gotas de barniz de almáciga, pero era muy usual que los artistas góticos solamenteemplearan pigmentos, yema de huevo y agua.

Los soportes eran tablas de madera, finamente lijadas y ensambladas en su parte posterior. Una vez preparadas las tablas, se imprimaban con unamezcla de yeso, cola de conejo y agua, que se lijaban hasta conseguir una superficie pulida. Y ya finalmente se aplicaban las sucesivas capas decolor con una consistencia a medio camino entre la acuarela y el óleo, que secaban rápidamente y permitían infinidad de capas sucesivas, puesestos artistas medievales trabajaban por veladuras, es decir, aplicando capas de color semitransparentes que iban alterando los colorespaulatinamente hasta conseguir esos delicados tonos y semitonos que podemos apreciar en las maravillosas tablas y miniaturas de esta etapaartística. El resultado son pinturas brillantes y duraderas que no se alteran con el paso del tiempo, ni amarillean ni se craquelan como les sucedea muchas pinturas al óleo. Conocerás más en profundidad esta técnica del temple en la siguiente unidad.

En ocasiones, los pintores aplicaban más capas de imprimación para conseguir diferentes relieves en sus tablas, lo que se conoce comoestucados, y sobre todo a partir del siglo XIV se expandió el uso de láminas de pan de oro en las tablas, algo que tiene su origen en el artebizantino y que los artistas góticos incorporaron en sus obras. Ten en cuenta que la religiosidad cristiana inunda todo el arte gótico, y que Diossimboliza la luz, y no se puede conseguir más luz que la que te da una lámina de oro pulida y bruñida. Por eso, cada vez que veas algo dorado enuna tabla o manuscrito de esta etapa, ahí tienes que ver, que intuir, la presencia divina.

Conocemos con detalle cómo pintaban los antiguos maestros gracias al primer tratado de pintura de la historia, El libro delarte del italiano Cennino Cennini, quien describe a modo de recetario todas las técnicas artísticas desde la antigüedad hastael momento de su publicación a finales del siglo XIV. Fue la Biblia del arte desde su publicación y aún hoy es seguido porartistas de todo el mundo, así como por historiadores y restauradores dadas la fidelidad con que describe las técnicas ymateriales usados por los artistas de la época.

Testimonio único del arte en su conjunto, Cennini describe desde cómo moler pigmentos hasta la mejor forma de aplicar unaveladura según el efecto que se desee producir. Entre otras muchas curiosidades, destaca la forma en que aconsejaba pintarlos fondos. Decía que lo mejor era coger una piedra, llevarla al taller, estudiarla minuciosamente y a partir de la piedra pintar lamontaña. Era conveniente hacer lo mismo para representar árboles, ríos y mares. De ahí la minuciosidad de los artistas delTrecento y los flamencos cuando pintaban los árboles, pues no le falta un nervio a ninguna hoja. También explica Cenninicómo pintar yuxtaponiendo los colores al temple a la hora de pintar un ropaje: Comienza a dar color oscuro formando lospliegues, en las zonas de sombra de la figura; y como del mismo modo toma un color intermedio, haz resaltar los relieves delos pliegues y de la parte en la que da menos luz a la figura. Después toma el color más claro y colorea los relieves y laspartes salientes de la zona iluminada de la figura. Y del mismo modo que has comenzado, sigue poco a poco con losdiferentes colores, primero con uno, luego con otro, haciéndolos destacarse y volviéndolos a unir con buen sentido,difuminándolos con delicadeza.

… La catedral gótica, sensorialmente cercana, es representación poética de la esfera celeste: ante todo a partir de su interior, pero, en la catedralconcluida, también con inclusión de su aspecto exterior. En ella, las artes plásticas rivalizan con la imagen del cielo que ofrece la poesíaeclesiástica, y la superan ampliamente.

Víctor Manuel Nieto Alcaide, de su libro La luz: símbolo y sistema visual.

Los vitrales o vidrieras constituyen uno de los elementos más característicos delGótico, siendo en esta etapa cuando alcanza sus cimas más altas tanto tecnológicascomo artísticas. Con estas pinturas de luz se transformaron los interiores de lascatedrales góticas, llenándolas de luces, magia, misticismo y simbolismo durante lossiglos XIII, XIV, XV y buena parte del XVI. Gracias a las vidrieras, sus vivas ycambiantes tonalidades de luces y colores, dan la impresión de un espacio irreal,más cerca de la divinidad que de lo terrenal.

La Sainte Chapelle de París, del siglo XIII, inaugura esta nueva forma de entender elinterior de los edificios, gracias a los avances técnicos que introdujo la arquitecturagótica, al reducir el grosor de los muros y aligerarlos de carga, lo que se tradujo engrandes aperturas en forma de ventanales y rosetones, que serán los lugaresdestinados a las vidrieras.

La técnica de las vidrieras es similar a la del mosaico: piezas de vidrio coloreadosujetadas por tiras de plomo montadas sobre un bastidor de metal. Los vitralesgóticos llenos de luz vinieron a sustituir a las pinturas murales al temple delRománico.

Se usaron dos tipos de vidrios: el coloreado y el vidrio de dos hojas. El vidriocoloreado parte de la masa de vidrio transparente carbonato de potasio o sodio ysílice. Aún en caliente se le añaden distintos óxidos para darle color, como el óxidode cobalto para el azul, de cobre para el rojo y de hierro para el verde. Con el vidrio

Objetivos

Vidriera de la catedral de Chartres, Francia

Imagen de MOSSOT en Wikipedia. Licencia GNU

de dos hojas se obtienen colores más intensos que permiten pasar una mayorcantidad de luz, y consiste en superponer una hoja fina de vidrio coloreado con unahoja de virio traslúcido más gruesa. Dada la complejidad de esta técnica se formaronimportantes gremios de artesanos vidrieros por toda Europa, destacando losmaestros de Francia, Alemania, Inglaterra y España. Concomemos el nombre dealgunos de estos maestros que trabajaron en nuestro país: Maestro Nicolae, EnriqueAlemán, Nicolás Francés, Arnao de Flandes, etc.

Los artistas vidrieros partían de bocetos sobre cartones a tamaño natural sobre lasque se hacían los armazones de hierro que sujetarían el conjunto. A continuación,colocaban las láminas de vidrio siguiendo el dibujo que iban cortando con una especiede tijeras de hierro incandescentes. Finalmente los pequeños trozos de láminas devidrio se sujetaban unas con otras con tiras dobles de plomo de sección cruciformepara poder sujetar las tiras por ambos lados.

Obras maestras del arte vitral son la Catedral de Chartres y la Santa Capilla de París,ambas del siglo XIII. También destacan por su preciosismo técnico las vidrieras delas catedrales de Notre Dame de París, Canterbury y York. En España, destacan lasde la catedral de León, las vidrieras mejor conservadas de todo el gótico, el granrosetón de la catedral de Burgos, la Cartuja de Miraflores, también en Burgos, y lascatedrales de Toledo, Gerona y Sevilla.

Vidrieras de la catedral de León

Imagen de N. Traseira en Wikipedia. Licencia GNU

Vidrieras de la catedral deSevilla

Imagen en Wikipedia de Dominio público

La pintura sobre tabla tendrá sus máximos exponentes en los retablos, verdaderas obras maestras compositivas destinadas a las capillas lateralesde las catedrales. De dípticos y trípticos iniciales se evoluciona hacia polípticos, es decir, retablos formados por más de tres piezas en dondetambién se pintan las caras posteriores de las tablas que hacen las funciones de puertas que cierran los retablos.

La pintura mural también se practica durante el gótico, sobre todo en Italia, país con una rica tradición romana de murales que se continúa en elRománico. Y la miniatura o códices miniados alcanza cotas insuperables durante el final del Gótico con magníficos ejemplos como el libro de lasMuy ricas horas del duque de Berry.

Las muy ricas horas


Página 62 de Las muy ricas horas


Pentecostés


Por último, no podemos olvidarnos de los tapices, esas pinturas de grandes proporciones realizadas con hilos de colores, como el tapiz del

Apocalipsis del maestro Robert Poinçon.

La pintura gótica está realizada mayormente sobre tabla y con la técnica del temple, que aglutina los pigmentos con unamezcla de grasa animal o vegetal más agua, generalmente yema de huevo. Como resultado obtenemos unas pinturas decolores luminosos y brillantes aplicados con sutiles capas de veladuras. Además de las pinturas sobre tabla que conformaránretablos, el gótico también produjo libros miniados, vidrieras, pinturas murales sobre todo en Italia y elegantes tapices.

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El temple usa como aglutinante una mezcla de:

Agua y aceite

Agua y grasa animal o vegetal

Aceite y goma

La imprimación de las tablas que van a ser pintadas al temple lleva:

Cal y agua

Cola y cal

Yeso y cola

Los colores al temple ofrecen un acabado:

Mates y apagados

Brillantes y cuarteados

Luminosos y brillantes

Actividad

Pregunta de Elección Múltiple

3. Opción correcta (Retroalimentación)

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Opción correcta

Incorrecto

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Incorrecto

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Las vidrieras están formadas por trozos de vidrio unidas por:

Láminas de oro

Tiras de plomo

Tiras de hierro

En las vidrieras, los colores más intensos se consiguen usando:

Vidrios soplados

Vidrios coloreados

Vidrios de dos hojas

3.2. Maestros y obras maestras de la pintura gótica

Jean Fouquet. Madonna


Aunque resulte difícil establecer unas características generales del arte gótico debido a la diversidadgeográfica, a la extensión temporal y la diversidad de estilos, podemos decir que la principalcaracterística de la plástica gótica es su mayor naturalismo en comparación con al arte románicoprecedente, aunque será un naturalismo idealizado. Aunque tímidamente aun, el arte gótico se acerca ala naturaleza, se abandonan los rígidos convencionalismos románicos y se introducen el paisaje y lostemas profanos. Algunos elementos comunes de toda la pintura gótica son:

Importancia del dibujo, contornos lineales de las figuras.Colores brillantes, irreales, que buscan más simbolizar ideas trascendentes que reflejar los colores

reales de los objetos.Luz como símbolo de lo divino, simbolizando la presencia de Dios en la Tierra, luz irreal y

sobrenatural.Composiciones rígidas donde predomina la simetría.Incipiente interés por la perspectiva.

Todos estos recursos plásticos se articulan al servicio de la principal finalidad del arte gótico, ladidáctica, la de enseñar los pasajes del cristianismo a una población eminentemente analfabeta,acercando a los santos y mártires al mismo plano terrenal de los fieles, mostrando sentimientos yemociones pero sin perder esa elegancia y refinamiento tan típicos del gótico. Existen cuatro etapas enla evolución de la plástica gótica: el gótico lineal o escuela franco-gótica, del siglo XIII; la escuela italianao del Trecento, siglo XIV; el gótico Internacional, desde finales del siglo XIV hasta la primera mitad del

siglo XV; y la Escuela Flamenca, desde la mitad del siglo XV a principios del siglo XVI.

Van der Weyden. San Lucas dibujando a la Virgen


Los gremios

Durante el gótico y buena parte del renacimiento, la producción artística seorganizaba en talleres y gremios, es decir, en estructuras jerarquizadas queestablecían la formación de los artistas, considerados artesanos, que implicabaduros años de formación para conseguir formar parte de ese determinadogremio. Si hoy día paseas por una calle llamada Curtidores, Canteros, Yeseros,Platería o Alfarería es porque en esas calles se encontraban instalados esosgremios.

Los gremios se estructuraban jerárquicamente en un Alcalde y unos Mayorales,Cónsules o Diputados que inspeccionaban los distintos talleres para velar por lacalidad de los trabajos y evitar el intrusismo. Los aprendices entraban a edadestempranas para aprender el oficio al taller, sobre los doce años, y se firmaba uncontrato por el que el aprendiz se comprometía a obedecer al maestro y cumplirsus encargos, y el maestro le daba comida, cobijo y velaba por la salud delaprendiz. Los aprendices pasaban unos seis años en el taller, comenzandopor las tareas más elementales como preparar colas, moler pigmentos, fabricarpinceles, para pasar paulatinamente a dibujar, componer y pintar obras depequeño formato o encargos poco importantes. Una vez terminada la formación,los aprendices debían pasar un examen para conseguir el título oficial demaestría en su especialidad, y así poder trabajar de manera independiente. Eratal la especialización de estos artistas artesanos que por ejemplo, para realizarun retablo, se necesitaban cinco maestros: ensambladores, entalladores yescultores por un lado, y doradores y pintores por otro.

Todo esto del sistema gremial y la maestría tiene su lado positivo y negativo.Dentro de los positivo, hay que destacar la altísima calidad de estasproducciones, lo que ha permitido que lleguen hasta nosotros en relativo buenestado de conservación. Pero es cierto que cortaban la creatividad de losartistas y que muchos de ellos se rebelaran contra el férreo sistema gremialdefendieran una mejor consideración del artista, como pasó a finales del sigloXV en la Italia renacentista. Destacó el gremio de pintores dedicado a SanLucas de los Países Bajos, la actual Holanda.

Gótico lineal, siglo XIII

Predominio de las líneas del dibujo que delimitan tanto el contorno como los planos de color de lasfiguras. Es una pintura muy ingenua y sencilla, que busca la fácil comprensión de los temas por parte delespectador. El color aún se aplica sin tener en cuenta la luz, colores brillantes y muy intensos. Destacanlas vidrieras y las miniaturas, con escenas enmarcadas en espacios arquitectónicos con abundanteempleo del pan de oro. Buenos ejemplos de libros miniados son el Salterio de la reina Blanca de Castillay San Luis, y las Cántigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, de marcado sabor mudéjar conabundante empleo de decoración geométrica.

Los mejores ejemplos de pintura mural gótica en España se encuentran en la capilla de San Martín de lacatedral vieja de Salamanca, realizados por Antón Sánchez de Segovia. Destaca la representación delJuicio Final, pintada como si fuera un manuscrito a gran escala. Cabe resaltar también las pinturasmurales de San Miguel de Barluenga, y las ya citadas vidrieras de las catedrales de León o Chartres.

En Italia destacaron dos pintores dentro de lo que se conoce como el Duecento italiano: Cavallini yCimabue. Ambos combinan los frescos y los mosaicos de clara influencia bizantina con los nuevos airesnaturalistas del gótico.

Cimabue fue el pionero en introducir el naturalismo en las figuras del arte gótico, pero su pintura aun seve muy influenciada por el arte bizantino precedente. Destacan su Majestad del Louvre, los mosaicos delbaptisterio de la catedral de Florencia, o los frescos de la basílica de San Francisco de Asís.

Capilla de San Martín

Imagen de A.Fumero en Wikipedia. Licencia CC

Pietro Cavallini destacó sobre todo por sus mosaicos, como los de Santa María en Trestévere y susfrescos del Juicio Final de Santa Cecilia, ambos en Roma.

Cavallini. La Anunciación. Iglesia de Santa María in Tretévere


Cimabue. La Majestad del Louvre


La primera pintora famosa de la historia de España

Podemos considerar a Teresa Díez como la primera pintora de la que se tienen datos históricos. En su obra destacan lasvidas de santas, así como ciclos enteros dedicados a la figura de María Magdalena. Trabajó a comienzos del siglo XIV entierras castellanas, sobre todo en Zamora, y fue descubierta por casualidad en 1955 con motivo de unos trabajos derestauración en el Real Monasterio de las Clarisas de Toro. Pincha en este enlace para concocer más sobre esta mujerpionera del arte español.

Siglo XIV, escuela Italo-gótica

Francia deja de ser el foco principal de influencia y ahora le toca el turno a Italia, en donde se desarrolla un estilo con un mayor naturalismo, refinadaelegancia y el empleo generalizado del pan de oro para los fondos, las aureolas detrás de las cabezas que indican la divinidad de ese personaje, ylos remates de los retablos. Destacarán dos escuelas, la florentina y la sienesa, y Giotto será el mejor artista de toda la centuria. Conocerás más afondo estas escuelas en la siguiente unidad.

En España durante el siglo XIV se aprecia una mayor influencia de la escuela florentina en Castilla, mientras que en Aragón se aprecia una mayorinfluencia de la escuela sienesa. En Aragón destacan pintores como Ferrer Bassa, autor de los frescos de San Miguel de Pedralbes; los hermanosSerra, autores del retablo de Manresa; y adelantando el estilo internacional hay que citar a Bernat Martorell, quien además de pintor, tambiéndiseñó vidrieras y libros miniados como el Libro de las horas. Entre su extensa producción cabe destacar su Retablo de San Jorge y el Retablo de laTransfiguración de la catedral de Barcelona.

Objetivos

Martorell. San Jorge


Pedro Serra. Detalle del Retablo deManresa

Imagen de J. Renalias en Wikipedia. Licencia CC

Gótico Internacional.

En el último tercio del siglo XIV surge un estilo con gran influencia italiana del Trecento que se ha denominado Gótico Internacional, que perduraráhasta la primera mitad del siglo XV. Sus características son:

Figuras elegantes y estilizadas donde predominan las líneas curvas, con opulentos ropajes que se pliegan denotando un movimientosinuoso.

Colores muy vivos, brillantes e irreales.Se recupera del arte clásico romano el lenguaje narrativo de los frisos y los retratos, tímidamente introducidos en las figuras de los donantes

de los retablos.Realismo elevado a su máxima expresión, detalles realizados con una técnica minuciosa que representa los cabellos uno a uno, los nervios

de las hojas, las variaciones más mínimas de los pétalos de las flores.

Este estilo comenzó en el norte de Italia, en la región francesa de Borgoña y en Alemania, y pronto se extendió al resto de cortes europeas. Quizá elmáximo exponente de esta corriente sea el ya citado Libro de las muy ricas horas, de los hermanos Limbourg, pero también hay que destacar aartistas como los franceses Jean Malouel, Henri Bellechose, Jean Fouquet, que introduce muchos elementos del Expresionismo, y Nicolás Froment;el alemán Stefan Lochner y los italianos Lorenzo Mónaco, Gentile da Fabriano y Jacobo Bellini.

Lochner. La Virgen del rosal


Jean Fouquet. Piedad


Lorenzo Mónaco. Virgen con el Niño

Imagen en Wikipedia. Dominiopúblico

En Castilla, destacan Nicolás Francés, autor del retablo mayor de la catedral de León y de la Iglesia mayor de Tordesillas; Dello Delli es el autor

del retablo mayor de la catedral vieja de Salamanca. La influencia flamenca es innegable en varios autores, destacando Luis Dalmau, discípulo deVan Eyck, cuya obra maestra es La virgen de los Concellers. Jaime Huget tiene influencias de ambas escuelas, la italiana y la flamenca,destacando su Retablo de San Vicente Mártir y su Última Cena. Destacan las figuras monumentales a la manera de Giotto de Bartolomé Bermejo,como su Piedad del Arcediano Desplá. En Castilla destacan Fernando Gallego, gran admirador de la pintura flamenca, como queda patente en suMartirio de Santa Catalina, y Jorge Inglés, que trabaja en la catedral de Salamanca. Quizás el más famoso pintor español de finales del siglo XVfue Pedro Berruguete, pintor oficial de los reyes católicos, autor de los retablos de Santo Tomás de Ávila y San Juan de los Reyes de Toledo, LaVirgen de la Leche, y su Auto de fe.

Bartolomé Bermejo. Retablo de la Virgen de Montserrat


Pedro Berruguete. La Virgen de la Leche


El estilo internacional cobrará en los Países Bajos un especial protagonismo y derivará en lo que se conoce como Pintura Flamenca, cuyascaracterísticas principales son el empleo de la pintura al óleo y el amor por los detalles, configurando uno de los estilos más característicos de todala historia del arte, que conocerás en profundidad un poco más adelante.

Con la plástica gótica asistimos a un mayor naturalismo que en Románico aunque perviven todavía muchos convencionalismoformales y una cierta rigidez. Serán sus señas de identidad los colores vivos y brillantes, sin relación con la fuerte luz irrealque ilumina las escenas, y el marcado contorno de las figuras, así como su finalidad didáctica de contar los temas divinos auna población analfabeta.

Del gótico lineal del siglo XIII se evoluciona a la pintura gótica del Trecento, donde se ensalza la dulzura y el refinamiento enlas escuelas de Florencia y Siena. Este estilo derivará en el llamado Gótico Internacional, donde a la estilización formal se lesuma la tímida aparición de la perspectiva, para terminar el siglo XV con la pintura flamenca que otorga un protagonismoinusitado a los detalles y que mezcla el temple con la incipiente nueva técnica del óleo.

Las características de la pintura gótica son una gran presencia del que delimita los de las

figuras, empleo de colores , irreales, con gran carga , y la luz no como generadora

de sombras que ayuden a dotar de realismo a las obras, sino una luz que simboliza lo

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siglo XIV se observa una tímida presencia de la . Los artistas eran considerados

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convertirse en artesanos de su especialidad.

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Las características de la pintura gótica son una gran presencia del dibujo que delimita los contornos de las figuras, empleode colores brillantes, irreales, con gran carga simbólica, y la luz no como generadora de sombras que ayuden a dotar derealismo a las obras, sino una luz sobrenatural que simboliza lo divino. Las composiciones son rígidas, con un gran empleode la simetría, y hacia el final del siglo XIV se observa una tímida presencia de la perspectiva. Los artistas eranconsiderados artesanos, se organizaban en gremios, y los aprendices entraban a formarse desde muy jóvenes en lostalleres de los maestros. Tras más de seis años de formación, debían aprobar un duro examen para convertirse enmaestros artesanos de su especialidad.

3.3. Tipologías y técnicas escultóricas: el estofado.

Catedral de Reims. Ángel de la sonrisaImagen de Vassil en Wikipedia. Dominio público

Al igual que ocurre con la pintura, la escultura gótica se inclina por el naturalismo,por representar a los personajes de la cristiandad con un aspecto más humano,más cercano a los hombres y a la Tierra donde habitan. El gótico es unacontinuación natural del Románico pero aunque compartan similitudes, como tiposiconográficos definidos como el Pantocrátor y una dependencia a la arquitectura,también presenta notables diferencias con la plástica anterior, y podemos observaruna mayor especialización de los artistas y mejores acabados técnicos.

Características generales:

Naturalismo, es una plástica que se inspira en la naturaleza para buscar labelleza ideal universal e imperecedera. Esto se debe en gran parte a una nuevaforma de entender la biblia y la religiosidad, a lo que contribuyó decisivamente SanFrancisco de Asís de acercar lo divino y lo humano mediante la naturaleza, aencontrar la belleza de Dios en la naturaleza y las pequeñas cosas, y veremoscómo paulatinamente la vegetación y el reino animal irán ganando terreno tanto enla escultura como en el resto de manifestaciones artísticas de los siglos XIII al XV.

Humanismo y realismo. Ya no valen las deformaciones y los simbolismosrománicos, sino que ahora las figuras adquieren proporciones más humanas yreales, incluso adoptan gestos propios de cualquier persona: ya no son figurasdistantes e hieráticas, sino que hablan, conversan y hasta sonríen. Recuerda quedesde mediados del siglo XV gracias a los flamencos las figuras ganan enrealísimo y se representan imperfecciones en los rostros, arrugas, calvicies, y estepaso del naturalismo idealizado al realismo más verosímil se produjo primero en laescultura.

Mayor variedad de temas. A la iconografía románica de Cristo y santos, sesuman los temas marianos, es decir, a la vida de la Virgen María y su papel deintermediaria en el Juicio Final, el tema por excelencia de los conjuntos escultóricosdel gótico. En el siglo XV el tema de la Piedad adquiere especial importancia, yveremos a un Cristo muerto en el regazo de una Virgen madre desconsolada por lamuerte de su hijo, como cualquier madre, y en la Virgen con el Niño veremos unaescena doméstica con una madre feliz y un niño Jesús ya con rasgos infantiles yen actitud juguetona, nada que ver con la Virgen románica seria y solemne en sutrono y un niño que de niño solo tenía el nombre. Aparecen temas profanosnuevos, como el retrato.

Finalidad didáctica, al igual que en el Románico, pero ya no se enseñan lasescrituras mediante un dios temible que infundía miedo, sino que ahora es un dios

cercano, amable y capaz de escuchar a sus fieles y hasta de perdonarles sus pecados.Materiales nuevos. Se siguen usando la piedra y la madera fundamentalmente, pero a diferencia del Románico, ahora se prefieren piedras

calizas y el alabastro, más blandas y dúctiles, con lo que los escultores pueden obtener finos detalles, esculpir ropajes con pliegues y hastaimitar la textura de prendas y accesorios.

Pórtico góticoImagen de Jokinzuru en Wikipedia. Licencia CC

Tipologías

En sus inicios el gótico continúa los tipos escultóricosrománicos, y está muy condicionada a la arquitectura,aunque las figuras parece que estén menosaprisionadas en los espacios, parece que están mascómodas en sus destinos, y con el tiempo iránganado volumen hasta salir de los muros y portadaspara volverse exentas e independientes.

Las portadas de las catedrales serán los lugares porexcelencia de los relieves góticos, donde seconcentran la mayor cantidad de esculturas. Laspartes de una portada gótica son:

Tímpano: la parte más importante, de formasemicircular u ojival, ocupa el centro del arco dela portada justo encima del dintel de la puerta deacceso. Puede estar dividido en franjashorizontales y la iconografía suele ser el JuicioFinal o la imagen del Pantocrátor, aunque enocasiones también se dedica a la Asunción oCoronación de la Virgen.

Jambas: son las columnas de las que partenlos distintos arcos que conforman el pórticoenmarcando la puerta, donde se sitúan santos yprofetas.

Arquivoltas: son esos arcos abocinadosconcéntricos que parten de una jamba de un lado,recorren el arco y se unen a la jamba del otrolado. En las arquivoltas se sitúan las esculturas de menor tamaño de ángeles, santos y los ancianos del Apocalipsis.

Parteluz: columna o pilar que divide en dos la puerta de acceso a la catedral, con la Virgen o el santo al que va dedicada la catedral.

Vemos el mismo esquema románico de portada pero ahora se multiplica el número de figuras no solo en las portadas, sino en las portadas laterales,en las capillas, en los techos en forma de gárgolas, en los pináculos, y van ganando volumen, dejando el bajo y medio relieve para adoptar lasformas más voluminosas del alto relieve.

Durante los siglos XIV y XV aparece una nueva tipología: la escultura funeraria, los sepulcros, en donde el yacente adopta varias posturas:recostado, arrodillado o tumbado boca arriba. De los primeros sepulcros adosados a la pared se evoluciona a los sepulcros exentos esculpido entodos sus lados. Y como no, los retablos, existiendo un buen número de ellos realizados íntegramente por esculturas, de madera o alabastro.

A estas tipologías hay que añadir las esculturas de bulto redondo, destacando los Crucificados, las Vírgenes con el Niño y la Piedad.

Máquina de sacado depuntos

Imagen de Satrughna en Wikipedia.

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CincelImagen de Martink en Wikipedia. Dominio público

La talla en piedra y madera.

La técnica de la talla ha variado poco desde la antigüedad.

Los escultores primero hacen un pequeño modelo en arcilla o yeso de la pieza,y con ayuda de herramientas de metal como el buril, el cincel y las gubias, vanobteniendo las formas de los bloques de piedra y madera, ayudándose de unartefacto llamado máquina de sacar puntos.

Consiste en una serie de varillas metálicas articuladas que terminan en unaafilada de sección triangular, que van midiendo los puntos más importantes delmodelo de la escultura, y se van pasando al bloque de piedra o madera paraayudarle al escultor a saber por dónde tiene que rebajar el material. Sobre todoes mu útil para medir la profundidad de las zonas más interiores como los ojos,el cuello y detalles de manos etc.

En numerosas ocasiones las esculturas se policromaban con ricos y variadoscolores al temple, y en el caso de las esculturas de madera, mediante latécnica del estofado.

Detalle de un estofado

Imagen de Luis F. García en Wikipedia. Licencia CC

La técnica del estofado.

El término estofado proviene del italiano stoffa que significa tejido o tela rica, y se utilizan láminasde oro, plata o cobre en escultura sobre madera para recrear las vestimentas de las figuras.

Una vez que está lista la pieza y la superficie sobre la que se va a estofar está perfectamentelimpia y lisa, se aplica una mano de cola de conejo templada que hará las veces de adhesivo dela pintura y evitará que se escame con el paso del tiempo. Una vez seco, se aplica el mismogesso que el usado en las imprimaciones de las tablas y se lija para conseguir una superficie lisa yhomogénea. Y ahora se aplica el mismo bol con arcilla roja de Armenia que el usado para doraruna tabla, y una vez seco, se vuelve a lijar y se da otra mano de cola de conejo. Cuando la colaesté mordiente, esto es, ni muy húmeda ni seca del todo, vamos aplicando las láminas de pan deoro o de cualquier otro metal, depositándolas suavemente sobre la escultura y presionandosuavemente con un trozo de algodón o con los dedos para ayudar a su fijación eliminar las partessobrantes de las láminas. Es lo que se conoce como esgrafiado. Después se pule con piedra deágata y se aplica el color al temple.

Una vez seca la capa de pintura, se calca el dibujo de ese paño o tejido y se va raspandosuavemente con un punzón para recuperar el dorado de las láminas. El estofado más usual era elde pan de oro sobre fondo rojizo, pero también se estofaban con láminas de plata sobre fondo azul,e incluso con láminas de cobre.

Para finalizar, se daba una mano de barniz de goma laca o de cera.

Al igual que ocurre con la pintura, el naturalismo es la seña de identidad de la escultura gótica, que siente una especialpredilección por los temas marianos. Las portadas de las catedrales serán los lugares que ocupen las esculturas casi ya debulto redondo, y aparecen los retratos y las esculturas funerarias hechas en piedra caliza y alabastro. La policromía era muycomún en esta etapa, y como novedad aparece la técnica del estofado, que consiste en cubrir la escultura con láminas de pande oro, pintar encima con temple y esgrafiar la superficie para hacer aflorar el oro y conseguir esos ricos ropajes tancaracterísticos de esta época.

Incorrecto

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Los materiales nuevos de la escultura en piedra gótica son:

Mármol y alabastro

Arenisca y alabastro

Caliza y alabastro

Actividad

Pregunta de Elección Múltiple

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El tímpano de una portada es:

La galería superior de esculturas

La parte principal justo encima del dintel

La zona lateral entre las jambas y las arquivoltas

El parteluz suele estar ocupado por:

La Virgen María

Los ancianos del Apocalipsis

Cristo Crucificado

La máquina de sacado de puntos sirve sobre todo para:

Trasladar las partes salientes de los volúmenes

Trasladar los detalles

Trasladar las partes internas de los volúmenes

La técnica del estofado se aplica para:

Conseguir carnaciones más realistas

Partes doradas de las aureolas

Imitar ricas vestimentas y ropajes

Opción correcta

Solución


3.4. Los mejores ejemplos de la escultura del gótico

De manera general podemos observar la misma evolución en la escultura y la pintura góticas. Francia será quien exporte los modelos del nuevolenguaje al resto de países, entre ellos España, pero a partir del siglo XIV cada país adoptará su propio lenguaje a diferencia de Italia, donde elclasicismo grecorromano tiene un mayor peso y condicionará a toda la producción escultórica del gótico.

Ejemplos de transición entre lo románico y lo gótico son las portadas de Amiens y Notre Dame de París, de finales del siglo XII. En la catedralparisina la portada presenta una gran proporcionalidad de todo el conjunto, algo que no sucedía en el románico, aunque también se aprecia un ciertoesquematismo, reduciéndose las figuras a lo esencial pero con más detalles que en la escultura románica. La parte central de la portada la ocupa elJuicio Final, y todo el conjunto está presidido por la Galería de los Reyes, veintiocho estatuas que representan los reyes de Judea e Israel, que seconfundieron durante la Revolución francesa con los reyes de Francia y fueron destruidas casi en su totalidad.

Cada rincón, cada detalle de Notre Dame es asombroso. Pincha en el siguiente enlace y date un paseo virtual por ella, seguro que te encantará!

Portada de la catedral de Notre Dame, París

Imagen de B. LIEU SONG en Wikipedia. Licencia GNU

Catedral de Amiens. Virgen dorada

Imagen de Vassil en Wikipedia. Dominio público

La escultura gótica clásica es la del siglo XIII, dominada por un naturalismo idealizado, de formas suaves, estilizadas, dulces y muy hermosas.Las portadas de las catedrales de Chartres y Reims sirven de modelo para el resto de portadas europeas, con esculturas cada vez menosdependientes de los espacios arquitectónicos. La catedral de Chartres tiene una gran presencia de temas marianos, como la Coronación y Asunciónde la Virgen, y de la de Reims destaca la figura del Ángel de la Sonrisa, que como las del resto de las jambas, es casi de bulto redondo, y ya notiene un aspecto hierático ni solemne, sino que con su dulzura y aspecto humano parece que entabla conversación con el visitante y le anima aentrar.

En Alemania el naturalismo se torna expresionismo, pues tanto la alegría como el dolor se exageran notablemente. Destacan las esculturas de lacatedral de Bamberg, en especial su Juicio Final y la estatua ecuestre del Caballero de la catedral. Obras cumbres del gótico clásico alemán seránlos conjuntos escultóricos de las catedrales de Estrasburgo y Magdeburgo, destacando de esta ultima Las vírgenes necias.

En Italia destaca la familia de los Pisano, que realizan el Púlpito del baptisterio y el de la catedral de Pisa con relieves de la vida de Cristo de gransolemnidad y clasicismo, anticipando varios siglos lo que sería el Renacimiento.

Catedral de Bamberg, detalle

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Catedral de Magdeburgo. Vírgenesnecias

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Púlpito de la catedral de Pisa, detalle

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En España durante el siglo XIII destacan las portadas de las catedrales de Burgos, León y Toledo, en las quetrabajaron varios artistas franceses. De la catedral de Burgos destacan:

Puerta del Sarmental: en ella trabajaron con casi total seguridad escultores del taller del maestro Beau

Virgen Blanca de León

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Dieu de Amiens. En esta portada se representa el tema gótico por excelencia: el Juicio Final, con elPantocrátor en el tímpano rodado del Tetramorfos, los símbolos de los cuatro evangelistas, los ancianos delApocalipsis en las arquivoltas, santos y profetas variados en las jambas y las figura del obispo que mandóconstruir la catedral, Mauricio. Llama la atención los detalles de los instrumentos que portan los ancianos, yaunque las proporciones son mas naturales y correctas que en el románico, aun persisten los rostrosseveros e inexpresivos tan típicos del románico.

Puerta de la Coronería, del maestro Enrique, y el claustro, con escenas del Juicio Final, la Anunciación,la Adoración de los Magos y las estatuas de Alfonso X y Doña Violante, magníficos ejemplos de bellezaidealizada gótica.

En la catedral del León también se representa el Juicio Final y la Deesis o Pantocrátor y destacando por encimade todas las figuras, la Virgen Blanca del parteluz, también del maestro Enrique, verdadera joya de todo el góticoespañol y que guarda muchas similitudes con el Ángel de la Sonrisa.

Ya a finales de la centuria se acomete la decoración de la catedral de Toledo, con las más de cien figuras de suPortada del Reloj, y con otra Virgen Blanca de factura parecida a la leonesa.

Pisano. Adán

Imagen de Jastrow en Wikipedia. Dominio

público

El siglo XIV es el del estilo internaciónal también en la escultura, en donde se abandonan los grandespórticos para centrarse en los retablos y esculturas exentas destacando los sepulcros funerarios. Se apreciaun mayor realismo, inclusión de detalles anecdóticos y más énfasis en los sentimientos. Las figuraspresentan el típico contrapposto gótico, que a diferencia del de las estatuas de la antigüedad, es un pocomás exagerado y decorativo.

El foco principal de producción escultórica de esta centuria está en la corte francesa de Borgoña, destacandoClaus Sluter, con obras cumbre como el Pozo de Moisés y el Sepulcro de Felipe el Atrevido.

En Italia, Andrea Pisano realiza los relieves en bronce de la puerta del baptisterio de la catedral deFlorencia, verdadera antesala del Renacimiento.

En España destaca la obra de Jaime Castayls, que realiza las sepulturas reales de Poblet y Santas Creus,el magnífico retablo de Cornellá y la estatua del rey Pedro el Ceremonioso.

De toda la imaginería escultórica del gótico, llaman mucho la atención esas esculturas de animales fantásticos situadas en lostejados y que nos miran con cara rara. Son las gárgolas, del francés gargouille, ruido de un líquido en un tubo, pues la función práctica de estos seres es la de desagüe de los tejados. Las gárgolas o grifos son seres híbridos entre animales y humanoscon rasgos monstruosos que fueron muy populares durante el gótico, relacionados con el infierno y las bestias delApocalipsis, y que servían para ahuyentar al demonio y demás espíritus malignos.

Cada vez que pases cerca de una catedral, busca las gárgolas y disfruta de esa mezcla de terror, asombro y curiosidad queprovocan las gárgolas.

Gárgola de la catedral de Ulm, Alemania

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Gárgola de la catedral de Salisbury

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Conocimiento previo

El Doncel de Sigüenza

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La época de esplendor de la escultura española es la del siglo XV, recibiendo lasinfluencias borgoñonas y flamencas y dotando a las obras de un fuerte realismo y granexpresividad. En la Corona de Aragón destaca Pere Joan, al que debemos los retablos delas catedrales de Tarragona, Zaragoza y su célebre San Jordi del palacio de la Generalitatde Barcelona.

En Castilla destacan Juan Guas, que trabaja en el monasterio de san Juan de los reyes deToledo, y Rodrigo Alemán, autor de las sillerías del coro de la catedral. Egas Cuemanrealiza las Puerta de los Leones de la catedral toledana.

Sebastián de Almonacid labra el maravilloso sepulcro de El doncel de Sigüenza, demarcado aire clásico, y Felipe Bigarny el de los Condestables de la catedral de Burgos.Pero el escultor más importante del gótico es Gil de Siloé, verdadero virtuoso de la talla enpiedra, madera y alabastro, cuya obra culmen es el retablo de la Cartuja de Miraflores, deBurgos.En esta cartuja se encuentran los sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal, padresde la reina Isabel la católica, verdadera obra maestra realizada en alabastro, y el sepulcrodel Infante Don Alfonso, hermano de Isabel la Católica, en actitud orante impresiona lagran decoración de todo el conjunto. No menos increíble es el Retablo del altar mayor.Totalmente policromado, asemeja un gran tapiz cuya composición está presidida por unaenorme corona bajo la que se sitúa un Cristo Crucificado inscrito en un gran círculo, con laAnunciación y el Nacimiento en los pies.

Sepulcro del infante Don Alfonso

Imagen de Ecelan en Wikipedia. Licencia GNU

Retablo de la Cartuja de Miraflores

Imagen de Planalui en Wikipedia. Dominio público

La escultura gótica sigue las mismas etapas que la pintura, comenzando con una plástica de transición entre el románico y elgótico con ejemplos en las catedrales de Amiens y Notre Dame. El siglo XIII es el del gótico clásico, con excelentes portadascomo las de Chartres y Reims en Francia, Bamberg y Magdeburgo en Alemania, Burgos y León en Castilla y las esculturasmás clásicas de los Pisano en Italia. La escultura internacional del siglo XIV está dominada por el influjo de Claus Sluter y elsiglo XV es la época de los grandes retablos y sepulcros, destacando el español Gil de Siloé.

En los siglos XII y XIII abundan los conjuntos escultóricos que conforman las de las catedrales góticas,

siendo las de y Reims las que marcan las pautas a seguir por el resto de escuelas europeas. De la catedral

de Reims destaca el Ángel de la por su delicado . En España, buenos ejemplos de

portadas góticas clásicas las encontramos en y Burgos. El siglo XIV será el escultor Claus quien

Lea el párrafo que aparece abajo y complete las palabras que faltan.

Actividad

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marque las pautas a seguir por los escultores del gótico , y el español Gil de Siloé será quien

domine la escultura de todo el siglo . Siloé trabajó sobre todo en Burgos, realizando para la cartuja de

su altar mayor, los sepulcros de y su esposa, así como el sepulcro del infante DonAlfonso.

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En los siglos XII y XIII abundan los conjuntos escultóricos que conforman las portadas de las catedrales góticas, siendolas de Chartres y Reims las que marcan las pautas a seguir por el resto de escuelas europeas. De la catedral de Reimsdestaca el Ángel de la Sonrisa por su delicado naturalismo. En España, buenos ejemplos de portadas góticas clásicas lasencontramos en León y Burgos. El siglo XIV será el escultor Claus Sluter quien marque las pautas a seguir por losescultores del gótico internacional, y el español Gil de Siloé será quien domine la escultura de todo el siglo XV. Siloétrabajó sobre todo en Burgos, realizando para la cartuja de Miraflores su altar mayor, los sepulcros de Juan II y su esposa,así como el sepulcro del infante Don Alfonso.

4. El gótico en Andalucía

Es una respuesta abierta, pero bien nos podemos apoyar en terminología que aparece en el reportaje: arcos apuntados,vano apuntado abocinado, baquetones, bóvedas nervadas, etc.

Comienza leyendo esta noticia sobre las obras de conservación de la portada del Monasterio de Santa Paula

Observa la descripción que la noticia realiza del edificio, ¿qué elementos justificaría qué es un edificio gótico?

Actividad de lectura

4.1. El contexto histórico

En Europa ya hemos visto como en las ciudades se levantaban altísimos edificios llenos de ventanales con vidrieras y durante esos años enAndalucía la coyuntura política se debate entre musulmanes y cristianos, aunque estos últimos cada vez avanzan más por las tierras de Al Andalus,aún quedaba un fuerte bastión por derrumbar que aún tardaría algunos años en desaparecer, el Reino nazarí de Granada. Y es que la conquista porparte del rey Fernando III y su hijo Alfonso X el Sabio del valle del Guadalquivir supondría la rápida ocupación de las tierras de los Almohades,Córdoba en 1236, Jaén en 1246 y Sevilla en 1248.A partir del asentamiento de los cristianos en esta zona y la expulsión de los musulmanes el panorama cambia, y por tanto el arte también. Lamayor parte de los habitantes se marcharon al Reino de granada y algunos quedaron son los conocidos como mudéjares. Se inició entonces unproceso de repoblación para ocupar el vacío de las tierras, viniendo población cristiana del norte de la península fundamentalmente.

En este pequeño reportaje, nos explican bien cómo fue ese proceso de ocupación los cristianos de los nuevos que habían tomado y que hoy esparte de Andalucía.

La repoblación del valle del Guadalquivir en Andalucía "Tierr…

Después de ver el vídeo contesta a las siguientes preguntas:

1. ¿Qué era un repartimiento?2. ¿Qué eran las cartas pueblas?3. ¿De dónde procedían los repobladores de Andalucía?

1. Un repartimiento era el sistema mediante el cual el rey que era el propietario de las tierras conquistadas, se lasentregaba a aquellos que habían participado en la toma.2. Las cartas pueblas eran privilegios fiscales para los nuevos pobladores, es el caso por ejemplo de la otorgada alPuerto de Santa María.3. Eran castellanos, aragoneses, leoneses, asturianos, gallegos, navarros, vascos y portugueses.

Fernando III fue canonizado en 1671, de ahí que se le conozca como San Fernando. Su cuerpo incorrupto se encuentra en laCapilla Real de la Catedral de Sevilla y todos los 30 de mayo se puede visitar.

Reflexión

Conocimiento previo

San Fernando. Imagen de Tiberioclaudio99 en Wikipedia Commons lic. cc

Así pone en su epitafio redactado por su hijo Alfonso X el Sabio:

"Aquí yace el muy honrado Rey Don Fernando, señor de Castilla y de Toledo, de León, de Galicia, de Sevilla, de Córdoba, deMurcia y de Jaén, el que conquistó toda España, el más leal, el más verdadero, el más franco, el más esforzado, el másapuesto, el más granado, el más sufrido, el más humilde, el que más temió a Dios, el que más le sirvió, el que derrotó y

destruyó a sus enemigos, el que elevó y honró a sus amigos, el que conquistó la ciudad de Sevilla, que es cabeza de todaEspaña".

El arte gótico fue introducido en Andalucía tras la toma del Valle del Guadalquivir por parte del rey Fernando III, durante elproceso de la conquista de Al Andalus por los cristianos.

Actividad

4.2. Iglesias y catedrales

Santa Marina, Córdoba.Imagen de Rafaelji en Wikipedia Lic. cc

En cuanto Fernando III arrebató la ciudad de Córdoba en 1236 a los musulmanes, se dispuso a cristianizarla ciudad, y para ello comenzó construyendo iglesias tal y como se hacían en los reinos cristianos. Así quedurante la segunda mitad del siglo XIII y principios del XIV en Córdoba surgieron las llamadasiglesias fernandinas o de reconquista que presentan características del gótico cisterciense. En estaspredomina la simplicidad, así se puede observar en los muros de en los que domina la escasez dedecoración, concentrándose principalmente en las portadas de estilo protogótico; y en las cubiertas demadera.Si eres de Córdoba seguro que estás pensando en iglesias como las de San Lorenzo o la de Santa Marinade Aguas Santas. Aquellos que no las conozcáis quizá es el momento de visitar esta ciudad, ¿qué teparece?

San Marcos, Sevilla. Imagen de Emilio J. Jiménez Posada en Flickr licencia cc

Sevilla, que había sido capital del imperio Almohade será conquistada en 1248 y estatrascendencia se será evidente cuando Fernando III entró y se encontró con numerosasmezquitas por la ciudad. Al principio, las convirtió en iglesias sin más y cuando comenzóa construirlas la influencia que estilo islámico ocasionó sobre las nuevas construccionesfue evidente, aunque no podemos pasar por alto que la situación económica tambiéninfluyó, pues la corona no se encontraba en su mejor momento ya que todos los esfuerzosestaban destinados a la reconquista. De ahí que se optara por la construcción conmateriales pobres como el ladrillo, dejando la piedra únicamente para las portadas en lasque se combinan los elementos decorativos góticos e islámicos; la madera para lascubiertas, creando ricos artesonados; y aprovechando la numerosa mano de obra demudéjares. De este estilo gótico mudéjar sobresalen en la capital hispalense iglesiascomo las de Santa Marina, San Marcos, Santa Catalina o Omnium Sanctorum, entre otras.

Observa la torre campanario de la iglesia de San Marcos y busca imágenes de otras gótico mudéjares. ¿En qué construcciónpiensas que están inspiradas?

El alminar de la mezquita aljama de época almohade nunca fue derribado, por ello se levantaron semejantes a la Giralda.Están realizados en ladrillo y decorados con los típicos paños de sebkas, de ahí su afinidad

Pero este estilo gótico se extenderá por otros lugares de Andalucía durante los siglos XIV y XV, basta mencionar algunas iglesias de otrasprovincias como Sevilla o Huelva. Nos referimos a la iglesia de Santa María de Carmona, el Monasterio de La Rábida en Palos de la Frontera o elMonasterio de Santa Clara en Moguer.También el gótico tardío o gótico isabelino dejará su huella en Andalucía y así lo podemos disfrutar en las portadas de iglesias en Jerez de laFrontera, Alcalá de los Gazules, el Puerto de Santa María o Ronda.

Pero también comienzan a adquirir importancia las construcciones civiles. De esta tipología destacaremos las Reales Atarazanas de Sevilla o laTorre de don Fadrique.

Reflexión

Santa Clara, Moguer.Imagen de Miguel Ángel en Wikipedia bajo licencia cc

Torre de don Fadrique. Imagen de José Luis Filpo Cabana

en Wikimedia Commons bajo licencia cc

Si estás interesa en el legado gótico de nuestra Comunidad Autónoma nada mejor que recorrer todos sus rincones paraconocerlo de primera mano, Aquí te dejamos una web con las rutas del gótico por Andalucía para recorrer la región tras lahuella de este estilo.

Podemos diferenciar algunas etapas en el gótico andaluz:

En Córdoba las llamadas iglesias fernandinas de la segunda mitad del siglo XIII y XIV, como San Lorenzo o la deSanta Marina de Aguas Santas

En Sevilla durante el siglo XIV se desarrolla es estilo gótico mudéjar como se puede observar en Santa Marina, SanMarcos, Santa Catalina o Omnium Sanctorum, entre otras.

Durante el siglo XIV y XV el gótico se extiende por todas las zonas conquistadas, así lo podemos ver en Santa Maríade Carmona, el Monasterio de La Rábida en Palos de la Frontera o el Monasterio de Santa Clara en Moguer.

De final de etapa, del llamado estilo isabelino, también encontramos muestras en iglesias en Jerez de la Frontera,Alcalá de los Gazules, el Puerto de Santa María o Ronda.

Son interesantes también las construcciones civiles de la época.

Objetivos

Actividad

4.3. La Catedral de Sevilla

La catedral de Sevilla se levantó sobre la antigua mezquita aljama de época almohade. Imagínate cuando Fernando III llegó a Sevilla y entró porprimera vez en una capital musulmana más grande e importante que las que había conocido, el asombro fue categórico, y así lo cuenta su hijo en laCrónica general de Alfonso el Sabio. En un principio el rey cristiano se valió de la mezquita pues sus intenciones eran continuar conquistando lastierras de los musulmanes, así que dejó en manos de las generaciones futuras la construcción de un nuevo edificio.

Decoración de la antigua mezquita aljama de Sevilla.Imagen de José Luis Filpo en Flickr bajo licencia cc

Catedral de Sevilla. Imagen de Sevilla Congress & Convention Bureau en Flickr licencia cc

Interior de la Catedral de Sevilla. Imagen de Hacienda la Colorá en Flikr bajo licencia cc

No será hasta 1403, tras el estado ruinoso en el que quedó el edificio después deun terremoto, cuando el nuevo templo comience a construirse en estilo gótico, taly como la moda demandaba. La edificación que durará hasta el siglo XVI teníacomo propósito construir una iglesia de descomunales dimensiones, de tal formaque incluso querían que aquellos que la viesen terminada los tomasen “por locos”.Quizá fuera una idea un tanto descabellada, ¿no crees? Sobre todo si tenemos encuenta que Sevilla ya no conservaba la relevancia de los tiempos musulmanes yaún faltaba tiempo para que nadie pudiera imaginarse en lo que se convertiría laciudad al instituirse en puerto de Indias. Posiblemente fue un poco locura, perouna extraordinaria locura.De este modo la catedral se convirtió en el edificio más grande de toda lacristiandad por entonces, siendo hoy día tan solo superado por San Pedro delVaticano y San Pablo de Londres. Se trata de un edificio de 116 metros delongitud y 76 de ancho y con un cimborrio que supera los 40 metros de altura.

La iglesia se comenzóa realizar por los pies,cambiando el sentidode la orientación del

antiguo edificio musulmán, de tal manera que en lo que fue la entrada por el denominadoPatio de los Naranjos se encuentra en al lateral norte, mientras que en muro dela quibla se abrieron capillas, coincidiendo la dedicada a la Virgen de la Antigua con enmihrab. Así los pies estaban mirando hacia el oeste y el ábside hacia el este, tal y comodebían estar dirigidos según las basílicas cristianas. Consta de cinco naves más capillaslaterales ubicadas entre los contrafuertes un transepto que apenas es perceptible enplanta. La girola es cuadrada y con capillas. En el interior, sobre las arcadas ojivales dela nave central no aparece un triforio tal y como lo hemos estudiado, pues se plantea unbalcón corrido.En general podemos decir que la catedral es imponente en cuanto a sus dimensiones quelos distintos maestros de obra supieron asignarle. Sin embargo, el carecer de un auténticoarquitecto de renombre hizo que el edificio careciera de una auténtica identidad.

A nivel escultórico podemos destacar tanto las portadas, el retablo y la talla exenta de la Virgen de los Reyes.Entre las portadas destacamos la del Bautismo y el Nacimiento, ambas de influencia flamenca. Es curioso que están realizadas en terracota, de ahíel color rojizo que muestran, y se atribuyen al escultor Lorenzo Mercadante de Bretaña, quien también hiciera el sepulcro delCardenal Cervantes en el interior de la catedral.

Puerta del Nacimiento. Imagen de Catedrales e iglesias en Flickr bajo licencia cc

El interior del templo también tiene buenas muestras del estilo gótico, es el caso del retablo. En este enlace puedes leer sobreeste interesante altar.

La catedral de Sevilla tiene en planta:

cinco naves más capillas laterales ubicadas entre los contrafuertestransepto que apenas es perceptible en plantagirolacuadrada y con capillas.interior con arcadas ojivales y un balcón corrido.

Las portadas son de estilo flamenco, realizadas por Mercadante de Bretaña, destacando:

Portada del BautismoPortada del Nacimiento

Busca información en la página web de la Catedral de Sevilla, entra en la vista general y allí seguro que encuentras datosinteresantes para poder contestar las preguntas:

1. ¿Qué es hoy día lo que fue el sahn de la antigua mezquita almohade? ¿Cómo de llama la puerta original que seconserva?2. ¿Cuál fue la primera puerta que se concluyó?3. ¿En qué puerta aparecen en las jambas San Isidoro, San Leandro y Santa Justa y Rufina?

1. El sahn se convirtió en el llamado Patio de los Naranjos. La Puerta del Perdón, que da acceso a este patio, es deépoca almohade2. Fue la Puerta de San Miguel o del Nacimiento

Objetivos

Actividad

Reflexión

3. En la Puerta del Bautismo

Resumen

La Europa del gótico

En general, la Baja Edad Media se caracteriza por:

la recuperación del poder realel renacer de las ciudades, lo que lleva implícito el resurgimiento de actividades como la artesanía y el comerciola aparición de un nuevo grupo social ligados a los burgos, la burguesíaun nuevo modelo de pensamiento religioso más humano

Azulejo que muestra diferentes gremios.Imagen de Milartino en Wikimedia Commons

licencia cc

El gótico nace en Francia y es una continuación del cisterciense. Sus elemento principales son el arco ojival y la bóveda de crucería. El materialmás importante es la piedra, aunque también se utilizan el ladrillo y el vidrio. Es un arte fundamentalmente urbano, con importantesconstrucciones civiles: ayuntamientos, palacios.

Las novedades técnicas más destacadas son:

El arco apuntado u ojival permite agrandar la luz del arco. La bóveda de crucería como elemento característico de las cubiertas: se forma al cruzarse los arcos ojivales.Los pilares tendrán que transformarse para recibir a cada uno de los cada vez más numerosos nervios de la bóveda y no son suficiente para

soportar el peso.Aparece el arbotante que traslado el peso de las bóvedas a los contrafuertes. Estos se rematan con pináculos.

La planta sigue siendo basilical y se presta especial atención a la cabecera.

Cronológicamente, las fases más importantes del gótico son las siguientes:

En los siglos XII y XIII hablamos de gótico clásico que tiene su lugar de nacimiento en Francia.Ejemplos de gótico clásico son: Notre Dame, Catedral de León y la Catedral de Salisbury.En el siglo XIV aparece el gótico radiante. Ejemplos de este estilo son: Sainte Chapelle, Catedral de Estrasburgo y Santa María del Mar.En el siglo XV aparece el gótico flamígero o florido. Ejemplos de este son: Capilla de Miraflores yKing´s College de Cambridge.Italia es un caso especial, en este país no se da un gótico propiamente dicho.

Fachada de la Catedral de LeónImagen de Rastrojo en Wikipedia. Licencia, GFDL

El jinete de Bamberg

Imagen de B. Werner en Wikipedia. Dominio público

Sluter. Pozo de Moisés

Imagen de simonsara en Wikipedia. Licencia GNU

La escultura gótica tiene las mismas características que la pintura: naturalismoidealizado, mayor expresividad de los rostros, posturas más naturales destacando elt ípico contrapposto, rostros más humanos y la función didáctica de enseñar laCristiandad a los fieles. Los materiales preferidos serán piedra caliza, alabastro ymadera, y los conjuntos escultóricos por excelencia serán las portadas de las catedrales,que continúan la tradición románica, los grandes retablos, y aparecen temas nuevos comoe l retrato, los sepulcros y los conjuntos de escultura exenta que representan alCrucificado y la Piedad. Las técnicas son la talla en madera y piedra y como novedadaparece el estofado, consistente en cubrir la superficie de madera de la escultura conláminas de pan de oro, cubrirlas con pintura al temple para a continuación rayarsuavemente esa capa de pintura, lo que se conoce como esgrafiado, para hacer aflorar eldorado y conseguir una rica y variada textura en los ropajes.

De una primera escultura detransición del románico sepasa al periodo clásico delgótico, el siglo XIII,destacando las bellasportadas francesas deChartres y Reims, con suÁngel de la Sonrisa,magnífico ejemplo de lo quesignifica una escultura gótica.En España destacan lascatedrales de Burgos y León,en donde trabajan cuadrillasde escultores franceses y elmaestro Enrique.

El siglo XIV está dominadopor la figura del francés deorigen holandés Claus Sluter,con una plástica naturalistaen donde se exageran lossentimientos, y en Italiadestacan las formas clásicas de Andrea Pisano, que con sus relieves de las puertas delbaptisterio de Florencia , las abre de par en par al Renacimiento.

En el siglo XV continúan las influencias borgoñonas a las que se suman las flamencas. Es el siglo de los grandes retablos y los sepulcros,destacando la inmensa figura del escultor Gil de Siloé.

Santa Marina, Córdoba.Imagen de Rafaelji en Wikipedia . Lic. CC

Interior de la Catedral de Sevilla. Imagen de Hacienda la Colorá en Flikr .Licencia CC

El arte gótico fue introducido en Andalucía tras la toma del Valle del Guadalquivir por parte del rey Fernando III, durante el proceso de la conquistade Al Andalus por los cristianos.

Podemos diferenciar algunas etapas en el gótico andaluz:

En Córdoba las llamadas iglesias fernandinas de la segunda mitad del siglo XIII y XIV, comoSan Lorenzo o la de Santa Marina de Aguas Santas

En Sevilla durante el siglo XIV se desarrolla es estilo gótico mudéjar como se puede observaren Santa Marina, San Marcos, Santa Catalina o Omnium Sanctorum, entre otras.

Durante el siglo XIV y XV el gótico se extiende por todas las zonas conquistadas, así lopodemos ver en Santa María de Carmona, el Monasterio de La Rábida en Palos de la Frontera o elMonasterio de Santa Clara en Moguer.

De final de etapa, del llamado estilo isabelino, también encontramos muestras en iglesias enJerez de la Frontera, Alcalá de los Gazules, el Puerto de Santa María o Ronda.

Son interesantes también las construcciones civiles de la época.

La catedral de Sevilla tiene en planta:

cinco naves más capillas lateralesubicadas entre los contrafuertes

transepto que apenas es perceptibleen planta

girolacuadrada y con capillas.interior con arcadas ojivales y un

balcón corrido.

Las portadas son de estilo flamenco,realizadas por Mercadante de Bretaña,

destacando:

Portada del BautismoPortada del Nacimiento

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Fundamentos del Arte I