maria matos teatro municipal

crianças e jovensJANEIRO JULHO 2016

23 e 24↣15h30, 16h30 e 17h30

30↣16h3031↣11h e 16h30

13 e 14↣16h30

5↣16h306↣11h e 16h30

19 e 20↣16h30

30↣11h e 16h30

7↣16h308↣11h e 16h30

21, 22, 28 e 29↣16h30

20 junho a 1 julho das 14h30 às 17h30 (exceto sábados e domingos)

16

+7 anos

+3 anos

+14 anos

+6 anos

+12 anos

+3 anos

+6 anos

+3 anos

+14 anos

FAMÍLIAS

TEATRO/PERFORMANCE

LEITURAS ENCENADAS

TEATRO

DANçA/PERFORMANCE

TEATRO/PERFORMANCE

DANçA

POESIA

TEATRO

TEATRO/OFICINA

DE FéRIAS

IVANA MÜLLERPartituur

ANA LÚCIA PALMINHA, YARA KONO E ANTÓNIO TORRADO Pirilampos e Estrelas

ALEX CASSAL As Cidades Invisíveis.Um certo número de objectos desloca-se num certo espaço

MÁRCIA LANçA E NUNO LUCASPor esse mundo fora

ANABELA ALMEIDA E SARA DUARTE: Single Story, uma conferência em forma teatral

VICTOR HUGO PONTES Vice-Versa

O COPOUm Copo de Adília

MARTA BERNARDES E AFONSO CRUZ: Barafunda

PEDRO ZEGRE PENIMPra Gente Se Desprender

Guarda esta data!

INFORMAçõES / RESERVAS terça a domingo das 15h às 20h • 218 438 801 bilheteira@teatromariamatos.pt • www.teatromariamatos.pt Av. Frei Miguel Contreiras, 52 / 1700-213 Lisboa

ESCOLAS: pagamento parcial obrigatório nas 48h após a reserva. FAMÍLIAS: reservas válidas durante 48h após marcação. Não se aceitam reservas nas 48h antes do espetáculo.

fAmíLIAsjANEIRO

FEVEREIRO

MARçO

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27, 28 e 29 (durante as manhãs / sob marcação)

11 e 12↣ 15h30

1 a 4↣ 10h

16, 17 e 18 (duas sessões por dia / sob marcação)

28 e 29↣ 10h

10 e 11 (durante as manhãs / sob marcação)

19, 20, 26 e 27↣ 10h

+3 anos

+14 anos

+6 anos

+12 anos

+3 anos

+6 anos

+3 anos

LEITURAS ENCENADAS

TEATRO

DANçA /PERFORMANCE

TEATRO /PERFORMANCE

DANçA

POESIA

TEATRO

ANA LÚCIA PALMINHA, YARA KONO E ANTÓNIO TORRADO Pirilampos e Estrelas

ALEX CASSALAs Cidades Invisíveis. Um certo número de objetos desloca -se num certo espaço

MÁRCIA LANçA E NUNO LUCAS Por esse mundo fora

ANABELA ALMEIDA E SARA DUARTE: Single Story, uma conferência em forma teatral

VICTOR HUGO PONTES Vice -Versa

O COPO Um Copo de Adília

MARTA BERNARDES E AFONSO CRUZ: Barafunda

EscOLAsjANEIRO

FEVEREIRO

MARçO

ABRIL

MAIO

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+7 anos ★ 1º cicloTEATRO/PERFORMANCE

iVana mÜller

23 e 24 janeiro sábado e domingo: 15h30, 16h30 e 17h30

criança: 3€ / adulto: 7€ palco da sala principal ● duração: 30 min

classificação etária: a classificar pela CCE

Este é o primeiro projeto para crianças da coreógrafa e artista multidisciplinar croata Ivana Müller. Com base num sistema semelhante ao de um jogo de instruções transmitidas a cada um dos participantes, em Partituur não existem espetadores nem intérpretes: todos participam na criação de uma partitura irrepetível. “Jogar segundo as regras ou inventar as minhas próprias estratégias de jogo?”; “ Eu agora sou uma ficção ou sou real?”; “Deverei fazer como toda a gente ou deverei encontrar o meu próprio caminho?”: estas são algumas das questões relativas à identidade pessoal e coletiva que estarão aqui em jogo. As escolhas, as reações e as posições das crianças e dos seus acompanhantes adultos, escreverão a partitura final deste espetáculo e darão forma à comunidade efémera que será então criada.

Apresentação no âmbito da rede Create to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia

criação: Ivana Müller com jefta van Dinther, Sarah van Lamsweerde e Martin Kaffarnikconceção do figurino do monstro: Liza Witte coordenadores da performance: Albane Aubry e Sarah van Lamsweerde

técnicos em digressão: Martin Kaffarnik, Ludovic Rivière e jéremie Sananesprodução: I’M'COMPANY (Chloé Schmidt & Gerco de Vroeg)coprodução: Tweetakt Festival apoiado pelo Performing Arts Fund NLfotografia: Liesbeth Bernaerts

Par t i tuur

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Par t i tuur

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+3 anos ★ pré -escolar LEITURAS ENCENADAS

encomenda mm ● reposição

Livros com pernas para andarana lÚcia palminHa,

Yara Kono e antÓnio torraDo

duração: 30 minclassificação etária: a classificar pela CCE

“Os pirilampos são pontinhos de luz, no meio da noite. Mas, nesta história, brilham mais e porquê? Por serem pontos de interrogação, diante das estrelas, lá longe, que os baralham e lhes complicam os nervos…”. É de um livro que sai esta história que acontece à nossa frente e nos leva pela noite à procura do que brilha. E o que é que brilha? Decerto que pirilampos, estrelas, tu, e mais tu, e tu aí também, terão opiniões bem diferentes! Já temos tudo para poder começar a contar esta história, este livro até grava sons e compõe uma melodia, uma caixa ‑paisagem onde alguém há ‑de ir parar. Depois da estreia em 2013 neste mesmo teatro, é tempo de voltar a apresentar o primeiro projeto do ciclo Livros com pernas para andar. Com recurso a diversos mecanismos de luz e objetos da autoria da premiada ilustradora da Planeta Tangerina Yara Kono, Ana Lúcia Palminha volta a trazer à vida a história Pirilampos e Estrelas de António Torrado.

FAMÍLIAS30 e 31 janeiro ↣ sábado: 16h30 / domingo: 11h e 16h30

sala de ensaios ● preço único: 2€

ESCOLAS 27, 28, 29 janeiro (durante as manhãs / sob marcação)

este projeto desloca -se às escolas no concelho de Lisboa mediante marcação ● bilheteira@teatromariamatos.pt 218 438 801 ● preço: 60€ ● lotação máxima: 60 pessoas pagamento integral na bilheteira do Teatro Maria Matos

para confirmação da reserva

PiriLamPos e EstrELas

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produção: Maria Matos Teatro Municipal texto original: António Torrado ilustrações e objetos: Yara Kono criação e interpretação: Ana Lúcia Palminhamúsica: Ana Lúcia Palminha fotografia e vídeo: Eduardo Breda grafismo: Pedro Serpa

+14 anos ★ 3º ciclo e secundário TEATRO ● encomenda mm ● estreia

aleX cassal

Três viajantes flutuam no meio do Mediterrâneo. Enquanto se deixam levar pelas correntes rumo a um destino que ainda não conhecem, relembram os nomes das 55 cidades descritas por Italo Calvino no seu livro As Cidades Invisíveis. São cidades com nomes de mulheres, como se as cidades também fossem pessoas. Pessoas que são atraentes ou estranhas, velhas ou recém ‑nascidas, tranquilas ou furiosas. Pessoas que têm desejos, memórias, falas. No livro de Calvino, as cidades são protagonistas de histórias em que se confundem regiões reais e inventadas, ligadas por caminhos onde o trânsito é livre. Mas para os viajantes à deriva que fazem a cartografia imaginária de cidades que talvez nunca venham a conhecer, é preciso antes ultrapassar fronteiras – essas linhas que unem mas que também separam territórios, pessoas e culturas.

as cidades invisíveis. um certo número de objetos desloca ‑se num certo espaço

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dramaturgia e direção: Alex Cassal (a partir do livro As Cidades Invisíveis de Italo Calvino, traduzido por josé Colaço Barreiros e editado pela D. Quixote)

criadores ‑intérpretes: Alfredo Martins, Paula Diogo e Rafaela jacintopesquisa: joana Frazãoiluminação: Daniel Worm d’Assumpção

coprodução: Má -Criação, Maria Matos Teatro Municipal e Cine -Teatro Louletanoimagens: user do Flickr baldeaglebluff (casa em Holland Island) e Guilherme Faria (foto de ensaio)

11 a 14 fevereiro semana: 15h30 / sábado e domingo: 16h30

adolescente: 3€ / adulto: 7€ sala principal com bancada ● duração: 60 minclassificação etária: a classificar pela CCE

as cidades invisíveis. um certo número de objetos desloca ‑se num certo espaço

+6 anos ★ 1º cicloDANçA/PERFORMANCE ● encomenda mm ● estreia

mÁrcia lanÇa e nuno lucas

1 a 6 marçosemana: 10h / sábado: 16h30 / domingo: 11h e 16h30

criança: 3€ / adulto: 7€ sala de ensaios ● duração: 45 min

classificação etária: a classificar pela CCE

Márcia e Nuno são exploradores preparados para ir à descoberta. Estão sempre disponíveis para uma próxima aventura, atentos ao inesperado e abertos ao desconhecido. Ao virar da esquina deparam ‑se com um lugar cheio de caixas. Intrigados, questionam‑‑se. O que fazem ali todas aquelas caixas? O que contém cada uma delas? Cada vez que abrem uma caixa cria ‑se um mundo de possibilidades. Mas… por vezes a curiosidade mete ‑os em apuros! É preciso resolver esses obstáculos para poder continuar.Certamente já te aconteceu estares tão curioso para descobrir um segredo que te atreves a ultrapassar um limite. Quantas histórias já viveste em que movido pela curiosidade abriste portas, cofres, armários e te deparaste com uma realidade inesperada? Cada caixa uma surpresa, cada surpresa uma emoção, cada emoção uma ação, cada ação uma imagem, cada imagem uma história. Um perpétuo movimento de descoberta e de questionamento. Até onde nos levará a nossa curiosidade?

criação e performance: Márcia Lança e Nuno Lucas coprodução: Maria Matos Teatro Municipal e VAGARilustração: Rita Carmo

Por EssE

mundo

fora

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Por EssE

mundo

fora

+12 anos ★ 3º cicloTEATRO/PERFORMANCE ● coprodução mm

estreia

anaBela almeiDa

e sara Duarte

encenação, texto e interpretação: Anabela Almeida e Sara Duarteimagem: montagem a partir de fotografia de António MV

O que acontece se ouvirmos uma história, sempre a mesma, sobre uma pessoa, um povo, um lugar? E se a ouvirmos outra e outra e outra vez? Sempre a mesma. Essa história passa a ser a única história que se conhece, tornando ‑se numa história definitiva. A escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie numa conferência Ted Talk chama a atenção para as histórias únicas que negligenciam todas as outras narrativas que constituem um lugar ou uma pessoa. Esta narrativa única torna a experiência superficial, transforma a realidade em estereótipos e reforça as relações de poder existentes em determinada sociedade.Pretendemos na nossa comunicação repor o equilíbrio das histórias, contando histórias. Na descoberta das muitas narrativas, afastamo‑‑nos do “perigo da história única”, já que um relacionamento justo e digno com os outros e com os seus lugares só é possível, quando possuímos o conhecimento das múltiplas narrativas que os constituem.

uma conferência em forma teatral

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duração: 45 min ● classificação etária: a classificar pela CCE

FAMÍLIAS19 e 20 março ↣ sábado e domingo: 16h30criança: 3€ / adulto: 7€ ● sala de ensaios

ESCOLAS16, 17 e 18 março (duas sessões por dia / sob marcação)este projeto desloca -se às escolas no concelho de Lisboa

mediante marcação ● bilheteira@teatromariamatos.pt 218 438 801 ● preço: 60€ ● lotação máxima: 30 pessoas pagamento integral na bilheteira do Teatro Maria Matos

para confirmação da reserva

+3 anos ★ pré -escolarDANçA ● encomenda mm ● reposição

Victor HuGo pontes

28 a 30 abril 29 de abril Dia mundial da Dança semana: 10h / sábado: 11h e 16h30

criança: 3€ / adulto: 7€ sala de ensaios ● duração: 30 min

classificação etária: a classificar pela CCE

Quanto tempo falta para ser grande? Se ficar com um dedo preso debaixo do pé durante cinco minutos isso é muito tempo? O que acontece se os ponteiros do relógio pararem? E se começarem a andar ao contrário? Uma história sem pés nem cabeça... Ou com dois braços, vários dedos, joelhos, pernas e um nariz… Vice ‑versa parte da ideia que na infância se acredita em tudo, e o tempo existe de forma diferente: há um universo de fantasia em que todas as hipóteses são viáveis, em que é possível imaginar um mundo ao contrário e acreditar nele. Acredita ‑se então que é possível ter quatro pernas para correr muito depressa; que se pode ser gigante, ter quatro braços e vinte dedos; que do outro lado do espelho está outra pessoa igual a nós e que nos imita; que as nossas sombras são às vezes mais rápidas e às vezes mais lentas do que nós. Quem estará atrás da sombra? Onde se esconde? As crianças dormem e sonham que os ursos de peluche andam sozinhos e as embalam durante a noite.

Vice ‑ ‑Versa

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direção, coreografia e cenografia: Victor Hugo Pontes música original: Rui Lima e Sérgio Martins direção técnica e desenho de luz: Wilma Moutinho figurinos: Osvaldo Martins apoio dramatúrgico: Madalena Alfaia

interpretação: Ana Paula Rodrigues e Ana Sofia Rodrigues adereços: Sandra Neves construção de cenografia: Alexandra Barbosa, Carlos Lima e Sandra Neves confeção de figurinos: Emília Pontes e Domingos de Freitas Pereira

registo fotográfico: Susana Neves montagem vídeo: Eva Ângelo produção: Nome Próprio produção executiva: joana Ventura coprodução: Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Viriato, Centro Cultural Vila Flor, FCD/Teatro do Campo Alegre e NEC

+6 anos ★ 1º ciclo POESIA ● encomenda mm ● estreia

o copo (paulo conDessa e nuno moura)

duração: 25 minclassificação etária: a classificar pela CCE

Coleção de poemas é um ciclo de recitais de poesia dedicado ao público infantil. Cada sessão centra ‑se no trabalho poético de um autor português dos últimos 100 anos. Faremos assim chegar às crianças textos que, nem sempre tendo sido originalmente escritos para a infância, cruzam‑se com o seu universo e são por isso facilmente acolhidos por elas. Para estimular a curiosidade, criar relações de simpatia e de entusiasmo que facilitem a fruição da poesia. O formato de cada sessão será concebido de forma a potenciar o universo evocado pelos textos a ler. Nesta primeira sessão, o colectivo O Copo lê e interpreta Adília Lopes (n.1960, Lisboa).

FAMÍLIAS7 e 8 maio ↣ sábado: 16h30 / domingo: 11h e 16h30

preço único: 2€ ● sala de ensaios

ESCOLAS 10 e 11 maio (durante as manhãs)

este projeto desloca -se às escolas no concelho de Lisboa mediante marcação:

bilheteira@teatromariamatos.pt 218 438 801 ● preço: 60€ ● lotação máxima: 60 pessoas

pagamento integral na bilheteira do Teatro Maria Matos para confirmação da reserva

guião, seleção e “transcriação” de poemas de Adília Lopes / cenografia / dramaturgia / interpretação: Paulo Condessa e Nuno Moura fotografia O copo: Sara Moutinhofotografia da autora: Adília, Verão de 1964

C o L E ç ã o

dE

PoEmas

um Copo de adília

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Curtimos som e sentido e gesto e ruído

e até palavras parvas.

as sílabas da adília vamos soprá‑las

ou benzê‑las como larvas.

trauteá‑las até serem borboletas! E não

são tretas,

asas de cor e pintas pretas são profetas

da transformação!

um verso dito por nós tem tantas pernas

como voz.

E vai ser tudo curtição. mais coração,

menos efeito e menos cenário.

os poemas serão água e nós o oceanário!

santo antónio disse aos peixes o que

adília disse aos textos:

Venha a nós o vosso reino, que a infância

vem primeiro!O Copo

(Paulo Condessa

e Nuno Moura)

guião, seleção e “transcriação” de poemas de Adília Lopes / cenografia / dramaturgia / interpretação: Paulo Condessa e Nuno Moura fotografia O copo: Sara Moutinhofotografia da autora: Adília, Verão de 1964

+3 anos ★ pré -escolarTEATRO ● encomenda mm

reposição

marta BernarDes e aFonso cruZ

Mas porque é que as coisas se desarrumam? Bem vistas as coisas, passamos tanto tempo a trabalhar para ter as coisas em ordem, mas as coisas acabam sempre fora de sítio, e em algum momento lá estamos nós outra vez a arrumar o que se desarrumou. Mas como é que isto acontece? Quando é que as coisas se desarrumam? E porquê? Será que as coisas têm vontade própria? Se calhar não gostam de estar no sítio onde estão. Se calhar não é o sítio delas. Mas como é que a gente sabe qual é o sítio delas? Talvez sejamos nós que não conseguimos saber que elas têm um sítio só delas, onde estão bem e do qual nunca quererão sair. Será que nós não o conhecemos porque não ouvimos as coisas com atenção? Mas, e se for impossível ouvir as coisas? Mas afinal quem é que diz quando as coisas estão desarrumadas ou não? E quem é que decide onde é o sítio certo das coisas? Aiii! Que confusão! Que barafunda! Vamos lá arregaçar as mangas às ideias e ver se conseguimos pôr alguma ordem nisto!

Marta Bernardes

projeto: Marta Bernardes para Mezzanineencenação e interpretação: Marta Bernardestexto original: Marta

Bernardes e Afonso Cruzmúsica original: Nuno Sousa e Marta Bernardesvídeo e desenho de luz: Riot Films

cenografia e figurinos: josé Cardoso e Marta Bernardesprodução: Ana Rocha (Mezzanine)

sala de ensaios ● duração: 30 min ● M/419 a 22 maio e 26 a 29 maio

semana: 10h / sábado e domingo: 16h30 criança: 3€ / adulto: 7€

Barafund

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Barafund

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Pra Gente Se Desprender é uma canção do cantor e compositor Marcelo Jeneci que fala da identidade no plural e da cronologia de uma vida como uma espécie de tempo pós ‑histórico, confundido, dispersado por vários “agoras”, mas sempre apaixonado. Aproveito a habilidade poética do título desta canção para propor uma oficina que visa criar uma relação com aquilo a que no meu grupo chamamos de “ditaduras invisíveis”: os mecanismos teatrais e artísticos que, de forma involuntária, nos prendem a preconceitos que regem e enformam a criação teatral, um ato total ao mesmo tempo tão livre e tão regrado. Através de métodos de pesquisa, de confronto de ideias e de criação coletiva, cada um dos intervenientes tomará para si a responsabilidade de todos os atos criativos. Procurar ‑se ‑á que este envolvimento e dedicação pessoais se reflitam no processo e no resultado. Explorar ‑se ‑á a ideia de comunidade artística, e simultaneamente a necessidade de encontrar um espaço individual e de criar um domínio estético e ético com o intuito de procurar caminhos teatrais capazes de ultrapassar fronteiras e fazer cair mitos.

Pedro Zegre Penim

pra Gente se DesprenDer

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+14 anos ★ 3º ciclo e secundárioTEATRO/OFICINA

peDro ZeGre penim

Pedro Zegre Penim é membro fundador e diretor artístico do Teatro Praga. A título de exemplo podemos destacar os espetáculos, Discotheater (Festival Alkantara, 2006), Padam Padam (CCB, 2008), Israel (Teatro Maria Matos, 2011) ou Tropa Fandanga (Teatro Nacional D. Maria II, 2014). O seu trabalho, como encenador e ator, estende -se também à escrita, à tradução e à formação e foi apresentado em Portugal, Israel, China, França, Itália, Reino Unido, Alemanha, Eslováquia, Eslovénia e Hungria. Como formador colabora com a Escola Superior de Teatro e Cinema (Lisboa), Balleteatro (Porto) e Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo (Porto). Foi encenador convidado da SP Escola de Teatro em São Paulo, Brasil em 2014. imagem Parkour em Gaza: Caters News Agency

OFICINA DE FéRIASsala de ensaios 20 junho a 1 julho das 14h30 às 17h30

(exceto sábados e domingos) ● preço único: 48€ reservas até 15 junho

bilheteira@teatromariamatos.pt ● 218 438 801 levantamento prévio obrigatório

nas 48h após a reserva

exercício final: 1 julho ↣ 18h30entrada livre (sujeita à lotação da sala) mediante levantamento prévio de bilhete

no próprio dia a partir das 15h

pra Gente se DesprenDer

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FAMÍLIAS 16 julho 2016 ↣ sábado

entrada livres urPrEsa

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VISITAS GUIADAS AO TEATRO

entrada livre, mediante marcação grupos organizados ● máximo 30 participantes

4↣6 anos ★ pré ‑escolar e 1.º anoAtrás do palco, há luzes que espreitam, músicas para cantar, esconderijos para descobrir e camarins onde nos podemos transformar em personagens. Esta visita é uma primeira abordagem ao Teatro, na qual se privilegia a descoberta sensorial dos seus espaços.

7↣12 anos ★ 2.º ao 6.º anoZonas invisíveis ao público em geral são desvendadas nesta visita através dos testemunhos de quem nelas trabalha. Da plateia ao palco, passando pelos camarins e zonas técnicas, damos a conhecer como funciona o Teatro.

+13 anos ★ a partir do 7.º anoUm percurso pelo palco, teia e outros espaços do Teatro guiado pela história da instituição até aos dias de hoje. A construção do complexo arquitetónico, a escolha do nome e os vários géneros teatrais que definiram este Teatro.

monitores equipa MMTM: Ana Cristina Alves, Diana Bento, Rafaela Gonçalves e Rosa Ramos.

DENTRO de CENA

em agosto vamos de férias!

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dEntro de CEna

Para receber o graMMa a partir de setembro envia um email para comunicacao@teatromariamatos.pt

em agosto vamos de férias!

ANTÓNIO JORGE GONÇALVEs: A montanha● Estreia dezembro 2014Porto, Teatro Municipal do Porto. Rivoli. Campo Alegre ↣ 11 e 12 março 2016

INÊs BARAHONA E mIGUEL fRAGATA: A caminhada dos Elefantes● Estreia novembro 2013Lisboa, São Luiz Teatro Municipal ↣ 13 a 24 janeiro 2016

mIGUEL fRAGATA: The Wall● Estreia setembro 2015Porto, Teatro Municipal do Porto. Rivoli. Campo Alegre ↣ 20, 21 e 22 maio 2016

Coproduções em digressão de janeiro a julho 2016

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EQUIPA

diretor artístico Mark Deputter

diretora executiva Andreia Cunha

programador música Pedro Santos

programadora crianças e jovens Susana Menezes

assistentes de programação Laura Lopes e Liliana Coutinho

adjunta gestão Glória Silva

diretora de produção Mafalda Santos

adjunta direção de produção Rafaela Gonçalves

produtoras executivas Catarina Ferreira e Maria Ana Freitas

diretora de comunicação Catarina Medina

gabinete de comunicação Susana Pomba

imagem e design gráfico barbara says…

diretora de cena Rita Monteiro

adjunta direção de cena Sílvia Lé

camareira Rita Talina

diretor técnico Zé Rui

adjunta direção técnica Anaísa Guerreiro

técnicos de audiovisual Félix Magalhães, joão Van Zelst e Miguel Mendes

técnicos de iluminação/palco Luís Balola, Nuno Samora, Paulo Lopes e Manuel Martins bilheteira/receção Ana Cristina Alves, Diana Bento, Rosa Ramos

frente de sala Luridima Isabel Clímaco (chefe de equipa), Afonso Matos, Ana Paula Santos, Francisco Tavares e Rita Resende

limpeza Astrolimpa Hermínia Santos, Celeste jesus, Maria Figueiredo, Maria Edmar, Matilde Reis, Simona Aconstantinesei, Lucinda Oliveira e Engrácia Rodrigues

segurança securitasAntónio Simões, António Oliveira, Mário Fernandes, Filipe Tomé, António Ferreira e Valter julião

gramma capa: composição feita a partir de imagens de Liesbeth Bernaerts (Partituur), Susana Neves (Vice-Versa), Ashleyspider.webs (Pra Gente se Desprender) e user Flickr baldeaglebluff (As Cidades Invisíveis)

O graMMa foi escrito ao abrigo do novo Acordo Ortográfico. O papel utilizado no graMMa é reciclado e de produção nacional. Para receber o graMMa ou outras informações por favor envie um email para comunicacao@teatromariamatos.pt

Teatro Maria Matos faz parte das seguintes redes de programação

TEATRO MARIA MATOS NAS REDES SOCIAIS

House on Fire e Create to Connect são redes financiadas pelo Programa Cultura da União Europeia

Imagine 2020 é uma rede apoiada pelo programa Europa Criativa da União Europeia

BILHETEIRA

terça a domingo das 15h às 20hem dias de espetáculo das 15h até 30 minutos após o início do mesmo

218 438 801 • bilheteira@teatromariamatos.pt bilheteira online: www.teatromariamatos.ptoutros locais de venda: ABEP / CTT / Fnac / São Luiz Teatro Municipal / Worten

mm caféterça a sexta ↣ 18h às 02hsábado e domingo ↣ 15h às 02h

EscOLAs

ESPETÁCULOS3€ preço único para aluno em contexto escolarprofessor acompanhante não paga

LEITURAS ENCENADAS / COLEçÃO DE POEMASEste projeto desloca-se às escolas no concelho de Lisboa. Preço único por sessão 60€. Pagamento integral na bilheteira do Teatro Maria Matos para confirmação da reserva.

RESERVAS pagamento parcial obrigatório nas 48h após a reserva

fAmíLIAs

ESPETÁCULOS7€ adultos 3€ crianças / adolescentes

LEITURAS ENCENADAS / COLEçÃO DE POEMAS2€ preço único

RESERVASlevantamento prévio obrigatório nas 48h após a reserva não se aceitam reservas nas 48h antes do espetáculo

cOmO cHEGAR?Teatro Maria MatosAvenida Frei Miguel Contreiras, 52 / 1700-213 Lisboacomboio: Roma – Areeiro • metro: Romaautocarros: 727, 735 e 767bicicletas: ciclovia e parque de bicicletas junto ao Teatro Maria Matos

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