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Boletín del Grup Fotogàfic d’Almenara Núm. 15 - Mayo de 2016

Edita: Grup Fotogàfic d’Almenara Pl. del Molí de l’Arròs, 1 12590 Almenara (Castellón) Sociedad inscrita en el registro de asociaciones de la Generalitat Valenciana Núm. CV-01-053133-CS Miembro de: Federación Levantina de Fotografía Confederación Española de Fotografía email: gfalmenara.gmail.com https://gfalmenara.wordpress.com https://es-es.facebook.com/gfalmenara Foto portada: Juan Luis Durán Diseño y maquetación: J.Lairón © de las fotos: sus autores © de los textos: sus autores

Grup fotogràfic d’Almenara

Conversamos con José Mesa Liga social mayo 2016

El rincón de Morilla

José Mesa (Puerto de Sagunto, 1945). Miembro del Grup Fotogrà-fic d´Almenara desde su funda-ción. También es socio de AGFO-VAL, AFTDAO y ARSE. Federa-ciones: FCF y FLF. Confedera-ciones: CEF PSA y FIAP. Ha rea-lizado varios cursos de retoque digital en AGFOVAL, así como cursos más avanzados con Luis Beltrán y Santos Moreno, como profesores. Ostenta los títulos de: MFCF, ECEF y EFIA. En 2016 presenta “A mi manera”, su prime-ra exposición individual, en el Centro Cultural “Paulo Freire” de Almenara, y en la Casa de Cultura “Capitán Pallarés” de Sagunto.

Cuéntanos tus primeros pasos en el mundo de la fo-tografía. Desde que en los años 60, mi novia, hoy mi mujer, me regalase una Werlissa en B&N, nunca dejé la fotografía, aunque fue unos años antes de mi jubilación que retomé la afición con mayor fuerza, ya que disponía de más tiempo para viajar y tomar fotografías. Además de GFAL, existen otras asociaciones en tu vida? En tu opinión, qué importancia juega el aso-ciacionismo en la formación del fotógrafo? Vivir en Valencia me permitió conocer por casualidad a AGFOVAL, asociación próxima a mi entorno. Allí realicé mis primeros cursos de fotografía digital. Por mi propia experiencia, yo siempre aconsejaría a quien desee ini-ciarse en la fotografía que se asocie. Es algo muy im-portante para conocer personas con tu misma afición, compartir inquietudes, comentar dudas, realizar cursos, salidas fotográficas y sobre todo hacer amigos, que son los que más te ayudaran: hay que asociarse. Como conocedor de otras asociaciones qué es lo que más valoras de GFAL, y qué aspectos, en tu opi-nión, serían mejorables? Sin lugar a dudas, la calidad humana de todos sus com-ponentes. En su corta trayectoria GFAL ha conseguido metas que para sí quisieran otras asociaciones. Nos han visitado grandes profesionales que han expuesto sus trabajos en nuestra sede, además de realizar intere-santísimas charlas y talleres de forma gratuita, lo que no suele ser habitual en este tipo de actividades. En cuanto a mejorar, todo a su debido tiempo. Tenemos grandes

CONVERSAMOS CON . . .

J O S É M E S A

expectativas en el futuro ya que conta-mos con una junta directiva con muy buenas cualidades y grandes inquietu-des. Consideras que los concursos son una buena opción para darse a co-nocer y crecer fotográficamente? Mi amigo Julián Negredo me decía que las fotografías en el disco duro no hacen nada. Y siguiendo sus consejos me decidí a concursar, dándome de alta en la Confederación Española de Fotografía y en la Federación Interna-cional del Arte Fotográfico. Participar en concursos hace que prac-tiques todo tipo de géneros y conozcas la obra de otros participantes, lo que te obliga a superarte, a mejorar día a día. Como no, en ocasiones te puedes lle-vas algún disgusto pero también gran-des alegrías. El mejor consejo que te han dado? Como en todos los aspectos de la vida: esfuerzo y humildad...

Tu exposición “A mi manera” está formada casi en su totalidad por fo-tomontajes. Cómo nació tu interés por este tipo de arte y que encuen-tras en él que no te ofrece la foto-grafía tradicional? A veces la fotografía tradicional no me aporta todo lo que busco, aunque sí los elementos que necesito para realizar mis composiciones. De de esta forma difícilmente encontraré una fotografía igual, motivo por el cual me introduje en la foto creativa. Tengo que decirte que en esta, por ser mi primera exposi-ción, quise centrarme en mi obra más creativa, aunque también cultivo otros géneros. Si bien la manipulación fotográfica ha existido siempre, por qué crees que hay tanta reticencia a aceptar las fotos manipuladas como un arte equiparable a la fotografía pura? Nunca lo he entendido, ya que hoy en día, la llamada fotografía de Arte Expe-rimental está aceptada en todo el mun-

do y la gran mayoría de concursos la in-cluyen en sus distintas secciones en igualdad de condiciones. Cuándo disfrutas más, en el momento de realizar la toma o durante el proce-sado posterior, o lo que es lo mismo, pasas más tiempo frente al ordenador que con la cámara en la mano? Disfruto mucho viajando y tomando foto-grafías, pero mucho más, ya que dispon-go de tiempo, delante del ordenador du-rante el procesado. Hablemos de tu proceso creativo. Par-tes de una idea preconcebida, o por el contrario dejas que la composición fluya por sí misma, improvisando, hasta llegar a un resultado satisfacto-rio? Suelen preguntarme cómo nacen las ideas para mis fotografías... La verdad es que

no lo sé, cada caso es diferente. A veces, cuando surge una idea, realizo un boceto

para retener ese momento de inspiración. La fotografía artística me permite des-

arrollar toda mi capacidad creativa. No sigo reglas, voy donde mis sensaciones me

llevan. Tal vez la única constante sea que trabajo con la imaginación muy despier-

ta. Aquí aplico esa frase que siempre he querido transmitir a mis alumnos de pelu-

quería en mi época profesional, “el arte es incapaz de existir sin la inspiración de

“el arte es incapaz de existir sin la inspiración de quien lo ejerce”.

quien lo ejerce”. Hago lo que pienso sin

ponerme límites siendo fundamental

dar vida a la imagen, cuando este paso

esta dado, considero que mi obra tiene

sentido.

Cuantas imágenes guardas en tu disco duro esperando su momento? A veces, en esas ocasiones en que la inspiración no llega, es necesario recu-rrir al disco duro. Tener una buena pro-visión de tomas siempre viene bien y en ocasiones pueden surgir cosas inte-resantes. Qué fotógrafos o artistas te inspi-ran? Todos. Yo admiro lo que tenga sentido. La lista de fotógrafos que me gustan sería interminable, pero sí que nom-

braré a dos extraordinarios: Julián Ne-gredo y Santos Moreno. El color tiene una gran importancia tus composiciones. Se diría que tu fotografía es muy “pictórica”… Toda mi vida he estado unido al color. En mi época joven experimenté el pai-saje con pintura óleo, donde aplicar el color es fundamental. Conservo algu-nos cuadros y los miro con cierto reco-nocimiento. Mi vida profesional unida a la enseñanza de Peluquería, ha consis-tido en saber transmitir a mis alumnos la importancia de darle vida al cabello a través del color. Yo lo veo como algo esencial de todo lo que nos rodea y tra-to de dar a mis fotografías esa nota de color que atraiga la mirada. Háblanos de tus personajes. Son modelos que posan para ti, o los ex-

traes de fotos robadas, realizadas al vuelo? Principalmente, recurro a la familia. So-bre todo a mis nietas. Cuando ven al “yayo” con la cámara se esconden. También algún desconocido que acep-ta posar y algo de fotografía de estudio. El robado no me gusta, aunque cuando fotografías en la calle siempre se cuela alguien sin querer. Hay un elemento presente en mu-chas de tus creaciones: el mar. Eres consciente de ello? Tiene algún sig-nificado especial para ti? El tema laboral me estresaba tanto que la mejor forma para relajarme era pase-ar por la orilla del mar y sobre todo pescar. Los paisajes marinos me en-cantan. Se dice que cada fotografía tiene su propia historia. Cuéntanos qué se-cretos guarda una de tus fotografías más representativas, “La Niña del Mar”...

La Niña del Mar… o mi nieta Olivia. En-cantadora!. Siempre que se lo pido po-sa para mí. Tiene una expresión espe-cial. La vi saliendo del mar con su jaula cogida de la mano y los restos de sus muñecas, como diciendo “estoy aquí…” Además, la participación de nuestro amigo Julián. Él también vio la fotograf-ía que yo le expliqué… y de qué mane-ra! Esta fotografía es la más premiada de todas las que he presentado a con-cursos: medallas, diplomas, menciones de honor y siempre ha sido aceptada. Y ya para terminar, cuéntanos en qué estás trabajando ahora y qué proyectos de futuro te planteas. En estos momentos no participo tanto en concursos, solamente en ligas so-ciales y poco más, aunque intento via-jar y disfrutar de la fotografía de igual manera. Como proyecto, prepararme para ser jurado de fotografía, relacio-narme más con mis amigos y visitar con más frecuencia las asociaciones, realizar cursos y adquirir experiencia. En definitiva, “DISFRUTAR“….

P O R T F O L I O

LIGA SOCIAL Mayo 2016

Clasificación final

J U R A D O C A L I F I C A D O R

Inma Blaya

Anna Selga

Laura Prego

C L A S I F I C A C I O N M A Y O

Juan Luis Durán 29

José Beut 28

Vicente Almodóvar 27

Carlos Correcher 27

Arturo de las Liras 27

César March 26

Alfredo Mingarro 25

David Piqueras 25

José Mesa 24

Mar Biosca 23

Julián Negredo 23

Emilio Rubio 23

José Carlos Muñoz 22

Carlos Poveda 22

Enrique Valdepérez 21

Nuria Forner 20

Antonio Damián Gallego 20

Pedro Pinilla 20

María Teresa Veral 20

José Manuel Abarca 19

José Claramonte 19

José Antonio Doménech 19

Antonio García 19

Mayte Cruz 18

Pascual Fabregat 18

Felipe Noguera 18

Jaume Lairón 17

Carlos Vela 17

Ximo Aparisi 16

C L A S I F I C A C I Ó N F I N A L L I G A 2015 - 2016

C L A S I F I C A C I Ó N F I N A L L I G A 2015 - 2016

José Beut 187

Juan Luis Durán 171

César March 166

Julián Negredo 157

Arturo de la Liras 156

Mar Biosca 155

David Piqueras 154

José Mesa 151

Carlos Correcher 150

Antonio Damián Gallego 144

Felipe Noguera 142

Emilio Rubio 140

José Antonio Doménech 138

Pedro Pinilla 137

Jaume Lairón 135

Carlos Poveda 133

Carlos Vela 132

José Claramonte 130

María Teresa Veral 130

Pascual Fabregat 128

Antonio García 128

Vicente Almodóvar 121

José Carlos Muñoz 121

José Manuel Abarca 115

Luis de Julián 115

José Mª Fernández 109

Francisco José García 105

Nuria Forner 89

Alfredo Mingarro 84

Enrique Valdepérez 82

Mayte Cruz 80

Ximo Aparici 73

Mª José Ruperto 50

Fernando Yánguas 39

Ismael Rodrigo 37

Yolanda Vicente 32

Luis Beltrán 17

Pere Hormigós 17

Juan Luis Durán

El aprendiz

José Beut

Hard Work

Vicente Almodóvar

El último hombre

Carlos Correcher

Cauta curiosidad

Arturo de la Liras

Orange nude

César March

Body combat

Alfredo Mingarro

Anda

David Piqueras

Mamá

José Mesa

Paseo en el lago

Mar Biosca

Adam i Eva

Julián Negredo

Blue Street

Emilio Rubio

Fuerza animal

José Carlos Muñoz

Artista saharaui

Felipe Noguera

21 grados

Carlos Poveda

Baby bath

Enrique Valdepérez

Se vende alma sin usar

Nuria Forner

Altea

Antonio Damián Gallego

The boxer

Pedro Pinilla

Cortinas al viento

María Teresa Veral

Estampida

José Manuel Abarca

Sara

José Claramonte

Grafiti

José Antonio Doménech

Old house

Antonio García

Correfocs

Mayte Cruz

La vie en rose

Pacual Fabregat

Papillon au printemps

Jaume Lairón

Golf resort

Carlos Vela

Mercedes Benz

Ximo Aparisi

Isla de Caranabe (Senegal)

El rincón de Morilla

Luis René Morilla

EN BUSCA DE UN ESTILO

En Fotografía, lo más diminuto puede ser un gran tema. Un detalle humano insignificante pueden convertirse en todo un leitmotiv. Vemos y hacemos ver: somos testigos del mundo que nos rodea.

Henry Cartier-Bresson

A través de estos cincuenta y cinco años de hacer fotografías, he lle-gado a encontrar mi verdadero estilo. QUÉ ES UN ESTILO? Un estilo definido revela la actitud de un fotógrafo con tanta claridad así como el contenido de los trabajos que ha realizado. Es posible identificar al fotógrafo observando simplemente su obra, la pulcritud de la misma, su presentación, el motivo a retratar, el tratamiento de la copia, los valores tonales, etc. Estos son rasgos que definen a un autor. El estilo surge en forma natural a partir de la combinación de las for-mas, de ver el mundo y de la confianza en uno mismo. Cuando todo ello madura forma un estilo. Pero también existe un inconveniente y es que una vez adquirido el estilo no se cambie o se perfeccione cada vez más. Esto traerá la tentación de convertirlo en un estereotipo. Cuando un autor produce imágenes reconocibles, su público le exige que continúe creando obras en su misma línea de trabajo. CÓMO SE LLEGA A UN ESTILO? De la observación y el estudio de la obra de los grandes maestros de la fotografía, debemos intentar definir nuestro estilo, si nuestra meta es llegar a ser un fotógrafo artístico. Cada uno de ellos con su estilo da un toque distinto a nuestra perso-nalidad, por ejemplo: Las extraordinarias fotos de naturaleza de Ansel Adams, nos mues-tran la técnica perfecta de las copias y los valores tonales.

La gran humanidad y sentimiento de las obras de André Kertész, cuyos trabajos eran la plena comunicación entre el es-pectador y el tema reproducido. El impacto de toma en el “momento pre-ciso” que tienen las obras de Henri Car-tier-Bresson. Las imágenes memorables y sin falso sentimentalismo de Dorothea Lange, que pudo lograrlas solamente por el pro-fundo respeto y comprensión que sentía hacia sus semejantes. Así tantos otros, que de una u otra ma-nera dan un toque a nuestro vuelo artís-tico como Willi Brandt, Imogen Cunning-ham, W. Eugene Smith, Robert Doisne-au, etc. La oportunidad que tuve de poder ver las obras de algunos de ellos en Buenos Aires, fue el toque final para redondear mi forma de trabajo. En nuestro país (Argentina) existieron fotógrafos memorables como: Alejo Gre-llaud, Eduardo Riggio, Pedro Otero, Al-berto Pozzi, Humberto Zappa, Annema-rie Henrich, Osvaldo Salzamendi, Anato-le Saderman, a quienes conocí y ad-miré. Con ellos mantuve conversaciones e intercambié diversas opiniones ejercien-do esto una influencia muy positiva en la búsqueda de mi estilo.

AHORA LES CONTARE COMO EN-CONTRÉ MI ESTILO. Empiezo en la toma. En Fotografía, a mi entender, lo más importante es siempre la forma en que el autor realiza sus obras. La experien-cia dice, que en cada una de ellas debe insinuar una idea clara, simple y precisa de aquello, que desea mostrar, ya sea sus vivencias, alegrías o pesares, en definitiva sus sentimientos.

“Es posible identificar al fotógrafo observando simplemente su obra, la pulcritud de la misma, su presentación, el motivo a retratar, el tratamiento de la copia, los valores tonales, etc. “

El fotógrafo debe ir preparado para la toma, con la mente sensible hacia aquello que ve y entonces con emoción podrá captar las atmósferas o la metáfora de cada tema y los tiempos de los distintos tipos de fotografía. En muy pocas oportunidades me detuve a “armar” un trabajo. Lo ideal para mi es salir a tomar fotografías y cuando se han puesto en línea mi percepción y el tema, sentir la maravillosa sensación de estar realizando una obra de arte. La técnica. Primero efectúo la medición de la luz con el fotómetro a la sensibilidad de la película que estoy utilizando, haciendo un promedio entre la máxima luz y la sombra más intensa y coloco el diafragma intermedio que me dio la lectura realizada, procurando usar la mayor velocidad posible en el obturador, aún trabajando con diafragmas muy abiertos. Casi siempre uso películas de alta sensibilidad, por ejemplo KODAK TRI-X, AGFA-PAN 400 e ILFORD HP-5. Invariablemente en mis fotos, hay una gran gama de gri-ses, debido a que utilizo este tipo de materiales, que me permiten emplear velocida-des de 1/500 ó 1/1000 de segundo, trabajando con diafragmas bastantes cerrados. Muchos saben con respecto a mi predilección por utilizar cámaras de negativos de 6x6 cm. (aunque actualmente no las utilizo, por su peso y la dificultad de encontrar rollos 120) y esto se debe al tamaño del negativo y a la calidad de las películas, son más delgadas que las de 35 mm. Cuando llego al lugar que voy a fotografiar, tengo por costumbre llevar la cámara cargada, con la película que utilizaré, hago una medición con el fotómetro y así es-toy preparado para buscar la toma. Al encontrar el tema analizo la forma en que efectuaré la misma, si de arriba o de abajo y que objetivo voy a emplear. Cada uno de nosotros tiene gustos distintos y por lo tanto cada toma que efectuemos será diferente. Hay quienes utilizaran sola-mente un objetivo gran-angular, otros los objetivos normales y también existen aquellos que todo lo ven con un teleobjetivo de gran distancia focal o las medidas equivalentes en un objetivo zoom. Mi predilecto es el objetivo de 150 mm, en la cámara de 6x6 cm; y el de 90 mm, en la cámara de 35 mm. Básicamente llevo estos objetivos colocados en las maquinas que utilizo. Ahora que he dominado la parte técnica y sé cómo lograr lo que quiero, viene la par-te creativa, la búsqueda de las imágenes que harán vibrar mi sensibilidad, la hora de la toma, la luz adecuada, las motivaciones, que marcarán cual de todas las tomas realizadas es la buena, no por su perfección técnica, sino por los sentimientos que puede despertar. Aún después de tantos años de hacer fotografías sigo pendiente de la emoción que me puede transmitir cada tema que fotografío, si bien ya no busco el halago del pre-mio, siempre espero la consideración del espectador a quien está destinado cada obra que realizo. Tal vez esto sea lo más importante y a la vez más difícil de las imágenes que busco

actualmente. Con el correr de los años mi gusto estético ha cambiado, ahora quiero

meterme más en la piel del ser humano, ya no puedo hacer una foto fría y que me

satisfaga. Ahora son otras mis búsquedas.

Luis René Morilla

Paisajito rosarino

Grup Fotogràfic d’Almenara