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Thématique : Arts / Créations / Cultures Histoire des arts Problématique : comment les artistes font-ils surgir la lumière dans leurs oeuvres ? Le nouveau-né - vers 1648 - peinture à l'huile de 76 x 91 cm - Musée des Beaux arts de Rennes, de Georges de la Tour ( 1593 - 1652 ), peintre français du 17 ème siècle qui a un goût très prononcé pour les jeux d'ombre et de lumière. C'est un grand observateur de la réalité quotidienne, très réputé à son époque, puis tombé dans l'oubli. Il n'est redécouvert qu'au 20ème siècle par un historien allemand et une exposition en 1934 permet de le révéler au public. Après avoir fait des scènes diurnes, il se consacre vers 1640 à des scènes nocturnes, avec une palette de rouges, bruns et blancs et peu de couleurs dissonantes. Il est célèbre pour ses effets de clair-obscur, la simplification à l'extrême des volumes et la géométrie sévère dans la construction de ses oeuvres, qui sont une méditation sur la fragilité de l'être humain, le destin, la souffrance, la nuit, le silence et la mort. Nightawks - 1942 - huile sur toile de 84,1 x 152,4 cm - The Art Institute of Chicago, de Edward Hopper ( 1882 - 1967 ), peintre américain du 20ème siècle qui s'est nourri des films des années 30/40, qui ont inspiré des mises en scène , des cadrages, des jeux d'ombres et des contrastes particuliers qu'on retrouve dans ses oeuvres. Ses sujets sont ce qu'il y a de plus banal, mais dont il extrait toute la poésie. C'est un "architecte de la lumière et de l'espace", ce sont deux constantes chez lui. Dans ses oeuvres, la lumière est construite et cependant implacablement réelle. C'est elle qui modèle l'espace. C'est un peintre de la solitude et de la lumière. Nightawks est la plus célèbre de ses oeuvres, c'est une icône de la culture américaine. Il s'est inspiré d'une nouvelle de Hemingway " Les tueurs", dans laquelle deux tueurs à Tribune in light ( hommage lumineux)- 2002 -Installation ou "architecture lumineuse" de Terence Smith et Gustavo Bonevardi à New-York - Ground zero. Dans le cadre du projet de reconstruction du World trade center, décidé peu après les attentats du 11 septembre 2001, pour "ne pas laisser la victoire aux terroristes", plusieurs nouveaux bâtiments ont été conçus, ainsi qu'un Mémorial à Ground zero ( emplacement des tours jumelles effondrées ) pour commémorer les presque 3000 victimes des attentats. Ce sont deux bassins avec des parapets en bronze où les noms sont gravés, le tout entouré d'arbres. Avant l'achèvement de ces constructions, un hommage lumineux a été mis en place, hommage qui devait rester temporaire, il était prévu que 2011 serait la dernière année, mais il a été maintenu, pour une nuit par an seulement ( du crépuscule du 11 septembre à l'aube du 12. ) Le nouveau-né : pourrait ne représenter qu'un nouveau-né quelconque, mais la densité symbolique, la gravité de la servante laissent un doute : est-ce une Nativité ( naissance du Christ ) ? La lumière est-elle le symbole de la présence divine ? Ici, comme dans toutes ses oeuvres nocturnes, il a développé un style unique : des sujets au cadrage serré, où la source de lumière est la plupart du temps une chandelle qui illumine les visages. Avec une remarquable économie de moyens, il a réussi un chef-d'oeuvre universel, qui parle à tous, croyants ou non, de la vie, de la mort, d'un petit d'homme face à son destin. Chez De la Tour, la lumière est en opposition avec l'obscurité, c'est un effet conscient de l'artiste de mettre en évidence cet élément en le plaçant dans le contexte opposé. L'oeil du spectateur est focalisé sur la partie lumineuse du tableau. La lueur sculpte le visage d'une mère ( celle de jésus ? ) pour extraire la psychologie profonde de l'être humain. gage assassinent un ancien boxeur. Le tableau est aussi inspiré par un bar-restaurant que fréquentait Hopper. L'ensemble n'est éclairé que par les néons du bar, la chaleur semble ainsi émaner de l'intérieur, créant une tension provenant du mystère des personnages qui s'y tiennent. Leurs expressions et leurs postures figées peuvent laisser présager un drame futur. Tribune in light est une installation lumineuse de 88 projecteurs ( 44 par plate-forme ) mise en place pour la première fois le 11 mars 2002 sur le toit du Battery parking garage, près du site du World trade center. Dirigés vers le ciel et disposés en 2 carrés, les projecteurs créent 2 faisceaux de lumière verticaux, rappelant les tours jumelles et rendant hommage aux victimes. Les lumières sont plus fines, mais plus hautes que les tours détruites. Par nuit claire, les faisceaux sont visibles jusqu'à à environ 100 km. Cette oeuvre évoque le chemin des âmes des victimes vers le ciel. Avant de représenter le "vide" architectural, cette oeuvre s'attache à montrer les pertes physiques et spirituelles causées par les attentats. Elle possède une forte valeur symbolique. La lumière : c'est elle qui rend les choses visibles et attire l'attention des hommes depuis la nuit des temps. C'est un matériau essentiel pour les artistes et ses nombreuses représentations symboliques diffèrent selon les époques. Dans le monde chrétien, la lumière revêt un caractère divin. C'est aussi ce qui révèle la nature des choses : comme Van Eyck ( 15 ème ) avec un éclairage latéral pour révéler le volume dans ses portraits, Claude Lorrain ( 17ème S ) dans ses paysages, les Impressionnistes ( 19 ème ) très attachés à la lumière pour rendre une atmosphère à un moment précis. L'invention de l'électricité marque un tournant radical en rendant la lumière autonome, les artistes du 19ème siècle retranscrivent cet éclairage particulier, plus froid et cru que la lumière solaire. Au 20ème siècle Hopper montre la lumière blafarde de l'éclairage public et des intérieurs des années 40 et 50. Puis des artistes contemporains l'utilisent comme le matériau même de leur travail ( le Light Art. )

Histoire des arts Thématique : Arts / Créations / … · Il s'est inspiré d'une nouvelle de Hemingway " Les tueurs", dans laquelle deux tueurs à Tribune in light ( hommage lumineux)

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Page 1: Histoire des arts Thématique : Arts / Créations / … · Il s'est inspiré d'une nouvelle de Hemingway " Les tueurs", dans laquelle deux tueurs à Tribune in light ( hommage lumineux)

Thématique : Arts / Créations / CulturesHistoire des arts

Problématique : comment les artistes font-ils surgir la lumière dans leurs oeuvres ?

Le nouveau-né - vers 1648 - peinture à l'huile de 76 x 91 cm - Musée des Beaux arts de Rennes, deGeorges de la Tour ( 1593 - 1652 ), peintre français du 17 ème siècle qui a un goût très prononcé pour les jeux d'ombre et de lumière. C'est un grand observateur de la réalité quotidienne,très réputé à son époque, puis tombé dans l'oubli. Il n'est redécouvert qu'au 20ème siècle par un historien allemand et une exposition en 1934 permet de le révéler au public.Après avoir fait des scènes diurnes, il se consacre vers 1640 à des scènes nocturnes, avec une palette de rouges, bruns et blancs et peu de couleurs dissonantes.Il est célèbre pour ses effets de clair-obscur, la simplification à l'extrême des volumes et la géométrie sévère dans la construction de ses oeuvres, qui sont une méditation sur la fragilité de l'être humain, le destin, la souffrance, la nuit, le silence et la mort.

Nightawks - 1942 - huile sur toile de 84,1 x 152,4 cm - The Art Institute of Chicago, deEdward Hopper ( 1882 - 1967 ), peintre américain du 20ème siècle qui s'est nourri des �lms des années 30/40, qui ont inspiré des mises en scène , des cadrages, des jeux d'ombres et des contrastes particuliers qu'on retrouve dans ses oeuvres. Ses sujets sont ce qu'il y a de plus banal, mais dont il extrait toute la poésie.C'est un "architecte de la lumière et de l'espace", ce sont deux constantes chez lui.Dans ses oeuvres, la lumière est construite et cependant implacablement réelle. C'est elle qui modèle l'espace. C'est un peintre de la solitude et de la lumière.Nightawks est la plus célèbre de ses oeuvres, c'est une icône de la culture américaine.Il s'est inspiré d'une nouvelle de Hemingway " Les tueurs", dans laquelle deux tueurs à

Tribune in light ( hommage lumineux)- 2002 -Installation ou "architecture lumineuse" de Terence Smith et Gustavo Bonevardi à New-York - Ground zero. Dans le cadre du projet de reconstruction du World trade center, décidé peu après les attentats du 11 septembre 2001, pour "ne pas laisser la victoire aux terroristes", plusieurs nouveaux bâtiments ont été conçus, ainsi qu'un Mémorial à Ground zero( emplacement des tours jumelles effondrées ) pour commémorer les presque 3000victimes des attentats. Ce sont deux bassins avec des parapets en bronze où les noms sont gravés, le tout entouré d'arbres. Avant l'achèvement de ces constructions, un hommage lumineux a été mis en place, hommage qui devait rester temporaire, il était prévu que 2011 serait la dernière année, mais il a été maintenu, pour une nuit par an seulement ( du crépuscule du 11 septembre à l'aube du 12. )

Le nouveau-né : pourrait ne représenter qu'un nouveau-né quelconque, mais la densité symbolique, la gravité de la servante laissent un doute : est-ce une Nativité ( naissance du Christ ) ? La lumière est-elle le symbole de la présence divine ?Ici, comme dans toutes ses oeuvres nocturnes, il a développé un style unique : des sujets au cadrage serré, où la source de lumière est la plupart du temps une chandelle qui illumine les visages. Avec une remarquable économie de moyens, il a réussi un chef-d'oeuvre universel, qui parle à tous, croyants ou non, de la vie, de la mort, d'un petit d'homme face à son destin.Chez De la Tour, la lumière est en opposition avec l'obscurité, c'est un e�et conscient de l'artiste de mettre en évidence cet élément en le plaçant dans le contexte opposé. L'oeil du spectateur est focalisé sur la partie lumineuse du tableau. La lueur sculpte le visage d'une mère ( celle de jésus ? ) pour extraire la psychologie profonde de l'être humain.

gage assassinent un ancien boxeur. Le tableau est aussi inspiré par un bar-restaurant que fréquentait Hopper. L'ensemble n'est éclairé que par les néons du bar, la chaleur semble ainsi émaner de l'intérieur, créant une tension provenant du mystère des personnages qui s'y tiennent. Leurs expressions et leurs postures �gées peuvent laisser présager un drame futur.

Tribune in light est une installation lumineuse de 88 projecteurs ( 44 par plate-forme ) mise en place pour la première fois le 11 mars 2002 sur le toit du Battery parking garage, près du site du World trade center. Dirigés vers le ciel et disposés en 2 carrés, les projecteurs créent 2 faisceaux de lumière verticaux, rappelant les tours jumelles et rendant hommage aux victimes. Les lumières sont plus �nes, mais plus hautes que les tours détruites. Par nuit claire, les faisceaux sont visibles jusqu'à à environ 100 km. Cette oeuvre évoque le chemin des âmes des victimes vers le ciel. Avant de représenter le "vide" architectural, cette oeuvre s'attache à montrer les pertes physiques et spirituelles causées par les attentats. Elle possède une forte valeur symbolique.

La lumière : c'est elle qui rend les choses visibles et attire l'attention des hommes depuis la nuit des temps. C'est un matériau essentiel pour les artistes et ses nombreuses représentations symboliques di�èrent selon les époques. Dans le monde chrétien, la lumière revêt un caractère divin. C'est aussi ce qui révèle la nature des choses : comme Van Eyck ( 15 ème ) avec un éclairage latéral pour révéler le volume dans ses portraits, Claude Lorrain ( 17ème S ) dans ses paysages, les Impressionnistes ( 19 ème ) très attachés à la lumière pour rendre une atmosphère à un moment précis. L'invention de l'électricité marque un tournant radical en rendant la lumière autonome, les artistes du 19ème siècle retranscrivent cet éclairage particulier, plus froid et cru que la lumière solaire. Au 20ème siècle Hopper montre la lumière blafarde de l'éclairage public et des intérieurs des années 40 et 50. Puis des artistes contemporains l'utilisent comme le matériau même de leur travail ( le Light Art. )