Gi Orn Alone 1102

7/24/2019 Gi Orn Alone 1102

1/32

SABATO 19, LUNED 21,MARTED 22NELSON FREIREBRAHMS 2

SABATO 26, LUNED 28,MARTED 1 MARZOMARTHA ARGERICHPROKOFIEV 3

THIS MONTHS HIGHLIGHTS IN ENGLISH IN THE BACK PAGES OF THE MAGAZINE

A

U

D

IT

O

R

IUM

SABATO 5, LUNED 7MERCOLED 9

VERDIREQUIEM

TEMIRKANOV

SABATO 12LUNED 14MARTED 15

MERCOLED 23

ALESSANDROMANNARINO

SUPERSANTOS

VENERD 4

CONTEMPORANEAGET READYTO ZAPPA

THE ROMANCONCERT

JONATHANSTOCKHAMMERDAVID MOSSPMCE

FEBBRAIO2011

E Q U I L I B R I OF E S T I V A L D E L L A N U O V A D A N Z A

MondadoriCollection

KoenBroos

Direzione artistica Sidi Larbi Cherkaoui

m)sauro

Drawings

usedwithkind

permissionoftheZap

paFamilyTrust

7/24/2019 Gi Orn Alone 1102

2/32

Musica per Roma

Consigliodi amministrazione

PresidenteAurelio Regina

VicepresidenteAndrea Mondello

Amministratore delegatoCarlo Fuortes

Consiglieri

Luigi AbeteBruno CagliAntonio CalabrFrancesco Gaetano Caltagirone

Innocenzo CipollettaGiovanni FerreriGianni LettaGiovanni MalagMario MarazzitiMichele MirabellaCesare RomitiMaurizio Tucci

Collegio dei revisoridei conti

PresidenteLuigi Pezzi

Alessandro Bonura

Demetrio Minuto

Bruno CagliPresidente - Sovrintendente

Antonio PappanoDirettore Musicale

Consigliodi amministrazione

PresidenteBruno Cagli

Alberto BassoVice Presidente

Consiglieri

Giovanni AlemannoSindaco di Roma

Luigi Abete

Giorgio Battistelli

Paolo Buzzetti

Giovanni Carli Ballola

Fulvio Conti

Azio Corghi

Vittorio Di Paola

Gabriele Galateri

Collegio dei revisoridei conti

Presidente

Paolo Germani

Andrea Pirrottina

Antonio Simeoni

F O N D A Z I O N E

R

Fornitore ufficiale degli strumenti

per Fondazione Musica per RomaallAuditorium Parco della Musica

S O C I F O N D A T O R I

2

MARTED 1ACCADEMIA DI SANTA CECILIA

Spazio Risonanze ore 17.45Corso di ascolto musicaleDentro la Musica

ACCADEMIA DI SANTA CECILIASala Santa Cecilia ore 19.30Orchestra dell'Accademia Nazionaledi Santa Cecilia

Yuri Temirkanov, direttoreVadim Repin, violinoRossini, Il barbiere di Siviglia: SinfoniaBruch, Concerto per violino n. 1Beethoven, Sinfonia n. 3 Eroicapag 4

DANZASala Petrassi ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaEastman / Shantala Shivalingappa& Sidi Larbi CherkaouiPlaypag 13

MUSICATeatro Studio ore 21Generazione XDieciunitsonantiguest Samuele Bersani

in apertura Don Juan & the Saguaros

MERCOLED 2MUSICA

Sala Santa Cecilia ore 21LigabueQuasi acustico Tour teatri 2011pag 19

DANZASala Petrassi ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaEastman / Shantala Shivalingappa& Sidi Larbi CherkaouiPlaypag 13

GIOVED 3DANZA

Teatro Studio ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaPremio Equilibrio Roma 2011IV edizionepag 12

VENERD 4ACCADEMIA DI SANTA CECILIA

Sala Santa Cecilia ore 20.30In GermaniaUto Ughi, violinoStefan Vladar, pianoforteBeethoven, Sonata op. 47 a KreutzerSchubert, Duo D. 574Brahms, Sonata n. 3 op. 108pag 12

MUSICASala Sinopoli ore 21

ContemporaneaGet ready to ZappaThe Roman ConcertDavid Moss, voce e performerPMCE Parco della MusicaContemporanea EnsembleJonathan Stockhammer, direttorepag 20

DANZATeatro Studio ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaPremio Equilibrio Roma 2011IV edizionepag 12

SABATO 5ACCADEMIA DI SANTA CECILIA

Sala Santa Cecilia ore 18

Orchestra e Coro dell'Accademiadi Santa CeciliaYuri Temirkanov, direttoreVerdi, Messa da Requiempag 5

DANZASala Petrassi ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaCollettivo 320ChiliAi migrantipag 13

DOMENICA 6ACCADEMIA DI SANTA CECILIA

Spazio Risonanze ore 16Tutti a Santa CeciliaChe orecchie grandi che ho!Spettacolo - et consigliata: 0 - 2 anni

pag 11

ACCADEMIA DI SANTA CECILIASpazio Risonanze ore 18.30Tutti a Santa CeciliaChe orecchie grandi che ho!Spettacolo - et consigliata:0 - 2 annipag 11

MUSICASala Santa Cecilia ore 21Carta bianca a Danilo Rea / DialogoDanilo Rea, pianofortePaolo Fresu, trombapag 21

DANZASala Petrassi ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaLes SlovaKs Dance CollectiveJourney Homepag 14

DANZATeatro Studio ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaIceland Dance Company /Erna marsdttir, Damien Jalet,Gabrela FrriksdttirTransquania Into thin airpag 14

LUNED 7ACCADEMIA DI SANTA CECILIA

Spazio Risonanze ore 10.30Tutti a Santa CeciliaChe orecchie grandi che ho!Spettacolo - et consigliata:0 - 2 anni

pag 20

ACCADEMIA DI SANTA CECILIASala Santa Cecilia ore 21Orchestra e Coro dell'Accademiadi Santa CeciliaYuri Temirkanov, direttoreVerdi, Messa da Requiempag 5

EXTRASala Sinopoli ore 21Processi alla storiaProcesso a Caravaggiocon Augusta Iannini, GuillermoMariotto, Stefano Dambruosoe Paola Balduccipag 26

DANZATeatro Studio ore 21

Equilibrio - Festival della nuova danzaIceland Dance Company /Erna marsdttir, Damien Jalet,Gabrela FrriksdttirTransquania Into thin airpag 14

MARTED 8DANZA

Sala Petrassi ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzales ballets C de la B / Lisi EstarasPrimero Erschtpag 15

MERCOLED 9ACCADEMIA DI SANTA CECILIA

Sala Santa Cecilia ore 19.30

Orchestra e Coro dell'Accademiadi Santa CeciliaYuri Temirkanov, direttoreVerdi, Messa da Requiempag 5

DANZASala Petrassi ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzales ballets C de la B / Lisi EstarasPrimero Erschtpag 15

GIOVED 10ACCADEMIA DI SANTA CECILIA

Teatro Studio ore 10 e ore 11.30Tutti a Santa CeciliaDalla musica allo strumento...e ritornoLaboratorio interattivo - et consigliata:Scuola Primaria e Scuola Secondariapag 11


Spazio Risonanze ore 19.15Introduzione al concertodelle ore 20.30

ACCADEMIA DI SANTA CECILIASala Santa Cecilia ore 20.30In ItaliaUto Ughi, violinoAlessandro Specchi, pianofortePugnani, Preludio e AllegroVitali, CiacconaTartini, Il trillo del diavoloTartini, Sonata in sol minorePaganini, 4 CapricciPaganini, Le streghe

Paganini, La CampanellaRespighi, Sonata in si minorepag 4

DANZASala Petrassi ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaAkram Khan CompanyVertical Roadpag 15

FEBBRAIO2011

Il calendario potrebbesubire delle variazioni

7/24/2019 Gi Orn Alone 1102

3/32

EXTRASpazio ascolto ore 21Lezioni dascoltoDiffusori e cuffie - prima partepag 29

DANZA/VIDEOStudio 3 ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaPina Bausch. Un ritrattoRassegna di film e video su PinaBausch e il Tanztheater WuppertalPina allo specchiopag 16

SABATO 12

ACCADEMIA DI SANTA CECILIASala Santa Cecilia ore 18Orchestra dell'Accademia Nazionaledi Santa CeciliaNicola Luisotti, direttoreGiuseppe Albanese, pianoforteBeethoven, Sinfonia n. 4Rota, Concerto per pianoforteRota, Il Gattopardo: suitepag 7

DANZA/VIDEOStudio 3Equilibrio - Festival della nuova danzaPina Bausch. Un ritrattoRassegna di film e video su PinaBausch e il Tanztheater Wuppertalore 18Appunti sul metodo Bauschore 21Alle origini di un percorsopag 16

DANZASala Petrassi ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaAkram Khan CompanyVertical Roadpag 15

MUSICATeatro Studio ore 21Nour EddineDesert Contemporainpag 24

DOMENICA 13DANZA/VIDEO

Studio 3Equilibrio - Festival della nuova danza

Pina Bausch. Un ritrattoRassegna di film e video su PinaBausch e il Tanztheater Wuppertalore 10 A Wuppertalore 18 Dietro le quinteore 21 Uno sguardo di SusanSontagpag 16

EXTRASala Sinopoli ore 11Lezioni di storia Album Italiano1929. Ill usione e spregiudicatezza:il concordatocon Alberto Mellonipag 27

EXTRASpazio ascolto ore 11 e ore 15Il disco: una fotografia del suono

Gli strumenti dellorchestraRelatore Marco Cicognapag 29

EXTRASala Sinopoli ore 21Lezioni di rockPink FloydWish you were herepag 25

MUSICATeatro Studio ore 21Chikiro Yamanaka TrioChihiro Yamanaka, pianoforteMauro Gargano, contrabbassoRemi Vignol, batteriapag 24

ACCADEMIA DI SANTA CECILIA

Sala Santa Ceciliaore 11 introduzione, ore 12 concertoFamily ConcertOrchestra dell'Accademia Nazionaledi Santa CeciliaNicola Luisotti, direttoreGiuseppe Albanese, pianoforteRota, Concerto per pianoforteRota, Il Gattopardo: suitepag 7


Sala Santa Cecilia ore 10.30Tuti a Santa CeciliaLItalia Chiam!Lezione - concerto - et consigliata:9 - 15 annipag 11

ACCADEMIA DI SANTA CECILIASpazio Risonanze ore 17.45Corso di ascolto musicaleDentro la Musicapag 11


Sala Santa Cecilia ore 21Orchestra dell'Accademia Nazionaledi Santa CeciliaNicola Luisotti, direttoreGiuseppe Albanese, pianoforteBeethoven, Sinfonia n. 4Rota, Concerto per pianoforteRota, Il Gattopardo: suitepag 7


Sala Santa Cecilia ore 10.30LItalia Chiam!Lezione - concerto - et consigliata:9 - 15 annipag 11


Sala Santa Cecilia ore 19.30Orchestra dell'Accademia Nazionaledi Santa CeciliaNicola Luisotti, direttoreGiuseppe Albanese, pianoforteBeethoven, Sinfonia n. 4Rota, Concerto per pianoforteRota, Il Gattopardo: suitepag 7

DANZASala Petrassi ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaDimitri JourdeXebecheMathurin Bolze e Hedi ThabetAliSidi Larbi CherkaouiFaunpag 17

DANZATeatro Studio ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaCristiana MorgantiMoving with Pinapag 16

MERCOLED 16SCIENZA

Teatro Studio ore 11S&E Scuola ed EccellenzaIncontri e Lezioni sulle Scuoledi Scienza nel Novecento italianocon Roberto Petronzio, presidenteIstituto Nazionale di Fisica Nuclearepag 27

DANZASala Petrassi ore 21

Equilibrio - Festival della nuova danzaDimitri JourdeXebecheMathurin Bolze e Hedi ThabetAliSidi Larbi CherkaouiFaunpag 17


Sala Sinopoli ore 20.30Monica Bacelli, mezzosopranoAntonio Ballista, pianoforteWolf, Lieder da ItalienischesLiederbuchWolf, Lieder da Mignon WilhelmMeisterDebussy, Proses lyriques

Debussy, Trois balladesde Franois Villonpag 6

DANZASala Petrassi ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaRosas / Anne Teresa de KeersmaekerEn Atendantpag 17

MUSICATeatro Studio ore 21Lucilla GaleazziAncora Bella CiaoAllegria, ironia e passione perriscoprire parole e suoni del FolkRevivalpag 24

DANZA/VIDEOStudio 3 ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaPina Bausch. Un ritrattoRassegna di film e video su PinaBausch e il Tanztheater WuppertalIl cinema di Pinapag 16


Sala Santa Cecilia ore 18Orchestra dell'Accademia Nazionaledi Santa CeciliaAlan Gilbert, direttoreNelson Freire, pianoforteBrahms, Concerto per pianoforte n. 2Debussy, Imagespag 8

DANZA/VIDEOStudio 3Equilibrio - Festival della nuova danzaPina Bausch. Un ritrattoRassegna di film e video su PinaBausch e il Tanztheater Wuppertalore 16 Pina nelle cittore 21 Dal gesto alla danzapag 16

MUSICASala Sinopoli ore 21Ray Gelato & His Giants OrchestraHey Boy! Hey Girl!a homage to Louis Primaand Keely Smithpag 23

DANZASala Petrassi ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaRosas / Anne Teresa de KeersmaekerEn Atendantpag 17

DOMENICA 20DANZA/VIDEO

Studio 3Equilibrio - Festival della nuova danzaPina Bausch. Un ritrattoRassegna di film e video su PinaBausch e il Tanztheater Wuppertalore 10 Pina nel cinemaore 16 Lavorare con Pinaore 21 Un ritrattopag 16

SCIENZATeatro Studio ore 11Salute: sapere per scegliereIncontri a cura degli esperti dellaFondazione Veronesi.Influenze e vacciniRelatori: Rino Rappuoli e Ilaria Capuapag 27


Sala Coro ore 11Conferenza Amici Santa CeciliaHugo Wolfa cura di Mario Bortolotto

ACCADEMIA DI SANTA CECILIASala Santa Cecilia ore 12Family ConcertMario Brunello, violoncelloBach, Suite n. 1pag 11

ACCADEMIA DI SANTA CECILIASala Santa Cecilia ore 18Tutti a Santa CeciliaMille in viaggioSpettacolo - et consigliata 4 - 10 annipag 11

EXTRA

Teatro Studio ore 21Le grandi lezioni di giornalismoIl giornalismo dinchiestaRoberto DAgostinopag 26


Sala Santa Cecilia ore 10.30Tutti a Santa CeciliaMille in viaggioSpettacolo - et consigliata 4 - 10 annipag 11

ACCADEMIA DI SANTA CECILIASpazio Risonanze ore 19.45Introduzione al concerto delle ore 21

ACCADEMIA DI SANTA CECILIASala Santa Cecilia ore 21Orchestra dell'Accademia Nazionaledi Santa Cecilia

Alan Gilbert, direttoreNelson Freire, pianoforteBrahms, Concerto per pianoforte n. 2Debussy, Imagespag 8

LETTERATURATeatro Studio ore 21Vi racconto un romanzoOtto capolavori del Novecento europeoConversazioni e letturea cura di Valerio MagrelliLucrezia Lante della Rovere leggeIl Maestro e Margheritadi Michail Bulgakovpag 28


Sala Santa Cecilia ore 10.30Tutti a Santa CeciliaMille in viaggioSpettacolo - et consigliata 4 -10 annipag 11

ACCADEMIA DI SANTA CECILIASala Santa Cecilia ore 19.30Orchestra dell'Accademia Nazionaledi Santa CeciliaAlan Gilbert, direttoreNelson Freire, pianoforteBrahms, Concerto per pianoforte n. 2Debussy, Imagespag 8

DANZASala Petrassi ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaJin Xing Dance Theatre ShanghaiShanghai Beauty

The Closest The Furthestpag 18

MUSICATeatro Studio ore 21Giovanni Guidi Quintetfeat. Gianluca Petrellain concertopag 25

MERCOLED 23MUSICA

Sala Santa Cecilia ore 21Alessandro MannarinoSupersantospag 22

GIOVED 24

ACCADEMIA DI SANTA CECILIATeatro Studio ore 10 e ore 11.30Tutti a Santa CeciliaDalla musica allo strumento...e ritornoLaboratorio interattivo - et consigliata:Scuola Primaria e Scuola Secondariapag 11


Sala Sinopoli ore 20.30Liszt e il canto italianoMario Brunello, violoncelloAndrea Lucchesini, pianofortetrascrizioni lisztiane per violoncello epianoforte di opere di Rossini,Donizetti e altri brani ispirati all'Italiapag 6

EXTRATeatro Studio ore 21Cantando sotto la storiaMilano. Com bella la cittLe canzoni del teatro e del cabaretpag 28

EXTRASpazio ascolto ore 21Lezioni dascoltoSorgenti - seconda partepag 29


Sala Coro ore 11Conferenza Amici Santa CeciliaDaphnis et Chlo: contrasti epettegolezzi nel carrozzone diDiaghilev; nobilt e splendoredella musica di Ravela cura di Enzo Restagno

ACCADEMIA DI SANTA CECILIASala Santa Cecilia ore 18Orchestra e Coro dell'AccademiaNazionale di Santa CeciliaYannick Nzet-Seguin, direttoreMartha Argerich, pianoforte

Prokofiev, Concerto per pianoforte n. 3Ravel, Daphnis et Chlopag 9

DANZASala Petrassi ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaPeeping Tom32, rue Vandenbradenpag 18

MUSICATeatro Studio ore 21Contemporanea / DialogoBeing DufayJohn Potter, tenoreAmbrose Field, elettronicapag 21

DOMENICA 27EXTRA

Sala Sinopoli ore 11Roma. La storia dellarteAntonio PaolucciLa cappella paolina dei palazziapostolicipag 26

EXTRATeatro Studio ore 11Lezioni di rockTraffic John Barleycorn must diepag 25

EXTRASpazio ascolto ore 11 e ore 15Il disco: una fotografia del suonoGuida allascolto dellorchestraRelatore: Marco Cicognapag 29

ACCADEMIA DI SANTA CECILIAMUSICA PER ROMA

Sala Santa Cecilia ore 18Lezioni di MusicaAlfred BrendelIl Sublime a rovescioPu la musica seria essere comica?pag 10

DANZASala Petrassi ore 21Equilibrio - Festival della nuova danzaPeeping Tom32, rue Vandenbradenpag 18


Sala Santa Cecilia ore 21Orchestra e Coro dell'AccademiaNazionale di Santa CeciliaYannick Nzet-Seguin, direttoreMartha Argerich, pianoforteProkofiev, Concerto per pianoforte n. 3Ravel, Daphnis et Chlopag 9

MUSICATeatro Studio ore 21Yar EnsembleIran Italia IndiaUn dialogo fra ritmi, impasti sonori,magici virtuosismipag 25

DOMENICA 13 E 27

Parco Pensile dalle ore 10Il mercato di Campagna Amica

DOMENICA 27

Parco Pensile ore 10.30 e ore 12Seminiamo il nostro orto!laboratorio per bambinidai 5 ai 10 anni.

3

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ACCADEMIA

NA

ZIONALEDISANTA

CECILIA

UTOUGHIIN VIAGGIO

4

Nel 2009 ci accompagn nellintegrale di tutte le Sonate per violino di Beethoven. Questanno Uto Ughi infila in

valigia il suo violino e parte per un viaggio che lo porter, insieme ai suoi affezionatissimi e numerosi ascoltatori,

dallItalia alla Mitteleuropa, dalla Francia alla Russia. Nelle prime due serate del progetto diviso in quattro appun-

tamenti tra questa e la prossima stagione concertistica di Santa Cecilia le tappe del percorso sono Vienna e il

nostro Belpaese. Protagonista assoluto, il principe degli strumenti: il violino, cantore virile e romantico nelle mani di

Beethoven (di cui Ughi eseguir la diabolica Sonata a Kreutzer), Schubert e Brahms, e pirotecnico, istrionico vir-

tuoso al di qua delle Alpi con Vivaldi,Tartini e Paganini, per ritrovare infine pi lirici accenti con Respighi, autore

italiano di raffinata cultura musicale dal respiro internazionale. Fedele compagno di traversata del grande violinista,

sar il pianista Stefan Vladar.

Sabato 29 gennaio ore 18luned 31 gennaio ore 21marted 1 febbraio ore 19.30Sala Santa Cecilia

Orchestra dellAccademiaNazionale di Santa Cecilia

Yuri Temirkanov direttoreVadim Repin violino

RossiniIl barbiere di Siviglia: Sinfonia

BruchConcerto per violino n. 1BeethovenSinfonia n. 3 Eroica

Venerd 4Sala Santa Cecilia ore 20.30

Uto Ughi violinoStefan Vladarpianoforte

In Germania

BeethovenSonata op. 47 a KreutzerSchubertDuo D. 574BrahmsSonata n. 3 op. 108

Venerd 11Sala Santa Cecilia ore 20.30

Uto Ughi violinoAlessandro Specchipianoforte

In Italia

PugnaniPreludio e AllegroVitaliCiaccona

TartiniIl Trillo del DiavoloSonata in sol minorePaganini4 CapricciLe StregheLa CampanellaRespighiSonata in si minore

SPONSOR UFFICIALESERATA 1 FEBBRAIO

TEMIRKANOVDIRIGE

LEROICA

In attesa di affrontare, la settimana

successiva, il grandioso affresco

michelangiolesco del Requiem di

Verdi, Yuri Temirkanov ritorna sul

podio dellOrchestra dellAccade-mia di Santa Cecilia impegnato

con la scherzosa e brillante

Ouverture del Barbiere di Siviglia

di Rossini e la Terza Sinfonia di

Beethoven, inizialmente dedicata a

Napoleone, poi denominata sem-

plicemente Eroica. Insieme al gran-

de direttore russo, il violinista e suo

connazionale Vadim Repin (solista

nel Concerto per violino di Max

Bruch),

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ACCADEMIAN

AZIONALEDISANTA

CECILIA

Sabato 5 ore 18luned 7 ore 21mercoled 9 ore 19.30Sala Santa Cecilia

Orchestra e Coro dellAccademiaNazionale di Santa Cecilia

Yuri Temirkanov direttore

Krassimira StoyanovasopranoOlga BorodinamezzosopranoFrancesco Meli tenore

Orlin AnastassovbassoCiro Viscomaestro del coro

VerdiMessa da Requiem

in pieno corso il 150 anniversario

dellUnit dItalia e, mai come stavol-

ta, lesecuzione della Messa di

Requiem del musicista - le cui note

furono lufficiale colonna sonora del

nostro Risorgimento (Viva V.E.R.D.I.

si gridava per le strade e le campa-

gne, intendendo Vittorio Emanuele

Re DItalia), composta in morte di

uno dei padri della nostra lingua

moderna, Alessandro Manzoni - pu

considerarsi opportuno spunto di

riflessione. A met tra il declamato e

il canto spiegato dellOpera e il rigore

contrappuntistico delle grandi com-

posizioni sacre nella tradizione di

Bach e Mozart, il Requiem di

Giuseppe Verdi arriva l dove forse

nessun altro compositore ha osato

mai avventurarsi, ovvero in quellimbo nel quale, dopo la vita e in

attesa di un eventuale destino ultra-

terreno, le anime dei morti sono

abbandonate a se stesse, preda di

una tragica angoscia espressa ora nei

termini esasperati e violenti del Dies

Irae o del Libera Me, ora nei toni pi

intimamente lirici dellAgnus Dei. A

guidare leccellente quartetto di voci

soliste, lOrchestra e il Coro dellAc-

cademia di Santa Cecilia, sar il

grandeYuri Temirkanov.

Foto:FrancoAnelli

SPONSOR UFFICIALESERATA 7 FEB BRAIO

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Nel bicentenario della sua nascita, Franz Liszt viene festeggia-

to da due grandi interpreti italiani: Mario Brunello e Andrea

Lucchesini. Il programma dedicato alle trascrizioni di brani

lirici da Opere italiane, come Lucia di Lammermoor o Il

Barbiere di Siviglia, che il grande compositore ungherese

realizz contribuendo cos alla loro diffusione in unepoca in

cui non esistevano n radio, n cd, n ovviamente iPod. A que-

sti si alterneranno pezzi ispirati allItalia (come La Lugubre

Gondola) e ai musicisti italiani suoi con-

temporanei, primo fra tutti Paganini, massi-

mo virtuoso ottocentesco del violino, come

Liszt fu per il pianoforte.

Venerd 25Sala Sinopoli ore 20.30

Mario BrunellovioloncelloAndrea Lucchesinipianoforte

LisztOuverture da GuillaumeTell di RossiniDue ElegieBragaCanzone napoletanada Il Barbiere di Siviglia

di RossiniLisztRomance OublieRossiniUne Larme - Tema evariazioniLiszt3 Studi desecuzione tra-scendentale da PaganiniReminescenze daLucia di Lammermoordi DonizettiLa Lugubre GondolaPiatti

Souvenir de lOperaLinda De Chamounix diDonizettiLisztDie Zelle in Nonnenwerth

Venerd 18Sala Sinopoli ore 20.30

Monica Bacellimezzosoprano

Antonio Ballistapianoforte

WolfLieder daItalienisches

LiederbuchLieder di MignonDebussyProses lyriquesTrois balladesde Franois Villon

LISZT CANTAITALIANO

Fu senzaltro Schubert, con i suoi oltre 600

Lieder, a elevare al rango di capolavori

queste brevi composizioni per voce e pia-

noforte, genere particolarmente amato da

altri grandi compositori come Schumann,

Brahms e Mahler, che lo frequentarono

alternandone la creazione con lavori sinfo-nici e cameristici di dimensioni pi dilata-

te. Ma a Hugo Wolf (1860-1903), che

praticamente non compose quasi niental-

tro che Lieder, va riconosciuta una devo-

zione esclusiva che lo pone tra i massimi

autori della letteratura cameristica vocale dell800. Nelle sue mani, i

pochi minuti di durata di un Lied diventano loccasione per scandaglia-

re mondi e sentimenti con la puntualit miniaturistica di un piccolo qua-

dro a olio, ricco di dettagli e sfumature. A Wolf e al suo Italienisches

Liederbuch (raccolta di canzoni italiane) il mezzosoprano Monica

Bacelli ha scelto di dedicare la maggior parte del suo recital, completa-

to dalle Proses Lyriques e le Trois ballades de Franois Villon, fulmi-

nanti capolavori tra impressionismo e simbolismo di Claude Debussy.

La accompagna al piano Antonio Ballista.

MONICABACELLI

WOLFALBUMITALIANO

Foto:DiegoDiaz

BRUNELLO LUCCHESINI

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ACCADEMIAN

AZIONALEDISANTA

CECILIA

7

Sabato 12 ore 18luned 14 ore 21marted 15 ore 19.30Sala Santa Cecilia


Nicola Luisotti direttoreGiuseppe Albanesepianoforte

BeethovenSinfonia n. 4RotaIl Gattopardo: SuiteConcerto per pianoforte n. 1

Domenica 13ore 11 introduzione allascoltoore 12 concertoSala Santa Cecilia

RotaIl Gattopardo: SuiteConcerto per pianoforte n. 1

Il suo nome viene immediatamente abbinato a quelli di Federico Fellini (del quale

music 16 film, da Lo sceicco bianco a La strada, daAmarcorda Prova dorchestra),

Francis Ford Coppola (indimenticabile il tema dei due Padrini, che gli merit lOscar)

e naturalmente Luchino Visconti: fu Nino Rota, infatti, a comporre la partitura che

commenta uno dei pi grandi film italiani di tutti i tempi, Il Gattopardo. Ma Rota, nato

cento anni fa a Milano, enfant prodige e allievo di Pizzetti

e Alfredo Casella, stato eccellente compositore di musi-

ca seria: 11 opere liriche (tra le quali Il cappello di

paglia di Firenze e Napoli milionaria), 4 Sinfonie, nume-

rosi concerti per solisti e orchestra tra i quali spicca il

Concerto n. 1 per pianoforte, composto per Arturo

Benedetti Michelangeli, ed eseguito in questa occasione

dal giovane pianista Giuseppe Albanese nellomaggio

che lOrchestra dellAccademia di Santa Cecilia ha voluto

dedicare ad un autore cos amato e popolare, riproposto

anche nel Family Concert di domenica 13. Sul podio,

direttamente dallOpera di San Francisco, il nostro NicolaLuisotti, che aprir le tre serate del cartellone sinfonico

con lolimpica, atletica grazia della Quarta Sinfonia di

Beethoven.

In collaborazione con

MondadoriCollection

LA MUSICA

DEL CINEMA ITALIANO

Documentari, incontri, film

Per il programma:www.santaceci l ia . i t/rotawww.romacinemafest .org

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8/32

Attenzione: mito in arrivo. Pianista cul t, enfant prodige (al suo primo

concerto in pubblico aveva 5 anni) e interprete corteggiato dalle

migliori orchestre del mondo intero: Nelson Freire. Brasiliano, classe

1944 e grande amico di Martha Argerich, cui da anni legato da un

intenso sodalizio artistico. Freire torna a Roma e per la prima volta in

un concerto insieme allOrchestra dellAccademia di Santa Cecilia, con

uno dei suoi cavalli di battaglia, Concerto per pianoforte n. 2 di

Johannes Brahms, splendido monumento al pianoforte e allorche-

stra sinfonica tardoromantica, intrecciati in una densa conversazione

da pari a pari e fantastico esempio di esplosione di sentimenti non-

ch grande prova di virtuosismo per gli esecutori. Sul podio, il giova-

ne Alan Gilbert, che nella seconda parte dirige le splendide Images

di Claude Debussy, omaggio in forma di trittico alla cultura musica-

le di Inghilterra, Spagna e Francia, nella sognante Europa del 1912,

non ancora violentata dalla tragedia del primo conflitto mondiale.

8

Sabato 19 ore 18luned 21 ore 21marted 22 ore 19.30Sala Santa Cecilia


Alan Gilbert direttoreNelson Freirepianoforte

BrahmsConcerto per pianoforte n. 2DebussyImages

Foto:Henneck

NELSON

FREIREBRAHMS 2

Alan GilbertNato a New York nel 1967 da dueviolinisti della prestigiosa OrchestraFilarmonica della sua citt natale dicui, succedendo a Lorin Maazel,

Kurt Masur e Zubin Mehta, statoeletto nel 2009 direttore musicale(primo newyorkese a ricoprire que-sto incarico nella storia della piantica orchestra sinfonica degli USA,fondata nel 1842), Alan Gilbert haalle spalle una carriera esaltante chelo ha portato a dirigere le pi impor-tanti orchestre del mondo, daiBerliner Philharmoniker allOrche-stra del Royal Concertgebouw diAmsterdam, compresa lOrchestraFilarmonica di Stoccolma che hastabilmente diretto dal 2000 al2008.

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una bella coincidenza che, a distanza di una settimana dal con-

certo di Nelson Freire, a salire sul palcoscenico della Sala Santa

Cecilia sia Martha Argerich, anche lei assoluta star sudamericana

della tastiera, e non a caso sua compagna di molte artistiche avven-

ture. Nelle sue vene scorre caliente sangue argentino e freschissi-

mo ancora il ricordo, qui a Roma, del Festival dedicato alla musi-

ca del suo paese di cui stata protagonista la stagione scorsa.

Ritorna, stavolta, con un suo pezzo forte, di cui sempre stata

considerata storicamente tra i massimi interpreti: il Concerto n. 3

per pianoforte e orchestra di Sergej Prokofiev, il pi famoso ed

eseguito dei suoi cinque, di pazzesca difficolt per lesecutore, mairresistibile per le orecchie degli ascoltatori. Incanti e seduzioni

sonore sono previste anche nella seconda parte della serata, con

lesecuzione integrale del meraviglioso balletto Daphnis et Chlo

di Ravel, affidato alla giovane bacchetta del canadese Yannick

Nzet-Sguin.

ACCADEMIAN

AZIONALEDISANTA

CECILIA

9

Sabato 26 febbraio ore 18luned 28 febbraio ore 21marted 1 marzo ore 19.30Sala Santa Cecilia

Orchestra e CorodellAccademia Nazionaledi Santa Cecilia

Yannick Nzet-Sguin direttoreMartha Argerichpianoforte

ProkofievConcerto per pianoforte n. 3RavelDaphnis et Chlo

Foto:S

useschBayat/DG

MARTHA

ARGERICHPROKOFIEV 3

Yannick Nzet-SguinPersonalit generosa e carismatica,a 35 anni il canadese YannickNzet-Sguin uno dei giovanidirettori dorchestra pi richiesti al

mondo. Dalla prossima stagionesar Direttore Musicale della presti-giosa Philadelphia Orchestra (quelladi Stokowski e del film Fantasia),incarico che si aggiunger alla caricadi Direttore Principale dellOrchestraFilarmonica di Rotterdam, che guidadal 2006. Tra i direttori che mag-giormente hanno ispirato la sua for-mazione c Carlo Maria Giulini.Sar per questo che notevole scal-pore hanno destato le sue incisioniinsolitamente solari e sensuali delleSinfonie di Bruckner.

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Domenica 27Sala Santa Cecilia ore 18

Lezioni di Musica

Alfred Brendel

IL SUBLIME A ROVESCIOPU LA MUSICA SERIA ESSERE COMICA?

Biglietti: 8 euro.Riduzioni: Parco della Musica Card, gio-vani fino a 26 anni, over 65 anni,American Express, Feltrinelli, Carta PerDue, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cralconvenzionati, Interclub.Abbonameno a tutte le lezioni: 55 euro

Due anni fa, con una tourne che ha toccato le pi importanti sale da concerto del mondo intero (compresa la Sala

Santa Cecilia del Parco della Musica), Alfred Brendel ha dato addio alla carriera di concertista. Autore di saggi sulla

Musica e diverse raccolte di poesie altrettanto divertenti e spiritose lodate da Harold Pinter, terr al Parco della Musica

una lezione/conversazione per trovare insieme al pubblico, e naturalmente al suo pianoforte, la risposta a una doman-

da semplice e diretta: pu la musica seria essere comica? Unoccasione forse unica per riascoltarlo accarezzare la tastie-

ra e farsi qualche risata a denti stretti in compagnia di una delle pi lucide sensibilit musicali della nostra epoca.

Alfred BrendelIL SUBLIME A ROVESCIO.PU LA MUSICA SERIA ESSERE COMICA?

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Domenica 6 ore 16 e ore 18.30Spazio RisonanzeConcertoChe orecchie grandi che ho!Spettacolo - et: 0 2 anni

A cura di Andrea Apostoli; in collaborazione con AigamProfessori dOrchestra dellAccademia Nazionale di SantaCecilia

Concerti interattivi ispirati alle innovative teorie di Edwin E.Gordon secondo le quali il bambino sviluppa la sua attitu-dine musicale gi a partire dai primi mesi di vita. Per igenitori che assistono allo spettacolo previsto un incontropreparatorio in cui sar possibile conoscere e sperimentareda vicino questa interessante metodologia.

Mercoled 10 Ottoni Gioved 24 Direzione dorchestraTeatro StudioLaboratorio interattivoDalla Musica allo Strumentoe ritornoLaboratorio interattivo et: scuola primaria (ore 10) e

secondaria (ore 11.30)

Professori dOrchestra e JuniOrchestra dellAccademiaNazionale di Santa Cecilia

Laboratori innovativi che permettono ai ragazzi di entrare incontatto, divertendosi, con tutto quanto fa musica: gli stru-menti musicali e gli artisti, conoscendo da vicino iProfessori dOrchestra dellAccademia Nazionale di SantaCecilia.

Prove dAscoltoLaboratorio riservato alle Scuole Secondarie.A cura di Laura de Mariassevich.

Sabato 12 Sala Santa Cecilia ore 9

LaboratorioOrchestra dellAccademia Nazionale di Santa CeciliaNicola Luisotti direttoreGiuseppe Albanese pianoforteBeethoven, Sinfonia n. 4Rota, Il Gattopardo: SuiteRota, Concerto per pianoforte n.1

Sabato 26 Sala Santa Cecilia ore 9Laboratorio

Orchestra dellAccademia Nazionale di Santa CeciliaYannick Nzet-Seguin direttoreMartha Argerich pianoforteProkofiev: Concerto per pianoforte n. 3Ravel: Daphnis et Chlo

LOrchestra dellAccademia di Santa Cecilia apre le prove

dei concerti sinfonici ai ragazzi. Un tutor introdurr le musi-che in programma con quiz a premi.

Luned 14 e Marted 15Sala Santa Cecilia ore 10.30Lezione-concertoLItalia ChiAm!Sogni e Ideali del Risorgimento in MusicaLezione - concerto - et consigliata: 9-15 anni

Direttore Ciro ViscoCoro dellAccademia Nazionale di Santa CeciliaJuniOrchestra dellAccademia Nazionale di Santa CeciliaA cura di Gregorio Mazzarese, Laura de Mariassevich,Massimiliano Tonsini

In vista della celebrazione dei 150 anni dellUnit dItalia(1861 2011), gli Artisti del Coro dellAccademiaNazionale di Santa Cecilia dedicano ai ragazzi uno spetta-colo che ripercorrer in maniera semplice e appassionantei momenti pi significativi del Risorgimento, attraverso leMusiche pi rappresentative dellepoca. Un vero e propriosbarco dei mille spettatori a Santa Cecilia!

Domenica 20 ore 18Luned 21 e Marted 22 ore 10.30Sala Santa CeciliaMille in viaggioIl Tamburino di Garibaldi ci guida in un Risorgimentotutto musicaleSpettacolo - et consigliata 4 10 anni

In collaborazione con la Compagnia Venti Lucenti

Direttore Simone GenuiniJuniOrchestra e Corso di Iniziazione Corale dellAccademiaNazionale di Santa Cecilia

Mille in viaggio uno spettacolo musicale che vuole ricor-dare le ultime fasi dell'unificazione italiana alla luce di quel-la letteratura che, a Unit avvenuta, nutr la fantasia e ilsenso civico dei giovani italiani. Pi di cento ragazzi cantorie strumentisti si esibiranno in uno spettacolo a cavallo frastoria e fiaba ispirato alle opere di De Amicis, Collodi,Salgari.

ACCADEMIA

NAZIONALEDISANTA

CECILIA

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Domenica 20 febbraioSala Santa Cecilia ore 12

Mario Brunellovioloncello

SUITE 1Il mistero del manoscritto

BachSuite per violoncello solo n. 1

Domenica 6 marzo

Bach

SUITE 2Geologia dellaSuite strumentale

Domenica 10 aprile

Bach

SUITE 3Il violoncello di Bach

BRUNELLO BACHUNA MONTAGNA DI MUSICASei vette impervie e solide come altrettante cime montuose che si innalzano al cielo

come giganteschi propilei naturali da conquistare e da dove avere del mondo una

visione pi limpida e vasta: cos Mario Brunello vede le sei Suites per violoncello

solo di Johann Sebastian Bach e, come un esperto rocciatore, ci guider alla loro

scoperta in sei Family Concert dedicati ciascuno ad una Suite, eseguita due volte, e

intervallata da una conversazione per sviscerarne i segreti e rivelarne struttura e com-

plessit, per individuarne nuove prospettive di interpretazione e di ascolto. Argomento

del primo appuntamento, domenica 20 febbraio, sar il manoscritto originale, perdu-

to e ritrovato, e scandagliato come una vera mappa dove rintracciare il percorso di

unaffascinante avventura.

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PREMIO EQUILIBRIO ROMA PER LA DANZA CONTEMPORANEA IV EDIZIONE

PROGETTI FINALISTI

Gioved 3Teatro Studio ore 21

Leonardo Diana

E l'uomo cre se stessoMarta BevilacquaORGANON_sull'ingombranza del pensiero

Giulio D'Annaparkin'son

Daniele NinarelloOcchi neri capelli blu

Venerd 4Teatro Studio ore 21

Aldo Becca, Elena Casadei, Michela Minguzzi

La ruggine dell'oroMartina La Ragione e Valentina BuldriniWill

Massimiliano Barachini, Elena Giannotti, Jacopo JennaHush; hear me

Davide ManicoPeep show [Merry crisis and a happy new fear!].

Gioved 3 evenerd 4Teatro Studio ore 21

Biglietti: 5 euro.

LAuditorium ospita la quarta edizione del Premio EquilibrioRoma per la danza contemporanea. Aperto ad artisti emergentioperanti in Italia, il Premio invita a proporre progetti originalidestinati a evolversi in spettacoli di danza. Gli 8 gruppi finalisti

presentano altrettanti studi di fronte al pubblico e a una giuriainternazionale. Il vincitore otterr un contributo per la produzio-ne dello spettacolo e linvito a presentarlo allinterno del FestivalEquilibrio 2012.

E Q U I L I B R I OF E S T I V A L D E L L A N U O V A D A N Z A

Direzione artistica Sidi Larbi Cherkaoui

KoenBroos

2

Marted 1, mercoled 2

EASTMAN /SHANTALA SHIVALINGAPPA& SIDI LARBI CHERKAOUIPLAY

Gioved 3, venerd 4

PREMIO EQUILIBRIOROMA 2011IV EDIZIONE

Sabato 5

COLLETTIVO 320CHILIAI MIGRANTI

Domenica 6

LES SLOVAKSDANCE COLLETTIVEJOURNEY HOMEDomenica 6, luned 7

ICELAND DANCE COMPANYErna marsdttir, Damien Jalet,Gabrela FririksdttirTRANSAQUANIA - INTO THIN AIRMarted 8, mercoled 9

LES BALLETS C DE LA B /

LISI ESTARASPRIMERO - ERSCHT

Venerd 11, sabato 12

AKRAM KHAN COMPANYVERTICAL ROAD

Venerd 11, sabato 12,domenica 13, venerd 18,sabato 19, domenica 20

PINA BAUSCH. UN RITRATTORASSEGNA DI FILM E VIDEO DI E SU PINABAUSCH E IL TANZTHEATER WUPPERTAL

Marted 15

CRISTIANA MORGANTIMOVING WITH PINA

Marted 15 e mercoled 16

DIMITRI JOURDEXEBECHE

MATHURIN BOLZEE HEDI THABETALI

SIDI LARBI CHERKAOUIFAUN

Venerd 18, sabato 19

ROSAS / ANNE TERESADE KEERSMAEKEREN ATENDANT

Marted 22

JIN XING DANCETHEATRE SHANGHAITHE CLOSEST - THE FURTHESTSHANGHAI BEAUTY

Sabato 26, domenica 27

PEEPING TOM32, RUE VANDENBRANDEN

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Marted 1mercoled 2Sala Petrassi ore 21

Coreografia /esecuzioneEastman /Shantala Shivalingappa& Sidi Larbi Cherkaoui

Musica dal vivoPatrizia Bovi, GabrieleMiracle, OlgaWojciechowska,Tsubasa Hori

Consulente artisticoArthur Nauzyciel

LuciAdam Carre

Visual design / PuppetFilip Peeters

Video DesignPaul Van Caudenberg

CostumiLieve Meeussen

Biglietti: 25 euro.Riduzioni: Parco dellaMusica Card, giovani fino a26 anni, over 65 anni,American Express, Feltrinelli,Carta Per Due, ACI,Bibliocard, Carta Giovani,Cral convenzionati, Interclub

Sabato 5Sala Petrassi ore 21

Direzione ecoreografiaPiergiorgio Milano

Creazione einterpretazioneElena Burani,Florencia Demestri,Piergiorgio Milano,Fabio Nicolini,Roberto Sblattero,Francesco Sgr

Da unidea di

Giovanna MilanoMusiche originaliSimon Thierre

Disegno LuciFlorence Richard

CostumiRoberta Vacchetta

Biglietti: 15 euro.Riduzioni: Parco dellaMusica Card, giovani finoa 26 anni, over 65 anni,American Express,Feltrinelli, Carta Per Due,ACI, Bibliocard, CartaGiovani, Cral convenziona-ti, Interclub

EASTMAN /SHANTALA SHIVALINGAPPA & SIDI LARBI CHERKAOUIPLAY

COLLETTIVO 320CHILIAI MIGRANTI Spettacolo vincitore Premio Equilibrio 2010

Play fa perno sullintreccio di due concetti:da un lato l'idea di messinscena e il gioco deiruoli richiesto nel teatro, dallaltro i giochi gio-

cati dalle persone, nel nostro caso un uomoe una donna. Gioco di scacchi, gioco di sedu-zione, giochi dove le energie uomo-donnavengono ad opporsi: non una contro l'altrama per convincere l'altra. In Play ShantalaShivalingappa snocciola il vocabolario delkuchipudi, modelli ritmici e codici gestuali,calmi e naturali, in una pice che si costrui-sce intorno a racconti d'amore e di separazio-ne. Sidi Larbi Cherkaoui gioisce di questocanovaccio espressivo e la sua gioia si rivelanel pi piccolo movimento della mano, ingrado di trasformare la narrazione, traspor-tandolo in un mondo che non si ha spesso la

possibilit di esplorare. Play nasce soprat-tutto grazie all'intuizione e allo slancio di unapersona: Pina Bausch. La coreografa, da sem-pre sostenitrice del lavoro di Sidi Larbi eShantala, li invit entrambi nel 2008 a lavo-rare con lei e il risultato di questa collabora-zione venne presentato all'ultima edizionedel suo festival. Su questa base i due hannocontinuato a costruire, sentendo, ora pi chemai, il bisogno di realizzare il desiderio dellaBausch. Queste rappresentazioni sono dedi-cate a lei.

Le migrazioni sono spostamenti che gli animali compiono in modo rego-

lare, periodico, lungo rotte ben precise, e che coprono distanze anche

molto grandi. Le migrazioni sono un andare di persone a piedi e per mare,

stracci addosso e occhi spalancati, nervi tesi, cuore sospeso ad aspettare

lOltre. Le migrazioni sono un andare avanti camminando indietro, guar-

dando verso il passato per poi girarsi e accorgersi di aver fatto strada. Le

migrazioni sono necessit istintuale di movimento interiore ed esteriore.

Ai migranti nasce dallesigenza di approfondire la ricerca sul movimentointrapresa dal Collettivo, indagando da un lato i confini fra gesto, danza ecirco contemporaneo che non rappresentano pi semplicemente loro stes-si ma diventano il substrato necessario allo spettacolo per raccontare la suastoria; e dallaltro luomo e la sua natura. In questa direzione ogni tecnica cir-cense viene riportata a energia e si trasforma in necessit di movimento.

KoenBroos

Musacchio&Ianniello

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LES SLOVAKS DANCE COLLETTIVEJOURNEY HOME

Domenica 6Sala Petrassi ore 21

Coreografia e danzaLes SlovaKs DanceCollective: Milan Herich,Anton Lachky, MilanTomasik, Peter Jasko,Martin Kilvady

Musica dal vivo compostaed eseguita daSimon Thierre

ScenografiaLes SlovaKs DanceCollective, Joris De Bolle

LuciJoris De Bolle

CostumiMat Voorter,Pepa Martnez

Biglietti: 20 euro.Riduzioni: Parco della MusicaCard, giovani fino a 26 anni,over 65 anni, American

Express, Feltrinelli, Carta PerDue, ACI, Bibliocard, CartaGiovani, Cral convenzionati,Interclub

Domenica 6luned 7Teatro Studio ore 21

Creato daErna marsdttir,Damien Jalet,Gabrela Fririksdttir

in collaborazione coni danzatori

DanzatoriAalheiurHalldrsdttir, sgeirHelgi Magnsson,Cameron Corbett,

Hannes r Egilsson,Hjrds Liljarnlfsdttir, Marards lafsdttir,Steve Lorenz, SigrurSoffa Nelsdttir, yrHuld rnadttir

Musica originaleValdimar Jhannsson,Ben Frost

CostumiGabrela Fririksdttir,HrafnhildurHlmgeirsdttir

Luci

Kjartan risson,Aalsteinn Stefnsson


ICELAND DANCE COMPANY /Erna marsdttir - Damien Jalet - Gabrela FririksdttirTRANSAQUANIA - INTO THIN AIR

Un gruppo di artisti di fama internazionale ha unitole proprie forze a quelle della Iceland DanceCompany per dare vita a Transaquania - Out of theBlue, un evento unico messo in scena nell'apriledel 2009 nella celebre Blue Lagoon islandese tra-sformata in un magico mondo nuovo. La perfor-mance reinterpreta le teorie dell'evoluzione e irituali tribali per creare una nuova mitologia fisica diquesto lago creato dall'uomo, unico al mondo.Nuove forme di vita nascono dalle acque blu, sievolvono rapidamente in una civilt e infine decli-nano ritornando nelle stesse acque dalla qualeerano emerse.Transaquania - IntoThin Air esamina queste speciein un lontano futuro. Tutte le acque ora sono scom-parse dalla superficie terrestre e una memoria rin-secchita ci che rimane. L'esistenza diventatauna lotta poetica per la vita. A causa del rapidocambiamento delle condizioni ambientali il corpo soggetto a una continua evoluzione. La filosofiacamaleontica di Transaquania - Into Thin Air sonda

l'interazione e l'equilibrio estremamente fragili travita e condizioni ambientali, cos come il sottile filoesistente tra lelemento chimico, fisico e poetico. Inquesto nuovo lavoro marsdttir, Jalet eFririksdttir spingono il pubblico a un viaggioviscerale, emotivo, arcaico ed epico attraverso tun-nel dimenticati della nostra condizione.

I 5 giovani ed energici danzatori del collettivo LesSlovaKs tornano a Roma con il loro secondo proget-

to Journey Home. Nellambito di quella che statadefinita nuova danza tradizionale, Les SlovaKshanno sviluppato un metodo di ballo e performan-ce collettiva che trae ispirazione dalla loro storiacomune e dai ricordi condivisi. A partire dai primicorsi allaccademia di danza della Slovacchia aBanska Bystrica, passando per il trasloco a Bruxellese poi lungo tutta la carriera professionale con levarie compagnie di danza contemporanea, questafratellanza tra ballerini ha intessuto una rete di puntidi riferimento, amplificati e resi complessi dal folklo-re personale della loro amicizia.Quando nel 2006 crearono ufficialmente un collet-tivo per ballare insieme, partirono proprio dal punto

darrivo: danze vivaci e libere senza tralasciare pernessuna possibilit estetica o di movimento. Liberida qualsiasi tipo di categorizzazione essi abbraccia-no lo stile, la caratterizzazione, il dramma e limma-ginazione con flessibilit e giocosit. Martin Kilvadysottolinea: Noi usiamo la danza della tradizioneslovacca come fonte di ispirazione senza avere lo-biettivo di ricreare o ricostruire, ma per trovare eapplicare alla nostra danza ci che per noi ha valo-re e ci arricchisce, in modo da poterlo poi offriregenerosamente agli spettatori .

H

ermanSorgeloos

4

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Danzato e creato daBrengre Bodin,Arend Pinoy,Anna Calsina Forrellad,Samuel Lefeuvre,Nicolas Vladyslav

MusicheYom clarinetto

CoreografiaLisi Estaras

DrammaturgiaBart Van den Eynde

ScenografiaWim Van de Cappelle

LuciKurt Lefevre

SuonoSam Serruys

CostumiDorine Demuynck


Venerd 11sabato 12Sala Petrassi ore 21

Direttore ArtisticoCoreografoAkram Khan

CompositoreNitin Sawhney

LuciJesper Kongshaug

CostumiKimie Nakano

Scenografia

Akram Khan, KimieNakano, JesperKongshaug

Ideato ed eseguito daEulalia Ayguade Farro,KonstandinaEfthymiadou,Salah El Brogy,Ahmed Khemis,Young Jin Kim,Yen-Ching Lin,Andrej Petrovic,Elias Lazaridis

DrammaturgiaRuth Little


LES BALLETS C DE LA B / LISI ESTARASPRIMERO - ERSCHT

AKRAM KHAN COMPANYVERTICAL ROAD

Tutti noi abbiamo una lista di prime

volte: la prima volta in bici senza aiuto,

la prima volta che nostro padre ci ha

detto che eravamo troppo cresciuti per

sederci sulle sue ginocchia, la prima

bugia smascherata, il nostro primo

bacio Questa lista rimane dentro di

noi e, consapevolmente o meno, para-

goniamo le nostre esperienze di oggi aquellelenco. Cos facendo abbiamo

spesso limpressione che il presente sia

piuttosto scialbo: nulla paragonabile

allintensit e alla forza della prima

esperienza. Linfanzia un paese, una

memoria inventata. Alcune immagini

della nostra infanzia non si cancellano

mai. Almeno cos si crede. La nostra

memoria selettiva, manipolatrice e

delicata: crea fantasie, altera i fatti e ridi-

segna costantemente gli scenari In

primero, i cinque artisti si ritrovano su

un prato verde circondati da antichi

mobili, come su un campo da gioco perbambini, come nel salotto dei nostri

ricordi. Rivisitano il paese delle prime

volte: i primi passi, le prime cadute, i

primi giochi vinti e persi, passando per

le prime gioie e i primi dolori. Viste le

sue origini ebraiche, Lisi Estaras stabili-

sce un legame molto forte tra il klezmer

e i ricordi dinfanzia. Il compositore e

clarinettista Yom si ispirato a questa

tradizione musicale per creare la musi-

ca di primero.

Bart Van den Eynde

Vertical Road l'ultimo lavoro colletti-vo di Akram Khan che ha riunito ungruppo di performer speciali provenien-ti da Asia, Europa e Medio Oriente. Lacolonna sonora stata creata, dietrospeciale commissione, dal compositoreNitin Sawhney, un collaboratore di lungadata di Akram. Vertical Road, che traeispirazione dalla tradizione Sufi e dagliscritti del filosofo e poeta persiano Rumi,diventa una meditazione sul viaggiodalla gravit alla grazia attraverso l'esplo-razione della natura terrestre dell'uomo,i rituali e le conseguenze delle azioniumane. Una coreografia emozionanteche ha vinto il premio della critica TheAge per il miglior nuovo lavoro al Festivaldi Melbourne 2010."Con sempre maggior frequenza mi

sento risucchiato controvoglia da una

forte corrente orizzontale che un

luogo in cui il tempo scorre a una tale

velocit che persino il nostro respiro

costretto ad accelerare per permettere

a noi umani di sopravvivere. Ho sempre

creduto che il senso di questa profonda

energia spirituale abbia sede in una

nostra lenta espirazione. In un mondo

che si muove ad un ritmo cos accelera-to, grazie allo sviluppo della tecnologia

e delle informazioni, mi sento in qual-

che modo spinto a procedere contro

questa corrente, alla ricerca di ci che

possa significare essere connesso non

solo spiritualmente ma anche in senso

verticale. Akram Khan 15

Co-prodotto da

ATTENZIONE:Lo spettacolo proiettaluci stroboscopiche,fumo, suono ad altovolume

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PINA BAUSCH. UN RITRATTORASSEGNA DI FILM E VIDEO DI E SU PINA BAUSCHE IL TANZTHEATER WUPPERTAL

Venerd 11,sabato 12,domenica 13,venerd 18,sabato 19,domenica 20Studio 3

a cura di

Leonetta Bentivoglioe di

Riccione TeatroTTV FESTIVAL

Biglietti: 5 euro.

Venerd 11ore 21Pina allo specchio

Sabato 12ore 18Appunti sul metodo Bauschore 21Alle origini di un percorso

Domenica 13ore 10A Wuppertalore 18Dietro le quinteore 21Uno sguardo di Susan Sontag

Venerd 18ore 21

Il cinema di Pina

Sabato 19ore 16Pina nelle cittore 21Dal gesto alla danza

Domenica 20ore 10Pina nel cinemaore 16Lavorare con Pinaore 21Un ritratto

Marted 15Teatro Studio ore 21

Una conferenzadanzata sulla

poetica, la tecnica,la creativitdi Pina Bausch

di e conCristiana Morgantidanzatrice delTanztheater WuppertalPina Bausch

Presentato dalCentro Culturaleil Funaro Pistoia


CRISTIANA MORGANTIMOVING WITH PINACristiana Morganti, da diciotto anni danzatricesolista del Tanztheater di Wuppertal, propone unviaggio nelluniverso di Pina Bausch, visto dallaprospettiva del danzatore. Com costruito unassolo? Qual la relazione dellemozione con ilmovimento? Quand che il gesto diventadanza? Qual la relazione tra il danzatore e lascenografia? E soprattutto, come si crea il miste-rioso e magico legame tra l artista e il pubblico?

Eseguendo dal vivo alcuni estratti del repertoriodel Tanztheater, Cristiana Morganti racconta ilsuo percorso artistico e umano con la grandecoreografa tedesca e ci fa scoprire quanta dedi-zione, fantasia e cura del dettaglio sono racchiu-si nel linguaggio di movimento creato da PinaBausch.

Grande sovvertitrice del suolinguaggio (lhanno definitail Picasso della danza), la

tedesca Pina Bausch, scom-parsa nel 2009, la coreo-grafa pi importante eamata del Novecento. Colsuo Tanztheater Wuppertal,da fine anni Settanta in poi, stata artefice di una rivo-luzione artistica globale, chedal balletto si estesa alcinema e al teatro. Musicaper Roma le rende omag-gio con una rassegna divideo e film (la pi ampia ecompleta che sia mai statarealizzata, con vari materialiinediti per lItalia) dedicati alsuo mondo e al suo lavoro.Partecipa al tributo anche laconferenza danzata diCristiana Morganti, danzatri-ce solista del TanztheaterWuppertal, che proporr inscena, viaggiando tra parolee danza, il racconto delluni-verso della pi intrepida evisionaria coreografa delnostro tempo.

"O

DIDO

-EinStckvonPinaBausch,1

999.

Foto:UrsulaKaufmann

6

Tutto il programmadettagliato della rassegna su:www.auditorium.com

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XebecheUn progetto diDimitri Jourde

DanzatoreDimitri Jourde

PlasticienEmmanuel Lagarrigue

MusicistaRuy Owada

AliUn progetto diMathurin Bolzee Hedi Thabet

DanzatoriMathurin Bolzee Hedi Thabet

FaunCoreografiaSidi Larbi Cherkaoui

Danzatori

James O'Harae Daisy Phillips


Venerd 18sabato 19Sala Petrassi ore 21

CoreografieAnne TeresaDe Keersmaeker

Creato e danzato daBostjan Antoncic,Carlos Garbin,Cynthia Loemij,Mark Lorimer,Mikael Marklund,Chrysa Parkinson,Sandy Williams,

Sue-Yeon YounMusicaArs Subtilior

MusicistiBart Coen,Olalla Alemn,Birgit Goris,Michael Schmid

ScenografiaMichel Franois

CostumiAnne-Catherine Kunz

Biglietti: 25 euro.

Riduzioni: Parco dellaMusica Card, giovani finoa 26 anni, over 65 anni,American Express,Feltrinelli, Carta Per Due,ACI, Bibliocard, CartaGiovani, Cral convenziona-ti, Interclub

DIMITRI JOURDEXEBECHE

MATHURIN BOLZEE HEDI THABETALI

SIDI LARBICHERKAOUIFAUN

ROSAS / ANNE TERESA DE KEERSMAEKEREN ATENDANT

In En Atendant, presentata in primamondiale lo scorso luglio al Festival

dAvignon, Anne Teresa De Keersmaekerfa un passo avanti nella sua esplorazionedegli accostamenti tra musica e danza.Dopo Bach e Webern in Zeitung, dopo iBeatles in The Song e Mahler in3Abschied, questa volta il punto di par-tenza lArs Subtilior: una complessaforma di musica polifonica del XIV secolobasata su dissonanze e contrasti. LArsSubtiliorsi svilupp nella distruzione cau-sata dalla peste e sulle rovine dellaChiesa al tempo in cui i pilastri religiosi,politici e sociali della societ medievale sistavano sgretolando. Al giorno doggiquesto sconvolgimento sembra pi perti-nente che mai. Alla luce del crescentedisorientamento provocato dagli eventidella modernit e vista la complessitdelle scelte che abbiamo di fronte, il pro-blema della nostra mortalit e dellanostra fisicit diventa sempre pi cruciale.

LaurentThurin-Nal

S

tphaneRouaud

(c)AnneVanAerschot

17

Xebeche

Il progetto di Dimitri Jourde nasce dal desiderio di interrogarsisul mondo che ci viene mostrato attraverso i media e i giorna-li, sui sentimenti che proviamo quando leggiamo informazioniche ci ripugnano, ci disgustano, ci scoraggiano e ci lasciano limpotenti e inutili. Mi chiudo in me stesso e mi esaurisco. Sonotemi troppo grandi, troppo opprimenti per me, quindi mi con-centro su me stesso, sul mio stato e sulla mia danza poich ciche mi preme e la mia vita sono qui difficile da spiegarecon le parole. Le parole di Xebeche, lindiano di Dead Man,diventano mie, la sua voce, la sua storia e la sua spiritualit miaccompagnano e anchio divento colui che parla forte senzadire nul la.

Ali

Ali uno intenso duetto tra due straordinari acrobati, MathurinBolze e Hedi Thabet. Due corpi vestiti in modo identico: cami-cia bianca, pantaloni neri. Simili ma tuttavia diversi, uno ha duegambe, l'altro una sola, si soppesano, si trasportano a vicenda,fanno volar via le stampelle e iniziano a ballare e a fare acro-bazie. Uno ha la potenza, l'altro la grazia. Ognuno ha bisognodell'altro. La simbiosi funziona, intessuta com' di violenza epoesia, tenerezza, allegria e tristezza. Ma soprattutto circo e

danza. Bisogna lavorare col proprio corpo e soprattutto conquello dell'altro, ci dice ALI. Una superba definizione di aiutoreciproco, o forse, qualcosa pi di questo, di amicizia.

Faun

Sidi Larbi Cherkaoui crea un duetto, sulla potenza della mitolo-gia e sullanimalit dei movimenti umani. la sua interpretazio-ne dell'Aprs-midi d'un faune, la celebre coreografia di Nijinskijper i Balletti Russi. La musica originale di Claude Debussy stata rielaborata dal musicista e compositore indiano-britanni-co Nitin Sawhney. In scena James OHara e Daisy Phillips duestraordinari danzatori della Compagnia Eastman.

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JIN XING DANCE THEATRE SHANGHAITHE CLOSEST - THE FURTHEST E SHANGHAI BEAUTY

Marted 22Sala Petrassi ore 21

The Closest The FurthestCoreografia e danzatriceJin Xing

LuciXiao LiHe

Shanghai BeautyCoreografiaJin Xing (Jin Xing DanceTheatre Shanghai)

In collaborazione conJutta Hell, DieterBaumann(TanzcompagnieRubato, Berlino)

MusicaLutz Glandien, JohannSebastian Bach, BaiKwong

LuciJochen Massar

Costumi

Jin Xing e Jutta HellVideoDieter Baumann

DanzaJin Xing Dance TheatreShanghai

Biglietti: 20 euro.Riduzioni: Parco della MusicaCard, giovani fino a 26 anni,over 65 anni, AmericanExpress, Feltrinelli, Carta PerDue, ACI, Bibliocard, CartaGiovani, Cral convenzionati,Interclub

Sabato 26domenica 27Sala Petrassi ore 21

Ideazione e direzioneGabriela CarrizoFranck Chartier

Danza e creazioneSeoljin KimHun-Mok JungMarie GyselbrechtJos BakerSabine MolenaarEurudike De Beul

Drammaturgia

Nico Leunen,Hildegard De Vuyst

ScenografiaPeeping Tom, NeleDirckx, Yves Leirs,Frederik Liekens

Costruzione setKVS-atelier, FrederikLiekens

Design luciFilip Timmerman,Yves Leirs

CostumiDiane Fourdrignier,Hyo Jung Jang


PEEPING TOM32, RUE VANDENBRANDEN

The Closest The Furthest

Lassolo The Closest The Furthest creato da Jin Xing stato presentato in prima mondiale nel giugno del 2006al IV Festival Internazionale di Danza Contemporaneadella Biennale di Venezia. La performance inizia con un

maestro di Guqin che, entrando sul palco, prepara lospazio bruciando l'incenso per poi procedere alle ablu-zioni rituali. Su un tavolo al centro della scena il maestroposiziona quindi lo strumento tradizionale cinese, unGuqin a sette corde, e comincia a suonare. Nel frattem-po appare Jin Xing che presenta lo strumento al pubbli-co ripercorrendo pi di duemila anni di storia, senza tra-lasciare la dimensione spirituale del pi venerato stru-mento musicale della cultura cinese. Per gli imperatoridell'antichit del regno di mezzo, il Guqin e la sua musi-ca erano il mezzo per unire l'essere umano con lepotenze celesti e le forze della terra. Come gli imperato-ri utilizzavano la "voce" dello strumento, Jin Xing usa la"voce del corpo" per esprimere danzando quel collega-mento tra cielo e terra.

Shanghai Beauty

"Il concetto di bellezza", scrive il filosofo Francois Jullien," radicalmente diverso in Occidente e in Asia". La JinXing Dance Theatre Shanghai e la Rubato DanceCompany di Berlino hanno unito le loro forze per darevita a uno spettacolo sul contrasto tra la visione delcorpo e della bellezza nel mondo occidentale e in Cina.Partendo da queste idee, Jin Xing e Rubato hanno svi-luppato una coreografia interculturale per tredici balleri-ni. Il tema del nuovo contrapposto al vecchio, dell'indivi-dualit contro il conformismo e del contrato tra est eovest assumono in Shanghai Beauty forme vivaci.

Dopo la celebre trilogia composta da Le Jardin, Le Salon e Le Sous Sol, lo straordinario collettivobelga Peeping Tom presenta la sua nuova crezione. In 32, rue Vandenbranden lazione si svolge sottoil vasto cielo di un paesaggio di montagna, dove solo qualche sgangherato prefabbricato funge da rifu-gio. Questa nuova performance affronta il tema dellestimit (extimit, termine coniato da Lacan inopposizione aintimit) e dellesterno. Ci troviamo in una piccola comunit isolata dove gli abitanti siconfrontano con la propria solitudine. Lattenzione si concentra sulle forze interiori che determinanoin quale direzione si muoveranno i personaggi, mentre le loro motivazioni sono esposte e spogliatedi ogni consapevolezza. In 32, rue Vandenbranden i personaggi si sviluppano in uno spazio essen-zialmente mentale. Il confine tra ci che accade nella realt e ci che loro credono accada sfuma-to, ed essi si perdono per paura di qualcosa che in verit sta dentro di loro, restando quindi prigionie-ri del proprio isolamento. Una delle fonti di ispirazione per la nuova pice stato il film di ShoheiImamura La ballata di Narayama.

8

H

ermanSorgeloos

DirkBleicker

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19/32

Luciano Ligabue si esibir nella Sala Santa Cecilia per una delle tappe

romane del suo tour acustico che toccher i principali teatri italiani. Sar

unoccasione unica per ascoltare i nuovi brani e quelli classici di uno dei

pi importanti rocker italiani che, con alle spalle una lunga e fortunata

carriera, ha saputo negli anni conquistare il grande pubblico come

cantante, regista e scrittore.

Linarrestabile successo di pubblico e di critica ottenuto dallalbum

multiplatino Arrivederci, Mostro!, tornato in vetta alla classifica dei dischi

pi venduti con ledizione speciale Arrivederci Mostro! (Tutte le facce del

mostro) trainata dal nuovo brano in radio Ci sei sempre stata, ha

portato Ligabue alla decisione di proporre ai suoi fan un tour teatrale, il

Ligabue, Quasi acustico Tour Teatri 2011: 28 concerti nei principali

teatri di 20 citt con la particolarit che a Milano, Roma, Firenze, Torino

e Napoli si terranno pi concerti ma in teatri diversi della stessa citt.

Mercoled 2Sala Santa Cecilia ore 21

Ligabue

Ligabue, Quasi acusticoTour Teatri 2011

Biglietti: da 30 a 75 euro

MUSICA

19

JarnoIotti

LIGABUEQ u a s i a c u s t i c o

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m)sauro

DrawingsusedwithkindpermissionoftheZappaFamilyTrust

in collaborazione conUna produzione

MUSICA

0

Get ready to ZappaThe Roman Concert

"Absurdity is the only Reality." - FZ

Venerd 4

SalaSinopoliore 21

GET READY TO ZAPPAThe Roman Concert

Frank ZappaCompositore Americanofl. 1940 - 1993

PR O GR A M M A

Musiche edite e inedite diFrankZappa

Jonathan Stockhammerdirezione

David Mossvoce e performer

PMCE Parco della MusicaContemporanea Ensemble

con la presenza straordinaria diGail Zappa

Biglietti:15 euro.Riduzioni:Parco dellaMusicaCard, giovanifinoa26 anni, over65 anni, AmericanExpress,Feltrinelli, CartaPerDue, ACI, Bibliocard, CartaGiovani, Cralconvenzionati, Interclub

m)sauro

Drawingsusedwithkind

permissionoftheZappaFamilyTrust

Yellow Shark per me

da mozzafiato, uno spettacolo

ricco di suoni e di colore.

limmagine perfetta

della sua artistica pazzia.

Frank governa la musica

con angeli quali Elmore James

alla sua sinistra e Igor Stravinsky

alla sua destra affidando ruolie funzioni agli strumenti

con le pi folli regole.

Tom Waitsin 20 most cherishedalbums of all time

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Guillaume Dufay coniugato al presente. Il grande Maestro medievale, attraversoJohn Potter, lo storico tenore dellHilliard ensemble viene sapientemente esal-

tato con raffinate e avanzate tecniche digitali del pluripremiato musicista elettro-

nico Ambrose Field (3 volte vincitore del prestigioso Ars Electronica di Linz) e

immerso in un universo onirico dal filmaker Michael Lynch. A distanza di tempo

dal grande successo del Dowland Project con Barry Guy e John Surnam per la

ECM la passione di Potter sia per la musica antica che per la contemporanea

(basti ricordare le incisioni di Perotino e di Arvo Prt) rende questo nuovo pro-

getto affascinante e unico nel suo genere.

Il ciclo Carta Bianca a Danilo Rea incontra la ras-

segna Dialogo per presentarci un duo di altissi-

mo livello e grande sensibilit musicale. Danilo

Rea e Paolo Fresu, accomunati dalla ricerca spa-

smodica della melodia e della cantabilit, dialo-

gheranno insieme in un concerto che si prean-

nuncia emozionante e unico. Rea riesce a cattu-

rare lammirazione degli ascoltatori soprattutto

grazie alla grande versatilit e allapertura musica-le. Rea trae la propria ispirazione dalla tradizione

musicale della sua terra di origine, dai classici e

dal pop italiano. Non sorprende che in Italia egli

venga considerato come il grande poeta tra i

musicisti di jazz e che sia diventato famoso suo-

nando con molti cantautori e cantanti come

Claudio Baglioni, Domenico Modugno, Gianni

Morandi, Pino Daniele e Mina. La magia di

Paolo Fresu sta nell'immensa naturalezza di un

uomo che, come pochi altri, riuscito a traspor-

tare il pi profondo significato della sua magica

terra nella pi preziosa e libera delle arti. Dentroal suono della sua tromba c' la linfa che ha dato

lustro alla nouvelle vague del jazz europeo, la

profondit di un pensiero non solo musicale, la

generosit che lo vuole "naturalmente" nel posto

giusto al momento giusto ma, soprattutto, l'enor-

me e inesauribile passione che lo sorregge da

sempre.

Sabato 26Teatro Studio ore 21

Being Dufay

John Potter

tenoreAmbrose Fieldelettronica

Biglietti: 15 euro.Riduzioni: Parco della Musica Card,giovani fino a 26 anni, over 65 anni,American Express, Feltrinelli, Carta PerDue, ACI, Bibliocard, Carta Giovani,Cral convenzionati, Interclub

MUSICA

MUSICA

Domenica 6Sala Santa Cecilia ore 21

Danilo Reapianoforte

Paolo Fresutromba

Biglietti: da 20 a 25 euro.Riduzioni: Parco della Musica Card,giovani fino a 26 anni, over 65 anni,American Express, Feltrinelli, Carta PerDue, ACI, Bibliocard, Carta Giovani,Cral convenzionati, Interclub

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Una produzione

BEING DUFAY

a Danilo Rea

DANI

LO

REA

PAOLOF

RESU

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Alessandro Mannarino, una delle scoperte di

Generazione X, la rassegna di Musica per Roma

dedicata agli emergenti, presenta, in anteprima, il suo

nuovo disco di inediti Supersantos. Sul palco

dellAuditorium saliranno ritmi forsennati, gonne al

vento, vino e lanterne, festa a crepacuore, ballate

struggenti, lamentazioni funebri e sciarade che si

mescoleranno al cantautorato e alla world music. In un

concerto che segna linizio della seconda avventura discografica del cantautore romano. Supersantos il racconto di un viaggio, dal tramonto allalba, dove siintrecciano vicende e si incontrano personaggi tutti legati a un filo, quello della fine del mondo. Alessandro Mannarino nasce a Roma nel 1979. Inizia la sua

attivit artistica a partire dal 2001, quando girando per lantica suburra del rione Monti, si esibisce in strane session da dj con la chitarra a cavallo tra il djing e

il live acustico. Il 20 marzo 2009 uscito il suo album desordio Bar della rabbia, prodotto dalla Leave srl e distribuito dalla Universal Music. Nel 2009 stato

tra i finalisti del Premio Gaber e del Premio Tenco nella categoria album artisti emergenti. Ha composto la sigla della trasmissione radiofonica Vasco de

Gama condotta su Radio 2 da David Riondino e Dario Vergassola. ospite fisso della trasmissione televisiva Parla con me condotta su Rai 3 da Serena

Dandini. Nel 2010 Mannarino si esibito live in tutta Italia collezionando due sold out allAuditorium Parco della Musica di Roma.

Mercoled 23Sala Santa Cecilia ore 21

Alessandro Mannarino

in concertopresenta in anteprima il nuovodisco SUPERSANTOS

Biglietti: 20 euro.

Riduzioni: Parco della Musica Card,giovani fino a 26 anni, over 65 anni,American Express, Feltrinelli, Carta PerDue, ACI, Bibliocard, Carta Giovani,Cral convenzionati, Interclub

2

ALESSANDROMANNARINO

S

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MOSTRE

Ray Gelato e la spettacolare band dei Giants

atterrano allAuditorium con

tutta la loro carica swing

per presentare un

omaggio ai grandi

crooner del passato

Louis Prima e Keely

Smith, artisti incredibili

che oltre a eseguire

musica di grande qualit

sapevano intrattenere,

far ballare e divertire il

pubblico ogni volta che

salivano sul palcoscenico. Ray Gelato sta continuando questa

tradizione di intrattenere il pubblico con una miscela esplosiva di

melodia, movimento e swing. Gelato considerato uno degli ultimi

di una lunga serie di intrattenitori jazz, un vero campione dello swing

che si esibito due volte per la regina dInghilterra alla Royal Albert

Hall e per Richard Branson, Elle McPherson e al matrimonio di Paul

McCartney. Tra i premi e le nomination raccolti da Ray nellarco della

sua carriera ci sono: il Ronnie Scott 's Best Male Vocalist, il BBC Jazz ArtistOf The Year nel 2006 e il BBC Radio 2 Jazz Artist Of The Year nel 2005.

Nel concerto si potranno ascoltare le melodie da big band pi trascinanti,

una selezione di emozionanti classici dello swing e brani originali del

repertorio di Ray Gelato.

Arriva a Roma la mostra Mick Jagger. The photobook, a cura di

Franois Hbel, prodotta dalla Fondazione Forma per la Fotografia

di Milano e dai Rencontres Internationales de Photographie di

Arles e promossa dalla Fondazione Musica per Roma. La

retrospettiva dedicata all'immagine dell'uomo che non solo ha

fatto la storia del rock ma che diventato icona di stile e di

costume. Un viso che cambia, una personalit da camaleonte, lo

sguardo sfrontato, il corpo scattante, le labbra sensuali: ecco

licona del rock che pi di tutte ha attraversato la storia della

musica degli ultimi quarantanni popolando

limmaginario di generazioni

di

giovani e fan. Mick

Jagger The Photobook presenta una serie

di 70 ritratti realizzati dai grandi fotografi che dallinizio della sua

carriera ad oggi lo hanno incontrato, fotografato, documentando il

suo viso particolare e la sua capacit di essere un personaggiosempre nuovo, sempre diverso, sempre controcorrente. Dai primi

scatti degli anni 60 di Goodwin, Mankowitz e Prier e attraverso

le sperimentazioni di Cecil Beaton, fino ai recentissimi ritratti di

Annie Leibovitz, Karl Lagerfeld, Anton Corbijn, Mark Seliger e

Bryan Adams si ripercorrono le metamorfosi di chi ha contribuito

a creare lestetica del rock e non solo.

Sabato 19Sala Sinopoli ore 21

Ray Gelato& His Giants Orchestra

Hey Boy! Hey Girl!a homage to Louis Primaand Keely Smith

Ray Gelatovoce e sax tenore

Oliver Wilbysax alto e sax tenore

Andy Rogerstrombone

Daniel Marsdentromba

Gunther KurmayrpianoforteGeoff Gascoynecontrabbasso

Sebastiaan De Krombatteria

Biglietti: da 20 a 25 euro.Riduzioni: Parco della Musica Card,giovani fino a 26 anni, over 65 anni,American Express, Feltrinelli, Carta PerDue, ACI, Bibliocard, Carta Giovani,Cral convenzionati, Interclub

MUSICA

Dal 22 febbraioal 27 marzoFoyer Auditorium

Mostra fotograficaMick Jagger

The Photobook

Ingresso libero

23H

erbRitts,

London1987

RAYGELATO

MICKJAGGERTHEPHO

TOBOOK

& HIS GIANTS ORCHESTRA

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Roberto Cecchetto, uno dei chitarristipi innovativi e originali della scenamusicale italiana, presenta Mantra, ilsuo ultimo lavoro pubblicato dalla Parcodella Musica Records. Non capitasovente di rimanere rapiti dallascolto diun nuovo cd. Avviene con Mantraquando questo ancora una demosenza nome e laccadimento risale adiversi mesi prima che il disco diventieffettivamente reale. Come per tutti i

work in progress la nuova opera sonoradi Roberto Cecchetto un master inani-mato scaldato solo dai suoni che lo abi-tano. Nel nudo cd non un informazionesulla musica che sentiamo non una

info sui quattro musicisti che fanno parte del progetto Solo un precario suggerimento sullautore principale dellopera che, evidentemen-te, aveva dato quel cd chiss dove. Il sentire quello routinante della giornata ma gi dalla met del primo brano scatta una curiosit mor-bosa che porta ad ascoltarlo tutto con un crescente interesse e poi a riascoltarlo ancora. Perch in questo Mantra c una catarsi dettatadal ribollire di un pensiero filosofico e creativo (mistico?) fatto di calma apparente e tensione emotiva. Molta di quella musica completa-mente improvvisata o quasi. Comprendiamo lo spirito. Ci piace molto ma questo lo si evince da queste poche righe Linanimato master

4

Domenica 13

Teatro Studio ore 21

Chihiro Yamanaka Trio

Chihiro Yamanakapianoforte

Mauro Garganocontrabbasso

Remi Vignolbatteria

Biglietti: 18 euro.Riduzioni: Parco della Musica Card, gio-vani fino a 26 anni, over 65 anni,American Express, Feltrinelli, Carta PerDue, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cralconvenzionati, Interclub

Sabato 12


Nour EddineDesert Contemporain

Biglietti: 18 euro.Riduzioni: Parco della Musica Card, gio-vani fino a 26 anni, over 65 anni,American Express, Feltrinelli, Carta PerDue, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral

convenzionati, Interclub

Musicista, cantante e coreografo dalle antiche origini berbere nonch auto-

re di diverse opere musicali del deserto e del Mediterraneo, Nour Eddine

presenta il suo ultimo lavoro discografico Desert Contemporain. Etno-

jazz, world, sperimentazione, un crocevia di suoni e sapori che disegnano

un immaginario quadrante medio-occidentale. Il risultato unestetica dal

fascino ipnotico, che veicola il senso pieno di una musica senza confini,

autenticamente visionaria, al tempo stesso antica e contemporanea. Le

tensioni avant del gruppo vengono accolte e contaminate dal caldo

abbraccio dellenergia ritual gnawa nella componente estremamente liri-

ca della musica nord-africana: un segno importante di interplay e di ferti-

le dialettica multiculturale e multietnica. Nour Eddine ha fondato vari grup-

pi musicali fra cui il gruppo Azahara, Desert Sound, Jajouka. Ha collabora-

to con Tony Esposito e con il gruppo Trascendental.

La pianista jazz Chihiro Yamanaka apre il tour italiano, in esclusiva perl'Auditorium Parco della Musica di Roma, con una potente e formidabi-

le sezione ritmica formata da Rem Vignol alla batteria e Mauro

Gargano al contrabbasso. Dodici dischi all'attivo per la prestigiosa Verve

Records, miglior pianista in Giappone e acclamata in USA, Chihiro

Yamanaka si imposta tra le pianiste pi importanti della scena jazz

contemporanea. Nativa di Tokyo ma residente a New York, negli ultimi

anni si esibita in piano solo, in trio e con orchestra in jazz festival e

venue tra le pi importanti al mondo. Swing, ritmo, fender rhodes spar-

si tra le pieghe dei suoi brani. Una giostra infinita di soluzioni musicali

mai scontate, sorprendenti. Il tutto condito da una tecnica pianistica invi-

diabile e da uno stile impeccabile. Cos capita che la musica di Chihiro

Yamanaka si ascolti che un piacere, tra standard e temi originali che

sanno farsi apprezzare. Altro particolare non trascurabile, il senso dellamelodia, frutto di un suo prolungato soggiorno in Brasile, che le ha aper-

to le porte alla bossanova e in particolare alla musica di Jobim.

NOUR EDDINE

Lucilla Galeazzi, la voce della musica

popolare italiana, presenta il suo ulti-mo disco Ancora Bella Ciao, un pro-

getto che vuole riportare la musica

popolare (dopo la stagione degli

arrangiamenti, dei gruppi, delle orche-

stre, delle letture da musica contem-

poranea e jazz, ska e chi pi ne ha pi

ne metta) all'estetica del folk revival. Voce

sapiente e chitarre sapienti per ridare forza alle melodie, troppo manipolate da strumentazioni, per

tornare all'eleganza del minimalismo, alla forza degli interpreti, all'emozione del contatto tra

interprete e pubblico. Una voce intrigante, ricca di armonici e di passione per raccontare i

percorsi dellanima di unItalia che impasta le nostre coscienze ancora oggi, malgrado la

cultura dilagante dei mass media e delle veline. Una teatralit e una capacit di rac-conto che ammaliano ancora oggi per simpatia e giocosit. Lucilla Galeazzi vanta

una lunga e fruttuosa collaborazione con due grandissimi maestri: Giovanna Marini

e Roberto de Simone. Numerosissimi gli spettacoli con alcuni dei maggiori arti-

sti presenti sulla scena nazionale e internazionale tra cui Ched Kaleb, Elena

Ledda, Mercedes Sosa, Nando Citarella, Ambrogio Sparagna, Mauro Pagani,

Raiz, Teresa Salgueiro.

LUCILLAGALEAZZI

CHIHIROYAMANAKATRIOVenerd 18


Lucilla Galeazzi

Ancora Bella CiaoAllegria, ironia e passione perriscoprire parole e suonidel Folk Revival

Lucilla Galeazzivoce e chitarra

Davide Polizzottochitarre

Stefano Scatozzachitarre


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Domenica 13

Sala Sinopoli ore 21

Domenica 27


Lezioni di Rock

A cura di Ernesto Assantee Gino Castaldo

Biglietti: 8 euro.Riduzioni: Parco della MusicaCard, giovani fino a 26 anni, over65 anni, American Express,Feltrinelli, Carta Per Due, ACI,Bibliocard, Carta Giovani, Cralconvenzionati, Interclub

DOMENICA 13 WISH YOU WERE HERE PINK FLOYD

Lezioni di Rock dedica una serata speciale a Wish You Were Here, il nono album di

uno dei pi celebri gruppi rock della storia, i Pink Floyd, registrato in numerose ses-

sioni nei celebri Abbey Road Studios di Londra, lunico dei Pink Floyd anni Settanta a

raggiungere il primo posto in classifica sia negli Stati Uniti sia in Gran Bretagna. Il

brano Wish you were here da cui tratto il titolo dellalbum dedicato come la

maggior parte delle canzoni del disco allex membro dei Pink Floyd Syd Barrett, diven-

tato uno dei cavalli di battaglia del gruppo e uno dei brani pi amati e pi eseguiti da

altri gruppi che ne sono stati influenzati. Basti ricordare Bruce Springsteen, Radiohead,

Pearl Jam, Dream Theater, Marillon.

DOMENICA 27 JOHN BARLEYCORN MUST DIE TRAFFIC

John Barleycorn Must Die un album pubblicato nel 1970 dalla celebre band pro-

gressive inglese dei Traffic. Il disco, concepito inizialmente da Steve Winwood comedisco solista, successivamente divenne un album dei Traffic, formati da Steve

Winwood, voce solista, tastiere e chitarre, Jim Capaldi alla batteria e Chris Wood ai

fiati. Ernesto Assante e Gino Castaldo racconteranno attraverso aneddoti, filmati,

suoni e curiosit, la genesi e la storia di questo album che senza dubbio uno dei

lavori fondamentali della carriera dei Traffic, che unisce magistralmente differenti

generi musicali, dal rock al folk, dal jazz al progressive.

Se lo stato di salute di un movimento artistico si misura anche dalla capacit delle nuove generazioni di mettersi in giocodelineando nuove strade, si pu star certi che il jazz italiano viva un momento di grazia unico. Giovanni Guidi e GianlucaPetrella sono due degli esempi pi convincenti di questo periodo storico. Quando poi insieme ai nostri eroi si aggiungonotre dei pi convincenti interpreti della nuova scena jazzistica d'oltre Atlantico i risultati sono veramente sorprendenti. OggiGiovanni Guidi non pi una rivelazione: in pochi anni e a passi da gigante ha trovato una propria strada - fatta di una pro-gettualit unica e di una lucida consapevolezza nelle scelte artistiche - che lo sta portando ad affermarsi, oltre che comepianista, come organizzatore di suoni di prima scelta. Quello del quintetto un progetto unico che si presenta sotto la formadi un album We Don't Live Here Anymore", registrato per la Cam Jazz nel maggio scorso a New York. Il quintetto si muovecon estrema libert in ambiti in cui viene privilegiato con grande energia l'aspetto ritmico, che ovviamente richiama le attua-li produzioni di aerea newyorkese, senza perdere di vista per l'attenzione per la melodia, il lirismo e la cantabilit che sonoi tratti salienti della personalit di Giovanni Guidi.

EX

TRA

EX

TRA

MUSICA

MUSICA

Marted 22


Giovanni Guidi Quintet

feat. Gianluca Petrella

Giovanni GuidipianoforteGianluca PetrellatromboneMichael Blakesax tenore

Thomas MorgancontrabbassoGerard Cleaverbatteria

Biglietti: 15 euro.Riduzioni: Parco della Musica Card,giovani fino a 26 anni, over 65 anni,American Express, Feltrinelli, CartaPer Due, ACI, Bibliocard, CartaGiovani, Cral convenzionati, Interclub

Luned 28Teatro Studio ore 21

Yar Ensemble

Sanjay Kansa BaniktablaAndrea PiccionitamburiPejman Tadayontar, oud, setar e robab

Iran Italia IndiaUn dialogo fra ritmi, impastisonori, magici virtuosismi

Biglietti: 15 euro.

Riduzioni: Parco della Musica Card, gio-vani fino a 26 anni, over 65 anni,American Express, Feltrinelli, Carta PerDue, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cralconvenzionati, Interclub

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GIOVANNIGUIDI

La raffinata estetica di tre grandi culture millenarie si fonde lungo le linee e gli impasti sonori di tre grandi interpreti con i

loro strumenti; dal potente battito dei tamburi a cornice del Mediterraneo di Andrea Piccioni, considerato uno dei massimi

esponenti al mondo dei tamburi a cornice; al sinuoso svolgersi delle trame melodiche prodotte dal tar, dalloud e dal setare robab di Pejman Tadayon; fino alle complesse geometrie ritmiche delle tabla di Sanjay Kansa Banik, tipiche della musica

indiana. Un incontro che diventa gioia e condivisione: i complessi ritmi e i virtuosismi si

snodano come un dialogo in cui nessuno prevarica ma dove tutti contribuiscono, in cui il

pubblico vive e partecipa al dialogo ed alla gioia dell'incontro. Un viaggio che parte

dallIndia e passando per lIran arriva in Italia. Gli strumenti, la musica e i ritmi usati deri-

vano non solo da queste tre culture musicali ma prendono il sapore e la cultura di ognu-

no dei paesi incontrati durante il cammino. ENSEMBLEYAR

QUINTETfeat GIANLUCA PETRELLA

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Il processo a Michelangelo Merisi, in arte Caravaggio, il processo all'uomo che

sceglie la via pi facile per il successo, dalla frequentazione dei salotti buoni della

citt ai rapporti professionali con committenti potenti, come la Chiesa. E' il proces-

so all'uomo che sceglie di essere "protetto", pur nella consapevolezza di essere

genio e sregolatezza insieme. Caravaggio si macchi anche di un omicidio, forse

due ma, grazie alle amicizie influenti, riusc sempre a sfuggire alle proprie respon-sabilit. Pittore preferito dai grandi prelati sul finire

del '500, e dai nobili romani, veneziani, milanesi e

francesi, il grande poeta lombardo am le donne,

ma anche i suoi gusti sessuali potrebbero rispec-

chiare la sua indole ribelle e trasgressiva. Il magi-

strato capo dellUfficio Legislativo del ministero della Giustizia Augusta Iannini sar il Presidente

della Corte, mentre lo stilista Guillermo Mariotto vestir i panni dellImputato. Stefano

Dambruoso, magistrato capo dellUfficio Affari Internazionali del ministero della Giustizia, e

Paola Balducci, avvocato penalista e docente di procedura penale allUniversit di Lecce, si

impegneranno rispettivamente nei ruoli di Pubblico Ministero e Avvocato difensore.

Domenica 20Teatro Studio ore 21

Roberto DAgostino


S P O N S O R

Il ciclo Lezioni di giornalismo, dedicatoquestanno al giornalismo dinchiesta, ospi-ta Roberto DAgostino, uno dei personaggipi famosi, innovativi e controversi del

panorama massmediologico italiano che hainnestato nel mondo dellinformazione unainedita e corrosiva formula di divulgazionegiornalistica.Roberto DAgostino ha debuttato a sedicianni come disc-jockey nella trasmissioneradiofonica Bandiera gialla con Arbore eBoncompagni. Giornalista pubblicista,esperto di look a Quelli della notte, il

fondatore di Dagospia, uno dei siti piseguiti (oltre 300.000 accessi al giorno)che quotidianamente pubblica gossip escoop sul mondo economico, politico e del

costume.

Roberto DAgostinoI L G I O R N A L I S M O D I N C H I E S T A

6

COLPEVOLE

INNOCENTE

MAIN SPONSORLuned 7Sala Sinopoli ore 21

I Processi alla Storiaa cura diStefano Dambruosoe Massimo Martinelli

Processo a Caravaggio

Presidente della CorteAugusta Iannini

Imputato

Guillermo MariottoPubblico MinisteroStefano Dambruoso

Avvocato difensorePaola Balducci

Biglietti: 12 euro.

Riduzioni: Parco della Musica Card, gio-vani fino a 26 anni, over 65 anni,American Express, Feltrinelli, Carta PerDue, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cralconvenzionati, Interclub

Roma. La storia dellarte.

Lezioni di arte sul museo acielo aperto di Roma.

Domenica 27Sala Sinopoli ore 11

Antonio Paolucci

La cappella paolinadei palazzi apostolici.Lultima faticadi Michelangelo pittore

Biglietti: intero 8 euro. Riduzioni: Parcodella Musica Card, giovani fino a 26anni, over 65 anni, American Express,Feltrinelli, Carta Per Due, ACI,Bibliocard, Carta Giovani, Cral conven-zionati, Interclub

Il terzo appuntamento con la nuova rassegna Lezioni darte vedr protagonista il direttore dei MuseiVaticani Antonio Paolucci che parler dellultima fatica di Michelangelo nella Cappella Paolina. Collocataallinterno dei Palazzi Apostolici e quindi esclusa dai percorsi museali, si chiama cos perch fu Papa PaoloIII Farnese a volerla come luogo di preghiera esclusivo riservato al Pontefice, alla sua Corte e ai suoi ospi-ti. Papa Farnese commission a Michelangelo che aveva appena concluso laffresco del GiudizioUniversale in Sistina (1541), la decorazione pittorica dellintera Cappella. Largomento generale doveva

essere la vita degli Apostoli Pietro e Paolo. Michelangelo, ormai anziano e in cattiva salute, si limit a dipin-gere in affresco i due grandi murali contrapposti con la Conversione di San Paolo e la Crocifissione diSan Pietro. Rimasto il cantiere interrotto per la rinuncia di Michelangelo a proseguire limpresa, i lavorivennero ripresi pi di ventanni dopo, sotto il regno di Gregorio XIII Boncompagni. I pittori Federico Zuccarie Lorenzo Sabatini furono incaricati di completare il ciclo delle Storie degli Apostoli Pietro e Paolo.Lintervento di restauro su tutte le pitture, gli stucchi e i decori dellintera cappella, stato realizzato in setteanni (dal 2002 al 2009). Il Santo Padre Benedetto XVI lo ha ina

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