gotico pintura

Claseshistoria

Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata

GÓTICOPintura

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Claseshistoria


Alfonso X dictando el libro de los dadosEstilo lineal o Franco gótico

Siglo XIII

Ante la escasez de muros en las catedrales góticas, se suele desarrollar más la pintura en las vidrieras y en los

códices miniados

Se remarcan las figuras empleando los colores planos

Siluetas delimitadas por la línea, pero frente al Románico es una línea más fina y movida Predominio de

colores primarios

En las miniaturas las construcciones arquitectónicas

enmarcan las figuras

Fondos neutros

No se preocupan del efecto de tridimensionalidad

Formas sencillas en actitudes amables

Preferencia por rostros ovalados de boca pequeña

Progresiva incurvación de cuerpos frente a rigidez románica



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Virgen con niño.Cimabue. Escuela de Florencia

S. XIV. Trecento italiano.

Aunque mantiene muchos rasgos de influencia bizantina, poco a poco

evoluciona

La pintura gótica italiana va a manifestarse, además de en las tablas, en los muros pues sus catedrales no tenían tantos vanos como las

del resto de Europa

Abandona el hieratismo, dotando deexpresiones naturalistas sus rostros

Aunque continúa perspectiva jerárquica, aplica principios de proporción anatómica

más verosímiles

Dota de sombreados a los volúmenes, reduciendo la planitudRopajes más reales

con pliegues abundantes y profundos

Mayor variedad de tonalidades cromáticas

Fondos dorados

Distribución de los personajes en varios planos, dándole más profundidad



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Huida a Egipto.Giotto. Escuela de Florencia

S. XIV. Trecento italiano.

La arquitectura gótica italiana se caracteriza por abrir pocos vanos lo que

posibilita tener amplios muros que decoran con

pinturas al fresco

Intento de crear espacio unitario: luz natural,

aparecen paisajes (aunque muy esquematizados y sin guardar

fielmente las proporciones) que sustituyen los fondos dorados

de tradición bizantina

Gradación en las tonalidades de

color

Mayor corporeidad de volúmenes: cuerpos con amplias túnicas dotados de cierta grandiosidad

Canon más natural, con estudio anatómico

y abandono de estilización bizantinaDiversidad de actitudes

y gestos para expresar estados de ánimos

Resabios bizantinos: rostros ovalados, nimbos

dorados, ojos almendrados

Se eliminan detalles superfluos meramente

decorativos



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Noli me tangere.Giotto

Llanto sobre cristo muerto.Giotto

Escorzos profundos

Estudio de combinaciones

cromáticas

Teatralidad gestual

Figuras de espalda

Composiciones originales:El tema principal se halla algo

desplazado hacia un lado pero las líneas de fuerza (brazos, camino) y tensión (miradas)

nos dirigen hacia él

Separación espacio terrenal y celestial

Escuela de FlorenciaS. XIV. Trecento italiano.

Colocación de grupos de personas en los

dos extremos equilibra la composición

Todas las líneas de tensión y fuerza nos dirigen

a la mayor tensión dramática que presenta las cabezas de la Virgen con su hijo



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Resurrección de Lázaro.Giotto.Escuela de Florencia.

Trecento italiano

Teatralidad de los gestos(personaje central mira hacia el difunto

dudando y su mano derecha nos conduce hacia la mano de Cristo bendiciendo)

Juego de colores fríos y cálidos para crear profundidad

Uso de la carnación de los cuerpos y empleo

del sombreado



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El prendimiento.Giotto.Escuela de Florencia.

S. XIV.Trecento italiano

Disposición en diagonal de tres figuras para reforzar profundidad

Tres personajes (San Pedro cortando la oreja, la figura con

capa del primer término y Judas que envuelve con su manto a Jesús mientras le da el beso)

casi de espalda acentúan tridimensionalidad

Un conjunto de cabezas apenas asomadas en varios planos crean la sensación

de una muchedumbre que se proyecta en profundidad

El vivo color de la capa de Judas atrae la atención hacia el hecho

principal (la traición) aumentando la tensión dramática focalizada en los rostros enfrentados de Jesús y su apóstol que parecen abstraerse de la escena violenta que está

produciéndose



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San Francisco comparte su capa con un pobre.Giotto.Escuela de Florencia.

S. XIV. Trecento italiano

Ubicación en el centro de San Francisco. Su cabeza está en la confluencia de las

dos pendientes

En el plano inferior dominan los colores cálidos, menos

el manto del santo quees de color azul al igual

que el cielo de la parte superior (forma sutil de expresar su

naturaleza de elegido de Dios)

El paisaje del fondo combina elementos naturales

con estructuras arquitectónicas



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El sueño de Inocencio III.Giotto. Escuela de Florencia.

Trecento italiano

Arquitecturas reducidas a elementos básicos, Contraste entre el espacio real

del Papa durmiendo en una arquitectura abierta y la zona izquierda que refleja su sueño sobre San Francisco evitando

la caída del edificio

Giotto muestra su dominio de representar personajes en

espacios creíbles con elementos de fusión del ámbito real con el onírico como las cortinas o el codo y pie de San Francisco



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Maestá.Duccio.Escuela de Siena.S. XIV.Trecento italiano

Importancia de lo decorativo

Línea sinuosa y elegante

Modelado de la figura más natural

Distribución de personajes (ángeles y mártires)

creando un ritmo de sutil ruptura con la simetría (vuelven las cabezas en diferentes direcciones, contrastes de rasgos fisonómicos y

expresiones, etc.)

Colores más luminosos

En primer plano los santos protectores

de la ciudad

Variedad cromática.El velo que envuelve al

niño es un tono desleído del manto púrpura de la Virgen

Pliegues más curvos y sueltos

Virgen sin corona al gusto bizantino



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La Anunciación.Simone Martini. S.XIV

Italo-gótico. Escuela de Siena

Figuras muy estilizadas (desproporción con marco

arquitectónico – personajes)

Influjos bizantinos

Predominio del dibujo: refinada línea en tinta negra, de trazado

curvo y sinuoso

Tabla con estructura gótica (finas columnas

helicoidales, arcos apuntados, conopiales, pináculos, etc.)

Fondos dorados ( infinito),

Gusto por el decorativismo ornamental (Ej.: alas y ropas

del ángel)

Tendencia a la planitud por el fondo neutro pero crea

un espacio anterior mensurable.

Por primera vez se representa arcángel

San Gabriel arrodillado anunciando el mensaje

con la rama de olivo

División en tres espacios: central enmarcado por delgadas columnas ycubierto por tres arcos y laterales con un arco

Perspectiva jerárquica(Virgen más grande)

Ricos contrastes cromáticos

Giro recatado de la Virgen mientras entrecierra

la Biblia, con mano en pasaje de Isaías que predice la venida del Mesías

Cada arco contiene una moldura circular con medallón

con personajes con cartela menos la central

En laterales santos protectores de la ciudad

Leve intento de conseguir profundidad con un zócalo jaspeado en cuyo fondo aparece un jarrón con lirios

(símbolo de pureza). También nos marca cierta tridimensionalidad el bancoen el que reposa la Virgen

acentuada por la presencia en diagonal del libro entreabierto

*

*

El ondulante movimiento del manto del ángel advierte

de su aparición repentina



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Guido Riccio da FoglianoSimone Martini

Italo-gótico. Escuela de Siena

Predominio del dibujo con línea curva y sinuosa, gusto por el decorativismo, desproporción

figuras y paisaje, riqueza cromática concentrada en

caballero

Detallismo en el campamento (empalizadas, escudos, tiendas

de campaña, etc.)

Ritmo ondulante de la línea de horizonte con subidas y bajadas (las ciudades amuralladas, el capitán y la montaña)

Es un fresco delPalacio Comunal

de Siena.



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El capitán Guidoriccio da Fogliano.(Detalle)Simone Martini. S.XIV

Escuela de Siena.Trecento italiano

En el paisaje hacen un contraste armónico

las diferentes variantes del color siena del suelo con

el azul del cielo

Porte aristocrática y actitud elegante del caballo

Belleza cromática de los ropajes del caballero y su montura a base

de dorados y verdes



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Virgen del canciller Rolin.Jan Van Eyck

Escuela gótico-flamenca. S. XV

Características generales:

Óleo sobre tabla (aceite de linaza o el de nuez más resinas duras)

Usan superposición de capas (capas traslúcidas encima de otras más densas

(siempre se va del claro al oscuro)dan mayor brillantez y luminosidad)

Cubrición con barniz

Calidades matéricas de los objetos muy conseguidas

Estudios de luz: sombreado, gradaciones lumínicas, brillos (dejando fondo blanco del yeso

que va sobre la tabla con transparentes capas)

Perspectiva lineal (conseguida por experimentación más que por formulación matemática)

Naturalismo: Se abandonan formas elegantes del estilo gótico internacional por otras más compactas.

Individualización de rostros, variedad de gestos, se representan temas religiosos

en ambientes de la vida cotidiana

Ropajes amplios con pesados y angulosos pliegues

Gusto burgués por la riqueza decorativa y los detalles

Se colocan en un mismo plano, sin separación el

personaje terrenal y los personajes divinos

(escenario natural. Sólo se identifica lo sobrenatural por

el halo de luz dorada que envuelve al niño

Desproporción entre tamaño de figuras y

espacio arquitectónico

Espacio interior en el que se abre un triple vano que permite la

contemplación de un paisaje con la línea de horizonte muy elevada

Elementos del fondo presentan igual grado de nitidez y detallismo

que los del primer plano

Contraste entre el naturalismo de los escenarios y figuras

pero con actitudes solemnes

*

* El óleo se había empleado antes pero su secado lento reducía su uso. Ahora con el aceite de linaza y nuez, que secan

rápido, obtienen colores más trasparentes y brillantesTablas de madera sobre las

que se aplica varias capas de yeso (enyesado o gesso) sucesivamente

pulido cubierto finalmente por barniz ytémpera

*

*



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Retablo del cordero místico.Huberto y Jan Van Eyck


Características generales de pintura gótico-flamenca

DéesisVirgen Jesús-Dios San Juan

Ángeles cantores

Ángeles músicos

AdánEva

Jueces y caballeros Ermitaños (San Cristóbal)

y peregrinos (Santiago)



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Políptico del cordero místico (trasera)Hermanos Van Eyck.

Gótico flamenco. S. XV

Tema de la Anunciación

Trampantojos: en hornacinas góticas simuladas aparecen

San Juan Bautista y San Juan Evangelista como estatuas con

la técnica de la grisalla y los comitentes con ropajes más vivos

Parte superior con sibilas Cumana y Eritrea(mundo clásico) flanqueadas por los profetas

Zacarías y Miqueas(Antiguo Testamento) que anuncian el milagro

Uso de filacterias

Respuesta de la Virgen(Ecce ancilla Domini) con las

letras hacia arriba

Joos Vijd y Elisabeth Borluut están hechos a mayor escala. Caben en el nicho por estar arrodillados. Sus rostros muestran

una gran fidelidad no rehuyendo los defectos.



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Políptico del cordero místico (detalle)Hermanos Van Eyck.


En grisalla sacrificio de Caín y Abel a Dios

Muerte de Abel a manos de Caín

Juegos de tridimensionalidad contrastando la luminosidad

de las carnaciones y las sombras del fondo

Pie de Adán proyectado hacia el exterior

Eva representada con vientre prominente,

al gusto de la época

Ángeles cantores en diversidad de actitudes

Ángeles músicos

Rostro vulgar

Con la manzana y tapándose

(pecado original ya cometido)

San Miguel derrotando al dragón (mal)

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Cristo representado como fusión de padre e hijo y con un hieratismo y

frontalismo propio de épocas anteriores

Se cree que estas tres figuras fueron

hechas por Hubert y fueron retocadas por

su hermano Jan

Virgen coronada, con lirios y rosas

Inscripciones en las arquivoltas

doradas

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Adoracion del Cordero Místico (detalle).Hermanos Van EyckGótico flamenco. SV

Eje axial

Dios

Cordero

Fuente de la vida

Ángeles con objetos de pasión, otros adorando y dos

turiferarios

Profetas y personajes Antiguo Testamento Apóstoles y personajes

Nuevo Testamento

Línea horizonte muy elevada

Pero tambiénperfil de ciudadesde Países Bajos

para hacer el milagro más cercano

mártires vírgenes

Mezcla de vegetación de distintas latitudes (naranjos y palmeras mediterráneas) para expresar el Paraíso

(locus amoenus)

Igual nitidez objetos del fondo. Gusto por

el detallismo y la ornamentación

Distribución escalonada de horizontes refuerzan profundidad, potenciadacon el estudio de la luz



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Gótico flamenco

Tabla sustituida tras su robo

en 1934

Ermitaños presididos por San Antonio Abad

En el grupo de peregrinos atrae la atención la mancha de color

vivo de la capa de San Cristóbal

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El matrimonio Arnolfini.Jan Van Eyck.

Gótico flamenco. S.XV

Descalzos: espaciosagrado (zapatos de él

más cerca de la puerta = vida social, los de ella al

fondo = vida doméstica

Perro: símbolo fidelidad

Se realiza los dos actos propios para casarse: coger manos

y jurar (hombre)

Características generales de pintura flamenca (mirar

canciller Rolin)

Óleo sobre tabla de muy

pequeñas dimensiones(85 cm. X 57 cm.)

Naranjas en arcón doble función: origen mediterráneo de contrayentes y reflejo de poder económico (fruta

escasa y cara en Países Bajos)

Foco de luz principal en ventana lateral

Lámpara con una sola vela encendida (presencia de Dios)

Símbolos de fertilidad:Traje a) color verde y b) recogido

Escoba colgadaImagen santa Margarita (patrona de

alumbramientos) sobre cama

Rosario de cristal y espejo

símbolo de pureza

En espejo se refleja deformada la habitación

y se ven dos personas más (los testigos que eran necesarios

para el matrimonio)

Escrito de firma de Jan Van Eyck

Contraste de colores: camaroja = pasión con verdeExpresión de riqueza:

alfombra, ropajes, etc.

En dientes de espejo se representan diez de

las catorces escenas del Vía Crucis



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Detalle del espejo

En espejo se observa habitación reflejada

ligeramente alambeada y con los dos personajes al

fondo que sirven de testigosde la boda

El matrimonio Arnolfini.Jan Van Eyck.


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Virgen del canónigo Van der Paele.Jan Van Eyck


Características generales

Con su símbolo de la rueda con cinco cirios

encendidos

San Donaciano(patrón de la iglesia)

San Jorge

Escena transcurre en un edificio románico(capiteles vegetales o

con escenas delAntiguo Testamento

alegóricas)Virgen con el niño

que juega con un papagayo

Canónigo se presenta en escena milagrosa

pero con actitud humilde



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El hombre del turbante rojoJan Van Eyck.


Se reflejan todos los detalles físicos

Persiguen el estudio psicológico del personajes

Crean un modelo de retrato inferior a medio cuerpo, girado levemente y sobre fondo

plano de tonos oscuros

La luz lateral potencia mediante sombra y brillos

tanto el turbante como las facciones

La proximidad conseguida al colocar en un primer plano al

retratado nos permite introducirnos en su espacio vital

Óleo sobre tabla

*

Hay autores que piensan que es un autorretrato y otros que puede tratarse de su suegro. La ausencia de

objetos personales dificultan la verificación

*



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El descendimiento.Roger van der Weyden.Gótico flamenco. S. XV

Personajes agolpados

Doble diagonal del cuerpo de Cristo

y la Virgen(refleja padecimiento

común de madre e hijo)

Fondo neutro dorado Tracerías pintadas imitando ballestas

(retablo encargado por gremio de ballesteros)

Pequeña presencia de paisaje en el suelo

(planta y calavera de Adán)

Juegos sutiles de composición: cabezas a la misma altura rompen horizontalidad mediante distintas posiciones

Contraste entre colores fríos y cálidos



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Hyeronimus Bosch “El Bosco.Gótico flamenco

Fines S.XV-inicios XVI

Extracción de la piedrade la locura La nave de los locos

Personaje del cirujano con embudo invertido

representa la ignorancia

Mujer con libro en la cabeza simboliza la verdadera ciencia

Un espacio circular muestra un profundo paisaje con cuatro personajes en primer término

Distribución movida de personajes de distintos estratos

sociales con elementos alegóricos a los vicios

(gula, lujuria, etc.)

Acentúa el dramatismo la nave que parece a

punto de zozobrar

Algunos historiadores sitúan al Bosco en el denominado

“renacimiento flamenco”



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El jardín de las delicias.El Bosco.

Gótico flamenco Fines S.XV-inicios XVI

Paraíso Infierno Relajación de los hábitos y costumbres

Figuras de contornos perfilados mediante

una fina línea

Vivo colorido con fuertes contrastes

Línea de horizonte

muy elevada

Organización compleja pero no anárquica: partes principales pivotan en torno

a objetos principales

Contraste de colorido oscuro con

las otras dos tablas

Personajes torturados por diablillos con objetos de

la vida cotidiana



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El carro de heno.El Bosco.

Gótico flamenco. Fines S.XV-inicios XVI

No retocaba mucho las obras

Mundos oníricos lleno de personajes menudos convariedad de

actitudes expresivas

Representaciones satíricascon trasfondo moralizante

(Carro de heno son las cosas terrenales que queremos tener pero que al final se pierden)



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Fusión de estilo lineal y conquistas del italo-gótico

Líneas sinuosas

Colores vivos y brillantes

Gusto por lo anecdótico

Canon estilizado

El libro de las muy ricas horas del duque de BerryHermanos Limbourg

Estilo Internacional. S. XV

Abundancia de pliegues

Expresivos rostros

El estilo internacional es una fusión de la elegante línea francesa, con

la profundidad espacial italiana. También se irá incorporando el gusto por el detallismo preciosista flamenco

Luz intensa que acentúa profundidad

Escalonamiento de los personajes



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Pere Serra S.XIV(sigue escuela sienesa)

Retablo del Espíritu Santo.Manresa

Dividido en 5 calles y tres pisos más

un ático

Imagen de Cristo yacente en la predela es de otro retablo

y su autor es Luis Borrasá

Escenas del Antiguo y Nuevo Testamento

Tema de la tabla central de Pentecostés

Muestran la elegancia de las formas propias del

gótico italiano

LA INFLUENCIA DE LA PINTURA GÓTICA INTERNACIONAL EN ESPAÑA



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La Virgen del Consellers.Dalmau S. XV

Antigua patrona de Barcelona:Santa Eulalia

Retrato de los cinco consellers

Características de la pintura flamenca

(óleo, horizonte elevado, calidades matéricas, etc.)

San Andrés pues la elección del consejo era el 30 de noviembre,

día de su festividad

Blancura del niño se realza al contrastar

con vestidos azul obscuro y rojo de la virgen

Escena se desenvuelve en una construcción gótica con

bóvedas nervadas y tracerías en los vanos

Trono de la Virgen es soportado por

cuatro leones




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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez ZapataSanto Domingo de Silos

Bartolomé Bermejo S. XV

Características de la pintura flamenca

(óleo, calidades matéricas, etc.)

Virtudes teologales:

Caridad EsperanzaFe

Virtudes cardinales

Justicia

Prudencia

Fortaleza

Templanza

Se le representa como abad con mitra, báculo y capa pluvial

Lujo y virtuosismo detallista




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