GUITARRA - · PDF fileEl Departamento de Guitarra durante el curso académico 2015 ... (arpegios, cejillas ... progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

GUITARRA

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

LEGISLACIÓN VIGENTE

Decreto 241/2007 LOE que regula las enseñanzas profesionales de música en Andalucía

Orden del 25 de Octubre de 2007que regula la evaluación y el acceso a las enseñanzas

profesionales en Andalucía.

Real Decreto 1577-2006 que regula el currículo de las enseñanzas profesionales de

música en España.

PROFESORES QUE IMPARTEN LA ASIGNATURA Y RATIO

El Departamento de Guitarra durante el curso académico 2015-2016 está formado

por los siguientes docentes: Don José Cristóbal Puertas González, Dña. María José

Calvo Gómez, Don José Antonio Martínez Martín-Niño, y Dña. Rocío Jódar Nájera.

Las clases son en todos los cursos individuales y de una hora de duración excepto

en el último ciclo que son de hora y media. En acompañamiento y repentización los

alumnos tendrán clases de una hora para dos alumnos.

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ESPECIALIDAD GUITARRA

Las enseñanzas de GUITARRA, en las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Valorar la importancia de un buen dominio técnico (arpegios, cejillas, ligados, escalas, ornamentación, etc.) así como las posibilidades sonoras (armónicos, distintos tipos de timbres, pizzicatos, etc.) y expresivas (glissandos, vibratos, etc.) del instrumento, para irlas perfeccionando gradualmente.

b) Capacitar al alumno para una autonomía mayor en el estudio, que por medio de los conocimientos musicales le permita solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, etc.

c) Conocer los diversos criterios interpretativos vigentes en los distintos períodos de la música instrumental para guitarra.

d) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

e) Desarrollar en el alumno la capacidad necesaria para valorar la importancia de la memoria a la hora de interpretar.

f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a cada nivel, haciendo referencia expresa al patrimonio andaluz guitarrístico.

g) Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma.

h) Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces. i) Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento. j) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa. k) Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que

les permitan vivir la experiencia de transmitir el gusto por la música a otros.

l) Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar, en las actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artísticos.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES PARA GUITARRA 1. La digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes homofónicos y polifónicos, en relación con la conducción de las distintas voces y melodía acompañada. 2. Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque, teniendo para ello una amplia gama de actividades. 3. La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes. 4. El fraseo y adecuación a los diferentes estilos, trabajando obras de distinto repertorio. 5. Aplicación de las reglas de ornamentar, al repertorio de la guitarra, de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos. 6. Efectos característicos del instrumento: timbres, percusión, etc. 7. Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia expresa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza. 8. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 9. Memorización de fragmentos y piezas completas. 10. Lectura a primera vista. 11. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar, de manera crítica, las características de sus diferentes versiones, 12. Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos y dedos. 13. Improvisación y acompañamiento guitarrístico.


GUITARRA ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSOS: 1º de EP

2º de EP

3º de EP

4º de EP

5º de EP

6º de EP Conjunto Improvisación y acompañamiento Literatura del instrumento principal

1º CURSO


GUITARRA ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS

Correcta posición del cuerpo y de la guitarra, que permita abordar con la mayor naturalidad posible las nuevas dificultades técnicas.

Comenzar a desarrollar la capacidad de auto corrección postural.

Comenzar a adquirir un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de estudio adecuadas para superar las dificultades técnicas.

Valorar la importancia del trabajo técnico, como medio para superar las dificultades que aparezcan en el repertorio.

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel, haciendo referencia expresa al patrimonio andaluz guitarrístico.

Leer a primera vista textos musicales de una dificultad adecuada a su nivel.

Afinar la guitarra, mediante equísonos, octavas y armónicos naturales.

Conocer las notas en el diapasón hasta el traste doce.

Conocer los acordes más importantes de cada tonalidad (I, IV y V) en al menos dos posiciones, en estado fundamental y practicarlos acompañando temas populares de nuestra comunidad o música moderna sencilla.

Conocer el funcionamiento de las escalas y acordes móviles, y comenzar a practicarlos sobre una base armónica.

Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios.

Diferenciar planos sonoros.

Comenzar a distinguir entre música homofónica y contrapuntística, y aplicar en cada caso los criterios técnicos y musicales para su correcta interpretación.

Comenzar a reconocer auditivamente o en la partitura y distinguir en la práctica el fraseo musical.

Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que les permita vivir la experiencia de transmitir el gusto por la música a otros.

Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar, en las actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artístico.

II.- CONTENIDOS

Mano izquierda: Traslados por terceras, Apagadores, Ligados ascendentes y descendentes, introducción al uso y práctica de adornos en cada estilo. Escalas mayores y menores, móviles e introducción a las pentatónicas. Legato.-Staccato. Traslados por saltos con cejillas.

Mano derecha: Melodía apoyada en el canto. Distintas combinaciones de arpegios compuestos de cuatro dedos. Escalas apoyando y sin apoyar. Distintos timbres. Apagadores. Independencia del dedo pulgar. Igualdad de sonoridad en los acordes en bloque. Legato-stacatto.

Comprensión y análisis formal, estilístico e histórico de las obras del repertorio.

Práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica.

Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia expresa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza.

Comprensión de las estructuras musicales del repertorio de este curso, motivos, temas, fraseo, secciones, estructuras formales, etc.

La digitación como medio indispensable para una correcta interpretación del repertorio propuesto.

Práctica de la lectura a primera vista de textos musicales de una dificultad adecuada a su nivel. Cifrado americano con inversiones y séptimas.

La improvisación como método de comprensión e interiorización de las piezas.

Entrenamiento continuado de la memoria musical.

Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas y estilos, como medio indispensable para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico.

Interpretación en público de parte del repertorio estudiado, como medio para desarrollar un mayor autocontrol y dominio del espacio escénico.

Valoración del silencio, como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución guitarrística.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

4. Otorgar importancia a la calidad del sonido producido con la guitarra y utilizar para ello un tipo de ataque y articulación adecuados a la intencionalidad expresiva de las piezas trabajadas.

5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del repertorio.

6. Aplicar una adecuada digitación que facilite la independencia melódica, la articulación, la ornamentación y la correcta interpretación a la guitarra de las obras estudiadas.

7. Delimitar claramente las estructuras de las piezas trabajadas: tonalidad, modulaciones, temas, forma musical (si la hubiera)…

8. Mostrar un cierto desarrollo de la lectura a primera vista a lo largo del curso. 9. Improvisar siguiendo ciertas reglas básicas correspondientes a los distintos

estilos, épocas o consignas trabajadas durante el curso. 10. Distinguir obras de diferentes épocas y estilos pertenecientes a la literatura

guitarrística a partir de las audiciones realizadas en clase, mostrando cierto criterio en cuanto a la valoración crítica de dichas interpretaciones.

11. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, aplicando los criterios estéticos correspondientes.

12. Interpretar de memoria ciertas obras del repertorio de guitarra, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente y con la expresividad necesaria.

13. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

14. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)

De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo.

Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)

Evaluación Final de junio

(valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal sistema de evaluación quizá será la evaluación continua. Esta evaluación se lleva a cabo mediante la observación sistemática del grado de interés, la interpretación en clase, el ritmo de estudio en casa, los resultados de una audición, etc…. Esta evaluación continua (y, por tanto, global) se llevará a cabo de la siguiente manera:

Seguimiento del trabajo semanal. Dentro del seguimiento del trabajo

semanal, se valorarán y controlarán los siguientes apartados:

o Estudio y trabajo en casa.

o Rendimiento en clase.

Control de la asistencia: El alumno/a deberá asistir con regularidad a un

50% de las clases para tener derecho a este tipo de evaluación.

Valoración y balance de lo observado durante el seguimiento semanal o

realización de una prueba objetiva, según la decisión de cada profesor, a fin

de que se compruebe la asimilación de lo trabajado durante cada trimestre:

Se realizarán, por tanto, tres sesiones de evaluación que coincidirán con el

final de cada trimestre.

Para las personas que falten mucho a clase sin perder su derecho a la evaluación continua, se usará el sistema de examen global o prueba objetiva, que se diseñará y se ubicará en una fecha según las circunstancias concretas del alumnado.

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de guitarra se realizará mediante los siguientes instrumentos de evaluación:

a) Interpretación con el instrumento durante las clases.

b) Resultado de las diferentes audiciones.

c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,

recopilado de información, etc.

e) Actividades de investigación sobre contenidos expuestos en libros o

webs relacionados con el repertorio interpretado o la interpretación

musical en general.

f) Audición activa de fragmentos musicales que ayuden a una mejor

comprensión del lenguaje musical, los diferentes estilos y obras a

interpretar, o la estética de un determinado periodo musical.

g) Cuestionarios escritos u orales sobre cuestiones de símbolos de

digitación guitarrística, dominio de las notas de diapasón o cualquier

otro contenido que se tenga a bien evaluar mediante este

instrumento.

h) Prueba específica (ya sea global o sobre contenidos concretos como

técnicas básicas, interpretación de estilos, análisis de las piezas

interpretadas, conocimiento del diapasón …)

i) En el caso de los últimos dos cursos (5º y 6º) se podrá pedir al

alumnado una actividad académica final, en la que a juicio del tutor,

se le podrá pedir un concierto público de mayor o menor duración y

estructura, un examen con tribunal, la preparación e impartición de

una clase a un alumno de otro curso inferior, la entrega de un trabajo

de investigación sobre las obras trabajadas o sobre los métodos de

iniciación, o una combinación de varias de estas opciones.

Para llevar a cabo la observación sistemática, los profesores dispondremos de un “cuaderno de clase” donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Profesionales. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Profesionales, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

La calificación trimestral consistirá en la media ponderada de las calificaciones semanales recogidas en las fichas de seguimiento del “cuaderno de clase”, o en su caso, del resultado de las pruebas objetivas a las que se someta el alumno, junto con las audiciones y conciertos organizados.

Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los contenidos asimilados y los objetivos alcanzados; el 30 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura.

En cuanto a cómo usar los instrumentos de evaluación a la hora de calificar: un 80% de la nota será determinada por lo evaluado mediante la observación sistemática y/o las pruebas objetivas, y un 20% se podrá determinar mediante el resto de los instrumentos de evaluación.

Cuando se valore en una prueba objetiva la interpretación del alumno de determinado repertorio se calificará valorando conforme indican los siguientes porcentajes: Técnica 30%, Realización de las obras 40%, Expresividad y lógica interpretativa 30%.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.

1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase.

2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas.

3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas

de convivencia.

Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Acta de Evaluación

Técnica 30% Realización de las obras 30% Expresividad y lógica interpretativa 30%

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.

Tocar las piezas indicadas en los mínimos exigibles para este curso demostrando haber adquirido los objetivos y contenidos indicados en estos mínimos.

C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Así pues, en general, el alumno, para aprobar la asignatura con la mínima calificación (5), al final del curso deberá ser capaz de:

-Tocar un número de piezas completas que variará según el curso, algunas de ellas de memoria o parcialmente memorizadas con solvencia, también dependiendo su número, del curso.

-Realizar la mayor parte de las técnicas indicadas para ambas manos en los objetivos y contenidos de su curso correspondiente. Aquí está incluida la obtención de una buena calidad de sonido, lo que depende de la técnica de pulsación y uso de las uñas.

-Leer con solvencia partituras de su nivel, comprendiendo su estructura y comprender los elementos del lenguaje musical que se trabajan en ellas.

-Tocar en público las piezas trabajadas superando los problemas que pudiesen surgir en el escenario con ayuda del profesor (al menos una audición al año, aunque intentaremos que sean dos por todos los medios, pero el número de audiciones dependerá del grado de implicación del alumnado y sus familias).

-Comportarse en clase de forma adecuada y tener una buena actitud tanto para participar en ella como para adquirir los hábitos necesarios para el estudio de la música.

Para el curso 1º de EP, en concreto se tendrán en cuenta las siguientes especificaciones:

Digitar de forma apropiada tanto al contenido musical como a la estética de la obra.

Mantener el instrumento afinado en todo momento.

Interpretar con fluidez rítmica y musical suficiente un mínimo de 3 piezas, del nivel del curso, con al menos 1 de memoria que 3 deberán ser de diferentes estilos de los señalados en el apartado de los materiales y recursos didácticos).

Demostrar la asimilación de la mayoría de contenidos específicos del curso.

Uso necesario de las uñas.

Participación en al menos dos de las audiciones organizadas, (3 audiciones al año), valorándose la capacidad progresiva de la puesta en escena, la propia participación, la colaboración y el comportamiento respetuoso.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

A) ESTUDIOS:

Brouwer, L.: Estudios simples, 2º vol. Ed. Max Eschig. nº 6, 9, 10, 11 y 12.

Carcassi, M.: 25 Estudios Melódicos Progresivos. Ed. Sáinz de la Maza. nº 9, 11, 12, 13 y 16.

Giuliani, M.: “ Le Papillón” Op. 50 (ed. Schott) – nº 21, 23, 25 y 32.

Sor, F.: 30 estudios para guitarra, nº 5, 7, 9 y 11.

Sor, F.: op. 31, Ed: soneto. nº 3, 4, 5, 7, 8, 10, 17 y 18.

Sor, F.: op. 35, Ed: soneto. nº 8, 12, 13, 17 y 24.

Sor, F.: op. 60, nº del 16 al 21.

Coste, N.: 25 Estudios para guitarra, Op. 38, ed: UME. nº 1 y 3.

Tárrega, F.: 30 Estudios para guitarra. Ed. Soneto. nº 28.

B) OBRAS:

A) RENACIMIENTO

Milán, Luis.: Pavanas.

Dowland, John.: Danzas adecuadas al nivel del curso.

Mudarra, Alonso.: “Tres libros de música para vihuela”, (libro primero). Fantasía V.

Obras para Laud y Vihuela transcritas a la guitarra, de un nivel adecuado al curso.

B) BARROCO

Bach, J, S.: Danzas de suites apropiadas al nivel del curso. Bourré (BWV 996).

Sanz, Gaspar.: Danzas apropiadas al nivel del curso. Españoleta y Pasacalle.

Weiss, S, L.: Danzas y piezas apropiadas al nivel del curso como la Sarabande de la suite nº 19

Obras para Guitarra Barroca y Laud Barroco, transcritas para guitarra, apropiadas para el nivel del curso.

C) CLASICO-ROMANTICAS

Sor, F.: Minuetos nº 7, 8, 13, 19, 20 y 26.

Giuliani, M.: Preludios 1, 2, y 3.Ed: Berben.

Tárrega, F.: Preludios apropiados al nivel del curso. Tango. Ed. Sáinz de la maza.

Arcas, J.: Bolero.

D) MODERNAS

Teixeira, J.: Sons da carrilloes.

Chaviano, F.: “Cubanita”.

Leclercq, N.: Los colores. Aquellos apropiados al nivel del curso.

García Abril, Antón.: “Canción “ del “vademecun”. Ed. Real Musical.

Fernández, J, M.: Tema infantil con variaciones, Ed. Piles.

Llobet, M.: “Canciones populares Catalanas”, El testament de d´melia, El noi dela mare.

Linnemann, María. Canción de amor, Siempre solo, Souvenir, Jazmín, Sueño de una noche de verano

Real book of jazz y Fakebooks of jazz.

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello

completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

Los contenidos de cada curso se dividen en unidades didácticas, cuyo eje principal gira en torno a la obra o estudio correspondiente al momento del curso,. Cada una de estas se irá trabajando con los alumnos-as en las clases individuales, procurando adaptarlas a la realidad del alumno-a y a su capacidad de respuesta.

Por ello, el orden no es estricto, sino que se irá acomodando a las necesidades y ritmo de asimilación de cada alumno y alumna.

En los casos que así lo requieran, se establecerá una adaptación curricular, no de contenido, sino metodológica, modificando el grado de dificultad de una obra o estudio, o la estrategia del profesor para trabajar la unidad didáctica correspondiente. Teniendo en cuenta el aprendizaje significativo y constructivo, el profesor programará una serie de actividades sobre las que trabajar los contenidos de la forma más práctica posible, evitando dispersiones o interpretaciones erróneas por parte del alumnado

Estas pueden enumerarse en actividades de:

- Iniciación - motivación (calibrar los conocimientos previos del alumno-a y hacerle ver para qué sirve lo que aprende).

- Adquisición de conceptos, procedimientos, actitudes, valores y normas.

- Reestructuración de conceptos (corregir al alumno).

- Revisión del cambio conceptual (comprobar que el alumno-a es consciente de lo aprendido y corregido).

- Aplicación.

- Profundización.

- Evaluación.

Los alumnos, realizarán a final de curso el mínimo de estudios y obras.-establecidos en el curso correspondiente de esta programación-, que incluyan los diferentes elementos técnicos y musicales marcados en los objetivos de cada curso. Con el objeto de proporcionar a los alumnos y alumnas una mejor comprensión para la realización de las obras y estudios propuestos, el profesor podrá reforzar los distintos contenidos mediante actividades los procedimientos técnicos específicos, consideraciones estéticas e interpretativas y actitudes que considere necesarios.

Se realizarán audiciones periódicas únicamente para los alumnos de guitarra, exclusivamente para el alumnado de nuestra especialidad por profesor, como en una audición abierta a padres, madres y/o resto del alumnado del centro de la misma especialidad o de otras especialidades. La decisión de la realización de esta actividad la toma el profesor tutor correspondiente, en función de su

programación didáctica o de aula y deberá preparar psicológicamente al alumno para su realización.

La finalidad de estas audiciones será cumplir con los objetivos 2, 3, 4, 5, y 8.

El profesor aplicará su propio criterio a la hora de trabajar, respetando en todo momento la individualidad del alumno.

A continuación se expone un posible método aplicable al estudio de una partitura:

1. Secuenciación racional de la pieza a trabajar.

2. Estudio pormenorizado de las distintas secuencias, sirviéndose tan sólo del canto

3. Aislamiento y reiteración de los pasajes que ofrezcan mayor dificultad, para su posterior reinserción en el contexto musical

4. Utilización del metrónomo

5. Montaje de las diversas secuencias, dotando de coherencia el fragmento o pieza musical.

6. Reconocimiento de elementos técnico-guitarrísticos anteriormente utilizados y su aplicación.

7. Comprensión y memorización de nuevos recursos técnicos conforme a la nueva realidad.

8. Aplicación del conjunto de recursos técnicos guitarrísticos a la realización de la idea musical con instrumento.

9. Estudio pormenorizado de las diversas secuencias, fruto de la fragmentación racional previa, sirviéndose del instrumento.

10. Realización de lo descrito en los puntos 2 al 5, ambos inclusive, con el instrumento.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de unidades didácticas destinadas a tal fin.

Los adolescentes aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

Así pues, concretamos aquellas consideraciones que el profesor deberá tener en cuenta al llevar a cabo su tarea diaria:

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD en caso de que fuera necesario. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores, en la medida que al profesor le es posible esto, ya que recordamos que son los padres los encargados y únicos referentes psicológicos del adolescente a la hora de transmitir dichos valores, y la misión del profesor es simplemente la de reforzarlos y enmarcarlos en el contexto de lo musical.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía de “si quieres puedes” con los alumnos, también hay que saber qué condiciones tiene cada uno y conocer bien y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay, sin olvidar el condicionamiento inevitable que suponen sus deficiencias para no exigirle lo que no puede conseguir sin darle un método para conseguirlo.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos

asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas las especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.

b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical

2º CURSO



I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

Correcta posición del cuerpo y de la guitarra, que permita abordar con la mayor

naturalidad posible las nuevas dificultades técnicas.

Capacidad de auto corrección postural.

Adquirir un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de estudio

adecuadas para superar las dificultades técnicas.

Valorar la importancia del trabajo técnico, como medio para superar las

dificultades que aparezcan en el repertorio.

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas

y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel, haciendo referencia expresa al

patrimonio andaluz guitarrístico.


Ampliar los acordes ya aprendidos en modo mayor I; IV; V, al modo menor de

cada tonalidad, I; IV; V, y otros grados con función de tónica, subdominante o

dominante.

Conocer dos digitaciones de escalas y acordes móviles y practicarlos sobre una

base armónica en las tonalidades ya aprendidas.



Distinguir entre música homofónica y polifónica, y aplicar en cada caso los

criterios técnicos y musicales para su correcta interpretación.

Reconocer en la partitura y distinguir en la práctica el fraseo musical.

Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que les

permita vivir la experiencia de transmitir el gusto por la música a otros.

Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las

personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar, en las

actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el

pensamiento artístico.

II.- CONTENIDOS

Mano izquierda:Traslados en posiciones de acordes arpegiados. Traslados por cejillas. Apagadores. Ligados dobles. Trinos, mordentes. Escalas y acordes mayores y menores, móviles y pentatónicas. Desplazamientos. Arrastres. Posiciones fijas. Traslados por saltos en cejillas.

Mano derecha: Arpegio con pulgar intercalado y ritmo irregular en el bajo. Distintas combinaciones de arpegios complejos de cuatro notas. Diferenciación de los planos sonoros en arpegios. Estudio de distintos planos sonoros. Apagadores. Canto con el anular y con pulgar. Escalas con distintas digitaciones, apoyando y sin apoyar.

Comprensión y análisis formal, estilístico e histórico de las obras del repertorio. Estudio y aprendizaje de las distintas técnicas y recursos propuestos para el

instrumento en este curso. Práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que

favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica. Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia

expresa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza. Comprensión de las estructuras musicales del repertorio de este curso, motivos,

temas, fraseo, secciones, estructuras formales, etc. La digitación como medio indispensable para una correcta interpretación del

repertorio propuesto. Estudio de los efectos acústicos característicos del instrumento: timbres,

pizzicatos y percusión entre otros. Práctica de la lectura a primera vista de textos musicales de una dificultad

adecuada a su nivel. La improvisación como método para comprender e interiorizar las piezas. Entrenamiento continuado de la memoria musical. Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y repertorio del

instrumento. Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas y estilos,

como medio indispensable para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico.




1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, y relajación adecuados a las

exigencias de la ejecución guitarrística. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

aspectos técnicos de los musicales. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, y en el uso de las posibilidades

sonoras del instrumento. 4. Otorgar importancia a la calidad del sonido producido con la guitarra y utilizar

para ello un tipo de ataque y articulación adecuados a la intencionalidad expresiva de las piezas trabajadas.















1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)
























musical en general.







instrumento.












Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la

asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.


















de convivencia.





Prueba Acta de Evaluación Técnica 30%, Realización de las obras 30%, Expresividad y lógica interpretativa 30%.







-Tocar un número de piezas completas que variará según el curso, algunas de ellas de memoria o parcialmente memorizada con solvencia, también dependiendo su número del curso.






Digitar de forma adecuada tanto al contenido musical como a la estética de la obra.


Interpretar con fluidez rítmica y musical suficiente un mínimo de 3 piezas, del nivel del curso, con al menos 1 de memoria (de diferentes estilos de los señalados en el apartado de los materiales y recursos didácticos).





A) ESTUDIOS:

Sor, F.: Op. 31 nº 7, 10, 13, 14 y 15.

Sor, F.: Op. 60, del 22 al 25.

Sor, F.: 30 estudios para guitarra. Recopilador y editor: R. Sáinz de la Maza, nº 12, 13, 16.

Aguado, D.: Studi (Ed. Subini Zerboni) nº 36, 37, 38, 39.

Carcassi, M.: 25 estudios melódicos progresivos. Ed . Sáinz de la Maza. Nº 14, 15, 19.

Giuliani, M.: 12 estudios Op. 48, nº 1, 4, 5 y 11.

Giuliani, M.: Le papillon Op 51 nº 29.

Coste, N.: 25 estudios, op. 38, nº 2, 6 y 8.

Castelnuovo-tedesco, M.: “Appunti”, primer cuaderno, Op. 210, nº 1, 3, 4, 5 y 6.

Brouwer, L.: Estudios simples, nº 7, 13, 14 y 15.

B) OBRAS:

A) RENACIMIENTO

Jonson, R.: Almain y “Take and Take it”.

Dowland, J.: Danzas apropiadas al nivel del curso.

Obras para Vihuela transcritas para guitarra, apropiadas al nivel del curso.

Milán, L.: “El Maestro”. Pavanas II, III y VI. Fantasía I, II, IV y V.

Narváez, Luis de.: Cuatro diferencias sobre guárdame las vacas.

Mudarra, A.: “Tres libros de música para vihuela” (libro primero). Fantasía VI.

B) BARROCO

Tiempos o danzas de J. S. Bach o S. L. Weiss apropiadas al curso.

Bach, J, S.: Sarabande BWV 995.

Sanz, G.: Danzas apropiadas al nivel del curso, Danza de la Hachas, folías, Rugero y Paradetas.

Weiss, S.L.: “Comment sçavez vous” de la Suite nº 22 , “Courante” de la Suite nº 25.

Roncalli, R.: Preludio en Re menor.

C) CLASICO-ROMANTICAS

Giuliani, M.: Preludios Op. 83 nº 1.

Giuliani, M.: Sonatina Op. 71 nº 1.

Sor, F.: Andantino Op. 2 nº 3. Minueto Op. 11 nº5.

Tárrega, F.: Endecha y Oremus. Preludios apropiados al nivel del curso.

Aguado, D.: 6 valses y 6 minuetos.

F. Carulli: Andantinos y Andantes, Seis divertimentos op. 317.

D) MODERNAS

Barrios, A.: Parador de San Francisco. U.M.E.

Kleynjans, F.: Homenaje a Eric Satie.

Moreno Torroba, F.: Castillos de España, Montemayor, Torija, Sigüenza.

Ponce, M. M.: Preludios 1, 2, 6, 8 y 10.

Poulenc, F.: Sarabande.

Lauro, A.: Vals Venezolano Nº 1..

Llobet, M.: Canciones populares Catalanas. La filadora, el Mestre.

J. M. Fernández: Bagatelas.

P. Lerich: 6 Preludios.

Linnemann, María. Sueño de una noche de verano, y La cabeza en las nubes.

Chaviano, F.: Quasi una canción(Album Nº1).

Real books y Fakebooks.











Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

Los contenidos de cada cursol se dividen en unidades didácticas, cuyo eje principal gira en torno a la obra o estudio correspondiente al momento del curso,. Cada una de estas se irá trabajando con los alumnos-as en las clases individuales, procurando adaptarlas a la realidad del alumno-a y a su capacidad de respuesta.








- Aplicación.

- Profundización.

- Evaluación.


Se realizarán audiciones periódicas únicamente para los alumnos de guitarra, exclusivamente para el alumnado de nuestra especialidad por profesor, como en una audición abierta a padres, madres y/o resto del alumnado del centro de la misma especialidad o de otras especialidades. La decisión de la realización de esta actividad la toma el profesor tutor correspondiente, en función de su programación didáctica o de aula y deberá preparar psicológicamente al alumno para su realización.




























Aunque hay que mantener la utopía de “si quieres puedes” con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y conocer bien y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay, sin olvidar el condicionamiento inevitable que suponen sus deficiencias para no exigirle lo que no puede conseguir sin darle un método para conseguirlo.


Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.


La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar

de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.







CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso. En el caso de guitarra piezas de entre las descritas en la programación del curso anterior.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse

de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior. El contenido de esta prueba se publicará llegado el tiempo en el tablón de anuncios.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

3º CURSO



I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

Correcta posición del cuerpo y de la guitarra, que permita abordar con la mayor naturalidad posible las nuevas dificultades técnicas.

Capacidad de auto corrección postural.

Desarrollar un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de estudio adecuadas para superar las dificultades técnicas.

Valorar la importancia del trabajo técnico, como medio para superar las dificultades que aparezcan en el repertorio.

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel, haciendo referencia expresa al patrimonio andaluz guitarrístico.


Trabajar los acordes aprendidos en los otros cursos en las distintas tonalidades, e introducir alguna sustitución de acordes, y dominantes secundarios.

Conocer tres dibujos de escalas móviles y practicarlos sobre una base armónica en las tonalidades ya aprendidas, junto con las escalas pentatónicas.



Aplicar en cada caso los criterios técnicos y musicales para la correcta interpretación de la música polifónica y homofónica.

Analizar las partituras que se trabajan en este curso.

Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que les permita vivir la experiencia de transmitir el gusto por la música a otros.

Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar, en las actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artístico.

II.- CONTENIDOS

Mano izquierda. Estudio de los efectos contemporáneos específicos de este ciclo. Apagadores. Ampliación de los adornos. Notas repetidas. El picado. Escalas mayores y menores móviles y sus pentatónicas. Acordes con disonancias (9º, 5º o disminuidos) e inversiones de las triadas y cuatríadas. Desplazamientos de todos los tipos. Arrastres. Posiciones fijas. Traslados por saltos en cejillas. Medidas irregulares en melodías y bajos. Alternancia de ligados ascendentes y descendentes.

Mano derecha: Trabajo de velocidad en escalas y arpegios. Apagadores. Distintas combinaciones de arpegios. Diferenciación de los planos sonoros en arpegios.

Estudio de distintos planos sonoros. Independencia de los dedos a la hora de destacar las distintas voces de un acorde. Trinos en dos cuerdas. Estudios de escalas, apoyando y sin apoyar. Canto con el anular, el pulgar o cualquier otro de los dedos. Trémolo.

Comprensión y análisis formal, estilístico e histórico de las obras del repertorio. Estudio de las diferentes estructuras de piezas de un solo movimiento, como por

ejemplo, la estructura bipartita de la danza típica barroca. Inicio del manejo y conocimiento de las grafías contemporáneas. Estudio y aprendizaje de las distintas técnicas y recursos propuestos para el

instrumento en este curso. Práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que favorezcan

el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica. Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia

expresa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza. La digitación como medio indispensable para una correcta interpretación del

repertorio propuesto. Estudio de los efectos acústicos característicos del instrumento: timbres, pizzicatos

y percusión entre otros. Práctica de la lectura a primera vista de textos musicales de una dificultad

adecuada a su nivel. La improvisación como método para comprender e interiorizar las piezas. Entrenamiento continuado de la memoria musical. Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y repertorio del

instrumento. Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas y estilos,

como medio indispensable para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico.






















1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)
























musical en general.







instrumento.






























de convivencia.






Técnica 30%, Realización de las obras 30%, Expresividad y lógica interpretativa 30%.






Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto.

Así pues, en general, el alumno, para aprobar la asignatura con la mínima calificación (5), al final del curso deberá ser capaz de:







Digitar de forma adecuada tanto al contenido musical como a la estética de la obra.


Interpretar con fluidez rítmica y musical suficiente un mínimo de 5 piezas, del nivel del curso, con al menos 1 de memoria que deberán ser de diferentes estilos de los señalados en el apartado de los materiales y recursos didácticos).





A) ESTUDIOS:

Sor, F.: 30 estudios para guitarra. Recopilador y editor: R. Sáinz de la Maza, nº 14, 15, 17 y 21.

Sor, F.: lecciones progresivas para guitarra op 31.Ed: Soneto. Nº 11 y 20.

Sor, F.: 24 Estudios para guitarra op 35. Ed Soneto. Nº 19, 20 y 21.

Aguado, D.: Método de Guitarra, Nº 7, 8 y 11(pg. 66, 2ª parte).Nº 12, (pg. 94, 3ª parte).

Coste, N.: 25 estudios, op. 38. Ed. Sáinz de la Maza. Nº 4 y 7.

Carcassi, M.: Op. 60, Nº 3, 4 y 7.

Brouwer, L.: estudios simples, 2ª serie, Nº 17.

Castelnuovo-tedesco, M.: Appunti, Op. 210, Nº 7 y 8.

Dogson-Quine: Estudio Nº 1.

B) OBRAS:

A) RENACIMIENTO

Vihuelistas, laudistas y guitarristas de los siglos XVI y XVII, tanto de autores extranjeros como españoles y de dificultad apropiada a este curso.

Dowland, J.: Sir John Smith.

Daza, Esteban: ”El Parnasso”. Fantasía VII.

Fuenllana, Miguel de: “Orphenica lyra”. Fantasía I.

Milán, Luis: “El Maestro”. Pavanas IV y V. Fantasías III y X.

Mudarra, Alonso: “Tres libros de música para vihuela”. Fantasías IV y VII. Pavanas I y II.

Narváez, Luis de: “El Delfín” (libro segundo). Fantasía adecuada al nivel del curso. Baxa de contrapunto. Canción del Emperador.

Valderrábano, Enríquez de: “Silva de sirenas” (libro quinto). Fantasía adecuada al nivel del curso.

Da Milano, F.: Fantasías.

B) BARROCO

Tiempos o danzas de J. S. Bach o S. L. Weiss apropiadas al curso.

Bach, J, S.: Preludio en re menor BWV 999 o similares

Sanz, G.: obras adecuadas al nivel técnico del curso.

Weiss, S.L.: Preludio de la Suite nº 3.

R. de Visse.: Suites.

Scarlatti, D.: Sonatas

De Murcia, S.: Giga de Corelli. Preludio y alegro.

Cimarosa, D.: Sonatas.

C) CLÁSICO- ROMÁNTICAS

Giuliani, M.: Op. 83, Preludios.

Sor, f.: minuetos de sus sonatas.

Tárrega, F.: Marieta, Gran Vals.

Carulli, F.: divertimentos brillantes Op.317.

Pratten, S, Forgotten, Sadness, A lost love, A lament, Sehnsucht, Weary, Eventide,

Emilia Giuliani, Preludio nº3

D) MODERNAS

Llobet, M.: Canciones Catalanas: “L`hereu Riera”.

Brouwer, L.: De las “Dos canciones populares cubanas” la 1º (Canción de cuna), danza del altiplano.

Villalobos, H.: Preludios

Lauro, A.: Vals Venezolano Nº 2.

Barrios Mangoré, A.: Julia Florida.

Moreno Torroba, F.: Castillos de España, Manzanares La Real.

Rodrigo, J.: Sarabanda lejana.

Real Books y Fakebooks.




















- Aplicación.

- Profundización.

- Evaluación.











































a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso. En el caso de guitarra, piezas de entre las descritas en la programación del curso anterior.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior. El contenido de esta prueba se publicará llegado el tiempo en el tablón de anuncios.


4º CURSO



I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas al fraseo, la articulación, la escritura rítmica o a la ornamentación.

Dominar las técnicas necesarias para abordar el estudio y análisis musical de las piezas a interpretar.

Interpretar un repertorio de forma solvente y en público, que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales.

Interpretar de memoria textos musicales del repertorio estudiado.

Adquirir el autocontrol y el dominio escénico necesarios para la interpretación en público.

II.- CONTENIDOS

Perfeccionamiento de los elementos que intervienen en el fraseo musical: articulación, timbre, dinámica y agógica.

Práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica.

Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas y estilos, como medio para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Análisis de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y valoración de la propia interpretación.

Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio estudiado.

Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y repertorio del instrumento.

Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la memorización aplicando las técnicas adecuadas.

Práctica de la lectura a primera vista de textos correspondientes al nivel y con un grado de dificultad creciente que permita el desarrollo de la capacidad musical y técnica.

Interpretación de memoria de textos musicales. Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio,

estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor autocontrol y dominio del espacio escénico. APARTADO TÉCNICO:

1. Recapitulación y consolidación de la técnica trabajada anteriormente. 2 Práctica sistemática de arpegios complejos controlando el volumen y la

velocidad a la par que la relajación. 3. Ligados y ornamentos de todo tipo, progresivamente más complejos que los de

cursos anteriores, consiguiendo equilibrio, duración y velocidad. Ejercicios de coordinación e independencia de dedos. Estiramientos verticales y horizontales.

Ejercicios de traslados con sucesiones de terceras, sextas y octavas, traslados de pasajes repetitivos de ligados. Traslados sin dedos comunes por salto.

4. Escalas: continuación del estudio de las escalas mayores, menores y sus pentatónicas en todas las posiciones. Combinar las diferentes posiciones para practicar escalas con traslado. Escalas de blues.

Acordes tríadas y cuatríadas invertidos en todas las posiciones. Acordes disonantes en todas las posiciones con sus inversiones (9º, 5º, disminuidos). Retardos de 4º por la 3º en las cadencias.

5. Trémolo y técnicas similares. 6. Armónicos octavados incluidos en acordes de tres sonidos y otros efectos

sonoros como tamboras, glissandos, portamentos, etc...









8. Mostrar un cierto desarrollo de la lectura a primera vista a lo largo del curso.

9. Improvisar siguiendo ciertas reglas básicas correspondientes a los distintos estilos, épocas o consignas trabajadas durante el curso.

10. Distinguir obras de diferentes épocas y estilos pertenecientes a la literatura guitarrística a partir de las audiciones realizadas en clase, mostrando cierto criterio en cuanto a la valoración crítica de dichas interpretaciones.









1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)


El principal sistema de evaluación quizá será la evaluación continua. Esta evaluación se lleva a cabo mediante la observación sistemática del grado de interés, la interpretación en clase, el ritmo de estudio en casa, los resultados de

una audición, etc…. Esta evaluación continua (y, por tanto, global) se llevará a cabo de la siguiente manera:






















musical en general.







instrumento.






























de convivencia.

Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y

Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.















-Tocar en público las piezas trabajadas superando los problemas que pudiesen surgir en el escenario con ayuda del profesor.





Interpretar con fluidez rítmica y musical suficiente un mínimo de 3 piezas, del nivel del curso, con al menos 1 de memoria que deberán ser de diferentes estilos de los señalados en el apartado de los materiales y recursos didácticos).



Participación al menos en dos de las audiciones organizadas, (3 audiciones al año), valorándose la capacidad progresiva de la puesta en escena, la propia participación, la colaboración y el comportamiento respetuoso.


A) ESTUDIOS: Aguado, Dionisio: Estudios nº 4 y 6 y del 9 al 16 de la 3ª parte del método (Ed. UME) De la editorial Suvini Zerboni los nº 46 y 48 (notas de adorno) y el 49 (ligados

rápidos)

Sor, Fernando: “30 ESTUDIOS” nº 13, 14, 16, 17, 19, 23, 24 y 26 del op. 6 el nº

3, 7,10 y 12; del op.29 los nº 15, 16, 19 y 22, del op.31 el nº 20 y del op.35 el nº

16

Carcassi, Mateo: 25 estudios melódicos progresivos nº 20,22,24 y 25

N. Coste: “25 ÉTUDES” Op. 38 Ed. UME nº 11, 13, 17, 18, 20, 21 y 23.

Emilio Pujol: del 52 al 67 del vol.IV

Villa-lobos, H.: “ESTUDIOS

Barrios, Agustín: Valses.

Brouwer, Leo, Estudios [14, 15, 17 y 19] Ed. Max Eschig

Castelnuovo-Tedesco, M.: Appunti (Cuaderno primo) [4 , 7, 9, 10 y 11]

Lester, B.: Estudios nº 15 y 16 (de escalas) y 11 (de cejillas)(Ed. Ricordi) ESTUDIOS DE VELOCIDAD Pujol, Emilio: El abejorro

Alard-Tarrega: “Estudio brillante”

Sainz de la Maza, E.: “campanas del alba”

Tárrega, Francisco: “Trémolos” Brouwer, Leo: “estudios sencillos” nº 16 y 18.

S. Dodgson-H. Quine: “estudios” nº 3, 6 y 17. (Ed. Ricordi)

B) OBRAS: RENACENTISTAS: Vihuelistas, laudistas y guitarristas de los siglos XVI y XVII, tanto de autores españoles como extranjeros y de dificultades propias de este curso. Dowland, John, Danzas de cierta dificultad como: Queen Elizabeth Galliard,

Gallarda melancólica y Allemande

Milán, L., Fantasías VIII

Mudarra, A., Diferencias del Conde Claros

Fuenllana, Miguel de: Fantasías

Valderrábano, Enrríquez de: Soneto XV y diferencias sobre guárdame las vacas

F. Noad Renessaince Guitar Anthology. Páginas 66 a 85

Mourat, J. M, La gitarre classique (vol C) nº 17

BARROCAS:

Bach, J. S., Preludios (el de la suite nº 1 para chelo), Allemandes y Bourres (de

dificultad relativa al curso)

Sanz, G., Canarios

Weiss, S. L., Piezas de dificultad relativa al curso, como la fantasía en Rem,

Preludios de las Suites nº 4 y 15, Sarabande de la Suite nº 3

F. Noad: Baroque Guitar Anthology. Páginas 62 a 87

CLÁSICO-ROMÁNTICAS: Sor, Fernando: Fantasía op. 4

Giuliani, Diabelli, etc. Sonatas y Fantasías [de dificultad relativa al curso]

Carulli, Ferdinando: “Bolero” del divertimento nº 5 (Opus 317) Aguado, Dionisio: Minuetos; Valses [de dificultad relativa al curso]

Mertz, J. K.: Orgelfuge, Lob der Thränen, Lied ohne Worte y cada uno de los 3

nocturnos de su opus 4

Fossa, A.: “Recuerdo”

Tárrega, Francisco: Mazurcas valses y variaciones.

Brocá, A. J.: Fantasía en Sol M

Mourat, J. M.: La gitarre classique (vol C), [18, 20, 23 y 24]

F. Noad: Classical Guitar Anthology. Páginas 70 a 97 y Romantic Guitar Anthology. Páginas 64 a 79 Pratten, S, Forgotten, Sadness, A lost love, A lament, Sehnsucht, Weary, Eventide, Emilia Giuliani, Preludio nº3 NACIONALISTAS: Barrios Mangoré, Agustín: Barcarola ; Canción de la Hilandera ; Vals nº 3 y

London Carapé

Llobet, Miguel: Canción del Lladre

Lauro, Antonio: Angostura y Tríptico

Tárrega, Francisco: Recuerdos de la Alhambra [a velocidad menor]

Moreno Torroba, F.: Fandango de la suite castellana, “Madroños”, “Piezas

características”, “Serenata burlesca”

Brouwer, Leo: de los dos Themes Populaires Cubains el 2º (“Ojos brujos”)

Mompou, F.: “Recitativo” de la “Suite Compostelana”

Robles, Daniel A., “El cóndor pasa” arreglado por Eduardo Falú MODERNAS: Villalobos, H: Preludio nº4 (Ed. Max Eschig)

Brouwer, Leo: “Danza característica”

Ponce, Manuel María: “Vals”, “Preludio y balletto”, Estudio de trémolo, Variaciones

sobre un tema de Castelnuovo Tedesco.

García Abril, Antón., “Berceuse” del Vademecun Ed. Real musical

Jobin, Antonio Carlos., “Desafinado”

Badem Powell., “Vals sin nombre” Realbooks y Fakebooks







- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos

procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.













- Aplicación.

- Profundización.

- Evaluación.

Los alumnos, realizarán a final de curso el mínimo de estudios y obras.-establecidos en el curso correspondiente de esta programación-, que incluyan los

diferentes elementos técnicos y musicales marcados en los objetivos de cada curso. Con el objeto de proporcionar a los alumnos y alumnas una mejor comprensión para la realización de las obras y estudios propuestos, el profesor podrá reforzar los distintos contenidos mediante actividades los procedimientos técnicos específicos, consideraciones estéticas e interpretativas y actitudes que considere necesarios.















El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación,

demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).














Aunque hay que mantener la utopía de “si quieres puedes” con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y conocer bien y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las

hay, sin olvidar el condicionamiento inevitable que suponen sus deficiencias para no exigirle lo que no puede conseguir sin darle un método para conseguirlo.
















5º CURSO



I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

Conocer los estudios y métodos de iniciación existentes reflexionando sobre el orden en que se deben enseñar a alumnos futuros que se inician en el instrumento.

Leer a primera vista textos musicales de un repertorio adecuado al nivel.

Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales para la improvisación con el instrumento.

Improvisar sobre melodías o sobre estructuras armónicas determinadas.



II.- CONTENIDOS

Desarrollo del uso de los armónicos octavados así como otros efectos (portamentos, glissandos, efectos de percusión sobre el instrumento o las cuerdas, etc..). Uso autónomo de afinaciones especiales que han debido ser practicadas en cursos anteriores: 6ª en Re y 3ª en fa#. Afinación con diapasón o con otro instrumento sin ayuda de afinador electrónico. Práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica. Aplicación de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos. Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas y estilos, como medio para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico. Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio estudiado. Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y repertorio del instrumento. Estudio fonográfico y bibliográfico del repertorio y de los principales recursos didácticos de iniciación y enseñanza de la guitarra. Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la memorización aplicando las técnicas adecuadas. Trabajo de obras con textura contrapuntística densa. Práctica de la lectura a primera vista de textos adecuados al nivel y con un grado de dificultad creciente que permita el desarrollo de la capacidad musical y técnica. Interpretación de memoria de textos musicales. Improvisación sobre melodías, bases armónicas o fragmentos de piezas.

Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo. Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor autocontrol y dominio del espacio escénico. APARTADO TÉCNICO: 1. Recapitulación y consolidación de la técnica trabajada anteriormente. 2. Práctica sistemática de arpegios con cualquier combinación de dedos. Práctica de arpegios complejos asociados a sucesiones de acordes con traslados de diversa índole. Búsqueda del control del volumen, la velocidad o la relajación a la hora de realizarlos. 3. Ligados y ornamentos de todo tipo, consiguiendo equilibrio, duración y velocidad. 4. Escalas: continuación de su estudio. Práctica de escalas mayores, menores y sus pentatónicas, con y sin traslado, en todas las tonalidades y posiciones hasta la 12º posición. Iniciación a uso de escalas modales. 5. Trémolo: continuación de su estudio y de técnicas similares. 6. Acordes: Uso autónomo de los acordes trabajados en cursos anteriores así como de otros con otras disonancias (11º, 13º) o que combinen varias disonancias a la vez, en estado fundamental o invertidos, y en todas las posiciones posibles. 7. Traslados y estiramientos. Continuación de su estudio.









8. Mostrar un cierto desarrollo de la lectura a primera vista a lo largo del curso.

9. Improvisar siguiendo ciertas reglas básicas correspondientes a los distintos estilos, épocas o consignas trabajadas durante el curso.






15. Conocer los principales recursos pedagógicos para la enseñanza del instrumento y adquirir las primeras nociones de cómo aplicarlos en la práctica.





1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)


El principal sistema de evaluación quizá será la evaluación continua. Esta evaluación se lleva a cabo mediante la observación sistemática del grado de

interés, la interpretación en clase, el ritmo de estudio en casa, los resultados de una audición, etc…. Esta evaluación continua (y, por tanto, global) se llevará a cabo de la siguiente manera:






















musical en general.







instrumento.






























de convivencia.

Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos:

“Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.













-Realizar la mayor parte de las técnicas indicadas para ambas manos en los objetivos y contenidos de su curso correspondiente. Aquí está incluida la obtención

de una buena calidad de sonido, lo que depende de la técnica de pulsación y uso de las uñas.







Interpretar con fluidez rítmica y musical suficiente un mínimo de 6 piezas, del nivel del curso, con al menos 3 de memoria que preferentemente serán obras (de diferentes estilos de los señalados en el apartado de los materiales y recursos didácticos).


Uso necesario de las uñas. Buena calidad de sonido y control del volumen sin pérdida de calidad.

Participación en dos de las audiciones organizadas por el departamento, (3 audiciones al año), valorándose la capacidad progresiva de la puesta en escena, la propia participación, la colaboración y el comportamiento respetuoso.

Para facilitar a los alumnos de estos cursos el hecho de compaginar los estudios profesionales de música con los de bachillerato o estudios universitarios, ya que la ley educativa no dispone ninguna solución práctica y viable, el departamento acuerda que se podrá, a criterio del profesor en concreto, establecer el curso 5º como un preparatorio de 6º, de forma que la “actividad académica” que se pedirá para finalizar y obtener el título (que también dependerá del criterio del tutor y las pretensiones del alumno) se podrá preparar durante 5º y 6º en lugar de hacerlo solo durante el 6º curso. De igual forma el programa o repertorio podrá repartirse entre estos dos años, así pues las 6 piezas que se exigen como mínimo podrán ser las mismas para 5º y para 6º, siendo de mayor valor a la hora de evaluar y calificar

al alumno la calidad con la que interprete las piezas que el número de piezas que interprete.


A) ESTUDIOS:

Sor, F., “30 ESTUDIOS” nº 20, 27 y 28. (y otros de dificultad relativa al curso) Estudios op. 6 nº 3, nº 9, nº 11 Estudios op. 29 nº 20 Estudios op. 31 nº 16, nº 19, nº 20

Aguado, D., Método, (3a parte) Rondó en La. De la 3ª parte del método (Ed. UME)

Coste, N., 25 Estudios Op. 38 (Ed. UME) nº 7, 9, 14 y 15 (Ed. Chanterelle)

nº 19, 20 y 22.

Tárrega, F., Estudios de velocidad

Barrios, Agustín: “Estudio de concierto” nos 1 y 2.

Villalobos, H., 12 Estudios nº 3, 4 y 5 (6 y 8)

Brouwer, Leo, Estudios [17 y 20]

Castelnuovo-Tedesco, M., Appunti [nº 8]

S. Dodgson-H. Quine: 12 Estudios (Preparatorio) (Ed. Ricordi LD 739) nº 10, 11 y

12 “10 ESTUDIOS” (Ed. Ricordi) nº 2, 4 y 5.

Kleynjans, F.: “7 estudios de concierto” nº 3 y 4.

C) OBRAS:

RENACENTISTAS: Vihuelistas, laudistas y guitarristas de los siglos XVI y XVII, tanto de autores españoles como extranjeros y de dificultades propias de este curso. Mudarra, Alonso, Fantasía 1 al temple viejo, Fantasía X que contrahace el arpa y

Fantasía II

Narváez, Luis de, Bassa de contrapunto y Diferencias del conde Claros

Fuenllana, Miguel de: Fantasía (VII Tono)

Valderrábano, Enrríquez de: Soneto II

Dowland, J., Fantasías nº 1, 5 y 6 de la Ed. Faber Music por Diana Poulton

F. Noad: Renaissance Guitar Anthology. Páginas 86 a 101

BARROCAS: R. de Visée: Suite en DoM y las de Rem por E. Pujol en Ed. Max Eschig

Scarlatti: Allegro de la sonata K 208

Bach, J. S., Preludios [excepto el BWV 999] Preludio de la Suite nº 3 para

violoncelo ; Sarabandas; Courantes [de dificultad relativa al curso]

Weiss, S. L., Preludios de las suites nº 2 y 18, Allemande, Courante y Bourée de la

suite nº 3

F. Noad: Baroque Guitar Anthology. Páginas 88 a 104

CLÁSICO-ROMÁNTICAS: Un tema con variaciones de SOR, GIULIANI u otros.

Carulli, Ferdinando: sonatas op.21

Giuliani, Mauro, Variaciones sobre La Folía de España op.2

Sor, Fernando, Los adioses, Sonata op. 15b

Legnani, Luigi: Caprichos a elegir de los 36 caprichos op.20

Mertz, J. K., Variaciones Mignones, Romance en Mim y “Flores de mi patria nativa”

Coste, Napoleón: Las tardes del otoño, serenata de los Souvenirs op.17

Brocá, J.: El Destino Fantasía para Guitarra. (Ed. UME)

F. Noad: Classical Guitar Anthology. Páginas 98 a 116

F. Noad: Romantic Guitar Anthology. Páginas 80 a 102

NACIONALISTAS: Tárrega, Francisco: Mazurca en Sol, Capricho Árabe, Danza Mora, Recuerdos de

la Alhambra a su velocidad real. (Ed. Bérben)

Albéniz, Isaac: Asturias

Granados, Enrique: Danza española nº 5

Barrios Mangoré, Agustín: Vals no 3 y nº 4, Mazurca apasionata, choro da

saudade

Lauro, Antonio: Valses venezolanos [1, 3 y 4]

Villalobos, H.: Choro nº 1, piezas de la Suite popular brasileña apropiadas al

curso

Falla, Manuel de: Homenaje pour le Tombeau de Debussy

Abel Carlevaro: Preludios americanos

Jorge Cardoso: Guaranía

Ablóniz, Miguel: “Back from Pernambuco”

Asencio, V.: “Suite mística”

Rodrigo, Joaquín: “En los trigales”

Moreno Torroba, Federico: “Nocturno”

Turina, Joaquín: “Fandanguillo”

Brouwer, Leo: de los dos Aires Populares Cubanos el 1º (Guajira Criolla)

MODERNAS: Myers, S.: Cavatina

Brindle, R. S. Etruscan Prelude

Castelnuovo-Tedesco, M.: Tonadilla sobre el nombre de Andrés Segovia

Tansman, A.: Danza pomposa

Villalobos, H.: Preludios [2, 3 y 5 de la Ed. Max Eschig]

Ponce, Manuel M.: Vals en Re (Ed. B. Schott´s Söhne)

Bennet, R. R.: “Impromptus”

García Abril, Antón: Evocación 1

Berkeley, L.: “Tema y variaciones”

Duarte, John W.: “Suite inglesa”

Realbooks y Fakebooks




















- Aplicación.

- Profundización.

- Evaluación.

































En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación

de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.













6º CURSO



I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

Leer a primera vista textos musicales de un repertorio adecuado al nivel.

Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales para la improvisación con el instrumento.



Realizar un concierto exposición fin de grado consistente en una puesta en escena didáctico- divulgativa de las obras elegidas para el programa.

Dar una clase a alumnos de primer ciclo de enseñanzas básicas previa preparación y corrección por parte del profesor y la reflexión conjunta profesor-alumno.

II.- CONTENIDOS

Desarrollar el uso de los armónicos octavados. Uso autónomo de afinaciones especiales: 6ª en Re y 3ª en fa#. Capacidad para afinar sin afinador electrónico, usando como guía un diapasón u otro instrumento. Práctica de escalas y arpegios en todas las posibilidades y tonalidades. Práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica. Aplicación de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos. Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas y estilos, como medio para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico. Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio estudiado. Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y repertorio del instrumento. Estudio fonográfico y bibliográfico del repertorio y de los métodos y estudios usados en la iniciación y enseñanza del instrumento. Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la memorización aplicando las técnicas adecuadas. Práctica de la lectura a primera vista de textos adecuados al nivel y con un grado de dificultad creciente que permita el desarrollo de la capacidad musical y técnica. Interpretación de memoria de textos musicales.

Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo. Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor autocontrol y dominio del espacio escénico. Análisis estructural y armónico de las piezas a interpretar. Expresividad musical y estilística en la interpretación. Madurez interpretativa de cada estilo. APARTADO TÉCNICO: 1. Recapitulación y consolidación de la técnica trabajada anteriormente. 2. Práctica sistemática de arpegios. 3. Ligados y ornamentos de todo tipo, consiguiendo equilibrio, duración y velocidad. 4. Escalas: continuación de su estudio. 5. Trémolo: continuación de su estudio. 6. Velocidad: control de la misma, sin ocasionar tensiones y controlando al mismo tiempo la calidad de la pulsación. 7. Calidad sonora: control de la misma a través del control del ataque. III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN









estilos, épocas o consignas trabajadas durante el curso.





14. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística dentro de una especie de “actividad académica” en la que el alumno de forma al concierto en el que presente su programa dando cohesión al programa y unidad, ya sea explicando las obras que va a interpretar o datos ejemplares sobre sus autores, o enmarcándolas dentro de una historia o marco común con un orden lógico.

15. Conocer los principales recursos pedagógicos para la enseñanza del instrumento y aplicarlos en la práctica en una clase a otros alumnos del conservatorio de enseñanzas básicas.





1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)
























musical en general.







instrumento.






























de convivencia.

Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos

amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.




















Interpretar con fluidez rítmica y musical suficiente un mínimo de 6 piezas, del nivel del curso, con al menos 3 de memoria que preferentemente serán obras (cada una de diferentes estilos de los señalados en el apartado de los materiales y recursos didácticos).


Uso necesario de las uñas. Buena calidad de sonido y control del volumen sin pérdida de calidad.

Participación, al menos, en dos de las audiciones organizadas por el departamento, (3 audiciones al año), valorándose la capacidad progresiva de la puesta en escena, la propia participación, la colaboración y el comportamiento respetuoso.

Para facilitar a los alumnos de estos cursos el hecho de compaginar los estudios profesionales de música con los de bachillerato o estudios universitarios, ya que la ley educativa no dispone ninguna solución práctica y viable, el departamento acuerda que se podrá, a criterio del profesor en concreto, establecer el curso 5º como un preparatorio de 6º, de forma que la actividad académica que se pedirá para finalizar y obtener el título (que también variará según el criterio del tutor y las pretensiones del alumno) se podrá preparar durante 5º y 6º en lugar de hacerlo

solo durante el 6º curso. De igual forma el programa o repertorio podrá repartirse entre estos dos años, así pues las 6 piezas que se exigen como mínimo podrán ser las mismas para 5º y para 6º, siendo de mayor valor a la hora de evaluar y calificar al alumno la calidad con la que interprete las piezas que el número de piezas que interprete.


ESTUDIOS:

Pujol, E., Libro IV ed. Ricordi nº 52-66.

Sor, F., “30 ESTUDIOS” nº 20, 27 y 28. (y otros de dificultad relativa al curso)Estudios op. 6 nº 3, nº 9, nº 11, Estudios op. 29 nº 20, Estudios op. 31 nº 16, nº 19, nº 20

Aguado, D., Método, (3a parte) Rondó en La. De la 3ª parte del método (Ed. UME)

Regondi, estudios .

Tedesco, estudios 3 y 4 del cuaderno 2.

Coste, N., 25 Estudios Op. 38 (Ed. UME) nº 7, 9, 14 y 15 (Ed. Chanterelle)

nº 19, 20 y 22.

Tárrega, F., Estudios de velocidad

Barrios, Agustín: “Estudio de concierto” nos 1 y 2.

Villalobos, H., 12 Estudios. 7, 8, 9, 10, 11, 12.

Brouwer, Leo, Estudios. Últimos números.

Castelnuovo-Tedesco, M., Appunti [nº 8]

S. Dodgson-H. Quine: 12 Estudios (Preparatorio) (Ed. Ricordi LD 739) nº 10, 11 y 12 “10 ESTUDIOS” (Ed. Ricordi) nº 2, 4 y 5. Material para trabajar la lectura a vista.

Barrios estudio de concierto, las abejas, arabescos…

Sagreras, El colibrí.

Kleynjans, F.: “7 estudios de concierto” nº 3 y 4.

OBRAS:

RENACENTISTAS:

Vihuelistas, laudistas y guitarristas de los siglos XVI y XVII,

tanto de autores españoles como extranjeros y de dificultades propias de este curso.

Mudarra, Alonso, Fantasía 1 al temple viejo, Fantasía X que contrahace el arpa y Fantasía II. Piezas contrapuntísticas para guitarra de 4 órdenes.

Narváez, Luis de, Baxa de contrapunto y Diferencias del conde Claros. Canción del Emperador. Fantasía del cuarto tono.

Fuenllana, Miguel de: Fantasía (VII Tono)

Valderrábano, Enrríquez de: Soneto II u otros de dificultad similar.

Dowland, J., Fantasías nº 1, 5 , 6 y 7

F. Noad: Renaissance Guitar Anthology. Páginas 86 a 101

Francesco da Milano: Fantasías contrapuntísticas.

Robert Dowland: Recopilación de música para laúd de varios autores.

Daza, Cuatro fantasias de pasos largos

BARROCAS:

R. de Visée: Suite en DoM y las de Rem por E. Pujol en Ed. Max Eschig

Scarlatti: Allegro de la sonata K 208

Bach, J. S., Piezas de las partitas para violín, Fuga 1000, Preludio y Fuga 998, Preludio de la Suite 997, o de la 995 o 996;

Weiss, S. L., Preludios de las suites nº 2 y 18, Allemande, Courante y Bourée de la suite nº 3, Fantasía en re menor, Chacona en la y Sonatas.

Brescianello, suites

CLASICO-ROMÁNTICAS

Un tema con variaciones o una sonata o fantasía de SOR, GIULIANI u otros.

Carulli, Ferdinando: sonatas op.21

Aguado, fandango variado.

Sor, Fernando, Los adioses, Sonata op. 15

Legnani, Luigi: Caprichos a elegir de los 36 caprichos op.20

Mertz, J. K., Variaciones Mignones, Romance en Mim y “Flores de mi patria nativa” Elegie.

Brocá, Fantasía.

Giuliani, sonata en do mayor.

Coste, Napoleón: Las tardes del otoño, serenata de los Souvenirs op.17

Arcas, El delirio.

Tárrega, Francisco: Mazurca en Sol, Capricho Árabe, Danza Mora, Recuerdos de la Alhambra a su velocidad real. (Ed. Bérben) Fantasía de la Traviata.

Pratten S, Variaciones sobre el Carnaval de Venecia.

Emilia Giuliani, Variaciones sobre un tema de Mercadante

NACIONALISTAS:

Albéniz, Isaac: Granada.

Granados, Enrique: Danza española nº 5

Barrios Mangoré, Agustín: Vals no 3 y nº 4, Mazurca apasionata, choro da saudade o primeros movimientos de la Catedral, Sueño en la floresta o Limosnita por amor de dios.

Villalobos, H.: Choro nº 1, piezas de la Suite popular brasileña apropiadas al curso.

Falla, Manuel de: Homenaje pour le Tombeau de Debussy, Danza del fuego fatuo del Amor Brujo.

Abel Carlevaro: Preludios americanos

Rodrigo, Joaquín: “En los trigales” “Invocación y danza” “Tres piezas españolas”

Moreno Torroba, Federico: “Nocturno” “Sonatina”

Turina, Sevillana, Fandanguillo, Homenaje a Tárrega, Ráfaga

Brouwer, Leo: Suite II, Elogio de la Danza, Danza Característica, algún movimiento del Decamerón Negro.

Domeniconi: Variaciones sobre un tema turco.

Q. Esquembre, Canción playera

MODERNAS:

Brotons, dos sugestiones

Carlos J de, Marisma Suite Canadá

Gerhard, R, Fantasía

Mompou, Canción y Danza 13

Ruiz pipó, Canción y Danza 1

Myers, S.: Cavatina

Brindle, R. S. Etruscan Prelude

Castelnuovo-Tedesco, M.: Tarantella, Tonadilla sobre el nombre de Andrés Segovia

Tansman, A.: Danza pomposa

Ponce, Manuel M.: Vals en Re (Ed. B. Schott´s Söhne)

Bennet, R. R.: “Impromptus”

García Abril, Antón: Evocación 1

Berkeley, L.: “Tema y variaciones”

Duarte, John W.: “Suite inglesa”

Moreno Torroba, Nocturno

Sainz de la Maza, E., Homenaje a Toulouse Lautrec

Ponce, Variacines sobre un tema de Cabezón, vals en Re mayor

Brouwer, Hika, Elogio de la danza, Danza Carácterística, Tres appunti..

Tansman, Danza pomposa

CArlevaro Preludios americanos,

Asencio, Sonatina y Elegía

Domeniconi, variaciones de Anatolia.

Chaviano, Evocación y Boceto.

Piezas del Album de Colien.

Tientos de Henze y Ohana.

Realbooks y Fakebooks.




















- Aplicación.

- Profundización.

- Evaluación.

Los alumnos, realizarán a final de curso el mínimo de estudios y obras.-establecidos en el curso correspondiente de esta programación-, que incluyan los diferentes elementos técnicos y musicales marcados en los objetivos de cada curso. Con el objeto de proporcionar a los alumnos y alumnas una mejor

comprensión para la realización de las obras y estudios propuestos, el profesor podrá reforzar los distintos contenidos mediante actividades los procedimientos técnicos específicos, consideraciones estéticas e interpretativas y actitudes que considere necesarios.













































CONJUNTO


ENSEÑANZAS PROFESIONALES

ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos










I.- OBJETIVOS

OBJETIVOS PRIMER CURSO

1. Interpretar piezas compuestas para conjunto de guitarra o para ensemble de otros instrumentos adecuándose a las características de estilo de cada una.

2. Investigar en grupo sobre los pormenores de la construcción de una guitarra, materiales, métodos, guitarreros importantes y funcionamiento físico acústico de cada parte del instrumento.

3. Investigar sobre las características de una guitarra de calidad.

4. Reflexionar teniendo en cuenta los conocimientos sobre construcción y funcionamiento del instrumento sobre la propia práctica en la interpretación musical.

5. Iniciarse en el procedimiento de transcripción, valorando la importancia de todos los sistemas de escritura instrumental para guitarra a lo largo de la historia, haciendo arreglos para conjunto de guitarras.

6. Profundizar en conjunto en la formación del oído necesario para poder acompañar a otros intérpretes y para poder improvisar un acompañamiento sencillo.

7. Practicar diferentes pautas que ayuden a mejorar la higiene postural durante el estudio y la interpretación durante espacios prolongados de tiempo.

8. Trabajar la memoria auditiva, visual y muscular necesarias para tocar en grupo.

9. Aprender las técnicas necesarias para tocar en grupo las diferentes texturas musicales.

10. Conocer y ubicar en tiempo y contexto cada uno de los compositores y estilos de las piezas trabajadas en la clase individual, reforzando y ampliando el conocimiento de dicho estilo y época con audiciones compartidas en el aula.

11. Analizar auditivamente piezas de conjunto de todos los estilos y épocas, relacionándolas con el repertorio trabajado en la clase individual y aprendiendo a expresar verbalmente las conclusiones obtenidas al respecto con los términos apropiados.

OBJETIVOS SEGUNDO CURSO

Interpretar piezas compuestas para conjunto de guitarra o para ensemble de otros instrumentos adecuándose a las características de estilo de cada una.

Continuar en el procedimiento de transcripción, valorando la importancia de todos los sistemas de escritura instrumental para guitarra a lo largo de la historia, haciendo arreglos para conjunto de guitarras.

Profundizar en conjunto en la formación del oído necesario para poder acompañar a otros intérpretes y para poder improvisar un acompañamiento sencillo.

Continuar el aprendizaje diferentes técnicas (Alexander, Feldenkrais, etc…) que ayuden a mejorar la higiene postural durante el estudio y la interpretación durante espacios prolongados de tiempo.

Proseguir el trabajo de la memoria auditiva, visual y muscular necesarias para tocar en grupo.

Consolidar las técnicas necesarias para tocar en grupo las diferentes texturas musicales.

Conocer y ubicar en tiempo y contexto cada uno de los compositores y estilos de las piezas trabajadas en la clase individual, reforzando y ampliando el conocimiento de dicho estilo y época con audiciones compartidas en el aula.

Analizar auditivamente piezas de conjunto de todos los estilos y épocas, relacionándolas con el repertorio trabajado en la clase individual y aprendiendo a expresar verbalmente las conclusiones obtenidas al respecto con los términos apropiados.

II.- CONTENIDOS

CONTENIDOS PRIMER CURSO

Interpretación de piezas de estilos diferentes compuestas para conjunto de guitarras o para ensemble de otros instrumentos.

Métodos de construcción de una guitarra, materiales, métodos, guitarreros importantes y funcionamiento físico acústico de cada parte del instrumento.

Características de una guitarra de calidad.

Sonidos posibles en la guitarra conociendo el funcionamiento del instrumento y analizando la propia práctica en la interpretación musical.

Tablatura, y cifrado. Transcripción. Sistemas de escritura instrumental para guitarra a lo largo de la historia. Procedimientos de arreglo de piezas para conjunto de guitarras.

Formación del oído. Acompañamiento de melodías. Improvisación en un acompañamiento sencillo.

Higiene postural durante el estudio y la interpretación durante espacios prolongados de tiempo.

Memoria auditiva, visual y muscular.

Técnicas necesarias para tocar en grupo las diferentes texturas musicales.

Compositores y estilos en los que existe música para conjunto de guitarras (dúos, tríos, etc.)

Análisis auditivo de piezas de conjunto de todos los estilos y épocas en los que la guitarra tuvo o tiene repercusión.

Expresión verbal de las conclusiones obtenidas sobre todo lo trabajado en clase con los términos apropiados.

CONTENIDOS SEGUNDO CURSO

Interpretación de piezas de estilos diferentes compuestas para conjunto de guitarras o para ensemble de otros instrumentos.

Tablatura, y cifrado. Transcripción. Sistemas de escritura instrumental para guitarra a lo largo de la historia. Procedimientos de arreglo de piezas para conjunto de guitarras.

Formación del oído. Acompañamiento de melodías. Improvisación en un acompañamiento sencillo.

Higiene postural durante el estudio y la interpretación durante espacios prolongados de tiempo.

Memoria auditiva, visual y muscular.

Técnicas necesarias para tocar en grupo las diferentes texturas musicales.

Compositores y estilos en los que existe música para conjunto de guitarras (dúos, tríos, etc.)

Análisis auditivo de piezas de conjunto de todos los estilos y épocas en los que la guitarra tuvo o tiene repercusión.

Expresión verbal de las conclusiones obtenidas sobre todo lo trabajado en clase con los términos apropiados.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA AMBOS CURSOS.


2. Demostrar el dominio en la ejecución de obras para ensemble de guitarras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento al interpretar en conjunto.

4. Otorgar importancia a la calidad del sonido producido con la guitarra y utilizar para ello un tipo de ataque y articulación adecuados a la intencionalidad expresiva de las piezas trabajadas dependiendo de la voz que cada cual tenga que interpretar.

5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de la parte que corresponda a cada alumno en las obras del repertorio.



8. Diferenciar auditivamente las características musicales de los diferentes estilos mediante la audición activa, para poder aplicar lo aprendido en la interpretación conjunta o individual.

9. Mostrar un cierto desarrollo de la lectura a primera vista a lo largo del curso. 10. Improvisar en conjunto siguiendo ciertas reglas básicas correspondientes a los

distintos estilos, épocas o consignas trabajadas durante el curso. 11. Distinguir obras de diferentes épocas y estilos pertenecientes a la literatura



13. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos dentro de un ensemble de guitarras.

14. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística con el conjunto y frente al público.





1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)


El principal sistema de evaluación será la evaluación continua. Esta evaluación se lleva a cabo mediante la observación sistemática del grado de interés, la interpretación en clase, el ritmo de estudio en casa, los resultados de una audición, etc…. Esta evaluación continua (y, por tanto, global) se llevará a cabo de la siguiente manera:

Seguimiento del trabajo semanal. Dentro del seguimiento del trabajo semanal, se valorarán y controlarán los siguientes apartados:

o Estudio y trabajo en casa. o Rendimiento en clase.

Control de la asistencia: El alumno/a deberá asistir con regularidad a un 80% de las clases para tener derecho a este tipo de evaluación. En caso contrario podrá ser evaluado mediante una prueba objetiva.

Valoración y balance de lo observado durante el seguimiento semanal o realización de una prueba objetiva, según la decisión de cada profesor, a fin de que se compruebe la asimilación de lo trabajado durante cada trimestre: Se realizarán, por tanto, tres sesiones de evaluación que coincidirán con el final de cada trimestre.

Para las personas que pierdan su derecho a la evaluación continua, se usará el sistema de examen global o prueba objetiva, que se diseñará y se ubicará en una fecha según las circunstancias concretas del alumnado.


a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,

recopilado de información, etc. e) Actividades de investigación sobre contenidos expuestos en libros o

webs relacionados con el repertorio interpretado o la interpretación musical en general.

f) Audición activa de fragmentos musicales que ayuden a una mejor comprensión del lenguaje musical, los diferentes estilos y obras a interpretar, o la estética de un determinado periodo musical.

g) Cuestionarios escritos u orales sobre cuestiones de símbolos de digitación guitarrística, dominio de las notas de diapasón o cualquier

otro contenido que se tenga a bien evaluar mediante este instrumento.












Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los contenidos asimilados y los objetivos alcanzados; 25 % las audiciones trimestrales o audiciones de aula; el 5 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura.


Para calificar la interpretación de un repertorio de conjunto en una prueba objetiva se tendrán en cuenta, además de los aspectos individuales de cada componente los siguientes factores en la siguiente proporción: Técnica 30%, Realización de las obras 30%, Expresividad y lógica interpretativa 30%.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LOS ALUMNOS

a) En el supuesto de que un alumno de las enseñanzas profesionales de música haya promocionado al curso siguiente con la asignatura de Conjunto pendiente, la recuperación de la misma se realizará en el curso siguiente de la propia asignatura. En el caso de que la asignatura de Conjunto no formara parte del curso al que ha promocionado el discente, éste deberá asistir a las clases de la asignatura de Conjunto correspondientes al curso anterior, hasta que haya recuperado, momento en que se incorporará a las clases del curso que realmente le corresponde. De no poder ser así por cuestión de organización de horarios, el profesor se encargará de preparar actividades de recuperación del curso anterior para llevarlas a cabo durante la clase del curso actual.

b) Se entenderá que un alumno ha aprobado la asignatura de Conjunto de un determinado curso, que estaba pendiente, cuando haya cumplido los mínimos exigibles y, por tanto, demostrado su capacidad para abordar el nuevo curso de la asignatura, tras ser evaluado mediante los criterios de evaluación antes indicados. Ello implica el logro de cada uno de los objetivos propuestos por el Departamento en la Programación Didáctica de la asignatura de Conjunto.

c) El profesor que imparta la asignatura establecerá los mecanismos necesarios para reforzar aquellos aspectos susceptibles de ser mejorados con el fin de que, a poder ser, el alumno pueda superar la asignatura pendiente lo antes posible y con tiempo suficiente para poder abordar el nuevo curso con posibilidades de éxito.

d) En el transcurso del curso académico y una vez superados los objetivos previstos, el personal docente informará en la sesión de evaluación correspondiente de la consecución de éstos.

e) Una vez que estos objetivos hayan sido superados por el alumno, el/la profesor/a procederá asimismo a comunicárselo a sus padres o tutores legales (cuando el alumno sea menor de edad) o al propio discente interesado, tanto verbalmente como en el boletín de calificaciones correspondiente.






de convivencia.





Prueba Acta de Evaluación Técnica 30%, Realización de las obras 30%, Expresividad y lógica

interpretativa 30%.


a) Los alumnos con calificación negativa en la asignatura de Conjunto, después de la sesión de evaluación final ordinaria del mes de junio, podrán presentarse a las pruebas extraordinarias organizadas a tal efecto en el mes de septiembre para la superación de la asignatura.

b) La evaluación y calificación de las pruebas extraordinarias de la asignatura de Conjunto será realizada por un tribunal, del que, en todo caso, formarán parte el personal docente que haya impartido esta asignatura durante el curso académico.

c) De acuerdo con el artículo 11.6 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, la calificación se expresará en términos numéricos de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a 5 y negativas las inferiores a 5.

d) De conformidad con la Orden de educación que regula la evaluación de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, cuando un discente no se presente a las pruebas extraordinarias, en los documentos de evaluación se consignará la expresión “No Presentado” (N.P.), que tendrá a todos los efectos la consideración de calificación negativa.

e) El discente aportará su propio compañero/os de dúo, trío, etc. para la realización de las pruebas extraordinarias. En caso contrario, no tendrá derecho a realizar las pruebas, al no cumplir los requisitos imprescindibles para la interpretación del repertorio establecido.

f) Para la realización de las pruebas extraordinarias de la asignatura de Conjunto se tendrá en cuenta lo siguiente:

Que el discente deberá demostrar la consecución de los objetivos propuestos y haber trabajado los contenidos mínimos establecidos en la programación didáctica de la asignatura de Conjunto para cada uno de los cursos. Para calificar esta prueba se tendrán en cuenta los criterios de evaluación y los criterios de calificación establecidos para cada curso de la asignatura.

g) Con respecto al contenido de las pruebas extraordinarias del mes de septiembre, se informará oportunamente, de manera individualizada y por escrito, a los discentes afectados así como a sus padres/madres y/o tutores (en caso de los menores de edad).




Los criterios mínimos para poder aprobar la asignatura son los siguientes:

CURSO 1º

1º Trimestre:

- Conocer la función de cada parte de la guitarra, su funcionamiento físico acústico y las maderas, materiales y métodos de construcción que se pueden utilizar.

- Conocer cada sistema de escritura para guitarra en cada una de las épocas y ser capaz de entender la simbología básica.

- Arreglar e interpretar de forma colectiva una pieza, previamente analizada para conjunto, que haya sido transcrita desde un sistema de tablatura de los siglos XVI o XVII

2º Trimestre:

- Conocer e identificar explicando las características de las piezas, todos los estilos y épocas en los que existe música para posible conjunto de guitarras.

- Analizar auditivamente el estilo de piezas de diversos estilos compuestas para conjunto o contemporáneas a las mismas.

- Conocer el cifrado americano y algunos recursos de improvisación y ponerlos en práctica interpretando una pieza de jazz o rock and roll.

3ºTrimestre:

- Conocer los diferentes autores que han compuesto para guitarra y conjunto de guitarras en cada época siendo capaz de ubicarlos en un eje cronológico y relacionarlos con un estilo concreto.

- Analizar las características de piezas de estos autores señalando las diferencias entre unos compositores y otros.

- Ser capaz de memorizar esquemas musicales, utilizando esta capacidad en situaciones en las que falla la memorización de los detalles o el desarrollo técnico a la hora de interpretar en grupo una pieza de música culta escrita para conjunto de guitarras, para evitar que el conjunto entero tenga que parar la interpretación en caso de fallo individual.

CURSO 2º

1º Trimestre:

- Conocer distintas técnicas de hábito postural correcto así como tener en cuenta su utilización para la comodidad del estudio y la interpretación.

- Conocer cada sistema de escritura para guitarra en cada una de las épocas y ser capaz de entender la simbología básica.

- Arreglar de forma colectiva una pieza, previamente analizada para conjunto, que haya sido transcrita desde un sistema de tablatura de los siglos XVI o XVII

2º Trimestre:

- Conocer e identificar explicando las características de las piezas, todos los estilos y épocas en los que existe música para guitarra y conjunto de guitarras.

- Analizar auditivamente el estilo de piezas de diversos estilos. - Conocer el cifrado americano y algunos recursos de improvisación y

ponerlos en práctica interpretando una pieza de jazz o rock and roll.

3ºTrimestre:

- Conocer los diferentes autores que han compuesto para guitarra y conjunto de guitarras en cada época siendo capaz de ubicarlos en un eje cronológico y relacionarlos con un estilo concreto.

- Analizar las características de piezas de estos autores señalando las diferencias entre unos compositores y otros.

- Ser capaz de memorizar esquemas musicales, utilizando esta capacidad en situaciones en las que falla la memorización de los detalles o el desarrollo técnico a la hora de interpretar en grupo una pieza de música culta escrita para conjunto de guitarras, para evitar que el conjunto entero tenga que parar la interpretación en caso de fallo individual improvisando una solución.


Dúos

ANÓNIMO: La rossignoll; A lesson; Greensleeves; Drewries Accordes (Arr: K. Scheit), Lamento de Tristán (& Rotta)

BACH, J. S., Fuga (de Preludio y Fuga en Do m nº 2 del Clave Bien Temperado); Suite Inglesa nº3 (arr: E. Franceries) primer movimiento, Invenciones en Re m y La m

BYRD: Tres danzas: Pavana

DOWLAND, J., My lord Chamberlain, his galliard; My lord Willoughby´s welcome home (Arr: K. Scheit)

FRESCOBALDI, G., Aria detto balletto (Arr: G. Reyne)

JONSON, R., The flat pavan (Arr: K. Scheit)

CARULLI, F., Zwolf duos; 12 Romances para dos guitarras (Op. 333 II); Dúos Op.34: nº1, nº 4

COSTE, N., Gran Dúo para dos guitarras iguales y concertantes.

MACHADO, C., Motivo Barroco

MYERS, S., Cavatina. Arr: J.O. Erikson

PÉREZ BLASCO, M., Fantasía para dos guitarras

Tríos

COUPERIN, F., “Musette de Taverny”. Ed. Max Eschig. Arr: E. Pujol

DE CALL, L., Trío Op. 26

DUARTE, J. W. Tres piezas para trío de guitarras. Ed. H. Lemoine

F ARKAS, F.,“Csángó Sonatina”. Ed. Zanibon

GIULIANI, M., Trío op. 71, no3. Ed. Zimmermann.

MOZART, W. A., Pequeña Serenata Nocturna. Arr: C. Teune

MULLER, S., Concertino. Ed. Kalmus

PACOLINI, G., Ten lute trios. Ed. Mills. Arr: P. Danner.

SMITH BRINDLE, R., “Music for three guitars”. Ed. Suvini Zerboni.

VIVALDI, A., Concierto en La m. Ed. Schirmer (Arr: T. Norman);

Concierto en Sol Mayor. (Arr: R. Van Teeseling); Música para tres guitarras (Arr: T. Norman);

Cuartetos

BIZET, G., Carmen Suite. Arr: W. Kanengiser

CARULLI, F., Cuarteto op. 21. Ed. Zimmerman

SOR,F ., Cuarteto op.15

ALBÉNIZ, I. o Tango. Ed. H. Lemoine. Arr: I. Rivoal. Capricho catalán (de España op.165). Arr: J. O. Eriksson

MARCELLO, A., Adagio. Ed: H. Lemoine. Arr: I. Rivoal

GOUDARD, F., Ama Gochoa, canción popular vasca a cuatro guitarras

RAVEL, M., Laideronnette, Emperatriz de las Pagodas (de Ma Mère L´Oye)

JOPLIN, S., Rag-time dance

DUARTE, J. W. Five Elizabethan Pieces. Ed: Broekmans & van Poppel Album For

the young. Ed: Broekmans & van Poppel

BROUWER, L. Paisaje cubano con lluvia. Tocata

RUIZ PIPO, A., Cuatro para cuatro. Ed. UME

Quintetos, sextetos y demás formaciones

SANZ, G. Suite Española. Arr: L. Lèvesque

ALBÉNIZ, I., Tango. Arr: Y. Rivoal

ANDERSON, L., Plink, plank, plunk. Ed: Mills Music N. Y.

LENNON-McCARTNEY., Yesterday. Arr: A. Couasnon. Blackbird. Arr: A. Couasnon

U otras obras de similares características.

Se puede consultar todo el material ofrecido por la Casa Luthier de Barcelona, catálogo muy completo de todo lo publicado prácticamente en el mundo entero, y de uso actualizado. Así mismo, también se añaden varias páginas Web de interés para la asignatura, a saber:

http:/guitarra.artepulsado.com

http:/imslp.org

http:/www.casaluthier.com











Las actividades que se lleven a cabo en clase estarán bien secuenciadas en tiempo y espacio, teniendo en cuenta los conocimientos previos del alumnado y su nivel de progreso. Muchas tendrán carácter lúdico y podrán trabajarse arreglos colectivos y actividades de interpretación musical o desarrollo y exposición de contenidos más teóricos según sea necesario para conseguir cada objetivo.

Se trabajará de forma activa, siendo el alumnado el principal protagonista de lo la clase y pudiendo utilizar todos los medios audiovisuales que sean posibles, así como otros procedimientos manuales, como realización de esquemas o murales.




En los casos que así lo requieran, se establecerá una adaptación curricular, no de contenido, sino metodológica, modificando el grado de dificultad de una obra o

estudio, o la estrategia del profesor para trabajar la unidad didáctica correspondiente. Teniendo en cuenta el aprendizaje significativo y constructivo, el profesor programará una serie de actividades sobre las que trabajar los contenidos de la forma más práctica posible, evitando dispersiones o interpretaciones erróneas por parte del alumnado






- Aplicación.

- Profundización.

- Evaluación.































IMPROVISACIÓN Y

ACOMPAÑAMIENTO


ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE:

Introducción.

I.- Objetivos

II.- Contenidos










Introducción:

La ORDEN, de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, en su Anexo I establece la importancia de esta asignatura, no sólo como preparación para estudios posteriores, sino también por el valor intrínseco que representa en la formación de un guitarrista. Se trata de una asignatura presente en los dos últimos cursos de las enseñanzas profesionales de música, y cuyo gran objetivo es el de consolidar el pensamiento armónico ya adquirido en los cursos anteriores en la asignatura de Armonía, así como el de desarrollar la capacidad de realización en tiempo real. Las enseñanzas profesionales se adelantan, de esta forma, en la presentación de aquellas asignaturas que posteriormente serán especialidades en el currículo de las enseñanzas superiores, permitiendo con ello el acceso a las particularidades que las mismas ofrecen. Por otra parte, el/la guitarrista, encontrará en la improvisación un vehículo ideal para discernir sobre las variadas orientaciones profesionales que cada instrumento ofrece (interpretación, pedagogía, composición,...), y puesto que uno de los Objetivos principales de esta disciplina consiste en iniciar un proceso práctico de consolidación del pensamiento armónico y de la capacidad de realización en tiempo real, el conjunto de conocimientos y habilidades que se adquieran debe estar orientado a despertar y cultivar esa faceta creativa, que con seguridad aportará al alumnado distintas reflexiones sobre su relación con el instrumento que ha elegido. La Improvisación como parte esencial de la formación de cualquier músico junto al Acompañamiento ayudará al desarrollo de su libre expresión. I.- OBJETIVOS


1. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de piezas que se pretenda acompañar o sobre las que se pretenda improvisar.

2. Conocer, los esquemas formales, ornamentación, articulación, elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal en cada uno de sus estilos tanto de música antigua, clásico romántica, popular, moderna o contemporánea..

3. Conocer los diferentes cifrados (barroco y americano) existentes en la literatura del instrumento para realizar acompañamientos sabiendo interpretarlos a nivel básico preparándose para ello durante varias semanas.

4. Conocer las notas del mástil con soltura para poder tocar en cualquier posición, así como las posiciones transportables de acordes mayores, menores, con séptima, con quinta alterada, con cuarta suspendida, con séptima, disminuidos y sus inversiones, además de las diferentes escalas mayores, menores, pentatónicas y modales asociadas a los mismos.

5- Improvisar melodías sencillas de cualquier estilo a partir de un esquema armónico dado de acordes de cuatro u ocho compases, usando técnicas de improvisación por glosa o disminución, motívica sobre un material rítmico-melódico, o libre mediante el trabajo sobre escalas según proceda.

6- Acompañar de melodías sencillas de cuatro u ocho compases, mediante arpegios y mediante acordes, a una melodía a partir de partituras a un pentagrama o a dos (para lo que habrá que hacer la reducción de partitura a dos claves para guitarra) o de un cifrado de bajo continuo o cifrado americano.

7- Conocer los principales bajos de danza del renacimiento y la evolución de algunos de ellos durante el barroco, las principales estructuras de cuatro y ocho compases usadas como ostinato durante la época clásico romántica, así como las técnicas de desarrollo en piezas de un solo movimiento y forma simple (binaria, ternaria, variación o rondó), además de las estructuras de los principales palos flamencos, y los principales tipos de música moderna (blues, rock, funky, bossa…) para usando las técnicas adecuadas y observando sus características poder improvisar o acompañar sobre una estructura sencilla.

8- Desarrollar la capacidad creativa del alumnado así como profundizar en el conocimiento de las propias posibilidades auditivas, técnicas y de conocimiento del instrumento, fomentando a su vez el gusto por la audición y la interpretación musical en cualquier estilo.


1. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de piezas que se pretenda acompañar o sobre las que se pretenda improvisar.

2. Conocer, los esquemas formales, ornamentación, articulación, elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal en cada uno de sus estilos tanto de música antigua, clásico romántica, popular, moderna o contemporánea..

3. Conocer los diferentes cifrados (barroco y americano) existentes en la literatura del instrumento para realizar acompañamientos sabiendo interpretarlos a nivel básico preparándose para ello durante unos dias. Profundizar en la lectura y conocimiento y práctica de los mismos.

4. Conocer las notas del mástil con soltura para poder tocar en cualquier posición, así como las posiciones transportables estudiadas el curso anterior sumándoles las novenas, sextas aumentadas o mayores suspendidas o añadidas, disminuidos y sus inversiones, séptima y novena, 11va y 13va, además de las diferentes escalas mayores, menores, pentatónicas y modales asociadas a los mismos.

5- Improvisar melodías sencillas de cualquier estilo a partir de un esquema armónico dado de acordes de cuatro u ocho compases, usando técnicas de improvisación por glosa o disminución, motívica sobre un material rítmico-

melódico, o libre mediante el trabajo sobre escalas según proceda, con más soltura y medios que en el curso anterior.

6- Acompañar de melodías sencillas de cuatro u ocho compases, mediante arpegios y mediante acordes, a una melodía a partir de partituras a un pentagrama o a dos (para lo que habrá que hacer la reducción de partitura a dos claves para guitarra) o de un cifrado de bajo continuo o cifrado americano, con más soltura y técnicas que en el curso anterior.

7- Conocer los principales bajos de danza del barroco y las variantes de alguno de ellos, las principales estructuras de cuatro y ocho compases usadas como ostinato durante la época clásico romántica, así como las técnicas de desarrollo en piezas de un solo movimiento y forma simple (binaria, ternaria, variación o rondó) añadiendo alguna forma compleja tipo sonata si se llegara a este nivel, además de las estructuras de otros palos flamencos más complejos, y otros tipos de música moderna (fockstrot, quickstep, chachachá …) para usando las técnicas adecuadas y observando sus características poder improvisar o acompañar sobre una estructura sencilla con más medios y técnicas que en el curso anterior.

8- Desarrollar la capacidad creativa del alumnado así como profundizar en el conocimiento de las propias posibilidades auditivas, técnicas y de conocimiento del instrumento, fomentando a su vez el gusto por la audición y la interpretación musical en cualquier estilo.

II.- CONTENIDOS


1. Reconocimiento de la estructura armónica y el fraseo de piezas que se pretenda acompañar o sobre las que se pretenda improvisar.

2.. Conocimiento de los esquemas formales, ornamentación, articulación, elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal en cada uno de sus estilos tanto de música antigua, clásico romántica, popular, moderna o contemporánea..

3. Conocimiento de los diferentes cifrados (barroco y americano) existentes en la literatura del instrumento para realizar acompañamientos sabiendo interpretarlos a nivel básico preparándose para ello durante varias semanas.

4. Conocimiento de las notas del mástil con soltura para poder tocar en cualquier posición, así como las posiciones transportables de acordes mayores, menores, con séptima, con quinta alterada, con cuarta suspendida, con séptima, disminuidos y sus inversiones, además de las diferentes escalas mayores, menores, pentatónicas y modales asociadas a los mismos.

5- Improvisación melodías sencillas de cualquier estilo a partir de un esquema armónico dado de acordes de cuatro u ocho compases, usando técnicas de

improvisación por glosa o disminución, motívica sobre un material rítmico-melódico, o libre mediante el trabajo sobre escalas según proceda.

6- Acompañamiento de melodías sencillas de cuatro u ocho compases, mediante arpegios y mediante acordes, a una melodía a partir de partituras a un pentagrama o a dos (para lo que habrá que hacer la reducción de partitura a dos claves para guitarra) o de un cifrado de bajo continuo o cifrado americano.

7- Conocimiento de los principales bajos de danza del renacimiento y la evolución de algunos de ellos durante el barroco, las principales estructuras de cuatro y ocho compases usadas como ostinato durante la época clásico romántica, así como las técnicas de desarrollo en piezas de un solo movimiento y forma simple (binaria, ternaria, variación o rondó), además de las estructuras de los principales palos flamencos, y los principales tipos de música moderna (blues, rock, funky, bossa…) para usando las técnicas adecuadas y observando sus características poder improvisar o acompañar sobre una estructura sencilla.

8- Desarrollo de la capacidad creativa del alumnado así como profundizar en el conocimiento de las propias posibilidades auditivas, técnicas y de conocimiento del instrumento, fomentando a su vez el gusto por la audición y la interpretación musical en cualquier estilo.

9- Normas a seguir a la hora de improvisar o acompañar, tanto en aspectos armónicos (tensiones, notas suspendidas, tempos….) como en aspectos de interpretación de música en grupo (acuerdos, entradas, maneras de engancharse cuando uno se pierde, formas de adaptarse al solista…)

CONTENIDOS SEGUNDO CURSO

1. Reconocimiento de la estructura armónica y el fraseo de piezas que se pretenda acompañar o sobre las que se pretenda improvisar.

2. Conocimiento de los esquemas formales, ornamentación, articulación, elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal en cada uno de sus estilos tanto de música antigua, clásico romántica, popular, moderna o contemporánea..

3. Conocimiento de los diferentes cifrados (barroco y americano) existentes en la literatura del instrumento para realizar acompañamientos sabiendo interpretarlos a nivel básico preparándose para ello durante unos dias. Profundizar en la lectura y conocimiento y práctica de los mismos.

4. Conocimiento de las notas del mástil con soltura para poder tocar en cualquier posición, así como las posiciones transportables estudiadas el curso anterior sumándoles las novenas, sextas aumentadas o mayores suspendidas o añadidas, disminuidos y sus inversiones, séptima y novena, 11va y 13va, además de las diferentes escalas mayores, menores, pentatónicas y modales asociadas a los mismos.

5- Improvisación de melodías sencillas de cualquier estilo a partir de un esquema armónico dado de acordes de cuatro u ocho compases, usando técnicas de improvisación por glosa o disminución, motívica sobre un material rítmico-melódico, o libre mediante el trabajo sobre escalas según proceda, con más soltura y medios que en el curso anterior.

6- Acompañamiento de melodías sencillas de cuatro u ocho compases, mediante arpegios y mediante acordes, a una melodía a partir de partituras a un pentagrama o a dos (para lo que habrá que hacer la reducción de partitura a dos claves para guitarra) o de un cifrado de bajo continuo o cifrado americano, con más soltura y técnicas que en el curso anterior.

7- Conocimiento de los principales bajos de danza del barroco y las variantes de alguno de ellos, las principales estructuras de cuatro y ocho compases usadas como ostinato o progresión durante la época clásico romántica, así como las técnicas de desarrollo en piezas de un solo movimiento y forma simple (binaria, ternaria, variación o rondó) añadiendo alguna forma compleja tipo sonata si se llegara a este nivel, además de las estructuras de otros palos flamencos más complejos, y otros tipos de música moderna (fockstrot, quickstep, chachachá …) para usando las técnicas adecuadas y observando sus características poder improvisar o acompañar sobre una estructura sencilla con más medios y técnicas que en el curso anterior.

8- Desarrollo de la capacidad creativa del alumnado así como profundizar en el conocimiento de las propias posibilidades auditivas, técnicas y de conocimiento del instrumento, fomentando a su vez el gusto por la audición y la interpretación musical en cualquier estilo.

9- Normas a seguir a la hora de improvisar o acompañar, tanto en aspectos armónicos (tensiones, notas suspendidas, tempos….) como en aspectos de interpretación de música en grupo (acuerdos, entradas, maneras de engancharse cuando uno se pierde, formas de adaptarse al solista…)

Secuenciación de los contenidos: Gracias a que el currículum es abierto y flexible, y debido a las características individuales de la asignatura, la programación por cursos que se expone no es fija e inalterable. El profesorado, en función de las características de su alumnado y de la forma en que vaya evolucionando podrá adecuar los contenidos insistiendo en aquellos que considere más oportunos para su formación, así como proponer otros de igual valor educativo. Los contenidos que se proponen para un curso no son exclusivos de éste. A medida que se vaya avanzando en cada curso, los contenidos se irán acumulando, en cuanto que el desarrollo musical ha de ser continuado y cada nuevo aspecto sirve para ir enriqueciendo todo lo aprendido.

Cada profesor/ra ha de adecuarse al nivel con que lleguen los/as alumnos/as al nuevo curso, de forma que si anteriormente no han trabajado los aspectos que se exponen en la programación, deberá comenzar a trabajar remitiéndose a los contenidos del curso anterior y, a partir de ahí, avanzar gradualmente hasta llegar al nivel deseable. Los contenidos se van a secuenciar anualmente, siguiendo un orden lógico que se podrá variar si el/la Profesor/ra lo estima conveniente.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA AMBOS CURSOS. -Conocer, los esquemas formales, ornamentación, articulación, elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal en cada uno de sus estilos tanto de música antigua, clásico romántica, popular, moderna o contemporánea..

-Conocer los diferentes cifrados (barroco y americano) existentes en la literatura del instrumento para realizar acompañamientos sabiendo interpretarlos a nivel básico preparándose para ello durante varias semanas.

-Conocer las notas del mástil con soltura para poder tocar en cualquier posición, así como las posiciones transportables de acordes mayores, menores, con séptima, con quinta alterada, con cuarta suspendida, con séptima, disminuidos y sus inversiones, además de las diferentes escalas mayores, menores, pentatónicas y modales asociadas a los mismos.

- Improvisar melodías sencillas de cualquier estilo a partir de un esquema armónico dado de acordes de cuatro u ocho compases, usando técnicas de improvisación por glosa o disminución, motívica sobre un material rítmico-melódico, o libre mediante el trabajo sobre escalas según proceda.

- Acompañar de melodías sencillas de cuatro u ocho compases, mediante arpegios y mediante acordes, a una melodía a partir de partituras a un pentagrama o a dos (para lo que habrá que hacer la reducción de partitura a dos claves para guitarra) o de un cifrado de bajo continuo o cifrado americano.

- Conocer los principales bajos de danza del renacimiento y el barroco, las principales estructuras de cuatro y ocho compases usadas como ostinato o progresión durante la época clásico romántica, así como las técnicas de desarrollo en piezas de un solo movimiento y forma simple (binaria, ternaria, variación o rondó), además de las estructuras de los principales palos flamencos, y los diferentes tipos de música moderna trabajados en el aula para usando las técnicas adecuadas y observando sus características poder improvisar o acompañar sobre una estructura sencilla.





1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)

La materia está enfocada al trabajo práctico de análisis y de interpretación, de manera que la parte principal de la evaluación se basará en la realización de ejercicios prácticos y de análisis y su observación directa por parte del docente. La evaluación será, consecuentemente, continua, y fundamentada en la regularidad, en la calidad y en el progreso demostrado a lo largo del curso por parte del discente, así como en su actitud. Dicha evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo.El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza, si fuese necesario. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable legal.

.A1.- Instrumentos de evaluación.




o Rendimiento en clase. Control de la asistencia: El alumno/a deberá asistir con regularidad a un

80% de las clases para tener derecho a este tipo de evaluación. En caso contrario podrá ser evaluado mediante una prueba objetiva.









g) Cuestionarios escritos u orales sobre cuestiones de símbolos de digitación guitarrística, dominio de las notas de diapasón o cualquier otro contenido que se tenga a bien evaluar mediante este instrumento.



La calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.










Los criterios de calificación de la asignatura serán el referente fundamental para

valorar tanto el grado de adquisición de las capacidades y competencias como la

consecución de los objetivos. Hay tres evaluaciones, correspondientes a los tres

trimestres, en que el alumnado recibirá calificaciones expresadas numéricamente

del 1 al 10, sin decimales, siendo positivas las calificaciones iguales y superiores a

5. El último trimestre y la evaluación final serán coincidentes.


En el caso de aquellos que hayan suspendido en la convocatoria de junio, realizarán un examen, consistente en un análisis de una pieza del repertorio guitarrístico y una serie de ejercicios prácticos basados en los contenidos antes expuestos y cuyas características exactas se especificarán a los discentes en su debido momento.






de convivencia.






Técnica 30%, Realización de las obras 30%, Expresividad y calidad interpretativa 30%


a) Los alumnos con calificación negativa en la asignatura de Acompañamiento, después de la sesión de evaluación final ordinaria del mes de junio, podrán presentarse a las pruebas extraordinarias organizadas a tal efecto en el mes de septiembre para la superación de la asignatura.

b) La evaluación y calificación de las pruebas extraordinarias de la asignatura de Acompañamiento será realizada por un tribunal, del que, en todo caso, formarán parte el personal docente que haya impartido esta asignatura durante el curso académico.

c) De acuerdo con el artículo 11.6 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, la calificación se expresará en términos numéricos de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a 5 y negativas las inferiores a 5.


e) El alumno aportará en caso de que fuera necesario, su propio compañero/os de dúo, trío, etc. para la realización de las pruebas extraordinarias. En caso contrario, no tendrá derecho a realizar las pruebas, al no cumplir los requisitos imprescindibles para la interpretación del repertorio establecido.

f) Para la realización de las pruebas extraordinarias de la asignatura de acompañamiento se tendrá en cuenta lo siguiente:

Que el discente deberá demostrar la consecución de los objetivos propuestos y haber trabajado los contenidos mínimos establecidos en la programación didáctica de la asignatura de Acompañamiento para cada uno de los cursos. Para calificar

esta prueba se tendrán en cuenta los criterios de evaluación y los criterios de calificación establecidos para cada curso de la asignatura.

g) Con respecto al contenido de las pruebas extraordinarias del mes de septiembre, se informará oportunamente, de manera individualizada y por escrito, a los alumnos afectados así como a sus padres/madres y/o tutores (en caso de los menores de edad).




Los criterios mínimos para poder aprobar la asignatura en ambos cursos (dependiendo el nivel de lo que se haya trabajado durante el curso en el aula) son los siguientes:

1. Reconocer los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y estilísticos de una pieza o tema de cualquier época y estilo de las del nivel trabajado durante el curso al analizarla, y saber elegir los medios para improvisar sobre ella o acompañarla.

2. Ser capaz de interpretar al nivel trabajado durante el curso cifrados barrocos y americanos, así como reducir fragmentos de música escritos en dos pentagramas para su interpretación en la guitarra, con el objeto de acompañar melodías con ellos.

3. Ser capaz de ejecutar las técnicas necesarias para poder improvisar o acompañar trabajadas durante el año (notas del mástil, arpegios, acordes, posiciones transportables y escalas)

4. Acompañar melodías o improvisaciones con estructuras de cuatro y ocho compases distribuidas en formas simples, tanto en forma de bajo de danza antigua, tema de flamenco, blues, jazz, pop o rock, o reducción de acompañamientos pianísticos, a ser posible en diferentes tonos y dándoles el carácter y estilo musical necesarios utilizando las técnicas y sistemas trabajados durante el curso.

5. Tener en cuenta las normas necesarias para tocar en grupo a la hora de acompañar o improvisar

6. Improvisar haciendo glosa o disminución, usando y variando material motívico, o de forma libre usando las escalas y técnicas trabajadas durante el curso sobre estructuras prefijadas de cuatro u ocho compases establecidas dentro de formas simples.


1. Improvisación y Acompañamiento. Grado Medio, volumen 1. Metodología IEM. Juan Manuel Cisneros, Ignacio J. Doña, Julia Rodríguez y Emilio Molina.

2. Improvisación a la guitarra. Grado Medio, volumen 1y 2 Metodología IEM. Alberto Garrido y Emilio Molina.

3.Improvisación en la Guitarra en 3D. P. Finta.

4.Improvisación y Acompañamiento. E. Molina

5.Cómo acompañar en la guitarra. F. Rivas.

6. Acordes& Acompañamiento en la Guitarra en 3D. J. Faber.

7. Improvisación con escalas y modos, DVD. P. Nathanson.

8. El cifrado y los acordes en la Guitarra, Vol. 1 y 2. E. Lloreda.

9.Guitar Accompaniment, the easy way. J.W. Duarte.

10.La Improvisación musical. Violeta Hemsy de Gainza. Ricordi.

11.Diferentes volúmenes de la serie A New approach to JAZZ Improvisation. Jamey Aebersold. Publicado por J. Aebersold.

12.The Real Book.

13.Diccionario técnico sobre el Jazz. Carles, Clergeat y Camotti.

14.Escalas para guitarra. Arturo Blasco. MD Ediciones.

15.El método completo de Guitarra Blues. Mat Smith. Carisch.

16.Reading studies for guitar, all keys and positions. William G. Leavitt. Berklee Press Publications.

17.La transposición. Teoría y práctica. Ángeles López Artiga.

18. Acompaña y disfruta. Ferrer Ferrán. Rivera editores.

19.Revista especializada Acorde de guitarrista. Técnica fondamentale della Chitarra. Vol III Gli Accordi. R. Chiesa. Suvini Zerboni.

20.Bajo cifrado. V. Asins (método sobre bajo moderno).

21.The Jazz Guitarists Handbook. B. Forman.

22.Cómo acompañar con la guitarra. F. Rivas.

23.Jazz Guitar for Classical Cats. The Classical Guitarists Guide to Jazz. A. York.

24.Tratados de bajo continuo de Peter Croton, Nigel North y Dandrieu.

25.Improvisación de la teoría a la práctica Reizábal y Olabarrieta. Ed.Boileau.

26-Tratado de glosas de Diego Ortíz y Tomás de Santa María.


Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios

metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:









La asignatura contempla como objetivo prioritario la consolidación de lo conocimientos adquiridos en la asignatura de Armonía y su aplicación en la guitarra y en su repertorio.

Dada la naturaleza de esta asignatura, ésta ha de estar basada en su doble faceta práctica y teórica. Para alcanzar ese conocimiento armónico en la guitarra, se estudiarán obras que servirán de modelo del que abstraer “procesos armónicos tipo”. Para ello es necesario combinar diversas estrategias metodológicas.

En primer lugar, el análisis de los elementos que conforman la obra, desde una perspectiva que permita relacionarlos entre sí y estudiarlos en relación a la totalidad de la obra, así como su interpretación en el instrumento. Este trabajo combina la exposición e interpretación del profesor, y el trabajo individual del alumno a la hora de realizar dicho análisis y plasmación en la guitarra. En segundo lugar, el discente realizará a lo largo del curso trabajos de análisis e interpretación. Este trabajo será individual, y la consiguiente corrección se realizará en la clase. El seguimiento de la evolución del alumnado valorará su desarrollo individual, a partir

de un diagnóstico inicial, con criterios adaptados a sus propias capacidades, su trabajo y su evolución.

Atención a la diversidad: Alumnos con necesidades específicas.

Las necesidades específicas pueden ser de tipo intelectual, físico, emocional o social. Se refieren a las que puedan detectarse (desde una evaluación inicial) entre alumnos con un ritmo más lento (ritmo de desarrollo personal) o rápido (altas capacidades), con problemas lingüísticos, con alguna deficiencia formativa concreta o con cualquier otra circunstancia personal o familiar. El sistema educativo debe arbitrar las medidas necesarias para dar respuesta a estas necesidades y garantizar a los alumnos el desarrollo pleno de sus capacidades y el logro de los objetivos educativos.

Se entiende por alumnos que presentan necesidades educativas especiales, a los que requieren, por un periodo o a lo largo de toda su escolarización, apoyos y atenciones educativas específicas derivadas de discapacidad o trastornos graves de conducta.

La respuesta a la diversidad y a las necesidades específicas pasa por la tutoría y comprende actividades de refuerzo y apoyo tales como:

La comunicación con el alumno.

El apoyo, asesoramiento y orientación.

Las adaptaciones curriculares.

La simultaneidad de dos especialidades.

5. La ampliación o anulación de matrícula.

6. El desarrollo de técnicas de estudio.

7. La comunicación y colaboración con las familias.

8. La adaptación de las instalaciones.

Adaptaciones curriculares.

Las adaptaciones curriculares son cambios que se introducen en la programación didáctica para dar respuesta a alumnos con necesidades específicas. Estas adaptaciones van desde meras interpretaciones de la programación, hasta la reestructuración de aspectos organizativos (como hacer algún examen fuera de plazo) o incluso la modificación de algún elemento básico de currículo que no vulnere el espíritu de los objetivos fundamentales. En este caso, la adaptación tiene carácter significativo y se presenta por escrito en el departamento.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

El alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares organizadas por el centro y recogidas en la planificación anual de las mismas.

LITERATURA E

INTERPRETACIÓN DEL

INSTRUMENTO PRINCIPAL



I.- Objetivos

II.- Contenidos










I. OBJETIVOS

Conocer los principales autores y piezas del repertorio escrito para guitarra a lo largo de la historia, así como los autores y piezas del repertorio escrito para instrumentos antecesores o similares la guitarra.

Investigar sobre las características del instrumento en cada época, así como sobre los pormenores de la construcción de una guitarra, materiales, métodos, guitarreros importantes y funcionamiento físico acústico de cada parte del instrumento según fue evolucionando la organología del mismo a lo largo de la historia a fin de conocer mejor las características de su repertorio.

Investigar sobre las características musicales de este repertorio ya sea mediante el análisis auditivo o de partituras, asimilando las características de cada estilo y diferenciando uno de otro.

Reflexionar sobre la importancia del contexto histórico y musical del instrumento en cada una de sus épocas, valorando la influencia de dicho contexto en la evolución del repertorio en sí.

Iniciarse en el procedimiento de transcripción, valorando la importancia de todos los sistemas de escritura instrumental para guitarra a lo largo de la historia, para comprender mejor el repertorio de música antigua escrito para este instrumento o para instrumentos cuyo repertorio se suele transcribir para su posterior interpretación.

Profundizar en el conocimiento e identificación de los elementos que componen una obra musical (melodía, ritmo, textura, armonía, expresión y estructura), para poder reconocerlos en piezas de todas las épocas que se tomen como ejemplo en el aula.

Conocer las peculiaridades de la notación y escritura de la música para guitarra utilizada en cada época, siendo capaces de entenderla e interpretarla.

Conocer las formas musicales usadas en el repertorio guitarrístico de cada época analizando y comparando sus características musicales.

Conocer y ubicar en tiempo y contexto cada uno de los compositores y estilos de las piezas trabajadas en la clase individual, reforzando y ampliando el conocimiento de dicho estilo y época con audiciones trabajadas en el aula e investigaciones breves realizadas por los alumnos de forma individual o colectiva.

Usar diferentes sistemas de estudio para asimilar los contenidos teóricos, como realización de actividades, o esquemas y murales, así como sistemas de exposición de dichos contenidos ya sea de manera oral o escrita.

Saber utilizar las bibliotecas, libros y webs relacionadas con el repertorio guitarrístico y sus autores para extraer información concreta sobre algunos aspectos trabajados en clase.

Valorar la importancia de esta asignatura y mostrar un espíritu constructivo en el aula. Mostrar cierto interés por la investigación del repertorio escrito para el instrumento interesándose por un mayor conocimiento del mismo para poder aplicarlo en futuras interpretaciones.

II.CONTENIDOS

1. Autores y obras del repertorio guitarrístico de cada época, incluidas las obras pedagógicas más interesantes.

2. Características de la guitarra y instrumentos antecesores o similares en cada época. 3. Métodos de construcción de una guitarra, materiales, métodos, guitarreros

importantes y funcionamiento físico acústico de cada parte del instrumento a lo largo de la historia.

4. Sistemas de notación usados en cada época musical en el repertorio guitarrístico. Tablatura, cifrado, partitura polifónica en un solo pentagrama. Criterios de transcripción.

5. Contexto histórico y musical de la guitarra en cada una de sus épocas. 6. Características musicales del repertorio de cada época. Formación del oído para su

distinción. Acompañamiento de melodías. 7. Audición activa del repertorio guitarrístico de cada época. 8. Análisis de piezas de cada época del repertorio guitarrístico. 9. Técnicas de estudio e investigación mediante el uso de libros, webs, esquemas,

resúmenes o murales. 10. Expresión verbal o escrita correcta de los contenidos asimilados y las conclusiones

obtenidas sobre todo lo trabajado en clase. Uso de términos apropiados. 11. Formas musicales usadas en cada época por los compositores del repertorio

guitarrístico. 12. Investigación sobre un autor o una pieza concreta a través del uso de libros, webs o

discos.

III. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1-Conocer los principales autores y piezas del repertorio escrito para guitarra a lo largo de la historia, así como los autores y piezas del repertorio escrito para instrumentos antecesores o similares la guitarra.

2-Investigar sobre las características del instrumento en cada época, así como sobre los pormenores de la construcción de una guitarra, materiales, métodos, guitarreros importantes y funcionamiento físico acústico de cada parte del instrumento según fue evolucionando la organología del mismo a lo largo de la historia a fin de conocer mejor las características de su repertorio.

3-Investigar sobre las características musicales de este repertorio ya sea mediante el análisis auditivo o de partituras, asimilando las características de cada estilo y diferenciando uno de otro.

4-Reflexionar sobre la importancia del contexto histórico y musical del instrumento en cada una de sus épocas, valorando la influencia de dicho contexto en la evolución del repertorio en sí.

5-Iniciarse en el procedimiento de transcripción, valorando la importancia de todos los sistemas de escritura instrumental para guitarra a lo largo de la historia, para comprender mejor el repertorio de música antigua escrito para este instrumento o para instrumentos cuyo repertorio se suele transcribir para su posterior interpretación.

6-Profundizar en el conocimiento e identificación de los elementos que componen una obra musical (melodía, ritmo, textura, armonía, expresión y estructura), para poder reconocerlos en piezas de todas las épocas que se tomen como ejemplo en el aula.

7-Conocer las peculiaridades de la notación y escritura de la música para guitarra utilizada en cada época, siendo capaces de entenderla e interpretarla.

8-Conocer las formas musicales usadas en el repertorio guitarrístico de cada época analizando y comparando sus características musicales.

9-Conocer y ubicar en tiempo y contexto cada uno de los compositores y estilos de las piezas trabajadas en la clase individual, reforzando y ampliando el conocimiento de dicho estilo y época con audiciones trabajadas en el aula e investigaciones breves realizadas por los alumnos de forma individual o colectiva.

10-Usar diferentes sistemas de estudio para asimilar los contenidos teóricos, como realización de actividades, o esquemas y murales, así como sistemas de exposición de dichos contenidos ya sea de manera oral o escrita.

11-Saber utilizar las bibliotecas, libros y webs relacionadas con el repertorio guitarrístico y sus autores para extraer información concreta sobre algunos aspectos trabajados en clase.

12-Valorar la importancia de esta asignatura y mostrar un espíritu constructivo en el aula. Mostrar cierto interés por la investigación del repertorio escrito para el instrumento interesándose por un mayor conocimiento del mismo para poder aplicarlo en futuras interpretaciones.

IV. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

A.Evaluación continua.



1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)

La materia está enfocada al conocimiento del repertorio, sus autores y sus características, de manera que la parte principal de la evaluación se basará en la realización de ejercicios escritos, de audición activa, de investigación y de análisis y su observación directa por parte del docente. La evaluación será, consecuentemente, continua, y fundamentada en la regularidad, en la calidad y en el progreso demostrado a lo largo del curso por parte del discente, así como en su actitud, aunque el principal instrumento de evaluación usado sea la prueba escrita.. Dicha evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo. .El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza, si fuese necesario. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable legal















Para llevar a cabo la observación sistemática, los profesores dispondremos de un “cuaderno de clase” donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Profesionales. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la

continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.


Recuperación de los alumnos suspensos en algún trimestre:

El alumno que resulte suspenso deberá recuperar entregando los trabajos que no entregase en su momento o volviéndolos a realizar en el caso de que no pusiera el empeño necesario la primera vez o no obtuviese en resultado deseado, y realizando una prueba escrita de recuperación en las fechas que el profesor le indique. Si resultara suspenso a final de curso, tendrá derecho a una prueba escrita y de audición en la evaluación extraordinaria de septiembre.

Si el alumno pasara al curso siguiente con la asignatura suspensa, tendrá derecho a asistir a clase y a la evaluación continua, o a no asistir a clase y realizar una prueba global en el mes de Junio en la fecha que determine el profesor.

En cuanto a los materiales para preparar estos exámenes, el alumno los deberá haber obtenido en clase cuando el profesor los exponía, y de no haberlo querido hacer en su momento, el profesor no estará obligado a hacérselos llegar, sino que será el alumno quien tendrá que prepararse por su cuenta.

Calificación: La calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.








Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los contenidos asimilados y los objetivos alcanzados; 25 % las actividades o audiciones de aula; el 5 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura.

En cuanto a cómo usar los instrumentos de evaluación, la máxima calificación será obtenida siempre y cuando se consigan alcanzar todos los objetivos propuestos en esta programación de forma excelente y se demuestre capacidad para seguir obteniendo conocimientos relacionados con la asignatura de manera autónoma. Un 50% de la nota vendrá dada por la participación en clase y la realización de actividades y trabajos, y el otro 50% por la calificación obtenida en las pruebas orales o escritas de evaluación.

B. Pérdida de la evaluación continua.

La evaluación será continua lo cual implica una observación inicial del nivel previo del alumno antes de abordar una temática, una observación diaria pormenorizada del trabajo que realice el alumno en el aula y en casa y una valoración de la comprensión global de los contenidos por parte de los alumnos cada cierto tiempo. Se calificará al final de cada trimestre. En el momento en el que el alumno falte al 50% de las clases, perderá su derecho a este tipo de evaluación y sólo podrá ser evaluado mediante un examen final que aglutine todos los contenidos trabajados a al que podrá sumarse la entrega de un trabajo sobre aspectos concretos trabajados a lo largo del curso.

No será obligación del profesor facilitar materiales que se hayan usado en el aula al alumno que falte a clase, ya sea de forma esporádica o habitual. En este caso, será el alumno el que tenga que buscar la información y prepararse por su cuenta, o pedir prestados los apuntes a algún compañero, a menos que el profesor decida facilitarle estos materiales por su propia cuenta.

En estos casos se aconseja la obtención del libro: “La guitarra: Historia, organología y repertorio” de Roberto Díaz Soto y Mario Alcaráz Iborra publicado por la editorial ECU, aunque los contenidos que el libro expone no serán tan completos como los expuestos en clase.

C. Prueba extraordinaria de septiembre.

Se realizará en la fecha que indique la dirección del centro y será un examen escrito.

Contenido de la prueba.

En ella se le exigirán al alumno por escrito y mediante una prueba de audición los mínimos exigibles para aprobar la asignatura.

D. Minimos exigibles.

Conocer los principales autores y piezas del repertorio estudiado en cada una de sus épocas.

-Conocer las características musicales y formas musicales propias de las obras del repertorio de cada estilo estudiado, diferenciándolas bien analizando una grabación o una partitura.

-Conocer los instrumentos cuya música se suele transcribir para guitarra, así como la evolución de la propia guitarra a través de la historia.

-Diferenciar la época y estilo de piezas concretas bien a través del nombre del autor, o del análisis auditivo o de la partitura de sus características musicales.

-Entregar correctamente elaborados todos los trabajos y actividades que el profesor encargue durante el curso para ser realizados en el aula o en casa en la fecha estimada por el profesor.

-Mostrar el cuaderno con los apuntes tomados en clase pasado a limpio y completo.

V. RECURSOS DIDÁCTICOS.

Libros publicados sobre historia de la música y las características de cada estilo en editoriales como Alianza, Turner, Akal, Itsmo, y otras similares.

Bibliografía, discos, vídeos, apuntes y esquemas aportada por el profesor en el aula o por la biblioteca del centro.

Contenidos expuestos en webs de interés para la asignatura, como por ejemplo:

http://www.guitarra.artepulsado.com

http://www.imslp.org

http://www.casaluthier.com

http://www.educaguitarra.wordpress.com

VI .METODOLOGÍA DIDÁCTICA.

Las actividades que se lleven a cabo en clase estarán bien secuenciadas en tiempo y espacio, teniendo en cuenta los conocimientos previos del alumnado y su nivel de progreso. Muchas tendrán carácter lúdico y podrán trabajarse actividades de interpretación musical y de audición activa, o investigación mediante libros o webs, además de las actividades de desarrollo y exposición de contenidos teóricos según sea necesario para conseguir cada objetivo y hacer los contenidos más interesantes.

Se trabajará de forma activa, siendo el alumnado el principal protagonista de lo la clase y pudiendo utilizar todos los medios audiovisuales que sean posibles, así como otros procedimientos manuales, como realización de esquemas o murales.

REPENTIZACIÓN Y

TRANSPORTE



Introducción.

I.- Objetivos

II.- Contenidos










Introducción: La ORDEN, de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, en su Anexo I establece la importancia de esta asignatura, no sólo como preparación para estudios posteriores, sino también por el valor intrínseco que representa en la formación de un guitarrista. Se trata de una asignatura presente en los dos últimos cursos de las enseñanzas profesionales de música, y cuyo gran objetivo es el de consolidar el pensamiento armónico ya adquirido en los cursos anteriores en la asignatura de Armonía, así como el de desarrollar la capacidad de realización en tiempo real, así como la lectura a primera vista de pasajes monódicos y polifónicos en todas las áreas del mástil. Las enseñanzas profesionales se adelantan, de esta forma, en la presentación de aquellas asignaturas que posteriormente serán especialidades en el currículo de las enseñanzas superiores, permitiendo con ello el acceso a las particularidades que las mismas ofrecen. Por otra parte, el/la guitarrista, encontrará en la repentización un vehículo ideal para discernir sobre las variadas orientaciones profesionales que cada instrumento ofrece (interpretación, pedagogía, composición,...), y puesto que uno de los Objetivos principales de esta disciplina junto con el transporte de piezas, consiste en iniciar un proceso práctico de consolidación del pensamiento armónico y de la capacidad de realización en tiempo real, el conjunto de conocimientos y habilidades que se adquieran debe estar orientado a despertar y cultivar esa faceta de agilidad en la lectura y en la adaptación a otros intérpretes con los que se formen conjuntos musicales de origen diverso, que con seguridad aportará al alumnado distintas reflexiones sobre su relación con el instrumento que ha elegido. La repentización de piezas escritas, y su transporte a otros tonos ayudará al desarrollo de su libre expresión y a su agilidad lectora a la hora de acompañar o adaptarse a otros interpretes, o de afrontar el estudio individual de piezas. En la enseñanza de guitarra se hace imprescindible dedicar un tiempo considerable al conocimiento de la ubicación de las notas en el instrumento, ya que la guitarra es, con diferencia, uno de los instrumentos que más dificultades presenta a este respecto, junto con el resto de los instrumentos de cuerdas pulsadas con mango (v.g. vihuela, laúd, tiorba…) Así mismo, es un instrumento cuyas características, a la hora de poder componer para ella y conocer lo que es factible de ejecutar y lo que no, son desconocidas por el profesorado no especialista en guitarra. Por ello, grandes compositores, como el propio Manuel de Falla, tuvieron que solicitar ayuda a los guitarristas para componer sus obras de guitarra. Dado que es el instrumento más complejo, de los existentes en nuestro centro, a la hora de la enseñanza de su lectura y dado el desconocimiento a este respecto por quienes no son guitarristas, este

departamento ha considerado oportuno, con el fin de optimizar esta enseñanza a nuestro alumnado, hacerse cargo de dicha asignatura. Es imprescindible que el alumnado tenga un claro conocimiento de la lectura de las notas sobre el diapasón coordinado con la adquisición de los criterios de elección de las distintas digitaciones y posiciones de ambas manos sabiendo diferenciar los pasajes melódicos y los armónicos. La gran ventaja de una correcta lectura es el considerable ahorro de tiempo en el estudio. I.- OBJETIVOS


1. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento, según se toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento.

2. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos

armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.

3.Dominar el diapasón, conociendo con agilidad las notas de cada traste en cada cuerda.

4. Conocer la escritura de la vihuela renacentista y guitarra renacentista y barroca (las tablaturas de los compositores españoles franceses o italianos e ingleses) y ser capaz de distinguir los retardos en las cláusulas y cadencias, así como las nociones básicas de las disminuciones improvisadas en la música de este período, las glosas, progresiones armónicas, ostinatos y adornos. Conocer también a nivel básico los diferentes tipos de cifrados (barroco y americano)

5. Conocer la disposición formal de obras de factura clara y sencilla, analizando sus secciones, puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar tanto la lectura a primera vista como los criterios interpretativos.

6. Conocer las escalas y acordes necesarios, y poseer los suficientes criterios de digitación, para poder transportar una pieza tras una breve preparación sobre la partitura o su esquema armónico.

7. Ser capaz de leer a vista tanto piezas escritas en pentagrama monódicas como polifónicas de nivel básico y medio con cierta soltura y sin errar en la interpretación del ritmo o la tonalidad.


1.Conocer esquemas armónicos y formales básicos de distintos períodos, realizándolos en el instrumento y siendo capaces de transportarlos.

2. Conocer las características de los cifrados más habituales y abordar su repentización con suficiente soltura..

3. Seguir ampliando el conocimiento de la lectura de tablaturas renacentistas y barrocas de los compositores europeos, repentizar la música escrita a dos claves de piezas para voz y vihuela o laud y ampliar el conocimiento de las disminuciones y adornos renacentistas y de la posterior época barroca, para poder repentizar piezas que incluyan estos elementos.

4. Desarrollar la capacidad de respuesta a la hora de leer a vista piezas musicales de cualquier nivel escritas en pentagrama con grafía clásica o contemporánea, siendo capaces de darle intención de fraseo, articulación melódica y coherencia formal y dinámica a la interpretación a primera vista de las mismas, siendo estas de un nivel básico o medio.

5. Adquirir los reflejos necesarios para realizar a la guitarra, eficazmente y de forma fluida, fórmulas de acompañamiento indicadas en un cifrado americano o barroco y transportarlas en otro tono.

6. Ser capaz de trasportar piezas de nivel medio y básico a tonos cercanos.

II.- CONTENIDOS


1. Análisis de obras del repertorio guitarrístico propio de la época clásica, y reconocimiento de las distintas funciones y elementos armónicos fundamentales: acordes con función de tónica y con función de dominantes y subdominantes, acordes sobre pedales de tónica. Cadencias más usuales: perfecta, semicadencia sobre la dominante, plagal, cadencias con tercera de picardía. Modulaciones a través de dominante, dominantes secundarias. Conocimiento de los elementos extraños a la armonía más habituales: Apoyaturas, apoyaturas cromáticas típicas de la música de la primera mitad del siglo XIX, retardos, notas de paso, floreos, anticipaciones... con el objeto de aprender a leerlas con soltura y poder transportarlas a tonos cercanos. 2.Realización de piezas barrocas y renacentistas a primera vista siendo capaces de ejecutar los ornamentos o rasgueos típicos de la época barroca floreo en los retardos de las claúsulas renacentistas a la hora de leer transcripciones o tablatura de cualquiera de las dos épocas. 3.Ejercicios de escalas y acordes con variantes rítmicas de progresiva dificultad, en las disposiciones más habituales en la guitarra para adquirir los conocimientos técnicos necesarios para poder repentizar y transportar con soltura. 4. Análisis de estructuras armónicas básicas de frases de cuatro, ocho y dieciséis compases, y de piezas completas de cualquier estilo para ser capaces de aprender a intuir formas y frases y agilizar la lectura posterior.

5.Analizar estructuras rítmicas básicas de cualquier estilo, para poder repentizar con más soltura piezas variadas. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisión interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas. 6.Conocimiento del cifrado americano barroco sobre los acordes estudiados en la asignatura de acompañamiento (mayores, menores, de séptima, disminuidos, semidisminuidos y con quinta aumentada) y realización de dichos acordes aprendidos en todas las tonalidades a la hora de repentizar o transportar 7.Conocimiento de diferentes posiciones para escalas naturales mayores y menores, menores armónicas y menores melódicas. 8. Repentización y transporte de canciones de diferentes estilos (tanto el acompañamiento como en forma solista o tocando solo la melodía): a) En modo mayor y menor: Tónica y Dominante. Tónica, Subdominante y Dominante. En compases simples y compuestos. b) Cadencia andaluza: IV-III-II-I 9.Transposición. El transporte en la música actual. El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos. Transporte armónico básico y su aplicación a instrumentos polifónicos. Técnica y mecánica tradicional del transporte: claves, armaduras, diferencias, etc. Lectura y transporte armónico y melódico de partituras. Transporte de fragmentos breves a otras tonalidades. 12.Lectura a primera vista de obras del nivel adecuado, reconociendo los elementos aprendidos anteriormente. CONTENIDOS SEGUNDO CURSO

1. Análisis de obras del repertorio guitarrístico, y reconocimiento de las distintas funciones y elementos armónicos y modales fundamentales propios de la música tonal y modal de la música del siglo XX. Ampliación del reconocimiento de las distintas funciones y elementos armónicos fundamentales. 2. Conocimiento de la formación de acordes ampliados con novena, onceava y treceava, con cuarta sustituta de tercera, acordes en distintas inversiones, inicio a la sustitución de acordes por ampliación y por disminución. 3. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas y transporte de las mismas. 5. Continuación del conocimiento y la repentización del cifrado americano o barroco sobre los nuevos acordes estudiados y realización de los mismos en todas las tonalidades. 6. Ampliación del conocimiento de las escalas ya aprendidas y las aumentadas, disminuidas así como con las 7 escalas modales: Jónica (mayor), Dórica, Frigia (escala andaluza), Lydia, Mixolidia, Eólica (menor) y Locria y su uso sobre la armonía correspondiente (notas del acorde, notas a evitar y tensiones).

7. Comprensión rítmico-melódica de las frases en piezas de cualquier estilo: la variación, en espejo, inversión del intervalo, retrogradación, transformaciones de las células, etc. Análisis formal de piezas para facilitar su repentización. 8. Grafía contemporánea: a) Iniciación a la grafía moderna. Ejemplos variados de diferentes composiciones existentes. b) Composición de breve pieza donde estén representadas las diferentes grafías modernas más conocidas y su interpretación. 9. Ampliación del conocimiento de la transposición. 10.Lectura a primera vista de piezas, acompañamientos y/o melodías propios a su nivel de cualquier estilo, incluida la música contemporánea, antigua o popular. Contenidos Procedimentales para ambos cursos: 1.Interpretación a primera vista de piezas o fragmentos de nivel técnico inferior. 2.Acompañamiento repentizado de una partitura con el mismo instrumento, (con otro o con la voz). 3.Transporte de un ejercicio en cualquier tonalidad con el intervalo que se le proponga, siempre dentro de los contenidos en el curso. 4.Interpretación con acompañamiento de una tablatura, bajo cifrado, barroco o cifrado americano, de una melodía dada a primera vista. 5.Realización, con un ritmo básico que incluya o no la melodía, de los acordes señalados en la partitura de una canción de música popular elegida previamente, en la que sólo aparezca el cifrado americano o de otro tipo y transposición de los mismos. 6.Lectura de piezas con grafías contemporáneas. 7.Lectura y transposición de piezas de cualquier estilo a su nivel a partir de una partitura. Contenidos Actitudinales para ambos cursos. 1.Valoración de la importancia de entender la partitura con todos los elementos que la componen. 2.Sensibilizarse del esfuerzo necesario para llegar al dominio del instrumento. 3.Interés por la lectura y la transposición como técnicas útiles y por el trabajo individual necesario para el progreso del mismo. 4. Darse de la importancia de estas disciplinas a la hora de actuar en público como intérprete 5.Interés por valorar con espíritu crítico lo que estudia y aprende. 6. Dar importancia al análisis de formas y estilos para la posterior lectura de los mismos.

7.Dar importancia a la lectura a 1ª vista como elemento indispensable de su formación y al transporte de acompañamientos o melodías a la hora de adaptarse a tocar en múltiples tipos de formaciones musicales. 8. Sensibilizarse de la importancia de asistir a conciertos y audiciones tanto en calidad de oyente como de intérprete para una formación íntegra como músico. 9.Valoración del silencio como marco de la interpretación. Secuenciación de los contenidos: Gracias a que el currículum es abierto y flexible, y debido a las características individuales de la asignatura, la programación por cursos que se expone no es fija e inalterable. El profesorado, en función de las características de su alumnado y de la forma en que vaya evolucionando podrá adecuar los contenidos insistiendo en aquellos que considere más oportunos para su formación, así como proponer otros de igual valor educativo. Los contenidos que se proponen para un curso no son exclusivos de éste. A medida que se vaya avanzando en cada curso, los contenidos se irán acumulando, en cuanto que el desarrollo musical ha de ser continuado y cada nuevo aspecto sirve para ir enriqueciendo todo lo aprendido. Cada profesor/ra ha de adecuarse al nivel con que lleguen los/as alumnos/as al nuevo curso, de forma que si anteriormente no han trabajado los aspectos que se exponen en la programación, deberá comenzar a trabajar remitiéndose a los contenidos del curso anterior y, a partir de ahí, avanzar gradualmente hasta llegar al nivel deseable. Los contenidos se van a secuenciar anualmente, siguiendo un orden lógico que se podrá variar si el/la Profesor/ra lo estima conveniente.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA AMBOS CURSOS.

1. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento, según se toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento.

2. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos

armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.

3. Conocer la escritura de la vihuela renacentista y de la guitarra barroca (las tablaturas de los compositores españoles) y ser capaz de distinguir los retardos en las cláusulas y cadencias, ornamentos, efectos de ataque, así como las nociones básicas de las disminuciones improvisadas en la música de este período.

4. Repentizar acompañamientos, melodías o fragmentos solistas a partir de un esquema armónico dado, acordes a este nivel, así como el acompañamiento, mediante arpegios y mediante acordes, a una melodía a partir o no de un bajo cifrado o cifrado americano.

5. Conocer la disposición formal de obras de factura clara y sencilla, analizando sus secciones, puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar tanto la lectura a primera vista como los criterios interpretativos.

6. Conocer esquemas armónicos y formales de distintos períodos, realizándolos en el instrumento.

7. Conocer las características de los cifrados más habituales.

8. Transportar acompañamientos, melodías o piezas solistas con cierta soltura.

9. Leer a primera vista partituras, cifrados, tablaturas o grafías modernas de su nivel con cierta soltura.

10. Adquirir los reflejos necesarios para realizar a la guitarra, eficazmente y de forma fluida, fórmulas de acompañamiento repentizadas y transportarlas a otros tonos cercanos.





1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)

La materia está enfocada al trabajo práctico de análisis y de interpretación, de manera que la parte principal de la evaluación se basará en la realización de ejercicios prácticos y de análisis y su observación directa por parte del docente. La evaluación será, consecuentemente, continua, y fundamentada en la regularidad, en la calidad y en el progreso demostrado a lo largo del curso por parte del discente, así como en su actitud. Dicha evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier

momento del proceso educativo.El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza, si fuese necesario. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable legal.












e) Actividades de investigación sobre contenidos expuestos en libros o webs relacionados con el repertorio interpretado o la interpretación musical en general.





La calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.







La calificación trimestral consistirá en la media ponderada de las calificaciones semanales recogidas en las fichas de seguimiento del “cuaderno de

clase”, o en su caso, del resultado de las pruebas objetivas a las que se someta el alumno, junto con las audiciones y conciertos organizados.



Los criterios de calificación de la asignatura serán el referente fundamental para

valorar tanto el grado de adquisición de las capacidades y competencias como la

consecución de los objetivos. Hay tres evaluaciones, correspondientes a los tres

trimestres, en que el alumnado recibirá calificaciones expresadas numéricamente

del 1 al 10, sin decimales, siendo positivas las calificaciones iguales y superiores a

5. El último trimestre y la evaluación final serán coincidentes.


En el caso de aquellos que hayan suspendido en la convocatoria de junio, realizarán un examen, consistente en un análisis de una pieza del repertorio guitarrístico y una serie de ejercicios prácticos basados en los contenidos antes expuestos y cuyas características exactas se especificarán a los discentes en su debido momento.






de convivencia.






Técnica 30%, Realización de las obras 30%, Expresividad y calidad interpretativa 30%


a) Los alumnos con calificación negativa en la asignatura de Acompañamiento, después de la sesión de evaluación final ordinaria del mes de junio, podrán presentarse a las pruebas extraordinarias organizadas a tal efecto en el mes de septiembre para la superación de la asignatura.

b) La evaluación y calificación de las pruebas extraordinarias de la asignatura de Acompañamiento será realizada por un tribunal, del que, en todo caso, formarán parte el personal docente que haya impartido esta asignatura durante el curso académico.

c) De acuerdo con el artículo 11.6 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, la calificación se expresará en términos numéricos de 1 a 10 sin

decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a 5 y negativas las inferiores a 5.


e) El alumno aportará en caso de que fuera necesario, su propio compañero/os de dúo, trío, etc. para la realización de las pruebas extraordinarias. En caso contrario, no tendrá derecho a realizar las pruebas, al no cumplir los requisitos imprescindibles para la interpretación del repertorio establecido.

f) Para la realización de las pruebas extraordinarias de la asignatura de acompañamiento se tendrá en cuenta lo siguiente:

Que el discente deberá demostrar la consecución de los objetivos propuestos y haber trabajado los contenidos mínimos establecidos en la programación didáctica de la asignatura de Acompañamiento para cada uno de los cursos. Para calificar esta prueba se tendrán en cuenta los criterios de evaluación y los criterios de calificación establecidos para cada curso de la asignatura.

g) Con respecto al contenido de las pruebas extraordinarias del mes de septiembre, se informará oportunamente, de manera individualizada y por escrito, a los alumnos afectados así como a sus padres/madres y/o tutores (en caso de los menores de edad).




Los criterios mínimos para poder aprobar la asignatura son los siguientes:

PARA AMBOS CURSOS (son los mismos pero teniendo en cuenta que el nivel en cada una de las prácticas y conocimientos dependerá de lo que decida trabajar en el aula el profesor correspondiente tras evaluar el nivel previo del alumno)

-Tener criterios, al nivel individual del alumnado, de elección de las distintas digitaciones y posiciones de ambas manos sabiendo diferenciar los pasajes melódicos y los armónicos.

-Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento del nivel de los trabajados durante el año, según se toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento.

- Control de la lectura de notas en las posiciones para mano izquierda: I, II, V, VII y X y realizando los ejercicios del libro “Lectura progresiva para guitarristas” de Dogdson and Quine que se estime oportunos durante el curso según el nivel del alumnado.

- Realización de intervalos de terceras y sextas, tanto mayores como menores, así como de quintas justas y octavas justas, tanto en posición I como en V y conocimiento de las escalas correspondientes a los grados I, IV, y V de tonalidades menores y mayores. (se exigirá más o menos nivel según lo trabajado en el aula durante el curso)

-Conocer la escritura de la vihuela renacentista y de la guitarra barroca (las tablaturas de los compositores españoles) y ser capaz de distinguir los retardos en las cláusulas y cadencias, ornamentos, efectos de ataque, así como las nociones básicas de las disminuciones improvisadas en la música de este período. Conocer también las piezas clásico románticas y sus esquemas armónicos y texturas, así como el fraseo y la articulación melódica típica de la época al nivel de las piezas escogidas para trabajar en clase durante el curso. Conocer también las grafías contemporáneas sabiendo interpretarlas en una lectura inicial.

-Transportar a cualquier tono, tanto melodías sencillas como las siguientes progresiones armónicas: ( V-I / II-V-I / I-VI-II-V) trabajando con pentagrama o cifrado según el nivel del alumnado, melodías o piezas solistas de nivel medio con cierta soltura.

-Leer a primera vista partituras, cifrados, tablaturas en piezas polifónicas de nivel básico o en pasajes melódicos en cualquier posición de las trabajadas en clase.


Lectura progresiva para Guitarristas de Dodgson & Quine

Total Guitar: The ultimate scale book

Ejercicios a primera vista de EYTHOR THORLAKSSON

Lectura a primera vista para guitarra clásica de Robert Benedict (nivel del 1 al 5)

Counterpoint for guitar. Bogdanovich.

Libros de vihuela y guitarra barroca y renacentista.

Tratado de bajo continuo Nigel North.

Página web jazzguitar.be, en la que se explican acordes, cifrado americano y escalas.

Album de Colien para las grafias modernas y diversas antologías de partituras para guitarra como la de Maurice Mourat, Luisa Sanz o Frederic Noad.











La asignatura contempla como objetivo prioritario la consolidación de los conocimientos adquiridos en la asignatura de Armonía y su aplicación en la guitarra y en su repertorio.

Dada la naturaleza de esta asignatura, ésta ha de estar basada en su doble faceta práctica y teórica. Para alcanzar ese conocimiento armónico en la guitarra, se estudiarán obras que servirán de modelo del que abstraer “procesos armónicos tipo”. Para ello es necesario combinar diversas estrategias metodológicas.

En primer lugar, el análisis de los elementos que conforman la obra, desde una perspectiva que permita relacionarlos entre sí y estudiarlos en relación a la totalidad de la obra, así como su interpretación en el instrumento. Este trabajo combina la exposición e interpretación del profesor, y el trabajo individual del alumno a la hora de realizar dicho análisis y plasmación en la guitarra. En segundo lugar, el discente realizará a lo largo del curso trabajos de análisis e interpretación. Este trabajo será individual, y la consiguiente corrección se realizará en la clase. El seguimiento de la evolución del alumnado valorará su desarrollo individual, a partir de un diagnóstico inicial, con criterios adaptados a sus propias capacidades, su trabajo y su evolución.

Programación de las actividades didácticas

1.1. Descripción de las actividades: tipología

-Repaso de los conocimientos previos: la lectura de las notas hasta el V traste y la alteración de bemoles y sostenidos, recalcando la división de los trastes por semitonos iguales.

-Explicación de las notas que han de memorizarse: las ubicadas en los trastes VII y XII, relacionando los conocimientos previos para aprender los nuevos Breve práctica de la lecto-escritura de las notas adicionales sobre el pentagrama.

-Explicación de los ejercicios a realizar así como de las lecciones, resumen de lo expuesto, a estudiar.

1.2. Aplicación y desarrollo de las actividades didácticas por sesiones:

- Durante el primer TRIMESTRE se hará hincapié recordando que cada traste consecutivo altera el sonido por semitonos y se recordará la afinación por unísonos, por octavas y por armónicos.

- Acto seguido, y con las manos sobre las guitarras, se tocarán los sonidos de cada cuerda en el traste XII y a continuación al aire, con el fin de asociar ambos sonidos octavados. Después se tocará el VII de la cuerda más aguda seguido de la inmediata por encima de ella, espacialmente hablando, correlacionando ambas octavas, a excepción de la segunda cuerda que se pulsará en el VIII traste relacionándola con la tercera al aire.

- Al final de la clase se repartirán las hojas explicativas de lo estudiado. También se les proporcionarán pequeños ejercicios de lectura, entresacados del libro de Dodgson&Quine, con los que el alumnado se irá familiarizando, y los cuales deberá realizar para la siguiente sesión. Asimismo se repartirán hojas de ejercicios, elaborados por el docente. (edición y realización: Mª José Calvo Gómez)

A continuación se aporta un ejemplo de las mismas:

Durante la sesión individual correspondiente, se verán los ejercicios prácticos de lectura propuestos por Dodgson&Quine y se entregarán las hojas dadas de los ejercicios teóricos escritos, para ser corregidos por el docente aclarándose las posibles dudas.

-Al final se proporcionarán al discente los estudios de R. S. Brindle y F. Herrera, haciendo las indicaciones pertinentes.

-El SEGUNDO trimestre de clase comenzará con un pequeño ejercicio instando a sus componentes a concretar las ubicaciones posibles, en el mástil de la guitarra, de las frases musicales propuestas.

-Tras dicha actividad se expondrán pequeñas frases musicales de melodías sencillas, haciéndoles ver las diferentes posiciones donde pueden realizarse

(conocimiento que se enlazará convenientemente durante todo el curso con el concepto de la elección de las diferentes digitaciones).

-Al finalizar se entregarán nuevos ejercicios de lo explicado, elaborados por el docente, para su realización y corrección en el aula.

-El TERCER trimestre de clase se concretará con el análisis del porqué de las diferentes elecciones de las distintas digitaciones posibles de las piezas. Asimismo se reforzará con el conocimiento, a lo largo del mástil, de todos los acordes mayores, menores y de séptima con la tónica en cualquiera de los bordones, tanto a nivel teórico como práctico. También con la realización, cantada y ejecutada a un mismo tiempo, de las escalas mayores y menores por todo el diapasón (sin adentrarse en la caja de resonancia) así como con la práctica de la afinación por armónicos del V y VII trastes respectivos. Los ejercicios propuestos en el libro de Dodgson&Quine sirven también de gran ayuda y se repartirán cada 3 semanas para su realización en casa o su repentización en clase, así como los elaborados por el docente.

Por último, es extraordinariamente eficaz pedir voluntari@s para explicar los contenidos aprendidos, instándoles a hacer las veces de profesor-profesora; sirve no sólo para quien lo explica, sino también para el docente, pues en muchas ocasiones el lenguaje de los discentes ayuda a aquellos que no habiendo entendido alguno de los conceptos los capten cuando se lo explica otro de su mismo nivel cognitivo y psicológico-evolutivo, proporcionándonos al profesorado, en más de una ocasión, nuevas ideas y estrategias metodológicas, porque “enseñando también se aprende”

Atención a la diversidad: Alumnos con necesidades específicas.

Las necesidades específicas pueden ser de tipo intelectual, físico, emocional o social. Se refieren a las que puedan detectarse (desde una evaluación inicial) entre

alumnos con un ritmo más lento (ritmo de desarrollo personal) o rápido (altas capacidades), con problemas lingüísticos, con alguna deficiencia formativa concreta o con cualquier otra circunstancia personal o familiar. El sistema educativo debe arbitrar las medidas necesarias para dar respuesta a estas necesidades y garantizar a los alumnos el desarrollo pleno de sus capacidades y el logro de los objetivos educativos.

Se entiende por alumnos que presentan necesidades educativas especiales, a los que requieren, por un periodo o a lo largo de toda su escolarización, apoyos y atenciones educativas específicas derivadas de discapacidad o trastornos graves de conducta.

La respuesta a la diversidad y a las necesidades específicas pasa por la tutoría y comprende actividades de refuerzo y apoyo tales como:

La comunicación con el alumno.

El apoyo, asesoramiento y orientación.

Las adaptaciones curriculares.

La simultaneidad de dos especialidades.

5. La ampliación o anulación de matrícula.

6. El desarrollo de técnicas de estudio.

7. La comunicación y colaboración con las familias.

8. La adaptación de las instalaciones.

Adaptaciones curriculares.

Las adaptaciones curriculares son cambios que se introducen en la programación didáctica para dar respuesta a alumnos con necesidades específicas. Estas adaptaciones van desde meras interpretaciones de la programación, hasta la reestructuración de aspectos organizativos (como hacer algún examen fuera de plazo) o incluso la modificación de algún elemento básico de currículo que no vulnere el espíritu de los objetivos fundamentales. En este caso, la adaptación tiene carácter significativo y se presenta por escrito en el departamento.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

El alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares organizadas por el centro y recogidas en la planificación anual de las mismas.

Documents

GUITARRA - · PDF fileEl Departamento de Guitarra durante el curso académico 2015 ... (arpegios, cejillas ... progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación