GRANDES COMPOSITORES DEL BARROCO

†Vivaldi

†Haendel

†Bach

†Otros apartados

Nació en Venecia en el 4 de marzo del 1678 y murió el 28 de Julio del 1741 en Viena.

Fue un compositor y músico del barroco.

Su maestría se refleja en haber cimentado el genero del concierto.

Estas son algunas de sus obras Las cuatro estaciones y Fantasía Italiana.

VIVALDI

BIOGRAFÍA DE VIVALDI

• Escribió una gran cantidad de obras, donde se conocen más de 500 conciertos, 70

sonatas, 45 óperas y una extensa cantidad de composiciones de música religiosa.• Es reconocido como el primer compositor que

investigó,experimentó y desarrolló la técnica del ritornello, (técnica que consiste en repetir un fragmento del texto) escribiendo más de 230 conciertos para violín.• Sus composiciones marcaron una profunda

innovación, incorporando elementos como:-La aparición de los instrumentos solistas dentro del concierto.-El formato de los tres tiempos.-Nuevas formas de interpretar un instrumento como el violín.Su obra más importante fue las cuatro estaciones.• El extraordinario músico barroco Antonio Lucio Vivaldi

nació el 4 de marzo de 1678 en la ciudad de Venecia y es reconocido como uno de los grandes genios de la música.

LAS CUATRO ESTACIONES DE VIVALDI

- Esta fue su obra más importanteDentro de esta magnífica obra se destacan los cuatro primeros conciertos (otoño,invierno, primavera y verano) los que representan las cuatro estaciones.Cada una de las 4 estaciones están compuestas en una tonalidad diferente:- La primavera: en Mi mayor- El verano: en Sol menor- El otoño: en Fa mayor- El invierno :en Fa menor.En esta gran obra instrumental, Antonio Vivaldi transita por las cuatro estaciones en 3tiempos: una primera parte que es rápida (allegro), una segunda intervención que eslenta (adagio) y la tercera nuevamente rápida (allegro).

LA ORQUESTA DE VIVALDI EN LA “PIETÁ”

• En el 12 de agosto de 1703, Vivaldi, fue empleado por la tabla de gobernadores para reforzar el programa de cuerda en el Pietà. Los deberes de Vivaldi eran comprar y reparar instrumentos, enseñar el violín y la viola, dirigir el coro y probablemente componer

• Debido a sus cuestionables aficiones, Vivaldi tuvo varios problemas en su relación con el Pietà, que duró treinta años. En 1709, Vivaldi no consiguió obtener los dos tercios de votos requeridos para cada maestro para que se le renovase todos los años. En 1711, él fue readmitido en su empleo anterior por el voto unánime de la tabla de gobernadores.

• En 1713, el maestro de coro del Pietá causó baja y

Vivaldi rellenó inoficialmente su hueco. Él nunca ocuparía oficialmente este puesto debido a sus aficiones externas al Ospicio. Hacia 1716, Vivaldi podría haber empezado a descuidar sus deberes en el Pietà para componer óperas. Aún así, Vivaldi había cumplido su propósito para con el Pietà, porque el Pietà había subido a la reputación envidiable de ser el mejor de los cuatro ospedales que había en Venecia.

• Esta reputación se ganó debido a la excelencia de la orquesta y el programa

instrumental. Desde que Vivaldi dirigió los conjuntos y entrenó a los violinistas, esta reputación aumentó gracias a él. • De 1718 a 1722, Vivaldi no estuvo en las

listas de la paga en el Ospedale. En vez de eso, él viajaba por toda Europa, promoviendo y dirigiendo sus óperas.• En 1723, el empleo de Vivaldi se renovó

como parte de su contrato. Tenía que componer dos conciertos cada mes incluso si él viajaba. Algunos informan que los contemporáneos de Vivaldi encontraron la interpretación de obras en el Pietá, incomparable. Índice

BACH Nació en Turingia,

21 de marzo de 1685 y murió en Leipzig el 28 de julio de 1750.

Era compositor, clavecinista y organista de la música del barroco.

Entre sus obras más importantes esta la ofrenda musical.

BIOGRAFÍA DE BACH

• El 28 de julio de 1750 murió uno de los más prolíficos genios de la historia de la

música. Un compositor del periodo barroco que no tenía comparación con ningún otrovirtuoso de su época tocando el órgano y el clavicímbalo. • Nacido en Eisenach el 21 de marzo de 1685 en una familia

que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 52 músicos de importancia.

• Bach fue y sigue siendo conocido como el mayor maestro del contrapunto. Además, es conocido su carácter elitista, ya que solamente tocaba frente a personajes de las grandes cortes.

• Como muchos otros autores clásicos Bach recibió diversos reconocimientos por parte

de muchos críticos y músicos en su faceta de intérprete, pero recibió numerosascríticas como creador debido a que su música no respondía ya al nuevo gustode la época. Casi todos preferían una música menos intelectual y compleja.

• Muertos sus padres, se trasladó a vivir con su hermano Johan Christoph, organista de Ohrdruf, el cual se hace cargo de la formación musical del niño, aunque sus mayores

hallazgos los descubre de una forma autodidacta.

• En 1703 Bach es ya organista de la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt.

• En 1707 ejerce de organista en Muhlhausen. Ese mismo año contrae matrimonio

con su prima y primera esposa María Barbara, con la que tendá 8 hijos. 12meses después se traslada a Weimar como Organista de la Corte, llegando a serprimer violin en 1714.

• Es en esta época en la que escribe la mayor parte de su obrapara órgano, instrumento en el que en su tiempo no tuvo rival. Sin embargo, Bach no se sentía a gusto. La corte de Weimar se negaba a nombrarlo maestro de capilla -inclusoJohann Sebastian estaba al corriente de negociaciones para contratar a Telemann en su lugar. Por ello, cuando el príncipe Leopold le ofreció el puesto en su capilla, Bach

no lo dudó.

• Viajó a Cöthen, donde el 5 de agosto de 1717 tomó el cargo. Aquí será donde compondrá sus Conciertos de Brandemburgo, y donde, tres años después, muera Barbara. Al año siguiente Bach contrae matrimonio con Anna Magdalena.

• Viajó a Cöthen, donde el 5 de agosto de 1717 tomó el cargo. Aquí será donde compondrá sus Conciertos de Brandemburgo, y donde, tres años después, muera Barbara. Al año siguiente Bach contrae matrimonio con Anna Magdalena.

• La familia Bach se traslada a Leipzig en 1723, ciudad en la que le espera el puesto de Cantor de Tomaskirche.

• A partir de 1736, después de ser nombrado compositor de la Corte, y comenzada la década de los 40, Bach goza de una gran actividad compositiva y pedagógica, llegando a disponer de hasta 80 alumnos. Su prestigio va en aumento, sobre todo entre los músicos, ingresando en la Correspondirende Societät der Musicalische Wissenschaften, a lo que se une su visita a la corte de Federico el Grande, el cual le entrega un tema musical sobre el que el compositor edifica su Ofrenda Musical.

• Mientras, el maestro va perdiendo con rapidez la vista y su salud comienza a deteriorarse. Así, el 28 de julio de 1750 moría en Leipzig. Tenía 65 años y nos dejaba una producción voluminosa a pesar de que tras su muerte sus hijos se repartieron los manuscritos dispersándolos y perdiendo de esta forma parte de su obra.

•Mientras, el maestro va perdiendo con rapidez la vista y su salud comienza a deteriorarse. Así, el 28 de julio de 1750 moría en Leipzig. Tenía 65 años y nos dejaba una producción voluminosa a pesar de que tras su muerte sus hijos se repartieron los manuscritos dispersándolos y perdiendo de esta forma parte de su obra.

• A pesar de ello, Bach se ha convertido en la referencia primordial de la música occidental. Su obra es el culmen de una época y el comienzo de otra. Polifonía y

Contrapunto le deben su desarrollo, así como la conservación de los valores más relevantes de la música de su época, que de alguna manera exporta al presente en sus obras nuevas leyes.

 

LOS HIJOS DE BACH

De los ocho hijos que Sebastian tuvo con su primera esposa (Maria Barbara Bach), solamente tres sobrevivieron, dos de los cuales alcanzaron sendas: Wilhelm Friedemann Bach (intérprete solista) y Carl Philipp Emanuel Bach (clavecinista y compositor). Los otros 12, Johann Christoph Friedrich Bach (compositor) y Johann Christian Bach (organista y compositor), hijos de su segundo matrimonio con Anna Magdalena Wilcken, que era una soprano hija del trompetista de la corte del príncipe de Sajonia-Weissenfels.

COMPOSICIÓN DE LA “OFRENDA MUSICAL”

• La colección tiene su origen en el encuentro que se produjo entre Bach y Federico el Grande el 7 de mayo de 1747. El encuentro tuvo lugar en la residencia real de Sanssouci, en Potsdam, debido que el hijo mayor de Bach, Carl Philipp Emanuel, estaba empleado en la corte real como clavecinista.

• Federico quiso mostrar a Bach como novedad, unos pianofortes fabricados por Silbermann, el constructor de instrumentos de teclado. El pianoforte era entonces todavía un instrumento casi experimental, habiendo sido inventado sólo unos años antes, por lo que pudo ser la primera ocasión en la que Bach probó uno.

• Bach, que era muy conocido por su capacidad en la improvisación, fue retado por Federico a improvisar un fuga sobre un tema de su pretendida invención, que fue denominado Thema Regium ("Tema real"): Dos semanas después de este primer encuentro, Bach publicó un conjunto de piezas basadas en este tema y que se conoce hoy como La ofrenda musical.

Índice

Haendel Fue un compositor alemán, nacido en 1685,

aunque nacionalizado británico.

Haendel evitó las rigurosas técnicas contrapuntísticas de su compatriota y contemporáneo Johann Sebastian Bach y basó su música en estructuras sencillas .

El legado de Händel se basa en la fuerza dramática y la belleza lírica de su música.

La herencia más importante de Händel es, sin duda, la creación del oratorio dramático, alejado de las tradiciones operísticas existentes y llevado a término por su imaginación creativa

BIOGRAFÍA DE HAENDEL•Nacido en el seno de una familia sin tradición musical. Su talento se manifestó de tal manera que, antes de cumplir los diez años, comenzó a recibir, las únicas clases a las que asistió en toda su vida. Tuvo su primer trabajo, a los 17 años, como organista de iglesia en Halle.

• En 1703 se trasladó a Hamburgo. Fue allí donde, en 1704, compuso su primera ópera, Almira. Insistiendo en su deseo de conseguir prestigio como compositor de ópera, marchó a Italia. En Italia compuso óperas, oratorios y pequeñas cantatas profanas. Su estancia en Italia finalizó con el éxito de su quinta ópera, Agrippina (1709).

•Haendel abandonó Italia y comenzó a trabajar como compositor y director de orquesta de la corte en Hannover. Pero, no permaneció en este puesto durante mucho tiempo y a finales de ese mismo año marchó a Londres, donde estrenó Rinaldo (1711) con un nuevo triunfo.

• Bajo el mecenazgo del duque de Chandos, compuso su oratorio Esther y las 11 anthems Chandos (1717-1720). En 1719 fundó la Royal Academy of Music, destinada a los espectáculos operísticos. Allí se estrenaron algunas de sus grandes óperas.

•El año 1728 la Royal Academy se derrumbó. En 1734 se vio forzado a trasladarse a un nuevo teatro por las presiones de la compañía rival. En 1737, un ataque de parálisis le obligó a permanecer una temporada inactivo y se retiró a Aquisgrán.

•En 1738 retomó la composición operística y en 1741 compuso su última ópera, Deidamia.

Índice

Vivaldi, Bach y Haendel en el cine

Vivaldi un príncipe en Venecia

El silencio antes de Bach

Chronik der Anna Magdalena Bach

Mein name ist Bach

El paciente inglés

http://www.youtube.com/watch?v=QEdtIC1DPxQ

http://www.youtube.com/watch?v=Obwwwl4u05o

http://www.youtube.com/watch?v=eg274LmLw_Y

http://www.youtube.com/watch?v=DHJJK9DoFf4

http://www.youtube.com/watch?v=3BwurJzOjWI