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Prezado Professor,

Com o intuito de contribuir para uma melhor análise, reflexão e discussão entre os educadores da rede pública de ensino, nós, da FTD Educação, compilamos este documento ilustrativo para apresentar nossa coleção de obras inscritas no Programa Nacional do Livro Didático.

O material que apresentamos a seguir tem como objetivos principais:

1 – Organizar, de maneira sistemática, os conteúdos de ensino abordados ao longo dos quatro anos do Ensino Fundamental II de acordo com os princípios apontados pelas diretrizes nacionais e com as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN).

2 – Apontar com clareza, em nossos livros, como as diversas propostas didáticas estão alinhadas com as diretrizes e com os parâmetros curriculares desenhados em âmbito nacional.

3 – Ressaltar os conceitos, procedimentos e atitudes objetivados pelas orientações curriculares acima, destacando, dentro e fora de nossos livros, um rico apanhado de recursos pedagógicos que possam orientar o aluno e seus educadores a atingir as expectativas de aprendizagem.

4 – Indicar como os princípios curriculares e o material didático, trabalhados ao longo dos quatros anos, estão alinhados com a matriz de referência do Sistema de Avaliação da Educação Básica (SAEB), que avalia o aprendizado por meio da aplicação de uma avaliação amostral no último ano do ciclo.

5 – Apresentar, como referência pedagógica, exemplos originais e estruturados de provas, divididas por ano escolar, elaboradas de acordo com os padrões curriculares apresentados e seguindo o modelo de item de múltipla escolha utilizado pelo SAEB e pela Prova Brasil.

Com isso, esperamos oferecer a você, caro educador, um melhor entendimento sobre as possibilidades que a FTD Educação apresenta, e assim contribuir em seu processo de análise e escolha do livro didático.

Desejamos um ótimo trabalho!

Guia de Orientaçõespara Resultados

Arte

SUMÁRIODiretrizes Curriculares Nacionais (DCN)Ensino Fundamental – 3º ciclo (6º e 7º anos) e 4º ciclo (8º e 9º anos) _____________________________ 2

Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN)Ensino Fundamental – 3º ciclo (6º e 7º anos) e 4º ciclo (8º e 9º anos) _____________________________ 3

Parâmetros Curriculares do Estado de São Paulo _______ 8

Por Toda Parte – 6º ano __________________________ 10





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DCN – Arte

O currículo da base nacional comum do Ensino Fundamental deve abranger obrigatoriamente, conforme o artigo 26 da LDB, o estudo da Lín-gua Portuguesa e da Matemática, o conhecimento do mundo físico e natural e da realidade social e política, especialmente a do Brasil, bem como o ensino da Arte, a Educação Física e o Ensino Religioso.

No Ensino Fundamental deverão ser seguidos, dentre outros, os princípios estéticos: de cultivo da sensibilidade juntamente com o da racio-nalidade; de enriquecimento das formas de expressão e do exercício da criatividade; de valorização das diferentes manifestações culturais, especialmente as da cultura brasileira; de construção de identidades plurais e solidárias.

O Ensino Fundamental deverá garantir o desenvolvimento das diversas formas de expressão, incluindo o aprendizado da Língua Portuguesa, a Literatura, a Música e demais artes.

A Música constitui conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular Arte, o qual compreende, também, as artes visuais, o teatro e a dança.

DIRETRIZES CURRICULARES NACIONAIS (DCN)Ensino Fundamental II – 3o ciclo (6o e 7o anos) e 4o ciclo (8o e 9o anos)


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B1

Conteúdos gerais do ensino de Arte

TABELA DE REFERÊNCIA E CLASSIFICAÇÃO DE BLOCOS E CONTEÚDOS – ARTE

B2

Conteúdos relativos a atitudes e valores (artes visuais; dança; música; teatro)

B3

Produção do aluno em Artes Visuais

PARÂMETROS CURRICULARES NACIONAIS (PCN)Ensino Fundamental – 3o ciclo (6o e 7o anos) e 4o ciclo (8o e 9o anos)

C1: A arte como expressão e comunicação dos indi-víduos;

C2: Elementos básicos das linguagens artísticas, mo-dos de articulação formal, técnicas, materiais e proce-dimentos na criação em arte;

C3: Produtores de arte: vidas, épocas e produtos em conexões;

C4: Diversidade das formas de arte e concepções es-téticas da cultura regional, nacional e internacional: produções e suas histórias;

C5: A arte na sociedade, considerando os artistas, os pensadores da arte, outros profissionais, as produções e suas formas de documentação, preservação e divul-gação em diferentes culturas e momentos históricos.

C6: Prazer e empenho na apreciação e na construção de formas artísticas.

C7: Interesse e respeito pela própria produção, dos co-legas e de outras pessoas.

C8: Disponibilidade para realizar produções artísticas, expressando e comunicando ideias, valorizando senti-mentos e percepções.

C9: Desenvolvimento de atitudes de autoconfiança e au-tocrítica nas tomadas de decisões em relação às produ-ções pessoais.

C10: Posicionamentos pessoais em relação a artistas, obras e meios de divulgação das artes.

C11: Cooperação com os encaminhamentos propostos nas aulas de Arte.

C12: Valorização das diferentes formas de manifesta-ções artísticas como meio de acesso e compreensão das diversas culturas.

C13: Identificação e valorização da arte local e nacional.

C14: Atenção, juízo de valor e respeito em relação a obras e monumentos do patrimônio cultural.

C15: Reconhecimento da importância de frequentar instituições culturais onde obras artísticas sejam apre-sentadas.

C16: Interesse pela história da arte.

C17: Valorização da atitude de fazer perguntas relativas à arte e às questões a ela relacionadas.

C25: A produção artística visual em espaços diver-sos por meio de: desenho, pintura, colagem, gravura, construção, escultura, instalação, fotografia, cinema, vídeo, meios eletroeletrônicos, design, artes gráficas e outros.

C26: Observação, análise, utilização dos elementos da linguagem visual e suas articulações nas imagens produzidas.

C27: Representação e comunicação das formas vi-suais, concretizando as próprias intenções e aprimo-rando o domínio dessas ações.

C28: Conhecimento e utilização dos materiais, su-portes, instrumentos, procedimentos e técnicas nos trabalhos pessoais, explorando e pesquisando suas qualidades expressivas e construtivas.

C29: Experimentação, investigação, utilização e capa-cidade de escolha de suportes, técnicas e materiais diversos, convencionais e não convencionais, naturais e manufaturados, para realizar trabalhos individuais e de grupo.

C18: Valorização da capacidade lúdica, da flexibilidade, do espírito de investigação e de crítica como aspectos importantes da experiência artística.

C19: Autonomia na manifestação pessoal para fazer e apreciar a arte.

C20: Desenvolvimento de critérios de gosto pessoal, baseados em informações, para selecionar produções artísticas e questionar a estereotipia massificada do gosto.

C21: Flexibilidade para compartilhar experiências artís-ticas e estéticas e manifestação de opiniões, ideias e preferências sobre a arte.

C22: Sensibilidade para reconhecer e criticar manifes-tações artísticas manipuladoras, que ferem o reconhe-cimento da diversidade cultural e a autonomia e ética humanas.

C23: Reconhecimento dos obstáculos e desacertos como aspectos integrantes do processo criador pessoal.

C24: Atenção ao direito de liberdade de expressão e preservação da própria cultura.


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B4 B5 B6

Apreciação significativa em Artes Visuais As Artes Visuais como produção cultural e histórica Dançar



C30: Contato sensível e análise de formas visuais presentes nos próprios trabalhos, nos dos colegas, na natureza e nas diversas culturas, perce-bendo elementos comuns e específicos de sistemas formais (natureza e cultura).

C31: Observação da presença e transformação dos elementos básicos da linguagem visual, em suas articulações nas imagens produzidas, na dos colegas e nas apresentadas em diferentes culturas e épocas.

C32: Identificação, observação e análise das diferentes técnicas e procedi-mentos artísticos presentes nos próprios trabalhos, nos dos colegas e em diversas culturas.

C33: Percepção e análise de produções visuais (originais e reproduções) e conhecimento sobre diversas concepções estéticas presentes nas culturas (regional, nacional e internacional).

C34: Reconhecimento da variedade de significados expressivos, comunica-tivos e de valor simbólico nas formas visuais e suas conexões temporais, geográficas e culturais.

C35: Conhecimento e competência de leitura das formas visuais em diver-sos meios de comunicação da imagem: fotografia, cartaz, televisão, vídeo, histórias em quadrinhos, telas de computador, publicações, publicidade, design, desenho animado etc.

C36: Discussão, reflexão e comunicação sobre o trabalho de apreciação das imagens por meio de fala, escrita ou registros (gráfico, sonoro, dramático, videográfico etc.), mobilizando a troca de informações com os colegas e outros jovens.

C37: Descoberta, observação e análise crítica de elementos e formas vi-suais na configuração do meio ambiente construído.

C38: Reconhecimento da diversidade de sentidos existentes nas imagens produzidas por artistas ou veiculadas nas mídias e suas influências na vida pessoal e social.

C39: Identificação de múltiplos sentidos na apreciação de imagens.

C40: Observação, pesquisa e conhecimento de diferentes obras de artes visuais, produtores e movimentos artísticos de diversas culturas (regional, nacional e internacional) e em diferentes tempos da história.

C41: Compreensão sobre o valor das artes visuais na vida dos indivíduos e suas possíveis articulações com a ética que permeia as relações de traba-lho na sociedade contemporânea.

C42: Reflexão sobre a ação social que os produtores de arte concretizam em diferentes épocas e culturas, situando conexões entre vida, obra e con-texto.

C43: Conhecimento e investigação sobre a arte do entorno próximo e dis-tante a partir das obras, fontes vivas, textos e outras formas de registro (apresentadas material e/ou virtualmente).

C44: Conhecimento, valorização de diversos sistemas de documentação, catalogação, preservação e divulgação de bens culturais presentes no en-torno próximo e distante.

C45: Utilização autônoma e frequente de fontes de informação e comuni-cação artística presentes em diversas culturas por meio de processos dia-lógicos diretos ou virtuais (museus, mostras, exposições, galerias, feiras, mercados, páginas e sítios informáticos).

C46: Elaboração de formas pessoais de registro para assimilação, siste-matização e comunicação das experiências com formas visuais, e fontes de informação das diferentes culturas.

C47: Reflexão sobre as artes visuais e a cultura brasileira em sua diversida-de e presença na comunidade e no cotidiano dos alunos.

C48: Reconhecimento da presença de qualidades técnicas, históricas, es-téticas, filosóficas, éticas, culturais nas produções visuais, sabendo obser-vá-las como fonte de pesquisa e reconhecendo-as como veículo de com-preensão diferenciada do ser humano e suas culturas.

C49: Conhecimento crítico de diferentes interpretações de artes visuais e da cultura brasileira, produzidas por brasileiros e estrangeiros no país.

C50: Desenvolvimento das habilidades corporais adquiridas nos ciclos an-teriores, iniciando trabalho de memorização e reprodução de sequências de movimentos quer criadas pelos alunos, pelo professor quer pela tradição da dança.

C51: Relacionamento das habilidades corporais adquiridas com as necessi-dades contidas nos processos da dança trabalhados em sala de aula.

C52: Reconhecimento das transformações ocorridas no corpo quanto à for-ma, sensações, percepções, relacionando-as às danças que cria e interpreta e às emoções, comportamentos, relacionamentos em grupo e em sociedade.

C53: Desenvolvimento de habilidades pessoais para trabalhar aquecimento, relaxamento e compensação do corpo, relacionando-as a noções de anato-mia aprendidas.

C54: Reconhecimento da necessidade de trabalho de prevenção às lesões mais comuns nas aulas de dança (torções, luxações, fraturas etc.).


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B7 B8 B9

Apreciar e dançarDimensões histórico-sociais e cul-turais da dança e seus aspectos es-téticos

Conteúdos de Música - Expressão e comunicação em Música: improvisação, com-posição e interpretação



C55: Aperfeiçoamento e compreensão dos elemen-tos do movimento:partes do corpo, dinâmicas do mo-vimento, uso do espaço e das ações.

C56: Experimentação e diferenciação entre repertó-rio, improvisação, composição coreográfica e apre-ciação, atentando para as diferentes sensações e percepções individuais e coletivas que ocorrem nos quatro processos.

C57: Experimentação, investigação e utilização de diferentes estímulos para improvisação (instruções diretas, descobertas guiadas, respostas seleciona-das, jogos etc.) e para composição coreográfica (notí-cias de jornal, poesia, quadros, esculturas, histórias, elementos de movimento, sons e silêncio, objetos cênicos).

C58: Experimentação com as transições possíveis da improvisação à composição coreográfica e observa-ção, conhecimento e utilização de alguns recursos coreográficos (AB, ABA, rondó etc.).

C59: Percepção das relações entre os diferentes es-tímulos utilizados nas composições e os diversos sig-nificados (pessoais, culturais, políticos) articulados e veiculados nas danças criadas.

C60: Observação e análise das tomadas de decisão pessoais e grupais em relação às consequências/re-sultados dos processos criativos.

C61: Identificação da relação/necessidade de “ajus-te”, cooperação e respeito entre as escolhas indi-viduais e as relações grupais em sala de aula que ocorrem nos diferentes processos do fazer e apreciar da dança.

C62: Conhecimento dos dançarinos/coreógrafos e grupos de dança brasileiros e estrangeiros que contri-buíram para a história da dança nacional, reconhecen-do e contextualizando épocas e regiões.

C63: Reflexão sobre os principais aspectos de escolha de movimento, estímulos coreográficos, gênero e es-tilo dos coreógrafos estudados quanto às danças que criam em sala de aula, contextualizando as diferentes opções.

C64: Análise, registro e documentação dos próprios trabalhos de dança e dos utilizados por diferentes dançarinos e coreógrafos.

C65: Compreensão de parâmetros e métodos de aná-lise de dança significativos para o grupo, diferencian-do-os da interpretação pessoal de cada um.

C66: Reconhecimento de diversos pontos de vista, das subjetividades e das relações entre olhar-fazer em sala de aula e o contexto sociopolítico e cultural de cada um.

C67: Reflexão sobre o papel do corpo na dança em suas diversas manifestações artísticas.

C68: Improvisações, composições e interpretações utilizando um ou mais sistemas musicais: modal, tonal e outros, assim como procedimentos aleatórios, desenvolvendo a percepção auditiva, a imaginação, a sensibilidade e memória musicais e a dimensão estética e artística.

C69: Percepção e utilização dos elementos da linguagem musical (som, duração, timbre, textura, dinâmica, forma etc.) em processos pessoais e grupais de improvisação, composição e interpretação, respeitando a produção própria e a dos colegas.

C70: Experimentação, improvisação e composição a partir de propostas da própria linguagem musical (sons, melodias, rit-mos, estilo, formas); de propostas referentes a paisagens sonoras de distintos espaços geográficos (bairros, ruas, cidades), épocas históricas (estação de trem da época da “Maria Fumaça”, sonoridades das ruas); de propostas relativas à percepção visual, tátil; de propostas relativas a idéias e sentimentos próprios e ao meio sociocultural, como as festas populares.

C71: Audição, experimentação, escolha e exploração de sons de inúmeras procedências, vocais e/ou instrumentais, de timbres diversos, ruídos, produzidos por materiais e equipamentos diversos, acústicos e/ou elétricos e/ou eletrônicos, empregando-os de modo individual e/ou coletivo em criações e interpretações.

C72: Construção de instrumentos musicais convencionais (dos mais simples) e não convencionais a partir da pesquisa de diversos meios, materiais, e de conhecimentos elementares de ciências físicas e biológicas aplicadas à música.

C73: Elaboração e leitura de trechos simples de música grafados de modo convencional e/ou não convencional, que regis-trem: altura, duração, intensidade, timbre, textura e silêncio, procurando desenvolver a leitura musical e valorizar proces-sos pessoais e grupais.

C74: Criação a partir do aprendizado de instrumentos, do canto, de materiais sonoros diversos e da utilização do corpo como instrumento, procurando o domínio de conteúdos da linguagem musical.

C75: Formação de habilidades específicas para a escuta e o fazer musical: improvisando, compondo e interpretando e cuidando do desenvolvimento da memória musical.

C76: Improvisação, composição e interpretação com instrumentos musicais, tais como flauta, percussão etc., e/ou vozes (observando tessitura e questão de muda vocal) fazendo uso de técnicas instrumental e vocal básicas, participando de con-juntos instrumentais e/ou vocais, desenvolvendo autoconfiança, senso crítico e atitude de cooperação.

C77: Interpretação, acompanhamento, recriação, arranjos de músicas do meio sociocultural, e do patrimônio musical construído pela humanidade nos diferentes espaços geográficos, épocas, povos, culturas e etnias, tocando e/ou cantando individualmente e/ou em grupo (banda, canto coral e outros), construindo relações de respeito e diálogo.

C78: Arranjos, acompanhamentos, interpretações de músicas das culturas populares brasileiras, utilizando padrões rítmi-cos, melódicos, formas harmônicas e demais elementos que as caracterizam.

C79: Criação e interpretação de jingles, trilha sonora, arranjos, músicas do cotidiano e as referentes aos movimentos mu-sicais atuais com os quais os jovens se identificam.


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B10 B11

Conteúdos de Música - Expressão e comunicação em Música: improvisação, com-posição e interpretação

Conteúdos de Música - Compreensão da Música como produto cultural e histórico



C80: Manifestações pessoais de ideias e sentimentos sugeridos pela escuta musical, levando em conta o imaginário em momentos de fruição.

C81: Percepção, identificação, comparação, análise de músicas e experiências musicais diversas quanto aos elementos da linguagem musical: estilo, forma, motivo, andamento, textura, timbre, dinâmica, em momentos de apreciação musical, utilizando vocabulário musical adequado.

C82: Audição, comparação, apreciação e discussão de obras que apresentam concepções estéticas e musicais diferencia-das, em dois ou mais sistemas, tais como: modal, tonal, serial e outros, bem como as de procedimento aleatório.

C83: Apreciação de músicas do próprio meio sociocultural, nacionais e internacionais, que fazem parte do conhecimento musical construído pela humanidade no decorrer dos tempos e nos diferentes espaços geográficos, estabelecendo inter--relações com as outras modalidades artísticas e com as demais áreas do conhecimento.

C84: Audição de músicas brasileiras de várias vertentes, considerações e análises sobre diálogos e influências que hoje se estabelecem entre elas e as músicas internacionais, realizando reflexões sobre respectivas estéticas.

C85: Participação, sempre que possível, em apresentações ao vivo de músicas regionais, nacionais e internacionais, mú-sicas da cultura popular, étnicas, do meio sociocultural, incluindo fruição e apreciação.

C86: Discussões sobre músicas próprias e/ou de seu grupo sociocultural, apreciando-as, observando semelhanças e diferenças, características e influências recebidas, desenvolvendo o espírito crítico.

C87: Percepção, identificação e comparação de músicas de culturas brasileiras, observando e analisando características melódicas, rítmicas, dos instrumentos, das vozes, formas de articular os sons, interpretações, sonoridades etc.

C88: Considerações e comparações sobre usos e funções da música no cotidiano, manifestações de opiniões próprias e discussões grupais sobre estéticas e preferências por determinadas músicas e estilos, explicitando pontos de vista, dis-cutindo critérios utilizados, observando influências culturais nas participações diferenciadas de gênero, minorias e etnias.

C99: Reflexões sobre os efeitos causados na audição, no temperamento, na saúde das pessoas, na qualidade de vida, pelos hábitos de utilização de volume alto nos aparelhos de som e pela poluição sonora do mundo contemporâneo, dis-cutindo sobre prevenção, cuidados e modificações necessárias nas atividades cotidianas.

C100: Discussões e reflexões sobre a música que o aluno consome, tendo em vista o mercado cultural (indústria de pro-dução, distribuição e formas de consumo), a globalização, a formação de seu gosto, a cultura das mídias.

C101: Identificação e descrição de funções desempenhadas por músicos: cantor, regente, compositor de jingles para comerciais, guitarrista de uma banda de rock etc.; e encontros com músicos e grupos musicais da localidade e região, discutindo interpretações, expressividade, técnicas e mercado de trabalho.

C102: Identificação da transformação dos sistemas musicais (modal, tonal, serial), ao longo da história e em diferentes grupos e etnias, e sua relação com a história da humanidade.

C103: Conhecimento de algumas transformações pelas quais passaram as grafias musicais ao longo da his-tória e respectivas modificações pelas quais passou a linguagem musical.

C104: Identificação e caracterização de obras e estilos musicais de distintas culturas, relacionando-os com as épocas em que foram compostas.

C105: Pesquisa, reflexões e discussões sobre a origem, transformações e características de diferentes estilos da música brasileira.

C106: Conhecimento e adoção de atitudes de respeito diante das músicas produzidas por diferentes culturas, povos, sociedades, etnias, na contemporaneidade e nas várias épocas, analisando usos, funções, valores e estabelecendo relações entre elas.

C107: Discussão de características e aspectos de músicas do cotidiano, do meio sociocultural, nacionais e internacionais, observando apropriações e reelaborações que têm acontecido no decorrer dos tempos.

C108: Investigação da contribuição de compositores e intérpretes para a transformação histórica da música e para a cultura musical da época, correlações com outras áreas do conhecimento e contextualizações com aspectos histórico-geográficos, bem como conhecimento de suas vidas e importância de respectivas obras.

C109: Reflexão, discussão e posicionamento crítico sobre a discriminação de gênero, etnia e minorias na prática da interpretação e criação musicais em diferentes culturas e etnias, em diversos tempos históricos.

C110: Contextualização no tempo e no espaço das paisagens sonoras de diversos meio ambientes, reflexão e posicionamento sobre as causas e consequências da qualidade atual de nosso ambiente sonoro, projetando transformações desejáveis.

C111: Discussão sobre a transformação de valores, costumes, hábitos e gosto musical, com os avanços da música eletrônica (nos processos desenvolvidos no âmbito popular ou de erudição) nessas últimas décadas e possíveis razões que têm influenciado essas transformações.

C112: Contatos com formas de registro e preservação (discos, partituras, fitas sonoras etc.), informação e comunicação musicais presentes em bibliotecas e midiatecas da cidade, região e conhecimento sobre possi-bilidades de utilização.

C113: Comparação e compreensão do valor e função da música de diferentes povos e épocas, e possibilidades de trabalho que ela tem oferecido.


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B12 B13 B14

Conteúdos de Teatro Teatro como apreciação Teatro como produto histórico-cultural



C114: Participação em improvisações, buscando ocupar espaços diversifi-cados, considerando-se o trabalho de criação de papéis sociais e gêneros (masculino e feminino) e da ação dramática.

C115: Reconhecimento e utilização das capacidades de expressar e criar significados no plano sensório-corporal na atividade teatral.

C116: Identificação e aprofundamento dos elementos essenciais para a construção de uma cena teatral: atuantes/papéis, atores/personagens, estruturas dramatúrgicas/peça, roteiro/enredo, cenário/locação (definido pela organização de objetos de cena, ou ainda pelo jogo de cena dos atuan-tes).

C117: Exercício constante da observação do universo circundante, do mun-do físico e da cultura (de gestos e gestualidades próprias de indivíduos ou comunidades; de espaços, ambientes, arquiteturas; de sonoridades; de contingências e singularidades da nossa e de outras culturas).

C120: Experimentação, pesquisa e criação com os elementos e recursos da linguagem teatral, como: maquiagem, máscaras, figurinos, adereços, música, cenografia, iluminação e outros.

C121: Experimentação de construção de roteiros/cenas que contenham: enredo/história/conflito dramático, personagens/diálogo, local e ação dra-mática definidos.

C122: Experimentação na adaptação em roteiros de: histórias, notícias, contos, fatos históricos, mitos, narrativas populares em diversos períodos históricos e da contemporaneidade.

C123: Experimentação, pesquisa e criação dos meios de divulgação do es-petáculo teatral como: cartazes, faixas, filipetas, programas e outros.

C124: Participação de todo o grupo nos exercícios e apresentações sem distinções de sexo, etnia, ritmos e temperamentos, favorecendo o processo intergrupal e com outros grupos da escola ou da comunidade.

C125: Pesquisa e otimização dos recursos próprios para a atividade teatral disponíveis na própria escola e na comunidade.

C126: Reconhecimento e identificação da interdependência dos diversos ele-mentos que envolvem a produção de uma cena: a atuação, a coordenação da cena, o cenário, a iluminação, a sonorização.

C127: Reconhecimento da relação teatral atuantes e público (palco-plateia) como base nas atividades dos jogos teatrais e da organização das cenas.

C128: Observação e análise da necessidade de reformulação constante dos produtos das cenas em função do caráter inacabado da cena teatral.

C129: Exercício constante de observação e análise diante das propostas e cenas de colegas, por meio de formulações verbais e escritas.

C130: Compreensão do teatro como atividade que favorece a identificação com outras realidades socioculturais.

C131: Compreensão e pesquisa dos diferentes momentos da história do teatro, dos autores de teatro (dramaturgos), dos estilos, dos encenadores, cenógrafos.

C132: Interação e reconhecimento da diversidade cultural (diferentes cren-ças, diferentes hábitos, diferentes narrativas, diferentes visualidades) pre-sentes no teatro de diferentes culturas.

C133: Compreensão e distinção das diferentes formas de construção das narrativas e estilos: tragédia, drama, comédia, farsa, melodrama, circo, tea-tro épico.

C134: Compreensão e análise de formas teatrais regionais, nacionais e in-ternacionais, esclarecendo suas tradições, características e modos de cons-trução.

C135: Pesquisa e leitura de textos dramáticos e identificação das estruturas, dos personagens, do conflito, dos estilos e dos gêneros teatrais.

C136: Frequentação e pesquisa do movimento teatral na comunidade, na ci-dade, no estado, no país e internacional, para observar o trabalho de atores, diretores, grupos regionais e a crítica de espetáculos.

C137: Consulta e levantamentos em centros de documentação, arquivos multimídias, acervos e em bancos de textos dramáticos sobre o teatro local, nacional e sobre a dramaturgia universal.


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Tópicos Gerais: Tópicos relacionados à Música:

PARÂMETROS CURRICULARES DO ESTADO DE SÃO PAULOEnsino Fundamental – 3o ciclo (6o e 7o anos) e 4o ciclo (8o e 9o anos)

T1: Suportes, ferramentas, matérias

T2: O corpo e a voz como suporte e matéria da arte

T3: Conceitos, procedimentos e conteúdos investigados du-rante o ano

T4: Corpos perceptivos, intuição, acaso, imaginação criadora, coleta sensorial, vigília criativa, repertório pessoal e cultural, poética pessoal, pensamentos visual, musical, corporal e si-nestésico

T5: Percurso de experimentação, perseguir ideias, esboços, séries, cadernos de anotação, estudo e pesquisa, apropria-ções, combinações, processo coletivo e colaborativo

T6: Poéticas contemporâneas

T7: Elementos básicos da linguagem da dança; música; tea-tro e artes visuais

T8: Temáticas que impulsionam a criação

T9: Hibridismo das relações entre forma-conteúdo nas várias linguagens; elementos básicos da visualidade e suas amplia-ções no design; elementos básicos da linguagem híbrida do cinema e elementos básicos das linguagens do teatro, da dança e da música

T10: Corpos perceptivos; improvisação, intuição, imaginação criadora, coleta sensorial; vigília criativa; repertório pessoal e cultural; poética pessoal; pensamento visual; pensamento corporal e cinestésico; pensamento musical

T11: Improvisação, acaso, ludicidade, espontaneidade

T12: Percurso de experimentação; perseguir ideias; esboços; séries; cadernos de anotações; estudo e pesquisa; apropria-ções; combinações; processo colaborativo

T13: A apropriação de matéria e ferramentas no fazer arte

T14: A dimensão artística da forma no decorrer dos tempos

T15: Linguagens da Arte e procedimentos criativos de expe-rimentação

T16: Temáticas contemporâneas: arte e vida; histórias de vida; cenas de rua

T17: Relações potenciais entre temáticas, épocas e culturas

T18: Temáticas idealizadas, realistas, expressionistas, sur-reais, abstratas; temas históricos, questões políticas, religio-sas, de natureza; o ser humano, sua identidade, seu anoni-mato; a visão feminina; o corpo; a complexidade formal etc.

T19: Diferenciação entre suportes tradicionais, não conven-cionais, imateriais; suporte flexível ou rígido; xerox; computa-dor; grandes formatos; corpo.

T20: A linguagem do happening e da performance; a lingua-gem do teatro com a tecnologia; a linguagem do teatro-dança

T21: Do chassi para o papel, a tela ou a obra diretamente so-bre a parede; do pedestal para o objeto, a instalação e o site specific; o livro de artista; as performances; as obras inte-rativas

T22: Heranças culturais; patrimônios culturais imaterial e material

T23: Arte indígena

T24: Arte afro-brasileira

T25: Arte e documentação

T26: Exposição ou apresentação artística e o registro como documentação

T27: Modos de documentar a arte

T28: O som no espaço: melodia-ritmo

T29: A mesma melodia em diferentes harmonizações; densidade e intensidade

T30: O som em diferentes espaços, estereofonia e gravação bináurea

T31: Partituras não convencionais

T32: A forma como registro: notações em dança e em música

T33: A produção de instrumentos e a materialidade do timbre

T34: Diferenciação, na música, entre instrumentos tradicionais e instrumentos elétricos e eletrôni-cos; samplers, música no computador; sintetizadores

T35: A linguagem da música, paisagem sonora; o rádio como mídia sonora; música produzida pelos DJs

T36: Música de cinema; som sincronizado; som fabricado


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Tópicos relacionados ao Teatro: Tópicos relacionados às Artes Visuais: Tópicos relacionados à Dança:

T37: Formas do espaço teatral e sua relação com o corpo dos atores

T38: Cenografia e a cena contem-porânea; topologia de cena

T39: A dimensão artística do es-paço no decorrer dos tempos: percursos de pesquisa na Histó-ria da Arte

T40: O claro e o escuro, a sombra e a luz, o foco, a atmosfera e a luz na construção de sentido

T41: A luz e a contraluz na dança, no teatro e nas artes visuais

T42: A luz e a sombra no teatro de sombras

T43: O som em diferentes espa-ços, estereofonia e gravação bi-náurea

T44: A materialidade da luz nas linguagens artísticas

T45: Desenho de cenário; planta baixa como desenho do espaço cênico; desenho como croqui de figurino

T46: Desenho coreográfico que o olho vê

T47: A linha e a forma como ele-mento e registro nas linguagens artísticas

T48: A linha como um dos ele-mentos formais da visualidade

T49: O desenho e a manipulação de marionetes, teatro de anima-ção, teatro de bonecos, mamu-lengo; a forma tornando visível a singularidade da personagem

T50: Os objetos do cotidiano; as relações entre matéria, forma simbólica e imaginário poético no teatro de objetos

T51: O corpo como suporte físico do teatro; a ação física como ele-mento da expressividade no palco

T52: Temas que se fazem forma pela observação e imitação de corporeidades

T53: Relações entre imagem-for-ma e conteúdo de figuras cênicas

T54: O corpo como suporte físico na dança e no teatro

T55: Cenário; adereços; objetos cênicos; texto

T56: Diferenciação entre o espaço bi e o tridimensional

T57: Escultura, assemblage, rea-dy-made, parangolé; objeto, insta-lação, intervenções urbanas, site specific, land art, web art etc.

T58: A dimensão artística do es-paço no decorrer dos tempos: percursos de pesquisa na Histó-ria da Arte



T61: As relações entre luz e cor; a dimensão simbólica da luz e da cor


T63: Suportes, ferramentas, ma-térias

T64: Desenho de observação, de memória, de imaginação; o de-senho como esboço, o desenho como obra



T67: O papel como matéria: cola-gem, papelagem, papel machê

T68: As linguagens da arte: am-pliações de referências a partir do diálogo com a materialidade

T69: Do chassi para o papel, a tela ou a obra diretamente sobre a pa-rede; do pedestal para o objeto, a instalação e o site specific; o livro de artista; as performances; as obras interativas

T70: Processos de criação: in-tenção criativa, escolha e diálogo com a matéria, repertório pessoal e cultural, imaginação criadora, poética pessoal

T71: Temáticas que se revelam pelas formas

T72: Matéria e significação

T73: Design, moda, mobiliário, de-senho industrial

T74: Forma tridimensional do corpo em movimento, com ên-fase nos eixos vertical (altura), horizontal (lateralidade) e sagital (profundidade)

T75: Cenografia e a cena contem-porânea; topologia de cena

T76: Linguagem das danças clás-sica, moderna e contemporânea




T80: Suportes, ferramentas, ma-térias

T81: Desenho de cenário; planta baixa como desenho do espaço cênico; desenho como croqui de figurino

T82: Desenho coreográfico que o olho vê



T85: A forma como registro: nota-ções em dança e em música

T86: A qualidade do movimento do corpo que dança: espaço, tem-po, força, ritmo

T87: O corpo como suporte físico da dança; leveza; peso; flexões; ritmos; objetos cênicos

T88: A linguagem da capoeira, do hip-hop, do balé clássico, da dança moderna, da dança con-temporânea

T89: Temas que se fazem forma pela observação e imitação de corporeidades

T90: Cenário; adereços; objetos cênicos; texto

T91: O corpo como suporte físico na dança e no teatro

T92: Ballet de repertório; dança moderna do início século XX; dan-ça teatral

PARÂMETROS CURRICULARES DO ESTADO DE SÃO PAULOEnsino Fundamental – 3o ciclo (6o e 7o anos) e 4o ciclo (8o e 9o anos)


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Guia de Orientações para Resultados – Arte 10

Por Toda Parte – 6o anoMatriz de relacionamentos

Unidade 1 Arte: cada um tem a sua

ProcedimentosConceitos Atitudes Recursos Pedagógicos

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Diretrizes e Parâmetros Curriculares Nacionais

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Unidade 1

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1. Arte

B1 (Conteúdos gerais do ensino de Arte): C1-C5

B2 (Conteúdos relativos a atitudes e valores): C6-C24

B3 (Produção do aluno em Artes Visuais):C25-C29

B4 (Apreciação significativa em Artes Visuais): C30-C39

B5 (As Artes Visuais como produção cultural e histórica): C40-C49

B9 (Conteúdos de Música - Expressão e comunicação em Música: improvisação, com-posição e interpretação): C68-C79

B10 (Conteúdos de Música - Expressão e comunicação em Música: improvisação, composição e interpretação): C80-C101

B11 (Conteúdos de Música - Compreensão da Música como produto cultural e histó-rico): C102-C113

• Gêneros artísticos: mural e canção

• Linguagem das artes visuais e da música

• Inspiração e expressão nas artes

• Papel das sensações na aprecia-ção estética

• Trabalhar em grupo

• Observar e apreciar obras de arte

• Relacionar a obra artística a seu contexto

• Produzir obras artísticas

• Conhecer as diferentes linguagens artísticas

• Experimentar materiais e procedi-mentos artísticos variados

• Reconhecer e apreciar obras de arte di-versas

• Entender que a arte reflete a vida

• Respeitar os colegas e o professor

p. 304: Site oficial de Maria Gadú – http://eba.im/t48n4r

p. 305: Performance – http://eba.im/y4r5od

p. 305: Instalação de Alain Guerra e Neraldo de La Paz – http://eba.im/tchaxs

p. 306: Pluralidade cultural – http://eba.im/62a68v

p. 306: Ética – http://eba.im/nf53ag

p. 308: Filme Ouvir o rio – http://eba.im/2mihy2

p. 311: Indicações diversas


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Proposta Curricular do Estado

• Tópicos Gerais: T1-19

• Tópicos relacionados à Música: T28; T30;T32; T33

• Tópicos relacionados às Artes Visuais: T56-T58; T68-T72



Unidade 1 Arte: cada um tem a sua


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Capítulo

2. O lugar da arte



B6 (Dançar): C50-C54

B7 (Apreciar e dançar): C55-C61

B8 (Dimensões histórico-sociais e culturais da dança e seus aspectos estéticos): C62-C67

B12 (Conteúdos de Teatro): C114-C125

B13 (Teatro como apreciação): C126-C129

B14 (Teatro como produto histórico-cultural): C130-C137

• Gêneros artísticos: improviso e dança

• Linguagem do teatro e da dança

• Lugares da performance artística: palco, rua e circo

• Trabalhar a expressão corporal

• Trabalhar o improviso

• Comunicar-se pelo corpo

• Observar e apreciar manifestações artísticas


• Reconhecer o corpo como agente comu-nicativo

• Respeitar o colega e os professores

• Entender que a arte reflete os sentimen-tos e a vida

p. 71: Sugestões de sites, livros, músicas, filmes e documentários sobre: teatro de rua, pintura, dança, teatro, arte da instalação, circo, teatro em espaços urba-nos, arte para crianças, Portinari, Miró, Rebichada (Chico Buarque) e Shimbalaiê (Maria Gadú).

p. 313: Teatro de Epidauro (dublado) – http://eba.im/efwwkr

p. 313: Teatros de rua – http://eba.im/aro2mz e https://eba.im/u6xuea

p. 314: Cirque du Soleil – http://eba.im/9ovg3c

p. 316: Dança nas paredes – http://eba.im/3x74bw

p. 322: Dicas de livros


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• Tópicos relacionados ao Teatro: T37-T39; T50-T55

• Tópicos relacionados à Dança: T74-T76; T85-T91



Unidade 2 Raízes


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Capítulo

1. A floresta






• Gênero artístico: cesto.

• Linguagem das artes visuais

• Arte indígena

• Seres imaginários em diversas cul-turas

• Realismo visual

• Trabalhar em grupo ou individual-mente

• Produzir obras de arte com ele-mentos do cotidiano

• Interagir com a cultura indígena


• Respeitar a diversidade das manifesta-ções artísticas

• Valorizar a cultura indígena

• Respeitar a diversidade


• Respeitar a opinião dos colegas e do pro-fessor

p. 325: Links com material sobre cultura indígena – http://eba.im/zjqhns, http://eba.im/z23hau e http://eba.im/apwbz6


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• Tópicos Gerais: T1-19; T22




Unidade 2 Raízes


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2. A caravela









• Gêneros artísticos: azulejaria e auto

• Linguagem das artes visuais e do teatro

• Teatro jesuíta

• Trabalhar em grupo ou individual-mente

• Produzir obras de arte com base no gênero estudado

• Trabalhar a linguagem corporal



• Respeitar o colega e os professores

• Entender que a arte reflete os sentimen-tos e a vida

• Respeitar os colegas e professor

p. 161: Sugestões de sites, livros, músicas, filmes e documentários sobre: azu-lejaria, pintura, artesanato, viajantes, Tarsila do Amaral, Victor Meireles, Dorival Caymmi, Milton Nascimento.

p. 329: Abajur, de Cildo Meireles – http://eba.im/5rc8nt

p. 335: Matrizes culturais (tupi, lusa e afro) – http://eba.im/thqb2g, http://eba.im/oqfeau e http://eba.im/oqfeau

p. 335: A luz de Cildo – http://eba.im/fmgbi3


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Unidade 3 Povos arteiros


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1. Sementes









• Arte de origem africana


• Sincretismo cultural

• Relacionar a arte à história de um povo

• Trabalhar individualmente ou em grupo


• Organizar um sarau

• Reconhecer a arte como patrimônio cul-tural

• Respeitar a diversidade das manifesta-ções artísticas

• Valorizar a cultura de origem africana

p. 341: Sobre o lápis – http://eba.im/givisx e http://eba.im/yjve9c


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Unidade 3 Povos arteiros


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2. O reino









• Gêneros artísticos: maracatu

• Linguagem da música e da dança

• Som, ritmo e movimento na dança



• Produzir instrumentos musicais com objetos do cotidiano

• Relacionar a dança e a história que ela reproduz

• Pesquisar as manifestações artísti-cas do Brasil

• Trabalhar o corpo enquanto agente comunicativo na dança

• Respeitar as diferenças dos colegas e do professor

• Reconhecer e valorizar manifestações artísitcas

• Valorizar a cultura popular

p. 249: Sugestões de sites, livros, músicas, filmes e documentários sobre: pintura naïf, pintura e ilustração, pintura, artes plásticas e literatura, Carybé e Verger, Ésú, Gustavo Rosa, A raça humana (Gilberto Gil), Etnia (Chico Science), Maracatu atômico (Chico Science), Sincretismo religioso, gonguê, Maracatu e Mestre Didi.

p. 350: Site Mário de Andrade – Missão de Pesquisas Folclóricas – http://eba.im/fjfp3d

p. 356: Recomendação de leituras


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• Tópicos relacionados à Música: T28; T30-T33




Unidade 1 Os discursos das linguagens


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Capítulo

1. Arte é linguagem









• Gênero artístico: cartum

• Linguagem das artes visuais e mú-sica

• Arte enquanto linguagem

• Escala musical

• Criar textos de linguagem não ver-bal

• Expressar-se por meio da arte

• Trabalhar o corpo enquanto instru-mento musical


• Reconhecer a arte enquanto uma lingua-gem

• Compreender manifestações da lingua-gem artística

• Reconhecer o corpo enquanto agente comuncativo

• Ver no corpo suas potencialidades artís-ticas

p. 34: Indicação de filme: Rio 2


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Unidade 1 Os discursos das linguagens


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2. Linguajar









• Gêneros artísticos: colagem, es-cultura e partitura


• Arte na parede: grafite, rupestre

• Confeccionar biscuit caseiro

• Relacionar arte a seu contexto

• Trabalhar procedimentos de es-culpir

• Trabalhar a arte a partir de cores variadas


• Reconhecer a arte enquanto uma lingua-gem

• Compreender a manifestação artística enquanto produto de uma época

• Valorizar as manifestações artísticas do presente e do passado

• Desenvolver percepção básica de cores

p. 99: Sugestões de sites, livros, músicas, filmes, animações e documentários: Banksy, Barbatuques, Chico França, Paulo Stocker, cartuns, Buuu, um chamado para a aventura, O Homem-Banda, Walter Smetak.

p. 316: Linguagem lambe-lambe – http://eba.im/6mwcnm

p. 318: Livros diversos


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Unidade 2 Arte, som e palavra


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1. De canto a canto






• Gênero artístico: canto

• Linguagem da música

• Instrumentos musicais

• Relacionar o canto ao seu local de origem

• Desenvolver um mapa musical brasileiro

• Criar projetos musicais

• Experimentar materiais musicais e procedimentos artísticos variados


• Respeitar e valorizar as diferenças cul-turais

• Reconhecer as manifestações artísticas como patrimônio nacional

• Compreender a manifestação artística enquanto produto de uma época

p.321: Sobre Mawaca – http://eba.im/aoemay


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Unidade 2 Arte, som e palavra


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2. Linguagens das artes – muitas em uma









• Gênero artístico: ópera e cinema


• Diálogo entre linguagens artísticas

• Encenar uma peça teatral

• Compor uma música

• Confeccionar vestidos para peça teatral

• Escrever libreto


• Interagir com os colegas


• Compreender que as linguagens artísti-cas dialogam entre si

• Respeitar e valorizar as manifestações artísticas do passado e do presente

• Respeitar o gosto das pessoas

p. 179: Sugestões de sites, livros, músicas, filmes, animações e documentários: Anna Muylaert, cânone inglês, Marlui Miranda, Mawaca, MAC (Museu), livro sobre música, Músicas africanas e indígenas no Brasil, Ópera na escola, Sr. William Shakespeare, História da Ópera – Audiolivro, John Willians, Ñande Reko Arandu – Memória Viva Guarani, Theatro Municipal de São Paulo.

p. 324: Ópera Don Giovanni – http://eba.im/2w59xr


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• Tópicos relacionados à Música: T28; T30;T32; T33; T36




Unidade 3 Brincar de criar


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1. Se essa rua fosse minha









• Linguagem do teatro e da música

• Arte e brincadeira

• Espaço, arte e brincadeira

• Analisar pinturas em busca de in-formações

• Relacionar o contexto histórico à obra de arte

• Compreender os valores permanentes e atualizáveis da arte

• Reconhecer o caráter lúdico presente na arte

• Respeitar a opinião dos colegas e do pro-fessor

p. 328: Site Mapa do brincar – http://eba.im/u2eec8

p. 331: Sobre professores-propositores – http://eba.im/5ssfcp


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Unidade 3 Brincar de criar


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2. Ciranda, cirandeiro









• Gêneros artísticos: ciranda e roda

• Linguagem da dança e da música

• Diálogo de linguagens artísticas

• Relacionar a arte a seu tempo

• Manifestar-se através da dança da ciranda

• Analisar o corpo durante a dança

• Realizar uma coreografia

• Reconhecer que as manifestações artís-ticas dialogam entre si

• Compreender o valor atemporal da arte

• Reconhecer o corpo enquanto agente comunicativo

• Desenvolver habilidades corporais

p. 247: Sugestões de sites, livros, músicas, filmes, animações e documentá-rios: ciranda, danças circulares, Francisco Goya, Franz Erhard Walther, Paulo Bruscky, Pieter Bruegel, Sandra Guinle, Ciranda praieira, Ciranda, Eu sou Lia, Vamos cantar embolada, Mapa do Brincar


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Unidade 1 – A arte e suas invenções maravilhosas


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1. Cor, espaço e tempo







• Luz e arte

• Arte cinética

• Criar trabalhos de arte que reflitam os conteúdos dados

• Trabalhar com materiais do coti-diano

• Refletir sobre o uso da cor nas pro-duções artísticas

• Interagir com o espaço da escola


• Refletir sobre o papel da luz e do movimento na arte

• Respeitar a opinião do professor e dos alunos

• Desenvolver percepção artística

• Reconhecer e valorizar as obras de arte

• Valorizar o processo criativo nas obras de arte

p. 272: Ideias de artistas e professores-propositores – http://eba.im/5ssfcp

p. 275: Site da Nasa – http://eba.im/c5fa4p

p. 276: Referência de arte conceitual – http://eba.im/5pgsca

p. 276: Entrevidas: a inquietude de professores-propositores – http://eba.im/fx58xo

p. 276: O professor de Artes Visuais e a formação continuada – http://eba.im/efotph

p. 276: Site sobre Abraham Palatnik – http://eba.im/ks8dz2

p. 277: Arte multimídia – http://eba.im/9eeenc, http://eba.im/6cjpw4 e http://eba.im/bttbcz

p. 277: Sobre Luiz Zerbini – http://eba.im/ogv8hu

p. 277: Reportagem (Júlio Le Parc) – http://eba.im/5944k3

p. 278: Reportagem sobre tinta – http://eba.im/7t63hz e http://eba.im/7t63hz

Unidade 1 – A arte e suas


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Unidade 1 – A arte e suas invenções maravilhosas


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Capítulo

2. Som e invenção







• Música, som e seus instrumentos

• Refletir sobre o papel do som na produção musical

• Criar obras que trabalhem os con-teúdos dados

• Utilizar instrumentos musicais

• Utilizar materiais do cotidiano na criação artística



• Desenvolver percepção musical

• Apreciar músicas de gêneros e origens variados

p. 79: Sugestões de sites, livros, músicas, filmes, animações e documentários: Carlos Cruz-Diez, David Teniers, Aves musicais, Como fazíamos sem..., Furun-dum! Canções e cores de carinho com a vida, Rembrandt, Van Gogh, Canto do povo de um lugar, Roda-viva, Abraham Palatnik, Alexandre Calder.

p. 282: Curta-metragem O arco e a lira – http://eba.im/55j9oe

p. 282: Sobre instrumento musical iridinam – http://eba.im/ysq98z

p. 283: Indicação de leitura (SCHAFER, R. Murray. O ouvido pensante. 2. ed. São Paulo: Editora Unesp, 2000)

p. 283: Sobre o grupo Uakti – http://eba.im/2ks9fp

p. 283: Fernando Sardo – http://eba.im/ac5pp6



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Unidade 2 Olhando pela lente


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1. Imagem: captura e criação



B3 (Produção do aluno em Artes Visuais): C25-C29



• Gênero artísticos: foto

• Fotografia e desenho


• Refletir sobre as cores e as linhas

• Fotografar e trabalhar a imagem

• Criar clube de fotografia no colégio

• Tirar fotos com tema

• Interagir com os colegas

• Organizar e trabalhar em grupos




p. 287: Sobre a selfie – http://eba.im/st4qur

p. 288: Texto de Mario Quintana – http://eba.im/6w4jd6

p. 288: Cultura indígena – http://eba.im/28icrw

p. 289: Sobre fotoformas – http://eba.im/tnpkgz e http://eba.im/khbdg4

p. 290: Sobre surrealismo – http://eba.im/wx6ekn

p. 291: Enciclopédia artística – http://eba.im/rsrq64

p. 292: Site sobre Mandy Barker – http://eba.im/msnhtc


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Unidade 2 Olhando pela lente


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2. Imagem fixa e em movimento






• Linguagem das artes audiovisuais

• Câmeras fotográficas

• Cinema

• Ótica

• Refletir sobre o papel da fotografia

• Conhecer câmeras fotográficas no-vas e antigas

• Explorar a tecnologia das câmeras fotográficas

• Confeccionar um pinhole

• Criar um filme e refletir sobre os modos de produção audiovisual

• Trabalhar em grupos

• Reconhecer o espaço da cidade e sua re-lação com a arte


• Desenvolver espírito coletivo



p. 145: Sugestões de sites, livros, músicas, filmes, animações e documentários: Ben Heine, Carl Kleiner, Emídio Contente, Geraldo de Barros, Mandy Barker, so-bre o pinhole, A Física e a Matemática intrínsecas na fotografia, História do cine-ma, Índios: os primeiros habitantes, Ismos: para entender o cinema”, Flagra (Rita Lee), Lente do amor (Gilberto Gil), “Claudia Andujar”, “Rosa Gauditano”

p. 295: Sobre ótica (MACHADO, Arlindo. Pré-cinemas & pós-cinemas. 6. ed. Cam-pinas: Papirus, 2011)

p. 296: Sobre pinhole – http://eba.im/hvb94u



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Unidade 3 Tecnologia, corpo e voz


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1. Batucadas e batidas






• Gênero artístico: música concreta e eletrônica


• Tambor

• Ritmo

• Trabalhar com ritmo

• Exercitar talento musical


• Interagir com o professor e os co-legas


• Desenvolver percepção aprofundada da música



p. 300: Indicações diversas sobre música e religião


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• Tópicos relacionados à Música: T28; T30;T32; T33-T36



Unidade 3 Tecnologia, corpo e voz


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Capítulo

2. Olho e voz









• Gêneros artísticos: filme / cinema

• Linguagem das artes audiovisuais

• Papel dos sentidos na arte

• Animação

• Exercitar talentos artísticos diver-sos

• Dublar uma cena de um filme

• Utilizar técnicas de pintura

• Criar uma radionovela

• Criar flipbook e curta-metragem

• Trabalhar com sonoplastia


• Interagir com os colegas e com o professor





p. 215: Sugestões de sites, livros, músicas, filmes, animações e documentários: 1938: Pânico após transmissão de Guerra dos Mundos, A lenda do tambor africa-no, Meninos do Morumbi, Música religiosa, Taikô – Tambores do Japão, A menina e o tambor, No tempo em que os animais falavam, Num tronco de iroko vi a lúna cantar, Music Is My Life (DJ MAU MAU), Traje de princesa (Alcione), Marcelino – Idade da pedra, Viagem à Lua (Le Voyage Dans la Lune).

p. 305: Artigo “O que é bluetooth?” – http://eba.im/47kqba

p. 307: Entrevista sobre animação – http://eba.im/hoznrm



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Unidade 1 Palavra, arte e multimídia


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Capítulo

1. A palavra na cena









• Linguagem das artes visuais e do teatro

• Concretismo

• Linguagem verbal e não verbal

• Trabalhar a partir de concepções artísticas



• Criar com elementos do cotidiano

• Desenvolver a expressão corporal

• Trabalhar o improviso





p. 273: Sites para aprofundamento sobre concretismo, grupo ruptura, poesia concreta e vanguarda no Brasil – http://eba.im/9qt49i, http://eba.im/225sam, http://eba.im/cqmetw e http://eba.im/854gpm

p. 274: Sites de Arnaldo Antunes e Augusto de Campos – http://www.eba.im/gseutm e http://eba.im/coteb9

p. 275: Material sobre teatro – http://eba.im/qirya5

p. 275: Café filosófico com o tema Teatro de Shakespeare – http://eba.im/srife4

p. 275: Sobre Augusto dos Campos – http://eba.im/jkso8a

p. 275: Entrevista com Don Comparato – http://eba.im/fj62fj

p. 276: Sobre Waldemar Cordeiro – http://eba.im/rofcic

p. 276: Waldemar Cordeiro e Geraldo de Barros – http://eba.im/63e3f3 e http://eba.im/258bqt

p. 276: Manifesto Ruptura – http://eba.im/ipsm4b

p. 276: Documentário Modernismo para sempre – http://eba.im/zcgeni

p. 276: Sobre Abraham Palatnik – http://eba.im/8z8yjb


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Unidade 1 Palavra, arte e multimídia


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Capítulo

2. Arte multimídia










• Arte e tecnologia



• Criar utilizando materiais tecnoló-gicos

• Desenvolver percepção musical






p.77: Sugestões de sites, livros, músicas, filmes, animações e documentários: Arnaldo Antunes, Doc Comparato, Franz Weissmann, Júlio Plaza, Nam June Paik, Alex Flemming, Cultura, Histórias de Shakespeare, Infância acabou, Nadistas e Tudistas, Folia no quarto (Teatro Mágico), O silêncio (Arnaldo Antunes), Palavras (Titãs), Durval discos, Geraldo de Barros, MAC (museu).

p.278: Música de Stravinsky – http://eba.im/zakq45

p.279: Sobre armazenamento de músicas – http://eba.im/ed6xiz

p.279: Artista multimídia “Otávio Donasci: a origem das Video-Criaturas” – http://eba.im/yx8cmz

p.280: Videoarte – http://eba.im/zuov43


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Unidade 2 A língua do corpo


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Capítulo

1. Performance









B9 (Conteúdos de Música - Expressão e co-municação em Música: improvisação, compo-sição e interpretação): C68-C79

B10 (Conteúdos de Música - Expressão e co-municação em Música: improvisação, compo-sição e interpretação): C80-C101

B11 (Conteúdos de Música - Compreensão da Música como produto cultural e histórico): C102-C113




• Performance e happening



• Realizar uma performance como forma de se expressar

• Desenvolver atividades corporais e artísticas





• Respeitar o outro

p. 283: Site do grupo fluxus – http://eba.im/ufjjoy

p. 284: Sobre Nelson Leirner e happening – http://eba.im/nb89ji

p. 285: “Exposição desalinho” – http://eba.im/d8d94b

p. 285: VI Mostra de Artes Visuais – ED UEMG – http://eba.im/py3m6e

p. 285: Trabalho Experiência Estética – http://eba.im/mg8bsh

p. 285: Palestra sobre performance – http://eba.im/ihzg5q

p. 286: Documentário – http://eba.im/4to5p3

p. 286: Performance “Cegos: Intervenção Urbana” – http://eba.im/u4kpwz

p. 286: Desvio coletivo – http://eba.im/a9qy6m

p. 286: Performances de Guto Lacaz – http://eba.im/ddukv2, http://eba.im/dq49oy, http://eba.im/27t59j e http://eba.im/dfqtc5

p. 286: Performance – http://eba.im/xe963a


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Unidade 2 A língua do corpo


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Capítulo

2. Dança






• Dança e sua linguagem

• Linguagem corporal



• Desenvolver a expressão corporal

• Realizar coreografia





• Respeitar o outro

p. 147: Sugestões de sites, livros, músicas, filmes, animações e documentários: Antonio Nóbrega, Desvio Coletivo, Grupo Fluxus, Grupo Rex, Guto Lacaz, Art Per-formance 1964/1978, Museu é o mundo, O outro passo da dança, Pequena viagem pelo mundo da dança, Parangolé Pamplona (Adriana Calcanhoto), Brilhante: o filme, Traçando Arte: Hélio Oiticica.

p. 288: Vídeo As marcas do português brasileiro – http://eba.im/45mbi5

p. 288: Dança folclórica – http://eba.im/64qyjo e http://eba.im/osmb6g

p. 288: Apresentação de Kazuo Ohno – http://eba.im/ndf26g


p. 290: Cena do filme O curioso caso de Benjamin Button – http://eba.im/u8e6o4


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Unidade 3 Traços e cores


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Capítulo

1. Desenhar, pintar e gravar







• Desenho, ilustração e suas técni-cas

• Cor


• Trabalhar procedimentos artísticos diversos




p. 293: Arte pré-histórica – pinturas rupestres e Arte rupestre brasileira – http://eba.im/o53tep e http://eba.im/mp4a6e. M. C. Escher, Mary S. Cassat, Edgar Degas, Vincent Van Gogh http://eba.im/68do7q, http://eba.im/vquwon, http://eba.im/uk62ud e http://eba.im/6i4zgg.

p. 293: História da Arte – Impressionismo – http://eba.im/ku2rd8

p. 293: Pós-impressionismo – http://eba.im/jq4dtt

p. 293: Simbolismo – http://eba.im/99htna

p. 293: O que é Surrealismo? – http://eba.im/umusev

p. 293: Renascimento em História da Arte – Renascimento – http://eba.im/94eyph

p. 294: Sites com figurinos de Jum Nakao – http://eba.im/k2dy39, http://eba.im/j75gzb, http://eba.im/ontbas e http://eba.im/itpyz4

p. 294: Sobre arte e religião – http://eba.im/78wysq e http://eba.im/v2apjt

p. 294: Materiais de ilustração – http://eba.im/s4pek8 e http://eba.im/3734aw

p. 295: Animação Mulan: http://eba.im/dt2mur, Animação Lilo & Stich: http://eba.im/g2r5zm, Storyboard Pooh: http://eba.im/pqtmai e Storyboard Peixonauta: http://eba.im/9sfrsw

p. 295: Entrevista com J. Borges – http://eba.im/9arck6

p. 295: “Sona: Sand Drawings of the Tchokwe People” – http://eba.im/utvdek

p. 296: Sobre a arte de Peter Erskine – http://eba.im/vk6hd8, http://eba.im/rbf663, http://eba.im/5frjw9, http://eba.im/s7iwiu

p. 296: Desenhos da artista Rosana Urbes. Disponível em: http://eba.im/mrppgr

p. 297: História do jazz – http://eba.im/gmxppo. O que é Pop Art? – http://eba.im/jmt8qx. His-tória da Arte – Expressionismo http://eba.im/v9vrzy.


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Unidade 3 Traços e cores


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Capítulo

2. Sons e cores do Brasil









• Gêneros artísticos: arte naïf e gra-fite




• Trabalhar individualmente

• Criar material artístico

• Reconhecer as manifestações artísticas como patrimônio nacional


p. 219: Sugestões de sites, livros, músicas, filmes, animações e documentários: Artes em 3D, Cranio, Desvio Coletivo, Guto Lacaz, J. Borges, Peter Erskine, Feira de versos poesia de cordel, Hélio Oiticica: qual é o Parangolé?, O quinze, Sonhei que estava em Pernambuco (Antônio Nóbrega), Toque de fole (Elba Ramalho), arte naïf.

p. 299: Sobre Chiquinha Gonzaga – http://eba.im/78x94n e http://eba.im/tfmuyt

p. 300: Vídeos de Cranio – http://eba.im/5xbnj7, http://eba.im/ovamkv

p. 300: Museu Villa-Lobos – http://eba.im/n2xpe7

p. 301: Stencil e pochoir – http://eba.im/mxyarh


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