Hugo Henrik Alvar Aalto

Sillón Païmio diseñado por: Alvar Aalto

José David García Román

2º Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo del Producto

Índice

Introducción 1

Contexto 4

Mobiliario 11

Sillón 41 – Païmio 12

Valoración personal 16

Infografías

Análisis gráfico

Bibliografía 18

Introducción

José David García Román – 2º Grado en Ingeniería Diseño Industrial y Desarrollo del Producto

Alvar Aalto

1

Hugo Henrik Alvar Aalto

1898-1976

Alvar Aalto se crió en un entorno familiar y cultural que ensalzaba

tradiciones humanísticas occidentales, que a principios de siglo

consistían en la recuperación de los valores clásicos y renacentistas.

A la vez y gracias a su padre, que fomentaba proyectos para la correcta

explotación del medio ambiente, heredó un estrecho compromiso con

la cultura finlandesa, extremadamente respetuosa con la naturaleza.

El minucioso estudio del paisaje, su medición y descripción, estableció

el marco perfecto para desarrollar la habilidad de contextualizar e

integrar los edificios en el entorno. Esta familiaridad y experiencia con

el territorio formó la base de la sensibilidad de Aalto por las formas

orgánicas y los materiales naturales.

‘Construir artísticamente es una síntesis de la vida en forma material.

Debemos tratar de poner todo bajo el mismo sombrero.’

Alvar Aalto

1949


Alvar Aalto

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Cronología

1898 Nace el 3 de febrero en Kuortane, Finlandia.

1903 Su familia se muda a Jyväskylä.

1906 Muere su madre.

1907 Su padre se casa con la hermana de su madre, Flora.

1916 Aprueba el Bachillerato. Prácticas con el arquitecto Salervo.

Empieza sus estudios en la Escuela Politécnica de Helsinki.

1918 La Guerra Civil interrumpe sus estudios. Su familia se traslada a

Alajärvi.

1921 Termina sus estudios de arquitectura con mención de honor. Se

asocia a SAFA, asociación finlandesa de arquitectura.

1923 Abre despacho profesional en Jyväskylä.

1924 Se casa con la arquitecta Aino Marsio (Mandelin).

1925 Publica ‘Una medida de embellecimiento de nuestra ciudad y sus

posibilidades’ en el periódico local. Nace su hija Johanna (Hanni).

1927 Se muda a Turku.

1928 Viajan por estudios a Europa Central. Nace su hijo Hamilkar.

1929 – 1932 Diseña y proyecta el Sanatorio de Tuberculosis, en

Païmio.

1933 Se trasladan a Helsinki. Exponen sus muebles en Londres y Milán.

1934 Exponen mobiliario en Helsinki y Zúrich.

1935 El matrimonio funda la empresa de mobiliario Artek, junto con

Maire Gullichsen y Nils Gustav Hahl.

1936 Participan en la exposición de diseño de Milán y París.

1938 Viajan a EE.UU.

1940 Viajan a Washington y es nombrado profesor del MIT. Regresa a

Finlandia en plena guerra.

1941 Conferencia en Suiza sobre la reconstrucción.

1943 Presidente de la federación de arquitectos. Viaja con una

delegación de ésta a Alemania.

1944 Exposición ‘Vi bor i Friluftstaden’ en Suecia. Organiza la

exposición ‘Amerikka rakentaa’ en Helsinki.

1945 Profesor en EE.UU.


Alvar Aalto

3

1947 Exposición 25 aniversario de colaboración entre Aino y Aalto en

Helsinki.

1948 Deja docencia en el MIT y regresa a Finlandia por enfermedad

de Aino.

1949 Aino Aalto fallece el 13 de enero.

1952 Se casa con la arquitecta Elissa (Elsa) Mäkiniemi.

1955 Miembro de la Academia Finlandesa.

1956 Viajan a Venecia para la construcción del pabellón de Finlandia.

1957 Viaja a Inglaterra. Conferencia ‘Arquitectura combativa’.

Exposición de Alvar Aalto y Mies van der Rohe en Basilea.

1958 Orador en el centenario de su escuela en Jyväskylä Lyseo.

1960 Exposición sobre arquitectura finlandesa en Estocolmo.

1961 Viaja a EE.UU. para dar a conocer su arquitectura de grandes

almacenes.

1962 Exposición en el Museo de Finlandia Central sobre su obra.

1963 Exposición en la Academia de Arte de Berlín, que luego viaja por

todo el mundo. Conferencia ‘Planificación de las ciudades y edificios

públicos’ en las Jornadas de planificación para Helsinki.

1963 – 1968 Presidente de la Academia Finlandesa.

1965 Exposición en el Palazzo Strozzi, con la obra completa en orden

cronológico.

1967 Último viaje a EE.UU.

1968 El matrimonio se encuentra en Italia.

1969 Viajan a Alemania y Teherán en compañía de Karl Fleig.

1972 Viajan a París. Exposición en Niza ‘Alvar Aalto 50 ans de design’.

1973 Exposición sobre su obra en el Museo Finlandés de Arquitectura.

1975 Exposición sobre los 40 años de Artek en Jyväskylä.

1976 Muere el 11 de mayo en Helsinki, Finlandia.

Contexto


Alvar Aalto

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Finlandia y su entorno político

A partir del siglo XIII una sucesión de guerras y ocupaciones por parte

de la Rusia de Novgorod y Suecia se alternan en el dominio de la

codiciada Finlandia:

Dominio sueco

- En 1323, con el tratado de Nöteborg (también conocido como

Tratado de Oréshek o Tratado de Pähkinäsaari), se inicia el

reparto de Finlandia entre Suecia y Rusia, pasando la zona

meridional y occidental al gobierno sueco y la parte oriental a

dominio ruso.

- Con la subida al trono de Gustavo Adolfo II en 1611, Finlandia

goza de la llamada era del apogeo sueco, que se caracteriza

por un gran desarrollo cultural, administrativo y económico.

Durante el mandato del gobernador Per Brahe (1637-53) se

llevan a cabo las mejores ordenanzas para las ciudades, entre

ellas Helsinki, que cambia de ubicación en 1636: desaparece

de la desembocadura del río Vanta y queda emplazada cerca

de la isla de Vironniemi.

- Aprovechando el descenso de la población (una tercera parte

muere por peste) entre 1696 y 1697, Suecia incrementa su

poder centralista a través del funcionariado e impone el uso del

idioma sueco entre la población finlandesa, donde comienza a

surgir un débil movimiento finlandizante.

- Entre 1700 y 1721 se produce la gran guerra nórdica, que

debilita muchísimo a Suecia, lo que facilita que Rusia ocupe

Finlandia en 1714 y se inicie un período de guerras hasta la

firma de la paz de Turku en 1743, con la retirada de las tropas

rusas a cambio de una nueva modificación de las fronteras.

Dominio Ruso

El siglo XIX se inicia con un nuevo enfrentamiento y la posterior

ocupación de Finlandia por parte del imperio ruso, que la anexiona al

imperio zarista en 1809. Finlandia se convierte entonces en un gran

ducado autónomo, con el compromiso por parte del emperador

Alejandro I de respetar la constitución vigente y la religión luterana. La

capital se cambia a Helsinki por razones políticas.

Tras el incendio con la total destrucción de Helsinki de 1808, el

lugarteniente Anders Kocke traza un nuevo plan de villa aprobado en

1811. Los trabajos de reconstrucción, iniciados en 1812, son dirigidos

por el oficial ingeniero Johan Alberkt Ehresnström (1762 – 1847), que

culmina la urbanización en 1817. Ehresnström encargará a Carl Ludvig

Engel (1778 – 1840) el diseño de los edificios monumentales, edificios

de estilo neoclásico que el arquitecto alemán realiza con una clara

influencia de San Petersburgo.

Es sorprendente el ascenso de población que sufre Helsinki desde los

4.000 habitantes en 1808 a los 100.000 del año 1900, fruto del auge

de la industrialización que desde mediados del siglo XIX con la


Alvar Aalto

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internacionalización de la industria textil y la aparición de grandes

fábricas madereras influyen sobre la construcción.

En el ámbito cultural se consolida una fuerte conciencia nacional

finlandesa, con Lönrot, Runeberg y Senellman como los principales

impulsores. En política la consecuencia son dos tendencias: los pro

suecos y los fenófilos.

Con el inicio del siglo XX, los rusos comienzan a recortar la autonomía

del Gran Ducado de Finlandia, lo que produce numerosos desordenes

públicos hasta que en 1905 (tras la derrota sufrida por Rusia en la

guerra contra Japón y después de una huelga general), el zar liberaliza

su política y se inicia en 1906 una novedosa reforma parlamentaria con

una única cámara elegida por sufragio universal donde, además, las

mujeres finlandesas (primeras del mundo) tienen derecho a voto y a ser

elegidas como representantes políticas.

Independencia de Finlandia

Se inicia un segundo periodo de represión rusa (1908 – 14) que finaliza

con la revolución bolchevique de 1917 y la declaración unilateral por

parte finlandesa de la independencia del senado finlandés –

independencia que se reconocerá internacionalmente el 4 de enero de

1918.

Simultáneamente a la independencia estalla la guerra civil en el

territorio finlandés entre blancos (ayudados por el Káiser) y rojos (pro

soviéticos). La contienda termina en mayo de 1918 con la victoria de

los blancos dirigidos por el general Carl Gustav Mannerheim. Esto

provocará que la orientación política finlandesa sea claramente pro

occidental.

La guerra de Invierno y la Guerra de Continuación

A pesar de que las relaciones con Rusia se normalizan, con el estallido

de la II Guerra Mundial, Finlandia es invadida por Rusia a finales de

noviembre de 1939 (guerra de invierno). Tras la firma en Moscú de la

paz en 1940, Finlandia cede el istmo de Carelia y las islas exteriores

del golfo de Finlandia.

Debido a la anexión a Rusia de las repúblicas bálticas, las presiones

rusas y la impasividad sueca, Finlandia teme perder su nacionalidad y

decide dar soporte a las tropas alemanas contra Rusia en junio de

1941(guerra de continuación), lo que le reporta nuevamente el control

sobre Carelia oriental.


Alvar Aalto

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Finlandia después de las guerras

Tras largas batallas que duran tres años, la URSS, en el verano de

1944, lanza la ofensiva definitiva, lo que obliga a Finlandia a la firma

de un nuevo tratado de paz donde se ratifican las fronteras del 1940:

Finlandia cede el enclave de Péstamo (sobre el Adriático) y paga

costosas indemnizaciones.

Además, en una sucesión de despropósitos, Finlandia se ve obligada a

una nueva guerra en Laponia contra las tropas alemanas que

pretenden apoderarse del norte del país, hasta que en la primavera de

1945 son definitivamente expulsadas.

Tras la paz de París del año 1947, se abre un período de paz y

estabilidad para Finlandia que conlleva el tratado de cooperación con

la URSS en 1948.

En la posguerra el desarrollo económico finlandés fue muy positivo.

Finlandia vendía a otros países sobre todo papel y otros productos de la

industria forestal, y de esta forma consiguió dinero para aumentar el

bienestar. Desarrolló los servicios públicos por ejemplo creando los

sistemas educativos, del servicio sanitario y de la seguridad social los

que han convertido Finlandia en un estado moderno.

Alvar Aalto en el barco diseñado por él mismo.


Alvar Aalto

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Tendencias

Funcionalismo orgánico en Escandinavia

La Bauhaus dejó una impronta definitiva en el diseño del siglo XX. Si

bien creadores de la talla de Alvar Aalto y Le Corbusier no partieron de

sus mismos principios, es indudable que la Escuela fue un punto de

referencia en sus respectivos trabajos, al igual que ellos mismos

influirían en le evolución de algunos de los diseñadores que

pertenecieron a ella.

Alvar Aalto es la figura indiscutible del diseño nórdico. Pero su brillo no

debe ocultar a otros diseñadores que habían comenzado a marcar un

camino propio, atento pero a la vez distante de las formulaciones

centroeuropeas. Los primeros antecedentes del diseño escandinavo – a

los que debemos referirnos brevemente – se remontan al siglo XVIII, una

época en la que todavía se confundían las facetas de artesano y

diseñador. La fábrica de porcelana Royal Copenhagen, fundada en

1755, produjo al principio objetos suntuarios de estilo rococó; después,

a inicios del siglo XIX, con el estilo neoclásico, prestó algo más de

atención a los criterios prácticos; y con el romanticismo vigente en la

segunda mitad del siglo su interés volvió hacia el detalle. El

romanticismo de tinte nacional, con sus diferentes desarrollos, tuvo un

gran auge en los países nórdicos. En Noruega, el ‘estilo Dragón’, de

inspiración neovikinga, propició un renacimiento decorativo

panescandinavo, para luego dar paso al Art Nouveau que, gracias a la

aportación de autores como Gustav Gaudernack y Frida Hansen,

floreció con fuerza. En Finlandia, el romanticismo nacional – en el que

destacó Eliel Saarinen, padre de Eero Saarinen – también se fundió con

el Art Nouveau. En cambio, en Suecia, el neoclásico fue el estilo que

presidió los primeros pasos de su protodiseño antes de que la nostalgia

del romanticismo alumbrase una mezcla ecléctica de estilos pasados:

gótico, barroco y rococó. Como contrapunto a este decorativismo

fastuoso y recargado, a finales del siglo XIX, Carl y Karim Larsson, junto

a otros reformistas influidos por el movimiento de Arts & Crafts,

idealizaron la sencillez de la vida rural en torno a un hogar cálido,

cómodo y alegre.

Precisamente sería en Suecia donde se darían con mayor decisión los

primeros pasos hacia el Funcionalismo en Escandinavia; la Svenska

Slöjdföreningen (Sociedad Sueca de Artesanía y Diseño Industrial)

combatió, desde su fundación en 1845, el eclecticismo historicista y

abogó por un diseño simple, económico y de buen gusto. En esta

misma línea, la escritora Ellen Key, en un texto titulado

significativamente Belleza para todos (1899), calificó de antisocial al Art

Nouveau al tiempo que reivindicaba la producción de objetos

cotidianos bellos y asequibles como instrumento de reforma. Muchos

diseñadores escandinavos no tardaron en incorporar este compromiso

ético a su tarea profesional. La vajilla Liljeblå (1917) de Wilhelm Kåge

(1889 – 1969), también conocida como Abetarservisen (vajilla obrera),

es un ejemplo de ello. Muy popular y trabajada industrialmente, su

sencilla decoración recordaba los productos de Arts & Crafts y resultaba

a la vez económica y bella. En 1933, y desde unos principios y con una

estética ya netamente racional funcionalista, Kåge diseñaría un servicio

de loza muy utilitario – las piezas tenían diversos tamaños, eran

apilables y se vendían sueltas – al que llamo Praktika.


Alvar Aalto

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La estética de los objetos domésticos, que Gregor Paulsson publicó en

1919, fue otro escrito que tuvo gran repercusión. En él sostiene que los

objetos cotidianos deben tener en cuenta los nuevos modelos de

producción industrial para poder contribuir con honestidad y eficacia a

la mejora de las condiciones de vida de la gente. De acuerdo con estas

tesis, el diseño industrial fue considerado una herramienta fundamental

para emprender el cambio social que propugnaban los

socialdemócratas; y el racionalismo funcionalista del Movimiento

Moderno, el modelo arquitectónico adecuado para construir las

viviendas higiénicas que, tras los problemas sanitarios de finales del

siglo XIX – el cólera – y las penurias derivadas de la Primera Guerra

Mundial, requería la sociedad sueca. Gregor Paulsson defendió una

estética mecánica y, junto a Erik Gunnar Asplund, fue de los que

mantuvo una interpretación doctrinaria más ortodoxa de las ideas funkis

(funcionalismo sueco), al considerar que el mobiliario era el

equipamiento para vivir que tenían las casas y, al igual que las

maquinas de las fabricas, podía estandarizarse. Con ellos en la

dirección, la Svenska Slöjdföreningen organizó la Exposición de

Estocolmo de 1930 que encumbró al movimiento funki y a la máxima

todo lo funcional es bello.

Naturalmente, hubo arquitectos y diseñadores que se mantuvieron al

margen del movimiento funki, como el caso del arquitecto de origen

Josef Frank, cuyos muebles de estilo más conservador representaron a

Suecia en varias exposiciones internacionales. Pero la mayoría de los

diseñadores suecos optaron por el funcionalismo racionalista, si bien en

su versión menos dogmática. Éste es el caso de Axel Larsson, Sven

Markelius o Bruno Mathsson, que trataron de suavizar los contornos

más duros de los productos – y de las ideas bauhausianas – intentando

armonizar racionalidad y eficacia con organicismo y humanidad, la

producción industrial y la tradición artesana. En las suaves líneas

onduladas de la silla Arbetsstol (1934) de Bruno Mathsson – luego

conocida como silla Eva – que alcanzaría el éxito por su ergonomía y

comodidad, se reconoce esta suavidad característica de gran parte del

funcionalismo escandinavo.

Esta interpretación más humanizada de los postulados funcionalistas fue

la que prevaleció en Dinamarca y Finlandia. Kaare Klint (1888 – 1954),

que puede ser considerado como el padre del diseño moderno danés,

comparte la tesis del racionalismo a la vez que reconoce el dominio de

los materiales de los propios artesanos escandinavos; también admira

tanto los objetos de los Shaker como los de la ebanistería oriental. Es

un diseñador del mueble abierto a múltiples influencias que gusta de la

madera sin barnizar y las telas lisas. Pero, al mismo tiempo, es un

perspicaz analista cuya voluntad de realizar un diseño útil para la gente

le llevó a buscar una sistematización racional que proporcionase unos

criterios formales y objetivos para el diseño a escala humana. En esta

línea de estudios antropométricos, su Symetron trataba de

fundamentarse en los criterios de racionalidad, simplicidad y belleza. Se

le ha considerado un punto medio entre los preciosismos del Art Déco y

la modernidad ascética de Le Corbusier, demostrando que existía una

vía intermedia entre el mueble de lujo y decorativo y otro tipo que

busca exprimir al máximo las posibilidades industriales.

Poul Henningsen (1894 – 1967), excepcional diseñador de iluminación,

es otro destacado nombre propio del diseño danés. Su compromiso con


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la mejora de las condiciones de vida de la gente le predispuso a favor

de un diseño utilitario y en contra de las tentaciones artísticas. Entre sus

muchos productos, podemos destacar la serie de lámparas, tanto de

techo como de sobremesa, PH (1925). De innovadora concepción ‘sin

sombra’, están montadas con varias pantallas que difuminan la luz de

tal modo que eliminan los reflejos y crean unos ambientes cálidos y

agradables. Kay Fisker (1893 – 1965) es otro diseñador danés que

también destaca por la gran armonía de sus productos. La desnudez de

las formas geométricas de sus piezas (como la jarra de vino de 1926),

resultado de una equilibrada síntesis entre el Movimiento Moderno y la

tradición, revela una belleza inalcanzable a través de la ornamentación.

Como indicamos anteriormente, el diseñador escandinavo que mayor

repercusión internacional ha tenido ha sido Alvar Aalto, que trabajó

estrechamente con su esposa Aino. A finales de la década de los 20,

paralelamente fructífera actividad como arquitecto funcionalista –

edificio Turun Sanomat de Turku (1927), Biblioteca de Viipuri (1927 –

1935), Sanatorio de Paimio (1929 – 1933) – , Alvar Aalto empieza a

emplear en el diseño de muebles revolucionarios sistemas y formas que

se conservan hasta la actualidad. Con este arquitecto y diseñador, la

producción del mueble nórdico – ligado a la utilización de la madera –

alcanza su autentica expresión. Enfrentado al racionalismo estricto,

prefiere la sensualidad de las curvas a las líneas rectas. Se le ha

comparado con algunos artistas, como Arp o Miró, que apuestan por

las formas predisposición orgánica. Si en la arquitectura domina su

interés por ofrecer edificios a la escala humana, en el diseño también le

mueven un tipo de planteamiento que humanice el producto. Piensa

que los racionalistas han llegado a un extremo demasiado rígido en su

afán por respetar lo que ellos consideran las formas puras de la

geometría. Él cree que se pueden hacer objetos perfectamente

funcionales sin olvidar las fuentes de la tradición y la familiaridad de

materiales como la madera.

Aino y Alvar Aalto experimentaron con las posibilidades de curvatura de

la madera. Las inspiraciones de los Aalto son varias, tanto las sillas de

Thonet como las de acero tubular de Mart Stam y Breuer. Después

pasaron al estudio del procedimiento de fabricación de los esquíes.

Curvaron la madera no sólo como había hecho Thonet, a través del

vapor, sino que utilizaron la humedad natural de la madera de abedul

para proceder a tal curvatura. El abedul es una madera muy elástica,

utilizada por los finlandeses para la fabricación de esquíes. Tomando

este punto de referencia, desarrollaron un proceso que partía de la

disposición de láminas de madera contrachapadas superpuestas y

pegadas entre sí, que luego serraban según el ancho deseado y

procedían a curvarse. Dada la mejora de la calidad de los pegamentos,

la madera pudo ser curvada en seco mediando prensas hidráulicas.

Los Aalto también realizaron diseños con vidrio – otro material

emblemático del diseño escandinavo – En el conjunto Bölgeblick,

realizado por Aino en 1932 se aprecia su interés por conferir solidez y

calidad a las piezas de uso cotidiano, algo que no era usual en su

momento. El jarrón Savoy (1936) de Alvar destaca por un organicismo

abstracto que se resuelve en formas asimétricas pero sinuosas, mientras

que la vajilla de vidrio Serie 244, realizada por ambos para Riimäki

cuatro años antes, llama la atención por la sencillez formal de un

funcionalismo depurado de todo ornamento.


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El diseño escandinavo ha seguido las pautas marcadas por Aalto, y

aunque se han hecho experiencias con otros materiales, siempre ha

existido en su planteamiento un respeto por la naturaleza, deseo de

utilizar sus propios recursos y no dejarse prender por las formas

audaces de unas modas muchas veces vacías.

Mobiliario


Alvar Aalto

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Mobiliario

‘Al buscar soluciones practicas y estéticas en arquitectura, no siempre es

posible ceñirse a consideraciones racionales y técnicas, incluso no es

frecuente. La imaginación debe tener el campo libre. La mayoría de mis

ensayos en madera los hice sin un fin preciso, como diversión; el

algunos casos, hasta diez años más tarde no han tenido una aplicación

práctica. Las primeras experiencias tendían a curvar en cierto sentido

ensamblajes de chapas. Siempre deseé crear formas en madera cuyas

líneas se liberaran de su aspecto habitual y condujeran a determinar

volúmenes nuevos. Los primeros intentos de crear volúmenes nuevos.

Los primeros intentos de crear volúmenes nuevos con madera, sin

recurrir a la escultura, desembocaron en soluciones trianguladas

teniendo en cuenta la dirección de las fibras.’

Alvar Aalto

Experimentos de Aalto

en madera curvada

Sillón 41 – Païmio


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Autor: Hugo Henrik Alvar Aalto

Fecha: 1931 - 1932

Lugar: Sanatorio de Tuberculosis de Païmio, Finlandia

Estilo: Funcionalismo orgánico

Tipo: Sillón

Materiales: Estructura: marcos laterales de madera laminada de haya

unidos por travesaños de madera maciza

Respaldo y asiento: pieza entera curvada de madera contrachapada

y lacada

Dimensiones: 61 x 86 x 65 (medidas en cm)

Usuario: Pacientes del Sanatorio

Producción: Materialmente: Eotécnica

Energética y técnicamente: Neotécnica


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Ubicación del producto La silla Païmio parte de un diseño anterior de Marcel Breuer (1902 –

1981), la silla Wassily (1925 – 1926), pero en este caso Alvar Aalto

sustituye el acero de la silla de Breuer por madera curvada. Aalto

llevaba tiempo experimentando, en colaboración con Otto Korhonen,

con las posibilidades de tableros contrachapados aplicados al diseño

de mobiliario.

Esta idea había surgido tras haber estudiado los procesos de

fabricación de los esquís, y el resultado presentaba ventajas frente a las

piezas puramente industriales que surgían de la Bauhaus. La

conductividad térmica de la madera era sensiblemente inferior a la de

los perfiles tubulares de acero, eliminaba los incomodos reflejos propios

de este material y además absorbía el ruido en lugar de contribuir a su

propagación. Gracias al uso por parte de Aalto de la madera en lugar

de acero consiguió unas formas más naturales y orgánicas que las sillas

industrializadas de Breuer. Estas ventajas determinaron la decisión de

Aalto para utilizar la madera como material principal en sus diseños,

además de otro factor clave: el precio del sillón Païmio se mantendría

así dentro de límites razonables.

El resultado final fue una silla constituida por dos arcos cerrados de

madera laminada que forman un armazón y una lámina de madera

curvada de abedul que resuelve a un mismo tiempo el asiento y el

respaldo.

La pieza mide 61 x 85 x 65 centímetros. Sus formas curvas le otorgan

un valor casi escultórico que, unido al innovador uso de los materiales,

ha hecho de ella un hito en el diseño de mobiliario.

La idea principal como uso del sillón, fue su utilización en el Sanatorio

de Païmio que él proyectó. Este sanatorio fue un proyecto para albergar

296 pacientes. Fue un edificio que favoreció la curación y

rehabilitación de los enfermos de tuberculosis, o en palabras del mismo

Aalto, ‘’un edificio concebido como si de un instrumento medico se

tratara. ’’

Inicialmente el sanatorio está formado por zonas claramente

diferenciadas, la de los pacientes y galerías o salas de reposo, las salas

comunes y la de servicios. Mientras que las casas de médicos y

empleados son tratadas como pabellones independientes, para dar

privacidad y descanso a los trabajadores.

El sillón fue concebido dentro de un todo como era el proyecto del

sanatorio, siendo su primer uso el descrito anteriormente.

Posteriormente con la fundación de la empresa Artek en diciembre de

1935, el sillón pasa a ser un objeto de consumo masivo.

El objetivo principal de la empresa fue el de promover mobiliario y

objetos de vidrio de Alvar Aalto y Aino Aalto, además de producir

mobiliario para los edificios proyectados por el matrimonio.

Desde la muerte de Aalto en 1976, la empresa además de vender

objetos del arquitecto y diseñador finlandés, también ha vendido


Alvar Aalto

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objetos de diseño de otros diseñadores finlandeses, como Juha Leiviskä

y Eero Aarnio, así como mobiliario de la marca Vitra.

Pero la transcendencia de esta pieza radica además en su determinante

influencia en diseños posteriores. Las sillas de Charles Eames (1907 –

1978) y Ray Eames (1912 -1988), de Eero Saarinen (1910 -1961), los

ensayos con madera curvada de Arne Jacobsen (1902 -1971), habrían

sido difíciles de imaginar sin la referencia de la Païmio. Hoy en día el

sillón sigue siendo comercializado por Artek, empresa creada por Aalto

para producir y comercializar sus diseños y los de su mujer Aino.

Hoy en día se puede ver en el Museo de Arte Moderno de Nueva York

(MoMA) estando de forma permanente en la colección de este museo.

(videos montaje sillón – últimas páginas)


Alvar Aalto

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Análisis funcional: función física, estructural y ergonómica La función estructural consiste en crear estructuras que permitan

satisfacer las funciones físicas, es decir, los requisitos físicos que

consideramos fundamentales que nuestro objeto de uso debe cumplir.

También tenemos que tener en consideración que nuestras estructuras

serán utilizadas por alguien, que ese alguien tiene unas dimensiones y

que esas dimensiones tienen ciertos límites. Todas ellas relacionados

con la función ergonómica de nuestro sillón.

La función física para nuestro sillón y para cualquier otro es la de servir

de soporte para una persona, venciendo de este modo la fuerza de la

gravedad. Pero además de satisfacer esta función física, en un segundo

plano tenia que sufragar con otra función no menos importante como

la comodidad.

Mediante el uso de materiales adecuados (en este caso el principal es

la madera contrachapara curvada) y de las estructuras necesarias

(respaldo y asiento resistente con formas voluminosas), se ha resuelto a

la perfección su función estructural. Además estas estructuras fueron

concebidas tal y como la vemos en la silla gracias a numerosos

estudios realizados por el autor junto con los médicos del sanatorio

para conseguir una forma óptima con el fin de poder facilitar la

respiración de los pacientes.

Para todo esto se han tenido que tener en cuenta al futuro usuario,

porque el sillón está destinado a él, tiene que adaptarse a la perfección

a su cuerpo, a sus formas y a sus medidas.

Este sillón fue concebido para estar situado en las zonas de estar del

Sanatorio, lugar dónde los enfermos pasaban horas descansando.

El sillón Païmio, como el resto de la obra de Aalto, se empeña en negar

una relación biunívoca entre forma y función. Podríamos destacar que

la sinuosa lamina de abedul que forma el asiento y el respaldo guarda

una estrecha relación con las tradiciones nórdicas de artesanía en

madera y parece una referencia formal al paisaje finlandés, algo que

Aalto citó siempre como inspiración estética en su obra.

Valoración Personal


Alvar Aalto

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Valoración personal

La silla Païmio pertenece a una serie de muebles diseñados por el

arquitecto para su edificio del Sanatorio de tuberculosis de Païmio,

Finlandia, y está inspirada en la silla tubular de acero “Wassily” de

Marcel Breuer. Sin embargo Alvar Aalto decide utilizar abedul

autóctono, tanto por sus propiedades y formas orgánicas como por su

calidez y por compenetración con la naturaleza.

Se engloba dentro del diseño Escandinavo, formado en plena

reconstrucción de la postguerra que llevó a los países nórdicos a la

conformación de una cultura política y estética socialdemócrata y de

una identidad nacional propicia para la creación de un estilo muy en

sintonía con el movimiento moderno, pero con procesos y objetivos

sensiblemente distintos que contemplan la no ruptura entre producción

artesanal e industria, sino de ser partícipes de su continuidad y el uso

prevalente de cierto materiales, como la madera. Los pioneros del

diseño Escandinavo no compartían completamente los principios de la

industrialización, siendo de gran importancia para ellos la parte

humana del diseño. Es por esa razón que su producción estuvo ligada

siempre al campo de la artesanía. Su diseño se caracterizó por una

modernidad elegante de tradición refinada, realizada con materiales

naturales y acabados exquisitos que buscaba manifestar el creciente

bienestar a partir de la belleza cotidiana y el ensamble de lo mecánico

con lo orgánico y de las formas abstractas del funcionalismo con los

detalles nativo producidos por las tradiciones locales y el clima.

Aalto es un diseñador situado en término medio entre las formas

modernas y los materiales tradicionales de dicha corriente funcionalista

finlandesa.

La silla Paimio está construida en una delgada lámina de madera

compensada curva y enrollada sinuosamente en el borde inferior y

superior y dos aros cerrados de madera laminada y curvada. En ella,

Aalto buscó nuevas formas de manipular la madera a partir del estudio

de la construcción de los esquís, ampliando las posibilidades de su uso

y creando una silla admirada tanto por su comodidad y fineza como

por su presencia escultórica.

El material muestra la estructura y se transforma en el único

componente estético con la simplicidad como regla, evocando una

aplastante armonía sujeta a una geometría racional de líneas claras y

sobrias que dejan al desnudo una precisión de las piezas y una claridad

del montaje. Con la continuidad como característica morfológica clave,

que no se debe tan solo al empleo de un único material, sino a su

elasticidad intrínseca y a su forma derivada.

Aalto no proyectó solo el edificio hospitalario, sigue su máxima de que

el diseño podría aplicarse a cualquier objeto o edificio por lo que

también diseña todo su mobiliario. El sillón en concreto se destinaba a

las áreas de estar del sanatorio y el ángulo de su respaldo fue pensado

para ayudar a quienes la usaran a respirar más cómodamente.

Inspirado en la corriente moderna de los años veinte, y siguiendo el

concepto comercial desarrollado por la Bauhaus, fundó junto a su


Alvar Aalto

17

esposa Aino Mariso la empresa de muebles Artek, utilizada por Aalto

para dar rienda suelta a su creatividad, con la madera como material

que desempeñó un papel integral en su diseño.

Mediante Artek controla la serialización de sus productos a través de

la “repetición controlada”. Aunque este hecho no es propio del diseño

escandinavo, el cual busca el factor consumo entendido también en

sentido cuantitativo.

Pero la trascendencia de esta pieza radica además en su determinante

influencia en diseños posteriores. Las sillas de los Eames, de Eero

Saarinen, los ensayos con madera curvada de Aarne Jacobsen, habrían

sido difíciles de imaginar sin la referencia de la Paimio. Hoy la silla

sigue siendo comercializada por Artek, empresa creada por Aalto para

producir y comercializar sus diseños y los de su mujer Aino. El sillón

Païmio cuesta hoy en torno a 2000 euros. El precio que debe pagar

por haberse convertido en un clásico.

Infografías

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PRODUCIDO POR UN PRODUCTO EDUCATIVO DE AUTODESK

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Modelo sillón 41 – Païmio realizado con programa informático SolidWorks 2011.

Análisis gráfico

1919 - 1928

Primera incursión como estudiante en el diseño de Mobiliario (1919).

Primeras sillas como estudiante.


Sillón 41.

Boceto del

Sillón 41

Sillón 41

Variación sillón 41con asiento de piel.

Análisis dimensional.

Bibliografía


Alvar Aalto

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Bibliografía

Autor: Nicholas Ray

Titulo: Alvar Aalto: Práctica y pensamiento

Yale University Press

New Haven, CT, EEUU

2005

Autor: Karl Fleig

Titulo: Alvar Aalto, Obras y proyectos

Ed. Gustavo Gili

Barcelona

1993

Autor: Göran Schildt

Titulo: Alvar Aalto, Obra completa: Arquitectura, arte y diseño

Ed. Gustavo Gili

Barcelona

1996

Autor: Rosalía Torrent y Joan M. Marín

Titulo: Historia del Diseño Industrial

Ed. Cátedra

Madrid

2005

Introducción de Mathías Remmele; edición a cargo de Sandra Dachs,

Patricia de Muga y Laura García Hintze

Titulo: Alvar Aalto, Muebles y objetos

Ed. Poligrafa

Barcelona

2007

http://www.artek.fi

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