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Esta revista nos permite conocer mas sobre la historia,estructura,etc de las guitarras eléctricas
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STALYN ERAZO
GUITARRAS ELÉCTRICAS
EDITORIAL
Esta revista nos permitirá profundizar en el conocimiento de la guitarra eléctrica. La
parte central del trabajo está formada por el estudio de las pastillas. Estos dispositivos
son el alma de las guitarras eléctricas y los analizaremos desde un punto de vista
electromagnético y frecuencia.
Además todos los puntos están surtidos de un gran número de pruebas de sonido donde
se puede apreciar las explicaciones dadas en la teoría.
Una vez concluida la vista de la revista tendrán una vista mucho más precisa de cómo
funciona una guitarra eléctrica y un gran número de características que incluso los
guitarristas desconocen.
CONTENIDO
HISTORIA
ESTRUCTURA
DISTORSIÓN Y OVERDRIVER
SONIDO Y EFECTO
HISTORIA
La guitarra eléctrica fue inventada en Estados Unidos a mediados del siglo XX,
consecuencia de la aparición del amplificador en la década del 1920. A partir de ese
momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño
acústico tradicional e incorporaron algún tipo de sistema eléctrico. La guitarra fue uno
de los primeros en adaptarse y, a pesar de que varias marcas innovaron en esa dirección
en poco tiempo, la manufactura de la primera guitarra eléctrica se le puede atribuir a la
marca Rickenbacker. Los primeros músicos en adoptar este sistema para tocar fueron
guitarristas de operetas y Jazz, quienes previamente no contaban con los medios para
que su instrumento se escuchara dentro de las orquestas. Leo Fender diseñó la primera
guitarra eléctrica sólida con mástil desmontable y pocas piezas, para que los intérpretes
no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por
el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster, primera de muchas guitarras eléctricas
de cuerpo sólido.
ESTRUCTURA
La guitarra eléctrica está formada por las siguientes partes:
1. Clavijero.
2. Ceja (también “cejuela” o “puente superior”).
3. Clavija. 4. Trastes. 5. Tensor del mástil o "Alma". 6. Marcadores de posición. 7. Diapasón. 8. Mástil. 9. Cuerpo. 10. Cápsulas o Pastillas.
11. Perillas o controles de volumen y tono.
12. Puente. 13. Protector o golpeador.
� El cuerpo normalmente es de madera (los modelos
tradicionales de cuerpo sólido
utilizaban aliso, caoba, o fresno, a
pesar de que en los últimos tiempos
se comenzó a utilizar una gran
variedad de nuevas maderas).
Modelos más modernos y
alternativos utilizan fibra de
carbono, hierro o materiales
sintéticos como el policarbonato.
Aloja en la parte interior los
componentes electrónicos y puede
ser sólido, semisólido (con una
pequeña caja de resonancia) o
totalmente hueco. La densidad de la
madera incide en el lapso que una
nota permanece sostenida después
de pulsar la cuerda (conocido en
inglés como sustain), y el timbre del
sonido.
� El mástil también suele estar hecho de una o varias piezas de madera
(tradicionalmente arce o caoba, a
veces cubierto por una capa de
madera llamada diapasón de palor
rosa, ébano u otras maderas duras),
es construido con una barra de acero
u otro material muy resistente en su
interior, llamada alma, que tiene el
fin de contrarrestar la tensión de las
cuerdas y mantener la linealidad del
mismo. Los dos sistemas más
populares de construcción lo
colocan atornillado al cuerpo (como
en la mayoría de las
guitarras Fender) o bien encolado al
mismo (sistema típico de la
marca Gibson). Otra alternativa son
las guitarras tipo neck-trough,
donde el mástil continúa
atravesando el cuerpo, con los
costados del mismo encolados a él.
La pala o clavijero, es el extremo
del mástil donde las cuerdas se
enrollan a las clavijas (mecanismos
accionados por un tornillo sin fin
que regula la tensión de las
mismas). Suele llevar inscriptos el
logo de la marca y
el nombre del
modelo de la
guitarra, ya que es
la parte que nunca
queda cubierta por
el intérprete al
tocar.
• El clavijero
El clavijero, como en
la guitarra española, es
el segundo punto de
enganche de las
cuerdas. Cada una se
enrosca en unos tornos
llamados clavijas que permiten tensar o
destensar las cuerdas según las
necesidades para afinar correctamente.
Normalmente en el clavijero viene la
marca de la guitarra y el corte es
característico de cada uno. Además las
clavijas pueden colocarse las seis en un
lado (modelo Fender) o 3 a cada lado
como las guitarras clásicas. Eso
depende del diseño.
Como se explica más adelante al hablar
de los puentes hay algunas guitarras que
poseen unos tornillos al comienzo del
diapasón que permiten fijar las cuerdas
de tal manera que no se puedan
desafinar al tocar las clavijas de nuevo.
Para ver la utilización de las clavijas en
la afinación.
• El Diapasón
El diapasón se sitúa en la parte superior del mástil y es donde se colocan los trastes. Es la zona donde se pulsan las
cuerdas para que suenen los distintos
acordes. Las maderas que se suelen
utilizar palisandro, arce, u otros tipos de
maderas duras.
Los trastes son unos salientes metálicos que se insertan en el diapasón para permitir tensar la cuerda con exactitud.
Esto es completamente diferente a otros
instrumentos de cuerda como el violín que al no estar trasteados requiere de
una gran precisión para colocar el dedo y que suene la nota correcta. La
distancia entre los trastes va
decreciendo según nos acercamos al cuerpo de la guitarra. Normalmente y
sobretodo en guitarras acústicas y
eléctricas hay incrustados además unos marcadores de posición. Estos están colocados en los trastes 3, 5, 7, 9, 12,
15,17 y 19.
• El cuello
El cuello tiene una función muy
importante que es mantener fijamente
unido el mástil al cuerpo sin que la
tensión de las cuerdas lo suelte o
mueva. La técnica básica para la
construcción del cuello de la guitarra no
es diferente que la del resto de las
guitarras. La mayor diferencia se
encuentra en que la guitarra eléctrica
permite utilizar los trastes superiores al
12, que habitualmente es difícil llegar
en las acústicas o españolas. Esto se
produce gracias a los cuernos, que
permiten acceso a todos los trastes, que
suelen ser de 21 a 24 trastes según el
modelo.
Las Fender Stratocaster, y muchos otros
modelos, aseguran la fijación del mástil
con cinco tornillos que atraviesan el
cuerpo y llegan hasta el cuello.
Otros modelos, sin embargo, como
Gibson, confían en la estabilidad que
pueda dar la unión simplemente pegada.
Como se puede ver en el dibujo, hay
prácticamente solo dos métodos para
unir el cuerpo con el cuello: atornillado
y pegado. Junto con estas dos técnicas
hay dos tendencias opuestas sobre cuál
de las dos técnicas es mejor. Por un lado
están los partidarios de la cola, que
tienen como puntos a favor que da un
mejor sustain a la vibración de las
cuerdas, ya que está mejor unido, como
una guitarra eléctrica. El otro sector
prefiere en cambio el mástil atornillado
ya que, aunque admiten una pequeña
pérdida de sustain, da una garantía de
estabilidad en el tiempo. No hay
ninguna solución perfecta, así que este
detalle se convierte en otro de los
muchos detalles en la guitarra que se
convierte en una elección personal del
guitarrista
• Controles de volumen y tono
Existe un pequeño circuito entre las pastillas por las que entra el sonido y la
clavija (jack) de salida, Este está formado simplemente por los controles
de volumen y tono. La ruleta de
volumen tiene la capacidad de
modificar la potencia de la señal de salida, esto se consigue con una
resistencia variable conectada a la ruleta
situado en el instrumento.
En este esquema de una guitarra se
puede observar como son ambos
controles. La resistencia y el
condensador forman un simple filtro
paso bajo mientras que el control de
volumen se lleva a cabo por un simple
divisor de voltaje.
El control de tono combina un
condensador y una resistencia. Este
sistema actúa como un filtro donde no
deja pasar las frecuencias altas.
Variando el control se decide que
frecuencias se quiere filtrar, cuando se
coloca el tono al máximo se deja pasar
todas las señales mientras que al
mínimo se filtran casi todas las
frecuencias. Esto es contrario al efecto
que se le supone normalmente a este
control que se cree ampliamente que
dependiendo de la posición realza las
frecuencias altas o bajas, mientras que
en la realidad las frecuencias bajas no
las modifica prácticamente.
Para explicar mejor como funcionan
ambos controles en el apartado de
grabaciones se han realizado unas
pruebas que explican de por medio de
audiciones y gráficas su funcionamiento
real: Control de Volumen y Control de
Tono.
• Pastillas
La pastilla es la parte de la guitarra
encargada de transformar las
oscilaciones de las cuerdas en
variaciones de voltaje. Está formado
básicamente por una bobina y un núcleo
magnético. El imán crea un campo
magnético que es modificado por la
vibración de la cuerda colocada sobre
ella, ya que está creada de un material
ferro magnético. Esto provoca una
variación del flujo que atraviesa la
bobina. En la bobina, esta variación del
flujo provoca una inducción de
corriente ya que la bobina es un buen
conductor. El movimiento oscilatorio de
la cuerda es la razón por la que exista
una corriente alterna en vez de una
corriente directa en la bobina.
Pastilla ES 150 con una sola pieza polar
Pastilla con 6 piezas polares
Pastilla con 12 piezas polares
Pastilla con las piezas polares ocultas
DISTORSIÓN Y OVERDRIVER
Unos de los efectos más importantes que se pueden aplicar a la etapa de preamplificación de una guitarra eléctrica es sin duda el "overdrive". Esta modificación del sonido "limpio" de la guitarra es usada en prácticamente todos los estilos musicales en mayor o menor medida. Para ello vamos a ver el funcionamiento básico de los circuitos que lo provocan y cuáles son sus peculiaridades.
Tipos de Overdrive
Los tipos básicos de overdrive son clasificados generalmente como de recorte suave o duro (soft or hard clipping). Esto depende de la manera que se recorte la señal sinusoidal que llegue de la guitarra.
Soft Clipping: Esto es habitualmente llamado "overdrive", donde la ganancia es
inversamente proporcional al nivel de la señal de entrada. Esto es típicamente producido por un par de diodos de silicio en la realimentación negativa del amplificador operacional.
También existen otros montajes con diodos de Germanio o LEDs.
Hard Clipping: O más llamado "distorsión". La señal es restringida en un rango. Un diseño típico sería un par de diodos se silicio puestos en paralelo e inversamente directamente conectados a tierra. Sería el mismo circuito que el superior pero utilizando diodos de Silicio en vez de Germanio o LEDS.
En esta gráfica se puede apreciar las diferencias fundamentales en la onda producidos
por ambos, el overdrive o la distorsión.
En la sección de grabaciones se hace un estudio sobre estos fenómenos con sonidos
reales en los que se pueden apreciar todos los efectos mencionados. Sobre todo el de
este esquema de la derecha: Overdrive y Distorsión.
Caracteríííísticas de los montajes
Hay otras características que hay que tener en cuenta en estos sistemas:
La habilidad para retener el timbre: Las diferentes combinaciones de pastillas producen
un sonido característico del instrumento utilizado. Por su naturaleza, el overdrive enmascara este timbre característico que suele ser muy apreciado por muchos músicos.
Distorsión por inter-modulación: De nuevo, por sus características, el overdrive producir una intermodulación cuando se pulsen a la vez varias cuerdas a la vez. Cuando solo son dos notas, la intermodulación produce una nota adicional con una frecuencia igual a la diferencia entre las dos frecuencias de las notas originales. Para acordes de 6
notas los productos de intermodulación provocar un ruido donde es imposible reconocer nada. Para evitar estos productos de intermodulación puede ser aconsejable reducir la respuesta a las bajas frecuencias.
SONIDO Y EFECTOS Mientras que una guitarra acústica produce sonido por el efecto de la vibración que
provocan las cuerdas en el cuerpo y por el aire dentro de esta, el sonido de una guitarra
eléctrica es una señal producida por un campo electromagnético inducido, generado por
la vibración de cuerda metálicas cercanas a la pastilla unos receptores sensibles
("pickup" en inglés). La señal es entonces moldeada de su camino al amplificador
usando una variedad de dispositivos o componentes que modifican el tono y otras
características de la señal.
Tesitura
La tesitura de una guitarra eléctrica de seis cuerdas con la afinación estándar va desde el
mi (la cuerda más grave al aire) hasta el do# en una guitarra de 21 trastes, re en una
guitarra de 22 trastes, el re# en una de 23 y el mi en una de 24.
Afinación
Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba —desde las más agudas a
las más graves— con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda
cuerda, tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de
afinación, como se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos:
1. La cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi).
2. La cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si).
3. La cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol).
4. La cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re).
5. La cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la).
6. La cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi).
Esta afinación es la normal, pero muchas veces se usan otras. Algunas de las más
comunes son: · Todas las cuerdas bajadas un semitono. · Todas las cuerdas bajadas un
tono. · Todas las cuerdas bajadas dos tonos. · D Dropped: afinación común, pero con la
6ª cuerda bajada un tono. · C Dropped: afinación bajada un tono, pero con la 6ª cuerda
bajada dos tonos con respecto a la afinación común.
En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I, II, III, IV, V y VI.
Las obras para guitarra se escriben en clave de sol.
A las tres cuerdas más graves la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta
última se las llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo
acompañante de una obra de música.
También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un
traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una
cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa, sib, mib, lab, do y fa.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un
contrabajo (afinado normalmente: sol, re, la y mi).
Calibrar una guitarra
La calibración de una guitarra consta de dos partes básicas, el puente y el mástil. En el
puente se gradúan la altura y el largo de la cuerda y en el mástil se gradúa la torsión del
mismo el cual se recomienda que sea recto.
A continuación se explica cómo calibrar el puente; basado en el modelo estándar de una
guitarra tipo Stratocaster:
El puente, normalmente es desde donde parten las cuerdas. Posee un muelle por cada
cuerda y está anclado por tres tornillos: uno que desliza horizontalmente y dos que bajan
y suben el muelle con respecto a la base del puente.
Al subir y bajar los tornillos verticales da la posibilidad de alejar y acercar las cuerdas
con respecto al mástil y a las pastillas. Si bien se afirma que esta altura es a gusto de
consumidor, en la práctica si dicha altura es muy alta, la cuerda tenderá a dar sonidos
erróneos según la digitación en el mástil, y si es muy baja, ocurrirá lo que se llama
trasteo (roce con los trastes) lo que produce sonidos indeseados. Luego vendría el
tornillo horizontal, el cual, finalmente define la afinación de la cuerda evaluada entre el
armónico del traste 12 y el sonido de la cuerda presionada al traste 12.
Calibrar la guitarra permite una sonoridad exacta a lo largo de todos los trastes del
diapasón de la guitarra; esto da un buen sonido en el momento de la ejecución. Si se
siente que al tocar un acorde en la guitarra se escucha desafinado, es señal de que
necesita ser calibrada.
Amplificación
Amplificador de guitarra eléctrica.
La amplificación es el proceso de multiplicar la señal eléctrica y hacerla audible por
medios electrónicos. Este proceso se produce en varias etapas hasta llegar al altavoz que
es el último eslabón de la cadena.
El timbre se modifica por cuatro principales factores: la guitarra, las pastillas, la etapa
de potencia, y los altavoces. Los amplificadores pueden funcionar mediante válvulas o
transistores. Inicialmente incorporaban válvulas, pero con la aparición de las nuevas
tecnologías en la electrónica fueron paulatinamente sustituidas por transistores, de
menor tamaño y coste. Sin embargo, el sonido característico que proporcionan las
válvulas, especialmente cuando se distorsiona el sonido, hace que éstas sean la opción
preferida por muchos guitarristas y ha sido la causa de que continúen fabricándose. Aún
así, el precio de estos equipos es siempre más elevado: un amplificador Vox AC15 de
15 vatios equipado con válvulas puede costar más del triple que un Vox pathfinder de
igual potencia equipado con transistores, siendo ésa la principal diferencia entre ambos
(junto con el uso de altavoces Celestion Blue en el AC15 y una réplica más económica
en el Pathfinder).
Los amplificadores de transistores se enfocan por tanto más al mercado del músico
aficionado, mientras que los de válvulas se dirigen tanto a profesionales como a
aficionados. Por lo general, es extraño encontrar un amplificador de gama alta que no
esté equipado con válvulas.
