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Revista cultural del periódico Líder Informativo de Nuevo Laredo, Tamaulipas.
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revista CULtUraL De LíDer informativo
Domingo, 2 De mARZo De 2014 ● No. 182 ● Año V
El evento del colectivo poético Cien años de
soledad atiende este año a públicos específicos
El escritor neolaredense lleva sus “souvenires” a la Feria Internacional del Libro de La Habana
III ENCUENTRO DE ESCRITORES MARCOS RODRÍGUEZ LEIJA
VICENTE SILVA SANJINÉS
El coreógrafo mexicanoda “vida” al nuevo proyecto
de la compañía de danzacontemporánea Ceres
El coreógrafo mexicanoda “vida” al nuevo proyecto
de la compañía de danzacontemporánea Ceres
04
08
06
02 AL 08 DE MARZO
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SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANOLaberintus TeatroTeatro del IMSS,19:00 horas, 20 pesos
TALLER DE GUIONES CINEMA-
TOGRÁFICOSPolivalente Infonavit,
17:00 horas, entrada libre
¿CÓMO ATRAPAR UNA HISTORIA?Taller de animación de lectura para niñosEstación Palabra11:00 horas, entrada libre
Agenda
QUE VIVA LA VIDA
Editorial
Cada que la compañía de danza contemporánea Ceres anuncia un proyecto se crea una gran expectativa. El último de ellos, titulado Bordes efímeros, exploró los espacios alternativos y
resultó muy exitoso no sólo en Nuevo Laredo, sino en varios puntos del estado y el país.
Semanas atrás me platicaba Alicia Ledezma, di-rectora de Ceres, que traía algo entre manos. Apenas unos días después dio a conocer el arribo de uno de los coreógrafos mexicanos más reconocidos y director de su propia compañía: Vicente Silva Sanjinés.
La sorpresa que nos llevamos cuando, ade-más, descubrimos que la coreografía se gestaría durante un mes de ensayos y al término de este periodo se estrenaría para contar con la presencia del maestro. Y lo mejor de todo fue escuchar el nombre del proyecto: ¡Vida!
Por ello, esta edición de Hojalata está dedicada
Reynaldo García
Vicente Silva Sanjinés ya tenía intenciones de trabajar en Nuevo Laredo y fue Ceres la compañía que lo invitó.
Jhovanni Raga
@jhovanniraga
a Vicente Silva Sanjinés, quien además de hacer un repaso por su carrera artística nos revela ma-yores detalles del trabajo en colaboración que lo ha traído a nuestra frontera.
En otras páginas, dos artículos sobre letras: recién concluyó el III Encuentro de Escritores de Nuevo Laredo que, organizado por el colectivo poético Cien años de soledad, este año apostó por públicos específicos, mientras que el escritor neo-laredense Marcos Rodríguez Leija participó en la Feria Internacional del Libro de La Habana.
De esto y más va esta Hojalata. Que la disfrute.
Editor en JefeJhovanni Raga
Arte y DiseñoFernando Valladares
ReporteroDamián Aviña G.
Director GeneralJosé Manuel Suárez López
Directora AdministrativaMelissa Suárez Lozano
Director EditorialDavid Dorantes Soriano
Gerente ComercialRoberto Viviano Vázquez Macías
Coordinadora de Diseño EditorialD I R E C T O R I O
HOJALATA. Copyright 2014. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 2 de marzo de 2014. Suplemento editorial se-manal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Cer-tificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total.
UNA PUBLICACIÓN DE
IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2014.
@hojalataliderHojalata Líder
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3Domingo, 2 De mARZo De 2014
El III Encuentro de Escritores de Nuevo Laredo se expandió a públicos específicos: estudiantes de preparatoria
y niños con capacidades especiales
Damián Aviña G. [email protected] @DamianAvina
Un esfuerzo más fue el em-prendido este año por el colectivo poético Cien años de soledad con la
realización del III Encuentro de Escritores de Nuevo Laredo.
Fue menester de esta emisión la realización de eventos temáticos para la inclusión en las actividades artísticas y culturales, y esencialmente de carácter literario con la comunidad en general, por ello en esta ocasión el encuentro contó con un apartado hecho especial-mente por y para un público específico, distinguido por niños y jóvenes con capacidades especiales.
El encuentro inició el pasado 27 de febrero y culminó el sábado 1 de marzo en las instalaciones de Esta-ción Palabra. Si bien en esta ocasión el
encuentro mostró una disminución en el número de sus propuestas
y temáticas, a comparación con años anteriores, esta vez, el colectivo apostó
por echar mano en su mayoría, en los mismos integrantes del grupo, y también por volverse
incluyentes en la labor.
“El año pasado ya habíamos tenido un acercamiento, pero este año se decidió realizar programas especiales para ni-ños y jóvenes con discapacidad, ya que normalmente
este tipo de eventos culturales no con-
templan a este sector entre su público o sus expositores”, dijo Pilar González, encargada junto a Neftalí González de realizar la programación del Encuentro en su edición 2014.
Nuevamente se incluyó a las escuelas de educación preparatoria, y como ha sucedido en las dos ocasiones anterio-res, planteles como el Cobat 01, CBTis 137 y 234 tuvieron acercamiento con el trabajo del colectivo, y con la labor de promoción y creación literaria de los artistas neolaredenses.
Lisandro Baltazar, Edgar Guajardo, el grupo de música Citrus Band, Jorge Santana, especialistas en tema de la rehabilitación de personas con capa-cidades diferentes, Lizette Álvarez, de Ciudad Victoria, y Martha Garza Pavón, de Matamoros, fueron quienes colaboraron con los integrantes del colectivo poético Cien años de soledad para las actividades de este año.
La vinculación de la lectura con otras actividades específicas, donde niños y jóvenes tuvieron la oportunidad de expresar inquietudes a través de la pintura y la poesía, fueron el sello de esta tercera emisión.
“Han sido eventos muy emotivos. La satisfacción es muy grande y esperamos que con el apoyo del público muchos de estos programas puedan pasar a realizarse de forma permanente, y no solamente dentro de las actividades del encuentro, que se realiza de forma anual”, explicó Pilar González, quien dijo que se buscará que año con año el encuentro dedique sus esfuerzos a públicos que son socialmente segregados de este tipo de acontecimientos.
LETRAS INCLUYENTES
VARIEDAD
Lisandro BaLtazar, Edgar
guajardo, jorgE santana,
LizEttE ÁLvarEz y Martha garza
Pavón, así coMo EL gruPo dE
Música citrus Band, fuEron
aLgunos dE Los ParticiPantEs.
5Domingo, 2 De mARZo De 2014
SOUVENIRESEXPORTA
El escritor neolaredense Marcos Rodríguez Leija presenta su más reciente publicación en la
Feria Internacional del Libro de la Habana
Hojalata [email protected] @hojalatalider
literaria y musical, y por los coordinadores de espacios culturales de La Habana con quienes tengo amistad.
¿EN qué coNSIStIó tu pARtIcIpAcIóN y cuáL FuE LA RESpuEStA DEL púbLIco?
Consistió en charlas, en la presentación de mi libro Souvenires, en la lectura de poesía y narrativa, además de recitales con música de mi autoría en varios espacios culturales como el centro cultural Dulce María Loy-naz, en la Unión de Artistas y Escritores de Cuba (UNEAC), con el grupo literario Nicolás Guillén, en el Pabellón Cuba y en la Casa de la Poesía de La Habana. De estas presentaciones surgieron otras invitaciones que ampliaron el programa que los organi-zadores de la feria habían planeado para
mí, lo cual fue muy grato, una muestra de la aceptación de mi obra literaria y musical. Sobre la respuesta del público puedo decir que fue cálida, emotiva como el abrazo de un hermano. Al verme los días posteriores de mis presentaciones recorrer los pasillos de los espacios culturales, la gente me recordaba por mis actuaciones y seguía felicitándome e invitándome a compartir una taza de café en sus casas para conocer más sobre mi trabajo y mi lugar de origen.
¿qué tAL LA coNVIVENcIA coN LoS DEMáS EScRItoRES y EL AMbIENtE bohEMIo quE RoDEA A EStE AcoNtEcIMIENto LItERARIo?
La Feria Internacional del Libro de La Habana es un fenómeno cultural. Ahí
se funden cientos de propues-tas artísticas de Europa y del continente americano. Es una actividad sólida, donde ríos de gente inundan los espacios cul-turales para comprar libros y escuchar las propuestas de los participantes. Estar ahí es una experiencia regocijante, llena de hermandad e intercambio cultural constante. En mi caso compartí gratos momentos con escritores de Portugal, Venezuela, Cuba, Bolivia, Ecuador, Argentina y de otros países con quienes recorrí las alucinantes calles del centro y visité extraordinarios espacios culturales underground. Tuve la oportunidad de leer y cantar ahí, en bares de la Habana vieja y en parques, plazas y hoteles junto a músicos de trayectoria. Fue una experiencia inolvidable en la que la confluencia de saberes fue siempre una puerta abierta.
¿SuRGIó ALGúN pRoyEcto A RAíz DE EStA VISItA A LA FERIA DEL LIbRo?
Sí, surgieron varios proyectos. Hubo interés por difundir mi obra literaria y por promover mi música. También interés por estructurar proyectos literarios conjuntos y por impartir por allá los talleres de literatura y periodismos que coordino.
Marcos Rodríguez Leija lo hizo al revés: llevó “recuerditos” en vez de traerlos. El escri-
tor neolaredense estuvo en días pasados en la Feria Internacional del Libro de la Habana, donde fue invitado a presentar su libro titulado Souvenires y, además, dejó su canto en diversas presentaciones.
En un diálogo a pregunta y res-puesta con Hojalata, el fronterizo nos platicó su experiencia en Cuba, a donde pretende regresar pronto.
¿cuáL ES tu RELAcIóN coN LA FERIA INtERNAcIoNAL DEL LIbRo DE LA hAbANA?
Fue un objetivo pendiente por diversas circunstancias. Ahora, después de estar ahí, hay una relación sólida, pues he sido invitado para el próximo año por colegas músicos, escritores y coordinadores de espacios cultura-les. Incluso hay una invitación para volver a mediados de este año a un encuentro literario y musical, lo cual estoy evaluando por compromisos ya establecidos con instituciones culturales de otros países.
¿cóMo SE DIo LA INVItAcIóN pARA SuMARtE AL pRoGRAMA?
Fue a través de amigos escritores interesados en dar a conocer mi obra
Marcos rodríguez Leijaescritor
“La respuesta del público
puedo decir que fue cálida, emotiva como
el abrazo de un hermano”.
PosTaLes arQuiTecTÓNicas
El Nuevo Laredo del ayer nos ha dejado muchas edificaciones de gran valor arquitectónico, las cuales
han conservado su vocación o se han adaptado al presente manteniendo su esencia histórica. En este mosaico de imágenes recorremos algunas construc-ciones del pasado que aún forman parte de nuestra cotidianidad.
Mosaico
Archivo Histórico
Antigua Aduana
Archivo Histórico
Antiguo Hotel Nacional Guerrero
Archivo Histórico
Secundaria 1
Archivo Histórico
Mercado Maclovio Herrera
Archivo Histórico
Banco Longoria
7Domingo, 2 De mARZo De 2014
red de colectivos culturales comunitariosconsolida su crecimiento en Tamaulipas
desde el inicio de este 2014 se han creado ocho
colectivos más, lo cual da un total de 32 El Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), a partir de la ad-ministración 2011-2016,
instrumentó en las comunidades de Tamaulipas la Red de Colec-tivos Culturales Comunitarios (Red CCC) en siete diferentes municipios del estado.
En 2012 este programa de Tamaulipas fue reconocido por la Unión Europea al recibir un estímulo económico por parte del Fondo de Subvenciones. Gracias a este estímulo y a la voluntad política del gobernador Egidio Torre Cantú, este Programa de Desarrollo Cultural Comunitario
A DETALLE
LA ReD CCC es ReConoCiDA Como unA “buenA pRáCti-CA De gestión CuLtuRAL” en países como argentina, Brasil, colomBia y panamá.
incrementó su presencia en el territorio estatal durante 2013 con 24 Colectivos Culturales conformados por un total de 300 integrantes en 24 municipios de Tamaulipas.
Al inicio de este 2014 se han creado ocho colectivos más, de tal manera que la Red CCC cuenta ahora con un total de 32 Colectivos Culturales Comunitarios. La red tiene presencia ahora en Camar-go, con el colectivo Obelisco;
Hidalgo, con Hunisol; Güémez, con Filósofo; Padilla, con el colectivo Alas
Blancas; en Miquihuana, con Pinevarte; en Palmillas, con Palmarte; Xicoténcatl, con el colectivo Xihuacei; y González, con Bernal de Horcasitas.
Las actividades principales que realizan estos jóvenes, con el objetivo de coadyuvar a la reconstitución del tejido social a través del arte y la cultura, son jornadas culturales
con talleres de pintura, murales colectivos, talleres de música, talleres de reciclaje, serigrafía y cerámica, todo enfocado a la identidad de su comunidad. Cabe mencionar que la Red CCC es reconocida también a nivel lati-noamericano como una “buena práctica de gestión cultural”, en países como Argentina, Brasil, Colombia y Panamá.
Con estas acciones el gobierno del estado fomenta una políti-ca cultural de acceso universal, popular e incluyente de todos los segmentos poblacionales al desarrollo y disfrute de la cultura y las artes.
LA VIDA ES MEJOR
DANZANDOEL COREÓGRAFO VICENTE SILVA
SANJINéS APORTA SU ExPERIENCIA AL
NUEVO PROyECTO DE LA COMPAÑÍA DE
DANZA CONTEMPORÁNEA CERES: VIDA
Damián Aviña G. [email protected] @DamianAvina
9Domingo, 2 De mARZo De 2014
La compañía trabaja cinco horas diarias con el coreógrafo.
Reynaldo García
para montar el nuevo proyecto
que lanzará este año. La colaboración embonó a la
perfección siendo el mes de febrero la única temporada disponible para el coreó-grafo, quien inició su carrera casi de forma incidental, luego de llegar primero al teatro y luego a la danza por casualidad.
¿cuáNtoS AñoS y poR qué ELEGIR LA DANzA coNtEMpoRáNEA?
“Son más de 40 años desde que empecé a bailar, que fue como a los 15. Pero mi carrera como coreógrafo y director inició en 1989. Realmente yo no sé si yo escogí la danza contemporánea o ella me escogió a mí. Desde que lo hice el primer día me gustó mucho. Era algo mucho más dramático que lo que yo había hecho en ballet o jazz. Ese mismo dramatismo de la técnica me permitía conjuntar las demás cosas que había estudiado con anterioridad, que eran la música y el teatro”.
Hoy la Compañía Vicente Silva Sanjinés está consolidada con una amplia trayectoria en la formación de bailarines y la promoción de proyectos de vanguardia en México, e incluso a nivel internacional. La mayoría de las veces con un alto contenido social en temática y objetivos, pero para su iniciador ha sido un proceso arduo, lleno de esfuerzos para no sucumbir frente al sistema y los obstáculos, y sí permitírselo ante su capacidad creativa aunado a su don de gente.
La Facultad de Estudios Superiores Acatlán, de la Universidad Nacional Autónoma de México, ha sido un parteaguas en la carrera de Silva Sanjinés, tanto en la docencia, como en su formación de bailarín. Fue ahí mismo que se dio su participación por varios años en la Compañía La Rueda,
d i -rigida
primero por Carmen Castro y después
por Georgina Martínez. Pero el año 1991, siendo Vicente ya un coreógrafo independiente, se marcó por el paso de uno de los grande sucesos creativos para el bailarín, el cual definiría el rumbo de su trabajo.
“Conocí un proyecto que se estaba haciendo a través de Conaculta y Manuel de la Cera, quien era director de programación. Era para trabajar en el penal de las Islas Marías en el Pacífico. Me inscribí y nos eligieron para entrar a la isla, dimos clases y me invitaron a quedarme para trabajar”, recuerda.
“De ahí como que todo es historia”, dice Silva Sanjinés, quien después de trabajar en el proyecto de danza carcelaria se convirtió en un referente en nuestro país a base de la pasión, el profe-sionalismo y los descubrimientos de los que hablaba su trabajo, no sólo en la técnica, sino también en el mensaje que se emitía.
“Fue un partea-guas, todo mundo volteó a ver mi trabajo y a repe-tir mi nombre. Estrenamos
una pieza coreográfica
que se llamó Caleras, pri-mero dentro de la cárcel con
los presos y después la
monté con
mi compañía. La coreografía se bailaba sobre 14 toneladas de arcilla”, explica el profesional de la danza.
¿cóMo SE coNtINúA DESpuéS DE uN pRoyEcto coN tANtA FuERzA y coN bAStA DIFuSIóN MEDIátIcA? ¿cóMo tE MARcó EL pRoyEcto?
“Fueron nueve meses de comer, beber, dormir con ellos. Hacer clase desde las 8 de la mañana hasta las 8de la noche. Caminar siete kilómetros de ida y siete de vuelta para un campamento donde dábamos clase.
Son vivencias que
Vicente Silva Sanjinés re-cuerda que en su infan-
cia y adolescencia visitaba Nuevo Laredo para cruzar “al otro lado”, pero también para jugar básquetbol en diversas sedes de ambos lados de la frontera. De ahí que el último recuerdo del hoy reconocido coreó-grafo mexicano sobre estas tierras sea el de una ciudad semidesértica, en la que a pesar de recordarla como un sitio donde “no había nada” le traía ganas por volver, atraído por un motivo desconocido y anclado de su paso por aquí.
“Hace como tres o cuatro años estaba pensando en venir a Nuevo Laredo a trabajar con alguien. Todavía no conocía a Alicia (Ledezma), ni ella me conocía a mí, pero no me puedo acordar por qué pensaba en venir. Y mira, aquí estoy”, dice.
Como un asunto de sincronía, la bailarina y coreógrafa Alicia Ledezma, directora de la compañía de danza contemporánea Ceres en Nuevo La-redo, enamorada de la propuesta escénica del artista decidió invitar este año a Silva Sanjinés
LARGA VIDA
EL ProyEcto tEndrÁ
PrEsEntacionEs En nuEvo
LarEdo, rEynosa y MataMoros.
En BrEvE sE darÁn a conocEr
Las fEchas y Los EsPacios.
Ceres danza contemporánea
fueron cambiando
y dirigiendo mi carrera y la de la
compañía. Ahora no sé si los acontecimientos
sociales los busco o ellos me persiguen, tal vez ambas cosas”.
¿cREES quE tu VIDA hAyA MARcADo ESE RuMbo coN SENSIbILIDAD SocIAL EN tuS pRoyEctoS ARtíStIcoS?
“Puede ser. Sí tuve una vida bastante difícil, muy precaria de niño, con carencias económicas y tal vez esa tendencia me orilla a rozarme siem-pre con los temas. Pero no los busco, solitos me llegan. Lo último que hice fue trabajar en el Faro de oriente. Al principio no quería ir porque me quedaba muy lejos, pero acepté y empecé a conformar gente que hasta la fecha sigue, no conmigo, pero sí haciendo danza, teatro o performance. Gente que sigue haciendo algo con el arte”.
Silva Sanjinés ha trabajado, además de su labor profesional en su compañía, con campesinos en la sierra, niños huérfanos en casas hogares y otras causas sociales donde los alumnos no son bailarines, ese acercamiento sensitivo le ha permitido descubrir realidades de la danza.
“He aprendido que cada coreografía necesita un lenguaje propio. Y tam-bién una manera de hacerla surgir; sea con el entrenamiento, con lo que lees, lo que ves, lo que transpiras, pero cada una tiene una identidad distinta y de igual manera requiere una técnica diferente para entrenarse. Nosotros hemos hecho box, yiyitsu, lucha grecoromana, gimnasia, atletismo, yoga, ballet, todas las técnicas de con-
temporáneo; Limón, Graham,
Humphrey y todo lo que se ocurra. Siempre
estamos en búsqueda de temáticas que nos interesen
y con ello buscamos el lenguaje que le pertenece”, dice.
“VIDA” EN NuEVo LAREDo
“Estoy muy entusiasmado con la gente de Tamaulipas. Estamos ensayando cinco horas diarias y faltan unas semanas para estrenar. Yo creo que el resultado va a ser muy positivo y agradable para el público”, responde cuan-do se le pregunta por el trabajo que vino a crear a esta frontera. Luego de algunos días en Nuevo Laredo, el coreógrafo se-leccionó a los bailarines que acompañarán a Alicia Ledezma en esta nueva aventura, la cual lleva como título “Vida”.
Para sorpresa de los involucrados, a la convo-catoria del proyecto se presentaron bailarines de todo el estado, por lo que la producción estará con-formada por Juan Antonio, de Matamoros; Judith Camacho, de Tampico; Ángela Korina Salazar, de Reynosa, y Carolina Alcá-zar, de Saltillo, Coahuila. El elenco se cerrará con Alicia Ledezma, titular de Ceres.
¿poR qué VIDA?
“Con tantas complicaciones que hay en el país, hubo un momento con la fundación Onassis de Grecia a la que le propuse hacer esta videodanza, porque así surgió primero. Ellos la aceptaron y la construí con mi com-pañía en México. Se quedó guardada y ahora que surge la oportunidad, “Vida” es exacta-mente una celebración a la vida. Con tantos motivos para la angustia, para estar tristes, espantados, con miedos y escondiéndonos, pienso que también en los pequeños motivos de una sonrisa, un gesto, una palabra, hay razones para vivir. Y eso es lo que queremos resaltar. Que viva la vida, estamos en ella porque queremos estar”.
A excepción de Alicia Ledezma, los demás bailarines no cuentan aún con una preparación
profesional. ¿Con qué retos te encuentras ante esta generación de artistas que, pese a las restricciones, buscan nuevos espacios y oportunidades?
Recién los conozco. Ciertamente, aunque no acusan a una experiencia profesional de las grandes compañías, creo que lo más bonito de ellos es la frescura, la participación, la audacia que tienen en hacerlo y en las ganas. Está todo y con una buena conducción y direc-ción yo no dudo que logremos el resultado que estamos buscando. En la universidad llegan cada semestre 40 nuevos alumnos que
nunca han he- cho una clase de danza, que ni siquiera saben lo que es el contemporáneo, pero sí se logran los objetivos. Entonces ellos tal vez no son profesionales, pero ya son estudiantes avanza-dos y yo no dudo en que vamos a tener un gran resultado.
Con “sangre, sudor y lágrimas” es como define Silva Sanjinés el proceso creativo de este montaje, que en breves semanas será estrenado en algún sitio, todavía des-conocido, de Tamauli-pas.
Silva Sanjinés regresará este mes al DF para realizar audiciones y conformar un nuevo elenco para su compañía los días 17 y 18 de marzo. Casi al tiempo estará finiquitando el Festival de Improvisación que dará inicio en abril y ya se prepara para el estreno de “Perros rosas”, próximo montaje. Chihuahua, Guadalajara y Culiacán serán otros de los próximos sitios que el artista visitará durante el año.
A la partida del coreógrafo será Alicia Ledezma quien se quede con la batuta al dirigir el grupo. Pese a esa seguridad, con el profesionalismo que año con año ha mostrado Ceres en esta frontera, los ensayos arduos y el aprendizaje obtenido por Silva Sanjinés han sido engrane fundamental para que las piezas de este montaje queden en su punto, para estrenarse en unos cuantos días. Hay que seguir de cerca los pasos de la “Vida”.
ViceNTe siLVa saNjiNéscoreógrafo
“Hace como tres
o cuatro años estaba
pensando en venir a Nuevo Laredo a
trabajar con alguien. Y
aquí estoy”.
11Domingo, 2 De mARZo De 2014
Bolígrafos
Ver televisión nunca ha sido mi fuerte. Cuando era niña veía muchas caricaturas, pero no recuerdo nunca haber ma-
drugado los domingos para ver En familia con Chabelo.En casa no veíamos telenovelas y no tuvimos cable hasta que yo estaba en secundaria.
Por esa época descubrí el poder de los programas televisivos como elemento socializador: me acercaba a un grupo de compañeras, escuchaba los detalles de lo que había sucedido en el capítulo del día anterior de la telenovela de moda, y emigraba a otro grupo a comentarlos. Era la forma en que una chica como yo, que prefería los libros a la tele, “perteneciera” sin necesidad de invertir tiempo en cosas que no me interesaban.
En el actual modelo implementado por la industria del entretenimiento, se apuesta a que un gran número de per-sonas sintonicen un mismo programa al mismo tiempo, lo cual incrementa el valor del tiempo aire para los anunciantes. Es la tiranía de los ratings.
A pesar de la tan difundida imagen del televidente solitario enganchado a la televisión de medianoche, su vida iluminada solamente por el resplandor de la pantalla, ver televisión es en gran medida un hecho social. Acostumbramos compartir lo que nos alimenta: desde las noticias hasta el más reciente episodio de nuestra serie favorita, pasando por recetas de cocina, el resultado de un partido de futbol o las aventuras del reality de moda.
En las últimas semanas me vi obli-gada a permanecer en casa. Aproveché los primeros días para ver una serie que me habían recomendado insis-tentemente. Había leído además que la proverbial “caja idiota” ha dado un giro interesante en los últimos años gracias a las series, ya que algunos canales y estudios han apostado por producciones de calidad, con guiones originales y bien escritos, actuaciones sobresalientes, personajes bien desa-rrollados y otras maravillas.
Así, dediqué dos semanas a ver los 62 capítulos de Breaking bad. A grandes rasgos trata de un maestro de química de mediana edad, excepcionalmente
inteligente y ególatra, al cual detectan cáncer de pulmón. Al enfrentarse con la muerte pierde todos los temores que atan a cualquier persona “normal”, comienza a cocinar metanfetaminas con ayuda de un ex alumno drogadicto, y se convierte en una leyenda en el mundo del hampa.
Es mucho más que eso, por su-puesto, y verla así fue una experiencia emocionalmente desgastante. Quienes me rodeaban en ese momento no la han visto, la mayoría de las personas que me la recomendaron no estaban cerca. Terminar de ver un capítulo particularmente intenso y no tener con quien comentarlo en el momento, fue casi una tortura en esta época de gratificación instantánea. Por primera vez entendí la necesidad de socializar una experiencia televisiva para procesarla. Luego reflexioné que este proceso se parecía mucho al de interiorizar un libro. Aunque estamos acostumbrados al acto íntimo de la lectura, recordemos que sus orígenes están anclados en la narración oral: un grupo de hombres compartiendo una historia. Así se for-jaron, nutrieron ytransmitieron los grandes mitos, de ahí surgen nuestras tradiciones y conocimiento del mundo. Fue hasta mucho después que hizo acto de aparición la escritura y más tarde aún se empezó a leer en silencio y para uno mismo.
Compartir las emociones que nos genera una historia nos enriquece, sin importar el soporte en el que haya llegado ni el medio que utilicemos para realizar el intercambio.
Ahora existen nuevas plataformas para ver programas de forma diferida, a ritmo de cada espectador. Las po-sibilidades que abre este hecho son infinitas. Ya no hablamos de programas de televisión, sino de series para ser vistas en un dispositivo electrónico, lo cual implicará cambios en los modelos del negocio del entretenimiento. La creación y distribución de contenidos dirigidos a públicos con gustos específicos, promete ser beneficioso para nosotros, los espectadores. Como con internet, se nos ofrece una infinita variedad de contenidos. De nosotros depende exigir la calidad que merecemos.
San Fernando: esencia y grandeza Ojos en la pantallaEstatus
Retuit
“Ya está la convocatoria para formar parte del Festival Internacional Tamaulipas 2014”.ITCA Tamaulipas
“En Nuevo Laredo, queridísimo rincón de la patria también se lee. Presentación del Fondo Editorial Tamaulipas”.@espirituselecto
@libertadgarcia [email protected] [email protected]
En la carretera los huizaches en flor anunciaban la espe-ranza siempre presente en la naturaleza. Fue a mediodía
que llegamos a la ciudad. Un aire suave soplaba en el ambiente cuan-do vimos el anuncio de bienvenida: San Fernando: municipio humano para todos. Con un logotipo enlazado por dos palomas, el letrero aparece ante los ojos del visitante como un guiño amable. Al recorrer las calles pudimos ver que ese rostro humano florece por todos lados. Niños de la mano de sus madres, comercios con puertas abiertas, trabajadores haciendo y construyendo. Como en muchas ciudades, en San Fernando se celebra la vida cada día.
Fundada en marzo de 1749 por José de Escandón, la otrora Villa de San Fernando de la Llave tiene en su paisaje urbano bellas reminiscencias de su histórico pasado. Enormes casonas de altos muros y rejas características de la arquitectura norestense, se yerguen en el centro de la ciudad dándole un carácter muy propio. Enredaderas de flores amarillas sobresalen en las paredes, como testimonio de la flora regional que crece arropada por la brisa. Una plaza principal limpia y bien cuidada ofrece al habitante y al visitante un espacio abierto para la convivencia, para el encuentro con el otro.
Después de recorrer un poco la ciudad, nos dirigimos al restaurant Dávila, donde almorzamos unas tortillas de harina deliciosas con un machacado ranchero, especiali-dad de esa región tamaulipeca. La amabilidad de la gente, su sonrisa sincera fue nutricia también en esta tierra de camarones frescos y ricas panelas. Gente curtida por el sol de la costa, resistente a la adversidad, valerosa y franca. Una maestra nos habló con emoción de su tierra, de sus dorados sorgos, de sus rosados atardeceres. Orgullo que se reafirma en sus hombres de campo, en los pescadores, en los niños que juegan en sus calles.
San Fernando palpita. No ha sido fácil su historia. Hay heridas profun-das, pero hay más, mucho más cosas
buenas. Enamorados que se besan, madres que alimentan a sus hijos, maestros que enseñan, campesinos que siembran. Uno recorre sus calles y refrenda que en San Fernando habita el alma de Tamaulipas. Uno se ve en los ojos de sus habitantes y sabe que son nuestra gente, que llevan la esencia tamaulipeca. Un municipio grande en extensión, pero sobre todo un municipio habitado por la grandeza.
Más tarde, nos encaminamos al espacio motivo de nuestra visita. Caminando desde la plaza pasamos por el hermoso y antiguo edificio de la biblioteca para finalmente llegar a la nueva Casa de Cultura de San Fernando. Una hermosa construcción de finales del siglo XIX que alguna vez fue casa de familia y hoy se constituye en el primer edificio dedicado a la enseñanza de la cultura y las artes. Adquirida y rehabilitada totalmente por el gobierno del estado, la nueva Casa de Cultura es una de las más bellas de Tamaulipas. Muros blancos, pisos de duela para los talleres, aulas dignas y un amplísimo patio con foro para actividades son algunas de las características de la flamante casa que se significa en algo más que una buena noticia.
Dignidad y belleza para que nuestros niños aprendan del arte y se sensibilicen, pero también aprendan el valor de la convivencia, el trabajo en conjunto y refrenden el orgullo por lo nuestro. La ceremonia de inauguración fue una de las más entrañables que he vivido. Rostros felices que celebraban unidos el sueño cumplido. Un anhelo largamente acariciado, un esfuerzo de mucha gente, un compromiso cumplido para una población que merece lo mejor.
No ha sido fácil, no podemos ne-gar los dolores, las tristezas; pero hay momentos que la vida se impone. Y la cultura ha sido siempre esencia de vida. Lo que nos une, lo que nos identifica, lo que no muere. “Nadie nos quitará la gracia del instante ganado a la tristeza”, dice el poeta Hugo Gutiérrez Vega. Nada le quita a San Fernando su esencia, su grandeza, su alegría de vivir. Viva San Fernando y vive siempre en el corazón de los tamaulipecos.
EL JARDíN DE LA LIbERtADLIBERTAD GARCíA CABRIALES
@Elinllb
Aquí hAy DRAGoNESELIN LóPEz LEóN DE LA BARRA
Bolígrafos
Perder la cabeza
Desde que leí el cuento de Philip K Dick, Algunas particularidades de los ojos (que recomiendo mucho), ya no puedo referirme a la expresión “perder la cabeza” sin pensar en su literalidad.
En ese cuento el personaje del futuro se topa con un texto en el que hay expresiones como “pasear los ojos por la ha-bitación” y se asombra suponiendo que las características físicas de aquellos seres eran otras.
Aunque la traiga medio puesta, he perdido la cabeza por perder algo físico. Mismo verbo pero mucha angustia en medio. Recuerdo cuando escribía mi primera novela en una computadora de los noventa y un día no encontré el archivo. Con mi elemental manejo tecnológico, la busqué; procurando respirar pausadamente. No estaba por ningún lado. Un experto en redes informáticas encontró Tonada de un viejo amor que entonces no se había archivado con tal título y que no hubiera vuelto a escribir, estoy segura.
Esta semana, dispuesta a retomar la novela que detuve desde diciembre (no es recomendable hacer esto), abrí el archivo en la computadora. Cuando uno se desconecta de lo que está escribiendo hay que recuperar el tono, la trama y el brío. Y aún teniéndolos en los momentos de continuidad de escritura me hago acompañar de una libreta que funciona como soporte, trasbambalina. Anoto dudas, y decisiones (aunque no sean definitivas), caminos por donde creo que avanzará la trama, situaciones, detalles de los personajes, aquello que salta un día a la página y que no estaba en el plan previo (es la fortuna de la novela). Sé que tenía un plan, pero ahora está borroso. También sé que estaba muy contenta con la ruta que había encontra-do. Hacía más complejo a uno de los personajes y menos previsible y obvio lo que sucedía. Era de suponerse que la libreta (ya no estoy muy segura de su color) estuviera en el área de trabajo, o las áreas (pues me he mudado dentro de mi territorio). Hurgué en cada una de las libretas que tengo, las viejas, las de medio uso, las intocadas. Otra vez un reguero y el corazón retumbando, un naufragio inesperado. Tenía que dar con ella. Había sucedido en los peores momentos de angustia. Había encontrado a mi hija, la foto, el archivo. No la encontré. No pude escribir el día que me había propuesto retomar la novela y estoy haciéndome a la idea de que tendré que replantearme lo que había decidido hacer. Es cosa de ahuyentar la pereza y la sensación de no estar en control de los objetos o los asuntos que más me importan.
Debo confesar que de este infortunio surgió una luz. En uno de los cajones, en un papel doblado, estaba un poema que mi padre me escribió en algún cumpleaños no muy lejano. Se llama La impuntual. Siempre he querido hacer más cosas de las que se pueden. Mi impuntualidad ha sido asunto ríspido con mi padre que es todo lo contrario. Sin embargo, ese amoroso texto devolvió a la impuntual las cosas buenas que él ve en mí. Y calmé la angustia de la deriva. No repetiré nada que no lleve ya en el corazón. Sólo quería contar cómo a veces vale la pena perder la cabeza.
coLuMNA INVItADAMóNICA LAVíN
I. Tocó a la puerta de mi recámara y me dijo que me tenía una sorpresa. Cuando abrí ella estaba ahí con sus ojos enormes y el cabello alborotado y me besó en la mejilla. Fue el beso más tierno y sincero que me han
dado en mucho tiempo.Ella tiene el poder de iluminar y transformar mi mundo
en un instante. Ella es el reloj que marca el ritmo de mis días, quien pone el sol por las mañanas o desata una tormenta por las tardes. Ella es la princesa de este cuento, la dueña de todo lo existe y de lo que puede ser inventado. Ella es el mejor motivo para creer que el amor existe de formas distintas y que siempre (siempre) nos salvará.
II. Al igual que Guido, el personaje de Fellini en 8 1/2, crecí rodeado de mujeres. Y han sido ellas las que más han influenciado mi vida. No haber tenido un padre me liberó de la exigencia de ser como él. Y me dio la libertad de adoptar, sin prejuicio alguno, la ternura, sensibilidad y empatía prodigada por las mujeres.
Con ellas aprendí descubrir los significados de las mira-das y silencios, a ganar y perder discusiones, a escuchar, a resolver los problemas y no darme por vencido, a dar con-suelo, a caminar de la mano, a leer entre líneas, a proteger, a luchar por las cosas que creo, a hacer especiales las cosas cotidianas. Fueron también ellas las que me enseñaron la importancia de los detalles y el respeto.
Todas esas enseñanzas han sido parte fundamental de mi vida. Sin embargo, lo más valioso que he recibido de ellas ha sido mi educación sentimental. Si alguien conoce y entiende los misterios del amor son las mujeres. Por eso siempre que ellas hablaban del tema yo me preocupaba de escuchar con atención.
III. Estos días todos se han declarado enamorados del amor y se han mudado a vivir a un hermoso castillo en las nubes. Yo, que estoy enamorado del pasado, he buscado refugio en el recuerdo de Teresa.
Teresa, además de ser mi madre, es la mujer que más me enseñó sobre al amor. Recuerdo que a través de las canciones que escuchaba compartimos muchas historias y consejos. Le gustaba platicar conmigo en la cocina, con los codos recargados en una mesa de cubierta roja yo es-cuchaba atento todas las historias que me contaba aunque ya las conociera. Siempre había música de fondo, baladas en inglés o español que daban el toque romántico a las pláticas. No revelaré ninguna de las historias de Teresa, porque soy un caballero, pero creo que nadie amó tanto como ella. Cada vez que me contaba una anécdota por demás fantástica yo me emocionaba pensando si algún día viviría algo parecido.
Pronto tendré la edad que tenía ella cuando sentados en la cocina me contaba cómo conoció a mi padre, pero sigo sin tener la certeza y tranquilidad con que ella hablaba del pasado o la esperanza con que se refería al futuro.
¿Será que las mujeres siempre van un paso adelante?
La educación sentimental
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su profesión no tenía igualen la ciencia magia o mitología
era el autopsiador oficialde los seres que dios olvidó
criptozoólogo por vocación y placer
terminó siendo experto en lo inexistenteal encontrar yetis o mbengas
él debía validar lo inconcebibley catalogarlo correctamente
clasificó sus órganos
en útiles e inexplicablesentre manchas de sangre y pus
pelos, escamas y garras
no dudaban nunca de su diagnóstico finaldespues de todo
animal inclasificableo ser inconcebible
al morirdejaba de ser un peligro
a menos que fuera un fénix
añoraba viejos tiempos
de fáciles incisiones y seguros cortescuando los tejidos eran naturales
y las sangres casi todas rojas
ahora, con los nuevos tiemposhíbridos clónicos de rara confecciónaparecían casi a diario en su roly el trabajo parecía nunca acabar émulos de moreaumanipulaban genes y secuenciaspara crear o modificarlo que la naturaleza declinó crear antes era mejoronzas y coelecantosnessies y sasquatchspor ahí existíanocultospero vivos y realeslo mágico no era verlossino comprobarque después de todoexistían escalpelos digitales y pacientes virtualesel futuro creaba sus propias criaturasy élsiempreclasificando nuevos órganosde quimeras primeroahora de bits
ORGANOGRAFÍA DE QUIMERAS, FEDERICO SCHAFFLER VENTANA, ALBERTO BALTAZAR
Federico Schaffler
Galería
Alberto Baltazar
Hoja libre
comparte la uaT festival artísticoen comunidad de Barrio Pajaritos
el programa Presencias artísticas universitarias
tiene como objetivo llevar el talento de los grupos
artísticos y culturales de la universidad
La Universidad Autónoma de Tamaulipas, a través de la Secretaría de Extensión y Vinculación, en coordinación
con el Gobierno Municipal de Vic-toria, ofreció un festival artístico en la zona urbana conocida como Barrio Pajaritos, con lo cual puso en marcha el programa Presencias Artísticas Universitarias, que tiene como objetivo llevar a todas las comunidades del estado el talento de los grupos artísticos y culturales de la máxima casa de estudios.
En la ceremonia de apertura estuvieron, con la representación del Rector Enrique Etienne Pérez del Río, el Secretario de Extensión y Vinculación de la UAT, David Vallejo Manzur; y con la repre-sentación del alcalde de Victoria, Alejandro Etienne Llano, el direc-tor de Desarrollo Social, Cultura y Deporte del Municipio, Mario Arizpe Martínez.
A DETALLE
eL pRogRAmA inCLuye AL bALLet FoLCLóRiCo univeRsitARio y CiRCuitos CuLtuRALes con temáticas como música, Danza y artes plásticas.
Al dar la bienvenida al evento y acompa-ñado también de la directora de Difusión Cultural de la UAT, Juana Adela Tamez Haces, el secretario de Vinculación, Da-vid Vallejo dijo que es interés del Rector Enrique Etienne que la universidad esté cerca y sirva a la gente.
Destacó que el evento se realiza en este sector a sugerencia del ayuntamiento de Victoria, señalando que es el arranque de un amplio programa que se impulsará a nivel estatal, y que estará llevando el ta-lento de los universitarios a las diferentes colonias y sectores populares.
Por su parte, el titular de Desarrollo Social Municipal, Mario Arizpe Mar-
tínez, agradeció a la Universidad el esfuerzo para ofrecer estos eventos en los sectores más apartados de la ciudad, sumándose –dijo– al trabajo del municipio en este aspecto.
“Va a ser muy importante esta vincula-ción con la sociedad, el gobierno estatal, el municipio y la universidad, harán un gran trabajo en las colonias y en la sociedad en general. Vamos a seguir haciendo este tipo de esfuerzos, por lo que nos sentimos honrados en que sea Victoria el inicio de este programa”, asentó.
Asimismo, la directora de Difusión Cul-tural, Juana Adela Tamez, comentó que en coordinación con el gobierno municipal de
Victoria, se llevarán a distintos es-pacios públicos, colonias y sectores, los diferentes grupos artísticos con que cuenta la universidad.
“Es llevar el talento artístico y cultural de la UAT a todos los rincones de la ciudad, como hoy que traemos el Ballet Folclórico Universitario; también llevaremos los circuitos culturales con temáticas como: música, danza, artes plásticas, entonces será muy enriquecedor para todos”, puntualizó.
Al caer la tarde del jueves 13 de febrero, la concurrencia reunida en la Cancha Deportiva del Barrio Pajaritos, disfrutó de la música y la danza característica de la región centro del estado ofrecida por el Ballet Folclórico Universitario, grupo artístico que durante su trayectoria, ha representado a la UAT con grandes reconocimientos en distintos escenarios nacionales e internacionales.
