Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni ... · PDF fileconcursos sobre todas las manifestaciones artísticas que tengan como eje central el centenario de este tango emblemático

Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni FernándezContenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín RagniDiseño y realización: Shirley RebuffoCorrección y cierre: Joaquín Ragni

Boletín Nº 12 – Ene – Feb 2017

Saludos

Escultura en espacio público

Premio Figari

Exposiciones en Montevideo

Exposiciones en el Este

Instituciones premiadas

Obituario

Patrimonio

Cursos y talleres

Viajes culturales

Agradecimientos

Reaperturas inaugurales

Homenajes

Eventos proyectados en el interior

Uruguayos por el mundo

Eventos ya realizados

Libros y catálogos

SECCIONESLibro de artista “Joaquín”, tomo II, Héctor Ragni, 1948.

Héctor Ragni c. 1940

Blog Héctor Ragni artista plástico (en reparación)

Apreciados suscriptores:Uds. son muy importantes para nosotros. Seguiremos esforzándonos en el presente añopara trasmitirles todas las noticias que involucren a nuestros bienes patrimoniales, artísticos y culturales, resaltando, naturalmente las artes plásticas.Bienvenidos a nuestro primer Boletín del año. Agradecemos a los artistas y las instituciones que generosamente nos hacen llegar información.Compartimos, asimismo, parte de la resolución del Senado de la República, que declara a 2017 como Año del Centenario del Himno de los tangos del Mundo, La Cumparsita.

“…Artículo 1°.- Declárase el año 2017 como año de la celebración del "Centenario de La Cumparsita", emblemático tango creado por el autor uruguayo Gerardo Matos Rodríguez, al consagrarse los cien años de su estreno en el Bar "La Giralda" de Montevideo, el 19 de abril de 1917. Artículo 2°.- Créase una Comisión lnterinstitucional denominada "Comisión del Centenario de La Cumparsita“…Artículo 4°.- La Comisión definirá un plan de acción para promover: a) La formulación e implementación de "Proyectos Artísticos Culturales", que tengan como base la influencia de "La Cumparsita " en la idiosincrasia nacional. b) La realización de premios nacionales y concursos sobre todas las manifestaciones artísticas que tengan como eje central el centenario de este tango emblemático. c) La realización de festivales, veladas y celebraciones artístico-culturales a nivel nacional para el festejo y conmemoración de este tango, así como establecer rutas turísticas relacionadas con esta celebración. d) La articulación con el sistema educativo en su conjunto para promover la difusión del tango como elemento cultural de nuestra sociedad, haciendo especial hincapié en la importancia y relevancia de "La Cumparsita". e) La coordinación de actividades con el Plan Ceibal y el Plan lbirapitá para facilitar el acceso a material multimedia a sus usuarios sobre "La Cumparsita". f) La difusión a nivel internacional de este evento en coordinación con el cuerpo diplomático uruguayo acreditado en el exterior, y la incorporación o la mención del Centenario de "La Cumparsita" en todos los eventos culturales que se realicen en el extranjero. g) Cualquier acción que la Comisión considere pertinente para la promoción del Centenario de "La Cumparsita". La presente Comisión dictará un reglamento interno de funcionamiento para la evaluación de proyectos y actividades a realizarse durante el 2017….“

¡¡ Buen año para todos !!1

BUEN AÑO !

ESCULTURA EN ESPACIO PÚBLICO

Boletín Nº 12 –Ene-Feb- 2017

Volver al inicio

2

Ver video 2 donde Octavio Podestá donde explica cómo la hizo

Ver video 1 con anécdota de Octavio Podestá

Ver video 3 con explicación simbólica de la escultura

Un trabajo escultórico de Octavio Podestá, que perpetúa la memoria del general uruguayo Líber Seregni fue inaugurada en la capital como parte de las actividades programadas por el centenario de su natalicio.

La escultura se encuentra en una proa del cruce de dos importantes bulevares: Artigas y España.

https://www.youtube.com/watch?v=3BMyeLkboW4

https://www.youtube.com/watch?v=Z9E6hfQ4rIM

https://www.youtube.com/watch?v=Z9E6hfQ4rIM

XXI Premio FigariPablo Uribe

En diciembre pasado se llevó a cabo la ceremonia de entrega de la vigésimo primera edición del Premio Figari que otorga el Banco Central del Uruguay, este año adjudicado al artista Pablo Uribe (Montevideo, 1962).La ceremonia contó con la presencia de las máximas autoridades del Ministerio de Educación y Cultura y del Banco Central del Uruguay. La exposición, especialmente concebida para las instalaciones del Museo Figari, es curada por la Doctora en Historia del Arte, Laura MalosettiCosta, y se presenta junto con el catálogo que cuenta con textos de diferentes autores nacionales y extranjeros.El Premio Figari es el reconocimiento más importante a la trayectoria de los artistas plásticos y visuales del Uruguay y fue instituido por el BCU en el año 1995. Desde entonces se ha elegido anualmente a destacados artistas de diferentes modalidades expresivas. A partir del año 2010 el premio pasa a ser gestionado por el Museo Figari.Según establece el acta del fallo de la XXI edición del Premio Figari, el jurado integrado por Diana Mines, Ricardo Pascale y Alfredo Torres, entendió que "luego de un exhaustivo análisis de las candidaturas propuestas se resolvió por mayoría otorgar el premio a Pablo Uribe. La decisión responde a un criterio de trayectoria fundado en la investigación y el rigor creativo, sustentado además por canales de considerable diversidad disciplinaria…”


Volver al inicio

3

PREMIO FIGARI

Se presenta, por primera vez, una exposición antológica de gran formato dedicada a la obra de Nelson Ramos, uno de los más valiosos y reconocidos artistas uruguayos de la segunda mitad del siglo XX.Autor de una obra extensa y versátil, unánimemente valorada en el país y en el extranjero, el Museo ha de exhibir varios períodos culminantes de su creación, entre los cuales: dibujos, en los que predomina la figura de las calaveras; sus series de claraboyas, pandorgas y tarascas, en las que evoca, con sutileza y pasión el Uruguay de su infancia, así como una incomparable serie de collages de fuerte crítica a los conquistadores y a la conquista. Pero Nelson Ramos no sólo es reconocido por haber sido un enorme creador. También alcanza un destacado relieve su tarea docente. Hacia 1971 fundó el Centro de Expresión Artística, un ámbito de enseñanza renovador y fecundo que nutrió al arte nacional de muchos discípulos que llegarían a ser valiosos y notorios (como por ejemplo Ignacio Iturria -autor de un retrato de Ramos incluido en la exposición- y Ricardo Pascale, entre muchos otros) en el quehacer artístico de la actualidad.Con esta exposición antológica el Museo Nacional de Artes Visuales recuerda al artista al cumplirse los diez años de su fallecimiento.

Ángel Kalenberg

Nada del arte le fue ajeno

Julio Herrera y Reissig esq. Tomás Giribaldi

Salas 2 y 5

Hasta el domingo 12 de febrero de 2017

Nelson Ramos


Volver al inicio

4

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Nacida en Treinta y Tres (1970) realiza la mayor parte de su obra a partir de un pormenorizado análisis de desechos y materiales encontrados: hierros, telas, cartones, papeles, hilos. Su recorrido formativo indica variadas inquietudes que se despliegan y se reconocen en su obra actual, de manera integrada y madura. Recuerda su infancia de puzles y costuras, las visitas con sus padres a orillas del Cebollatí, el taller del ceramista Tomás Cacheiro y el taller del maestro Juan de Andrés. Eligió aprender cerámica en CEDARTES (Centro para el Desarrollo del Arte Estructurado) con Nicole Vanderhoegt y Ricardo Pickenhayn; estudió con el artista y profesor de historia del arte Miguel Battegazzore, asistió al taller de escultura de Luis Robledo, e incursionó en aprendizajes aparentemente dispares: desde las técnicas de la fundición hasta las de tapiz (con el tapicista Nazar Kazanchian). De su trabajo en la Fundación Atchugarry recogió las reflexiones permanentes de su director y escultor Pablo Atchugarry así como el intercambio con artistas de reconocida trayectoria escultórica: Águeda Di Cancro, Octavio Podestá, Pablo Bruera, Enrique Broglia, Wifredo Díaz Valdez, entre otros. Su recorrido artístico la ha llevado a estar representada tanto en el medio local comointernacional: Brasil, Italia, Turquía, USA.

La Naturaleza de las cosas

Salas 3 y 4

Verónica Vázquez

Curadora: María Eugenia GrauHasta el domingo 26 de febrero de 2017.


Volver al inicio

5

Julio Herrera y Reissig esq. Tomás Giribaldi



Volver al inicio

6

Artistas y diseñadores toman como base los sonetos del dramaturgo inglés para proponer obras desde la perspectiva genderless/sin género, en su más amplia acepción.

Muestra de arte y vestuario

Shakespeare Genderless: Los Sonetos

Curaduría de Soledad Hernández Montañés y María Inés Strasser

Sala de exposiciones "Estela Medina"

Más información

Buenos Aires s/n


http://institutostrasser.com/strasser-media/strasser-solis

Naturalezas muertas

"Los que frecuentábamos su taller en el Cerro, reconocemos en los bodegones de Gurvich los objetos que acompañaban su vida cotidiana, la cafetera de porcelana, la damajuana de vino en su canasta, la jarrita azul y blanca italiana, el bol blanco cascado, el quinqué, el botijo de barro, la caldera esmaltada. Su pintura tiene un poder de evocación tan poderoso que transporta al contemplador a las tardes de invierno en su taller donde la luz del norte un tanto melancólica iluminaba los cacharros 'entonados' por la capa del polvo que el tiempo había lentamente acumulado".Cecilia de Torres

Hasta el mes de abril


Volver al inicio

7

Sarandí 524

Más información


http://www2.museogurvich.org/museo/noticias-2016/309-naturalezas-muertas-jose-gurvich

25 de mayo 279


Volver al inicio

8

Colección Claudio Rama

Hasta el mes de marzo se puede disfrutar de piezas que revelan la diversidad cultural del Ecuador, pero a la vez el sincretismo entre las culturas indígenas originarias, la influencia europea post contacto y la insoslayable presencia afroamericana.

Las coloridas máscaras –antiguas y contemporáneas, lo que permite vislumbrar los cambios y continuidades en su producción y uso– están hechas de madera, metal, hueso, papel maché, tela y lana, entre otros materiales, y representan diablos, payasos, animales, personas públicas y otros.

Más información

Los otros rostros: Máscaras e identidades de Ecuador


http://www.mapi.uy/expo-los-otros-rostros.html


Volver al inicio

9

Las tejedoras mayas de Guatemala han sabido mantener viva su tradición ancestral. Preservaron una compleja tecnología textil, y criterios de diseño y de expresión de significado, no solo propios de su cultura sino también de su percepción como mujeres desde una estética de la mitad femenina del cosmos maya.En sus tejidos ellas formulan visualmente la identidad comunitaria de los poblados donde viven pero también se abren a un sentido de pertenencia étnica maya y dejan espacio a la elección del gusto personal.

Maestras del Diseño

Tejedoras Mayas de Guatemala

Ejido1326

Más información


http://muhar.montevideo.gub.uy/

El MuHAr re-edita la muestra "una llave entre dos tiempos", a los 20 años de la primera exposición destinada a difundir la obra de Donatello representada en sus colecciones. Gran Sala de planta baja.

Donato Di Niccolo Di Betto Bardi, llamado Donatello (Florencia, 1386-1466).

Ejido1326

La muestra se compone de reproducciones de gran calidad (calcos en yeso) y gigantografías B&N (realizadas por A. Testoni), de varias de las más importantes obras escultóricas del autor que es referente del primer Renacimiento italiano. En aquella oportunidad -1996-, se montó la muestra en la Sala Multiuso del Museo y fue tal el éxito que se realizó nuevamente al año siguiente en el Atrio de la Intendencia. En esta edición, además, se presentará una pieza adquirida en subasta pública en 2013; se trata de una réplica en bronce del "Attis" o "Amor" del Museo del Bargello en Florencia, Italia.

DONATELLO,una llave en el arte entre dos tiempos

Hasta el 31 de marzo de 2017

Más información


Volver al inicio

10


http://muhar.montevideo.gub.uy/

Lenguajes Secretos

La revisión de las narrativas históricas, surge ante la exigencia de incorporar otras miradas, en este caso la mirada femenina en torno al erotismo. Diciembre 2016/ Abril 2017

Acorde a la propuesta museográfica que se viene desarrollando en el Museo Histórico Cabildo, en el sentido de promover la reflexión en torno a distintos ejes conceptuales que hacen a la construcción de nuestra identidad, se presenta esta muestra.

PILAR GONZÁLEZ


Volver al inicio

11

Juan Carlos Gómez 1362

Más información

Obra de la artista expuesta en Museo Histórico CabildoFotografía: Shirley Rebuffo


http://cabildo.montevideo.gub.uy/exposiciones/lenguajes-secretos-de-pilar-gonzalez-diciembre-2016-abril-2017

Hasta el 12 de febrero de 2017

La tercera de las seis exposiciones conmemorativas por los 80 años.Esta exposición reúne a un grupo de artistas que ya han trabajado temas políticos, estado y/o nación."Sólido-Líquido-Gaseoso" busca establecer un paralelismo entre estados de la materia y los distintos estados de organización social y política.Entendiendo las transformaciones y adaptaciones que sufre la materia frente al deseo de contención, orden y control de determinados grupos humanos.

Artistas Invitados:Javier Abreu, Federico Arnaud, Mario Sagradini, Jorge Francisco Soto, Pablo Uribe, Ernesto Vila, Agustina Fernández Raggio, Fernando Foglino, Fermín Hontou “OMBÚ”, Oscar Larroca, Alberto Lastreto, Clemente Padín, Guillermo Zabaleta, Cristina Casabó y Luis Camnitzer.

Curador: Rulfo Álvarez

Obra de Ernesto Vila

Panorama III /Sólido - Líquido - Gaseoso


Volver al inicio

12Más información

Plaza Fabini s/n


http://subte.montevideo.gub.uy/sala-xl/panorama-iii-solido-liquido-gaseoso

La exposición fotográfica “De este lado. Historias de inmigrantes europeos en Uruguay” forma parte de un proyecto de investigación antropológica sobre los migrantes europeos en Uruguay, el cual analiza el viaje, sus características, impulsos y motivaciones; enfocándose en la relación del inmigrante con su cultura de origen y la uruguaya, y en la manera en que ambas se fusionan en su nueva construcción identitaria.Los retratos realizados para esta exposición son una ventana abierta hacia las historias de vida de algunos inmigrantes de Europa Occidental, provenientes de Italia, Bélgica, Francia, Alemania, Suecia, Suiza, Grecia, España, Portugal, Países Bajos y Reino Unido.La exposición fotográfica está organizada por el Museo de las Migraciones, el Centro de Fotografía y el Centro Cultural “Vissi d’Arte” y cuenta con el apoyo del Instituto de Cultura Nacional de la Unión Europea (EUNIC).Fotografía: Carlos Contrera/CdFInvestigación: Desirée Conti, Gabriel Musitelli/Vissi d’ArteGráficos: Martín Koolhaas (demógrafo)Gráfica de Vissi d’Arte: Nicolás TasendeGráfica: Florencia Tomassini/CdFProducción: Paola Kochen/CdFMontaje: Claudia Schiaffino/CdF

Bartolomé Mitre 1550esq.Piedras

De Este ladoHistoria de inmigrantes europeos en Uruguay



Volver al inicio

13



Nostalgia - Retratos de los que nunca partieron

Muestra de grabados inspirados en personajes

italianos vinculados a la migración.

Fulvio Capurso

Sala del subsueloMás información


Volver al inicio

14


http://mumi.montevideo.gub.uy/exposiciones/nostalgia-retratos-de-los-que-nunca-partieron


En el marco del mes del Migrante se exhibe la Muestra fotográfica Frigorífico ANGLO, creada por el Ministerio de Turismo en el contexto de la Declaración del Paisaje industrial de Fray Bentos como Patrimonio Cultural de la Humanidad de la UNESCO.Esta gran industria provocó un impresionante movimiento de inmigrantes de casi sesenta nacionalidades distintas en Fray Bentos.

Más información


Volver al inicio

15


http://mumi.montevideo.gub.uy/exposiciones/muestra-frigorifico-anglo

La ciudad de Montevideo ha sabido recibir la influencia del gran artista.

Germán CabreraFederico Moller de BergAntonio PenaJosé Luis Zorrilla

Alumnos uruguayos del célebre escultor francés.

El aura de Antonie Boudelle en Montevideo

Hasta el 02 marzo de 2017

Curaduría de Enrique Badaró Nadal yFernando Loustaunau

25 de Mayo 376


Volver al inicio

16



Volver al inicio

17

Nitro Imagens

Habitantes: una lucha por la memoria.

“Habitantes. La humanidad del patrimonio histórico” es un movimiento por la valorización de la memoria de las personas como el mayor patrimonio inmaterial que la ciudad puede tener.El proyecto “Habitantes. La humanidad del patrimonio histórico” es un movimiento de ocupación urbana por la valorización de la memoria de las personas como el mayor patrimonio inmaterial que cada ciudad puede tener.Todo comienza con una carpa blanca montada en una plaza. En ella, las cámaras están preparadas y se invita a pasar a la gente. Más allá del acto de dejarse fotografiar, cada habitante es llamado a contar su historia y su relación con la ciudad en donde vive.Nitro Imagens es un colectivo brasileño de “contadores de historias” de la ciudad de Belo Horizonte, en el estado de Minas Gerais. A lo largo de trece años hizo la transición de una agencia clásica de fotografía hacia una productora de contenido documental. Al unirse con Alicate, un colectivo de creación y producción audiovisual, que reúne a directores y fotógrafos para crear, producir y desarrollar proyectos de contenidos para cine, televisión, internet y marcas, crearon diversos proyectos autorales, en especial “Habitantes. La humanidad del patrimonio histórico”

Av. 18 de Julio 885


Más información


http://cdf.montevideo.gub.uy/exposicion/habitantes-una-lucha-por-la-memoria-de-nitro-imagens-br

Leopoldo Plentz

Av. 18 de Julio 885

Esta muestra reúne una selección de cuatro series fotográficas que evidencian el tránsito por las distintas técnicas que el autor ha recorrido a lo largo de su trayectoria artística: fotografía analógica y digital, escaneo directo de objetos y fotograbado. A través de estos lenguajes tecnológicos genera un inventario de “fósiles” de la contemporaneidad urbana e investiga la deformación del objeto tridimensional hacia el plano bidimensional, tanto por su proceso de transmutación en el tiempo como por la propia captura fotográfica. Trabaja con una colección de residuos encontrados en las calles, primero inventariados por medio del escáner y luego utilizados para la creación de escenarios ficticios, en donde las sobras de la vida cotidiana se nos presentan como residuos arqueológicos incrustados en la tierra. En la serie Máscaras vuelca la mirada hacia la ceguera en tanto metáfora de la producción fotográfica masiva en la actualidad, contexto en el cual se fotografía sin mirar. Esta serie es producida realizando moldes del propio rostro como autorretratos ciegos.

Jardín de las delicias y otras cosas


Más información


Volver al inicio

18


http://cdf.montevideo.gub.uy/exposicion/jardin-de-las-delicias-y-otras-cosas-de-leopoldo-plentz-br

FOTOGALERÍAS AL AIRE LIBRE

CIUDAD VIEJAPiedras y Pérez Castellano

PARQUE RODÓPablo de María s/n yRambla Wilson

PEÑAROLAv. Sayago yBv. Aparicio Saravia

PRADOPasaje Clara Silva yAv. Delmira Agustini

Hasta el 15/02/2017

Hasta el 14/02/2017

"Bruto e imperfecto" De Nitro Imagens, El número 13.Desde la Antigüedad, los pesimistas lo ven como el portador de cosas malas, sin armoníacon las leyes del universo: en las Sagradas Escrituras, el capítulo 13 del libro delApocalipsis se refiere al anticristo y la bestia. Triscaidecafobia: fobia o grantemor al número trece.

Hasta el 07/02/2017

"Buscando a Marshall McLuhan en Afganistán. Del teléfono inteligente al paladio"

En 2011, la fotógrafa canadiense Rita Leistner estuvo con tropas militares estadounidenses como miembro de la iniciativa experimental de redes sociales Basetrack, que utiliza a estas y a los teléfonos inteligentes para reportar sobre la guerra. Esa experiencia fue el catalizador para su libro Looking for Marshall McLuhan in Afghanistan (Buscando a Marshall McLuhan en Afganistán), que escribió como reacción al choque de tecnologías que están en juego en los teatros de la guerra y más allá, inspirado en el aforismo más conocido de McLuhan: “El medio es el mensaje”

Hasta el 31/01/2017

"Nynhã Aba.Corazón de indio"

Ângela Ferreira. Corazón de indio o, en la lengua indígena tupí, “Nynhã Aba” es fruto de la concepción de un “libro de artista” creado por Ângela Ferreira (PT) en el marco de su proceso de investigación sobre las comunidades indígenas y caboclas en el Nordeste de Brasil. Este proyecto tiene como objetivo crear una experiencia artística visual mediante un trayecto poético de investigación, reforzado por la intención de valorar una estética afectiva frente a la fotografía.

"Nosotros Peñarol"Barrios tiene como objetivo primero conformar grupos de hasta veinte personas que

comparten un punto geográfico en común: viven o crecieron en el mismo barrio de Montevideo.

Luego de conformados los grupos, bajo la coordinación de activadores fotográficos, se irán

generando dinámicas de trabajo mediante encuentros semanales que transcurrirán a lo largo

de cuatro meses para reflexionar colectivamente sobre la vivencia que cada uno tiene de su

barrio. En los encuentros semanales se irán intercambiando historias, textos, álbumes de

familia y otros materiales, fotografías, ideas, sentimientos, con el fin de construir un archivo

vivo que culminará al final del proceso en una muestra fotográfica colectiva que se realizará en

la fotogalería del barrio, gestionada por el CdF, con fecha de inauguración prevista para

setiembre de 2017.


Volver al inicio

19


Una ciudad en crecimiento.Fotografías históricas de la zona del Municipio CH

En las primeras décadas del siglo XX Montevideo era una ciudad en expansión. Edificios, construcciones y espacios públicos que hoy resultan característicos y emblemáticos fueron erigidos, remodelados o habilitados en ese período. Las políticas públicas del primer batllismo habían promovido y favorecido ese desarrollo modernizador. Se apostaba a un país atractivo para el turismo y las inversiones externas, así como inclusivo socialmente, generando ámbitos donde las distintas clases sociales pudieran coincidir y disfrutar de su tiempo libre. Más información


Volver al inicio

20


http://cdf.montevideo.gub.uy/exposicion/una-ciudad-en-crecimiento-fotografias-historicas-de-la-zona-del-municipio-ch


Volver al inicio

21

Av. de las Instrucciones 1057

La vida. El lado humano de la bicicleta

Curaduría: Carlos Yapor

Mediante la exposición de bicicletas antiguas de la colección particular del propio curador, se pretende mostrar el lado más sentimental de la bicicleta, resaltando ese vínculo mágico que establecemos con ella.


Av. de las Instrucciones 1057


Volver al inicio

22


Hasta el 30 de enero de 2017

Premio de Ilustración de Literatura Infantil y Juvenil


Volver al inicio

23

El pasado martes 29 de noviembre se premiaron las obras ganadoras y con menciones. La ceremonia comenzó con palabras de Francisco Cunha, en nombre del jurado, quien destacó la importancia de integrar el catálogo y la posibilidad de mostrar las ilustraciones en las principales ferias del mundo. Luego Sergio Mautone, director de Cultura|MEC, habló de la importancia de contar con un premio -para ilustradores- que se consolida en esta tercera edición.Edith Moraes, ministra interina, manifestó su orgullo por los trabajos presentados y la riqueza de poder expresarse mediante ilustraciones. En la oportunidad se entregaron catálogos del Premio.

Ganadores:

Primer premio: Alfredo Soderguit Segundo premio: María Cecilia Rodríguez Oddone Tercer premio: Andrés Silva

San José 1116

Tercera Edición


Temporada 24 en el EAC

Seis exposiciones que reúnen obras de numerosos artistas nacionales y extranjeros:

Post.com, con curaduría de la italiana Carolina Lio. Integrando artistas de su país natal y de Finlandia, Reino Unido, España y Colombia.

A imagen y semejanza, de Leho De Sosa

Los cuadros de Nicolás Radano, realizados con fuego y alcohol etílico sobre papel termosensible

Juego de Muñecas, reuniendo obras de artistas nacionales, argentinas y alemanas, dentro de un proyecto de trabajo colectivo y de intercambio sobre diferentes costados de la condición femenina.

Barcelona del colectivo Bondi

Telos del colectivo Estudios NINJA

Arenal Grande 1930



Volver al inicio

24


Se trata de una serie de retratos de uruguayos detenidos desaparecidos que en este caso intervienen el casco de un barco abandonado en la bahía de Montevideo.

No nos olviden

Intervención fotográfica

Fotógrafo Agustín Fernández

Fernández explicó que la intervención se le ocurrió hace varios meses, tras encontrar "ciertos puntos en común" entre la situación de los detenidos desaparecidos, la causa de los familiares y la situación del barco encallado "que se está oxidando, que la gente está dejando de lado, dejando de ver … busqué una selección de retratos que fuera representativa de quienes fueron los desaparecidos, hombres y mujeres de distintas edades y profesiones.


Volver al inicio

25

Bahía de Montevideo

Más información


http://www.efe.com/efe/cono-sur/cronicas/una-intervencion-fotografica-visibiliza-a-los-desaparecidos-en-la-dictadura-uruguaya/50000803-3133186

18 de julio 1373

7 Maestros

Aroztegui – Bonilla – Curto – FandiñoHontou – Larroca – Prada

De acuerdo a la curadora, Arq. Sandra Petit, los siete maestros que exponen “habitan este recinto, moran poéticamente, reúnen la contradicción y complejidad de la vida, de nuestro mundo. Maestros que tienen el don de impulsar a otros en la gran magia que es la creación artística, alquimistas que marcan senderos, orientan e infunden naturalmente el deseo de explorar los diversos lenguajes”.

Más información


Volver al inicio

26


http://www.impo.com.uy/7-maestros/

Las Garzas entre Los Tordos y GolondrinasJosé Ignacio

El año comienza con la exhibición titulada "Maderas del Taller Torres García" en la cual se presentan obras realizadas en madera por artistas que participaron en el TTG. La muestra incluye más de 35 obras entre pinturas sobre madera, esculturas, construcciones en madera y objetos de diseño.

El Taller Torres García fundado en 1942 como sucesor de la Asociación de Arte Constructivo fue un movimiento pionero en la abstracción en el continente americano formado con el objetivo de crear un nuevo lenguaje artístico para las Américas. El TTG buscaba la integración total de las artes en un modelo que combinó la producción de pinturas tradicionales, esculturas, construcciones en madera, objetos de diseño y proyectos de arquitectura. También empleó un variedad de medios entre los que la madera jugó un papel fundamental.

Augusto TorresFormasÓleo sobre construcciónen madera

Julio AlpuyCaja

1954Caja de madera

con incrustaciones

Francisco MattoMonumento azul1991/5


Volver al inicio

27

EXPOSICIONES EN EL ESTE

Maldonado

MUSEO MAZZONI

Linda Kohen

Caminos

Ituzaingó 789, Maldonado

Más información

Es el último trabajo de la artista Kohen, la muestra se podrá visitar en en la Sala Gobernador José Joaquín de Viana del Museo Regional Francisco Mazzoni de martes a sábados en el horario de 15 a 21. La muestra permanecerá hasta el sábado 28 de enero. Entrada gratuita.


Volver al inicio

28

Maldonado


http://www.maldonado.gub.uy/noticias/index.php?n=27649&mi=Cultura

Desde el 3 al 28 de febrero se expondrán

obras de la artista en el Museo Mazzoni.


Volver al inicio

29

Myram Cuneo

MUSEO MAZZONI

Ituzaingó 789, Maldonado

Más información sobre la artista


Maldonado

http://www.myriamcuneo.com/

El recorrido incluye además:- Casa taller Astrolabium de la plástica italiana María Grazia Fill- Espacio de Arte Contemporáneo "La caja“ con fotografías de Federico

Lacroze y Leopoldo Steffenino.- Atellier del Castillo con obras de Héctor y Serrana del Castillo.- Taller Pepe Corvina con tallas en madera.- El Hotel del Lago Golf & Art- Inmobiliaria “Los Robles”- + Arte Uruguay" de Cristina Soriano (a partir de febrero)

En Punta Ballena podrá disfrutarse todos los sábados de enero y febrero una atractiva

propuesta artística que va más allá de la exhibición de obras. Desde las 20:00 horas y

hasta la medianoche se realizarán recorridos por galerías, ateliers, casas de

decoración y espacios diversos que se remozaron especialmente para la ocasión.

Esta ruta del arte nació en febrero de 2016 siguiendo el concepto de Gallery Nights que

se impuso en la década de 1960 en Nueva York, y que en Punta del Este tuvo como

pioneros a los artistas de La Barra.

Para esta segunda edición en Punta Ballena se anuncia que podrán recorrerse

espacios para acercarse de múltiples modos al quehacer de artistas consagrados y

emergentes de distintas nacionalidades.

El epicentro será el "Espacio Mosaic" (km 118,600 de la Ruta Interbalnearia): “Pluma,

lápiz y veneno” de María Inés Nouzelles


Volver al inicio

30

Ver video-reportaje Canal 11

Maldonado

Obra deYvonne D'Acosta


Punta Ballena

https://www.youtube.com/watch?v=oovxod4Qx7E&sns=fb

Maldonado

Manantiales

Todos los viernes de enero, desde las 20 hasta la medianoche, los interesados podrán ser parte de un recorrido compuesto por 19 espacios para disfrutar de las más interesantes propuestas artísticas y conocer a sus creadores.

Grupo Taller Jones-Vicente inaugurará una muestra con grabados de Jean Pierre Lambert.

Localizados también en La Barra destacan La Pecera, que este año lanza La Planera de La Pecera (Ruta 10 Km 160, entre calles Las Estrellas y Las Sirenas, arriba de Farmacia Camila); Galería de Arte Manzione, un clásico del Este desde hace más de 30 años; los atelieres de Elina Damiani (Calle de Los Silencios casi Ruta 10, Km 160) y Oscar Rocha (Calle La Meditación entre Las Estrellas y Las Sirenas), quienes también presentarán sus más recientes creaciones; Galeria Sur (Ruta 10 Km 46, al lado de Tequila) que presenta una selección de obras históricas y recientes de Luis Felipe Noé y Clorindo Testa, y Euda La Barra (Ruta 10 esquina Las Estrellas) presentará una cuidada selección de objetos, esculturas, cerámicas y textiles.

una exposición de Liliana Porter y Ana Tiscornia y se presentará en exclusiva a las 22:00 hs. el video "Actualidades / Breaking News" de Liliana Porter. Gustavo "Pollo" Vázquez abrirá también las puertas de su atelier a los visitantes (Calle Punta del Este S/N entre calles Montevideo y Pan de Azúcar).Finalmente, en Punta Piedras, dos clásicos de la zona como Espacio Foto Arte (Calle 6 y Ruta 10, Km 166) y Espacio de Arte Innova (Ruta 10 y Calle 9, Km 166) presentarán una nutrida e interesante agenda de exhibiciones y actividades a lo largo del mes.Seguirá a disposición del público el servicio exclusivo y gratuito de shuttle buses durante todos los viernes, con paradas estratégicamente ubicadas, en las que una guía anticipará información valiosa de cada muestra y artistas en exposición.

Los puntos de encuentro para este servicio son Paseo de La Barra y Galería del Paseo en Manantiales. Todos aquellos que se acerquen podrán acompañar su recorrido por las galerías y atelieres con música en vivo y vinos de cortesía gracias al apoyo de Bodega Garzón.

Camino a Manantiales, Olga Armand Ugon exhibe sus obras en el centro comercial del Punta del Este Resort & Spa (al lado del Cine, Av. Jaureguiberry y Ante Milat. Parada 48 de Ruta 10). A su vez, inaugurará en la Galería del Paseo (Ruta 10 km 164, esquina El Manantial, Manantiales) "Obras en colaboración",


Volver al inicio

31


Retrospectiva

José Trujillo

Una muestra retrospectiva de la obra del pintor

desde 1992 hasta 2016, atravesando diferentes

etapas de su pintura, tanto en Maldonado como en el

exterior.

La exposición permanecerá en las Salas Manolo

Lima y Ángel Tejera hasta el de 12 de febrero y podrá

visitarse de martes a sábados de 15 a 21 horas.

Entrada gratuita.

Rafael Pérez del Puerto 745 y Sarandí

Casa de la Cultura

Maldonado



Volver al inicio

32

Ruta 10, km 166,4 y calle 9Punta Piedras

Maldonado


LUIS CAMNITZER


Volver al inicio

33


Prohibido no tocar

Esta muestra de arte plástica para personas ciegas y de baja visión se presenta en el primer piso de la Casa de la Cultura de Maldonado.Se pretende sensibilizar la opinión pública del visitante a la muestra dándole la oportunidad de poder experimentar la sensación de descubrir por medio de su tacto una obra de arte realizada y pensada para personas ciegas.

“Porque todos tenemos derecho a disfrutar y de vivir el arte” Hasta el 31 de enero de 2017


Volver al inicio

34

Maldonado

Ruta 10, Parada 46La Barra, Punta del Este

Todos los días de 10 a 24 hs.Hasta el 30 de enero de 2017

Una selección de obras históricas y recientes de Luis Felipe Noé y Clorindo Testa, dos Maestros de la Abstracción y de la Nueva Figuración argentina.


Volver al inicio

35

Maldonado

Clorindo Testa – Luis Felipe Noé


Se exhibirán trabajos de Paula Espasandín, Diego Nessi, Nicolás Luzardo, junto a la serie Hoods del francés Christian Carle-Catafago quien muestra seis capós de autos Porsche intervenidos artísticamente que trabajó en colaboración con las filiales de la marca automotriz en Medio Oriente.

La muestra de fotografía está atravesada por la geometría con las obras de Natalia Cacchiarelli, Cecilia Glazman y Verónica Puiggari.


Volver al inicio

36

Ruta 10, La Barra (junto al puente)

MaldonadoSe inaugura el espacio Artlounge Punta del Este.


Pedro Tyler

Azul Caverna

Martina Quesada

Graciela Hasper

Exponen:

Azul Caverna, Una pared con Neymar

Pedro Tyler, Tarde – reglas derretidas

Maldonado


Volver al inicio

37

Más información

Ruta 10 Km. 164, Manantiales

Silvia Arrocés, directora


http://www.galeriadelpaseo.com/index/

Exposición con obras realizadas en colaboración.

Relatos cómplices II

Liliana Porter & Ana Tiscornia

Ana Tiscornia, The Wall

Obra de Liliana Porter


Volver al inicio

38

Silvia Arrocés, directora

Más información

Ruta 10 Km. 164, Manantiales


Maldonado

http://www.galeriadelpaseo.com/index/


Volver al inicio

39

En 2017 se cumplen diez años de la inauguración de la Fundación Pablo Atchugarry, que desde sus inicios promueve las artes plásticas, la literatura, la música y la danza, entre otras manifestaciones creativas.Hasta el 15 de febrero estará Vértigo. Au rendez-vous des amis, una exposición de obras de tres artistas italianos: Francesco Candeloro, Riccardo De Marchi y Arcangelo Sassolino, con curaduría de Luca Massimo Barbero.También se presentará el libro Garibaldi el libertador. Vida y leyenda de un italiano que hizo la historia: sus siete años en Uruguay (1841-1848), del autor ítalo-uruguayo Federico Giuglia.En artes plásticas, desde el 18 de febrero hasta fines de marzo se presentarán Linda Kohen con su muestra Vivir, que recoge trabajos de sus recientes series que muestran algunos aspectos de la naturaleza humana en comportamientos colectivos e individuales; y Gustavo Vázquez con Luz del Sur, una retrospectiva antológica de su obra pictórica y escultórica.

Diez años de Fundación Pablo Atchugarry

Ruta 104 km 4,5. El Chorro

Maldonado


20 de enero a las 20.30: Concierto de piano de Enrique Graf.27 de enero a las 20.30: Concierto de piano de Edoardo Monteiro.3 de febrero a las 20.30: Concierto de piano de Luis Pérez.

Directores: Ángela Amado y Darwin ParodiEscuela Alejandro y Samuel Lafone, Av. Gorlero 692, Punta del Este


Maldonado

Feria de Arte Contemporáneo de Punta del Este, una ocasión única para ver en un mismo tiempo y lugar la oferta más novedosa del arte actual.Tiene por objeto la promoción de artistas y venta de obras y ediciones de arte contemporáneo.

La Feria da cabida a cualquier estilo o tendencia artística contemporánea: pintura, escultura, grabado, fotografía, Net-Art, instalaciones, performance, diseño de autor.

Hasta el 19 de febrero de 2017


Volver al inicio

40

Rocha

La muestra permanecerá abierta al públicohasta el 23/1, en el horario de 18:00 a 00:00 hs.


Volver al inicio

41


Hall

Claudia BartolottaLuis Robledo

Salón Azul

“Fotografías nocturnas”Colectivo Corumbá

Salón Arena

Octavio (Toto) PodestáCecilia Olivet Giglio

En ocasión de 23 aniversario del centro Cultural se presentan las siguientes exposiciones:

INSTITUCIONES PREMIADAS

Museo Andes 1972

Dedicamos este logro a las 45 personas a bordo del fatídico vuelo 571.

Cuántos más hubieran sobrevivido, si hubiéramos actuado en plazo y forma !

Compartimos esta distinción también con todos quienes nos aportaron ideas, apoyo, talento y tiempo para ayudar a mantener viva nuestra fantasía.

Agradecemos a nuestros colegas, visitantes y proveedores por darnos aliento cuando las fuerzas menguaban durante los últimos 1.135 días.

En nombre del equipo del Museo Andes 1972:

Esto recién empieza!

Atentamente

Jörg P. A. Thomsen

DIRECTOR

Museo Andes 1972


Volver al inicio

42

La empresa de sitios web sobre viajes Tripadvisor, co-fundada por Steve Kaufer en el año 2000, cuya misión es ayudar a los viajeros de todo el mundo a planificar y reservar sus viajes, ha premiado al Museo Andes 1972.Transcribimos la nota de agradecimiento de su director:

Rincón 619

Más información

http://www.mandes.uy/

Proyecto educativo de museos de Colonia del Sacramento recibe premio de Ibermuseos

El sábado 26 de noviembre, en el marco de la celebración del Encuentro Iberoamericano de Museos en San José de Costa Rica, fueron anunciados los premios de la convocatoria 2016 del Premio de Educación y Museos. El proyecto presentado por el Sistema de Museos de Colonia del Sacramento (Uruguay) fue uno de los cinco premiados en la Categoría 2 de la convocatoria (proyectos a ser desarrollados), con una dotación de U$S 10.000 (diez mil dólares)."Voces silenciadas" es la propuesta que se implementará en la ciudad de Colonia con el financiamiento de Ibermuseos. La misma trabaja en base a una musealización del territorio, presentando información y recuperando memorias asociadas a distintos puntos de esta ciudad que cuenta con el reconocimiento UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.


Volver al inicio

43

Más información


http://museos.uy/index.php/noticias/item/1276-proyecto-educativo-de-museos-de-colonia-del-sacramento-recibe-premio-de-ibermuseos


Volver al inicio

44

El MAPI fue premiado en los Fondos Concursables (MEC-DNC) con el proyecto "En otras Palabras. Sacbé camino blanco", libro que reunirá las imágenes del fotógrafo mexicano Javier Hinojosa, "intervenidas" con textos de destacados escritores uruguayos y extranjeros residentes en Uruguay.Las fotografías forman parte de una exposición producida por el MAPI con obras donadas al museo por el fotógrafo mexicano.

En otras palabras: Sacbé. Camino blanco


Días pasados el Sr. Andrés Nogueira a través de un proyecto presentado por él a los Fondos Concursables de Cultura, realizó el trabajo de Escaneo del Monumento al Surco, en Plaza de los Fundadores. Monumento que ha despertado la atención de muchos turistas y también como en este caso el interés de hacer este proyecto.

Escaneo del Monumento al Surco

Escaneo tridimensional

Hacer este escaneo permitirá realizar un procesamiento de datos de la obra.


Volver al inicio

45

Colonia


La Cámara Uruguaya del Libro entregó el Premio "Legión del Libro" al director del MAPI, Facundo de Almeida.

En la ceremonia llevada a cabo en el Teatro Solís, también recibieron esta distinción el intendente Daniel Martínez Villaamil; la directora de cultura de la Intendencia Mariana Percovich, la gestora cultural y ex-gerenta de la Cámara del Libro Cristina Appratto, los periodistas Débora Quiring Perroux y Leonardo Haberkorn, el diputado José Carlos Mahía; el presidente de AGADU Alexis Buenseñor y el director de la Organización de Estados Iberoamericanos, Ignacio Hernaiz y la Embajada del Perú en Uruguay.

RECONOCIMIENTO DE LA CÁMARA URUGUAYA DEL LIBRO


Volver al inicio

46


El MAPI recibió una placa por haber cumplido con todos los requisitos exigidos para ser incluido en el Registro Nacional de Museos.

El reconocimiento fue otorgado por primera vez por el Ministerio de Educación y Cultura, y también le fue entregado a otras ocho instituciones del país que cumplieron con las exigencias de la nueva Ley de Museos, que promueve estándares de profesionalización en la gestión museológica de los Museos y Colecciones Museográficas del Uruguay.

El MAPI en el Registro Nacional de Museos


Volver al inicio

47


“Deprofunditos”, el coro de niños del MAPI, obtuvo una Mención de Honor en el VII Premio Iberoamericano de Museos.

“Deprofunditos. Músicas de Iberoamérica” obtuvo una Mención de Honor en el VII Premio Iberoamericano de Museos, otorgado por Ibermuseos, organismo dependiente de la Organzación de Estados Iberoamericanos.

Deprofunditos es un coro para niños de entre 5 y 12 años dirigido por la Mtra. Cristina García Banegas y el Prof. Luciano Payret.

El repertorio incluye música del siglo XVII en adelante -con letras en castellano, quechua, guaraní,́ portugués y gallego-, proveniente de casi toda América Latina, España y Portugal.

Ver vIdeo De Profundis + Deprofunditos / Hannac Pachaq Cussicuinin


Volver al inicio

48

25 de mayo 279


https://www.youtube.com/watch?v=st90BeGmx_g

Reseña de la aplicación:TAN ILUSTRADOS. Una nueva forma de vivir el patrimonio.Se trata de una aplicación que combina lo mejor de la historia con la tecnología mobile y que permite realizar un recorrido que sea tanto virtual como presencial para visitar plazas, museos y rincones de Ciudad Vieja.Los usuarios podrán –a través de GPS- comenzar el recorrido en la Puerta de la Ciudadela, para luego avanzar a lo largo de los puntos de interés, donde deberán responder preguntas de historia y cultura que le permitirán ganar Soles como puntuación y seguir avanzando.El juego, que contiene un gran componente educativo, permite jugar en el territorio -a través de la geolocalización- así como virtualmente, sin tener que trasladarse por las calles de Ciudad Vieja. Además, en la versión multiplayer, se podrá competir con otros usuarios.Esta innovadora App, permitirá a los visitantes disfrutar del Día del Patrimonio con una herramienta adaptada al presente y potenciar la experiencia de los visitantes extranjeros al generar una guía turística que los invita a jugar.

PASEO CULTURAL de CIUDAD VIEJA obtuvo una Campana de Oro por "TAN ILUSTRADOS"

En esta oportunidad fue distinguido como Producto Institucional que además de valorar la implementación, valora la propuesta de contenido.

"Tan Ilustrados“, una idea de Amén Comunicación Ciudadana, desarrollada para PCCV / PASEO CULTURAL de CIUDAD VIEJA por Locomotion Company, refleja la expresión que debe tomar la comunicación para acercar a los ciudadanos a sus instituciones, a su historia y su patrimonio.


Volver al inicio

49


El Museo Nacional de Artes Visuales dependiente de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, pone a disposición del público información perteneciente a todo su acervo. Comprometidos con el derecho al acceso a la información pública, Ley Nº 18.381, se instrumentó un buscador de fácil uso que permite encontrar obras y artistas por diferentes criterios.El proyecto acaba de recibir una mención en el concurso "Premio a la Transparencia 2016”. El museo participó en el Rubro Transparencia Activa, el Primer Premio fue para la Junta Nacional de Drogas, por el proyecto "Fondo Nacional de Bienes Decomisados". La Unidad de Acceso a la Información pública define a la transparencia activa como: "La obligación de los sujetos obligados de difundir gratuita y regularmente información actualizada sin que nadie lo solicite, como una forma de transparencia de la gestión. Es activa porque no es pasiva o dependiente de la solicitud de los ciudadanos".En el Rubro Cultura de la Transparencia, el Primer Premio fue para el Banco Hipotecario del Uruguay, por el proyecto "Cultura de Transparencia: Política del BHU".


Volver al inicio

50

Buscador de obras del acervo del Museo Nacional Artes Visuales recibe mención especial en el Premio a la Transparencia 2016

Más información


http://www.agesic.gub.uy/innovaportal/v/6016/1/agesic/se-conocen-los-ganadores-del-premio-a-la-transparencia-2016.html

Los galardones fueron obtenidos en la reciente edición de los premios LatiNum 2015 / 2016, entregados durante la Convención Anual Internacional de Numismática realizada en Argentina, entre el 30 de setiembre y 1° de octubre pasados.

En la categoría a “mejor moneda de colección”, Uruguay obtuvo el primer premio por su moneda de 2000 pesos que conmemora el “Bicentenario del Reglamento de Tierras”.

En la categoría a “mejor moneda de circulación”, nuestro país recibió el tercer puesto por su moneda de 10 pesos alusiva también al hito bicentenario.

Las monedas acuñadas por el Banco Central del Uruguay celebran los 200 años del "Reglamento Provisorio de la Provincia Oriental para el Fomento de la Campaña y Seguridad de sus Hacendados", conocido también como “Reglamento de tierras de 1815”.

Por su parte, el billete de 2000 pesos uruguayos registró el tercer puesto en la categoría dedicada a premiar “al mejor billete”.

Los premios LatiNum tienen como finalidad incentivar, mediante la sana competencia, el esfuerzo en torno a la calidad de diseño y tecnológica puestas de manifiesto en la emisión de monedas y billetes de toda Latinoamérica.


Volver al inicio

51

Premios LatiNum 2015 / 2016Monedas y billetes uruguayos fueron premiados entre los mejores de América Latina

Más información


tel:2015 / 2016

http://www.bcu.gub.uy/Comunicaciones/Paginas/Monedas y billetes uruguayos fueron premiados entre los mejores de Am%C3%A9rica Latina.aspx

Casa de Lavalleja

En diciembre el Museo Histórico Nacional reabrió la Casa de Lavalleja, la casa colonial mejor conservada del Río de la Plata, con salas en planta baja y alta y dos hermosos patios.Además, se inauguran dos exposiciones:- “Juan Manuel Besnes e Irigoyen inventó, escribió y dibujó”. Este dibujante y pintor de origen vasco que llegó a nuestro país en 1809, lo recorrió y documentó muchas veces en compañía del General Rivera. - “Bien criollo, la colección de Roberto J. Bouton”.Colección de elementos gauchescos.La casa y ambas muestras que cuentan con recursos visuales en LSU (Lengua de Señas Uruguaya), pueden ser visitadas de miércoles a domingos de 11 a 16.45 hs.

Zabala entre 25 de Mayo y Cerrito

Juan Manuel Besnes e Irigoyen. Vista del Oeste de Montevideo, 1846


Volver al inicio

52

REAPERTURAS INAUGURALES

Zabala 1469

¿Qué ofrece el Museo?Visitas guiadas*, contando con programas específicos para escolares, liceales y estudiantes terciarios de las áreas de turismo y geociencias.

Talleres temáticos* sobre:- Recursos minerales- La erosión como proceso- Eras geológicas en Uruguay- Geodiversidad y geoturismo- Los minerales en la vida cotidiana- El ciclo de las rocas

Asesoramiento a docentes

Biblioteca de acceso público, especializada en temas geológicos y mineros.

* Coordinación previa necesaria a través [email protected]

Hervidero 2861 – CP 11800 MontevideoTeléfono: 2200 1951/52 interno 718

[email protected]

Presentación del Museo deMinería y Geología:

MUSEO GEOMINERO


Volver al inicio

53

REAPERTURAS INAUGURALES

El 15 de diciembre del pasado año se celebró en el museo un bello y sentido homenaje al artista Yuyo Goitiño, recientemente fallecido. Participaron del mismo familiares, amigos y público que se acercó a acompañar.El Arq. Rafael Lorente Mourelle tuvo unas palabras alusivas que recorrieron la vida y obra del artista desde una perspectiva cercana y vivencial.

La muestra permanecerá en exhibición hasta el viernes 27 de enero.

Sarandí 522


Volver al inicio

54

HOMENAJES

Enrique Gómez

HOMENAJES

La historia del arte uruguayo en la segunda mitad del siglo XX no se podría entender sin la figura del marchand Enrique Gómez. Su pasión por el arte trascendió con creces el hecho comercial para dar cabida a manifestaciones culturales del más alto nivel y “jugarse” por artistas jóvenes y desconocidos, incluso por aquellos en situación de reclusión y clandestinidad durante los tiempos oscuros de la dictadura cívico-militar. Por su legendaria Galería U desfilaron las primeras muestras de Nelson Ramos, José Gamarra, Luis Solari, Magalí Herrera y casi todos los integrantes del llamado “dibujazo”. Difundió a los artistas uruguayos en el extranjero y también posicionó a los maestros a nivel local, cuando todavía no se valoraban lo suficiente o no se consideraban como tales, por lo que se puede afirmar que fundó una manera de pensar el arte sin desmedro de las posiciones del mercado y a favor de los artistas.Se ha rendido tributo en un sentido homenaje y reconocimiento del legado, pasión y auténtica entrega ante su inminente partida a España donde piensa radicarse.

Plaza Independencia 737


Volver al inicio

55

Este año la ciudad de Minas será sede de la quinta edición del Encuentro Internacional de Ceramistas propiciado por Colectivo de Ceramistas del Uruguay. La capital serrana fue elegida por la iniciativa formulada por los ceramistas del Centro Cultural La Casa Encantada.El encuentro se realizará en la segunda quincena del mes de setiembre de 2017, aún a confirmar con exactitud los días. Reunirá a casi 400 personas provenientes de todo el Uruguay, de Brasil, de Argentina y de Chile.Se irá informando pertinentemente sobre los avances de este evento. Boletín Nº 12 –Ene-Feb- 2017

Volver al inicio

56

Lavalleja

TRIBUTO AL BARRO Y SU NOBLEZA

Florencio Sánchez 569Minas, Lavalleja

Alejandra Goday, Mariela Leis yRuben Cano

EVENTOS PROYECTADOS EN EL INTERIOR

Radio reportaje donde se habla de La Casa Encantada. Departamento 20,

http://www.radiouruguay.com.uy/innovaportal/v/99031/22/mecweb/departamento-20-interior-desde-minas-3er-programa?parentid=11305

Serán financiados en el departamento de Maldonado 17 Proyectos de los Fondos ProCultura


Volver al inicio

57

El fondo está dotado con $ 1.500.000 que se distribuirá para 2017 entre 17 proyectos que fueron seleccionados por jurados calificados.Los Fondos ProCultura, se destinan a financiar total o parcialmente, proyectos culturales a realizarse en cualquier ámbito del departamento y que tengan impacto dentro del mismo y favorezcan la profesionalización de los actores culturales participantes.

Artes plásticas y visuales• Maldonado on the rock – Federico Rodríguez•Metamorfosis – Melany Martínez de Santa.•Arte en red – Club Jacinto Vera.•La agroindustria en la formación de la identidad – Marcelo Sivack.•Escultura comunitaria – Boris Romero.

Historia y patrimonio•Memorias de Plá – Gastón Goicochea.•La Ballena de Papel – Ignacio Fernández de Palleja.•Pa que bailen los muchachos – Axel Borche Sosa.

Historia•Aquí pasó – de Roberto Martínez Dambolena.•Documental del Arboretum Lussich – Santiago Curci.

Más información

EVENTOS PROYECTADOS EN EL INTERIOR

http://www.maldonadonoticias.com/beta/culturales/7256-la-intendencia-de-maldonado-destinar%C3%A1-$-1,5-millones-para-los-fondos-procultura.html

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Gustavo Tabares

A partir de la exhibición en la última Bienal de Venecia de CHARRÚA (pieza sonora con la voz de una descendiente de charrúas hablando las pocas palabras que quedaron de este idioma extinto) fui invitado a exhibir dicha pieza en el Museo Es Baluard de Arte Moderno y Contemporáneo en la ciudad de Palma de Mallorca, en las Islas Baleares.La inauguración de CHARRÚA se llevo adelante el día 6 de octubre de 2016 y se exhibió en la sala Aljub de dicho Museo hasta el 11 de noviembre dentro del programa “Paisajes sostenibles” con el apoyo de la Fundación Navarro.La directora del Museo Es Baluard, la Sra. Nekane Aramburu y la responsable del proyecto “Paisajes sostenibles”, la Sra. Alelí Mirelman hicieron contactos con la Galeria Addaya Centre d`Árt Contemporari, ubicada en el pueblo Alaró; para que pudiera usufructuar del proyecto de Residencias Artísticas de la Galería. Logrado esto, la estancia en Mallorca se extendió por un mes.Para la Residencia se presentó un proyecto de investigación sobre Pedro Blanes Viale, pintor uruguayo que vivió muchos años en Mallorca. La propuesta inicial era ir tras los paisajes que pintó Blanes Viale, encontrar esos lugares y trabajar a partir de esa experiencia. Luego el proyecto fue ampliado a una investigación más profunda sobre la vida y obra de este importante artista, con un proyecto a más largo plazo que incluirá otros viajes a la isla y un trabajo colaborativo, entre otras cosas.Durante la Residencia se planteó la posibilidad de realizar una exposición en la Galería Addaya, lo cual no estaba planteado al comienzo.La exhibición se inauguró el día 17 de diciembre de 2016 y permanecerá hasta el 17 de febrero de 2017.Se titula MESTIZO; incluye una serie de pinturas, collages, dibujos y objetos realizados en Mallorca durante la Residencia, más dos vídeos y una pieza sonora realizados en Montevideo.El tema central de la exhibición es, entre otras cosas, una investigación sobre ciertas contradicciones en el concepto de civilización, partiendo de la premisa de que el arte latinoamericano es mestizo y que nuestra cultura es la sumatoria y la mezcla de culturas de muy variados orígenes y no solamente europeos como se ha intentado imponer en el Rio de la Plata desde una mirada totalmente hegemónica y eurocéntrica, dejando de lado no solo la importancia del legado de la cultura afro, sino el legado de los pueblos originarios.


Volver al inicio

58

Gustavo Tabares

España

El presidente Tabaré Vázquez en ocasión de la visita al rey de España, Felipe VI, en el mes de noviembre, le obsequió un óleo del pintor uruguayo Joaquín Lalanne.El artista Joaquín Lalanne está radicado actualmente en España donde presentó la muestra “Persistencias Pop” en un nuevo espacio en Madrid de la Galería Iturria de Cadaqués.

“Música de fondo”, óleo sobre tela de 114 x 146 cm, 2016


Volver al inicio

59


España

Seminario “Abstracciones híbridas”

Gabriel Peluffo

Los días 15 y 16 de diciembre de 2016, el arquitecto e investigador uruguayo Gabriel Peluffo con la ponencia “Vanguardias Latinoamericanas”, junto con otros destacados investigadores españoles, disertó en este seminario en ocasión de la exposición que el Museo Picasso Málaga le dedica actualmente al pintor, se reveló como una ocasión propicia para profundizar en cómo influyeron ciertos postulados de estas vanguardias tanto en el arte europeo y norteamericano del siglo XX como en el desarrollado en Latinoamérica a partir del regreso de Torres-García a Montevideo.

Sobre la trayectoria artística deJoaquín Torres-García


Volver al inicio

60Para ampliar información

Palacio de Buenavista C/ San Agustín, 8Málaga, España


España

http://www.museopicassomalaga.org/exposiciones-temporales/joaquin-torres-garcia

http://www.museopicassomalaga.org/programa-cultural/seminario-abstracciones-hibridas

Central Park West & 79th St,New York


Volver al inicio

61

“¡Cuba!”, la primera gran exposición del Museo de Historia Natural de

los Estados Unidos, dedicada a la nación isleña.

Los visitantes serán recibidos por medio de fotografías de tamaño

natural de paisajes cubanos, junto con citas que muestran una variedad

de puntos de vista y aspiraciones en la Isla.

“¡Cuba!” será una de las exposiciones más grandes acerca de la

biodiversidad de la Isla caribeña, sus recursos naturales y su cultura que

jamás se hayan presentado en los Estados Unidos. También será el

primer espectáculo completamente bilingüe del museo.

Todos los sentidos se pondrán en juego. El aroma de las hojas de

tabaco se respira en parte de la exposición. Videos de la música cubana

– y actuaciones quizás incluso en vivo – se escucharán al final de lo que

parece una calle típica cubana, con cafeterías (sin comida ni bebida,

pero los visitantes pueden sentarse y jugar una partida de dominó con el

aroma del café).

Más información (en inglés)

El Museo de Historia Natural de EEUU exhibe ¡Cuba!, una exposición curada por la bióloga uruguaya Ana Luz Porzecanski, directora del Centro para la Biodiversidad y la Conservación del museo. Se muestra la riqueza de la isla “en las voces de los cubanos”, incluyendo el arte.

Hasta el 13 de agosto de 2017


Estados Unidos

http://www.amnh.org/exhibitions/cuba/cuban-art

Sonoma County, California

282 S High St, Sebastopol, CA

El fotógrafo y artista cuyo lenguaje es el collage digital acaba de ser seleccionado por una de las galerías más prestigiosas del país del norte, "Sebastopol Center for the Arts", para la exposición "Marvelous" que organiza a comienzos de 2017.

Participará casi un centenar de artistas de todo el mundo, siendo su obra la única seleccionada para representar a América Latina.

Bottino crea y recrea escenarios fantasiosos, eróticos y oníricos. "Marvelous" es una muestra de collage analógico y digital que cuenta con los prestigiosos jurados Sherry Parker, John Hundt y Cecil Touchon.

La galería se encuentra en Sonoma County, California.


Volver al inicio

62

Rafael Bottino

Más información (en inglés)


Estados Unidos

http://sebarts.org/index.php/calls-entry/

EVENTOS YA REALIZADOS

Durazno 1797


Volver al inicio

63


Mientras el bandoneonista tocaba se realizaba una sesión de dibujo con modelo en vivo.Esto fue en noviembre en el Museo Torres García.Esperemos que se repita.

Formación Artística en el Museo Torres-García


Volver al inicio

64


Volver al inicio

65


Para esta tercera edición se eligió el Centro de

Convenciones de Punta del Este, una obra de 25 millones

de dólares inaugurada el año pasado que ya empieza a

mostrar eventos de envergadura internacional.

Muestra de pinturas, esculturas, obras gráficas y

fotografías desde el siglo XX en adelante, esta feria

propone tertulias, charlas, mesas redondas, y

espectáculos de música. También abre especialmente

espacios para el diálogo con los artistas, coleccionistas,

críticos y curadores.


Volver al inicio

66

Directora: Laura BardierGalerías XIPPAS, SUR y del PASEO, entre otras internacionales.

Centro de Convenciones de Punta del Este

Maldonado


LIBROS Y CATÁLOGOS

El 9 de diciembre fue presentado en el Salón Dorado del Hotel Argentino de Piriápolis, el libro del artista plástico y docente Guillermo Büsch

La presentación contó con comentarios de Jorge Albistur, Sara Minster y Eduardo Espino

Mirar desde uno

Creatividad y educación en las artes

Guillermo Büsch


Volver al inicio

67

Imagen de tapa: Ernesto Vila, Dos palillos y cuatro gardeles, 2003Papel, madera y palillos de colgar ropa

Reúne 100 artistas contemporáneos uruguayos con fotografías de obras.

LIBROS Y CATÁLOGOS

Curadores: Enrique Aguerre, Patricia Bentancur, Jacqueline Lacasa, Manuel Neves y Santiago Tavella.

En la Introducción, Rulfo concluye: "...Esperamos que esta publicación sea un aporte sustancial a la difusión de nuestros artistas, que este Panorama sea el primero de tantos, y que el Subte, en un futuro y al mirar atrás, lo haga con la gratificación de haber logrado una instantánea certera de su época."

Se presentó en diciembre el catálogo Panorama bajo la coordinación de : Rulfo (Lic. Raúl Álvarez).

Edición como festejo de los 80 años del SUBTE

Panorama


Volver al inicio

68

Plaza Fabini s/n

LIBROS Y CATÁLOGOS

El pasado martes 13 de diciembre se llevó a cabo en el Museo Casa Vilamajó, el lanzamiento del libro Premio Vilamajó, en el marco de su edición 2015.


Volver al inicio

69

OBITUARIO

Falleció el 4 de enero de 2017.

Excepcional grabadora y pintora. De vida y obra comprometida con la realidad social de nuestro país.Había nacido en Colonia el 2 de febrero de 1923.Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y realizó cursos en París con André Lhote y Fernand Leger. Miembro fundadora del Club de Grabado desde 1953 y de la Comisión Directiva de la Unión de Artistas Plásticos Contemporáneos.Profesora de Xilografía en los talleres de grabado organizados por el Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales. Profesora de Dibujo y Grabado en el Club de Grabado de Montevideo. Desempeñó el cargo de funcionaria técnica en el Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales. Se radica primero en Perú y más tarde en México, volviendo más adelante a nuestro país.Recibe numerosos premios en Buenos Aires, La Habana y Montevideo.

Foto tomada el día que recibió el Premio Morosoli de Plata en reconocimiento a su trayectoria (1999)

LEONILDA GONZÁLEZ


Volver al inicio

70

Dos edificios construidos por el ingeniero Eladio Dieste en Montevideo fueron declarados Monumento Histórico Nacional: “Depósito del Puerto de Montevideo” y la “Casa Habitación Dieste”

Son "una muestra representativa del Sistema Constructivo ideado por Dieste y se espera que en un futuro sean candidatas a la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO", informó el MEC en un comunicado.En el Depósito del Puerto, con habilidad y creatividad indescriptible Dieste reutiliza los muros de un antiguo depósito portuario incendiado y resuelve el cerramiento con una "bóveda de doble curvatura" que, salva con sus 48 metros, la mayor distancia sin apoyos del Sistema de Cerámica Armada.En su Casa Habitación, Dieste experimenta la "bóveda autoportante", de pequeña dimensión, creando un ámbito espacial de alta calidad, que demuestra su sensibilidad poética para resolver el origen de la arquitectura: el refugio del ser humano.En el 2017 se conmemorará el centenario del nacimiento del ingeniero Eladio Dieste. A propósito de esto, Uruguay prepara una presentación ante la UNESCO del sistema constructivo de cerámica armada, una manera de aplicar ladrillos sobre superficies curvas en las construcciones que le valió al ingeniero uruguayo el reconocimiento mundial de arquitectos y colegas. Se espera que la cerámica armada, presente en varias estructuras de ingeniería en distintos países, también pueda ser declarada como Patrimonio de la Humanidad.

PATRIMONIO


Volver al inicio

71

CURSOS Y TALLERES

Para este verano 2017, el Museo propone dos nuevos talleres infantiles.

Taller de ArteTendrá lugar del 23 al 27 de enero. El grupo 1 irá de 10 a 12 horas, y el grupo 2 de 16 a 18 horas.

Taller de Construcción de JuguetesSerá del 6 al 10 de febrero. El grupo 1 irá de 10 a 12 horas, y el grupo 2 de 16 a 18 horas.

Talleres infantiles

Sarandí 683


Volver al inicio

72

Por reservas:[email protected] 916 26 63 / 2 915 65 44

NORDESTE ARGENTINO

Un viaje en el que compiten la riqueza del paisaje natural yel testimonio de las culturas prehispánicas presentes envariados sitios arqueológicos y vivos aún en la ricaproducción artesanal de ferias y mercados. Ciudadescoloniales, antiguas estancias jesuíticas, iglesias barrocas,son testigos de la riqueza cultural del nordeste argentino.

Precio por persona en base doble: U$S 2320

Acompañado por la Prof. Daniela Tomeo

VIAJES CULTURALES


Volver al inicio

73

GUAMATUR. Tel. 24832483

Encargada del grupo Irene Banchero

BERLÍN, PRAGA Y POLONIA

Acompañado por la Prof: Daniela Tomeo

Les propongo un viaje a Europa del Este para conocer su riqueza

artística y arquitectónica. El Barroco y el Rococó espléndidamente

representados en Palacios, jardines y ciudades. El singular art

nouveau checo con su riqueza cromática, presente en edificios y

museos. La arquitectura moderna y contemporánea expuesta por

los mejores profesionales en Berlín. Museos en los que descubrir

desde el arte antiguo, hasta las páginas más trágicas de la historia

del siglo XX, planteados en inteligentes y polémicas propuestas

museográficas.

Salida 18 de junio

Precios netos por persona, base doble: 6060 dólares

Suplemento single 1000 dólares.

GUAMATUR. Encargada del grupo Irene BancheroTel. 2483 2483

Prof. Daniela Tomeo. 098 191599

22 días Salida Grupal Serie Historia del Arte

VIAJES CULTURALES


Volver al inicio

74

AGRADECIMIENTOS

Esta sección es cortita, pero no menos importante, son los agradecimientos a las personas que de una manera u otra, han colaborado hasta ahora con el Boletín:

-Eduardo Espino, artista plástico-Marcel Suárez, profesor de historia del arte-Alberto Leira, arquitecto-Verónica Rivero, funcionaria de IMPO-Gustavo Mangeney, veterinario


Volver al inicio

75

Documents

Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni ... · PDF fileconcursos sobre todas las manifestaciones artísticas que tengan como eje central el centenario de este tango emblemático