GUÍA DE CURSOS 2013

1 AAMNBA

2013arte j pensamiento j literatura j cine j música j moda

julio/agosto/septiembre

aamnba.org.arCARRERA / CURSOS / SEMINARIOS

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Con 15 años de trayectoria, la Carrera Corta de Historia General del Arte es una oferta educa-tiva de carácter no formal que propone recorrer las principales manifestaciones artísticas desde la antigüedad hasta las vanguardias históricas del siglo XX. Se compone de cuatro cursos/módulos bimensuales al año durante dos años. De manera simultánea y con carácter optativo, se brindan los Cursos de Profundización, que constituyen ciclos complementarios y trabajan sobre expresiones menos masivas, aportando herramientas para un análisis más profundo de cada período.

b Se puede ingresar en cualquier época del año y su cursada no exige correlatividad. b Se entregan certificados de asistencia por cada módulo cursado y uno general por cada ciclo anual completo. b Coordinación general: Lic. Susana Smulevici.

Habrá un receso invernal del 15 al 27 de julio inclusive.

Una propuesta de educación no formal en arte.

Carrera Corta de Historia General del Arte

Historia General del ArteHorarios opcionales: jueves de 10:00 a 11:30 / de 19:30 a 21:00 / sábados de 11:30 a 13:00.

PRIMER AÑODictado por Lic. Miguel Ángel Muñoz.

Las artes en la edad del humanismo. El Renacimiento Italiano

La gran época del Barroco

Del 11 de julio al 3 de octubre o del 6 de julio al 28 de septiembre. Duración: once clases. Arancel: $860.-

Del 17 de octubre al 5 de diciembre o del 12 de octubre al 30 de noviembre.Duración: ocho clases. Arancel: $620.-

MIGUEL ÁNGEL MUÑOZLicenciado en Artes, FFyL, UBA. Miembro fundador Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA). Docente “Historia del Arte Americano II”, FFyL, UBA. Profesor Titular, “Historia del Arte y la Cultura Ameri-cana y Argentina III y IV”, USAL. Proyecto de investiga-ción UBACyT “Radicalización y quiebre del paradigma modernista en el arte de América Latina (1940-1970): análisis comparativo”. FFyL (UBA).

Se estudiarán las artes plásticas del siglo XIV al XVI en Italia y las principales proyecciones en Europa, analizando las obras más destacadas de la arquitectura, la pintura y la escultura y subrayando el proceso de constitución de un lenguaje y una estética que se mantienen vigentes en nuestros días.

Se propone abordar el desarrollo de las artes en Europa durante el siglo XVII y asimismo analizar la obra de los más destacados pintores, escultores y arquitectos. Los procesos de la historia del arte se articularán con las circunstancias sociopolíticas contemporáneas y el desenvolvimiento y evolución de otras artes.

r AMbOs cUrsOs= $1480.- Total en un pago 10% de descuento: $1330.-

Habrá un receso invernal del 15 al 27 de julio inclusive.

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CURSOS dE PROfUNdIzACIóNHorarios opcionales: viernes de 10:00 a 11:30 / sábados de 9:30 a 11:00.(Vacantes limitadas los días sábados en primer piso por escalera)

Se considerará el desarrollo de la pintura euro-pea durante el siglo XVII, focalizando aquellos aspectos de la pintura barroca que se presentan como la primera manifestación de pintura mo-derna. Se estudiarán diversos artistas; el desa-rrollo de los géneros pictóricos y la gestación de la idea moderna de “cuadro”.

Se propone analizar el desarrollo de las artes plásticas en España entre el Renacimiento y el Barroco, y su proyección en la Hispanoamérica colonial. En el ámbito de la arquitectura, se revi-sará el aporte de la tradición islámica al desarro-llo arquitectónico de España e Hispanoamérica. Las artes representativas serán analizadas de acuerdo al carácter de propaganda religiosa que asumió el Barroco en estas regiones.

Entre Caravaggio y Rembrandt: un siglo de pintura.

de El Greco a Velázquez. Las artes en España y en América.

Del 2 de agosto al 27 de septiembre o del 3 de agosto al 28 de septiembre. Duración: nueve clases. Arancel: $700.-

Del 11 de octubre al 6 de diciembre o del 12 de octubre al 30 de noviembre. Duración: ocho clases. Arancel: $620.-


El viernes 29 de noviembre no se dictarán clases.

Historia General del ArteHorarios opcionales: martes de 10:00 a 11:30 / de 19:30 a 21:00 / sábados de 9:30 a 11:00.

SEGUNDO AÑODictado por Lic. susana smulevici.

de Manet a Gustav Klimt. La pintura, del impresionismo al simbolismo.

Entre expresionismos y surrealismo. Las vanguardias históricas del siglo xx

Del 2 de julio al 1 de octubre o del 6 de julio al 28 de septiembre. Duración: once clases. Arancel: $860.-

Del 15 de octubre al 3 de diciembre o del 12 de octubre al 30 de noviembre. Duración: ocho clases. Arancel: $860.-

sUsANA sMULEVIcILicenciada en Artes, FFyL, UBA. Programadora y Res-ponsable Académica de AAMNBA. Responsable titular de Historia del Arte para las Licenciaturas en Museolo-gía, Expertizaje. Prof. titular UMSA. Becaria “Atelier de Paris” Cité Internacional des Arts. Mozarteum. Capacita docentes para CABA. Coordinadora de Extensión Cul-tural de Asociación Cultural Pestalozzi.

La idea es reflexionar acerca del complejo sistema de relaciones estéticas, sociales y políticas del arte europeo en el último tercio del siglo XIX. Para tal fin, se toma a Francia, Bélgica, Inglaterra, Ale-mania y Austria como centros de expansión artística por sus fuertes presencias en el desarrollo de la cultura europea y occidental.

Una aproximación general a las denominadas “vanguardias históricas”, aquellas que pueden ser ubicadas temporalmente en los primeros 25 años del siglo XX. Se recorrerá un camino que permita aproximar a los asistentes a una comprensión de expresiones del arte que aún hoy son difíciles de interpretar.


Habrá un receso invernal del 15 al 27 de julio inclusive. / El martes 9 de julio no se dictarán clases.

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CURSOS dE PROfUNdIzACIóNHorarios: miércoles de 10:00 a 11:30 / sábados de 11:30 a 13:00. (Vacantes limitadas los días sábados en primer piso por escalera)

La abstracción nace en el siglo XX y se ha in-tegrado al universo de las artes como un fenó-meno y no simplemente como una tendencia. Comprender las razones que hicieron necesario escindir el arte de los modelos de la realidad y de expresiones genuinas de la vida cotidiana nos lleva a plantear la idea de abstracción como un módulo independiente.

Desde las vanguardias históricas en los inicios de la Primera Guerra, la pérdida de la relación en-tre arte representado y sus referentes se trans-formó casi en necesidad. La posguerra produjo una fuerte oposición a la abstracción y en dos dé-cadas el arte europeo volvió a vivir un renacimien-to del arte figurativo que derivó en el “regreso al orden”. El surrealismo fue un producto genuino que se definió como “automatismo psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento”.

Historia del arte abstracto. de Kandinsky al Minimal Art.

de expresionismos, realismos y surrealismo. Tendencias figurativas del siglo XX.

Del 31 de julio al 25 de septiembre o del 3 de agosto al 28 de septiembre. Duración: nueve clases. Arancel: $700.-

Del 9 de octubre al 27 de noviembre o del 12 de octubre al 30 de noviembre. Duración: ocho clases. Arancel: $620.-


Cursos y Seminarios

EL ARTE EN AMÉRICA LATINA

Individualidades del arte latinoamericano contemporáneoLic. María LightowlerMiércoles de 10:30 a 12:00.

Del 7 al 28 de agosto. Duración: cuatro clases.Arancel: $320.-

MArÍA LIGHTOWLErEgresada del IUNA y Lic. en Museología UMSA. Prof. Titular. Didáctica de Museos, Carrera de Museología, UMSA. Docente área Artes, Extension School, UADE. Directora en Central de Proyectos. Arte actual. Cura-dora y gestora cultural independiente.

Este curso propone sumergirse en la obra de cuatro artistas latinoamericanos contempo-ráneos, Gego, Beatriz González, Gustavo Za-lamea y Gabriel Orozco, para profundizar en los procesos de trabajo y generar un espacio

de debate sobre los entornos de producción artística en la región. Entender el arte lati-noamericano como grupo de producción en común y la expresión de una suma de indivi-dualidades.

cUrsOs fINALIZADOs El arte en América Latina durante el siglo xix. (período marzo – mayo). El arte en América Latina en las primeras décadas de siglo xx. (período mayo – julio)

El arte en América Latina en los años 40.

El arte en América Latina en los años 60.

Lic. Miguel Ángel Muñoz Miércoles de 19:30 a 21:00.

Lic. Miguel Ángel Muñoz Miércoles de 19:30 a 21:00.

Del 31 de julio al 25 de septiembre. Duración: nueve clases.Arancel: $700.-

Del 9 de octubre al 27 de noviembre. Duración: ocho clases.Arancel: $620.-


MIGUEL ÁNGEL MUÑOZLicenciado en Artes, FFyL, UBA. Miembro fundador Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA). Docente “Historia del Arte Americano II”, FFyL, UBA. Profesor Titular, “Historia del Arte y la Cultura Ameri-cana y Argentina III y IV”, USAL. Proyecto de investiga-ción UBACyT “Radicalización y quiebre del paradigma modernista en el arte de América Latina (1940-1970): análisis comparativo”. FFyL (UBA).

En la década del 40, el arte moderno se con-solida en los principales centros del arte lati-noamericano. Mientras el hemisferio norte se halla envuelto en la Segunda Guerra Mundial, nuestros países conocen un fuerte desarrollo social, político y cultural. En este contexto, el surrealismo cobra especial importancia; el chi-

leno Roberto Matta y el cubano Wifredo Lam for-man parte del grupo liderado por André Breton. Al mismo tiempo, México se constituye en un eje cultural destacado, con el aporte de artis-tas propios como Frida Kahlo o Carlos Mérida y también como destino de exiliados por el con-flicto bélico.

Los sesenta se presentan como uno de los mo-mentos más intensos del siglo XX. Años de uto-pías y revoluciones que se manifiestan con un ímpetu particular en el arte. Son los años del pop art, del arte cinético, de los happenings, el

minimalismo y el conceptualismo. En este proce-so, América Latina ocupa un lugar muy especial. El cinetismo venezolano y el tropicalismo brasile-ño son algunos indicadores del protagonismo de la región en la vanguardia artística del momento.

Luz y color.

Técnicas y soportes.

Lic. Santiago Erausquin Lunes de 19:30 a 21:00.

Lic. Santiago Erausquin Lunes de 19:30 a 21:00.

Del 29 de julio al 23 de septiembre.* Duración: siete clases.Arancel: $560.-*Los lunes 19 de agosto y 2 de septiembre no se dictarán clases.

Del 7 de octubre al 18 de noviembre.* Duración: seis clases.Arancel: $480.-*El lunes 14 de octubre no se dictarán clases.

sANTIAGO ErAUsQUIN Diseñador gráfico, FADU, UBA. Prof Nac. de Bellas Artes, Grabado, Esc. Nac. Bellas Artes P. Pueyrredón. Lic. en Artes Visuales, Grabado, IUNA. Profesor Titular de Historia del Arte e Historia del Arte Con-temporáneo (ISER), Docente Capacitador CePA, Prof. Adjunto, Historia del Arte Medieval (UMSA), Profe-sor de Estéticas Contemporáneas (AAP). Patrimonio artístico y cultural argentino (CACIPRA).

Se abordará con ejemplos el tratamiento de la profundidad espacial en torno a la luz. Distintos tipos de luz. La importancia de su procedencia: ambiental, de un foco concreto o surgida del objeto mismo. Su intensidad y

su contraste con las sombras. Desde su fun-ción, la luz podrá crear volumen, apoyo a la perspectiva, valores expresivos y simbología. El curso cuenta con un artista invitado.

En este módulo se revisarán las manifestacio-nes que enriquecieron la actividad artística. Además de las técnicas tradicionales como el temple, el óleo y el acrílico, se recorrerá desde el arte murario vinculado a los edificios hasta las expresiones callejeras y el grafitti. El colla-

ge, el assamblage, los lascombine paintings y la pérdida de los límites del marco de la obra de arte. El arte cinético, performático y hasta abyecto de algunas expresiones propias de la segunda mitad del siglo pasado.


CÓMO INTERPRETAR LAS ARTES VISUALES

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Pensamiento, arte y cuerpo.

“Habitar poéticamente el mundo…”

PENSAMIENTO

Prof. Ana AldaburuMartes de 19:00 a 20:30.

Prof. Ana AldaburuMartes de 19:00 a 20:30.

Del 6 de agosto al 10 de septiembre. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera. Duración: seis clases.Arancel: $480.-

Del 24 de septiembre al 29 de octubre. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera. Duración: seis clases.Arancel: $480.-


ANA ALDAbUrU Filosofía e Historia del Arte, FFyL, UBA; Publicidad, USal. Docente de Filosofía. Desde 2007, a cargo de la dirección del CeDIP, Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta. Editora responsable de la serie “Fichas” y la revista “Transvisual”.

“El pintor lleva consigo su cuerpo”, sostenía Paul Valery sobre Cézanne. Tomando el cuerpo, el rostro y los sentidos como hilo conductor, se desarrollarán las relaciones de la filosofía con el arte, iluminando la lógica social y cultural que determina visiones del cuerpo atravesadas

por las problemáticas de cada época. Desde el “canon de Policleto” al nuevo imaginario de la época global, un cuerpo vuelto transparente a través de las nuevas tecnologías y problemati-zado por el arte contemporáneo.

Entre las condiciones que definen lo humano está la capacidad de “habitar” y configurar un territorio: la vivienda. De la polis a las megaló-polis modernas, el hábitat es lugar de encuen-tro y conflicto, de cruce de reflexiones entre lo

artístico, el proyecto utópico y la política. Si el hombre ha venido “a habitar poéticamente el mundo”, ¿cómo se inscribe el arte en este ho-rizonte?

13 AAMNBA

Nuevo cine argentino.

CINE

Lic. Sebastián Russo Martes de 17:00 a 18:30.

Del 10 de septiembre al 15 de octubre. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera. Duración: siete clases.Arancel: $480.-

sEbAsTIÁN rUssOLic. en Sociología (UBA). Doctorando en Cs. Sociales (UBA). Docente Antropología y Sociología del Arte (FFyL, UBA). Equipo de investigación UBACyT. Miembro fundador del grupo de investigación “La construcción visual de la realidad. Indagaciones epistemológicas hacia una Sociología de la Imagen” (Cs. Soc., UBA). Coordina Tierra en Trance. Co-editor revista “En ciernes. Epistolarias” y de “Fotografiando Memoria(s) Huellas Latinoamericanas” (AECID).

El nuevo cine argentino emerge en una época fragmentada y pre-apocalíptica, en la que tanto las narrativas cinematográficas como las políti-cas encontraban un mismo marco de revisión y crisis. En ese contexto, un grupo de jóvenes se propone no solo intentar narrar nuevas his-

torias -los márgenes, el derrumbe de la clase media, los jóvenes indolentes, el nuevo rol de la mujer, los problemas identitarios post-dicta-dura- sino hacerlo desde nuevas herramientas y estéticas.

del Barroco a nuestros días:el discurso musical del genio romántico.

del Barroco a nuestros días:de la nostalgia a las nuevas propuestas.

MÚSICA

Prof. Claudia Guzmán Miércoles de 19:00 a 21:00.

Prof. Claudia Guzmán Miércoles de 19:00 a 21:00.

Del 31 de julio al 11 de septiembre. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.Duración: siete clases.Arancel: $560.-

Del 25 de septiembre al 6 de noviembre. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.Duración: siete clases.Arancel: $560.-

cLAUDIA GUZMÁNPianista y continuista de música antigua. Licenciada en Música: Composición. Prof. de Música, Fac. de Artes y Cs. Musicales UCA. Becada en Alemania. Estudios en Historia de las Artes, UMSA. Realiza estudios de Historia Comparada entre Artes Plásticas y Musicales. Musicógrafa y responsable de Prensa y Publicaciones del Mozarteum Argentino.

Beethoven y la metamorfosis de los géneros clásicos. El Biedermaier en música. Entre la miniatura y la eternidad: los ciclos de peque-ñas piezas. El poema sinfónico y la música programática. La orquesta romántica. El piano: virtuosismo e introspección. El ballet romántico

y el ascenso de la prima ballerina. La sinfonía después de Beethoven y Schubert. La música francesa después de Wagner y Sedán. El ro-manticismo, la música coral y la construcción de las identidades nacionales. La música en los salones porteños decimonónicos.

La orquesta postromántica. Discurso musical y elaboración tímbrica. El rol del músico. Un acercamiento a otros sistemas de organización de alturas más allá de la tonalidad. Los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. La introducción del jazz y otros géneros populares. Música concre-

ta, música electrónica y música electroacústica. Los eternos románticos. Música aleatoria y ex-perimentación. La microtonalidad y la micropo-lifonía. El minimalismo. La creación musical en el siglo XXI.


15 AAMNBA

Shakespeare celta: el bosque caminante.

LITERATURA

Prof. Valeria Rodríguez Van Dam Jueves de 17:00 a 18:30.

Del 15 de agosto al 19 de septiembre. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera. Duración: seis clases.Arancel: $480.-

VALErIA rODrÍGUEZ VAN DAMProf. de Inglés especializada en Estudios Shakesperia-nos, I. N.S.P. Joaquín V. González, Lic. en Educación, Univ. Nac. de Quilmes. Evaluadora team leader y asesora pedagógica, Cambridge University por el Buenos Aires Open Centre. Docente de Literatura Inglesa Medieval y Estudios Shakesperiano, I. N. S. P. Joaquín V. González.

Se abordarán las obras pertenecientes al “gru-po celta” en el canon shakesperiano. El pro-ceso de lectura de Shakespeare sobre textos diversos; la síntesis y transformación de la li-teratura y la filosofía clásicas, la herencia cul-

tural del acervo folklórico inglés y la tradición medieval. La integración de personajes, mitos y prácticas de las culturas celtas. La poesía que Shakespeare confiere a la exploración de los claroscuros del alma.

17 AAMNBA

La moda en los tiempos del impresionismo.

La moda en los tiempos democráticos.

SOCIEDAD, MODA Y ARTE

Lic. Marcelo Marino Jueves de 17:00 a 18:30.

Lic. Marcelo Marino Jueves de 17:00 a 18:30.

Del 22 de agosto al 3 de octubre. Duración: siete clases.Arancel: $560.-

Del 10 de octubre al 21 de noviembre. Duración: siete clases.Arancel: $560.-

MArcELO MArINOLic. en Historia del Arte, Univ. Nac. de Cuyo. Becario CONICET. Doctorando en Historia del Arte, UBA. Docente en UB y San Andrés. Sus artículos publica-dos trabajan sobre la representación de la indumen-taria en las artes visuales de los siglos XIX y XX, los discursos del cuerpo y de la política y la formación de modelos de masculinidad y femineidad.

La segunda mitad y el final del siglo XIX marca-ron el inicio de actitudes ligadas al consumo y a la producción de indumentaria. La necesidad de exhibirse y sorprender generó nuevos lugares para la moda: cafés, teatros, paseos públicos, casas de citas y la calle misma, fueron los es-

cenarios para una etapa nueva. Desde ese mo-mento, la moda tendrá el espíritu de lo urbano como principal característica. Los testigos de estos cambios fueron los pintores, los escrito-res de la vanguardia literaria y los fotógrafos.

Este curso propone un análisis de las prác-ticas del vestir durante el siglo XX y los pri-meros años del siglo XXI, e intenta definir de qué forma la moda plantea un diálogo con los cambios culturales, políticos y económicos además de conformar un testimonio visual de

la contemporaneidad. A comienzos del siglo XX, aparece un nuevo sistema de la moda conocido como “Alta Costura” y sucesivos sistemas que surgen como alternativas (Prêt-à-porter, prêt-à-couture, difusión, colecciones resort y cápsula).


Patrimonio, naturaleza y cultura.

La riqueza cultural y su repercusión ante los impactos ambientales.

PATRIMONIO NATURAL Y CULTURAL ARGENTINO

Claudio Bertonatti y y Carlos Fernández Balboa Lunes de 18:30 a 20:30.

Claudio Bertonatti y y Carlos Fernández Balboa Lunes de 18:30 a 20:30.

Del 5 de agosto al 2 de septiembre. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera. Duración: cuatro clases.Arancel: $320.-*El lunes 19 de agosto no se dictarán clases.

Del 16 de septiembre al 7 de octubre. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera. Duración: cuatro clases.Arancel: $320.-

cLAUDIO bErTONATTI Museólogo, naturalista y docente. Posgrado en Management Ambiental. Se dedica a la conservación e interpretación del patrimonio desde 1983. Fue Director de la Fundación Vida Silvestre Argentina, la Reserva Ecológica Costanera Sur (CABA) y el Jardín Zoológico de Bs. As. Profesor de la Cátedra UNESCO de Turismo Cultural Untref-AAMNBA. Ha publicado más de 300 trabajos.

Biodiversidad argentina: una síntesis sobre sus regiones ecológicas y variedad de especies. Di-versidad étnica argentina. Algunos ejemplos del anclaje cultural en la diversidad natural. Simbo-lismo, mitología y cosmovisión de los pueblos

originarios, criollos históricos y comunidades actuales. Hábitos y costumbres tradicionales. Creencias, ritos y otras prácticas ceremoniales, espirituales o religiosas.

Manifestaciones artísticas: dibujos, pinturas y grabados (de lo rupestre a lo actual), alfarería, textiles, música e instrumentos musicales, dan-zas, literatura oral y escrita (mitos, leyendas, re-franes, dichos, cuentos, poesías, etc.). Paisajes

y especies en la historia nacional. Problemas de conservación del patrimonio natural y su im-pacto cultural. Construcción de soluciones para un futuro conservando nuestra identidad.


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Pablo Picasso, el artista del siglo XX.

SEMINARIOS ESPECIALES

Lic. Natalia March Del lunes 26 de agosto al lunes 16 de septiembre de 14:30 a 16:00.

Duración: cuatro clases.Arancel: $200.-

NATALIA MArcHLicenciada y Profesora de Historia del Arte. Se especia-lizó en arte argentino del SXX y XXI. Docente de Arte Contemporáneo en UBA, UMSA y ESEADE. Trabaja como investigadora y curadora independiente. Miem-bro de la AACA. Investigadora invitada en proyecto de investigación UNTREF. Ha publicado recientemente su trabajo sobre el artista Martín Malharro.

“El arte es la mentira que nos ayuda a ver la ver-dad. […] Cuando comienzas un retrato y buscas una forma pura, un volumen limpio, a través de eliminaciones sucesivas, llegas inevitablemente al huevo. Del mismo modo, comenzando con el huevo y siguiendo el mismo proceso a la inversa, terminas con el retrato. […] Desde niño pintaba como Rafael, pero me llevó toda una vida apren-der a dibujar como un niño. […] Cuando yo era pequeño mi madre me decía: ‘Si te haces solda-do llegarás a general, si te haces cura, llegarás a ser Papa. En cambio de todo eso, decidí ser pintor y me convertí en Picasso.”

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Una historia del entretenimiento en Buenos Aires

Dra. Andrea Matallana Del miércoles 4 al miércoles 25 de septiembre de 17:00 a 18:30.

Vacantes limitadas. Primer piso por escalera. Duración: cuatro clases.Arancel: $320.-

ANDrEA MATALLANADra. en Historia, Univ. Di Tella. Magister, Facultad de Ciencias Sociales, UBA. Lic. en Sociología, UBA. Beca-ria Fullbright 2012, FONCyT y Fondo Nacional de las Artes. Profesora Depto. de Historia, Univ. Di Tella

Una historia del entretenimiento en Buenos Aires que comienza en las carpas de la Re-coleta, con Ángel Villoldo rentando por centa-vos las sillas de un salón en el que se pasa música a través del gramófono. Los espacios de diversión y de ocio a comienzos del siglo XX. Cine, teatro y vodevil. El mundo del fonó-grafo y los discos. La aparición de la radio y su vinculación con otros medios sonoros. El star system. La construcción de la empresa del entretenimiento.

Japón: pintura y caligrafía. Las artes del pincel.

Paul Gauguin 1848-1903.

SEMINARIOS ESPECIALES

Prof. Carlos Morán Del miércoles 4 al miércoles 25 de septiembre de 10:30 a 12:00.

Prof. Carlos Morán Del viernes 6 al viernes 27 de septiembre de 14:30 a 16:00.

Vacantes limitadas. Primer piso por escalera. Duración: cuatro clases.Arancel: $200.-

Duración: cuatro clases.Arancel: $200.-

cArLOs MOrÁNDiseñador, Lic. en Artes y docente, formado en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1967-1972). Docente en la UP, UMSA y UB. Capacitador para docentes del Gobierno de la Ciudad, CePA.

Un acercamiento a la historia y las técnicas de las artes gráficas en Japón. Sumi-é, Yamato-é y Ukiyo-é como exponentes del arte oriental en Occidente. La influencia en artistas como De-gas, Van Gogh, Toulouse Lautrec. Su presencia en el Art Nouveau. La deuda de la historieta contemporánea, como género narrativo, con los artistas gráficos nipones del siglo XVIII.

Paul Gauguin es quizás uno de los artistas más controvertidos de la historia occidental del arte. Fue venerado y despreciado en igual medida. Su relación con el extraordinario Vin-cent van Gogh. Sus novedosos aportes en temas como el color, sus Cristos, su propio re-trato representando al Salvador o la creación del sintetismo en pintura, son algunos de los temas que se desarrollarán en el curso.

23 AAMNBA

La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes es una asociación civil sin fines de lucro, creada en el año 1931, cuyos fines son la promoción y el apoyo de las actividades del MNBA.

Su misión es contribuir al crecimiento de las colecciones del museo y colaborar en sus activi-dades de conservación, exhibición y difusión del arte argentino e internacional.

La AAMNBA cuenta con una amplia oferta de acti-vidades culturales, reconocidas por su nivel y ex-celencia, entre las cuales se destacan cursos de historia del arte, talleres de dibujo y pintura, pro-gramas para chicos y edición de publicaciones.

A su vez, la AAMNBA obtiene recursos a través de la realización de eventos anuales y, especialmen-te, de la contribución de sus socios, amigos y em-presas, comprometidos con sus mismos valores.

Gran Mecenas del Museo Nacional de Bellas Artes

¿POR QUÉ ASOCIARSE? Es fundamental para la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes el aporte de cada uno de sus socios, que con su esfuerzo posibilitan y contribuyen al de-sarrollo del Museo Nacional de Bellas Artes, el más importante de América del Sur en su tipo.La AAMNBA propone diferentes tipos de adhesión, y cada categoría cuenta con sus beneficios.

¿CóMO PUEdO HACERME SOCIO? En la Asociación, de lunes a viernes de 10:00 a 20:30, o telefónicamente en el mismo horario llamando al 4804-9290 y 4803-4062.

¿CUÁLES SON LAS fORMAS dE PAGO? El pago de la cuota se realiza anualmente. Puede ser en efectivo, con tarjeta de crédito o débito automático, y con cheque. La cuota puede financiarse en trimestres y semestres, adhiriéndose al sistema de débito automático.

b Los socios AAMNBA tienen descuento en carrera, cursos y seminarios según su categoría.b Pago con American Express: hasta 3 cuotas sin interés.

Av. figueroa Alcorta 2280 (c1425cKO) cAbA, Argentina(54-11) 4803-4062 / 4804-9290 [email protected]

Horarios AAMNBALunes a viernes de 10:00 a 20:00Sábados de 10:00 a 13:00

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