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P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A

D E P A R T A M E N T O D E M Ú S I C A

I.E.S G U Í A

C U R S O: 2 0 2 1 - 2 0 2 2

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I N D I C E 1.- ASPECTOS GENERALES

1.1 Contexto------------------------------------------------------------------------------------------------------4 1.2 Docentes responsables------------------------------------------------------------------------------------4 1.3 Punto de partida--------------------------------------------------------------------------------------------5 1.4 Justificación -------------------------------------------------------------------------------------------------6

2.- ORIENTACIONES METODOLÓGICAS

2.1 Principios, estrategias y modelos metodológicos---------------------------------------------------8

2.2 Agrupamientos y organización del espacio-----------------------------------------------------------9

2.3 Materiales y recursos -------------------------------------------------------------------------------------10

2.4 Educación en valores--------------------------------------------------------------------------------------10

2.5 Concreción de la materia en los planes a desarrollar en el PEC --------------------------------11

2.6 Desarrollo de la actividad lectiva según la situación sanitaria ----------------------------------13

2.7 Actividades generales, complementarias y extraescolares--------------------------------------13

3.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

3.1 Dificultades específicas------------------------------------------------------------------------------------14

3.2 Medidas de refuerzo para el alumnado NEAE-------------------------------------------------------15

3.3 Alumnado NEAE durante este curso-------------------------------------------------------------------15

4.- ELEMENTOS CURRICULARES

4.1 Objetivos de Secundaria----------------------------------------------------------------------------------16 4.2 Objetivos de Bachillerato---------------------------------------------------------------------------------16 4.3 Competencias -----------------------------------------------------------------------------------------------18 4.4 Criterios de Evaluación, Contenidos, Competencias y Estándares de Aprendizaje 4.4.1 Prácticas Comunicativas, 1º ESO-----------------------------------------------------------20

4.4.2 Música 2º ESO----------------------------------------------------------------------------------22 4.4.3 Música 3º ESO----------------------------------------------------------------------------------28 4.4.4 Música 4º ESO----------------------------------------------------------------------------------34 4.4.5 Artes Escénicas y Danza 4º ESO------------------------------------------------------------38 4.4.6 Análisis Musical I, 1º Bachillerato----------------------------------------------------------40 4.4.7 Lenguaje y Práctica Musical, 1º Bachillerato--------------------------------------------44 4.4.8 Análisis Musical II, 2º Bachillerato---------------------------------------------------------47 4.4.9 Historia de la Música y de la Danza, 2º Bachillerato----------------------------------51 4.4.10 Imagen y Sonido, 2º Bachillerato----------------------------------------------------------54 5.- EVALUACIÓN

5.1 Técnicas, Herramientas e Instrumentos de Evaluación--------------------------------------------59

3

5.2 Momentos de la Evaluación------------------------------------------------------------------------------59 5.3 Criterios de Calificación------------------------------------------------------------------------------------60 5.4 Evaluación del proceso de enseñanza. Ajuste de la programación-----------------------------60

6.- ESTRATEGIAS PARA EL REFUERZO Y PLANES DE RECUPERACIÓN 6.1 Medidas de apoyo para el alumnado con dificultades de aprendizaje-------------------------61 6.2 Sistemas alternativos a la pérdida de evaluación continua---------------------------------------62 6.3 Plan específico para el alumnado repetidor----------------------------------------------------------62 6.4 Aprendizajes no adquiridos 6.4.1 Materia pendiente----------------------------------------------------------------------------63 6.4.2 Procedimientos de evaluación extraordinarios----------------------------------------64 7.- SITUACIONES DE APRENDIZAJE O UNIDADES DIDÁCTICAS

7.1 Prácticas Comunicativas, 1º ESO------------------------------------------------------------------------70

7.2 Música de 2º ESO-------------------------------------------------------------------------------------------99

7.3 Música de 3º ESO------------------------------------------------------------------------------------------107

7.4 Música de 4º ESO------------------------------------------------------------------------------------------120

7.5 Artes Escénicas de 4º ESO-------------------------------------------------------------------------------134

7.6 Análisis Musical I, de 1º Bachillerato------------------------------------------------------------------145

7.7 Lenguaje y Práctica Musical, de 1º Bachillerato----------------------------------------------------154

7.8 Análisis Musical II, de 2º de Bachillerato-------------------------------------------------------------167

7.9 Historia de la Música y de la Danza, de 2º Bachillerato-------------------------------------------169

7.10 Imagen y sonido, de 2º Bachillerato-------------------------------------------------------------------185

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ASPECTOS GENERALES

1.1 CONTEXTO

Esta programación se lleva a cabo en el IES Guía, centro situado en el municipio de Santa María de Guía, al Noroeste de la isla de Gran Canaria, a unos 24 km de la capital. Durante este curso el número de alumnos y alumnas del centro está alrededor de unos 600 y el claustro lo conforman casi 70 docentes. Es un municipio que ha basado tradicionalmente su economía en la agricultura, aunque actualmente este sector está en detrimento del sector servicios y la construcción.

El nivel cultural se ha incrementado en los últimos años por diferentes motivos, entre otros, el esfuerzo que ha llevado a cabo el Ayuntamiento por diversificar los actos culturales de las distintas fundaciones, colectivos culturales o la propia Universidad Popular. También es un municipio con una excelente dotación deportiva y educativa donde destacan además de los propios centros educativos la Escuela Oficial de Idiomas o la reciente Universidad Fernando Pessoa.

Con respecto a nuestro actual centro casi el 75% del alumnado del IES Guía procede de familias convencionales. Respecto a su formación, vemos que el 12 % de los padres y el 7% de las madres no tienen estudios, una tercera parte de los padres tienen el graduado o educación secundaria, otra tercera parte tiene estudios de bachiller o formación profesional y el resto, estudios universitarios (siendo mayor en el caso de las madres que de los padres).

Gran parte de los padres se encuentran en activo (el 13 % de los padres están en paro y el 30 % en el caso de las madres). La mayoría se dedica al sector servicios. Un 93% de las familias están implicadas y se preocupan por los estudios de sus hijos/as, lo que redunda en que muchos piensen continuar estudiando. Son pocos los casos de fracaso escolar y abandono de los estudios. La mayor parte del alumnado cuenta y utiliza medios tecnológicos tanto para su actividad escolar como lúdica.

El centro oferta las enseñanzas de 1º, 2º, 3º y 4º de la ESO, 1º y 2º de bachillerato en las modalidades de

Ciencias Sociales y Humanidades, Ciencias de la Salud y Tecnología, Artes Escénicas, Música y danza, Artes Plásticas, y

el aula ENCLAVE.

1.2 DOCENTES RESPONSABLES

Dentro de la oferta educativa del centro, a parte de los niveles de ESO, donde se imparten las materias de - Prácticas Comunicativas de 1º ESO - Música para los niveles de 2º, 3º y 4º ESO - Artes Escénicas para 4º ESO en el Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza, se imparten las materias de: - Lenguaje y Práctica Musical y Análisis Musical I, para 1º Bachillerato - Historia de la Música y de la Danza y Análisis Musical II, para 2º Bachillerato En el Bachillerato Tecnológico: - Imagen y sonido, para 2º Bachillerato

Durante este curso escolar 2021- 2022, este departamento está constituido por: • Xiomara Monzón Ramírez, que actúa como jefa de departamento • Francisco Sosa Godoy • Alicia María Vega Rodríguez Una vez constituido, las formas de coordinación del departamento serán las siguientes:

- Presenciales: los jueves de 11:15 a 12:10 en el centro.

- No presencial: telefónicamente o por videoconferencia, dependiendo de la situación sanitaria.

Todo el departamento comparte un Drive en el que almacenamos, compartimos y podemos editar los

documentos necesarios. Se trabaja de forma coordinada según los niveles asignados.

Una vez elegidas las materias y los niveles, se conforman de la siguiente manera:

5

Nivel Materia Docente Nº de

horas

Nº de

grupos

Observaciones

1º ESO Prácticas comunicativas Francisco Sosa Xiomara Monzón

2 h 4

1

Docencia compartida

con la materia de Lengua

2º ESO Música CLIL Alicia María Vega 2 h 2

2º ESO Música Xiomara Monzón 2 h 2

3º ESO Música Francisco Sosa 2 h 1

4ºESO Música Xiomara Monzón 2 h 1

4º ESO Artes Escénicas Francisco Sosa 2 h 1

1º Bach Análisis Musical I Xiomara Monzón 2 h 1 Materias pertenecientes a la

modalidad del bachillerato de Artes

Escénicas, Música y Danza 1º Bach Lenguaje y Práctica Musical Francisco Sosa 3 h 1

2º Bach Análisis Musical II Xiomara Monzón 3 h 1

2º Bach Hª de la Música y de la Danza Francisco Sosa 3 h 1

2º Bach Imagen y sonido Alicia María Vega 3 h 1 Materia perteneciente al

bachillerato de Ciencias de la Salud y

Tecnológico

1.3 PUNTO DE PARTIDA

Una de las carencias que de forma sangrante ha afectado a este departamento durante el curso pasado, es la

supresión de las aulas de música como espacios específicos. Se necesita encarecidamente volver a tener un aula de

música en el que el alumnado experimente la posibilidad de apreciar el fenómeno musical con equipos técnicos de

una cierta calidad, tenga la posibilidad de tocar un instrumento, ya sea de forma individual o en grupo, y que por lo

tanto sienta lo que conlleva la actividad de “vivir” y experimentar la música formando parte de un equipo.

La adquisición de un vocabulario básico para que puedan emitir juicios de valor con una terminología correcta,

es una parte fundamental de nuestra programación ya que gran parte del alumnado viene con escasos conocimientos

musicales, y en su gran mayoría, no han visto la música desde primaria y de forma muy limitada, y quienes estudian

en las escuelas de música, carecen de herramientas para formular críticas musicales.

Con respecto a Bachillerato, en los dos niveles y siendo este el único centro de la zona que imparte el

Bachillerato Artístico en la modalidad de música, se requiere de un aula dotada con todos los medios audiovisuales

para impartir unos contenidos que requieren de unos soportes técnicos y musicales, para poder así, continuar con la

trayectoria que el centro ha tenido en la rama artística.

Una vez iniciado el curso, realizadas las evaluaciones iniciales, celebradas las reuniones de equipos docentes y

recuperada una de las aulas de música, las necesidades detectadas son:

• Alumnado:

1. La adquisición de un vocabulario musical adecuado

2. Reforzar la parte de expresión oral y escrita con perspectiva artística

3. Desarrollar el gusto por el canto

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4. Trabajar en profundidad aspectos relativos al lenguaje musical y a la audición activa, a través

del análisis de audiciones.

5. Recuperar el fomento del uso de los instrumentos en el trabajo práctico del aula.

• Materiales: al recuperar un aula de música, se podrán desarrollar actividades prácticas con la mayoría

de los grupos al ser el espacio de uso de instrumentos musicales. Sin embargo, hay sesiones en las que

no podemos utilizarla al coincidir varios grupos a la vez. Sería necesario volver a contar, en la medida

de lo posible con la doble aula de música en cursos posteriores. Por otro lado, se ha detectado que un

importante número del alumnado del centro (12) tocan batería y otros muchos (alrededor de 30 en

total) estudian otros instrumentos musicales (saxofón, guitarra, piano, violín…). Este último grupo

cuenta con instrumentos propios. Sin embargo, consideramos necesaria la adquisición de una batería

eléctrica y la posibilidad de contar con taquillas para que el alumnado que trae su propio instrumento

pueda guardarlo en el centro y no tenga que estar cargando con un peso extra además del material

escolar. No obstante, sería necesario solicitar a la dirección del centro para que valore esta posibilidad.

1.4 JUSTIFICACIÓN

La educación es la herramienta fundamental para la transmisión de información y conocimientos, así como el

vehículo ideal para generar actitudes, hábitos individuales, colectivos y despertar la visión crítica de la realidad. Para

alcanzar el fin último de la Educación Secundaria Obligatoria siguiendo la nueva Ley Orgánica para la Mejora de la

Calidad Educativa y las orientaciones de la Unión Europea, se insiste en la necesidad de la adquisición de las

competencias clave por parte de la ciudadanía como condición indispensable para lograr que los individuos alcancen

un pleno desarrollo personal, social y profesional que se ajuste a las demandas de un mundo globalizado y haga posible

el desarrollo económico, vinculado al conocimiento.

Así pues, el conocimiento competencial integra un conocimiento de base conceptual: conceptos, principios, teorías, datos y hechos (conocimiento declarativo-saber decir); un conocimiento relativo a las destrezas, referidas tanto a la acción física observable como a la acción mental (conocimiento procedimental-saber hacer); y un tercer componente que tiene una gran influencia social y cultural, y que implica un conjunto de actitudes y valores (saber ser).

Por otra parte, el aprendizaje por competencias favorece los propios procesos de aprendizaje y la motivación por aprender, debido a la fuerte interrelación entre sus componentes: el conocimiento de base conceptual («conocimiento») no se aprende al margen de su uso, del «saber hacer»; tampoco se adquiere un conocimiento procedimental («destrezas») en ausencia de un conocimiento de base conceptual que permite dar sentido a la acción que se lleva a cabo.

Las fuentes principales que han sido referencia en la elaboración de la programación son:

▪ Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa 8/2013 de 9 de diciembre. De aplicación en todo el Estado y que tiene como principal novedad el desarrollo de las competencias clave, el referente de los estándares de aprendizaje evaluables y las evaluaciones al final de la etapa.

▪ Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato.

▪ Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato.

▪ Decreto 315/2015, de 28 de agosto, por el que se establece la ordenación de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias.

▪ Decreto 83/2016 de 4 de julio por el que se establece el currículo de Educación Secundaria y el Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias, BOC nº 136 de 15 de julio de 2016.

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▪ Decreto 81/2010 de 8 de julio por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los centros docentes públicos no universitarios de la Comunidad Autónoma de Canarias.

▪ Decreto 25/2018, de 26 de febrero, por el que se regula la atención a la diversidad del alumnado en el ámbito de la enseñanza no universitaria de Canarias.

▪ Orden de 13 de diciembre de 2010, por la que se regula la atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo en la Comunidad Autónoma de Canarias, BOC nº 250 de 22 de diciembre de 2010

▪ Orden de 9 de octubre de 2013, por la que se desarrolla el Decreto 81/2010, de 8 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico, en lo referente a su organización y funcionamiento.

▪ Orden de 3 de septiembre de 2016, por la que se regulan la evaluación y la promoción del alumnado que cursa las Etapas de Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato.

▪ Proyecto Educativo de Centro (PEC), que permite adaptar la actividad educativa a un contexto y un centro determinado, otorgando autonomía a la comunidad educativa.

El currículo estará integrado por los siguientes elementos:

a) Los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa.

b) Las competencias, o capacidades para aplicar de forma integrada los contenidos propios de cada enseñanza y etapa educativa, con el fin de lograr la realización adecuada de actividades y la resolución eficaz de problemas complejos.

c) Los contenidos, o conjuntos de conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes que contribuyen

al logro de los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa y a la adquisición de competencias. Los contenidos se ordenan en asignaturas, que se clasifican en materias, ámbitos, áreas y módulos en función de las enseñanzas, las etapas educativas o los programas en que participen los alumnos y alumnas.

d) La metodología didáctica, que comprende tanto la descripción de las prácticas docentes como la organización del trabajo de los docentes.

e) Los estándares y resultados de aprendizaje evaluables. f) Los criterios de evaluación del grado de adquisición de las competencias y del logro de los objetivos

de cada enseñanza y etapa educativa. En esta línea, la materia de música va a potenciar capacidades expresivas y perceptivas que será eje

fundamental en el desarrollo integral del individuo contribuyendo a la adquisición de las competencias clave en su totalidad.

El proceso de planificación que se ha seguido en esta programación atiende a los siguientes criterios establecidos por Valverde (1990):

• Flexibilidad: Todo plan debe ser posible de adaptar a las circunstancias y prever alternativas. • Realismo: Adecuado a las restricciones materiales, temporales, capacidades de los discentes

y a las condiciones concretas en las que se desarrolla la enseñanza. • Precisión: La programación ha de ser detallada, incluyendo el modo de proceder, las líneas

generales de actuación y los objetivos generales precisados en una secuencia de acciones concretas. Y se ha tenido en cuenta, para permitir adaptarla al entorno de aprendizaje:

• Las fuentes epistemológicas, la lógica interna de la disciplina. • Las fuentes psicológicas, partiendo de las características de los sujetos. • Las fuentes pedagógicas, la finalidad de la educación, la práctica educativa, el tipo de sujeto, etc. • Las fuentes socioculturales, a través de la organización social, desarrollo tecnológico,

cambios de valores, etc. •

Así, con esta programación, se pretende contribuir al desarrollo integral del individuo, fomentando la

adquisición de competencias, alcanzando los objetivos establecidos, impartiendo unos contenidos, a través de una

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metodología, y teniendo como referencia unos criterios de evaluación y los estándares que permitirán valorar el grado

de adquisición de las competencias y de los objetivos marcados para los diferentes cursos.

Su fin será potenciar al máximo las capacidades del alumnado, para lo que se parte del conocimiento real, no sólo del centro en el que se impartirá nuestra planificación, sino del alumnado adecuando la metodología a su realidad, con el único fin de atender a la diversidad.

Asimismo, nuestra programación permitirá:

▪ Realizar conexiones interdisciplinares con otras materias. ▪ Educar en hábitos y v a l o r e s solidarios, prestando especial atención a los

establecidos como prioritarios en el Proyecto Educativo del Centro. ▪ La igualdad efectiva entre hombres y mujeres, en todos los aspectos fomentando la coeducación. ▪ El afianzamiento de la autoestima, el autoconocimiento, la gestión de las emociones y los

hábitos de cuidado y salud corporales propios de un estilo de vida saludable. ▪ El fomento de actitudes responsables de acción y cuidado del medio natural, social y cultural.

2.- ORIENTACIONES METODOLÓGICAS 2.1 PRINCIPIOS, ESTRATEGIAS Y MODELOS METODOLÓGICOS

La metodología educativa ha de estimular el desarrollo de la personalidad y de la sensibilidad del alumnado, fomentar su creatividad artística y favorecer el máximo desarrollo posible de sus aptitudes y capacidades musicales y personales. Para ello, se deben facilitar contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la obtención de técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como para la utilización de las experiencias y los conocimientos ya adquiridos previamente. Continuando en esta línea, basamos nuestros principios metodológicos en:

- Partir del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes. - Asegurar la construcción de aprendizajes significativos y funcionales a través de la movilización de sus

conocimientos previos.

- Proporcionar y crear situaciones de aprendizaje que tengan sentido para los alumnos/as, con el fin de que

resulten motivadoras, basadas en la práctica y la creatividad, de modo que permitan al alumnado participar

activamente en su aprendizaje.

- Dotar al alumnado de estrategias que permitan aprender por sí mismo. - Fomentar la metodología activa, favoreciendo la actividad interna del alumno y la relación con sus

compañeros, lo que supone fomentar equipos de trabajo en los que el aprendizaje puede ser el resultado de una

confrontación de distintos puntos de vista y de un trabajo cooperativo con distribución de roles y responsabilidades.

- Favorecer el uso de las tecnologías de la información y comunicación como medio de conocimiento, apoyo y

ampliación.

- Realizar tareas para hacer en casa y realizar un seguimiento continuo e inmediato de las mismas para que los

alumnos y alumnas aprendan de sus errores y reconocer el trabajo bien hecho.

- Proponer medidas de atención a la diversidad destinadas a los alumnas y alumnas que presenten

dificultades o por sus altas capacidades difieren del ritmo general de clase.

- Llevar a cabo actividades complementarias y extraescolares como instrumento para que desarrollen estimulen

el interés hacia distintos tipos de manifestaciones artísticas y el hábito de la interpretación en público, así como la

capacidad de expresarse correctamente.

- Plantear trabajos monográficos interdisciplinares o análogos que impliquen a varios departamentos, con la

posibilidad del uso de las nuevas tecnologías.

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Asimismo, las estrategias metodológicas seguidas irán acorde con los principios expuestos en el apartado

anterior, y podrán ser de tipo:

✓ Estrategia activa: fomentando en el alumnado la conexión de los nuevos aprendizajes con los conocimientos previos. ✓ Estrategias de motivación: tales como la explicación de objetivos, contenidos, actividades y criterios de evaluación, con la consiguiente creación de expectativas. ✓ Espiralidad: revisión de aprendizajes ya realizados con el objetivo de ampliar sus conexiones e ir progresando a niveles de complejidad más elevados. ✓ Expositiva: exponiendo de forma clara y escueta las ideas que con carácter general debe conocer el alumno/a, haciéndole partícipe al mismo. ✓ De razonamiento:

a) Deductiva: partiendo de enunciados generales, invita al alumnado a su verificación con hechos concretos.

b) Inductiva: el docente actúa como inductor y catalizador del proceso y el alumnado redescubre, asocia

e integra a través de un proceso mental

c) Mixta: combinación de las dos anteriores.

Por último, los modelos metodológicos propuestos son:

o Modelo expositivo (EXPO), para todas aquellas actividades y tareas en las que será precisa una explicación previa por parte del docente, como, por ejemplo, en los aprendizajes relacionados con los elementos básicos del lenguaje musical o los parámetros del sonido.

o Enseñanza directa (EDIR), para las ocasiones en que el docente ofrezca una práctica guiada que dará como resultado la realización autónoma por parte del alumnado. Este modelo se utilizará especialmente en el aprendizaje de piezas musicales instrumentales, vocales y dramatizadas.

o Enseñanza no directiva (END), en las tareas en las que el alumnado establecerá su propio itinerario de aprendizaje y, mediante ensayo y error, corrobore cuáles son los aprendizajes necesarios, y para qué los necesita.

o Inductivo básico (IBAS), el alumnado utilizará datos y experiencias concretas en algunas actividades para llegar a generalidades y realizar interrelaciones, interconexiones y reflexiones, tanto de las características de los sonidos que escucharán como de las obras musicales contextualizadas en su momento histórico y cultural.

o Organizadores previos (ORGP), en las unidades en las que se vaya a transmitir un volumen extenso de información que el alumnado deberá manejar, por ejemplo, en la referente al análisis auditivo de piezas musicales para la identificación de sus características y para la elaboración de juicios críticos.

o Por un lado, la Investigación grupal (IGRU), en todas aquellas actividades de aprendizaje cooperativo en las que el trabajo con sus propios compañeros dotará al individuo de las herramientas necesarias para adquirir los aprendizajes imprescindibles de cada criterio, y por el otro, la Investigación guiada (INV), en la que el docente servirá de guía para que el alumnado pueda encontrar los conocimientos para resolver el problema que se le presentarán.

o Indagación científica (ICIE), como modelo de trabajo basado en el método científico.

o Formación de conceptos (FORC) cuando el alumnado deba conocer las características de objetos, elementos, estilos artísticos, etc., partiendo de ejemplos concretos.

o Deductivo (DEDU), partiendo de enunciados generales, invita al alumnado a su verificación con hechos concretos.

o Juego de roles (JROL), en la que el alumnado adoptará papeles previamente establecidos como preparación para enfrentarse a situaciones reales similares.

2.2 AGRUPAMIENTOS Y ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO

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Debido a la situación sanitaria actual una de las premisas fundamentales es la distancia física, por lo que en el

aula no se podrá mantener lo dispuesto hasta antes de la pandemia. Sin embargo, siempre que se den las condiciones,

podríamos establecer diferentes tipos de agrupamientos, no sólo para el correcto desempeño de la acción docente

sino para la educación en valores del alumnado, pues representan las distintas maneras de convivir.

Por otro lado, la flexibilidad a la hora de agrupar al alumnado favorece la atención a la diversidad y rompe en

ciertos momentos con el estricto marco del aula. Por consiguiente, durante la práctica docente, los agrupamientos se

harán adaptando los objetivos y contenidos y la organización del espacio a las normas sanitarias establecidas por el

centro. De esta forma, en función de la tarea a desarrollar y según los medios de los que dispondremos, se podrán

adoptar alguna de estas formaciones:

- Individuales: permite el conocimiento inicial del alumnado y la asimilación de los contenidos.

- Pequeño grupo: permite el conocimiento de las actitudes de organización entre los integrantes del grupo,

favorece los aprendizajes significativos y potencia los valores, la igualdad entre sexos y la solidaridad.

- Gran grupo: permite establecer de forma óptima un debate entre toda el grupo y el hábito de expresarse en

público.

2.3 MATERIALES Y RECURSOS

Como recursos didácticos de apoyo a la docencia, se elaboran materiales de los propios docentes que conforman el departamento. Estos materiales atienden a los criterios pedagógicos que se recogen en el P.E.C.

Generales: o Atiende a los aspectos curriculares de esta materia. o Permite la atención a la diversidad a través de una amplia batería de actividades.

Propios del departamento de música:

o Las tareas, trabajos y actividades estimulan la sensibilidad y el interés artístico. o En los contenidos se contempla la interdisciplinariedad. o Existe una distribución temporal equilibrada. o Facilita la adquisición de las Competencias.

Recursos del discente: libreta pautada y portafolio para guardar el material adicional aportado por el

profesor/a y libro de soporte según el nivel.

Recursos del docente: cuaderno de evaluación, repertorio propio, vídeos, material discográfico, diapositivas, etc. Complementando con material didáctico de elaboración propia.

Para los niveles de 2º ESO, se utilizará el libro de la Editorial McGrawHill. Para los niveles de 3º y 4º, se utilizará las situaciones de aprendizajes elaboradas por el proyecto Brújula. Se establece como acuerdo de centro utilizar la plataforma EVAGD de forma general y como segunda opción,

según acuerdo del equipo docente, alguna similares como Google Classroom. Se tiene la posibilidad de contar con un aula de música dotada de equipo de audio, retroproyector, pizarra

pautada, teclado, instrumentos Orff y un grupo de instrumentos de pequeña percusión.

2.4 EDUCACIÓN EN VALORES

La música, debido a su doble aspecto de ciencia y arte, contribuye al desarrollo en el plano intelectivo -

organización de unas ideas dentro de unos parámetros musicales- a la vez que en el plano emocional/afectivo -como

modo de expresión personal e interrelación con los demás.

Por todo ello posee un gran potencial en el desarrollo del equilibrio personal y la formación de hábitos de

escucha, tolerancia y respeto hacia los demás y hacia el entorno. En este sentido, la ley educativa actual plantea la

educación en valores, desde todas las actividades del centro, partiendo del planteamiento de los contenidos o ejes

transversales que, sin adjudicarse a ninguna disciplina, es necesario que estén presentes en el currículo para alcanzar

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la formación integral de la persona. Estas cualidades intrínsecas de la práctica y el conocimiento de la música se

concretan del siguiente modo en los ejes transversales del currículo:

· EDUCACIÓN MORAL Y CÍVICA Y EDUCACIÓN PARA LA PAZ: aceptación y reconocimiento de los demás

través del fomento de las actividades grupales y mejora del conocimiento de otras culturas a través de su música.

· LA EDUCACIÓN PARA LA SALUD: la práctica de la música contribuye al establecimiento de hábitos de higiene

física y mental, ya que fomenta un desarrollo personal equilibrado, la creación de nuevas vías de comunicación

y la tendencia a perseguir la consecución de un entorno que contribuya al bienestar. El primer aspecto se cuida

de manera específica en los contenidos que hacen referencia a la educación de la voz y corrección postural

requerida tanto en el canto como en el movimiento y la danza. De manera global, la música contribuye también

al equilibrio personal en la medida que se fomenta la comunicación y se canaliza el desarrollo de la expresividad,

ahondando en el propio conocimiento y aceptación.

· LA IGUALDAD ENTRE AMBOS SEXOS: en el mundo musical se evidencian a veces actitudes estereotipadas

acerca de los roles masculino y femenino, originadas en la marginación histórica -y obsoleta- de la mujer en los

campos que suponen una proyección social. Tanto el libro de texto como el resto de las actividades o materiales

de esta programación, no dan cabida a ningún tipo de discriminación relacionada con el sexo, ni en la elección o

atribución de un instrumento para realizar una interpretación, ni en la distribución de tareas de cara a crear una

coreografía, ni en la composición e improvisación.

· EDUCACIÓN DEL CONSUMIDOR: el mercado relacionado con el consumo de la música mueve un considerable

volumen económico, siendo el alumnado de esta etapa un gran consumidor de productos musicales. Por tanto,

es importante que adquiera criterios de optatividad y de calidad que le permita consumir de forma libre y

razonada. Para ello, todos los materiales que se aportan, presentan un abanico amplio de estilos musicales,

asociados todos ellos a unas actividades que ayudan al alumnado a descubrirlos y apreciarlos.

· EDUCACIÓN AMBIENTAL: es necesario concienciar al alumnado frente a la presencia indiscriminada y abusiva-

a menudo inútil y además, agresiva- del sonido en el entorno, fomentando la formación de una actitud

consciente y crítica hacia lo que es la contaminación acústica, conociendo así, los perjuicios que ello ocasiona.

2.5 CONCRECIÓN DE LA MATERIA EN LOS PLANES A DESARROLLAR EN EL PEC

Según establece el ROC, CAPÍTULO I, Autonomía de los centros, Artículo 44, nº3, apartado e), en la programación

se debe contemplar “La concreción en cada área, materia, ámbito o módulo de los planes y programas de contenido

pedagógico a desarrollar en el centro” Por lo tanto, en nuestra programación didáctica se contemplan

acuerdos sobre los planes que recoge el Reglamento Orgánico, establecidos en el Proyecto Educativo de Centro en

relación con la igualdad de género, la mejora de la comunicación lingüística (plan de Lector), y la integración de las

tecnologías de la información y la comunicación, dándole un enfoque competencial e interdisciplinar, ya que de esta

manera, se contribuye a la sistematización, coherencia y coordinación de los procesos didácticos para su posterior

desarrollo.

* Plan Lector:

En el centro se ha establecido un plan común, pero debido a la escasa carga horaria y unido a coincidencias extraescolares, en ocasiones tenemos que dar prioridad a nuestros aprendizajes que, en comunicación lingüística, contribuyen a la mejora de la lectoescritura y enriquecen la materia de música. Éstos serán abordados desde:

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o La lectura de textos continuos: críticas, juicios de valor, argumentaciones, etc. o La lectura de códigos diversos: especialmente sonoros y multimedia.

o Diversidad de textos, ya sean, orientados al trabajo (información sobre acontecimientos públicos) y/o dirigida al aprendizaje, mediante su uso eficaz en la adquisición de la información, consulta interpretación o crítica.

Se llevará a cabo a través de las siguientes actividades:

o Utilizar internet para recabar información y elaborar posteriormente trabajos y exposiciones orales.

o Disponer de material audiovisual para comentar y analizar. o Leer artículos periodísticos relacionados con la música. Comentar y analizar estas noticias.

o Elaborar críticas musicales para adquirir un vocabulario propio, y conseguir, expresar y comunicar una opinión fundamentada con respecto a una obra o espectáculo musical.

* Plan de igualdad: La igualdad efectiva entre mujeres y hombres, garantiza el respeto a los derechos fundamentales de

todos y todas y contribuye a una sociedad más justa, teniendo el sistema educativo un papel muy importante en el asentamiento de este principio desde los primeros niveles de escolarización. Por este motivo, en el currículo de esta materia y en especial en los materiales didácticos que utiliza este departamento de música, se presta especial atención a la igualdad entre hombres y mujeres.

Para ello, se ha diseñado un currículo equilibrado, estableciendo contenidos en el que las mujeres han

sido protagonistas, favoreciendo la realización de actividades que se suelen atribuir al otro sexo, seleccionando materiales didácticos que no transmitan estereotipos y favoreciendo la formación de grupos de trabajo mixtos.

Se pretende con todo lo expuesto, descubrir e integrar el hecho de la diversidad y de las diferencias como un valor y una riqueza, participar de forma igualitaria, constructiva y solidaria en la realización de juegos, actividades grupales y situaciones de comunicación, también, en el reparto de responsabilidades y tareas, rechazando la división del trabajo y de funciones en razón del sexo.

El Plan de Igualdad del IES Guía, encontrándose en un estado avanzado de elaboración, busca construir un centro libre de cualquier discriminación y violencia, inclusivo, diverso y corresponsable con el cuidado de las personas y con el sostenimiento de la vida.

* Plan TIC, Tecnología s de la Información y la Comunicación:

La tecnología ha sido desde siempre uno de los motores del desarrollo de las sociedades, y en la

actualidad la informática, las telecomunicaciones y las tecnologías del sonido y la imagen tienen un papel

relevante en este sentido. La combinación de estas tecnologías básicas dedicadas al proceso y a la transmisión

de la información, y a la tendencia a codificar todo tipo de información (textual, sonora, icónica y audiovisual)

mediante códigos numéricos binarios, da lugar a otras tecnologías tan paradigmáticas como son la radio y la

televisión, la telemática y el multimedia. Todas ellas constituyen las TIC, Tecnologías de la Información y la

Comunicación.

Para ello, nuestros objetivos son:

o Favorecer el uso de las TIC como una herramienta de trabajo en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

o Apoyar la búsqueda de información en la red y la valoración crítica de la misma, como un elemento de conocimiento del mundo y de formación propia.

o Fomentar el uso de los medios informáticos, facilitando el acceso a esta herramienta por parte del alumnado como medio de apoyo y refuerzo en sus aprendizajes.

o Incitar a la búsqueda, análisis y selección de información a través de Internet.

o Utilizar el ordenador o tablet como medio de investigación para ampliar conocimientos y elaborar pequeños proyectos a nivel individual y/o colectivo. También como medio de creación, de

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integración, de cooperación, de potenciación de valores sociales y de expresión de las ideas de cada uno.

o Uso de plataformas educativas que faciliten la creación de entornos virtuales para impartir y compartir todo tipo de conocimientos. Desde aquí organizaremos contenidos y actividades, pudiendo tener un seguimiento del trabajo durante el curso, crear espacios y foros de discusión, así como evaluar el progreso del alumnado.

2.6 DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD LECTIVA SEGÚN LA SITUACIÓN SANITARIA

La situación originada tras la declaración del estado de alarma alteró el funcionamiento normal de la

actividad educativa en los centros escolares, debido a ello y en previsión de las posibles contingencias que se

puedan producir, se establecen tres escenarios posibles en los que se actuará de la siguiente forma:

a) Actividad lectiva presencial: es la que se llevará a cabo en el centro, en el que el alumnado asiste

regularmente a clase y desarrollan su proceso de aprendizaje en un entorno grupal, siempre manteniendo

las medidas higiénico-sanitarias y de seguridad establecidas. Este tipo de educación se garantiza una

cercanía con el docente, con clases más dinámicas y participativas y se fomenta la socialización basada en

la interacción y en el intercambio entre el alumnado.

b) Actividad semipresencial: es la combinación de la actividad lectiva presencial y a distancia que pueden darse en dos circunstancias, cuando una parte del alumnado asista presencialmente y la otra a distancia o cuando una parte de la carga horaria de la materia se imparta o se complete telemáticamente. En este caso se combinará encuentros asincrónicos con encuentros presenciales y se utilizará herramientas tecnológicas como las videoconferencias o las webinars, entornos virtuales de aprendizaje, además de documentos y actividades que pueden ser descargadas por el alumnado. Aunque no se lleve a cabo este tipo de actividad, servirá al alumnado como repositorio digital y tener acceso siempre que lo desee de un espacio con toda la información de la materia: clases, documentos, videotutoriales, foros, cuestionarios, etc. en cualquier momento.

c) Actividad lectiva a distancia: es aquella que se realizará en entornos virtuales por decisión de las autoridades competentes y que se lleva a cabo solo a través de plataformas y soportes tecnológicos como ordenadores o tablets con conexión a internet, siendo las herramientas tecnológicas a utilizar las mismas que en la actividad semipresencial. Se mantendrá un horario de conexión telemática, una comunicación síncrona, no inferior al 50% de la carga horaria en el que se garantice el proceso de enseñanza-aprendizaje. Además, en este tipo de actividad se utilizarán los medios que el centro habilitará para controlar la asistencia y será una alternativa que tendrá el alumnado que por motivos de salud no pueda asistir al centro y cuya justificación esté acreditado mediante informe médico.

En los primeros días de asistencia al centro se recabará del alumnado a través de cuestionarios, los

datos de contacto, la información sobre los recursos tecnológicos que posee, además del nivel de dominio

de programas y servicio de correos electrónicos. También se impartirán clases en las que se expongan los

entornos virtuales de aprendizaje con los que se va trabajar y los medios de comunicación para mantener

contacto e intercambio de mensajes, fomentando así la competencia digital y preparando al alumnado en

el uso de las herramientas y recursos tecnológicos. Toda esta información será completada con los informes

que se obtenga en las tutorías de la evaluación inicial, la recabada en el propio departamento y/o los

informes individualizados.

2.7 ACTIVIDADES GENERALES, COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Esta programación propone, la realización de los siguientes tipos de actividades generales:

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ACTIVIDADES INICIALES, de motivación y diagnóstico: que nos permitan centrar el tema y aproximarnos a los objetivos previstos; activar las ideas que los alumnos tienen sobre el asunto y cuestionarlas. Por ejemplo a través de encuestas, debates, lluvias de ideas, presentar situaciones específicas, utilizar recursos…

ACTIVIDADES DE DESARROLLO, investigación y descubrimiento: permitirán llegar a los nuevos conocimientos,

eje central de cada unidad. Por ejemplo: la realización y ejecución de trabajos de investigación y exposiciones de

los mismos, análisis de partituras, de audiciones, de vídeos, etc.…

ACTIVIDADES FINALES, de consolidación y síntesis: en las que el alumnado aplica los aprendizajes nuevos y los refuerza. Por ejemplo, elaboración de un esquema con todos los contenidos del tema o, una creación musical en la que aplica los conocimientos que se han adquirido.

En cada unidad didáctica se especificarán las actividades de refuerzo, para aquel alumno/a que evoluciona con alguna dificultad, o que, por motivo de ausencia, no se adecue al mismo nivel que el resto del grupo, ya que le ayudarán a conseguir el nivel deseable.

Y las actividades de ampliación, para quienes, con capacidades o niveles de conocimiento superiores al nivel establecido, no vean frenado sus posibilidades de progreso y adquisición de mayor amplitud de conocimientos.

En el objetivo de colaborar en la formación integral del alumnado, es necesario contar con una oferta de

actividades que complementen y enriquezcan el currículo de cada materia, según se establece en nuestro PEC.

Para ello, debemos distinguir entre actividades complementarias y extraescolares según la Orden de 15 de enero

de 2001, por la que se regulan las actividades extraescolares y complementarias en los centros públicos no

universitarios de la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC nº 11, de 24 de enero de 2001).

Las acciones llevadas a cabo para las actividades complementarias y extraescolares están diseñadas para favorecer los objetivos programados y los aprendizajes imprescindibles. Éstas se convierten en una oportunidad para su desarrollo, además de ser situaciones idóneas para desarrollar el currículo de la asignatura.

Dentro de las actividades complementarias y extraescolares, que se pretende realizar, siempre que las condiciones sanitarias nos lo permitan, destacamos la asistencia a conciertos, según la programación de las diferentes entidades artísticas (Auditorio Alfredo Krauss, Teatro Pérez Galdós, etc.) constatando que refuerza los objetivos del currículo de cualquiera de las asignaturas que imparte el departamento.

Y por otro lado, la interactuación con las actividades que organice el centro. Dentro de éstas, están la jornada de acogida para las escuelas de primaria, el día de Canarias, semana de la ciencia y de las letras, etc. Además, se potenciará la visita de espacios musicales como el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria.

3.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

3.1 DIFICULTADES ESPECÍFICAS

El aprendizaje es un proceso complejo y difícil, que en algunos casos se complica por las condiciones personales del discente y por el contexto social en el que éstos se desarrollan. Atendiendo a esta premisa, no parece justo exigir lo mismo ni tratar de igual forma a quienes son diferentes, considerando que no todas las diferencias son iguales, habrá que proceder con cada una de ellas de forma diferente.

Para ello se establecen estrategias adecuadas que permitan atender a esta diferencia, favoreciendo distintos ritmos y niveles de consecución de los objetivos generales. Esta forma de entender la diversidad, está basada en los principios de normalización e inclusión, y asegurar su no discriminación y la igualdad efectiva en el acceso al sistema educativo y la permanencia en él.

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En la ORDEN de 3 de septiembre de 2016, por la que se regulan la evaluación y la promoción del alumnado que cursa las etapas de la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato, se especifica que cuando el progreso de una alumno o alumna no sea el adecuado, se deberá recoger en las programaciones didácticas las medidas de apoyo y orientación que propiciarán la adquisición de los aprendizajes para continuar el proceso educativo. Por todo ello, este departamento ha establecido las siguientes medidas:

- Actividades de refuerzo en cada unidad didáctica - Recuperación en cada trimestre de los criterios de evaluación no alcanzados - Atención más individualizada

Asimismo, según el artículo 4 del Decreto 25/2018, de 26 de febrero de 2018 por el que se regula la atención a la diversidad del alumnado en el ámbito de las enseñanzas no universitarias de la Comunidad Autónoma de Canarias y, la Orden de 13 de diciembre de 2010, por la que se regula la atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo (BOC nº 250, de 22 de diciembre) se nos refiere a las medidas para atender la diversidad, nuestro alumnado puede presentar dificultades específicas de aprendizaje como pueden ser:

Alumnado con Dificultades específicas de Aprendizaje (DEA): muestra alguna perturbación en uno más de

los procedimientos cognitivos básicos implicados en el empleo del lenguaje hablado o escrito (escritura, habilidad

matemática…). Puede ser una dislexia, disortografía…

Alumnado con Necesidades Educativas Especiales (NEE): necesitan determinados apoyos y atenciones educativas específicas por presentar una discapacidad (Discapacidad Visual, Auditiva, Motora o Intelectual), un Trastorno Generalizado del Desarrollo (TGD) o un trastorno grave de conducta (TGC).

Alumnado con Trastorno por Déficit de Atención con o sin Hiperactividad (TDAH): alumnado cuya

conducta manifiesta un patrón persistente de desatención o hiperactividad en impulsividad que es significativamente

más frecuente y grave que el observado en escolares de su edad.

Alumnado con Especiales Condiciones Personales o de Historia Escolar (ECOPHE): presenta problemas de evolución de sus aprendizajes motivado por limitaciones socioculturales, por escolarización desajustada, por incorporación tardía al sistema educativo, o por condiciones personales de salud o funcionales. Puede presentar problemas en su avance curricular por tener un entorno social o familiar poco adecuado.

Alumnado con Altas Capacidades Intelectuales (ALCAIN): alumnado que maneja y relaciona de manera

simultánea y eficaz múltiples recursos cognitivos diferentes de tipo lógico, numérico, espacial, memoria, verbal o

creativo, o bien destaca especialmente y de manera excepcional en el manejo de uno o varios de ellos.

3. 2 MEDIDAS DE REFUERZO PARA ALUMNADO NEAE

Para el alumnado que necesita atención, debemos trabajar de manera inclusiva a través de una metodología de

aprendizaje cooperativo como el grupo base en el que se forma parte de un todo complementario para utilizar lo mejor de cada persona.

Debemos respetar también los diferentes ritmos y estilos de aprendizaje potenciando el aprendizaje basado en proyectos que favorecen la consecución de objetivos y la adquisición de las competencias con la aportación personal de cada uno; la cooperación y el intercambio de ideas es una buenísima herramienta para el alumnado en general y el de necesidades específicas, aún más. Además, se deben combinar las tareas más motivadoras con las que no lo son tanto, y graduarlas y contextualizarlas de forma idónea.

Potenciar otras capacidades en las que el alumnado destaque, con la finalidad de mejorar su autoestima y motivación. Utilizar refuerzos y apoyos visuales en la instrucción oral y permitir que, cuando acabe una parte de la tarea, la pueda mostrar al docente. Asignar roles de cierta responsabilidad para que adquiera un compromiso de trabajo y cometido hacia el resto del grupo.

3.3 ALUMNADO NEAE EN ESTE CURSO

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Una vez iniciado el curso escolar, el departamento de Orientación elabora una planilla con los nombres de

alumnado de NEAE, especificando el curso y las características específicas. Esta relación se lleva a una de las primeras reuniones de nuestro Departamento para conocimiento de sus miembros y poder así concretar la tipología del alumnado y, establecer las medidas específicas acorde a sus características.

4.- ELEMENTOS CURRICULARES

4.1 OBJETIVOS DE LA ETAPA DE SECUNDARIA

EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía

democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

4.2 OBJETIVOS DE LA ETAPA DE BACHILLERATO

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Serán objetivos y fines de la etapa de Bachillerato los previstos en el artículo 25 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la etapa:

a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española, así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa.

b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.

c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad.

d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.

e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso, la lengua cooficial de su Comunidad Autónoma.

f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras. g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación. h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y

los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social. i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas

propias de la modalidad elegida. j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos

científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.

k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social. n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

Además, el currículo de la Comunidad Autónoma de Canarias contribuirá, a que el alumnado de esta etapa conozca, aprecie y respete los aspectos culturales, históricos, geográficos, naturales, sociales y lingüísticos más relevantes de la Comunidad, así como los de su entorno, según lo requieran las diferentes materias, valorando las posibilidades de acción para su conservación.

Y por último, la implementación del currículo en la Comunidad Autónoma de Canarias se orientará a la consecución de los siguientes fines:

a) La igualdad efectiva entre hombres y mujeres, en todos los aspectos, y el respeto a la diversidad afectivo sexual, eliminando los prejuicios, los estereotipos y los roles en función de su identidad de género u orientación sexual; la integración del saber de las mujeres y su contribución social e histórica al desarrollo de la humanidad; y la prevención de la violencia de género y el fomento de la coeducación.

b) El desarrollo en el alumnado de hábitos y valores solidarios para ejercer una ciudadanía crítica que contribuya a la equidad y la eliminación de cualquier tipo de discriminación o desigualdad por razón de sexo, identidad de género, orientación afectiva y sexual, edad, religión, cultura, capacidad, etnia u origen, entre otras.

c) El afianzamiento de la autoestima, el autoconocimiento, la gestión de las emociones y los hábitos de cuidado y salud corporales propios de un estilo de vida saludable en pro del desarrollo personal y social.

d) El fomento de actitudes responsables de acción y cuidado del medio natural, social y cultural. Los principios generales en los que se fundamenta el Bachillerato según el Decreto nº 169 de 31 de agosto de 2015 son:

1. La finalidad de la etapa de Bachillerato es proporcionar al alumnado la formación, la madurez

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intelectual y humana, los conocimientos y las habilidades que le permitan desarrollar funciones sociales e incorporarse a la vida activa con responsabilidad y competencia. De igual manera, esta etapa tiene como finalidad capacitar al alumnado para acceder a la educación superior.

2. El conjunto de la actividad educativa, que implica la participación de toda la comunidad, contribuirá al desarrollo pleno del alumnado a través de la integración curricular de los valores y de los aprendizajes que incidan en el desarrollo y adquisición de las competencias, que, a su vez le permita el ejercicio de una ciudadanía responsable, consciente y respetuosa de los derechos y las libertades fundamentales.

3. Las relaciones interpersonales se sustentarán en el ejercicio de la tolerancia y la libertad, propio de una ciudadanía democrática donde la participación sea la estrategia para lograr la corresponsabilidad de toda la comunidad educativa y donde la convivencia positiva, la prevención de conflictos y su resolución pacífica sean los principios rectores insertados, de manera transversal, en los procesos de enseñanza y aprendizaje.

4. Las actividades educativas en el Bachillerato favorecerán la capacidad del alumnado para aprender por sí mismo, para trabajar en equipo y para aplicar los métodos de investigación apropiados.

Los principios metodológicos serán:

1. Las actividades educativas fomentarán la capacidad del alumnado para aprender por sí mismo, para trabajar en equipo y de manera colaborativa, y para actuar con creatividad, iniciativa y espíritu crítico, a través de una metodología didáctica comunicativa, activa y participativa, en la que el alumnado sea el agente de su propio proceso de aprendizaje, al contextualizar de manera funcional los procesos cognitivos, afectivos y psicomotrices.

2. Asimismo, los procesos de enseñanza y aprendizaje se orientarán a la aproximación a los métodos de análisis, indagación e investigación y estimularán en el alumnado el interés y el hábito de la lectura y se desarrollará adecuadamente el lenguaje oral y escrito, y la capacidad de expresarse de forma correcta en público. La educación en valores formará parte, de este proceso, con el fin de desarrollar en el alumnado una madurez personal y social que le permita actuar de forma responsable, reflexiva, crítica y autónoma. Además, propiciará el uso de las tecnologías de la información y la comunicación.

3. El docente tiene que convertirse en guía o facilitador del conocimiento, desarrollando situaciones de aprendizaje que partan de centros de interés, proponiendo proyectos globales e interdisciplinares, entre otros recursos metodológicos, lo que permite que el alumnado construya el conocimiento desde sus propios aprendizajes, logre los objetivos de la etapa y desarrolle y adquiera, de manera comprensiva y significativa, las competencias.

4. En este sentido, la práctica docente de los centros educativos ha de basarse en la equidad y en la calidad; y favorecer, en la medida de lo posible, la integración curricular, de manera que se trabaje desde la interrelación de las materias y de los aprendizajes de la etapa, y la permeabilidad con el entorno del que procede el alumnado, con el objetivo de conseguir el éxito escolar y académico de todo el alumnado.

5. Se prestará especial atención al alumnado con necesidad específica de apoyo educativo.

4.3 COMPETENCIAS CLAVE

Se entiende por competencias clave las capacidades para activar y aplicar de forma integrada los contenidos

propios de cada enseñanza y etapa educativa, para lograr la realización adecuada de actividades y la resolución eficaz

de problemas complejos.

CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES

La competencia en conciencia y expresión cultural implica conocer, comprender, apreciar y valorar con espíritu crítico, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y considerarlas como parte de la riqueza y patrimonio de los pueblos.

Esta competencia incorpora también un componente expresivo referido a la propia capacidad estética y creadora y al dominio de aquellas capacidades relacionadas con los diferentes códigos artísticos y culturales, para

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poder utilizarlas como medio de comunicación y expresión personal. Implica igualmente manifestar interés por la participación en la vida cultural y por contribuir a la conservación del patrimonio cultural y artístico, tanto de la propia comunidad como de otras comunidades.

COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA

La competencia en comunicación lingüística es el resultado de la acción comunicativa dentro de prácticas

sociales determinadas, en las cuales el individuo actúa con otros interlocutores y a través de textos en múltiples

modalidades, formatos y soportes. Estas situaciones y prácticas pueden implicar el uso de una o varias lenguas, en

diversos ámbitos y de manera individual o colectiva.

COMPETENCIA DIGITAL

La competencia digital es aquella que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación para alcanzar los objetivos relacionados con el trabajo, la empleabilidad, el aprendizaje, el uso del tiempo libre, la inclusión y participación en la sociedad.

Esta competencia supone, además de la adecuación a los cambios que introducen las nuevas tecnologías en la

alfabetización, la lectura y la escritura, un conjunto nuevo de conocimientos, habilidades y actitudes necesarias hoy

en día para ser competente en un entorno digital.

APRENDER A APRENDER:

La competencia de aprender a aprender es fundamental para el aprendizaje permanente que se produce a lo largo de la vida y que tiene lugar en distintos contextos formales, no formales e informales.

Esta competencia se caracteriza por la habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje. Esto exige, en primer lugar, la capacidad para motivarse por aprender. Esta motivación depende de que se genere la curiosidad y la necesidad de aprender, de que el estudiante se sienta protagonista del proceso y del resultado de su aprendizaje y, finalmente, de que llegue a alcanzar las metas de aprendizaje propuestas y, con ello, que se produzca en él una percepción de auto-eficacia. SENTIDO DE INICIATIVA Y ESPÍRITU EMPRENDEDOR:

La competencia sentido de iniciativa y espíritu emprendedor implica la capacidad de transformar las ideas en

actos. Ello significa adquirir conciencia de la situación a intervenir o resolver, y saber elegir, planificar y gestionar los conocimientos, destrezas o habilidades y actitudes necesarios con criterio propio, con el fin de alcanzar el objetivo previsto.

Esta competencia está presente en los ámbitos personal, social, escolar y laboral en los que se desenvuelven

las personas, permitiéndoles el desarrollo de sus actividades y el aprovechamiento de nuevas oportunidades.

Constituye igualmente el cimiento de otras capacidades y conocimientos más específicos, e incluye la conciencia de

los valores éticos relacionados.

COMPETENCIAS SOCIALES Y CÍVICAS:

Las competencias sociales y cívicas implican la habilidad y capacidad para utilizar los conocimientos y actitudes

sobre la sociedad, entendida desde las diferentes perspectivas, en su concepción dinámica, cambiante y compleja,

para interpretar fenómenos y problemas sociales en contextos cada vez más diversificados; para elaborar respuestas,

tomar decisiones y resolver conflictos, así como para interactuar con otras personas y grupos conforme a normas

basadas en el respeto mutuo y en convicciones democráticas.

COMPETENCIA MATEMÁTICA Y COMPETENCIAS BÁSICAS EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA:

La competencia matemática y las competencias básicas en ciencia y tecnología inducen y fortalecen algunos

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aspectos esenciales de la formación de las personas que resultan fundamentales para la vida. En una sociedad donde el impacto de las matemáticas, las ciencias y las tecnologías es determinante, la

consecución y sostenibilidad del bienestar social exige conductas y toma de decisiones personales estrechamente vinculadas a la capacidad crítica y visión razonada y razonable de las personas.

4.4 CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CONTENIDOS, COMPETENCIAS

4.4.1 PRÁCTICAS COMUNICATIVAS 1º ESO

Criterio nº

1. Expresar y comunicar emociones, sentimientos y estados de ánimo, propios y ajenos, mediante el uso de elementos y códigos artísticos, para potenciar la dimensión cognitiva, emocional y motriz en los ámbitos personal,

social y escolar.

A través de este criterio se pretende constatar que el alumnado es capaz de ejecutar producciones creativas (collage, photocall, mandala, sketch, dramatización musical, danzas sencillas, cuentos musicados...), aplicando técnicas de composición y creación en diferentes materiales, soportes y aplicaciones digitales, y atendiendo al manejo consciente de los ejercicios de relajación y respiración, la atención y la concentración. Asimismo, se comprobará que el alumnado puede diferenciar entre la simpatía, la identificación y la empatía, y así mejorar el aprendizaje y las estrategias disponibles en la resolución de problemas en situaciones abiertas. Todo ello con la finalidad de profundizar y fortalecer las capacidades afectivas, cognitivas y motrices del alumnado en todos los

ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con las demás personas.

Competencia Contenidos

CL, CD, CSC, CEC

1. Uso de las emociones básicas, los sentimientos y los estados de ánimo en el proceso creativo. 2. Desarrollo de la introspección: diálogo interno, conciencia de sus propios estados y descripción de los sentimientos y las sensaciones internas. 3. Aplicación de las formas relacionales de simpatía, empatía e identificación en el proceso creativo. 4. Aplicación del esquema de la comunicación en los códigos de los lenguajes artísticos. 5. Uso consciente de los ejercicios de relajación, respiración, atención y concentración para el proceso creativo.

Criterio nº

2. Mostrar motivación, compromiso y cooperación mediante la realización de proyectos colectivos inclusivos, a través de la asunción de tareas y responsabilidades para desarrollar la autonomía en diversas situaciones y contextos educativos y sociales.

Con este criterio, se comprobará que el alumnado se integra en dinámicas de grupo creativas que se reflejan en conductas observables (asimilación de roles participación en diferentes actividades y grupos, reparto de tareas igualitarias, escucha activa...). De este modo, se fomenta un comportamiento social, solidario, respetuoso, asertivo y responsable, que lo ayude a superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos y expresivos, desarrollando y consolidando una convivencia positiva, hábitos de estudio y trabajo individual y en equipo, y preparándose así para el ejercicio responsable de la ciudadanía democrática, donde la participación sea la estrategia para lograr la corresponsabilidad en las decisiones y propuestas en diferentes contextos de aplicación, como medio de desarrollo

personal y social.

Competencia Contenidos

AA, CSC, CEC

Desarrollo de la motivación interna y externa a través de la creatividad. Concienciación del compromiso individual y grupal en el proceso creativo.

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Criterio nº

3. Participar en experiencias creativas, individuales y grupales a través de dinámicas que favorezcan el desarrollo del

autoconocimiento y la autoestima para contribuir al enriquecimiento integral como seres humanos, utilizando el potencial

artístico propio.

Con este criterio, se pretende que el alumnado sea capaz de involucrarse en diferentes actividades y dinámicas, utilizando

diversos recursos (lipogramas, cadáver exquisito, exposición colectiva, adivinanzas, cuentos sonoros…) para desarrollar un

mayor autoconocimiento, de la propia forma de ser y de la personalidad, y un interés por desarrollar una personalidad

autónoma e independiente, por medio de estilos y técnicas presentes en las artes que favorezca la autoestima adecuada,

el espíritu emprendedor y la autoconfianza, la resiliencia, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la

capacidad de aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades que propicien una práctica

educativa y social íntegra

Competencia Contenidos

AA, CSC, SIEE, CEC

1. Desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través de la creatividad. 2. Iniciativa a la (auto) observación y la resiliencia en el proceso creative

Criterio nº

4. Crear producciones artísticas individuales y colectivas con la ayuda de las tecnologías de la información y la comunicación, mediante la planificación y desarrollo de su proceso creador, a partir de las experiencias y vivencias generadas en el aula y su entorno, para incrementar su capacidad creativa y expresiva, rechazando estereotipos y promoviendo el esfuerzo voluntario y la asertividad.

Con este criterio, se pretende que el alumnado sea capaz de aplicar las fases del proceso creador en la realización de proyectos y participar en propuestas artísticas (piezas teatrales, flashmob, teatro de sombras, lipdub, vídeos musicales...), empleando medios tecnológicos como instrumentos de expresión visual, plástica, musical y escénica, con un sentido crítico y ético, disfrutando y valorando los diversos elementos que las constituyen. Se comprobará asimismo que es capaz de diferenciar ritmos musicales y compositivos, e identificar los valores éticos en las producciones artísticas; manifestar un juicio razonado sobre estas propuestas y relacionarlas con otras, de manera que demuestre sensibilidad ante la aplicación del Arte como un medio de intervención, transformación de la realidad

y conciencia social para rechazar estereotipos.

Competencia Contenidos

CMCT, CD, AA,

CSC, CEC

1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos: preparación, incubación, iluminación y verificación. 2. Aplicación de las TIC en las producciones creativas. 3. Identificación de los valores éticos en las producciones artísticas.

Criterio nº

5. Realizar puestas en escena, con la debida atención a las particularidades del español de Canarias, a través de la aplicación de técnicas y estilos básicos de los códigos artísticos y expresivos, teniendo en cuenta la relación espacio, tiempo y movimiento, para aplicar la interacción comunicativa en espacios comunes y alternativos.

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Con este criterio se pretende constatar que el alumnado sea capaz de desarrollar capacidades y destrezas lingüísticas, orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas, que aumenten su acervo expresivo y el repertorio comunicativo y creativo, a través de producciones comunicativas y artísticas (debate, charlas, improvisación musical, trabalenguas, entrevistas, telediario escolar, ejercicios logocinéticos...), para lograr una comunicación efectiva y fomentar la capacidad en el alumnado de elegir con criterio propio, imaginar, planificar y gestionar proyectos, que le posibiliten seguir aprendiendo y participando plenamente en la diversidad de los contextos de la vida, y reconociendo cualquier variedad del español como igualmente válida para la comunicación en todos los

contextos personales y sociales, y con todas las finalidades comunicativas.

Competencia Contenidos

CMCT, AA,

SIEE

1. Manejo consciente del espacio, tiempo y movimiento en el acto comunicativo.

2. El empleo consciente del lenguaje oral, corporal, gestual y artístico en la realización de puestas en escena.

3. El uso adecuado de la voz (respiración, entonación, proyección...) en el acto comunicativo.

Criterio nº

6. Desarrollar la atención y curiosidad por diferentes manifestaciones artísticas mediante el contacto directo o indirecto con artistas, sus obras y espacios creativos para potenciar la participación sociocultural y la identidad cultural como ciudadanos y ciudadanas, la sensibilidad estética y educacional como público, fomentando la

divulgación y conservación del patrimonio cultural y artístico, especialmente el de Canarias.

Con este criterio, se pretende fomentar la capacidad del alumnado de realizar una visión activa y crítica de manifestaciones artísticas pertenecientes a diferentes contextos históricos y culturales, y a diversos campos de las artes, con especial atención al ámbito de Canarias y visibilizando el papel de las mujeres, utilizando diferentes recursos (ficha técnica,, diario de aula, reseña, blog...) realizando y estableciendo comparaciones entre distintos tipos de manifestaciones artísticas, para emitir juicios críticos sobre productos literarios y culturales con apreciación estética y reconocimientos de la diversidad y multiculturalidad. Asimismo, se pretende que el alumnado comprenda, valore, respete y divulgue los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como

el patrimonio artístico, cultural y natural.

Competencia Contenidos

CL, AA, CSC, CEC

1. Experimentación y reflexión del papel del espectador y la espectadora en diferentes manifestaciones artísticas.

2. Construcción de claves para la divulgación y conservación del patrimonio cultural y artístico.

4.4.2 MÚSICA 2º ESO

1. Distinguir los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, así como su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en el centro o en el entorno cercano, utilizando distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición, con el fin de comprender el lenguaje de la música y apreciar el proceso creativo.

Contenidos BLOQUE I: Interpretación y creación 1. Representación gráfica de los parámetros del sonido.

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2. Representación gráfica de la música: notas, figuras, clave de sol y fa en cuarta línea, matices y tempos. 3. Reconocimiento y aplicación de los elementos del lenguaje musical (ritmo, compás, melodía, acorde,

textura, tempo, dinámica y formas musicales) a la lectura y audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

4. Uso del vocabulario técnico apropiado para expresar los elementos identificados en las obras musicales. 5. Identificación y transcripción de patrones rítmicos y melódicos en compases binarios, ternarios y

cuaternarios. 6. Lectura y escritura de partituras en lenguaje convencional y no convencional como apoyo a la

interpretación, creación y audición. 7. Aplicación de algunas estrategias para la audición: silencio, atención, audición interior, etc.

Estándares de aprendizaje 1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. 4. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)

26. Lee partituras como apoyo a la audición. Competencias Competencia lingüística: C L Aprender a aprender : A A Conciencia y expresión cultural: C E C

2.- Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales elementales, empleando la voz, los

instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de crear sus propias composiciones, partiendo de pautas

previamente establecidas, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas.

Contenidos

BLOQUE I: Interpretación y creación 1. Interpretación e improvisación de estructuras musicales elementales construidas sobre los modos, ritmos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o la danza. 2. Creación de arreglos sencillos de canciones, piezas instrumentales o coreográficas como recurso para la creación musical partiendo de pautas de organización musical y procedimiento compositivo, previamente establecidas. 3. Participación respetuosa en procesos de autoevaluación y coevaluación con emisión de opiniones o

juicios acerca de sus pequeñas creaciones musicales e integración de propuestas de mejora.

Estándares de aprendizaje 5. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 6. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. 7. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 8. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. 14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. 15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y

24

formas de expresión de sus compañeros. 21. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. 22. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

Competencias

Aprender a aprender : A A Conciencia y expresión cultural: C E C Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: S I E E

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal, adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales que contribuyan a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo con el fin de desarrollar las capacidades y habilidades técnicas necesarias.

Contenidos

BLOQUE I: Interpretación y creación 1. Interpretación y memorización de piezas vocales, instrumentales y coreográficas sencillas de diferentes géneros, estilos y culturas, así como del patrimonio, canario utilizando la lectura de partituras con diferentes formas de notación. 2. Iniciación a la adquisición y aplicación de habilidades técnicas para la interpretación instrumental, y para la correcta emisión de la voz: relajación respiración, articulación, resonancia y entonación, e interés por el cuidado de la voz y los instrumentos. 3. Cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director o directora y al resto de intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc. 4. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. Valoración crítica de su propia interpretación y la del conjunto con aportación y aceptación de propuestas de mejora. 5. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un público.

Estándares de aprendizaje 9. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 10. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. 11. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. 13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. 16. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 17. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 19. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa

27.Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.. Competencias

Competencia sociales y cívicas: C S C Aprender a aprender : A A

25

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: S I E E Conciencia y expresión cultural: C E C

4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido en el entorno cercano con el fin de proponer soluciones creativas para la transformación y creación de ambientes sonoros saludables y agradables.

Contenidos BLOQUE II: Escucha 1. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen, y su reflejo en Canarias. 2. Distinción de los principios básicos de los procedimientos compositivos (imitación, repetición, contraste, variación…), las formas musicales (suite, sonata, lied, rondó…) y análisis de las texturas de una audición. 3. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas.

Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Estándares de aprendizaje 7. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 8. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos

y los tipos formales. 23. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de

voces. 24. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folclore, y de otras agrupaciones musicales. 25. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 28. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 29. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. 43. Valora la importancia del patrimonio español. 44. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 45. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

Competencias Competencia sociales y cívicas: C S C Conciencia y expresión cultural: C E C Competencia digital: C D

Competencia matemática y competencia en ciencia y tecnología: C M C T

5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales.

Contenidos

BLOQUE II: Escucha 1. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen. 2. Distinción de los principios básicos de los procedimientos compositivos (repetición y contraste) y las formas musicales (lied y rondó), y análisis de las texturas (monódica y melodía acompañada) de una audición. 3. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas.

Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Estándares de aprendizaje

7. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 8. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos

26

compositivos y los tipos formales. 23. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos

de voces. 24. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folclore, y de otras agrupaciones musicales. 25. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 26. Lee partituras como apoyo a la audición. 28. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 29. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

Competencias Competencia sociales y cívicas: C S C Conciencia y expresión cultural: C E C Aprender a aprender: A A

6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor.

Contenidos

BLOQUE II: Escucha 1. Análisis de una obra musical para realizar una valoración crítica. Comunicación oral y escrita de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando un vocabulario adecuado. Reconocimiento auditivo y descripción de elementos lenguaje musical (ritmos, melodías, texturas, timbres) y de las técnicas de composición (repetición, imitación, variación).

3. Asistencia a espectáculos musicales, valorándolos como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural, respetando las normas que rigen el comportamiento en ellos

Estándares de aprendizaje 27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. 30.Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas 31. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 32. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. 46. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. 47. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

Competencias Competencia lingüística: C L Conciencia y expresión cultural: C E C Aprender a aprender: A A

7. Relacionar la música con otras disciplinas artísticas y con los grandes periodos de la historia musical, estableciendo vínculos con las cuestiones técnicas aprendidas, con el fin de desarrollar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar sus preferencias musicales.

Contenidos BLOQUE III: Contextos musicales y culturales 1. Relación entre las características de los grandes periodos de la historia musical y otras disciplinas artísticas de diferentes épocas, culturas y estilos, expresándose con el lenguaje técnico apropiado y mostrando interés por su conocimiento. 2. Ejemplificación de relaciones entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. 3. Relación entre la música y otras manifestaciones artísticas (distintas manifestaciones de la danza, escultura, pintura, cine, teatro musical, etc.).

27

4. Elaboración de documentos propios y su utilización como apoyo a la exposición oral de trabajos de investigación de diversos aspectos de la música. Empleo del lenguaje técnico musical apropiado.

Interés por conocer distintos géneros musicales y sus funciones expresivas. Estándares de aprendizaje 35. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras

disciplinas. 36. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. 37. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. 38. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. 39. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. 40. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. 41. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

42. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

46. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. 49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

Competencias Competencia lingüística: C L Conciencia y expresión cultural: C E C

Competencia sociales y cívicas: C S C Competencia digital: C D

8. Identificar las características y representantes más significativos del patrimonio cultural español, y en especial del de Canarias, a través de la investigación y la práctica musical en el aula y en su entorno cercano, para valorar la importancia de conservarlo y transmitirlo.

Contenidos BLOQUE III: Contextos musicales y culturales 1. Utilización de los recursos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales, gráficos y de las TIC para la adquisición de los conocimientos y para la realización de trabajos de investigación de las características y representantes más significativos del patrimonio cultural español. 2. Interpretación de canciones, piezas musicales y danzas pertenecientes al patrimonio cultural español y en especial al de Canarias, apreciando su valor cultural y la importancia de su conservación.

3. Utilización del lenguaje técnico musical apropiado para manifestar, de forma oral o escrita, sus opiniones o juicios acerca de los hechos musicales, sus características y contexto.

Estándares de aprendizaje 43. Valora la importancia del patrimonio español. 44. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 45. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. 46. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. 47. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. 48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos

de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones Competencias

Competencia lingüística: C L Conciencia y expresión cultural: C E C Competencia matemática y ciencia y tecnología: C M C T Competencia digital: C D

9. Investigar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musicales, utilizando de manera funcional los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musical propio.

28

Contenidos BLOQUE IV: Música y tecnología 1. Uso funcional y responsable de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música. 2. Empleo de un lenguaje técnico apropiado a la hora de emitir conclusiones fundamentadas sobre los recursos creativos e innovadores empleados en las músicas actuales. 3. Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario, etc.

Estándares de aprendizaje 48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones. 49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

Competencias Competencia lingüística: C L Conciencia y expresión cultural: C E C Competencia digital: C D

10. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales en el contexto educativo, desarrollando la capacidad creativa y la iniciativa personal.

Contenidos BLOQUE IV: Música y tecnología 1. Manejo básico de las herramientas tecnológicas para grabar, reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrecen las tecnologías. 2. Participación en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión, etc.). 3. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento. 4. Análisis de la música en el cine. Estándares de aprendizaje 50. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. 51. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales

relacionados, métodos y tecnologías. Competencias

Conciencia y expresión cultural: C E C Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: S I E E Competencia digital: C D

4.4.3 MÚSICA 3º ESO

1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizando partituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva.

Contenidos

29

BLOQUE I: interpretación y creación 1. Representación gráfica de la música: notas, figuras, clave de sol y fa en cuarta línea, matices, tempos... 2. Análisis de la finalidad expresiva de los elementos del lenguaje musical (ritmo, compás, melodía, acorde, textura, tempo, dinámica y formas musicales) en obras musicales interpretadas o grabadas. 3. Uso del vocabulario técnico apropiado en la descripción de los elementos musicales de una obra. 4. Lectura y escritura de partituras en lenguaje convencional y no convencional como apoyo a la interpretación y audición. 5. Aplicación de estrategias para la audición e interpretación: silencio, atención, audición interior, memorización comprensiva, etc. Estándares de aprendizaje

1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. 4. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 26. Lee partituras como apoyo a la audición.

Competencias

Competencia lingüística: C L Aprender a aprender: A A Conciencia y expresión cultural: C E C

2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas.

Contenidos

BLOQUE I: interpretación y creación 1. Interpretación e improvisación de estructuras musicales construidas sobre los modos, ritmos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o danza (individual y en grupo). 2. Creación de arreglos de canciones, piezas instrumentales o coreográficas como recurso para la creación musical.

3. Selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, coda, etc.) y de procedimientos compositivos (repetición, imitación y variación) para la composición de canciones y piezas instrumentales. 4. Conservación de las creaciones propias utilizando la escritura musical o diferentes medios de grabación. 5. Participación respetuosa en procesos de autoevaluación y coevaluación con emisión de opiniones o juicios acerca de sus creaciones musicales e integración de propuestas de mejora. 6. Participación constructiva y de búsqueda de resultados artísticos en las experiencias musicales del

aula. Estándares de aprendizaje

5. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 6. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. 7. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 8. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. 14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. 15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas

30

capacidades y formas de expresión de sus compañeros. 21. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. Competencias

Aprender a aprender: A A Conciencia y expresión cultural: C E C Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: S I E E 3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.

Contenidos

BLOQUE I: interpretación y creación 1. Interpretación y memorización de piezas vocales, instrumentales y coreográficas de diferentes géneros, estilos y culturas, y del patrimonio canario, usando la lectura de partituras con diversas formas de notación. 2. Aplicación de las habilidades técnicas necesarias para la interpretación instrumental y para una correcta emisión de la voz: relajación, respiración, articulación, resonancia y entonación. 3. Consideración y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales. 4. Utilización del movimiento y la danza como medio para enriquecer la percepción musical y como forma de adquirir conciencia de las posibilidades del cuerpo. 5. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director o directora y al resto de intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc. 6. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. 7. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante el público. 8. Utilización de los dispositivos tecnológicos para la grabación de algunas actividades desarrolladas en el

aula, la valoración crítica de la interpretación individual y del conjunto, y la aportación y aceptación de propuestas de mejora.

Estándares de aprendizaje

9. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 10. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. 11. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. 16. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 17. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 19. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. 43. Valora la importancia del patrimonio español. 44. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

31

Competencias

Aprender a aprender: A A Competencia sociales y cívicas: C S C Conciencia y expresión cultural: C E C Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: S I E E

4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido en el entorno cercano con el fin de proponer soluciones creativas para la transformación y creación de ambientes sonoros saludables y agradables.

Contenidos

BLOQUE II: escucha 1. Indagación creativa de las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. 2. Utilización de los recursos tecnológicos para la creación musical y audiovisual. 3. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y sensibilidad ante el exceso de producción de

ruido y el consumo indiscriminado de música, aceptando las normas establecidas y contribuyendo a crear entorno sonoro saludable.

4. Conocimiento las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas que puede satisfacer la música para ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

Estándares de aprendizaje

21. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. 22. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. 33. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. 34. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

Competencias

Competencia matemática y ciencias tecnológicas: C M C T Competencia digital: C D Competencia sociales y cívicas: C S C Conciencia y expresión cultural: C E C

5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales.

Contenidos

BLOQUE II: escucha 1. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen, y su reflejo en Canarias. 2. Distinción de los principios básicos de los procedimientos compositivos (imitación, repetición, contraste, variación…), las formas musicales (suite, sonata, lied, rondó…) y análisis de las texturas de una audición. 3. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y

culturas. 4. Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

Estándares de aprendizaje

7. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 8. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos

compositivos y los tipos formales. 23. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos

de voces. 24. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folclore, y de otras agrupaciones musicales.

32

25. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 28. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 29. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. 43. Valora la importancia del patrimonio español. 44. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 45. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. Competencias

Aprender a aprender: A A Competencia sociales y cívicas: C S C Conciencia y expresión cultural: C E C

6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor.

Contenidos

BLOQUE II: escucha 1. Análisis crítico de una obra musical en diferentes contextos o soportes (películas, videoclips, audiciones, performances, conciertos, publicidad...). 2. Comunicación oral y escrita argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando un vocabulario adecuado. 3. Reconocimiento auditivo y descripción de elementos lenguaje musical (ritmos, melodías, texturas, timbres), de las técnicas de composición (repetición, imitación, variación) y de la época, cultura o género musical. 4. Asistencia a espectáculos musicales, valorándolos como fuente de conocimiento y enriquecimiento

intercultural, respetando las normas que rigen el comportamiento en ellos. Estándares de aprendizaje

27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. 30. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 31. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 32. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. 46. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. 47. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad Competencias

Competencia lingüística: C L Aprender a aprender: A A Conciencia y expresión cultural: C E C

7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias Contenidos

BLOQUE III: contextos musicales y culturales 1. Análisis de los acontecimientos históricos, sociales, tecnológicos y artísticos (danza, teatro, pintura, arquitectura…) que rodean a un periodo de la historia de la música. 2. Utilización de los recursos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales, gráficos y de las TIC para la realización de trabajos de investigación. 3. Utilización del lenguaje técnico musical apropiado y búsqueda de resultados artísticos en las experiencias musicales en diferentes contextos.

33

4. Interés por conocer distintos géneros musicales y sus funciones expresivas.

Estándares de aprendizaje

35. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras

disciplinas. 36. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

35. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. 36. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. 37. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. 38. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. 39. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

40. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

41. Valora la importancia del patrimonio español. 42. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

43. 45. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. 44. 46. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

45. 47. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. 48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes,

grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones. 49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. Competencias

Competencia lingüística: C L Competencia digital: C D Competencia sociales y cívicas: C S C Conciencia y expresión cultural: C E C

8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas y

tendencias musicales, así como las características y representantes más significativos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musical propio.

Contenidos

BLOQUE IV: música y tecnologías 1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda,

almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música. 2. Empleo de un lenguaje técnico apropiado a la hora de emitir conclusiones fundamentadas sobre los recursos creativos e innovadores empleados en las músicas actuales. 3. Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario..., y revisión crítica de dichas producciones.

Estándares de aprendizaje

43. Valora la importancia del patrimonio español. 44. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 45. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. 48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones. 49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. 52.Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

34

Competencias

Competencia lingüística: C L Competencia matemática y ciencias de la tecnología: C M C T Competencia digital: C D Conciencia y expresión cultural: C E C

9. Realizar producciones audiovisuales en el centro o en actos culturales, utilizando con autonomía

los recursos tecnológicos disponibles y los procedimientos y técnicas para grabar, reproducir, crear e interpretar música, con el fin de desarrollar la capacidad creativa, expresiva y emprendedora.

Contenidos

BLOQUE IV: música y tecnologías 1. Manejo de las herramientas tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, para grabar, reproducir crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrece la tecnología. 2. Participación en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión, etc.). 3. Selección de los materiales, métodos y tecnologías que mejor se adapten a cada situación. 4. Planificación previa a la realización del proyecto, y análisis de los resultados alcanzados con conciencia del esfuerzo aplicado y los logros obtenidos. 5. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento. 6. Análisis de la música en el cine.

Estándares de aprendizaje

50. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. 51. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los

materiales relacionados, métodos y tecnologías. Competencias

Competencia digital: C D Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: S I E E, Conciencia y expresión cultural: C E C

4.4.4 MÚSICA 4º ESO 1. Caracterizar las funciones que cumple la música en situaciones y contextos diversos a través del análisis de

diferentes fuentes para establecer su relación con otras manifestaciones artísticas.

Contenidos

BLOQUE II: Escucha y BLOQUE III: contextos musicales y culturales 1. Análisis y explicación del papel de las funciones de la música en los actos de la vida cotidiana, la sociedad, los espectáculos y, los medios de comunicación y sus usos en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. 2. Identificación de la intención de uso, estructura formal y medio de difusión utilizado de la música escuchada. 3. Conocimiento de los factores que influyen en las preferencias y modas musicales. 4. Valoración crítica del papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música. 5. Utilización de las fuentes de información offline/online para la indagación y creación musical.

Estándares de aprendizaje

14. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música. 15. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc. 16. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.

35

20. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas. 28.Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación.

Competencias

Competencia lingüística: C L Competencia digital: C D Competencia sociales y cívicas: C S C Competencia y expresión cultural: C E C

2. Elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música, utilizando diferentes técnicas y recursos, y analizando

los procesos básicos de creación, edición y difusión musical, con la finalidad de emprender proyectos artísticos.

Contenidos

BLOQUE I: interpretación y creación 1. Utilización de las técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer. 2. Empleo de diferentes recursos tecnológicos de creación musical. 3. Análisis de las fases más relevantes del proceso de producción musical de discos, programas de radio, televisión, cine, etc. y del rol que desempeñan cada uno de los profesionales que intervienen. 4. Planificación, desarrollo y evaluación de proyectos de producción artística, personales o de grupo. 5. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.

Estándares de aprendizaje

4. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música. 5. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. 6. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen. 23. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales. 25. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual. 29.Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical. 32. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

Competencias

Aprender a aprender: A A Competencia digital: C D Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: S I E E, Competencia y expresión cultural: C E C

3. Participar activamente en la planificación de actividades musicales y ensayar e interpretar en grupo piezas vocales,

instrumentales, de percusión corporal o coreográficas con la finalidad de realizar, difundir y evaluar eventos musicales

en diferentes contextos.

Contenidos

BLOQUE I: interpretación y creación

1. Interpretación y memorización de un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas, incluyendo muestras de Canarias, con un nivel de complejidad en aumento. 2. Perseverancia en la práctica y aplicación de las habilidades técnicas necesarias para las actividades de interpretación. 3. Lectura de partituras como apoyo a la interpretación. 4. Planificación, ensayo, interpretación, dirección, difusión y evaluación de representaciones musicales en el aula y otros espacios y contextos. 5. Colaboración con el grupo y respeto hacia las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

36

Estándares de aprendizaje

1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. 2. Lee partituras como apoyo a la interpretación. 3. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento. 16. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español. 32. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

Competencias

Aprender a aprender: A A Competencia sociales y cívicas: C S C Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: S I E E, Competencia y expresión cultural: C E C

4. Analizar los rasgos distintivos de diferentes piezas musicales con el apoyo de audiciones, partituras, textos,

musicogramas..., para situar una obra en su contexto sociocultural, época y estilo, describir sus principales

características y emitir opiniones críticas.

Contenidos

BLOQUE II: escucha

1. Audición activa, identificación argumentada y análisis comparativo de fragmentos y obras musicales representativas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas. 2. Descripción de los rasgos distintivos de obras musicales escuchadas en el aula y expresión de opiniones utilizando con rigor la terminología adecuada. 3. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas y gustos musicales.

Estándares de aprendizaje

7. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales. 8. Lee partituras como apoyo a la audición. 9. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada. 10. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música. 11. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada. 12. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo. 13. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas. 16. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español. 17. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.

Competencias

Competencia lingüística: C L Competencia sociales y cívicas: C S C Competencia y expresión cultural: C E C

5. Indagar sobre las músicas del mundo, la música popular urbana y los principales grupos y tendencias actuales,

utilizando los recursos tecnológicos disponibles para analizar sus características básicas con el fin de considerarlas

como fuente de enriquecimiento cultural, disfrute y relación con las demás personas, etc.

Contenidos

BLOQUE III: contextos musicales y culturales 1. Análisis auditivo de las características de la músicas de diferentes lugares del mundo y de la música popular urbana: principales grupos y tendencias actuales. 2. Realización de trabajos y exposiciones sobre la evolución de la música popular usando las nuevas tecnologías como herramientas para la creación y difusión/comunicación de contenidos.

37

3. Valoración de las diferentes propuestas musicales como fuente de enriquecimiento cultural, disfrute y relación con los demás. 4. Valoración crítica de la transformación de hábitos, consumo, valores y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

Estándares de aprendizaje

16. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español. 17. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social. 18. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales. 19. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana. 21. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular. 22. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara. 24. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos. 30. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo. 31.Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

Competencias

Aprender a aprender: A A Competencia y expresión cultural: C E C Competencia digital: C D Competencia lingüística: C L

6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos tecnológicos para la

elaboración en grupo de un producto audiovisual con una finalidad específica en contextos escolares, sociales o

profesionales.

Contenidos

BLOQUE IV: música y tecnologías

1. Búsqueda y selección de fragmentos musicales o creación de una banda sonora original adecuados a la intención comunicativa que se quiera transmitir en una secuencia de imágenes. 2. Utilización de recursos informáticos para la sonorización de imágenes fijas y en movimiento. 3. Participación en procesos de revisión y evaluación y mejora del trabajo individual y de grupo desde la idea original hasta el resultado definitivo.

Estándares de aprendizaje

23. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales. 25. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual. 26. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes. 27. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales. 28.Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación.

Competencias

Competencia y expresión cultural: C E C Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: S I E E, Competencia digital: C D

7. Elaborar productos audiovisuales con un propósito educativo, social o profesional, aplicando con autonomía las

técnicas necesarias y las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música con el fin de afianzar el

desarrollo de la capacidad creativa y la iniciativa personal.

Contenidos

38

BLOQUE IV: música y tecnologías

1. Aplicación de las técnicas necesarias para elaborar un producto audiovisual: grabación analógica y digital, registro de creaciones e interpretaciones, edición de audio, vídeo y partituras, etc. 2. Consulta de las diversas fuentes de información para seleccionar los recursos tecnológicos apropiados, así como para resolver dudas y avanzar en el uso de los mismos. 3. Planificación previa a la realización del proyecto, cumplimiento de las normas establecidas durante el proceso y evaluación de los resultados alcanzados. 4. Interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas herramientas para la actividad musical.

Estándares de aprendizaje

23. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales. 24. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos. 25. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual. 29. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical. 30. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo. 31.Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes. 32. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

Competencias

Competencia y expresión cultural: C E C Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: S I E E, Competencia digital: C D Aprender a aprender: A A

4.4.5 ARTES ESCÉNICAS 4º ESO

1. Realizar reflexiones y valoraciones críticas sobre la función de los diferentes espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas, en diferentes contextos de la vida social, así como sobre su importancia como medio de expresión de sentimientos, emociones, ideas y sensaciones, a partir del análisis y comentario de espectáculos diversos, apreciando la importancia del patrimonio español y canario en lo que respecta a las artes escénicas. Todo ello con la finalidad de contribuir a su formación integral, física, estética y cultural.

Contenidos

1. Reflexión sobre de las emociones, sentimientos, ideas y sensaciones en las artes Escénicas y la danza. 2. Desarrollo del espíritu crítico ante las expresiones escénicas: teatro, danza y otras artes escénicas. 3. Experimentación y reflexión del papel del espectador en diferentes espectáculos escénicos Estándares de aprendizaje

1. Conoce y explica la función de la danza, el teatro y otras artes escénicas en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc. 2. Reflexiona sobre las artes escénicas y la danza como un medio de intervención y transformación de la realidad y de la conciencia social. 3. Valora el legado del patrimonio artístico español, comprendiendo la importancia de su preservación y transmisión. 5. Analiza y comenta los espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas a los que se ha asistido,

relacionándolos con los contenidos estudiados. Competencias

C L, C D, AA, CEC

39

2. Realizar prácticas escénicas para la experimentación y reflexión sobre el papel de la danza y el teatro en la mejora de la salud física y psíquica, afianzando el autoconocimiento, la autoestima, la gestión de las emociones, los hábitos de cuidado y salud corporales y cognitivos, con la finalidad de reconocer los beneficios de estas disciplinas/artes en la salud integral de la persona

Contenidos

1. Optimización de los elementos fundamentales en la expresión corporal: espacio, tiempo, ritmo, energía y agilidad. 2. Desarrollo consciente de las técnicas de relajación, respiración, atención y concentración para el proceso creativo en el teatro, la danza y otras artes escénicas.

3. Desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través del teatro, la danza y otras artes escénicas. Estándares de aprendizaje

4. Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica. Competencias

CD, AA, SIEE, CEC

Nº 3: Emplear capacidades y destrezas lingüísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas mediante la participación en propuestas creativas y comunicativas, que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo, generando recursos para desarrollar y mostrar un mayor conocimiento de sí mismo, y una personalidad autónoma e independiente en prácticas educativas y sociales íntegras.

Contenidos

1. Empleo consciente del lenguaje oral y escrito, corporal, gestual y artístico en dinámicas creativas

Estándares de aprendizaje

6. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal. 7. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de diálogo, procurando modos de expresión más allá de la palabra. 8. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e independiente. Competencias

AA, CL, CEC

Nº 4: Construir una visión global, integrándose en dinámicas de grupo creativas, sobre los diferentes estilos y

formas de teatro, los diferentes estilos y formas de danza, y las características de otras artes escénicas, a través

de su evolución a lo largo de la historia y su papel en la sociedad, como medio de desarrollo personal y social.

Contenidos

1. Descripción y valoración del teatro, la danza y otras artes escénicas desde un punto de vista diacrónico y sincrónico. 2. Aplicación de las características de las diferentes estilos y formas del teatro, de la danza y de otras artes escénicas en las dinámicas de grupo creativas. 3. Desarrollo de actitudes solidarias, tolerantes, responsables y asertivas que le permitan expresarse de manera creativa

Estándares de aprendizaje

9. Reconoce y describe las características de los diversos estilos y formas de danza y de teatro. 13. Participa en las diferentes actividades de grupo. 16. Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas/espectáculos visionados

previamente en el aula. 19. Reconoce y describe las diversas artes escénicas y sus manifestaciones Competencias

40

CL, AA, CEC, CSC

Nº 5: Interpretar, individualmente o en grupo, piezas teatrales o de diferentes danzas a través de textos escénicos, coreografías e y secuencias de movimientos, libres o con un fin determinado, que serán improvisadas o memorizadas y ensayadas a lo largo del curso para su escenificación. Todo ello con la finalidad de desarrollar su acervo expresivo y de superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos Contenidos

1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos artísticos: preparación, incubación, iluminación y verificación. 2. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales de las artes escénicas en la escenificación de fragmentos o piezas de teatro: el tiempo y el espacio, la acción, la estructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación...), en espacios escénicos. 3. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales en la interpretación y elaboración de danzas: movimiento, ritmo, espacio, tiempo y estilo, en espacios escénicos. 4. Aplicación de los recursos de las artes escénicas y la danza (escenografía, vestuario, maquillaje y peluquería, iluminación, sonido...) en propuestas escénicas. Estándares de aprendizaje

10.Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación de un repertorio variado de teatro en grupo. 11. Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la emoción y la conciencia corporal. 12. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. 13. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral. 15.Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo.

17. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo. 18. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de su danza. Competencias

AA, CL, CEC, CSC

4.4.6 ANÁLISIS MUSICAL I 1º DE BACHILLERATO

1. Distinguir auditivamente los diferentes elementos estructurales de una obra musical de cualquier estilo, consolidando unos correctos hábitos de escucha, para describir de forma clara y concisa sus principales características Contenidos

BLOQUE I: INICIACIÓN A LOS ELEMENTOS ANALÍTICOS 1. Reconocimiento auditivo de timbres y voces, agrupaciones instrumentales y vocales y sus combinaciones

posibles. 2. Distinción entre los elementos de la textura: voces, líneas y planos, ritmo de superficie y métrico, altura, melodía, dinámica y densidad tímbrica. 3. Identificación de los tipos de texturas: monódica, homofónica, melodía acompañada y contrapuntística. 4. Reconocimiento auditivo de la macroforma: división formal de una obra en secciones constitutivas y del punto culminante. 5. Realización de esquemas formales de audiciones sencillas.

Consolidación de los hábitos de escucha y apreciación y respeto por la obra de arte en su conjunto. Estándares de aprendizaje

1. Reconoce y explica el modo en que está construida una obra, entendiendo la relación entre la estructura

41

y los elementos y procedimientos utilizados. 2. Distingue el timbre de los diferentes instrumentos y voces, cualquiera que sea su combinación. 3. Reconoce y describe los diversos planos sonoros y utiliza la terminología adecuada. 4. Explica las características de las diferentes texturas y las distingue en la partitura y en la audición. 5. Percibe los procedimientos de tensión/distensión utilizados por el compositor y los identifica en la

partitura. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música. Competencias

Competencia lingüística: C L Aprender a aprender: A A Competencias Sociales y Cívicas: C S C Conciencia y expresión cultural: C E C 2. Analizar la partitura de una obra musical identificando los elementos estructurales, los procesos de organización y las texturas, con el fin de explicar sus principales características.

Contenidos

BLOQUE I: INICIACIÓN A LOS ELEMENTOS ANALÍTICOS 1. Identificación en la partitura de la escritura instrumental y vocal, de las agrupaciones instrumentales, sus características y sus combinaciones posibles. 2. Identificación de los componentes principales de la textura: ritmo, altura, melodía y sus tipos, dinámica. 3. Identificación de los tipos de texturas: monódica, homofónica, melodía acompañada y contrapuntística. 4. Identificación de la forma: división formal de una obra en secciones constitutivas en células, motivos, frases, semifrases, períodos, sección y movimiento. 5. Realización de esquemas formales a partir de la lectura de partituras sencillas.

Realización de exposiciones sobre el análisis de partituras. Estándares de aprendizaje

1. Reconoce y explica el modo en que está construida una obra, entendiendo la relación entre la estructura y los elementos y procedimientos utilizados. 3. Reconoce y describe los diversos planos sonoros y utiliza la terminología adecuada. 4. Explica las características de las diferentes texturas y las distingue en la partitura y en la audición. 5. Percibe los procedimientos de tensión/distensión utilizados por el compositor y los identifica en la

partitura. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música. Competencias

Competencia lingüística: C L Aprender a aprender: A A Competencias Sociales y Cívicas: C S C Conciencia y expresión cultural: C E C 3. Analizar auditivamente una obra de cualquier estilo para identificar las diferentes formas musicales y distinguir los procedimientos compositivos con el fin de elaborar comentarios críticos sobre la pieza escuchada.

Contenidos

BLOQUE II: LA FORMA MUSICAL. 1. Reconocimiento auditivo de formas tipo: binarias, ternarias, sonata, tema con variaciones, rondó. 2. Reconocimiento auditivo de los procedimientos generadores de la forma: repetición, contraste, variación, elaboración de materiales y coherencia musical y estructural. 3. Descripción de la forma de una obra escuchada con un léxico específico. 4. Realización de sencillos esquemas formales a partir del análisis auditivo de obras de cualquier estilo escuchadas en clase o en vivo. 5. Elaboración y lectura de críticas de obras escuchadas.

Ejecución de un plan de búsqueda de información pertinente en fuentes fiables para complementar la percepción auditiva. Estándares de aprendizaje

42

7. Comprende y describe lo que es forma tipo o forma histórica. 8. Describe la forma de la obra empleando un lenguaje concreto y adecuado. 9. Analiza una obra reflejando esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede

dividirse. 10. Reconoce los procedimientos generadores de forma (repetición, contraste, elaboración de materiales, coherencia). 11. Elabora comentarios escritos u orales sobre audiciones, con espíritu crítico, utilizando una terminología

adecuada. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios. Competencias

Competencia lingüística: C L Competencia Digital: C D Aprender a aprender: A A Conciencia y expresión cultural: C E C 4. Analizar sobre la partitura las diferentes secciones de una pieza musical de cualquier estilo previamente escuchada y distinguir los procedimientos compositivos básicos para elaborar comentarios utilizando la terminología adecuada.

Contenidos

BLOQUE II: LA FORMA MUSICAL 1. Identificación de formas tipo: binarias, ternarias, rondó. 2. Identificación de los procedimientos generadores de la forma en una partitura: repetición, contraste, coherencia musical y equilibrio estructural, así como la elaboración de nuevos materiales. 3. Descripción de la forma y estructura de una partitura dada.

Realización de sencillos esquemas formales de las partituras con apoyo de la audición. Estándares de aprendizaje

7. Comprende y describe lo que es forma tipo o forma histórica. 8. Describe la forma de la obra empleando un lenguaje concreto y adecuado. 9. Analiza una obra reflejando esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede

dividirse. 10. Reconoce los procedimientos generadores de forma (repetición, contraste, elaboración de materiales, coherencia). 11. Elabora comentarios escritos u orales sobre audiciones, con espíritu crítico, utilizando una terminología

adecuada. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios. Competencias

Competencia lingüística: C L Competencia matemática y ciencias tecnológicas Aprender a aprender: A A Conciencia y expresión cultural: C E C

5. Reconocer las diferencias o relaciones entre diversas piezas musicales a través de la audición para distinguir aspectos característicos o estilísticos, así como establecer la relación entre música y texto. Contenidos

BLOQUE III: LAS FORMAS HISTÓRICAS 1. Relación de las características sonoras, tímbricas, rítmicas o estructurales con una época o estilo

determinado. 2. Estudio comparado entre audiciones de obras de características compositivas, formales y estéticas de diversos estilos y épocas. 3. Comentarios críticos sobre la relación entre música y texto tanto a nivel formal como estético o social y

cultural. Utilización de fuentes de información fiable para la realización de comentarios estilísticos de obras

43

escuchadas.

Estándares de aprendizaje

13. Distingue aspectos característicos de la música y la diferencia entre ellos, tales como la estructura, sus características armónicas, rítmicas, tímbricas, etc. 14. Distingue, por sus características compositivas, formales y estéticas, la pertenencia de una obra a una determinada época o estilo. 15. Asimila lo estudiado y encuentra información adecuada para desarrollar una explicación fundamentada, razonada y sentida de las obras analizadas. 16. Comprende y explica el tratamiento que ha realizado el compositor del texto: si ha sido descriptivo, si es una mera excusa, si el poema o texto de partida determina la forma, si el punto culminante coincide con palabras especiales, etc. Utiliza argumentos y razonamientos coherentes. Competencias

Competencia lingüística: C L Competencia digital: C D Competencia Sociales y Cívicas: C S C Conciencia y expresión cultural: C E C

44

4.4.7 LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 1º DE BACHILLERATO

1. Reproducir e identificar intervalos, escalas, acordes arpegiados o modelos melódicos sencillos, a partir de diferentes alturas, aplicando las técnicas vocales necesarias para entonar una melodía o canción.

Contenidos

BLOQUE I: DESTREZAS MUSICALES. 1. Identificación y entonación, individual o colectiva, de intervalos melódicos, escalas, acordes o arpegios a partir de diferentes alturas. 2. Adquisición de la técnica vocal: respiración, emisión, resonancia, articulación, fraseo, relajación..., a partir del conocimiento del aparato fonador. 3. Interpretación de obras vocales con o sin acompañamiento aplicando las indicaciones expresivas y

dinámicas de la partitura. Estándares de aprendizaje

1. Conoce los órganos y funciones del aparato fonador. 2. Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo…, valorándolos como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal. 3. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente, aplicando las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura. 4. Reproduce e identifica intervalos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas, utilizando una

correcta emission de la voz. Competencias

Aprender a aprender: A A Competencia Sociales y Cívicas: C S C Conciencia y expresión cultural: C E C

2. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra o fragmento, reconociendo, manteniendo e interiorizando el pulso y el acento periódico, con la finalidad de mejorar las destrezas interpretativas dentro de un conjunto.

Contenidos

BLOQUE I: DESTREZAS MUSICALES. 1. 1. Percepción, identificación e interiorización del pulso y de los acentos de diferentes compases

(binario, ternario, cuaternario y sus combinaciones) compás, equivalencias en los cambios de compás, estructuras rítmicas o melódicas.

2. 2. Capacidad de mantener el pulso y acento periódico durante periodos de silencio. 3. 3. Ejecución instrumental o vocal de estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos. 4. 4. Lectura y escritura musical profundizando en los conceptos aprendidos de lenguaje musical. 5. 5. Valoración del trabajo para conseguir un óptima interpretación y fomento del espíritu de superación

para mejorarla. Estándares de aprendizaje

45

1. 5. Interpreta instrumental o vocalmente con toda precisión dentro de un tempo establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel de una obra o fragmento, sintiendo internamente el pulso y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios de compás.

2. 6. Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz.

3. 7. Practica la lectura y la escritura musical, reconociendo su importancia para profundizar en el aprendizaje del lenguaje musical.

4. 8. Percibe el pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás, y logra una correcta interiorización del pulso que le permite posteriormente una adecuada ejecución individual o colectiva.

Competencias

Aprender a aprender: A A Competencia Matemática y ciencias tecnológicas: C M C T Conciencia y expresión cultural: C E C

3. Reconocer los elementos básicos de obras escuchadas o interpretadas en vivo de diferentes estilos y

épocas, apoyándose en la lectura y escritura musical, para describir los rasgos característicos de las mismas y elaborar comentarios fundamentados en el conocimiento y la experiencia personal. Contenidos

BLOQUE II: LA AUDICIÓN COMPRENSIVA. Y BLOQUE DE APRENDIZAJE III: LA TEORÍA MUSICAL. 1. Audición de obras grabadas o interpretadas en vivo de diferentes estilos y épocas, apoyándose en la lectura y escritura musical. 2. Percepción y reconocimiento auditivo de aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc. de obras o fragmentos musicales de diferentes épocas y estilos. 3. Identificación en una partitura de los elementos esenciales del lenguaje musical (compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura, expresión musical, forma, ...) y los componentes básicos armónicos (acorde, tonalidad, atonalidad, modalidad, armadura y alteraciones, escalas, grados, funciones tonales, cadencias, estructuras armónicas, …). 4. Reconocimiento de los elementos básicos de los lenguajes propios de la música culta, jazz, rock, flamenco, así como del lenguaje musical contemporáneo. 5. Realización de comentarios sobre una obra escuchada utilizando la terminología propia de la teoría musical y mostrando actitudes de apertura hacia nuevos estilos musicales y respeto por la diversidad de opiniones. 6. Uso de las tecnologías de la información y la comunicación como soporte para la identificación de

elementos musicales y apoyo a la comunicación de comentarios de audiciones. Estándares de aprendizaje

8. Percibe el pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás, y logra una correcta interiorización del pulso que le permite posteriormente una adecuada ejecución individual o colectiva. 9. Percibe aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., de las obras escuchadas o interpretadas. 10. Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición. 11. Escucha obras musicales siguiendo la partitura. 12. Escucha y reconoce los elementos básicos de los lenguajes propios de la música culta, jazz, rock, flamenco, así como los más importantes del lenguaje musical contemporáneo. 13. Describe los rasgos característicos de las obras escuchadas, utilizando la terminología adecuada. 14. Identifica e interpreta los términos y signos relacionados con el ritmo y con la expresión musical. 15. Identifica e interpreta los signos gráficos propios del lenguaje musical contemporáneo.

Competencias

Competencia digital: C D Competencia lingüística: C L

46

Competencia social y cívica: C S C Conciencia y expresión cultural: C E C

4. Improvisar pequeñas formas y estructuras melódicas y rítmicas a partir de fragmentos escuchados y de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical, con el fin de desarrollar la creatividad y la autonomía en los procesos artísticos.

Contenidos

BLOQUE IV: LA CREACIÓN Y LA INTERPRETACIÓN 1. Improvisación de estructuras rítmicas y breves melodías individualmente o en grupo, a partir de elementos del lenguaje musical trabajados previamente. 2. Asimilación de conceptos tonales y modales básicos. 3. Selección de elementos del lenguaje musical partiendo de una idea y estructurados en una forma

musical. 4. Interiorización y práctica del pulso, realización de ritmos a través de la práctica de actividades de

movimiento y danza con evolución en el espacio, y diseño de coreografías de acuerdo al carácter de la música. Estándares de aprendizaje

19. Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas e improvisa libremente las mismas, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado. 20. Asimila los conceptos tonales y modales básicos, desarrollando la creatividad y la capacidad de

seleccionar y usar libremente los elementos del lenguaje musical de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical Competencias

Conciencia y expresión cultural: C E C Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor: S I E E

5. Utilizar los conocimientos musicales adquiridos para crear una obra musical a través de la improvisación

y la incorporación de movimientos coreográficos. Contenidos

BLOQUE IV: LA CREACIÓN Y LA INTERPRETACIÓN. 1. Consolidación de los conocimientos de lenguaje musical y de las destrezas instrumentales, vocales, de percusión corporal y de movimiento y danza. 2. Improvisación o creación de una pequeña obra musical para una melodía dada con un fin estético y

expresivo. 3. Utilización de recursos tecnológicos disponibles como herramientas para la actividad musical.

Estándares de aprendizaje

26. Crea una pequeña obra musical utilizando los conocimientos musicales adquiridos. 27. Construye a través del movimiento una creación coreográfica adecuando su concepción al carácter

expresivo de la obra Competencias

Competencia digital: C D Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor: S I E E Conciencia y expresión cultural: C E C

6. Interpretar fragmentos de obras musicales, individual o conjuntamente, pertenecientes a un repertorio propuesto por el alumnado, con la finalidad de emprender proyectos artísticos mostrando implicación activa en el proceso. Contenidos

BLOQUE III: LA TEORÍA MUSICAL. Y BLOQUE DE APRENDIZAJE IV: LA CREACIÓN Y LA INTERPRETACIÓN. 1. Identificación e interpretación de los elementos esenciales del lenguaje musical (compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura, expresión musical, forma...) y los componentes básicos

47

armónicos (acorde, tonalidad, atonalidad, modalidad, armadura y alteraciones, escalas, grados, funciones tonales, cadencias, estructuras armónicas…). 2. Identificación e interpretación de los signos gráficos propios del lenguaje musical contemporáneo. 3. Interpretación individual o colectiva mostrando un comportamiento adecuado como intérprete y

espectador. 4. Utilización de técnicas correctas en la interpretación instrumental, vocal, percusión corporal y de movimiento y danza. 5. Memorización de fragmentos musicales del repertorio de clase. 6. Aplicación de técnicas para controlar el miedo escénico.

Estándares de aprendizaje

14. Identifica e interpreta los términos y signos relacionados con el ritmo y con la expresión musical. 15. Identifica e interpreta los signos gráficos propios del lenguaje musical contemporáneo. 16. Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes. 17. Reconoce elementos básicos armónicos y formales. 18. Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical. 21. Conoce el repertorio trabajado y tiene capacidad de memorización, sensibilidad musical y 22. Mantiene una actitud positiva ante la música y los compañeros. 23. Utiliza los instrumentos del aula con una técnica correcta. 24. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente en las actividades de interpretación. 25. Mantiene una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo. 28. Se comporta de manera correcta como espectador y como intérprete. 29. Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico. Competencias

Aprender a aprender: A A Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor: S I E E Conciencia y expresión cultural: C E C Competencia social y cívica: C S C

7. Utilizar las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías para el aprendizaje y la investigación del hecho musical. Contenidos

BLOQUE V: LAS TECNOLOGÍAS APLICADAS AL SONIDO 1. Aplicación de los recursos de las nuevas tecnologías para el aprendizaje del hecho musical a través de la audición, interpretación y creación. 2. Utilización de las TIC en la realización de trabajos de investigación sobre los conocimientos adquiridos. 3. Uso de la música con soporte electrónico en producciones escénicas o audiovisuales.

Estándares de aprendizaje

30. Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones audiovisuales.

31. Utiliza de forma autónoma los recursos tecnológicos como herramientas para la audición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el aprendizaje del hecho musical.

Competencias

Aprender a aprender: A A Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor: S I E E Conciencia y expresión cultural: C E C Competencia digital: C D

4.4.8 ANÁLISIS MUSICAL II 2º BACHILLERATO

1. Reconocer auditivamente la forma y los rasgos estilísticos de una obra con el apoyo de la partitura para realizar críticas documentadas y fundamentadas sobre la música escuchada en vivo o a través de otros medios.

48

Contenidos

BLOQUE I: COMÚN. 6. Realización de esquemas formales, musicogramas, infografías, vídeos explicativos o cualquier otro formato explicativo se sus elementos constitutivos a partir de la audición. 7. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento histórico o estilístico. 8. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones. Estándares de aprendizaje

5. Comprende el modo en que está construida una obra, explicando la relación entre la estructura y los elementos y procedimientos utilizados empleando un lenguaje concreto y adecuado. 6. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la

música. 7. Identifica los diferentes estilos y determina lo que les es propio desde los distintos puntos de vista (formal, armónico, melódico, rítmico…). 8. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico. 9. Reconoce y describe en la audición los procedimientos utilizados por el compositor que son articuladores de la estructura de la obra. 10. Elabora comentarios escritos u orales sobre conciertos en vivo o audiciones, con espíritu crítico, utilizando una terminología adecuada. 11. Expresa de forma precisa las impresiones y sentimientos producidos por las obras escuchadas. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios. Competencias

Competencia lingüística: C L Competencia digital: C D Aprender a aprender: A A Conciencia y expresión cultural: C E C

2. Analizar obras de diferentes características para establecer paralelismos entre ellas o explicar la relación que existe entre la música y el texto a través de trabajos de investigación.

Contenidos

BLOQUE I: COMÚN. 1. Análisis auditivo y comparado de obras de estilos diversos o de la relación entre música y texto. 2. Realización de trabajos de investigación sobre la contextualización de diferentes estilos incluyendo conclusiones sobre todo el procedimiento y comunicación de resultados. Audición de músicas de diferentes estilos para reconocer sus características estilísticas. Estándares de aprendizaje

9. Distingue y describe aspectos característicos de los diversos estilos musicales y la diferencia entre ellos.

10. Establece paralelismos entre obras distintas. 11. Comprende y explica el tratamiento del texto que ha realizado el compositor. 12. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como dominio del tema de

investigación. 13. Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad. 14. Toma las decisiones acordes a su responsabilidad en un trabajo en grupo. 15. Reflexiona sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones sobre el procedimiento

establecido, el reparto del trabajo, las conclusiones obtenidas y una posible continuación de la investigación, haciendo explícitas sus impresiones personales sobre la experiencia. Competencias

Competencia matemática y ciencias tecnológicas: C M C T Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: S

49

I E E Aprender a aprender: A A Conciencia y expresión cultural: C E C

3. Realizar comentarios de audiciones de obras pertenecientes a diferentes períodos históricos, identificando sus rasgos estilísticos más relevantes para describir sus características sonoras.

Contenidos

BLOQUE II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X. 1. Análisis de audiciones y partituras de obras de diferentes períodos históricos: Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Post-Romanticismo, Impresionismo y el Siglo XX. 2. Identificación y descripción de las grafías de los diferentes períodos históricos. 3. Reconocimiento auditivo de los diferentes instrumentos y agrupaciones instrumentales que caracterizan los períodos históricos. 4. Identificación de los géneros, formas y escuelas de los diferentes períodos históricos. Realización de comentarios de audiciones de obras pertenecientes a diferentes períodos históricos utilizando una terminología adecuada. Estándares de aprendizaje

16. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música medieval. 17. Distingue las formas y géneros del Canto Gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música profana, la polifonía, el Ars Antiqua y el Ars Nova. 18. Analiza obras de la música de la Edad Media aplicando los conocimientos adquiridos. 19. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música renacentista. 20. Distingue las formas, géneros y escuelas del Renacimiento. 21. Analiza obras de la música del Renacimiento, aplicando los conocimientos adquiridos. 22. Reconoce y describe los rasgos propios de una obra del Renacimiento. 23. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música barroca. 24. Distingue las formas y géneros del Barroco. 25. Analiza obras de la música del Barroco, aplicando los conocimientos adquiridos. 26. Reconoce y enumera los rasgos propios de una obra del Barroco. 27. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música del estilo galante y clásica. 28. Distingue las formas y géneros de estos estilos.

29. Analiza obras de la música del estilo galante y el Clasicismo, aplicando los conocimientos adquiridos. 30. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música romántica. Distingue las formas y géneros del Romanticismo. 32. Analiza obras de la música del Romanticismo, aplicando los conocimientos adquiridos. 33. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música post-romántica. 34. Distingue las formas y géneros del Post-Romanticismo y los nacionalismos. 35. Analiza obras de la música del Post-Romanticismo y de las escuelas nacionales, aplicando los conocimientos adquiridos. 36. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música impresionista. 37. Distingue las formas y géneros de la música impresionista. 38. Analiza obras de la música del Impresionismo, aplicando los conocimientos adquiridos. 39. Percibe características sonoras propias de la música de otras culturas. 40. Investiga sobre los principales autores de este periodo y sus técnicas compositivas. 41. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas, de la música del siglo XX. 42. Distingue las formas y géneros de la música a partir del siglo XX. 43. Percibe características sonoras propias de la música de otras culturas y/o géneros musicales. 44. Analiza obras de la música del siglo XX, aplicando los conocimientos adquiridos. 45. Investiga sobre los principales movimientos y los compositores más importantes de este periodo y de principios del siglo XXI. 46. Reconoce y describe los orígenes y la evolución de la música electroacústica.

50

47. Conoce y explica las nuevas grafías y los nuevos instrumentos surgidos para esta nueva música. Analiza obras de música electroacústica, aplicando los conocimientos adquiridos. Competencias

Competencia lingüística: C L Competencia social y cívica: C S C Aprender a aprender: A A Conciencia y expresión cultural: C E C

4. Identificar las influencias que hay entre diferentes géneros y autores a través de la historia con el fin de detectar las aportaciones de otras culturas a la música occidental.

Contenidos

BLOQUE VIII, IX, XI, XII. 1. Identificación de las características sonoras (timbres, melodías, etc) de las músicas de otras culturas no occidentales y su influencia en compositores y músicas occidentales. Realización de comentarios de audiciones de estilo impresionista para identificar las influencias de esta música con otras culturas no occidentales. Estándares de aprendizaje

39. Percibe características sonoras propias de la música de otras culturas. 43. Percibe características sonoras propias de la música de otras culturas y/o géneros musicales. 53. Distingue las aportaciones e influencias de unos géneros a otros. 56. Percibe características sonoras propias de la música no occidental en autores occidentales. Competencias

Competencia lingüística: C L Competencia social y cívica: C S C Aprender a aprender: A A Conciencia y expresión cultural: C E C

5. Investigar sobre los principales compositores, movimientos y técnicas compositivas. apoyándose en

la audición de obras de diferentes estilos, para identificar las características socioculturales propias de estas músicas.

Contenidos

BLOQUE VIII, IX, X, XI. 1. Identificación de las diferencias de estilos del jazz, pop, rock y el flamenco. 2. Identificación de las características principales del rock, pop, jazz y flamenco. 3. Identificación de diferentes palos e intérpretes del flamenco. 4. Realización de trabajos de investigación sobre diferentes temáticas: e. Compositores y músicas impresionistas, electroacústicas, Jazz, Rock, Pop y Flamenco .

f. Técnicas compositivas de la música impresionista y electroacústica. g. Características sociológicas que llevan a la formación y evolución de los diferentes estilos de

música popular urbana. Estándares de aprendizaje

40. Investiga sobre los principales autores de este periodo y sus técnicas compositivas. 45. Investiga sobre los principales movimientos y los compositores más importantes de este periodo y de principios del siglo XXI. 49. Investiga sobre los principales compositores de este género de música.

50. Distingue los diferentes estilos a través de la audición. 51. Analiza las características musicales y sociológicas del jazz, la música urbana (pop, rock) y el

flamenco. Investiga sobre los principales compositores, cantantes y/o grupos de estos géneros de música. Competencias

Competencia matemática y ciencia tecnológica: C M C T Competencia social y cívica: C S C Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: S I E E Conciencia y expresión cultural: C E C

51

6. Identificar los elementos característicos de obras pertenecientes a culturas no occidentales, visionadas o escuchadas, con el fin de diversificar sus intereses musicales.

Contenidos

BLOQUE XII: LAS MÚSICAS NO OCCIDENTALES. 1. Identificación de las características sonoras de las músicas no occidentales (sistemas de afinación, instrumentos, estéticas, etc.). Exposición de conclusiones sobre audiciones de obras no occidentales, comentarios estéticos y críticos y opiniones personales. Estándares de aprendizaje

54. Detecta las peculiaridades del tempo, el ritmo, los sistemas de afinación, las escalas y los modos de la música no occidental. Muestra interés por las características sonoras peculiares propias de la música de otras culturas. Competencias

Competencia lingüística: C L Competencia social y cívica: C S C Competencia digital: C D Conciencia y expresión cultural: C E C

4.4.9 HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA, 2º DE BACHILLERATO

1. Expresar juicios personales sobre una obra, a partir de su audición o visionado, utilizando los conocimientos adquiridos o la información específica contenida en diversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.

Contenidos

BLOQUE I: PERCEPCIÓN, ANÁLISIS Y DOCUMENTACIÓN. 1. Valoración estética y crítica de una obra o interpretación de la misma. 2. Dominio del vocabulario científico aplicado a la música y a la danza. 3. Consulta y contraste de diversas fuentes de información para la elaboración de comentarios. Estándares de aprendizaje

1. Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y crítica de una obra concreta, o de una interpretación de la misma. 2. Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a la danza. 3. Consulta y contrasta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios.

Competencias

Competencia lingüística: C L Aprender a aprender: A A Competencia digital: C D Conciencia y expresión cultural: C E C

2.Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de la escucha o del visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico. Contenidos

BLOQUE I, II, III, IV, V, VI, VII Y VIII. 1. Escucha y visionado de obras de música y danza representativas de los principales estilos o escuelas: Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismo, Post-Romanticismo, Impresionismo, Expresionismo, movimientos de la primera y segunda mitad del S. XX. 2. Identificación y descripción de las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas, distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras. 3. Contextualización de una obra, tras su escucha o visionado, en el momento histórico o estilístico al que

pertenece. Comparación de las obras y los autores más representativos de cada periodo.

52

Estándares de aprendizaje

4. Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la historia de la música y de la danza. 5. Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas, distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras. 6. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico. 21. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 22. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo. 24. 27. 30. 33. 36. 39. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 28. 31. 34. 37. 40. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo. Competencias

Competencia lingüística: C L Aprender a aprender: A A Competencia social y cívica: C S C Conciencia y expresión cultural: C E C

4. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así como sus obras más

significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores. Contenidos

BLOQUE I, II, III, IV, V, VI, VII Y VIII. 1. Análisis de las circunstancias que determinan el desarrollo de una época, estilo o autor determinado: Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismo, Post-Romanticismo, Impresionismo, Expresionismo, movimientos de la primera y segunda mitad del S. XX. 2. Explicación de la función social de la música y la danza y su influencia en la sociedad y en otras disciplinas en el momento de su creación. 3. Análisis de textos relativos a la música o a la danza y relación con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta con la emisión de juicios críticos. 4. Relación de las características de las obras escuchadas o visionadas con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo. Análisis y descripción del proceso creativo de músicos y coreógrafos. Estándares de aprendizaje

7. Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias en base a los conocimientos adquiridos en la materia. 8. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otras disciplinas artísticas en el momento de su creación. 9. Comprende y describe el proceso creativo de músicos y coreógrafos. 10. Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto y los relaciona con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta. 11. Elabora análisis de texto de manera ordenada y metódica, sintetizando las ideas, distinguiendo la información principal de la secundaria usando un vocabulario técnico acorde. 23. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos. 26. 29. 32. 35. 38. 41.Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos. Competencias

Competencia lingüística: C L Aprender a aprender: A A Competencia social y cívica: C S C Conciencia y expresión cultural: C E C

5. Sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas en diferentes contextos, con el fin de explicar el papel

53

de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en la ópera, el ballet, el cine o el teatro. Contenidos

BLOQUE I: PERCEPCIÓN, ANÁLISIS Y DOCUMENTACIÓN 1. Sonorización o ambientación de situaciones artísticas concretas a partir de la selección de piezas musicales o coreográficas, la creación original o la interpretación en directo. 2. Empleo de los recursos tecnológicos disponibles y aplicación de las técnicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual. 3. Explicación del papel desempeñado por la música y la danza, y de la manera en que se relaciona con otras artes, para configurar una obra artística total. Realización de análisis y comentarios sobre ejemplos de uso de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o teatro. Estándares de aprendizaje

12. Comprende y explica el papel de la música y de la danza y la manera en que se relaciona con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total. 13. Explica la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta. Selecciona piezas musicales para sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas. Competencias

Competencia lingüística: C L Competencia digital: C D Sentido de la iniciativa y el espíritu emprendedor: S I E E Conciencia y expresión cultural: C E C

6. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando las tecnologías de la información y de la comunicación, con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes de formación y enriquecimiento cultural. Contenidos

BLOQUE I: PERCEPCIÓN, ANÁLISIS Y DOCUMENTACIÓN 1. Selección de un tema objeto de investigación sobre algún aspecto relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de cualquier época, actual o pasada.

2. Utilización de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación. 3. Realización y exposición de los trabajos de investigación, citando las fuentes consultadas y transmitiendo certeza y seguridad en la comunicación de ideas y dominio del tema. 4. Elaboración y exposición de reflexiones sobre el procedimiento establecido, el reparto del trabajo, las conclusiones obtenidas y una posible continuación de la investigación.

5. Reparto de roles en función del análisis de la tarea y las fortalezas de cada miembro y aceptación del papel asignado en el trabajo en grupo, tomando las decisiones pertinentes.

Estándares de aprendizaje

15. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como dominio del tema de investigación.

16. Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad. 17. Asume con responsabilidad su papel en el trabajo en grupo, tomando las decisiones pertinentes. 18. Expone sus reflexiones sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones sobre el procedimiento establecido, el reparto del trabajo, las conclusiones obtenidas y una posible continuación de la investigación, haciendo explícitas sus impresiones personales sobre la experiencia. 19. Expone de manera precisa y ordenada, los resultados de su trabajo de investigación, citando las fuentes consultadas. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos. Competencias

Competencia matemática y ciencia tecnológica: C M C T Competencia digital: C D Sentido de la iniciativa y el espíritu emprendedor: S I E E Conciencia y expresión cultural: C E C

54

7. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de sus rasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo y transmitirlo. Contenidos

BLOQUE IX: LA MÚSICA TRADICIONAL EN EL MUNDO. 1. Reconocimiento auditivo o a través del visionado de las principales características de la música y la danza tradicional en el mundo. 2. Descripción de los diferentes estilos de canto, melodías, escalas, ritmos y coreografías de los ejemplos escuchados o visionados. Ubicación argumentada de las obras en su contexto. Estándares de aprendizaje

42. Conoce y describe las principales características de la música y la danza tradicional, distinguiendo diferentes estilos de canto, melodías, escalas, texturas y ritmos. Competencias

Competencia lingüística: C L Sentido de la iniciativa y el espíritu emprendedor: S I E E Conciencia y expresión cultural: C E C

4.4.10 IMAGEN Y SONIDO, 2º DE BACHILLERATO

1. Distinguir los tipos y la intencionalidad comunicativa de los diferentes géneros, apoyándose en el

visionado/audición y análisis de diversos productos audiovisuales, para comprender los principales hitos de su evolución histórica, así como los cambios tecnológicos y procesos de producción acontecidos en cada uno de los campos de expresión audiovisual. Contenidos

1. Recorrido crítico por la historia del cine, la radio y la televisión. 2. Análisis de productos audiovisuales. 3. Reconocimiento de géneros radiofónicos, televisivos y cinematográficos. Evolución tecnológica de los medios audiovisuales Estándares de aprendizaje

1. Identifica la tipología de género, la intencionalidad comunicativa y los códigos expresivos empleados en la realización de distintos productos audiovisuales, a partir de su visionado y análisis crítico. 2. Reconoce las características expresivas de la imagen fija y móvil y sus cualidades plásticas, funcionales, semánticas y técnicas, en composiciones fotográficas y productos audiovisuales multimedia y new media. 14. Analiza y valora los productos de audiodescripción y subtitulación de obras audiovisuales y multimedia para la atención a la discapacidad visual y auditiva. 33. Corrige anomalías de los originales de imagen fija, y realiza los ajustes necesarios de contraste, equilibrio de gris, brillo y saturación, adaptando el resultado a las características del medio o soporte final de las imágenes. 37. Configura el proyecto de edición de gráficos e imágenes fijas o de edición no lineal, considerando el formato adecuado al material original y a la difusión final que se pretende en el proyecto. Competencias

CL, AA, CEC

2. Reconocer y analizar, críticamente, las características funcionales y tipológicas del lenguaje audiovisual en diferentes campos y obras audiovisuales, aplicando las técnicas de este tipo de lenguaje a situaciones audiovisuales

extraídas de productos de diversos géneros, para valorar la función narrativa y el sentido estético de cada uno de los

elementos presentes en el montaje final de una producción de estas características.

55

Contenidos

1. Diferenciación y análisis de los Elementos morfológicos, dinámicos y escalares de la imagen. 2. Reconocimiento y aplicación de las técnicas básicas de composición fotográfica. 3. Análisis de la expresión sonora y sus componentes. 4. Análisis de los elementos morfológicos, sintácticos, semánticos y estéticos del lenguaje audiovisual. Reconocimiento de las fases, los procesos y los roles en la producción audiovisual. Estándares de aprendizaje

4. Relaciona el valor expresivo y comunicativo de los conceptos espaciales de la imagen, tales como el campo, el fuera de campo y los movimientos interno y externo de los planos, con la interpretación del relato audiovisual. 5. Analiza los elementos teóricos del montaje audiovisual para el análisis de la continuidad del mensaje narrativo de productos fílmicos. 6. Diferencia las aportaciones más significativas producidas en la evolución histórica de las teorías del montaje audiovisual. 8. Relaciona la funcionalidad narrativa y expresiva de los efectos y los signos de puntuación, así como su corrección técnica, con la transmisión comprensiva del mensaje en una producción audiovisual. 31. Describe las prestaciones de líneas de audio con diferentes tipos de cables y conectores, en función de los requisitos de micrófonos, equipos reproductores, equipos informáticos, y equipos de grabación y registro de audio que se van a emplear en proyectos audiovisuales. 32. Analiza las especificaciones técnicas y las cualidades operativas de diversas configuraciones de equipamiento de audio en grabaciones en estudio de música, doblaje y efectos sonoros. 35. Elabora la imagen final del proyecto mediante la aplicación de transformaciones geométricas y efectos de perspectiva necesarios, empleando técnicas y herramientas específicas de edición. Competencias

CL, AA, CEC

3. Elaborar guiones literarios, integrando las posibilidades expresivas del sonido y la imagen en un producto multimedia, audiovisual o programa de radio, de manera que tengan una estructura narrativa coherente y relacionada con las personas a las que va dirigida. Todo ello con la finalidad de valorar la importancia de la función expresiva de imágenes y sonidos en el proceso de creación de guiones audiovisuales.

Contenidos

1. Reconocimiento y elaboración de diferentes tipos y formatos de guiones audiovisuales. 2. Aplicación de los procesos del guión literario de ficción. 3. Aplicación de las técnicas narrativas aplicadas al guión literario. Adecuación de la expresión sonora a los guiones audiovisuales. Estándares de aprendizaje

10. Especifica el valor funcional, expresivo y comunicativo de los recursos sonoros empleados en la construcción de la banda sonora de una producción audiovisual o radiofónica. 11. Reconoce las aportaciones tecnológicas y expresivas que el sonido aportó en el proceso de transformación del cine mudo al cine sonoro. 12. Identifica los recursos específicos de lenguaje sonoro empleados en su construcción de la banda sonora de una producción audiovisual. 15. Identifica los hitos más importantes producidos en la evolución histórica del registro sonoro. 30. Identifica las prestaciones técnicas de los diversos micrófonos y accesorios necesarios en proyectos audiovisuales y de espectáculos. Competencias

CL, AA, CSC, SIEE, CEC

56

4. Elaborar guiones técnicos, integrando las posibilidades expresivas de imágenes y sonidos en un producto multimedia, audiovisual o programa de radio, con el fin de que tengan una estructura narrativa coherente y relacionada con las personas a las que va dirigida. Contenidos

1. Conversión de guiones literarios en guiones técnicos o storyboard. 2. Aplicación de recursos narrativos en el guión técnico. Mantenimiento de la continuidad en el montaje fílmico. Estándares de aprendizaje

3. Valora las consecuencias comunicativas de la utilización formal y expresiva del encuadre, el ángulo de cámara y sus movimientos en la resolución de diversas situaciones audiovisuales. 7. Valora las consecuencias de la aplicación de las técnicas de montaje fílmico en el mantenimiento de la continuidad narrativa, perceptiva, formal, de movimiento, de acción y de dirección. 9. Justifica las alternativas posibles en el montaje de un producto audiovisual, a partir de la valoración del tratamiento del tiempo, del espacio y de la idea o contenido. 13. Diferencia las características estructurales, expresivas y funcionales de los géneros radiofónicos, a partir del análisis de las parrillas de programación de distintas emisoras de radio. Competencias

CL, AA, CSC, SIEE, CEC

5. Reconocer el funcionamiento y las cualidades técnicas de distintos dispositivos de captación y reproducción audiovisual, a partir del análisis crítico de diversas piezas audiovisuales (programas de radio, grabaciones musicales y proyectos audiovisuales), justificando sus características funcionales y operativas, con el fin de concretar las características elementales de cada equipo técnico y qué los hace adecuados para cada proyecto audiovisual.

Contenidos

1. Descripción de los parámetros básicos de la luz y el sonido 2. Comparación de la visión humana con la captación fotográfica. 3. Comparación del oído humano con la captación sonora. 4. Funcionamiento de cámaras fotográficas y de vídeo: partes, tipos y funcionalidades. 5. Descripción de las partes, tipos y funcionalidades de micrófonos y reproductores. 6. Elección de medios y sistemas de registro magnético y digital adecuados: discos ópticos, tarjetas, discos duros, etc. 7. Reconocimiento de las prestaciones técnicas de equipos y accesorios de audio (líneas de audio,

pértigas, grúas, jirafas, conectores, etc.). Estándares de aprendizaje

16. Valora la importancia de la función expresiva de la imagen, el sonido y la música en el proceso de creación de guiones audiovisuales. 21. Identificar las diferencias y semejanzas en la construcción de guiones audiovisuales y guiones de audiodescripción. 36. Relaciona las especificaciones técnicas y las cualidades operativas del equipamiento de postproducción con las diversas metodologías de montaje y edición en proyectos de cine, vídeo y televisión. 38. Edita las piezas de vídeo, las fotografías, los gráficos, los rótulos y los elementos sonoros en la línea de tiempo del programa de edición, realizando transiciones entre los planos, elaborando subtítulos, armonizando el tono y sincronizando la duración de la imagen con el audio. 39. Exporta la pieza visual de edición a un archivo con el formato necesario para su posterior reproducción. 40. Justifica la idoneidad de la edición lineal o de la edición no lineal en diversos proyectos de montaje y postproducción. 41. Elabora mediante aplicaciones digitales la banda sonora de un producto audiovisual sencillo o

multimedia y de un programa de radio, dando respuesta a sus requisitos comunicativos. Competencias

57

CMCT, CD, AA, SIEE

6. Grabar piezas audiovisuales utilizando los recursos del lenguaje audiovisual, aplicando técnicas de captación de

imágenes fotográficas y de vídeo, y eligiendo los dispositivos de captura idóneos para una producción audiovisual, en

función de sus cualidades técnicas, con la finalidad de evaluar en qué medida es capaz de componer mensajes sencillos

a partir de sus conocimientos del lenguaje audiovisual y reforzar su propia expresividad mediante los recursos y medios

técnicos de este lenguaje.

Contenidos

1. Aplicación de las funciones y parámetros básicos de la iluminación (dirección, calidad, temperatura de color e intensidad). 2. Práctica de la composición fotográfica 3. Aplicación de los parámetros de exposición (diafragma, obturación y sensibilidad) 4. Aplicación de técnicas y ajustes para la toma fotográfica: exposición, temperatura de color, encuadre, enfoque, uso de trípodes, etc. 5. Aplicación de técnicas y ajustes para la grabación sonora en estudio y en exteriores (uso de las pértigas, técnicas de seguimiento, colocación de micrófonos, etc.). Estándares de aprendizaje

17. Caracteriza la estructura narrativa y la idea temática de un guión audiovisual de ficción, a partir del análisis de un proyecto aportado. 18. Construye el guión literario de una determinada secuencia siguiendo las fases estandarizadas en las producciones audiovisuales: determinación de la idea, documentación, story line, argumento y tratamiento. 19. Realiza la transformación de una secuencia dramática a la estructura propia de un guión técnico y un storyboard. 20. Relaciona los procesos y fases de una producción audiovisual multimedia con las funciones del

personal técnico y artístico que interviene en la misma. Competencias

CMCT, CD, AA, SIEE

7. Reconocer las prestaciones del equipamiento técnico y del software propios de la edición multimedia, identificando sus formatos y cualidades técnicooperatorias en diferentes campos y metodologías de trabajo, con el fin de que responda a las necesidades concretas de cada persona.

Contenidos

1. Identificación de la edición lineal y no lineal de vídeo. 2. Valoración de los formatos de archivo en la edición multimedia y justificación de su utilización en productos audiovisuales. 3. Reconocimiento de los equipos y periféricos para la edición multimedia: tipos y características básicas. 4. Reconocimiento del software libre para la edición fotográfica, sonora y de vídeo. Estándares de aprendizaje

25. Dispone los flashes fotográficos o la «iluminación ligera» necesaria para adecuar las condiciones lumínicas de la escena a los dispositivos de captura fotográfica o de vídeo. 26. Registra con la cámara de vídeo y fotográfica las tomas, planos y secuencias introduciendo los ajustes necesarios de temperatura de color, exposición, resolución, sonido y los metadatos con la información necesaria para su identificación 29. Reconoce los sistemas de captación y registro sonoro empleados en la producción de audiovisuales y radio. 42. Identifica las prestaciones del equipamiento informático en proyectos multimedia.

58

43. Reconoce las prestaciones técnicas y operativas de las aplicaciones de tratamiento de imágenes, animación 2D, edición de vídeo y autoría. 44. Justifica la utilización de determinados formatos de archivo de imagen, audio y vídeo para cámaras fotográficas, escáneres, micrófonos, líneas de audio y reproductores de vídeo, adecuados a los proyectos multimedia. 45. Valora las necesidades de usuarios con diferentes grados de accesibilidad y las exigencias técnicas de

los diversos medios de explotación y las opciones de salida de las aplicaciones multimedia. Competencias

CMCT, CD, AA, SIEE

8. Aplicar las prestaciones del equipamiento técnico y del software propio de la edición multimedia en la realización del tratamiento digital de imágenes, empleando técnicas de generación, procedimiento y retoque de imagen fija; así como en la edición de piezas audiovisuales, aplicando técnicas de creación de secuencias dinámicas de gráfico e imágenes fijas, y de montaje audiovisual, y ajustándolas a piezas musicales, con el fin de que respondan a las características del soporte y a las intenciones comunicativas propuestas.

Contenidos

1. Aplicación de diversas metodologías de montaje y edición para proyectos de cine, vídeo y televisión. 2. Edición y ajustes de la imagen fotográfica: formatos, tamaño, transformaciones

Estándares de aprendizaje

22. Compara el proceso de captación de imágenes del ojo humano y de la percepción visual con la aplicación transferida a los sistemas de captación y reproducción visual. 23. Justifica el efecto de la iluminación de las secuencias a captar por los sistemas técnicos audiovisuales. 24. Construye la composición estética y narrativa de las imágenes fotográficas y de vídeo a capturar, necesarias para la elaboración de piezas o secuencias audiovisuales sencillas. 27. Elige las alternativas apropiadas de registro en cinta magnética, discos ópticos, tarjetas de memoria y discos duros que resulten idóneas para diversos tipos de filmación o grabación audiovisual 28. Analiza el proceso de captación del oído humano y la percepción de las frecuencias audibles. 34. Adapta y ajusta las imágenes a las características técnicas del medio o soporte final, garantizando, en su caso, el registro espacio-temporal y la continuidad de las secuencias de imágenes fijas necesarias para la elaboración del material visual. Competencias

CMCT, CD, AA, SIEE

5.- EVALUACIÓN

La evaluación y calificación de los aprendizajes de esta programación para el curso 21-22, se realiza

teniendo como referentes las normativas mencionadas al principio de este documento, además para ello, los

procedimientos establecidos en esta programación se adaptan a cualquiera de los escenarios posibles, y en caso

de un eventual escenario no presencial se mantendrá el mismo sistema de evaluación cambiando, el tipo de

entrega, según sea presencial o telemático. Así mismo, en lo referente a los instrumentos de evaluación y

calificación, en esta programación se expone un listado amplio de instrumentos que se podrán aplicar tanto de

forma presencial o no, siendo estos diversos y variados adaptándose a todas las circunstancias posibles.

En previsión de cualquier tipo de escenario se informará a principio de curso al alumnado de las plataformas y

el medio de comunicación e información que tendrán los docentes de este departamento con su respectivo

alumnado.

59

5.1 TÉCNICAS, HERRAMIENTAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

En cada situación de aprendizaje o unidad didáctica se especifican las técnicas, herramientas e instrumentos

de evaluación que se utilizarán. Señalamos, de uso general en el departamento, las siguientes:

a) Técnicas de Evaluación:

Hacen referencia al cómo vamos a evaluar. Son las estrategias que utilizaremos para recoger información sobre el objeto de evaluación. Entre las estrategias utilizadas destacamos las siguientes:

• Observación sistemática. • Análisis de documentos. • Análisis de producciones y artefactos.

b) Herramientas de evaluación:

Son los medios y recursos (soportes físicos) de los que se vale el profesorado para recoger, registrar y analizar evidencias de aprendizaje que facilita el tratamiento objetivo de los datos con diferentes finalidades. La principal herramienta que se utilizará en las materias del departamento son las rúbricas por materias publicadas por la Consejería de Educación. Además, el profesorado, según la naturaleza de la dinámica realizada por el alumnado podrá emplear otras como:

• Registro anecdótico. • Registro descriptivo. • Escalas de valoración. • Listas de control.

c) Instrumentos de evaluación:

Son aquellos productos que se seleccionan para hacer evidente la adquisición de los aprendizajes descritos en los criterios de evaluación y sus respectivas competencias. En cada situación de aprendizaje, se especificará qué instrumentos de evaluación deberá elaborar el alumnado. Algunos de estos instrumentos serán:

• Debate • Dramatización • Baile • Prueba oral • Prueba escrita • Interpretación instrumental • Interpretación vocal • Trabajo de investigación • Exposiciones orales. • Presentaciones. • Producción audiovisual.

5.2 MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN

El momento de la evaluación, es decir, el cuándo evaluar, se llevará a cabo en tres situaciones:

• Evaluación inicial: tiene lugar al comienzo del trabajo con la intención de proporcionar información sobre la situación del alumnado. Tendrá lugar en dos momentos principales, al comienzo de curso y al comenzar cada situación de aprendizaje o unidad didáctica.

• Evaluación continua o formativa: que se realizará a lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje con el fin de adecuarlo a las peculiaridades del alumnado. Esto nos permitirá la regulación o adaptación de nuestra programación en la medida que detectemos distintas necesidades.

60

• Evaluación final o sumativa: supone el análisis último de los resultados alcanzados por el alumnado durante el trabajo llevado a cabo en un tiempo determinado y de esta forma poder establecer un balance de los resultados obtenidos. Todo ello, permitirá también la comprobación de la adquisición de las capacidades previstas para así, continuar con posteriores aprendizajes.

5.3 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación de la materia se obtendrá de la valoración de los instrumentos de evaluación vinculados a los

criterios de evaluación establecidos en cada situación de aprendizaje. La nota se obtendrá de la valoración de cada

criterio (del 1 al 10) partiendo de los instrumentos relacionados con cada uno de ellos.

• En el primer y segundo trimestre el alumnado obtendrá una media de las calificaciones que se ha

obtenido de los criterios de evaluación trabajados durante este periodo.

• A final de curso se calificará de la siguiente forma:

o Si el progreso, así como la adquisición de los aprendizajes del discente ha ido

evolucionando positivamente a lo largo de todo el curso, obtendrá como calificación final,

la última nota del tercer trimestre.

o Si el progreso, así como la adquisición de los aprendizajes del discente ha sido irregular a

lo largo del curso, se le aplicará la media de las tres evaluaciones.

Dejamos constancia de que en el caso de que varios instrumentos asociados a un mismo criterio y

éstos se repitan a lo largo del curso, se elegirá para calificar a final de curso, la calificación más alta.

5.4 EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA. AJUSTE DE LA PROGRAMACIÓN

Según se establece en el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, BOE nº 3, en el artículo 20, apartado 4, dice: “Los profesores evaluarán tanto los aprendizajes del alumnado como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente, para lo que establecerán indicadores de logro en las programaciones didácticas”. Además, en el Decreto 81/2010 de 8 de julio, BOC nº 143, en el apartado i), se hace necesario que en la programación didáctica se articulen procedimientos para su valoración y posible ajuste, en el marco general de la evaluación y del proceso de enseñanza, con el ánimo de mejorar nuestra práctica docente y el éxito escolar. Para ello, se hace preciso plantear un análisis de todos los elementos que intervienen en él, para suscitar la reflexión sobre las decisiones que guían las fases de diseño, desarrollo y evaluación de la programación didáctica y que no sea solo el docente, quien tiene la tarea exclusiva de evaluar, sino que el alumno se involucre, lo que nos permitirá descubrir y corregir dificultades.

El alumnado debe participar en la evaluación de los procesos de enseñanza-aprendizaje de tres formas:

a) Reflexionando, desde su punto de partida en cuanto a los objetivos propuestos, sus dificultades, sus logros y sus razonamientos. b) Valorando la participación de los compañeros en las actividades de tipo colaborativo. c) Colaborando con el profesor en la regulación del proceso de enseñanza-aprendizaje.

El docente debe tener en consideración al efectuar la evaluación de su práctica docente:

• La utilidad del diseño de las distintas unidades didácticas en cuanto al nivel de asimilación por los alumnos.

• La temporalización de cada unidad, la conveniencia de cambiar estos tiempos y los motivos que a ello

conduzcan.

• La posibilidad de reorganizar la metodología de manera que se puedan integrar en cada unidad, la

recuperación de aquellos alumnos que por dificultades propias (falta de base, asignatura, no superada

en cursos anteriores…), no consigan alcanzar los mínimos previstos.

61

En este proceso aparecen tres palabras claves:

▪ Autoevaluación: implicación (del alumno o del docente) en el propio proceso de aprendizaje y así fomentar el espíritu crítico, desde una perspectiva formativa.

▪ Coevaluación: participación activa en un proceso de aprendizaje compartido para emitir juicios críticos, facilitando propuestas de mejora (entre alumnos o entre docentes)

▪ Heteroevaluación: identificación de carencias y planificación de objetivos reales. Esta evaluación se refiere a la que habitualmente lleva a cabo el profesor con respecto al alumnado, sin embargo, también es importante que pueda realizarla el alumno hacia el profesor.

Para ello se facilitan, como ejemplo, unos indicadores sobre los que, posteriormente hay que reflexionar y valorar.

Aspecto Indicadores Sí/No Propuesta de mejora

Material didáctico

+ Hay coherencia entre lo programado y el desarrollo de las clases. + Existe una distribución temporal equilibrada + Se adecua el desarrollo de las clases con las características del grupo + Las tareas, trabajos o actividades que propongo, desarrollan y estimulan la sensibilidad y el interés artístico. + Se considera la interdisciplinariedad (en actividades, tratamientos de los contenidos, etc.)

Metodología

+ Se ha tenido en cuenta aprendizajes significativos + La metodología fomenta la motivación y el desarrollo de las capacidades del alumnado. + Actualizo mis métodos de trabajo, técnicas de enseñanza, aplicando las NNTT, etc.

Práctica docente

+ Se lleva a cabo un seguimiento del alumnado + Tienen validez los recursos utilizados en clase para los aprendizajes + Adapto la materia a los diferentes niveles del grupo.

Coordinación docente

+ Se estimula al docente del departamento a desarrollar ideas innovadoras en su trabajo diario. + Se promueve el trabajo en equipo entre el profesorado, no solo del departamento, sino también entre otros. + Se promueve el máximo aprovechamiento de las capacidades, cualidades y experiencia conocimientos del profesorado del departamento + Se promueve procesos de evaluación de la práctica docente

Evaluación

+ Los criterios de evaluación se encuentran vinculados los objetivos y contenidos. + Los instrumentos de evaluación permiten registrar numerosas variables del aprendizaje. + Los criterios de calificación están ajustados a la tipología de actividades planificadas.

Atención a la diversidad

+ Se adaptan medidas para conocer los diferentes niveles de aprendizaje. + Se ha ofrecido respuesta a los diferentes ritmos y capacidades de aprendizaje. + Las medidas y los recursos ofrecidos, han sido suficientes

6.- ESTRATEGIAS PARA EL REFUERZO Y PLANES DE RECUPERACIÓN

6.1 Medidas de apoyo para el alumnado con dificultades de aprendizaje

62

Según establece la Orden de 3 de Noviembre 2016, por la que se regula la evaluación en la ESO y Bachillerato, en su Artículo 4, apdo. 7, referente a las medidas de apoyo que se consideren pertinentes para reforzar los procesos de aprendizaje y de enseñanza, estas se concretan en las siguientes:

Una atención individualizada al alumnado que tiene un nivel insuficiente. Reiterar en el repaso de los aprendizajes impartidos. Para ello, se tomarán como referente aquellos

incluidos en los criterios de evaluación previstos.

Realizar un mayor seguimiento de su trabajo.

Motivar y propiciar para que formule preguntas o dudas. Implicar al alumnado para que participe activamente en la clase.

Estas se adoptarán en cualquier momento del curso y estarán dirigidas a propiciar la adquisición de los aprendizajes para continuar el proceso educativo.

6.2 Sistemas alternativos a la pérdida de evaluación continua

Hay que distinguir dos casos:

a) Alumnado con ausencias justificadas: El alumno/a que, por alguna causa justificada, enfermedad, accidente o problema familiar no

pudiera asistir al centro, se establecería, algún tipo de contacto (correo de compañeros de clase u otro familiar) y llevar a cabo un seguimiento de las tareas, trabajos o diferentes actividades. En todo caso y teniendo en consideración el motivo de la falta de asistencia, este tipo de alumnado no perdería el derecho a evaluación continua, pero tendría que evaluarse de lo establecido en la tabla de los aprendizajes requeridos para el nivel correspondiente.

b) Alumnado con ausencias injustificadas: El alumno/a que, sin causa justificada, no asiste al centro, y por tanto no se le pueden aplicar los

sistemas de evaluación continua, tendrá que evaluarse de los aprendizajes requeridos, establecidos en la tabla correspondiente a su nivel, comunicándole, el centro, a través de correo certificado y según el modelo y los instrumentos aprobados en la CCP, dicha pérdida de evaluación. La fecha de realización de las pruebas, será lo más probable, en la última semana del mes de mayo o la primera del mes de junio, debiendo concretarse la fecha entre ambas parte, discente y docente, una vez que le sea comunicada la pérdida de evaluación continua.

6.3 Plan específico para el alumnado repetidor

Señalar que en la materia de música pueden darse varias casuísticas, tales como: Alumnado repetidor: que por normativa o recomendación del equipo docente no pasa de curso y entre las materias suspensas, está la de música. En este caso se adoptaría las medidas de apoyo para el alumnado con dificultades de aprendizaje y al ser un alumnado que ha cursado la materia de música, la información sobre sus dificultades de aprendizaje, estarán en el propio departamento. Alumnado que no ha cursado la materia durante el curso pasado, pero repite: En este caso, tras una recogida de información por parte de los equipos docentes y la pertinente prueba inicial, se realizará una valoración para ver cuáles son sus niveles competenciales y que medidas de apoyo se requieren. Alumnado que ha cursado la materia, pero adquirió los aprendizajes del nivel: en este caso se realizará un seguimiento menos exhaustivo siempre y cuando su rendimiento sea el adecuado.

Alumnado que está repitiendo debido a un cambio de modalidad en bachillerato: en este caso se recogerá información por parte de los equipos docentes, más las pruebas iniciales y se adoptarán las medidas oportunas según las dificultades que se detecten.

63

6.4 Aprendizajes no adquiridos

Debido a que los aprendizajes no se adquieren al mismo ritmo que el resto del grupo, existe para aquel alumnado que no ha adquirido los aprendizajes del nivel anterior unos procedimientos a seguir dependiendo de la materia y del nivel que curse. En cualquiera de los casos se le informará de forma individual de los instrumentos de evaluación, los criterios de calificación, los aprendizajes requeridos junto con el calendario de pruebas a realizar, trasladando toda esta información a las familias y al tutor/a correspondiente.

De forma general, y mientras dure el proceso de recuperación se establecerá un recreo para que el alumnado que lo necesite acuda durante esta franja horaria para que pueda solventar las dudas que precise.

6.4.1 Materia pendiente

Alumnado de Prácticas Comunicativas que continúa con la materia de 1º ESO: Una vez se localice al alumnado, se le informará de forma individual de las posibilidades que tiene de superar los aprendizajes pendientes:

• A través de la entrega de un cuadernillo de actividades (50%) • Una prueba escrita (50%) • Si el progreso del alumno/a en el nivel de 2º está siendo positivo, no serán necesarias las

pruebas anteriores. Para ello, se estará en coordinación con el departamento de Lengua y de Educación Plástica.

• Ambas pruebas se llevarán a cabo antes del mes de abril.

Alumnado con la materia pendiente de música 2º ESO: Pueden darse dos casos:

Cursa la materia No cursa la materia

Si supera las dos evaluaciones, la materia se le considera aprobada. Si solo ha superado una de ellas, tendrá que llevar a cabo: + Un cuadernillo (40%) + Un trabajo (20%) + Superar la parte práctica de clase (20%)

Una vez se localice al alumnado, se le informará de forma individual de las posibilidades que tiene de superar los aprendizajes pendientes: + Un cuadernillo (40%) + Prueba escrita (60%)

Ambas pruebas se llevarán a cabo antes del mes de abril.

Alumnado con la materia pendiente de música 3º ESO y que cursa 4º ESO Pueden darse dos casos:

Que curse la materia de

música en 4º

Si supera las dos evaluaciones, la materia se le considera aprobada. Si solo ha superado una de ellas, tendrá que llevar a cabo: + Un cuadernillo (40%) + Un trabajo (20%) + Superar la parte práctica de clase (20%)

Orden de 3 de septiembre de 2016, por la que se regula la evaluación y la promoción del alumnado de ESO y Bachillerato. En su artículo 8, apartado 3 de "Evaluación y calificación de materias y ámbitos de materias no

64

Que elija otra de las materias específicas de

4º ESO

superadas en cursos anteriores" dice:

En el caso de materias que el alumnado haya dejado de cursar, corresponderá la determinación de su superación al departamento de coordinación didáctica correspondiente, de acuerdo con las medidas de recuperación que establezca al efecto. Si una de las materias no superadas es una materia específica de tercer curso que deja de cursar en cuarto, como consecuencia de la elección de las materias específicas de este nivel, el alumnado la sustituirá por la no cursada en tercero con la misma denominación, siempre que se oferte en ambos cursos.

Alumnado con la materia pendiente de Análisis Musical I por un cambio de modalidad cuando cursa 2º de Bachillerato.

▪ La evaluación de la materia pendiente se realizará a lo largo del curso, teniendo en cuenta el trabajo realizado en la materia de continuidad del nivel de 2º de Bachillerato (Análisis Musical II), garantizándose al alumnado la posibilidad de realizar una prueba final general y objetiva en el tercer trimestre si quiere obtener una calificación mayor.

▪ En caso de que dicha evaluación sea negativa, el alumnado tendrá la posibilidad de realizar una prueba final general y objetiva basada en los criterios de evaluación de la materia de 1º, que se llevará a cabo durante a finales del tercer trimestre.

6.4.2 Procedimientos de Evaluación Extraordinarios

Se especifican a continuación los aprendizajes requeridos para un determinado nivel para aquel alumnado que, durante el curso escolar, debido a la pérdida de evaluación continua o por no alcanzar durante la convocatoria ordinaria los niveles mínimos, tiene que llevar a cabo un procedimiento extraordinario de evaluación. También puede servir de referencia para quienes tienen la materia pendiente y necesitan conocer qué contenidos se precisan para recuperar la materia.

MÚSICA 2º ESO: Contenidos 1. El sonido, ruido y silencio. Cualidades del sonido. Representación en la partitura 2. La voz, producción, emisión y clasificación 3. Elementos de una obra: pulso, tempo, ritmo, compás, melodía, intervalos, dinámica, etc. 4. Los instrumentos, sus familias y las diferentes agrupaciones musicales. Instrumentos Orff. 5. La música y otras disciplinas artísticas. 6. Elementos que intervienen en una obra musical: armonía, textura y procedimientos compositivos. 7. Utilización de la terminología adecuada 8. Manifestaciones musicales propias de Canarias y de España 9. Uso indiscriminado del sonido. 10. Sitúa y reconoce distintos elementos organizativos y principales de una obra musical 11. Las nuevas propuestas y tendencias musicales.

Instrumentos

de evaluación

Crit Nº

Aprendizajes de 2º ESO

Calificación

5 Reconocer el contexto, la época o cultura a la pertenece, relacionando sus características

65

Audición

6

Distinguir auditivamente el uso de distintos lenguajes, además de: ritmo, melodía, textura, timbre, etc. Utilizar la terminología adecuada

40%

Partitura

1/2

Elaborar un arreglo sencillo 40% Comprender algunos de los símbolos para representar la música

Batería de preguntas

4 Identificar situaciones de uso indiscriminado del sonido

20% 8 Conocer y valorar las manifestaciones musicales propias de Canarias y del patrimonio español.

MÚSICA 3º ESO: Contenidos 1. Elementos básicos del sonido. Uso del vocabulario propio de la materia. Lectura y escritura musical 2. Representación del sonido en la partitura. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical:

el ritmo, la melodía, la armonía, textura, tempo, dinámica, timbre (instrumentación) y la forma musical (estructuras formales sencillas).

3. Conocimiento de las técnicas de la interpretación. Cuidado de la voz, del instrumento y el cuerpo 4. Situaciones en la que se produce un uso indiscriminado del sonido. 5. Situar una obra musical en la época o cultura que corresponda y distinguir los elementos básicos, forma,

estructura, etc. a través de la audición o partitura. 6. La música tradicional y popular y la música actual. 7. Conocimiento de distintos programas tecnológicos para la elaboración de producciones audiovisuales. 8. Análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros y culturas diferentes,

situándolas en sus contextos histórico y cultural.

▪ Utilización del lenguaje técnico musical apropiado para manifestar, de forma oral o escrita, sus opiniones o juicios acerca de los hechos musicales, sus características y contexto.

Instrumentos de evaluación

Crit Nº

Aprendizajes de 3º ESO Calificación

Audición

7 Reconocer el contexto, la época o cultura a la pertenece, relacionando sus características

30%

5 Distinguir auditivamente el uso de distintos lenguajes, además de: ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación y variación de la obra.

6

Identificar y describir elementos formales, estructurales y compositivos de una obra musical. Utilizar la terminología adecuada

Ejecución de una partitura

2

Interpretar, crear y participar en las actividades de interpretación en grupo.

20%

3 Aplicar las técnicas para la interpretación cuidando la voz, el instrumento y el cuerpo.

Tarea 9 Realizar producciones audiovisuales 30%

Trabajos 8 Indagar en la música actual, sobre todo de nuestro patrimonio

4 Uso indiscriminado del sonido

Partitura 1 Elaborar un arreglo sencillo

10% Comprender algunos de los símbolos para representar la música

MÚSICA 4º ESO: Contenidos

1. Funciones de la música en los actos de la vida cotidiana, la sociedad, los espectáculos y los medios de comunicación, en especial la publicidad.

2. Uso de técnicas, recursos y procedimientos con positivos para elaborar arreglos musicales.

3. Lectura e interpretación de partituras.

66

4. Análisis e identificación de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas.

5. Música popular urbana: principales grupos y tendencias actuales

Instrumentos de evaluación

Crit Nº

Aprendizajes de 4º ESO Calificación

Audición

4 Analizar diferentes piezas musicales para describir sus principales características

30%

5 Reconocer y situar en su contexto distintas músicas y exponer de forma crítica su opinión personal.

Vocabulario

4 y 5

Descripción de los rasgos distintivos de la audición y uso del vocabulario correcto

10%

Ejecución de una partitura

3 Ensayar e interpretar una pieza vocal o instrumental 10%

Trabajos.

Batería de preguntas

2 Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, nº de voces, forma, etc.) con autonomía y creatividad, utilizando medios digitales e informáticos.

50%

6 y 7 Crear una sonorización de una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos

1 Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones a la publicidad.

ARTES ESCÉNICAS, 4º ESO: Contenidos

El alumnado que, por su absentismo pronunciado, pierda el derecho a la evaluación continua, deberá realizar un trabajo que le propondrá el docente sobre los contenidos impartidos durante su ausencia, así como presentarse a una prueba final de todos los contenidos del curso, en el mes de Junio. El docente que imparte Artes Escénicas, estará a disposición de este alumnado ante cualquier dificultad que pudiera plantearse.

La elaboración de las pruebas extraordinarias de septiembre se ajustará a los Estándares de aprendizaje evaluables. Se tendrá en cuenta los contenidos trabajados y que se encuentran en esta programación. Dicha prueba consistirá en supuestos prácticos y varias preguntas teóricas, así como la elaboración de un trabajo de

investigación. El alumnado superará dicha prueba cuando obtenga una nota de 5 o más puntos.

ANÁLISIS MUSICAL I, 1º BACHILLERATO. Contenidos:

Aspectos tímbricos, sistemas, claves, ritmo, compás, tonalidad principal, acordes, grados de la escala,

cadencias (perfecta, semicadencia, rota y plagal), ligaduras, de unión y de expresión, signos de repetición,

alteraciones accidentales, signos de dinámica, diseño melódico, texturas, notas extrañas (notas de paso, floreos

y apoyaturas), forma y procedimientos compositivos, estructura de la obra señalando las frases y semifrases,

funciones que desempeñan las diferentes voces y los diferentes instrumentos.

Instrumentos De

evaluación

Aprendizajes de ANÁLISIS MUSICAL I Criterios específicos de calificación

Calificación

67

Partitura

Reconocimiento de los elementos básicos del lenguaje musical: número de voces, nº de sistemas, claves empleadas, compás, armadura, tonalidad principal, acordes fundamentales (I,II,V7, IV), tipo de acordes, grados de la escala, tipo de cadencias (perfecta, semicadencia, rota y plagal) ligaduras de unión y expresión, signos de repetición, alteraciones accidentales, signos de dinámica, comienzo de la melodía, compositor, título, arreglista (en su caso), notas extrañas (notas de paso, floreos y apoyaturas), estructura de la obra señalando las frases y semifrases, funciones que desempeñan las diferentes voces y los diferentes instrumentos. Todo ello, empleando un lenguaje técnico apropiado.

60%

Audición

Reconocimiento de las siguientes características musicales: ritmo, métrica, tempo, timbre, dinámica, agrupaciones musicales, compás, comienzo de la melodía, armonía y posibles modulaciones, estructura, tipo de cadencias, tratamiento del texto, duración de las diferentes frases musicales, textura musical, idioma, tema, función que desempeñan instrumentos que intervienen en la audición, reconocimiento de progresiones, imitaciones y repetición de motivos rítmicos-melódicos, forma tipo, etc. Todo ello, empleando un lenguaje técnico apropiado.

40%

LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL, 1º BACHILLERATO: Contenidos

• Elementos esenciales: compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura, expresión musical forma. • Componentes básicos: acorde, tonalidad, modalidad, armadura, escalas, grados, funciones tonales,

cadencias, estructuras armónicas. • Conocimiento de los órganos y funciones del aparato fonador. • Identificación y ejecución de obras instrumentales o vocales, manteniendo el pulso de obras o

fragmentos de diferentes épocas o estilos. • Reconocimiento de los elementos básicos de obras escuchadas en una partitura describiendo los

rasgos característicos en una partitura, describiendo los rasgos característicos de la misma, y elaborando comentarios.

• Interpretación de fragmentos u obras musicales, utilizando las técnicas correctas para la ejecución musical. Identificando los elementos esenciales como los componentes básicos.

• Composición de pequeños fragmentos utilizando los conocimientos adquiridos. • Improvisación de estructuras melódicas y rítmicas, aplicando pregunta-respuesta, imitación,

contraste, desarrollo, acordes, escala y tonalidad, y además, saber plasmarlo de acuerdo a una idea previa.

• Utilización de las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías, desde búsqueda de información, procesadores de texto, presentaciones, editor de partituras, etc.

Aprendizajes de Lenguaje y Práctica Musical

Instrumentos

Criterios

Calificación

Análisis de una

partitura

Reconocimiento y definición de los elementos básicos musicales de la partitura: compás, tempo, agógica, dinámica, acentuación, tonalidad, notas de adorno (apoyatura, mordente, semitrino, trino, etc.), notas extrañas al acorde, cadencias (conclusivas y suspensivas), cifrados de acordes (inversión), tipo de textura… Transcribir un fragmento en otra clave.

45 %

Composición musical

Elaboración de una pequeña y breve composición, a partir de unos elementos previos

25 %

Prueba escrita Se expresa correctamente y sin faltas ortográficas utilizando la terminología adecuada.

5 %

Conceptos Conocimientos del aparato fonador, parámetros del sonido, elementos esenciales, componentes básicos, instrumentos musicales, voces, agrupaciones,

25 %

68

etc.

ANÁLISIS MUSICAL II, 2º DE BACHILLERATO. Contenidos

1. Reconocimiento de los elementos del lenguaje musical: ritmo, compás, timbre, dinámica,

textura, signos de prolongación, de repetición, agógica, tempo, indicación metronómica,

claves, tonalidad, cadencias, procedimientos compositivos, timbre, agrupaciones musicales.

2. Reconocimiento de las características estilísticas de cada periodo histórico,

comprendido entre la Edad Media hasta el Nacionalismo.

3. Conocer las formas musicales propias de cada periodo musical así como los

compositores y algunas de sus obras más importantes.

Aprendizajes de ANÁLISIS MUSICAL II

Instrumentos De evaluación

Criterios específicos de calificación Calificación

Prueba escrita Preguntas cortas sobre las características históricas y musicales de cada periodo y sus formas musicales más representativas.

20%

Vocabulario Se expresa correctamente y sin faltas ortográficas 5%

Dos audiciones de diferentes

periodos

Introducción (0.5) Análisis de los elementos del lenguaje musical (1.5) Análisis formal (1) Sociología y cultura (0.5)

Conclusión (0.25)

75%

HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA, 2º DE BACHILLERATO. Contenidos

Valoración estética y crítica de una obra Dominio del vocabulario científico aplicado a la música y a la danza Identificación y descripción de las características de los distintos estilos, géneros o épocas desde: Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo, Expresionismo, movimientos de la primera y segunda mitad del siglo XX, y además de la danza tradicional en el mundo.

Contextualización y comparación de una obra con sus autores más representativos. Análisis de las circunstancias que determinan el desarrollo de una época o estilo o autor determinado y de textos relativos a la música y a la danza Explicación de la función social de la música y de la danza y su influencia en la sociedad y en otras disciplinas en el momento de su creación, además de la relación con otras artes. Realización de análisis y comentarios sobre ejemplos de uso de la música y de la danza como soporte de un medio literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballets, cine o teatro.

Aprendizajes Historia de la Música y de la Danza

Instrumento Criterios específicos Calificación

69

Comentario de un

obra

Valora y realiza una crítica personal sobre una obra musical Identifica y describe las características del estilo, contextualizándolo y comparándolo con otros autores más representativos. Analiza y relaciona las circunstancias que determinan ese estilo y explica la función social de la música así como la influencia en la sociedad

30%

Análisis de un

texto

Describe el planteamiento del autor Sintetiza la información

20%

Trabajo de investigación

Selecciona un tema y elabora una trabajo de investigación de forma que se marque unos objetivos, elabore un cronograma, realice una conclusión, cite las fuentes, realice una opinión personal, etc.

20%

Trabajo de sonorización

A través de un texto literario, elaborará un trabajo de sonorización, para reforzar el carácter dramático de una ópera, ballet

20%

Reconocimiento auditivo

Reconocimiento y análisis de un video sobre una música o danza tradicional 10%

7.- SITUACIONES DE APRENDIZAJE O UNIDADES DIDÁCTICAS

70

7.1 PRÁCTICAS COMUNICATIVAS 1º ESO

UP N.º 1 ARRANCAMOS

UP N.º 1

ARRANCAMOS

FUNDAMENTACIÓN

CURRICULAR

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA JUSTIFICACIÓN

Modelos de

enseñanza y

metodologías

Agrupamientos Espacios Recursos

Descripción:

En esta unidad el alumnado

aprenderá a integrarse en

dinámicas de grupo creativas

desarrollando un

comportamiento social,

respetuoso y responsable,

favoreciendo el desarrollo de

un mayor autoconocimiento,

autoestima adecuada y

espíritu emprendedor a través

de la realización de una serie

de dinámicas de presentación,

autoconocimiento a través del

test de inteligencias múltiples

(IIMM), cohesión del gran

grupo y prácticas de

estructuras cooperativas

sencillas (asimilación de roles,

reparto de tareas, actas, etc.).

Realizarán un pequeño trabajo

creativo en grupo para

Criterios de evaluación:

SPVY01C02

SPVY01C03

Enseñanza no

directiva (dinámica

de presentación)

Modelo sinéctico

(actividades

creativas)

Juego de roles

(roles de trabajo en

grupo cooperativo)

Gran grupo

Grupos

heterogéneos

Trabajo individual

Aula

Aula con

recursos TIC

Otros espacios

del Centro

Cartulina o papel Kraft.

Vídeos de

presentación de la

materia (Gobierno de

Canarias)

Criterios de evaluación

de la materia.

Inventario de IIMM.

Documento guía para

el profesorado con

definición de las IIMM.

Carteles de cada

inteligencia

Tarjetas de roles.

Ficha “Dibujamos la

música, escribimos la

pintura

¡Qué locura! (para

trabajar los roles)

Tratamiento de los elementos

transversales y Estrategias

para desarrollar la educación

en valores

A través de la dinámica de

presentación, la realización de

las distintas fichas y la

preparación y realización de la

exposición del producto final se

desarrollará la Expresión Oral y

Escrita.

Los valores de Convivencia,

Educación Cívica, Paz y

Solidaridad y el

Emprendimiento se desarrollan

a través del trabajo en grupo

con el que se potencian

conductas de cooperación y

tolerancia, asunción de

responsabilidades, seguimiento

de normas e instrucciones,

formando al alumnado en el

compromiso con sus iguales.

Estándares de

aprendizaje evaluables:

Competencias:

AA, CSC, SIEE, CEC

Técnicas de evaluación:

Observación directa

Análisis de productos

71

aprender las estructuras del

aprendizaje cooperativo.

Aprendizaje

cooperativo

Inteligencias

Múltiples

Música

Colores

Ficha de

autoevaluación de

roles

Ficha de la diana

(cohesión de grupo)

Ficha de propuestas

(organizador del

trabajo diario)

Actas de sesión

Guion para la

exposición oral

Programas, Redes y Planes:

Convivencia

Igualdad

Plan de atención a la diversidad

Plan de acción tutorial

Herramientas:

Rúbrica de los criterios

Descriptores de las

competencias

Ficha de autoevaluación

de roles

Actas de sesión

Registro anecdótico

Productos /

Instrumentos:

Mural con los nombres

entrelazados, coloquio,

inventario de IIMM,

carteles IIMM /Ficha

actividad “Dibujamos la

música, escribimos la

pintura ¡Qué locura!”,

exposiciones orales,

cartel, participación

Tipos de evaluación:

Heteroevaluación

Coevaluación

Autoevaluación

Periodo implementación Desde la semana nº 1 a la semana nº 3 Nº de sesiones: 6 Trimestre: Primero

Tipo: Áreas o materias relacionadas: Esta unidad de programación se relaciona con todas las materias ya que favorece a que conozcamos al alumnado y

desarrollen el aprendizaje cooperativo

Desarrollo

72

Valoración

del Ajuste

Propuestas de

Mejora

73

UP N.º 2 CONOCERME NO ME DA MIEDO

UP N.º 2

CONOCERME NO ME DA

MIEDO

FUNDAMENTACIÓN

CURRICULAR

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA JUSTIFICACIÓN

Modelos de

enseñanza y

metodologías

Agrupamientos Espacios Recursos

Descripción:

En esta unidad el alumnado

aprenderá a realizar

producciones creativas

individuales y grupales usando

diferentes materiales y

técnicas integrándose en

actividades colectivas que lo

ayude a superar inhibiciones,

miedos y obstáculos

comunicativos y expresivos

como medida de desarrollo

personal y social, favoreciendo

la autoestima adecuada, el

espíritu emprendedor y la

autoconfianza. Esto se hará a

través de una actividad de

reflexión sobre los peligros de

la difusión de imágenes en las

redes sociales, una tarea de

autoconocimiento en la que el

alumnado expresará, de forma

oral, sus miedos infantiles, y la

creación en grupos de un

collage “Frankenstein” a partir

de fragmentos de selfies del

Criterios de evaluación:

SPVY01C01

SPVY01C02

SPVY01C03

Jurisprudencial

(reflexión imágenes

en redes sociales)

Modelo Sinéctico

(collage

Frankenstein y su

historia)

Juego de roles

(roles de trabajo en

grupo cooperativo)

Gran grupo

Grupos

heterogéneos

Trabajo individual

Aula

Aula con recursos

TIC

Casa

Otros espacios

del Centro

Tarjetas de roles,

Vídeos de youtube

(Pantallas Amigas)

(“cuidado de la imagen

y la privacidad en

celulares y redes

sociales”

“Recomendaciones

para el uso seguro de

Internet y las redes

sociales”),

Organizador gráfico

“Veo, pienso, me

pregunto”,

Ficha-guion “Mi miedo

infantil”,

Imágenes aportadas

por el alumnado,

Lista de control de la

exposición oral,

Dispositivos móviles

con la app Cut Paste

Photos o

Tratamiento de los elementos

transversales y Estrategias

para desarrollar la educación

en valores

En toda la UP se trabajará la

Expresión Oral y Escrita ya que

el alumnado expresa

pensamientos, sentimientos,

hechos y opiniones.

A través del debate y reflexión

sobre los peligros de la

difusión de imágenes a través

de las redes sociales se

trabajarán valores como el

buen uso de las TIC, la

convivencia y la Educación

Cívica.

Los valores de Convivencia,

Educación Cívica, Paz y

Solidaridad y el

Emprendimiento se

desarrollarán también a través

del trabajo en grupo con el

que se potencian conductas

de cooperación y tolerancia,

asunción de

responsabilidades,

Estándares de

aprendizaje evaluables:

Competencias:

CL, CD, AA, CSC, SIE, CEC

Técnicas de evaluación:

Observación directa

Análisis de productos

74

alumnado y añadiendo

elementos relacionados con

sus miedos, todo ello para

desarrollar un mayor

autoconocimiento, de la

propia forma de ser y un

interés por desarrollar una

personalidad autónoma e

independiente.

Impresora a color,

Ficha “Nuestro Frank

tiene su historia”,

Guion para la

exposición,

Rúbrica de

coevaluación y

Ficha de reflexión y

autoevaluación final.

seguimiento de normas e

instrucciones, formando al

alumnado en el compromiso

con sus iguales.

Aprendizaje

cooperativo

Rutinas y destrezas

de pensamiento

Programas, Redes y Planes:

Convivencia

Plan TIC

Herramientas:

Rúbrica de los criterios

Descriptores de las

competencias

Lista de control

Rúbrica de coevaluación

Productos /

Instrumentos:

Organizador gráfico:Veo,

pienso, me pregunto.

coloquio, resumen, ficha

“Nuestro Frank tiene su

historia”, mural / Ficha-

guion “Mi miedo

infantil”, exposiciones

orales, collage

“Frankenstein”, relato

biográfico, reflexión final

individual

Tipos de evaluación:

Heteroevaluación

Coevaluación

Autoevaluación

Periodo implementación Desde la semana nº 4 a la semana nº 7 Nº de sesiones: 7 Trimestre: Primero

75

Tipo: Áreas o materias relacionadas: Existe vinculación con las UP 2 de VAO (comprenden quiénes son y aprenden a ponerse en el lugar de otra persona),

TEE (seguridad en la red) y PLW (Halloween)

Valoración

del Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

UP N.º 3 RECETAS SALUDABLES PARA CUERPO Y ALMA

UP N.º 3

RECETAS SALUDABLES PARA

CUERPO Y ALMA

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA JUSTIFICACIÓN

Modelos

de

enseñan

za y

metodol

ogías

Agrupamientos Espacios Recursos

Descripción:

En esta unidad el alumnado

aprenderá a manejar de forma

consciente ejercicios de

relajación, respiración,

atención y concentración

durante la realización de las

actividades y a participar en

tareas grupales de forma

activa y responsable. Esto se

hará a través de una serie de

actividades experienciales con

los sentidos como

protagonistas, una actividad

de coloreado de mandalas

Criterios de evaluación:

SPVY01C01

SPVY01C02

SPVY01C03

Modelo

sinéctico

(creación

de

mandala

s y

escritura

de

recetas

emocion

ales)

Enseñan

za

directiva

(explicaci

ón

Gran grupo

Grupos

heterogéneos

Trabajo individual

Aula

Aula con

recursos TIC

Otros espacios

alternativos

Espacio al aire

libre

Casa

Presentación digital

sobre los mandalas.

Fotocopias de

mandalas para

colorear

Pautas para colorear

con atención

Música

Lápices de colores o

ceras

Ordenadores con

conexión a internet

Tratamiento de los elementos

transversales y Estrategias

para desarrollar la educación

en valores

Se trabajará la Expresión Oral y

Escrita ya que el alumnado

expresará sus sentimientos y

opiniones, realizarán la

escritura creativa de la receta

emocional y expondrán sus

trabajos.

El uso de un programa digital

de creación de mandalas

contribuye al tratamiento de las

TIC.

Estándares de aprendizaje

evaluables:

Competencias:

CL, CD AA, CSC, SIEE, CEC

Técnicas de evaluación:

Observación directa

Análisis de productos

76

según unas pautas dadas,

utilizando determinados

sonidos ambientales para

trabajar la vista y el oído y

unos talleres sensoriales del

gusto, el olfato y el tacto. El

producto final será la

elaboración grupal de una

“receta emocional”. Todo ello

para trabajar la atención plena

y desarrollar la iniciativa

personal y la capacidad para

aprender a aprender,

planificar, tomar decisiones y

asumir responsabilidades.

significa

do de

mandala

s y

coloread

o)

Juego de

roles

(roles de

trabajo

en grupo

cooperat

ivo)

Programa de creación

de mandalas

Materiales para

talleres sensoriales

Ficha de registro de

aciertos y errores

Ficha de valoración

individual

Ejemplos de recetas

con emociones

Tarjetas de roles

Dinámica “Decidiendo

un nombre”

Canvas organizador

trabajo en equipo

Rúbrica de

coevaluación

Se tratará el tema de los

hábitos de vida saludable, no

solo a través de la alimentación

sana y de la relación con

entornos saludables (aire libre,

espacios de silencio, etc.) sino

también a través de la gestión

emocional.

Esto y el trabajo sobre la

concentración, la atención y el

silencio contribuyen a la

Educación Ambiental

y desarrollo sostenible.

Los valores de Convivencia,

Educación Cívica, Paz y

Solidaridad y el

Emprendimiento se desarrollan

a través del trabajo en grupo

con el que se potencian

conductas de cooperación y

tolerancia, asunción de

responsabilidades, seguimiento

de normas e instrucciones,

formando al alumnado en el

compromiso con sus iguales.

Aprendiz

aje

cooperat

ivo

Organiza

dor

Programas, Redes y Planes:

Convivencia

Igualdad

Plan de Atención a la Diversidad

Herramientas:

Rúbrica de los criterios

Descriptores de las competencias

Rúbrica de coevaluación

77

Productos / Instrumentos:

Coloquio, registro de aciertos y

errores taller de los sentidos,

nombre de los equipos / Mandalas,

ficha de valoración individual del

taller de los sentidos, canvas para

organizar el trabajo en equipo,

recetas emocionales

gráfico

canvas

Plan de Acción Tutorial

Plan de Lectura y Biblioteca

Plan TIC

Tipos de evaluación:

Heteroevaluación

Autoevaluación

Periodo implementación Desde la semana nº 7 a la semana nº 10 Nº de sesiones: 7 Trimestre: Primero

Tipo: Áreas o materias relacionadas: Existe vinculación con la UP 4 de MAT (Matemáticas) y la UP 2 de EUP (Plástica), en las que se trabaja la geometría en

un proyecto común de diseño de un jardín geométrico. En esta unidad damos una aplicación a la geometría a través del trabajo con mandalas con

finalidad creativa y como recurso para practicar la concentración y atención plena. Por otro lado, sirve de base para la UP 11 (tercer trimestre) de LCL

en la que se trabajan los textos instructivos.

Valoración del

Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

UP N.º 4 TENEMOS MUCHO QUE DECIR

UP N.º 4

TENEMOS MUCHO QUE DECIR

FUNDAMENTACIÓN

CURRICULAR

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA JUSTIFICACIÓN

Modelos de

enseñanza y

metodologías

Agrupamientos Espacios Recursos

78

Descripción:

En esta unidad el alumnado

aprenderá a participar en

propuestas artísticas

empleando medios

tecnológicos como

instrumento de expresión,

reflexión y transformación de

la realidad con conciencia

social para rechazar

estereotipos, a través de la

realización, en grupos, de

programas de radio con

distintas secciones: al menos

un espacio reivindicativo sobre

una causa (No violencia,

Derechos Humanos, diversidad

funcional, igualdad entre

mujeres y hombres, LGTB,

Paz…), un espacio informativo

acerca del contexto cercano

(IES, pueblo, municipio…) y

una parte más lúdica e

informal (dedicatorias de

canciones, recitado de poesías,

entrevistas, chistes…), todo

ello haciendo uso de

fragmentos musicales, efectos

sonoros, etc. Todo ello para

desarrollar capacidades y

destrezas lingüísticas y

comunicativas, con la debida

atención a las particularidades

del español de Canarias, que

les permitan participar

Criterios de evaluación:

SPVY01C02

SPVY01C04

SPVY01C05

Jurisprudencial

(reflexión censura

en el periodismo)

Investigación

guiada y grupal

(búsqueda de

información del

tema reivindicativo)

Juego de roles

(programas de

radio y roles de

trabajo en grupo

cooperativo)

Gran grupo

Grupos

Heterogéneos

Aula

Aula con recursos

TIC

Casa

Otros espacios

del Centro Radio

local

Web Radio Garden

Web 10 países donde

existe más censura

Tarjetas de roles

Organizador gráfico 1-

2-4

Vídeo de youtube

sobre la técnica 1-2-4

Cuestionario-

entrevista para la

visita

Fichas secciones de

radio

Temáticas

Canvas para organizar

el trabajo

Música

Canvas Proyecto de

equipo

Ficha acta de sesión

Documento sobre la

locución

Manual Audacity

Tratamiento de los elementos

transversales y Estrategias

para desarrollar la educación

en valores

La realización de los programas

de radio con las temáticas

propuestas son una

herramienta para trabajar la

Comprensión Lectora, la

Expresión Oral y Escrita, la

Comunicación Audiovisual y las

TIC.

Las distintas temáticas que el

alumnado debe escoger para

los programas de radio

permitirán trabajar valores

como, Igualdad de género,

Convivencia, Educación Cívica,

Interculturalidad, Paz y

Solidaridad, Atención a la

Diversidad, Educación

Ambiental y Desarrollo

Sostenible y Consumo

Responsable.

Los valores de Convivencia,

Educación Cívica, Paz y

Solidaridad y el

Emprendimiento se desarrollan

a través del trabajo en grupo

con el que se potencian

conductas de cooperación y

respeto, asunción de

responsabilidades, seguimiento

de normas e instrucciones,

Estándares de

aprendizaje evaluables:

Competencias:

CMCT, CD, AA, CSC, SIEE,

CEC

Técnicas de evaluación:

Observación directa

Análisis de productos

79

plenamente en la diversidad

de los contextos de la vida.

PROPUESTA ACTIVIDAD

EXTRAESCOLAR: visita a una

radio local.

Ordenador con el

programa Audacity y

micro incorporado

o dispositivos móviles

con la app spreaker

studio o similar

Web Sintonízate

Rúbrica de

coevaluación

Ficha de reflexión y

autoevaluación final

formando al alumnado en el

compromiso con sus iguales.

Organizadores

gráficos 1-2-4 y

canvas

Aprendizaje

cooperativo

Programas, Redes y Planes:

Igualdad

Redes Educativas

Plan de atención a la diversidad

Plan de Lectura y Biblioteca

Plan TIC

Herramientas:

Rúbricas de los criterios

Descriptores de las

competencias

Actas de sesión

Registro anecdótico

Rúbrica de coevaluación

Productos /

Instrumentos:

Coloquio, organizador

gráfico 1-2-4,

cuestionario-entrevista

para la visita / Canvas

Proyecto de equipo,

actas de sesión, guion,

grabaciones, reflexión y

autoevaluación final

Tipos de evaluación:

Heteroevaluación

Coevaluación

Autoevaluación

Periodo implementación Desde la semana nº 1 a la semana nº 5 Nº de sesiones: 10 Trimestre: Segundo

Tipo: Áreas o materias relacionadas: Existe vinculación con las UP 5 PLW (representación musical en un hogar de personas mayores, comunidad de vecinos…

de su entorno), UP 5 LCL (composición de una canción con la temática que quieran) y UP 3 EUP (Scrabble de imágenes con motivo del Día de la no

violencia)

80

Valoración

del Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

UP N.º 5 PONYO EN EL ACANTILADO

UP N.º 5

PONYO EN EL ACANTILADO

FUNDAMENTACIÓN

CURRICULAR

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA JUSTIFICACIÓN

Modelos de

enseñanza y

metodologías

Agrupamientos Espacios Recursos

Descripción:

En esta unidad el alumnado

aprenderá a diseñar proyectos

y participar en propuestas

artísticas, con un sentido

crítico y ético, empleando

medios tecnológicos, a realizar

una visión activa y crítica de

manifestaciones artísticas y a

participar en intercambios

comunicativos orales.

Esto se hará a través del

visionado de la película de

Ponyo en el acantilado, a partir

del cual se abordará en un

cineforum el tema de la

conservación de los mares y

océanos y su riqueza, así como

otros aspectos de valores

Criterios de evaluación:

SPVY01C02

SPVY01C04

SPVY01C05

SPVY01C06

Enseñanza no

directiva

Modelo sinéctico

(abecedario

creativo, redacción

del relato y

producción del stop

motion)

Juego de roles

(coloquio y roles de

trabajo en grupo

cooperativo)

Gran grupo

Grupos

heterogéneos

Trabajo individual

Aula

Otros espacios

alternativos

Aula con recursos

TIC

Casa

Película Ponyo en el

acantilado de Hayao

Miyazaki

Guion para cineforum

Lista de control

Cuestionario

sobre la película

Ficha de trabajo

“Abecedario creativo”

Videos con ejemplos

de stop motion (Clip

clap, Distancia, Stop

motion pizza)

Proyector

Dispositivos móviles

Tratamiento de los elementos

transversales y Estrategias

para desarrollar la educación

en valores

Se tratará la Expresión Oral y

Escrita a través del coloquio, el

cuestionario escrito sobre la

película y el relato creativo, en

los que el alumnado expresará

de forma oral y/o escrita

pensamientos, sentimientos,

hechos y opiniones.

Las TIC se usarán en la

realización del stop motion.

La película permite abordar no

solo el centro de interés común

en todo el nivel (el agua) sino

también valores como la

Educación ambiental y el

Estándares de

aprendizaje evaluables:

Competencias:

CL, CMCT, CD, AA, CSC,

SIEE, CEC

Técnicas de evaluación:

Observación directa

Análisis de productos

81

planteados en la película (la

amistad, el respeto por las

personas mayores, la

solidaridad, la

responsabilidad…). Además el

alumnado realizará en equipos

un stop motion inspirado en la

película. Todo ello para que el

alumnado adquiera un

comportamiento social,

solidario y respetuoso,

desarrollando y consolidando

una convivencia positiva, a la

vez que desarrolla capacidades

y destrezas lingüísticas y

comunicativas, así como

sensibilidad ante las

manifestaciones artísticas,

desde la comprensión,

valoración, respeto y

entendimiento de la necesidad

de conservación del

patrimonio cultural.

con la app Stop

Motion Studio (o

similar)

Video tutorial para

hacer un stop motion

Tarjetas de roles

Canvas para organizar

el trabajo en grupo

Folios, colores, tijeras,

pegamento…

Plantilla con viñetas

para el storyboard

Rúbrica trabajo en

equipo

Rúbrica de

coevaluación

Rúbrica de

autoevaluación

desarrollo sostenible, la

igualdad, la convivencia, la

educación cívica y la atención a

la diversidad.

Los valores de Convivencia,

Educación Cívica, Paz y

Solidaridad y el

Emprendimiento se desarrollan

a través del trabajo en grupo

con el que se potencian

conductas de cooperación y

tolerancia, asunción de

responsabilidades, seguimiento

de normas e instrucciones,

formando al alumnado en el

compromiso con sus iguales.

Aprendizaje

cooperativo

Centro de interés

(el agua), rutinas y

destrezas de

pensamiento

Programas, Redes y Planes:

Convivencia

Redes educativas de Igualdad,

Solidaridad, Educación

ambiental y

sostenibilidad

Plan de Lectura y Biblioteca

Plan TIC

Herramientas:

Rúbrica de los criterios

Descriptores de las

competencias

Lista de control de la

participación en el

coloquio Rúbrica del

trabajo en equipo

Rúbrica de coevaluación

Rúbrica de

autoevaluación

Productos /

Instrumentos:

82

Canvas / Coloquio/Cine-

Forum, cuestionario,

relato breve a partir del

“binomio fantástico”,

storyboard, stop motion.

Tipos de evaluación:

Heteroevaluación

Coevaluación

Autoevaluación

Periodo implementación Desde la semana nº 6 a la semana nº 10 Nº de sesiones: 10 Trimestre: Segundo

Tipo: Áreas o materias relacionadas: Esta unidad de programación se relaciona con todas las materias que en este trimestre trabajan el tema del agua.

Valoración

del Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

UP N.º 6 EN NUESTRAS MANOS: HACEMOS UN TEATRO DE MARIONETAS

UP N.º 6

EN NUESTRAS MANOS:

HACEMOS UN TEATRO DE

MARIONETAS

FUNDAMENTACIÓN

CURRICULAR

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA JUSTIFICACIÓN

Modelos de

enseñanza y

metodologías

Agrupamientos Espacios Recursos

Descripción:

En esta unidad el alumnado

aprenderá a integrarse en

dinámicas de grupo creativas y

a diferenciar ritmos musicales

Criterios de evaluación:

SPVY01C01

SPVY01C02

SPVY01C03

Modelo Sinéctico

(escritura de los

guiones, creación

de los efectos

Gran grupo

Grupos

heterogéneos

Trabajo individual

Tratamiento de los elementos

transversales y Estrategias

para desarrollar la educación

en valores

83

y compositivos. Esto se hará a

través de la realización de

representaciones teatrales, de

temática libre, con marionetas

creadas por el propio

alumnado, incluyendo música

de fondo y efectos sonoros en

determinados momentos.

Todo ello para fomentar un

comportamiento que le ayude

a superar inhibiciones,

obstáculos comunicativos y

expresivos y desarrollar

capacidades y destrezas

lingüísticas y comunicativas,

orales y escritas, no verbales,

gestuales.

PROPUESTA ACTIVIDAD

EXTRAESCOLAR: espectáculo

de títeres en directo en un

teatro o en el propio centro.

SPVY01C04 sonoros y las

marionetas)

Juego de roles

(roles de trabajo en

grupo cooperativo)

Enseñanza no

directiva (proceso

de creación y

preparación del

producto final)

Aula con recursos

TIC

Aula

Casa

Taller u otros

espacios del

Centro

Salón de actos,

biblioteca o

cualquier espacio

del centro

adecuado para

hacer la

representación

con público

Vídeo de teatro de

marionetas

Ficha “Primeras ideas”

Ficha “Nuestro guion”

Vídeo de El

Hormiguero sobre la

creación de efectos

sonoros

Ideas para hacer

efectos de sonido

Organizador efectos

sonoros y música

Materiales necesarios

para la elaboración de

las marionetas

Rúbrica de

coevaluación

Ordenador o equipo

de música para

reproducir la música

de fondo y altavoces

Ficha de reflexión final

Se trabajará la Expresión Oral y

Escrita en la elaboración de los

guiones y en la representación

de la obra de teatro.

Con el uso de efectos sonoros y

musicales para la

representación teatral y la

descarga de música, grabación

y utilización adecuada en

coherencia con el guion de la

obra y su puesta en escena se

desarrollará la Comunicación

Audiovisual y las TIC.

Los valores de Convivencia,

Educación Cívica, Paz y

Solidaridad y el

Emprendimiento se

desarrollarán a través del

trabajo en grupo con el que se

potencian conductas de

cooperación y tolerancia,

asunción de responsabilidades,

seguimiento de normas e

instrucciones, formando al

alumnado en el compromiso

con sus iguales.

Estándares de

aprendizaje evaluables:

Competencias:

CL, CMCT, CD, AA, CSC,

SIEE y CEC

Técnicas de evaluación:

Observación directa

Análisis de productos

Aprendizaje

cooperativo

Programas, Redes y Planes:

Convivencia Herramientas:

84

Rúbrica de los criterios

Descriptores de las

competencias

Registro anecdótico

Rúbrica de coevaluación

Ficha de reflexión final

Plan de Lectura y Biblioteca

Productos /

Instrumentos:

Lluvia de ideas,

guion individual,

organizador efectos

sonoros y música,

ficha “Nuestro guion” /

Guion grupal,

marionetas,

teatrillo (escenario),

ensayos,

representaciones, ficha

de reflexión final

Tipos de evaluación:

Heteroevaluación

Coevaluación

Autoevaluación

Periodo implementación Desde la semana nº 1 a la semana nº 5 Nº de sesiones: 10 Trimestre: Tercero

Tipo: Áreas o materias relacionadas:

Desarrollo

85

Valoración

del Ajuste

Propuestas de

Mejora

86

87

UP N.º 7 IGUAL-ARTE

UP N.º 7

IGUAL-ARTE

FUNDAMENTACIÓN

CURRICULAR

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA JUSTIFICACIÓN

Modelos de

enseñanza y

metodologías

Agrupamientos Espacios Recursos

PRIMER TRIMESTRE

UNIDAD 1: Dispositivos de captación y reproducción audiovisual

1. Justificación

En el llamado por su habitantes “primer mundo”, la vida tiene lugar dentro y a través de las pantallas. Nuestra existencia ha pasado de ser “leída” a ser “vista”

en un breve, en términos históricos, lapso de tiempo. En esta primera Unidad se hace necesario introducir la manera en la que los seres humanos vemos y

escuchamos (el fenómeno de la vista y de la audición) y cómo determinados dispositivos se han ido creando y adaptando a ello, bien sea para reproducir

audio, imagen o video o para captarlos. Se trada de dispositivos, muchos de ellos, que forman parte de su día a día.

2. Contenidos, Criterios de Evaluación, Competencias y Estándares de Aprendizaje evaluables

Criterio 5.

Reconocer el funcionamiento y las cualidades técnicas de distintos dispositivos de captación y reproducción audiovisual, a partir del análisis crítico de diversas

piezas audiovisuales (programas de radio, grabaciones musicales y proyectos audiovisuales), justificando sus características funcionales y operativas, con el fin

de concretar las características elementales de cada equipo técnico y qué los hace adecuados para cada proyecto audiovisual. Criterio 7.

Reconocer las prestaciones del equipamiento técnico y del software propios de la edición multimedia, identificando sus formatos y cualidades técnico-

operatorias en diferentes campos y metodologías de trabajo, con el fin de que responda a las necesidades concretas de cada persona.

CONTENIDOS

• Descripción de los parámetros básicos de la luz y el sonido

• Comparación de la visión humana con la captación fotográfica.

• Comparación del oído humano con la captación sonora.

• Funcionamiento de cámaras fotográfica y de vídeo: partes, tipos y funcionalidades.

• Descripción de las partes, tipos y funcionalidades de micrófonos y reproductores.

• Elección de medios y sistemas de registro magnético y digital adecuados: discos ópticos, tarjetas, discos duros, etc.

88

• Reconocimiento de las prestaciones técnicas de equipos y accesorios de audio (líneas de audio, pértigas, grúas, jirafas, conectores, etc.).

CONTENIDOS

• Valoración de los formatos de archivo en la edición multimedia y justificación de su utilización en productos audiovisuales.

• Reconocimiento de los equipos y periféricos para la edición multimedia: tipos y características básicas.

COMPETENCIAS

CMCT, CD, AA, SIEE COMPETENCIAS

CMCT, CD, AA, SIEE

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

16, 21, 36, 38, 39, 40, 41 ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

25, 26, 29, 42, 43, 44, 45

3. Proyectos y Productos

Proyecto 1: Fotorrelato

Prueba Objetiva de la Unidad 1

UNIDAD 2: Narrativa audiovisual

1. Justificación

Con esta unidad el alumnado será capaz de diferenciar y analizar, críticamente, las características, cualidades y tipologías del lenguaje audiovisual, a partir del

visionado y audición de diferentes obras y productos visuales, sonoros y audiovisuales (programas de radio y televisión, fotografía, cinematografía, etc.).

Asimismo será capaz de reconocer y comprender la funcionalidad estética y narrativa de los elementos del lenguaje visual (encuadres, ángulos, transiciones,

movimientos, escala del plano, efectos, espacio-tiempo, subtítulos, etc.) y su coherencia con el montaje final.

2. Contenidos, Criterios de Evaluación, Competencias y Estándares de Aprendizaje evaluables

Criterio 2.

89

Reconocer y analizar, críticamente, las características funcionales y tipológicas del lenguaje audiovisual en diferentes campos y obras audiovisuales, aplicando

las técnicas de este tipo de lenguaje a situaciones audiovisuales extraídas de productos de diversos géneros, para valorar la función narrativa y el sentido

estético de cada uno de los elementos presentes en el montaje final de una producción de estas características. Criterio 6.

Grabar piezas audiovisuales utilizando los recursos del lenguaje audiovisual, aplicando técnicas de captación de imágenes fotográficas y de vídeo, y eligiendo

los dispositivos de captura idóneos para una producción audiovisual, en función de sus cualidades técnicas, con la finalidad de evaluar en qué medida es

capaz de componer mensajes sencillos a partir de sus conocimientos del lenguaje audiovisual y reforzar su propia expresividad mediante los recursos y

medios técnicos de este lenguaje.

CONTENIDOS

• Diferenciación y análisis de los Elementos morfológicos, dinámicos y escalares de la imagen.

• Reconocimiento y aplicación de las técnicas básicas de composición fotográfica.

• Análisis de la expresión sonora y sus componentes.

• Análisis de los elementos morfológicos, sintácticos, semánticos y estéticos del lenguaje audiovisual.

• Reconocimiento de las fases, los procesos y los roles en la producción audiovisual. CONTENIDOS

• Aplicación de las funciones y parámetros básicos de la iluminación (dirección, calidad, temperatura de color e intensidad).

• Práctica de la composición fotográfica

• Aplicación de los parámetros de exposición (diafragma, obturación y sensibilidad)

• Aplicación de técnicas y ajustes para la toma fotográfica: exposición, temperatura de color, encuadre, enfoque, uso de trípodes, etc.

• Aplicación de técnicas y ajustes para la grabación sonora en estudio y en exteriores (uso de las pértigas, técnicas de seguimiento, colocación de

micrófonos, etc.).

COMPETENCIAS

CL, AA, CEC COMPETENCIAS

CMCT, CD, AA, SIEE

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

4, 5, 6, 8, 31, 32, 35 ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

17, 18, 19, 20

90

3. Proyectos y Productos

Proyecto 2: Stop-Motion

Prueba objetiva Unidad 2

SEGUNDO TRIMESTRE

UNIDAD 3: Los medios de comunicación

1. Justificación

Los medios de comunicación son un potente instrumento de difusión social al alcance de cualquier persona en la actualidad. Ya no solo los tradicionales,

como la prensa escrita, la radio o la televisión, sino otros más avanzados como Internet, las redes Sociales, la mensajería móvil, etc. Con esta Unidad el

alumnado se acercará a estos medios que han desarrollado su propio lenguaje y creará un programa de Radio, elaborando para ello un guión, grabándolo en

la Radio del Centro y emitiéndolo en el Recreo. Además se acercará desde un punto de vista crítico a las parrillas televisivas/radiofónicas y reconocerá y

analizará obras o productos visuales, sonoros y audiovisuales (programas de radio y televisión, fotografías, cinematografía, etc.), con especial atención a los

medios canarios.

2. Contenidos, Criterios de Evaluación, Competencias y Estándares de Aprendizaje evaluables

Criterio 1.

Distinguir los tipos y la intencionalidad comunicativa de los diferentes géneros, apoyándose en el visionado/audición y análisis de diversos productos

audiovisuales, para comprender los principales hitos de su evolución histórica, así como los cambios tecnológicos y procesos de producción acontecidos en

cada uno de los campos de expresión audiovisual. Criterio 3.

Elaborar guiones literarios, integrando las posibilidades expresivas del sonido y la imagen en un producto multimedia, audiovisual o programa de radio, de

manera que tengan una estructura narrativa coherente y relacionada con las personas a las que va dirigida. Todo ello con la finalidad de valorar la

importancia de la función expresiva de imágenes y sonidos en el proceso de creación de guiones audiovisuales.

CONTENIDOS

• Recorrido crítico por la historia del cine, la radio y la televisión.

• Análisis de productos audiovisuales.

91

• Reconocimiento de géneros radiofónicos, televisivos y cinematográficos.

• Evolución tecnológica de los medios audiovisuales

CONTENIDOS

• Reconocimiento y elaboración de diferentes tipos y formatos de guiones audiovisuales.

• Aplicación de los procesos del guión literario de ficción.

• Aplicación de las técnicas narrativas aplicadas al guión literario.

Adecuación de la expresión sonora a los guiones audiovisuales.

COMPETENCIAS

CL, AA, CEC COMPETENCIAS

CL, AA, CSC, SIEE, CEC

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

1, 2, 14, 33, 37 ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

10, 11, 12, 15, 30

3. Proyectos y Productos

Visita a la Radio y Televisión canaria. Reportaje audiovisual.

Proyecto 3: Canarias a Pie de Foto

UNIDAD 4: La Historia del Cine

1. Justificación

92

En esta Unidad el alumnado se acercará al cine a través de la Historia. Conocerá los diferentes géneros cinematográficos y comenzará con la creación de un

Corto Final, elaborando su guión literario, técnico y Story-Board.

2. Contenidos, Criterios de Evaluación, Competencias y Estándares de Aprendizaje evaluables

Criterio 1.

Distinguir los tipos y la intencionalidad comunicativa de los diferentes géneros, apoyándose en el visionado/audición y análisis de diversos productos

audiovisuales, para comprender los principales hitos de su evolución histórica, así como los cambios tecnológicos y procesos de producción acontecidos en

cada uno de los campos de expresión audiovisual. Criterio 4.

Elaborar guiones técnicos, integrando las posibilidades expresivas de imágenes y sonidos en un producto multimedia, audiovisual o programa de radio, con el

fin de que tengan una estructura narrativa coherente y relacionada con las personas a las que va dirigida.

CONTENIDOS

• Recorrido crítico por la historia del cine, la radio y la televisión.

• Análisis de productos audiovisuales.

• Reconocimiento de géneros radiofónicos, televisivos y cinematográficos.

• Evolución tecnológica de los medios audiovisuales CONTENIDOS

• Conversión de guiones literarios en guiones técnicos o storyboard.

• Aplicación de recursos narrativos en el guión técnico.

• Mantenimiento de la continuidad en el montaje fílmico.

COMPETENCIAS

CL, AA, CEC COMPETENCIAS

CL, AA, CSC, SIEE, CEC

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

1, 2, 14, 33, 37 ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

3, 7, 9, 13

3. Proyectos y Productos

93

Proyecto Educafilmoteca. Informe y valoración crítica.

Proyecto 4: Elaboración de guión literario y técnico de un Corto y Story Board

TERCER TRIMESTRE

UNIDAD 5: Creatividad Audiovisual

1. Justificación

En esta unidad el alumnado será capaz de aplicar las prestaciones del equipamiento técnico y del software propio de la edición multimedia, identificando sus

formatos y cualidades técnico-operatorias en diferentes campos y metodologías de trabajo. Para ello deberá ajustar por separado y combinar luego los

distintos elementos que conforman un producto audiovisual (piezas de vídeo, fotografías, gráficos, rótulos, elementos y efectos sonoros, etc.). Aprenderán a

retocar digitalmente imágenes y crear bandas sonoras sencillas a partir de aplicaciones móviles. Finalmente crearán un corto.

2. Contenidos, Criterios de Evaluación, Competencias y Estándares de Aprendizaje evaluables

Criterio 8.

Aplicar las prestaciones del equipamiento técnico y del software propio de la edición multimedia en la realización del tratamiento digital de imágenes,

empleando técnicas de generación, procedimiento y retoque de imagen fija; así como en la edición de piezas audiovisuales, aplicando técnicas de creación de

secuencias dinámicas de gráfico e imágenes fijas, y de montaje audiovisual, y ajustándolas a piezas musicales, con el fin de que respondan a las características

del soporte y a las intenciones comunicativas propuestas. Criterio 6.

Grabar piezas audiovisuales utilizando los recursos del lenguaje audiovisual, aplicando técnicas de captación de imágenes fotográficas y de vídeo, y eligiendo

los dispositivos de captura idóneos para una producción audiovisual, en función de sus cualidades técnicas, con la finalidad de evaluar en qué medida es

capaz de componer mensajes sencillos a partir de sus conocimientos del lenguaje audiovisual y reforzar su propia expresividad mediante los recursos y

medios técnicos de este lenguaje.

CONTENIDOS

• Aplicación de diversas metodologías de montaje y edición para proyectos de cine, vídeo y televisión.

• Edición y ajustes de la imagen fotográfica: formatos, tamaño, transformaciones geométricas, contraste, brillo, saturación, etc.

• Edición y ajustes del audio: mezclas, tono, ganancia, reverberación, etc.

Edición y ajuste de gráficos, 3D, animación, subtítulos, transiciones, etc.

94

• Reconocimiento de las fases, los procesos y los roles en la producción audiovisual. CONTENIDOS

• Aplicación de las funciones y parámetros básicos de la iluminación (dirección, calidad, temperatura de color e intensidad).

• Práctica de la composición fotográfica

• Aplicación de los parámetros de exposición (diafragma, obturación y sensibilidad)

• Aplicación de técnicas y ajustes para la toma fotográfica: exposición, temperatura de color, encuadre, enfoque, uso de trípodes, etc.

• Aplicación de técnicas y ajustes para la grabación sonora en estudio y en exteriores (uso de las pértigas, técnicas de seguimiento, colocación de

micrófonos, etc.).

COMPETENCIAS

CMCT, CD, AA, SIEE COMPETENCIAS

CMCT, CD, AA, SIEE

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

22, 23, 24, 27, 28, 34 ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

17, 18, 19, 20

3. Proyectos y Productos

Retoque digital de imágenes

Ejercicios de Narrativa Audiovisual

Creación de bandas sonoras

Proyecto 5 : Creamos un Corto / CINEDFEST

95

96

Descripción:

En esta unidad el alumnado

aprenderá a integrarse en

dinámicas de grupo creativas

participando en propuestas

artísticas con un sentido crítico

y ético, que visibilicen el papel

de las mujeres y a valorar y

divulgar el patrimonio

artístico. Esto se hará a través

del visionado de un vídeo en el

que se plantea al alumnado la

escasa visibilidad que hay en

nuestra sociedad de las

mujeres artistas. En grupos se

distribuirán los países de

Europa, buscarán una pintora

de cada país y realizarán la

ficha técnica de su cuadro más

conocido. Recortarán el

cuadro con la silueta del país

correspondiente y entre toda

la clase formarán el mapa de

Europa. También se sacarán

fotografías poniendo las poses

y expresiones de los cuadros

que buscaron y realizarán

montajes para formar parte de

dichos cuadros. Las obras se

expondrán en un espacio del

centro como si fuera la sala de

un museo. Todo ello para

fomentar un comportamiento

Criterios de evaluación:

SPVY01C02

SPVY01C04

SPVY01C05

SPVY01C06

nvestigación guiada

y grupal (fichas

técnicas de los

cuadros de las

pintoras)

Modelo Sinéctico

(montajes con los

cuadros)

Juego de roles

(roles de trabajo en

grupo cooperativo)

Gran grupo

Grupos heterogéneos

Trabajo individual

Aula con

recursos TIC

Museo o

galería de arte

Casa

Aula-sala de

exposición

Otros espacios

del Centro

Tratamiento de los elementos

transversales y Estrategias

para desarrollar la educación

en valores

Se desarrollará la Comprensión

Lectora a través de la búsqueda

de información sobre las

pintoras y la Expresión Oral y

Escrita con el coloquio y las

fichas técnicas de la visita al

museo y de los cuadros de las

pintoras.

Se trabajará las TIC con la app

cut paste photos vinculando las

nuevas tecnologías con una

actividad creativa.

Como principal valor se

trabajará la Igualdad de género.

También se podrá abordar la

Interculturalidad a través de la

búsqueda de información sobre

artistas de diferentes

procedencias.

Los valores de Convivencia,

Educación Cívica, Paz y

Solidaridad y el

Emprendimiento se

desarrollarán a través del

trabajo en grupo con el que se

potenciarán conductas de

cooperación y respeto,

asunción de responsabilidades,

seguimiento de normas e

instrucciones, formando al

Estándares de

aprendizaje evaluables:

Competencias:

CL, CMCT, CD, AA, CSC,

SIEE y CEC

Técnicas de evaluación:

Observación directa

Análisis de productos

97

que le ayude a superar

inhibiciones, obstáculos

comunicativos y expresivos,

desarrollar sensibilidad ante la

aplicación del Arte como un

medio de intervención,

transformación de la realidad y

conciencia social para rechazar

estereotipos y fomentar la

capacidad del alumnado para

realizar una visión activa y

crítica de las manifestaciones

artísticas pertenecientes a

diferentes contextos históricos

y culturales, con especial

atención al ámbito de

Canarias.

alumnado en el compromiso

con sus iguales.

Aprendizaje

cooperativo

Centro de interés

(el museo), rutinas

y destrezas de

pensamiento

Programas, Redes y Planes:

Convivencia

Canarias EnSeñas

Plan de Igualdad

Plan de Lectura y Biblioteca

Plan TIC

Herramientas:

Rúbrica de los criterios

Descriptores de las

competencias

Lista de control

Registro anecdótico

Actas de sesión

Productos /

Instrumentos:

Acta del grupo,

exposición

rúbrica de coevaluación,

ficha de reflexión y

autoevaluación final /

Organizador gráfico: Veo,

pienso, me pregunto,

coloquio, ficha técnica de

la visita, exposición oral,

fichas técnicas, silueta

país con cuadro,

montajes fotográficos,

exposición oral

98

Tipos de evaluación:

Heteroevaluación

Coevaluación

Autoevaluación

Vídeo sobre la

presencia femenina en

el mundo del arte

Organizador gráfico

veo, pienso, me

pregunto

Web Artículo sobre

museos y desigualdad

de género

Lista de control

Ficha técnica de la

visita

Web Mapa de Europa

con sus cuadros más

famosos

Tarjetas de roles

Ficha técnica pintora

Webs para buscar la

información de las

pintoras

Web Siluetas países de

Europa

Acta de la sesión

Proyector y ordenador

Vídeoclip de la

cantante Jane Zhang

Vídeo tutorial de la

app Cut Paste Photos

Rúbrica de

coevaluación

99

Ficha de reflexión y

autoevaluación final

Periodo implementación Desde la semana nº 6 a la semana nº 10 Nº de sesiones: 10 Trimestre: Tercero

Tipo: Áreas o materias relacionadas: Esta unidad de programación se relaciona con todas las materias que en este trimestre trabajan el tema de los museos.

Valoración

del Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

7.2 MÚSICA 2º ESO

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 1: Cualidades del Sonido

1.1. Justificación

En esta unidad de programación el alumnado tomará conciencia del proceso auditivo y del concepto de sonido, ruido y silencio, y aprenderá

a distinguir los parámetros del sonido relacionándolos con los elementos básicos del Lenguaje Musical, y conociendo su representación gráfica al

aplicarlos a la lectura y escritura de una pequeña obra musical. Utilizará medios digitales para grabar y reproducir su propia voz y sonidos de su entorno,

con la finalidad de apreciar la materia prima de la música (el sonido).

Con la actividad “a la caza del sonido” en alumnado será consciente de que vivimos rodeados de infinidad de sonidos y de ruidos. Desde que

nos levantamos hasta que termina el día, el sonido está presente en nuestras vidas. La música existe porque existe el sonido; este es su elemento

esencial, el material del que se parte para la creación musical. Además se pretende promover en el alumnado actitudes de valoración de la sonosfera

que les rodea, y la implementación de destrezas y habilidades referentes a la producción y generación de entornos sonoros saludables y respetuosos,

valorando siempre el silencio como condición previa y necesaria para la realización de cualquier actividad de escucha activa y consciente.

1.2. Fundamentación curricular

Criterios de Evaluación SMUS02C01 SMUS02C02 SMUS02C03 SMUS02C04 SMUS02C07 SMUS02C0310

Estándares de aprendizaje Vinculados al criterio 1: 1, 4

Vinculados al criterio 2: 5, 15

Vinculados al criterio 3: 9, 12, 13, 16, 18, 19, 20, 27

Vinculados al criterio 4: 21, 33, 34

Vinculados al criterio 7 : 35

Vinculados al criterio 10: 50

Competencias CL,CMCT, AA,CSC, CEC

100

Instrumentos de evaluación/productos Observación sistemática

Análisis de documentos y producciones

Diario de clase del docente

Cuaderno de registro y diario de clase

Observación directa

Fichas de actividades sobre los diferentes elementos del lenguaje musical

Tarea: “A la caza del sonido”

Prueba Objetiva

Audición: La Música en el cine

Interpretación: Ejercicios de pulso y de vocalización

1.3. Fundamentación metodológica

Métodos de enseñanza y metodología Ensenanza directa (EDIR)

Investigación guiada (INV)

Expositivo (EXPO)

Espacios Aula de Música, Pasillo y patios del IES Guía

Agrupamientos (GGRU) Gran Grupo

(TIND) Trabajo individual

Recursos Libro

Sistema de proyección (audio y vídeo)

Recursos multimedia

Vídeos ilustrativos de la unidad

1.4. Periodo de implementación: Primera Evaluación

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 2: El Ritmo

2.1. Justificación

El ritmo es uno de los elementos primordiales de la música. En esta unidad el alumnado se aproximará al concepto del ritmo,

aprenderá cómo se representa y será capaz de leer y tocar ritmos variados. En esta unidad el alumnado creará en pequeños grupos un breve

rap que interpretará en clase con una base musical facilitada.

101

2.2. Fundamentación curricular

Criterios de Evaluación SMUS02C01 SMUS02C02 SMUS02C03 SMUS02C06 SMUS02C09 SMUS02C0310

Estándares de aprendizaje Vinculados al criterio 1: 1, 4 Vinculados al criterio 2: 5, 15 Vinculados al criterio 3: 9, 12, 13, 16, 18, 19, 20, 27 Vinculados al criterio 4: 21 Vinculados al criterio 6: 27 Vinculados al criterio 9: 32 Vinculados al criterio 10: 50

Competencias CMCT, CD, AA, CEC

Instrumentos de evaluación/productos Observación sistemática

Análisis de documentos y producciones

Diario de clase del docente

Cuaderno de registro y diario de clase

Observación directa

Fichas de actividades sobre los diferentes elementos del lenguaje musical

Tarea: “Rapeamos”

Prueba Objetiva

Audición: El rock, Hip Hop y Rap

Interpretación: Ejercicios de ritmo con negras y corcheas. Interpretación de un rap.

2.3. Fundamentación metodológica

Métodos de

enseñanza y

metodología

Ensenanza directa (EDIR) Expositivo (EXPO) Aprendizaje cooperativo, ya que la interpretación, la práctica musical y las numerosas actividades grupales que se

incluyen, lo propician.

Espacios Aula de clase

Agrupamientos (GGRU) Gran Grupo

(GHOM) Grupo homogéneo

(TIND) Trabajo individual

Recursos Actividades del libro

Sistema de proyección (audio y vídeo)

Recursos multimedia

Vídeos ilustrativos de la unidad

102

2.4. Periodo de implementación: Primera Evaluación

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 3: Melodía, Armonía

3.1. Justificación

La melodía es el elemento de la música que se percibe con mayor facilidad. Tiene la capacidad de modificar nuestro estado de

ánimo. La armonía por su parte proporciona el acompañamiento que complementa y da riqueza a la melodía y contribuye a configurar su

carácter. La textura está completamente determinada por la organización de las melodías de una obra musical y su encaje armónico.

3.2. Fundamentación curricular

Criterios de Evaluación SMUS02C01 SMUS02C02 SMUS02C03 SMUS02C05 SMUS02C06 SMUS02C07

Estándares de aprendizaje Vinculados al criterio 1: 1,2,3, 4

Vinculados al criterio 2: 5, 6,7,15,21

Vinculados al criterio 3: 9,10,11, 12, 13, 16

Vinculados al criterio 5: 7,8,28

Vinculados al criterio 6: 30, 47

Competencias CMCT, AA,CSC,SIEE, CEC

Instrumentos de

evaluación/productos

Observación sistemática

Análisis de documentos y producciones

Diario de clase del docente

Cuaderno de registro y diario de clase

Observación directa

Fichas de actividades sobre los diferentes elementos del lenguaje musical

Prueba Objetiva

Audición: La Música tradicional africana

Interpretación: Ejercicios de poliritmia. Canto .

3.3. Fundamentación metodológica

Métodos de enseñanza y

metodología Enseñanza directa (EDIR)

Expositivo (EXPO)

Espacios Aula de clase

103

Agrupamientos (GGRU) Gran Grupo

(TIND) Trabajo individual

Recursos Fotocopias de material didáctico de elaboración propia

Sistema de proyección (audio y video)

Recursos multimedia

Videos ilustrativos de la unidad

3.4. Periodo de implementación: Primera Evaluación

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 4: La voz y los instrumentos

4.1. Justificación

En esta unidad nos centraremos en los elementos que determinan el timbre de las obras musicales: las voces y los instrumentos. El

alumnado será capaz de identificar auditivamente y clasificar cada tipo de voz atendiendo a su tesitura y cada instrumento de la orquesta

sinfónica, acercándose además a otros instrumentos musicales como pueden ser los propios de cada región y utilizados en el folclore, los

escolares y los electrónicos. Nos adentraremos además en el fenómeno de la producción de la voz, prestando especial atención y dando valor

a la respiración e impostación. Además, con la actividad de audición dedicada a la Ópera, el alumnado tomará contacto con la evolución de

la Música Culta a lo largo de la Historia, y se le facilitarán materiales que les permitirán en pequeños grupos convertirse en reporteros de la

Historia de la Música.

4.2. Fundamentación curricular

Criterios de Evaluación SMUS02C02 SMUS02C03 SMUS02C04

SMUS02C05 SMUS02C06 SMUS02C07 SMUS02C08 SMUS02C09 SMUS02C010

Estándares de aprendizaje Vinculados al criterio 2: 15

Vinculados al criterio 3: 9,10, 12, 13

Vinculados al criterio 4: 22,33

Vinculados al criterio 5: 23

Vinculados al criterio 6: 30

Vinculados al criterio 7: 37

Vinculados al criterio 8: 45

Vinculados al criterio 9: 48

104

Vinculados al criterio 10: 50

Competencias CL,CMCT, CD, AA,CSC, CEC

Instrumentos de

evaluación/productos

Observación sistemática

Análisis de documentos y producciones

Diario de clase del docente

Cuaderno de registro y diario de clase

Observación directa

Fichas de actividades sobre los diferentes elementos del lenguaje musical

Actividad: Reporteros de la Historia

Prueba Objetiva

Audiciones: La Ópera y la Música Clásica

Interpretación: Acompanamiento rítmico a audiciones de la música clásica. Flashmob “Muévete por la

Igualdad de Género”. Canto.

4.3. Fundamentación metodológica

Métodos de enseñanza y

metodología

Enseñanza directa (EDIR)

Enseñanza no directiva (END)

Expositivo (EXPO)

Investigación grupal

Espacios Aula de clase

Agrupamientos (GGRU) Gran Grupo

(PGRU) Pequeño grupo

(TIND) Trabajo individual

Recursos Fotocopias de material didáctico de elaboración propia

Sistema de proyección (audio y video)

Recursos multimedia

Videos ilustrativos de la unidad

4.4. Periodo de implementación: Segunda Evaluación

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 5: La Música Popular Urbana y El Folclore musical

5.1. Justificación

105

En esta unidad el alumnado se adentrará en el reconocimiento de los géneros musicales fundamentales que conforman el universo

que es la música, centrándose en especial en la música popular en sus dos vertientes: universal y urbana, y regional o folclórica. El alumnado

realizará de forma individual una tarea titulada “La música que me gusta”, en la que presentará a un grupo musical o cantante. Por último

identificará las características y representantes más significativos del patrimonio musical canario a través de la interpretación musical en el

aula con la finalidad de valorar la importancia de conservarlo y transmitirlo.

5.2. Fundamentación curricular

Criterios de Evaluación SMUS02C04 SMUS02C05 SMUS02C06

Estándares de aprendizaje Vinculados al criterio 4: 21, 22, 33, 34

Vinculados al criterio 5: 7, 8, 23, 25, 26, 28, 29

Vinculados al criterio 6: 27, 30, 31, 32, 46, 47

Competencias CL, CD, SIEE, CEC

Instrumentos de

evaluación/productos

Observación sistemática

Análisis de documentos y producciones

Diario de clase del docente

Cuaderno de registro y diario de clase

Observación directa

Fichas de actividades sobre los diferentes elementos del lenguaje musical

Prueba Objetiva

Tarea: Musicograma

Audiciones: De diferentes épocas y estilos

Interpretación: Canto

5.3. Fundamentación metodológica

Métodos de enseñanza y

metodología

Enseñanza directa (EDIR)

Enseñanza no directiva (END)

Expositivo (EXPO)

Investigación grupal

Espacios Aula de clase

Agrupamientos (GGRU) Gran Grupo

(PGRU) Pequeño grupo

(TIND) Trabajo individual

Recursos Fotocopias de material didáctico de elaboración propia

Sistema de proyección (audio y video)

Recursos multimedia

Videos ilustrativos de la unidad

106

6.3. Fundamentación metodológica

Métodos de enseñanza y metodología Enseñanza directa (EDIR)

Enseñanza no directiva (END)

Expositivo (EXPO)

Investigación grupal

Espacios Aula de clase

Agrupamientos (GGRU) Gran Grupo

(PGRU) Pequeño grupo

(TIND) Trabajo individual

Recursos Libro

Sistema de proyección (audio y video)

Recursos multimedia

Videos ilustrativos de la unidad

5.4. Periodo de implementación: Tercera Evaluación

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 6: Las formas musicales, audición y análisis musical

6.1. Justificación

En esta unidad el alumnado será capaz de distinguir las formas musicales básicas que surgen a raíz de los procedimientos

compositivos fundamentales: repetición, variación, desarrollo y contraste. Será capaz de aplicar estos conocimientos y los de las anteriores

unidades para escuchar y analizar una obra musical, extrayendo sus características elementales.

6.2. Fundamentación curricular

Criterios de Evaluación SMUS02C01 SMUS02C02 SMUS02C03

SMUS02C06 SMUS02C08 SMUS02C09

Estándares de aprendizaje Vinculados al criterio 1: 4

Vinculados al criterio 2: 15

Vinculados al criterio 3: 9,12,13

Vinculados al criterio 6: 30

Vinculados al criterio 8: 43, 44, 45, 46, 47, 48

Vinculados al criterio 9: 48

Competencias CL, CD, SIEE, CEC

107

Instrumentos de

evaluación/productos

Observación sistemática

Análisis de documentos y producciones

Diario de clase del docente

Cuaderno de registro y diario de clase

Observación directa

Fichas de actividades sobre los diferentes elementos del lenguaje musical

Actividad: “La música que me gusta”

Prueba Objetiva

Audición: El jazz

Interpretación: Canto y Baile música popular.

6.4. Periodo de implementación: Tercera Evaluación

7.3 MÚSICA 3º ESO

UP Nº 1. Un mundo de sonidos

Con esta Unidad de Programación (UP) se pretenderá sentar las bases del trabajo diario que se desempenará en el aula durante las sesiones de la materia, y las normas de organización

y funcionamiento del aula de Música, presentando al alumnado la materia, la programación anual, las estrategias metodológicas básicas que se utilizarán durante el curso, así como los

materiales y recursos que se emplearán, y la forma de hacerlo, a la vez que se establecerán dinámicas de motivación y activación necesarias y suficientes encaminadas a que el alumnado

adquiera, potencie y experimente las actitudes básicas necesarias para la valoración crítica de las aportaciones de los companeros, y las suyas propias. También se presentarán al

alumnado las técnicas y herramientas que se utilizarán para realizar la evaluación, y se explicarán brevemente los instrumentos en los que se recogerán las evidencias del trabajo

realizado en clase, así como de los aprendizajes obtenidos durante cada unidad. Se trabajará con el alumnado en la creación y uso básico del blog personal que hará las veces de

cuaderno de clase. Este blog representará un instrumento de evaluación que se prevé utilizar a lo largo de todo el curso.

Para ello, se realizarán actividades y tareas suficientes y variadas, encaminadas a que el alumnado continúe adquiriendo los conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes básicas

de la práctica vocal e instrumental mediante la práctica y memorización de estructuras rítmico-melódicas sencillas aprendidas por medio del lenguaje musical

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de

evaluación

Estándares de

aprendizaje

evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de

evaluación

Herramientas de

evaluación Instrumentos de evaluación

108

SMUS03C01 1, 2, 3, 4, 26 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 CL, AA, CEC Observación

Análisis de documentos y producciones

Rúbrica

Fichas de análisis de audición

Productos Tipos de evaluación según el agente

Heteroevaluación

Coevaluación

Autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Expositivo (EXPO) Enseñanza directa (EDIR) Enseñanza no directiva (END)

Aprendizaje basado en el pensamiento Aprendizaje cooperativo Bring Your Own Divece (BYOD)

Gran grupo (GGRU)

Grupos heterogéneos (GHET)

Trabajo individual (TIND)

Aula de Música Aula con recursos TIC Patio o cancha del centro

Sistema de proyección (audio y vídeo) Ordenadores del aula y del Aula con recursos TIC Instrumentos de placas El propio cuerpo

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

Programas, Redes y Planes

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 1 a la semana nº 3 Nº de sesiones: 6 Trimestre: 1º

Vinculación con otras

áreas/materias/ámbitos:

Valoracióndel

Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

UP Nº 2. Ha nacido una estrella

109

En esta unidad de programación, el alumnado aprenderá a analizar elementos del lenguaje musical a través de la audición y la lectura e interpretación de un pequeño fragmento musical de la canción “Shallow” (banda sonora de la película “Ha nacido una estrella”). Se tomará como línea temática la relación de la música con la imagen (canciones y bandas sonoras de películas). En esta línea, se finalizará con la realización de un montaje audiovisual en el que el alumnado, a través de un software, compondrá música para acompañar a la imagen con el objetivo de responder a un encargo (reto) de la misma forma que lo haría un compositor profesional. Para alcanzar estos objetivos, el alumnado pondrá en práctica las habilidades básicas necesarias de análisis de audición y lectura de partituras. Por tanto, permitirá al alumnado recuperar los aprendizajes adquiridos en 2º de ESO y traerlos a la memoria de trabajo, para su utilización durante este curso y para favorecer la construcción de un aprendizaje significativo a partir de la relación de los nuevos aprendizajes con los que ya poseen.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de

evaluación

Estándares de

aprendizaje

evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de

evaluación

Herramientas de

evaluación Instrumentos de evaluación

SMUS03C01 1, 2, 4, 26. 1,2,3,4,5 CL, AA, CEC Observación directa Análisis de productos

Rúbrica del CE Interpretación instrumental Ficha de análisis comparado de audición

SMUS03C09 50,51 1 CD, SIEE, CEC Observación directa Análisis de productos

Rúbrica del CE Proyecto creativo final.

Productos Tipos de evaluación según el agente

Ficha de análisis de audición

Ficha de análisis de la partitura

Heteroevaluación

Autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Expositivo (EXPO)

Enseñanza directiva

(EDIR)

Enseñanza no

directiva (END)

Aprendizaje

cooperativo

Gran grupo (GGRU)

Grupos heterogéneos

(GHET)

Trabajo individual (TIND)

Aula de Música Aula con recursos TIC

Sistema de proyección

Ordenadores

Multimedia

Fichas de autoevaluación y

coevaluación

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

Programas, Redes y Planes

Actividades complementarias y extraescolares

110

Periodo implementación Desde la semana n.º 4 a la semana nº 6 Nº de sesiones: 6 Trimestre: 1º

Vinculación con otras

áreas/materias/ámbitos:

Tecnología, Matemáticas

Valoración del

Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

UP Nº 3. Imagina que tus sueños se hacen realidad

Con esta UP el alumnado podrá, mediante el análisis de un vídeo, conocer la procedencia histórica del villancico, además de aprender las actitudes básicas necesarias para la realización

de actividades de interpretación e improvisación, poniendo en práctica los procedimientos aprendidos en el aula, con la interpretación del villancico “IMAGINA” y la improvisación con

la escala pentatónica. Para ello interpretará en gran grupo un villancico con motivo del concierto de Navidad del Centro, actividad final para la evaluación, autoevaluación y coevaluación

del trabajo realizado y de las actitudes puestas en práctica, para comprobar el grado de desarrollo de las habilidades técnicas individuales y del grupo, así como las actitudes de valoración

del silencio como condición previa necesaria para la realización de cualquier interpretación musical. Además se potenciarán los elementos transversales y de educación en valores

referentes a la Convivencia y Educación Cívica, la Paz y Solidaridad, y el respeto, empatía y asertividad mediante el trabajo en grupos heterogéneos y gran grupo. También se incidirá de

manera sistemática en la Igualdad efectiva entre ambos sexos, y la No discriminación por cuestiones de sexo, raza, religión o ideología.

En esta UP el alumnado analizará un video del que sacará información del origen histórico del Villancico, además de trabajar en la interpretación instrumental y vocal del villancico del

compositor canario Noé Pena Rodríguez, y letra de Jorge Borges “IMAGINA”. Utilizarán los instrumentos Orff existentes en el aula, aunque también se podrá enriquecer con otros

instrumentos si existieran en el aula: bajo eléctrico, batería….. En el villancico participarán solistas y el coro del Gran Grupo. En la pieza se dejarán dos secciones en donde el alumnado

improvisará un “solo” con instrumentos melódicos, utilizando la escala pentatónica.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de

evaluación

Estándares de

aprendizaje

evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de

evaluación

Herramientas de

evaluación Instrumentos de evaluación

SMUS03C02 5,6,7,8,14,15 1,5,6 AA,SIEE,CEC Observación sistemática

Rúbrica del CE

Participación en el debate Improvisaciones rítmicas en grupo Improvisaciones melódicas en grupo

SMUS03C03 9,10,11,12,13,16,17,18,19,20,27,43,44

1,2,,3,5,6,7,8 AA,CSC, SIEE,CEC Observación sistemática Análisis de los productos

Rúbrica del ensayo e interpretación

Interpretación en clase Grabación de la interpretación (concierto)

111

SMUS03C05 7,8,23,24,25,28,29, 43

1,2,3,4 AA, CSC,CEE Análisis de productos

Diario de clase del/la docente

Ficha análisis audiciones Cuestionario Kahoot

Productos Tipos de evaluación según el agente

Análisis del vídeo (KAHOOT)

Grabaciones de las improvisaciones rítmicas

Grabaciones de los ensayos del villancico

Fichas de autoevaluación y coevaluación cumplimentadas

Grabación del Concierto

Heteroevaluación

Coevaluación

Autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Expositivo (EXPO) Formación de Conceptos (análisis de un video-Kahoot-) Enseñanza Directa (EDIR)

Aprendizaje Colaborativo Flipped Classroom

Gran Grupo (GGRU) Grupos Heterogéneos (GHET) Trabajo Individual (TIND) Trabajo por parejas (TPAR)

Aula de Música (con ordenador/ cañón /equipo de sonido) Aula con recursos TIC Escenario o Salón de Actos

Recursos web Multimedia (Kahoot) (Cámara de video y soporte / móvil) Ordenadores (para realizar el Kahoot) Cañón de proyección Ordenador en el aula Partituras Instrumentación Orff

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

Programas, Redes y Planes

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 7 a la semana nº 10 Nº de sesiones: 8 Trimestre: 1º

Vinculación con otras

áreas/materias/ámbitos:

Desarrollo

112

Valoración del

Ajuste

Propuestas de

Mejora

UP Nº 4. Escucha activa

Con esta Unidad de Programación se pretenderá que el alumnado adquiera los hábitos de escucha que relacionen la percepción y la comprensión del mundo sonoro. Se potenciará la

capacidad de escucha partiendo de audiciones y analizando tres dimensiones del Lenguaje Musical como son la métrica o el compás, el perfil melódico y la tímbrica. Asimismo, se

pretenderá que el alumnado sea capaz de ampliar sus preferencias musicales y sea capaza de sacar conclusiones para construir sus propios gustos musicales. Para ello, se realizaran

actividades de escucha activa encaminadas a que el alumnado continúe adquiriendo los conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes básicas del lenguaje musical así como del uso

de las nuevas tecnologías.

Para alcanzar este objetivo, el alumnado pondrá en práctica las habilidades básicas necesarias de lectura de partituras. Esta UP servirá, por tanto, para recuperar los aprendizajes

adquiridos en 2º de ESO y traerlos a la memoria de trabajo del alumnado, para su utilización durante este curso y para favorecer la construcción de un aprendizaje significativo a partir

de la relación de los nuevos aprendizajes con los que ya poseen.

Con esta UP el grupo clase deberá realizar una presentación oral, previa búsqueda de información en diferentes plataformas de música en streaming, para realizar una valoración crítica

de la música escuchada. A su término, cada alumno y alumna deberá redactar una reflexión personal y un decálogo en el blog personal de clase, en los que dejará constancia de lo

aprendido durante su realización.

Asimismo, con esta unidad de programación el alumnado aprenderá a desarrollar su oído, analizando tres aspectos fundamentales de la música, como son, la métrica, la tímbrica y la

melodía. El trabajo realizado durante la UP se complementará con una actividad final de evaluación del producto obtenido, y de la autoevaluación y coevaluación del trabajo realizado

y de las actitudes puestas en práctica, para comprobar el grado de desarrollo de las habilidades técnicas individuales y del grupo, así como las actitudes de valoración del silencio como

condición previa necesaria para la realización de cualquier escucha activa.

Además se potenciarán los elementos transversales y de educación en valores referentes a la Convivencia y Educación Cívica, la Paz y Solidaridad, y el respeto, empatía y asertividad

mediante el trabajo en grupos heterogéneos y gran grupo.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de

evaluación

Estándares de

aprendizaje

evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de

evaluación

Herramientas de

evaluación Instrumentos de evaluación

SMUS3C06 27, 30, 31, 32, 46, 47

1,2,3, 4 CL, AA, CEC Observación

sistemática

Análisis de los

productos

Diario de clase

docente

Escala de valoración

Rúbrica

Cuestionario

Grabación de la

interpretación (ensayos)

Fichas de autoevaluación,

coevaluación y metacognición

Productos Tipos de evaluación según el agente

113

Identificación auditiva de elementos rítmicos, melódicos y tímbricos de diferentes audiciones. Heteroevaluación

Coevaluación

Autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Enseñanza no directiva (END)

Enseñanza directiva (EDIR)

Expositivo (EXPO)

Aprendizaje cooperativo

Grupos heterogéneos (GHET)

Trabajo individual (TIND)

Gran grupo (GGRU)

Aula de Música

Aula con recursos TIC

Sistema de proyección

Ordenadores

Multimedia

Fichas de autoevaluación y coevaluación

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

Programas, Redes y Planes

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 1 a la semana nº 3 Nº de sesiones: 6 Trimestre: 2º

Vinculación con otras

áreas/materias/ámbitos:

Valoración del

Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

UP Nº 5. Difusión musical mediante la radio: ¡del aula a las ondas!

Con esta UP se pretenderá que el alumnado tome conciencia de la función que los medios de comunicación de masas, concretamente la radio, ejercen como transmisores de información

y de contenido. Se establecerán las dinámicas de motivación y activación necesarias para que el alumnado entre en contacto y experimente los roles fundamentales para la creación,

grabación y difusión de un programa de radio, a la vez que trabajará para afianzar los aprendizajes referidos a la adquisición de actitudes necesarias para la valoración critica de las

aportaciones de los compañeros y compañeras del grupo de trabajo, del resto de compañeros y compañeras, y las suyas propias.

Para ello, se realizará una pequena investigación grupal en grupos heterogéneos, encaminada a que el alumnado busque, seleccione, contraste y “cure” la información requerida acerca

de una serie de temas propuestos por el/la docente. El resultado y producto de esta actividad será la elaboración de un guión escrito para un programa radiofónico, que cada grupo

deberá entregar por escrito. A continuación, se presentarán al gran grupo los roles más importantes referidos a la grabación y edición de un programa de radio, así como las principales

funciones de cada uno de ellos. Por último, se acercará al alumnado a algunas de las técnicas de difusión de contenidos radiofónicos y de archivos de audio, para lo que el mencionado

114

programa de radio sea almacenado en uno de los servicios repositorios de audio que ofrecen la posibilidad de transmitirlo como podcast a través de la web “Spreaker”

(https://www.spreaker.com).

Cada uno de los productos finales será escuchado por todo el alumnado en el aula, para su posterior valoración crítica, complementando así el trabajo realizado con una actividad final

de evaluación del producto obtenido, autoevaluación y coevaluación del trabajo realizado y de las actitudes puestas en práctica, con la finalidad de comprobar el grado de adquisición

y desarrollo de los aprendizajes esperados, tanto de forma individual como en cada grupo de trabajo.

Al término de la UP, cada alumno y alumna deberá redactar una reflexión crítica personal, en la que dejará constancia de las que, a su juicio y a partir de lo aprendido durante la UP,

son las funciones, actitudes, habilidades y pautas más importantes para la planificación, grabación y difusión de un programa de radio o podcast, con el máximo aprovechamiento por

parte de los participantes y el mayor impacto posible en el grupo social que potencialmente pueda consumir el producto creado.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de

evaluación

Estándares de

aprendizaje

evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de

evaluación

Herramientas de

evaluación Instrumentos de evaluación

SMUS03C06 27, 30, 32, 46, 47 1, 2 CL, AA, CEC Análisis de

documentos y

producciones

Lista de control

Rúbricas

Cuestionario

Diario de clase del/de

la docente

Guion técnico

Guion literario

Archivo de audio del podcast

grabado

Enlace al archivo de audio

alojado en Spreaker

Entrada en el blog

Prueba escrita

SMUS03C07 35, 37, 38, 39, 41, 43,

45, 46, 47, 48, 49

2, 3, 4 CL, CD, CSC, CEC Análisis de

documentos y

producciones

Lista de control

Rúbricas

Cuestionario

Diario de clase del/de

la docente

Guion técnico

Guion literario

Archivo de audio del podcast

grabado

Enlace al archivo de audio

alojado en Spreaker

Entrada en el blog

Prueba escrita

SMUS03C09 50, 51 1, 2, 4, 6 CD, SIEE, CEC Observación

Análisis de

documentos y

producciones

Encuestación

Lista de control

Rúbricas

Cuestionario

Diario de clase del/de

la docente

Guion técnico

Guion literario

Archivo de audio del podcast

grabado

Enlace al archivo de audio

alojado en Spreaker

Desempeño del alumnado

115

Productos Tipos de evaluación según el agente

Lluvia de ideas en gran grupo

Lista de control para autoevaluación del podcast

Fichas de coevaluación y autoevaluación

Heteroevaluación

Coevaluación

Autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Expositivo (EXPO)

Enseñanza directa (EDIR)

Enseñanza no directiva (END)

Investigación grupal (IGRU)

Aprendizaje cooperativo

Modelo metodológico

Sustituir, Ampliar,

Modificar y Redefinir

(SAMR)

Bring Your Own Device

(BYOD)

Gran grupo (GGRU)

Grupos heterogéneos (GHET)

Trabajo individual (TIND)

Aula de Música

Aula con recursos TIC

Patio o cancha del centro

Sistema de proyección

(audio y vídeo)

Ordenador del aula

Equipos informáticos del Aula

con recursos TIC

Dispositivos móviles del alumnado

Auriculares aportados por el alumnado

Podcasts obtenidos en la actividad 3.

Fichas de autoevaluación, coevaluación

y metacognición

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

Programas, Redes y Planes

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 4 a la semana nº 6 Nº de sesiones: 6 Trimestre: 2º

Vinculación con otras

áreas/materias/ámbitos:

Ámbito de inglés del Programa para la Mejora del Aprendizaje y del Rendimiento (PMARMBX)

Valoración del

Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

UP Nº 6. Música y danza

116

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Danza, esta Unidad de Programación pretenderá ser un espacio de reconocimiento a este arte por todas la similitudes que entre

ellas han compartido a lo largo de la historia y se comparten en la actualidad. Como colofón al proyecto de investigación, se concluirá el trabajo con un producto final que consistirá en

la preparación de un flashmob, parte del llamado Performance Art, para llevar fuera del aula el proceso de enseñanza y aprendizaje y mostrar su creatividad más allá de la práctica

docente. La UP se desarrollará en 8 sesiones, por lo que, se abordarán estas cuestiones de forma básica.

No se podrá entender el arte de la Danza sin su principal aliado, la Música. Es por ello que, dado que aunque tocado de forma muy transversal en nuestro currículo, se ha aprovechado

el Criterio de Evaluación número 7, que inspirará esta UP, para rendir un homenaje al arte de la Danza y que el alumnado vea las conexiones y similitudes de las dos artes en su evolución

histórica.

El alumnado realizará una investigación y plasmará la información obtenida en un presentación oral. Asimismo, para vivenciar en primera persona este arte, se propondrá acabar la

Situación de Aprendizaje con un flashmob que integrará lo aprendido de forma creativa.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de

evaluación

Estándares de

aprendizaje

evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de

evaluación

Herramientas de

evaluación Instrumentos de evaluación

SMUS3C07 35, 36, 37, 38, 39, 40,

41, 42, 43, 44, 45, 46,

47, 48, 49

1,2,3,4 CL, CD, CSC, CEC Observación

sistemática

Análisis de los

productos

Diario de clase del

docente

Escala de valoración

Rúbrica

Cuestionario

Grabación de la

interpretación (ensayos)

Fichas de autoevaluación,

coevaluación y metacognición

SMUS03C02 6,15

1,2,5,6 AA, SIEE, CEC Observación

sistemática

Análisis de los

productos

Diario de clase del

docente

Escala de valoración

Rúbrica

Cuestionario

Grabación de la

interpretación (ensayos)

Fichas de autoevaluación,

coevaluación y metacognición

Productos Tipos de evaluación según el agente

Exposición oral

Flashmob

(Aprendizaje de diferentes danzas)

Heteroevaluación

Autoevaluación

Coevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Expositivo (EXPO)

Enseñanza directa (EDIR)

Investigación grupal (IGRU)

Aprendizaje cooperativo

Bring Your Own Device

(BYOD)

Gran grupo (GGRU)

Grupos heterogéneos

(GHET)

Trabajo individual (TIND)

Aula de Música

Aula con recursos TIC

Hall del centro

Sistema de proyección

(audio y vídeo)

Ordenador del aula

Dispositivos móviles (BYOD)

117

Fichas de autoevaluación, coevaluación

y metacognición

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

Programas, Redes y Planes

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 7 a la semana nº 10 Nº de sesiones: 8 Trimestre: 2º

Vinculación con otras

áreas/materias/ámbitos:

Valoración del

Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

UP Nº 7. Musi-claje

Con esta UP el alumnado explorará las posibilidades sonoros de objetos cotidianos de su entorno inmediato o cercano. A través del trabajo en grupo se llevará a cabo una pequeña

investigación, planificación, creación y muestra/exposición de un instrumento musical fabricado con material de reciclaje. También elaborará una presentación audiovisual, en la que

se recogerá información referente a las acciones del ser humano como fuente o causa de eventos sonoros que contaminan temporalmente, o que perjudican irreversiblemente, la

sonosfera. La presentación recogerá también información acerca de los efectos que producen la contaminación acústica y el exceso de ruido, y una serie de propuestas para contribuir

activamente a su conservación y preservación.

Para lograr la adquisición de los aprendizajes esperados se realizaran actividades y tareas suficientes y variadas, que irán encaminadas a que el alumnado continúe adquiriendo los

conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes básicas relativos a la materia de Música, y específicamente a la conservación de un entorno sonoro saludable y favorecedor de la

convivencia en armonía, a la vez que mejorara su capacidad para adecuar su trabajo personal y su propio rol dentro del grupo de trabajo.

La presentación será utilizada como recurso informativo y didáctico para la celebración del Día Mundial del Ruido (se propone que se intente hacer coincidir esta celebración con la

semana del 27 de abril).

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de

evaluación

Estándares de

aprendizaje

evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de

evaluación

Herramientas de

evaluación Instrumentos de evaluación

118

SMUS03C04 21, 22, 33, 34 1, 2, 3, 4 CMCT, CD, CSC, CEC Observación

Análisis de

documentos y

producciones

Listas de control

Rúbrica

Diario de clase del/de

la docente

Instrumento musical

Presentación audiovisual

Exposición del instrumento

Entrada en el blog

Productos Tipos de evaluación según el agente

Heteroevaluación

Autoevaluación

Coevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Enseñanza no directiva (END)

Expositivo (EXPO)

Investigación grupal (IGRU)

Aprendizaje cooperativo

Aprendizaje servicio

Trabajo individual (TIND)

Grupos heterogéneos (GHET)

Gran grupo (GGRU)

Aula de Música

Aula con recursos TIC

Sistema de proyección (audio y vídeo)

Ordenador del aula

Ordenadores del Aula con

recursos TIC

Material de reciclaje y fungible

que aportará el alumnado para

la construcción del instrumento

musical elegido

Instrumentos creados en la

actividad 1.

Fichas de autoevaluación,

coevaluación y metacognición

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

Programas, Redes y Planes

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 1 a la semana nº 3 Nº de sesiones: 6 Trimestre: 3º

119

Vinculación con otras

áreas/materias/ámbitos:

Educación Física (EFI)

Valoración del

Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

UP Nº 8. Entre berlinas y timplistas

Con esta UP el alumnado trabajará la interpretación de la Berlina de Fuerteventura y conocerá, mediante un vídeo explicativo realizado al poeta canario Marcos Hormiga, las

características del texto de dicha pieza. Además podrá conocer a un representante significativo del patrimonio musical actual en Canarias, mediante una entrevista realizada por el

aplicativo de google “Hangouts”. Para la preparación de esta entrevista deberá buscar información sobre aspectos relacionados con su biografía, trayectoria artística...

Se pondrán en práctica los procedimientos aprendidos en el aula, con la interpretación de la Berlina de Fuerteventura junto con la letra y la información del timplista entrevistado,

durante el concierto que se celebrará el día de Canarias. Esta actividad se grabará en vídeo, con la finalidad de que el alumnado pueda autoevaluarse y coevaluarse, de forma individual

y grupal, para comprobar el grado de desarrollo de las habilidades técnicas, así como de las actitudes de valoración del silencio como condición previa necesaria para la realización de

cualquier interpretación musical.

Conjuntamente se potenciarán los elementos transversales y de educación en valores referentes a la Identidad Canaria, Convivencia y Educación Cívica y Respeto, Empatía y Asertividad

mediante el trabajo en grupos heterogéneos y gran grupo. También se incidirá de manera sistemática en la Igualdad efectiva entre ambos sexos, y la No discriminación por cuestiones

de sexo, raza, religión o ideología.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de

evaluación

Estándares de

aprendizaje

evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de

evaluación

Herramientas de

evaluación Instrumentos de evaluación

SMUS03C02 5,6,7,8,14,15 1,2,3,4,5,6 AA,SIEE,CEC Observación

sistemática

Análisis de los

productos

Diario de clase

docente

Rúbrica

Interpretación en clase

Letra de la Berlina

Grabación de la

interpretación.

SMUS03C08 43,44,45,48, 49, 52 1,2,3 CL,CMCT,CD,

CEC

Observación

sistemática

Diario de clase

docente

Entrevista

Productos Tipos de evaluación según el agente

Guion de la entrevista

Fichas de autoevaluación y coevaluación cumplimentadas

Heteroevaluación

Autoevaluación

Coevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

120

Enseñanza no directiva (END)

Expositivo (EXPO)

Enseñanza directa (EDIR)

Aprendizaje cooperativo

Trabajo individual (TIND)

Grupos heterogéneos (GHET)

Gran grupo (GGRU)

Aula de Música

Aula con recursos TIC

Escenario o salón de actos

Recursos web (HANGOUTS)

Ordenador en el aula para la conexión

Hangouts

Cañón de proyección

Equipo de sonido

(Cámara de video y soporte / móvil)

Partitura

Instrumentación Orff

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

Programas, Redes y Planes

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 4 a la semana nº 6 Nº de sesiones: 6 Trimestre: 3º

Vinculación con otras

áreas/materias/ámbitos:

Lengua Castellana y Literatura

Valoración del

Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

7.4 MÚSICA 4º ESO

121

UP Nº 1.

¡Un año de éxitos!

En esta unidad de programación, el alumnado aprenderá a reconocer auditivamente rasgos distintivos de diferentes obras musicales (melodía, ritmo, timbre, tempo, textura…) y describirá la música escuchada. En esta descripción, deberá utilizar una terminología adecuada y aportará ejemplos musicales de similares características. Para lograr estos aprendizajes se partirá de canciones a las que el alumnado otorga un valor emocional. Este trabajo se complementará con la visión crítica de canciones que han sido consideradas éxitos musicales. El alumnado se convertirá en analista musical para intentar determinar qué características predominan en una canción de éxito y comprobar si alguna de las canciones que han sido importantes en sus vidas puede ser considerada o no un éxito musical según determinados criterios. El desarrollo del trabajo se realizará tanto de forma individual como de forma cooperativa y los alumnos y las alumnas completarán fichas de audición, para potenciar la escucha activa, y elaborarán un trabajo final de análisis musical comparado que deberán exponer. Todo ello se hará con la finalidad de realizar, a través de la audición, un repaso general de aspectos trabajados en cursos anteriores y potenciar la valoración crítica de la música a la que el alumnado tiene acceso.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de evaluación Herramientas de

evaluación Instrumentos de evaluación

MUS04C04 7, 9, 10, 11 1, 2 CL, CSC, CEC Análisis de documentos

Rúbrica del criterio Ficha de análisis de audición

MUS04C04 7, 9, 10, 11, 13 1, 2 CL, CSC, CEC Observación sistemática. Análisis de producciones

Rúbrica del criterio Exposición del trabajo

Productos Tipos de evaluación según el agente

Listado de canciones del grupo Organizador gráfico de la rutina de pensamiento “Antes pensaba, ahora pienso” (listado de características propias de un éxito musical). Rúbrica de coevaluación y cuestionario de autoevaluación.

Heteroevaluación, coevaluación y autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Investigación guiada (INV), Inductivo Básico (IBAS),

Enseñanza directa (EDIR)

Aprendizaje cooperativo Aprendizaje basado en el

pensamiento: rutinas y destrezas de pensamiento.

Gran grupo (GGRU) Grupos heterogéneos (GHET)

Trabajo individual (TIND) Trabajo en parejas (TPAR)

Aula con recursos TIC - Recursos audiovisuales: aparatos de registro y reproducción de imágenes y sonido, audiciones, ordenador con conexión a Internet, recursos web, proyector y pantalla y dispositivos móviles para el alumnado. - Recursos simbólicos: fotocopias y demás utensilios usuales del aula.

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

El desarrollo de la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, la actitud del emprendimiento y la educación cívica y constitucional son elementos transversales que se cultivarán desde las diferentes materias. En esta Unidad de Programación se trabajarán, de forma concreta, los siguientes elementos transversales:

122

UP Nº 1.

¡Un año de éxitos!

- Educación cívica: se propiciarán a lo largo de toda la unidad de aprendizaje las habilidades sociales, fomentando el aprendizaje cooperativo donde el alumnado pueda interactuar en todas las sesiones con sus compañeros y compañeras y comprenda la importancia que las relaciones interpersonales tienen para la construcción de la autoestima y la identidad personal, fomentando valores de convivencia positiva.

- Expresión oral y escrita: el alumnado realizará rutinas de pensamiento, que serán expuestas en gran grupo de forma oral, fomentando el coloquio dentro del grupo clase.

- Comprensión lectora: el alumnado trabajará la comprensión lectora a través del análisis de un artículo relativo a las características de un éxito musical.

- Uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación: en la presentación del trabajo final y la elaboración del listado de canciones de la clase, para lo que se podrá utilizar un documento colaborativo online.

Asimismo, se incluirán estrategias para desarrollar valores, principalmente en las siguientes temáticas:

- Educación para la Salud, en la medida en que se llevan a cabo actividades de escucha activa.

- Buen uso de las TIC.

Programas, Redes y Planes

Los planes y redes que tienen relación con esta unidad de programación son: • Se utilizarán las TIC en la presentación del trabajo final y la elaboración del listado de canciones de la clase, para lo que se podrá utilizar un documento colaborativo online. De

esta forma se contribuye al desarrollo del Plan TIC del centro. • Esta situación de aprendizaje está vinculada con la Red Canaria de Escuelas Promotoras de Salud en la medida en que se potencian hábitos de escucha, actitudes de respeto

al silencio y análisis que inciden en la desarrollo intelectual y emocional del alumnado.

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 1 a la semana nº 2 Nº de sesiones: 4 Trimestre: Primero

Vinculación con otras

áreas/materias/ámbitos:

UP 1 de Lengua Castellana y Literatura (semanas 1-4 del primer trimestre).

Valoración del

Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

UP Nº 2.

Khumbayá

En esta unidad de programación, el alumnado aprenderá a buscar, seleccionar y tratar la información que le permita analizar músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características musicales principales, al mismo tiempo que establece relaciones con otras disciplinas artísticas, utilizando también los recursos TIC como apoyo para elaborar trabajos y presentaciones.

Para lograr estos aprendizajes se partirá de un juego de cartas que será completado con las investigaciones del alumnado, estableciéndose las bases conceptuales que permitirán el análisis de músicas de otras culturas, plasmándose éstas en los productos elaborados por el alumnado, y siendo el complemento para interpretar la pieza musical Khumbayá. El desarrollo del trabajo se realizará tanto de forma individual como de forma cooperativa, llevando a cabo dinámicas de coevaluación con los trabajos realizados.

Todo ello se hará con la finalidad de comprender las manifestaciones artísticas de otras culturas, ampliando su visión del mundo que le rodea y empatizando con la diversidad musical que confluye en una pieza como Khumbayá, que integra el gospel norteamericano con el canto antifonal africano.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de Estándares de Contenidos Competencias Técnicas de evaluación Herramientas de Instrumentos de evaluación

123

UP Nº 2.

Khumbayá

evaluación aprendizaje evaluables

evaluación

MUS04C01 20 3 CEC Análisis de documentos

Rúbrica del Criterio Ficha de análisis de audición comparada

MUS04C01 20 3 CEC Análisis de documentos

Rúbrica del Criterio Ficha de análisis de audición

MUS04C05

22, 30, 31 2, 3 CL, CD, AA, CEC Análisis de documentos. Observación directa

Rúbrica del criterio Ficha de investigación Presentación oral

MUS04C05 18, 22, 30, 31 1,2,3 CL, CD, AA, CEC Análisis de documentos. Observación directa

Rúbrica del criterio Infografía Presentación oral

MUS04C05 18, 22, 30, 31 2,3 CL, CD, AA, CEC Análisis de

documentos

Rúbrica del criterio Ficha de análisis de audición

Productos Tipos de evaluación según el agente

Organizador gráfico “Compara y Contrasta”

Cartas elaboradas con las preguntas y las respuestas

Análisis de la partitura, grabación y ficha de autoevaluación y coevaluación.

Heteroevaluación, coevaluación y autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Investigación guiada (INV), Inductivo Básico (IBAS),

Enseñanza Directa (EDIR)

Aprendizaje cooperativo

Aprendizaje basado en el pensamiento: rutinas y destrezas

de pensamiento.

Gran grupo (GGRU) Grupos heterogéneos (GHET)

Grupo de Expertos (GEXP) Trabajo individual (TIND) Trabajo en parejas (TPAR)

Aula con Recursos TIC Aula ordinaria Aula de Música

- Aparatos de registro y reproducción de imágenes y sonido, audiciones, ordenador con conexión a Internet, recursos web. - Cartas, partituras, fotocopias y demás utensilios usuales del aula (Simbólicos).

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

El desarrollo de la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, la actitud del emprendimiento y la educación cívica y constitucional son elementos transversales que se cultivarán desde las diferentes materias. En esta Unidad de Programación se trabajarán, de forma concreta, los siguientes elementos transversales:

- Educación cívica: se propiciarán a lo largo de toda la unidad de aprendizaje las habilidades sociales, fomentando el aprendizaje cooperativo donde el alumnado pueda interactuar en todas las sesiones con sus compañeros y compañeras y comprenda la importancia que tienen las relaciones interpersonales para la construcción de la autoestima y la identidad personal, fomentando valores de convivencia positiva.

- Expresión oral y escrita: se desarrollará este elemento transversal a través de la exposición de los trabajos y la realización de rutinas de pensamiento que serán expuestas en gran grupo de forma oral, fomentando el coloquio dentro del grupo clase.

- Uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, en relación con la elaboración de infografías y presentaciones digitales.

Asimismo, se incluirán estrategias para desarrollar valores en las siguientes temáticas:

124

UP Nº 2.

Khumbayá

- Convivencia, en cuanto a la necesidad de respetar las normas en la interpretación vocal y el desarrollo de las actividades que se proponen.

- Interculturalidad, a través de la inmersión en la música de otras culturas.

- Buen uso de las TIC, ya que se promueve el uso de las tecnologías de la información y la comunicación en la búsqueda activa de información y su selección por parte del alumnado.

Programas, Redes y Planes

Existe vinculación con los siguientes planes, redes o programas:

• Esta situación de aprendizaje está vinculada con la Red Canaria de Escuelas Solidarias en la medida en que se favorece la toma de conciencia de un mundo global, interdependiente y cargado de desigualdades.

• Plan TIC: se utilizarán habilidades relacionadas con el Plan TIC en la presentación de trabajos integrándose dispositivos móviles en el ámbito musical, para que el alumnado amplíe sus preferencias musicales incluyendo además la gamificación como elemento motivacional.

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 3 a la semana nº 6 Nº de sesiones: 8 Trimestre: Primero

Vinculación con otras

áreas/materias/ámbitos:

UP 1 de Lengua Castellana y Literatura (semanas 1-4 del primer trimestre, de forma asíncrona) UP 3 de Geografía e Historia (semanas 6 y 7 del primer trimestre, de forma asíncrona)

Valoración del

Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

UP Nº 3.

Música en funciones…, navideñas

En esta unidad de programación el alumnado aprenderá las funciones que cumple la música en situaciones y contextos diversos (función de comunicación y expresión, función de trabajo, función ceremonial y función comercial de la música), establecerá su relación con otras manifestaciones artísticas (pintura, ilustración, anuncio...) y ensayará e interpretará en grupo una pieza instrumental navideña.

Para lograr estos aprendizajes se utilizarán los recursos tecnológicos para analizar el papel que juega la música en los diferentes medios de difusión y comunicación, así como el ensayo y la interpretación instrumental.

Todo ello se hará con la finalidad de indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación, considerarla como fuente de enriquecimiento cultural, disfrute y relación con las demás personas, fomentar una actitud crítica en el alumnado acerca del uso de la música en los medios de comunicación e interpretar una pieza instrumental navideña.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de

evaluación

Estándares de

aprendizaje

evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de evaluación Herramientas de

evaluación

Instrumentos de

evaluación

MUS04C01 15, 16, 20, 28 1, 2 CL, CD, CSC, CEC Análisis de productos. Observación sistemática.

Rúbrica del criterio

Trabajo y exposición oral

MUS04C01 14,15, 16, 20, 28 3, 4, 5 CL, CD, CSC, CEC Observación sistemática. Rúbrica del Informe oral a través de

125

UP Nº 3.

Música en funciones…, navideñas Análisis de producciones criterio un podcast

MUS04C03 1, 2 , 3, 32 1, 2, 3, 5 AA, CSC, SIEE, CEC Observación sistemática. Rúbrica del criterio

Interpretación instrumental

Productos Tipos de evaluación según el agente

Documento de relación de audiciones con funciones Fichas de autoevaluación y coevaluación Documento de la rutina de pensamiento “Veo-Pienso-Me pregunto” Guion cumplimentado en grupo de expertos Ficha de audición comparada Rúbricas de autoevaluación y coevaluación

Heteroevaluación, coevaluación y autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Investigación guiada (INV), Inductivo Básico (IBAS),

Enseñanza directa (EDIR), Enseñanza no directiva (END)

Aprendizaje cooperativo

Aprendizaje basado en el pensamiento: rutinas y

destrezas de pensamiento

Gran grupo (GGRU)

Grupos heterogéneos (GHET)

Grupo de Expertos (GEXP)

Trabajo individual (TIND)

Trabajo en parejas (TPAR)

Aula con Recursos TIC

Aula de Música

- Instrumentos musicales Orff y atriles.

- Aparatos de registro y reproducción de imágenes y sonido, audiciones, ordenador con conexión a Internet, recursos web.

- Partituras, fotocopias y demás utensilios usuales del aula.

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

El desarrollo de la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, la actitud del emprendimiento y la educación cívica y constitucional son elementos transversales que se cultivarán desde las diferentes materias. En esta Unidad de Programación se trabajarán, de forma concreta, los siguientes elementos transversales:

- La expresión oral y escrita: el alumnado trabajará este elemento a través de los diferentes trabajos de exposición oral, la elaboración de presentaciones y grabación de un podcast que, a su vez, permitirán el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación.

- La educación cívica: se propiciarán a lo largo de toda la unidad de aprendizaje las habilidades sociales, fomentando el aprendizaje cooperativo donde el alumnado pueda interactuar en todas las sesiones con sus compañeros y compañeras y comprenda la importancia que tienen las relaciones interpersonales para la construcción de la autoestima y la identidad personal, fomentando valores de convivencia positiva. Asimismo, el alumnado deberá tener en cuenta una serie de normas importantes para el desarrollo de la interpretación instrumental.

Asimismo, se incluirán estrategias para desarrollar valores en las siguientes temáticas:

- Educación Ambiental y Desarrollo Sostenible y Consumo responsable, al utilizar como tema principal para el desarrollo de esta unidad de programación aspectos relacionados con el exceso de consumo que se produce en época navideña y su repercusión en el medio ambiente.

- Igualdad de género, ya que a lo largo de la unidad de programación se proporcionarán idénticas oportunidades de aprendizaje a alumnado de diferente género y se buscará la paridad y la distribución de roles equilibrada en la constitución de los diferentes grupos de trabajo (tanto para el desarrollo de tareas cooperativas como para llevar a cabo la práctica instrumental).

- Buen uso de las TIC, ya que se promueve el uso de las tecnologías de la información y la comunicación en la búsqueda activa de información y su selección por parte del alumnado.

Programas, Redes y Planes

126

UP Nº 3.

Música en funciones…, navideñas

Esta unidad de programación está vinculada a los siguientes programas, redes y planes:

• Plan TIC: se partirá de canciones de anuncios, próximas al alumnado, como elemento motivacional, para favorecer su aprendizaje, y se utilizarán las TIC en la elaboración de diferentes trabajos y en la audición e interpretación de una pieza instrumental navideña.

• Programa educativo de lecturas y Bibliotecas Escolares en la medida en que se fomenta la lectura de diferentes textos y de partituras para la interpretación musical. Además se abordan procesos de comunicación oral en las exposiciones que realiza el alumnado y las explicaciones que se recogen en el Podcast que realizarán.

• Programa Educar para la Igualdad: a través del desarrollo equitativo de roles en un liderazgo compartido que fomenta la igualdad.

• Por último, se integra la educación patrimonial, objetivo propio del Programa enSeñas, a través del uso de audiciones representativas de nuestro acervo cultural.

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana n.º 7 a la semana nº 10 Nº de sesiones: 8 Trimestre: Primero

Vinculación con otras

áreas/materias/ámbitos:

UP 3 de la materia de Artes Escénicas y Danza “Luces y Sombras” que se desarrolla de forma síncrona. UP 4 de la materia de Educación Plástica, Visual y Audiovisual “De adulto voy a ser fotógrafo” que se desarrolla de forma síncrona.

Valoración del

Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

UP Nº 4.

¡A por el Grammy!

En esta unidad de programación, el alumnado aprenderá las características principales de la música popular urbana y sus grupos y tendencias actuales, así como a sonorizar una secuencia de imágenes fijas.

Para lograr estos aprendizajes los alumnos y alumnas se organizarán en grupos heterogéneos y utilizarán los recursos tecnológicos disponibles (tabletas o dispositivos móviles) para analizar e investigar la evolución de la música popular urbana y sus características básicas para, finalmente, elaborar un producto audiovisual con una finalidad específica en el contexto escolar. Todo ello se desarrollará en un entorno gamificado, en el que el alumnado deberá superar una serie de retos (actividades), y así alcanzar los aprendizajes previstos y obtener un “Grammy”.

Todo ello se hará con la finalidad de considerar esta música como fuente de enriquecimiento cultural, disfrute y relación con las demás personas, comprometiéndose cada alumno o alumna a asumir diferentes roles dentro del grupo.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de evaluación Herramientas de

evaluación Instrumentos de evaluación

MUS04C05

19, 21, 22, 24, 30, 31 1, 2, 3, 4 CL, CD, AA, CEC Observación sistemática. Análisis de documentos

Registro anecdótico Rúbrica

Porfolio

MUS04C05

19, 21, 22, 24, 30, 31 1, 2, 3, 4 CL, CD, AA, CEC Análisis de documentos Rúbrica Línea de tiempo

MUS04C06 23, 25, 26, 27, 28 1, 2, 3 CD, SIEE, CEC Análisis de documentos. Rúbrica Trabajo audiovisual

127

UP Nº 4.

¡A por el Grammy!

Observación directa.

Análisis de Producciones

Productos Tipos de evaluación según el agente

Ficha con información desordenada sobre el Soul, Funk y R&B y audición Ficha de audición comparada e investigación Ficha de autoevaluación y coevaluación

Heteroevaluación, coevaluación y autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Investigación guiada (INV), Inductivo Básico (IBAS),

Enseñanza no directiva (END)

Aprendizaje cooperativo

Gamificación

Gran grupo (GGRU) Grupos heterogéneos (GHET)

Grupo de Expertos (GEXP) Trabajo individual (TIND) Trabajo en parejas (TPAR)

Aula con recursos TIC Aula de Música

- Tabletas o dispositivos móviles - Recursos web - Ordenador con acceso a internet - Proyector - Recursos textuales - Materiales específicos

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

El desarrollo de la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, la actitud del emprendimiento y la educación cívica y constitucional son elementos transversales que se cultivarán desde las diferentes materias. En esta Unidad de Programación se trabajarán, de forma concreta, los siguientes elementos transversales:

- Se desarrollarán los elementos transversales de comprensión lectora y expresión oral y escrita, en la medida en la que el alumnado debe desarrollar un trabajo en el que de forma previa tendrá que buscar información sobre los diferentes estilos y grupos y registrar toda esa información en un porfolio, mediante la elaboración de una línea del tiempo.

- Se desarrollarán habilidades relacionadas con la comunicación audiovisual con la sonorización de imágenes fijas utilizando las Tecnologías de la Información y la Comunicación.

Asimismo, se incluirán estrategias para desarrollar valores en las siguientes temáticas:

- La educación cívica y la igualdad de género: en esta unidad de programación se desarrollarán valores de igualdad de género entre hombres y mujeres como forma de prevención de la violencia de género y se evitarán comportamientos y contenidos sexistas y estereotipos que supongan discriminación. Además, en la selección de imágenes para sonorizar, se promoverá la utilización de aquellas que aporten una visión amplia y no estereotipada de la mujer ni de las familias. En el desarrollo de trabajos, se potenciará la metodología participativa del alumnado con un liderazgo compartido y una distribución de roles que potencie la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres.

- Interculturalidad, a través de la inmersión en otros tipos de música.

- Buen uso de las TIC: se promueve el uso de las tecnologías de la información y la comunicación en la búsqueda activa de información y su selección por parte del alumnado en la sonorización de imágenes fijas.

Programas, Redes y Planes

Principalmente está vinculada con el Plan TIC por la realización de cuestionarios iniciales (a través de diferentes Kahoot! que incluirán vídeos con la narrativa de las diferentes fases del juego) y la elaboración de diferentes trabajos (que se incluirán en un porfolio digital), además de las investigaciones que realizará el alumnado, seleccionando y buscando información relevante a través de Internet, la elaboración de un porfolio, y el uso de editores de vídeo.

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 1 a la semana nº 5 Nº de sesiones: 10 Trimestre: Segundo

128

UP Nº 4.

¡A por el Grammy!

Vinculación con otras

áreas/materias/ámbitos:

Existe especial vinculación con la UP5 de EUP, “De adulto quiero ser... Cineasta” con el trabajo de la imagen digital y disenos publicitarios y su relación con la sonorización de imágenes que se llevará a cabo en la actividad nº 5. También con GEH, y su UP 6: “Las Ondas de la Segunda Guerra Mundial" (Recorrido radiofónico a través de programas), en lo referente a su relación con los orígenes de la Música Popular Urbana. Y Finalmente con SGA y su UP 5 “Ich werde Popstar!, ¡Seré estrella del Pop!” en relación a los orígenes de la música popular y en las fórmulas del éxito del pasado y presente.

Valoración del

Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

UP Nº 5.

Por una partitura responsable

En esta unidad de programación el alumnado aprenderá las diferentes fases del proceso de elaboración de un producto audiovisual, desde la elección de la idea original relacionada con el medio ambiente y el consumo responsable, hasta la ejecución definitiva del mismo.

Para lograr estos aprendizajes los alumnos y alumnas se organizarán en grupos heterogéneos y utilizarán los recursos tecnológicos disponibles (tabletas o dispositivos móviles) para las fases de documentación, grabación y edición, incluyendo además ensayos, interpretación, escenificación y difusión de su producto audiovisual. Por tanto, se valorará el diseño de un plan de trabajo en el que define el producto a elaborar, metas y secuencia de acciones y acuerda las normas de funcionamiento en el grupo.

Todo ello se hará con la finalidad de que el alumnado participe activamente en la planificación, organización y difusión de su proyecto audiovisual con un espíritu crítico-reflexivo sobre las actitudes de consumo del hombre que inciden en el medio ambiente.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de evaluación Herramientas de

evaluación Instrumentos de evaluación

MUS04C03 1, 32 2, 4, 5 AA, CSC, SIEE, CEC Análisis de documentos.

Observación directa

Rúbrica del criterio. Registro anecdótico

Planificación de la producción audiovisual

MUS04C03 1, 3, 32 2, 4, 5 AA, CSC, SIEE, CEC Análisis de documentos.

Observación directa

Rúbrica del criterio.

Registro anecdótico

Diario de aprendizaje

Autoevaluación y coevaluación

MUS04C07 23, 24, 25, 29, 30, 31, 32

1, 2, 3, 4 CD, AA, SIEE, CEC Análisis de las Producciones.

Observación directa

Rúbrica del criterio.

Registro anecdótico

Producto audiovisual y presentación

Productos Tipos de evaluación según el agente

Documento resultante de la dinámica “Un problema de derechos” Heteroevaluación, coevaluación y autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Investigación guiada (INV), Inductivo Básico (IBAS), Modelo

Deductivo (DEDU).

Aprendizaje basado en proyectos

Aprendizaje cooperativo

Gran grupo (GGRU) Grupos heterogéneos (GHET)

Trabajo individual (TIND)

Aula con Recursos TIC Patio

- Tabletas o dispositivos móviles

- Recursos web

- Ordenador con acceso a internet

129

UP Nº 5.

Por una partitura responsable Salón de actos u otros espacios o contextos

- Proyector

- Recursos textuales

- Materiales específicos

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

El desarrollo de la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, la actitud del emprendimiento y la educación cívica y constitucional son elementos transversales que se cultivarán desde las diferentes materias. En esta unidad de programación se trabajarán, de forma concreta, los siguientes elementos transversales:

- Comprensión lectora, y la expresión oral y escrita al desarrollarse actividades que requieren del análisis de información, redacción y exposición (juego de roles).

- El espíritu emprendedor a partir de aptitudes como la creatividad, la autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido crítico.

- La interculturalidad, ya que el alumnado en el proyecto musical se acercará a músicas variadas de diferentes contextos y culturas, lo que potenciará la aproximación a la diversidad cultural existente.

- La educación cívica en cuanto a la asunción de normas, el respeto a los compañeros y el desarrollo de actitudes de colaboración y solidaridad que desarrollará el alumnado en la elaboración de los productos elaborados (escenificación, grabación).

Asimismo, se incluirán estrategias para desarrollar valores en las siguientes temáticas:

- Educación Ambiental y Desarrollo Sostenible, así como Consumo responsable, en la medida en que el tema principal en torno al que gira la unidad de programación está relacionado con la conservación y protección del medio ambiente, permitiendo la reflexión del alumnado a partir de la planificación y producción de un audiovisual.

- Igualdad de género, en la medida en que se potenciará la participación equilibrada y el respeto entre los chicos y las chicas, ejerciendo diferentes funciones de forma equitativa.

- Convivencia, en relación con el respeto a las normas y la interacción adecuada en situaciones de trabajo cooperativo.

- Buen uso de las TIC como medios para el acceso, la búsqueda y la selección de la información en las distintas fases de elaboración de un producto audiovisual.

Programas, Redes y Planes

Esta unidad de programación estará vinculada principalmente con los siguientes programas, redes y planes:

- El Plan TIC, tanto por las investigaciones que realizará el alumnado, seleccionando y buscando información relevante a través de Internet, como por la edición y grabación del audiovisual.

- La Red Canaria de Escuelas para la Sostenibilidad (RedECOS) en la medida en que se promociona el consumo responsable como forma de cuidado y mejora del medioambiente.

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 6 a la semana nº 10 Nº de sesiones: 10 Trimestre: Segundo

Vinculación con otras

áreas/materias/ámbitos:

Esta unidad de programación estará vinculada al resto de unidades de las diferentes materias de 4º de ESO ya que todas coincidirán en su temática central: consumo responsable. Tendrá especial vinculación con la UP5 “Consum-Arte” de AEZ, en cuanto a los prejuicios que se producen en ocasiones en el ámbito de la publicidad y el consumo. También con la UP5, ”Rodeados de basura” de CPF, donde se proponen medidas preventivas paliativas a la contaminación. La UP4 de CUF, “La Yaya Tierra” donde se aborda la sobreexplotación de los recursos, el estudio de las energías alternativas, la producción de alimentos, el desarrollo sostenible del planeta y los compromisos internacionales en esta gestión sostenible. También con la UP 8 “Kleider machen Leute!”, de SGA, donde se estudian las vestimentas sostenibles para un consumo responsable, analizando la industria textil desde Bangladesh en busca de posibles vías de desarrollo. Con la SA6 “La Francophonie, c’est notre culture”, de SGN, donde se estudia la sociedad de consumo. La UP6 “¿Consumimos o devoramos?” de TGD, donde se emplean dispositivos de captura de imagen,audio y vídeo editando la información y creando nuevos materiales. Finalmente con la UP 4: “¿Qué puedes hacer tú por tu comunidad?” donde se trabaja promoción de ideas y actitudes individuales y colectivas acordes con los derechos humanos.

130

UP Nº 5.

Por una partitura responsable

Valoración del

Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

UP Nº 6.

En-clave profesional

En esta unidad de programación el alumnado aprenderá a reconocer auditivamente algunos rasgos distintivos de una obra musical (ritmo, melodía, textura, forma, instrumentos, voces, etc…) interpretada en vivo o grabada, para posteriormente compararlas y, poniéndose en la piel de un periodista musical, elaborar una crítica fundamentada. Además, aprenderá a utilizar diferentes técnicas y procedimientos para la elaboración de composiciones musicales, poniendo en práctica las labores de creación relacionadas con la música. Para lograr estos aprendizajes los alumnos y alumnas se organizarán en grupos heterogéneos y en parejas, utilizando los recursos tecnológicos disponibles (tabletas o dispositivos móviles), analizarán las características musicales de audiciones de las que elaborarán una crítica musical, realizarán una composición musical que acompañará el recitado de un poema de una escritora canaria, y mezclarán el resultado para elaborar el poema musicalizado. Este producto podrá ser difundido a través de diferentes redes por el día del libro. incluyendo además ensayos, antes de la grabación y difusión de su producto compositivo. Todo ello se hará con la finalidad de que el alumnado planifique, desarrolle y evalúe sus proyectos personales o grupales de composición artística y del desarrollo de las competencias profesionales que pueden intervenir en diferentes fases del proceso (compositor y crítico musical) con un espíritu crítico-reflexivo.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de evaluación Herramientas de

evaluación Instrumentos de evaluación

MUS04C02 4, 5, 6, 23, 25, 29, 32 1, 2, 3, 4, 5 CD, AA, SIEE, CEC Análisis de documentos. Observación sistemática

Rúbrica. Registro anecdótico

Grabación de la composición musical y del recitado

MUS04C04 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13 1,2, 3 CL, CSC, CEC Análisis de documentos.

Observación sistemática

Rúbrica.

Registro anecdótico

Análisis de audición y crítica musical

MUS04C04 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13 1,2, 3 CL, CSC, CEC Análisis de documentos

Observación sistemática

Rúbrica.

Registro anecdótico

Podcast

MUS04C04

7, 8, 9, 10, 11, 12, 13 1,2, 3 CL, CSC, CEC Análisis de documentos

Observación sistemática

Rúbrica.

Registro anecdótico

Reflexión sobre el proceso de producción

Productos Tipos de evaluación según el agente

Organizador gráfico “Las partes y el todo” Infografías de las profesiones musicales Análisis del Programa del Festival de Música de Canarias Análisis de la crítica musical Ficha de autoevaluación y coevaluación Mezcla composición y grabación del recitado Reflexión sobre el proceso de producción

Heteroevaluación, autoevaluación y coevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

131

UP Nº 6.

En-clave profesional

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Investigación guiada (INV), Expositivo (EXPO), Deductivo

(DEDU), Juego de roles (JROL), Enseñanza no directiva (END)

Aprendizaje cooperativo Aprendizaje basado en el

pensamiento: rutinas y destrezas de pensamiento.

Trabajo individual (TIND) Trabajo en parejas (TPAR)

Grupos heterogéneos (GHET) Gran grupo (GGRU)

Aula con recursos TIC Aula de Informática

- Tabletas o dispositivos móviles

- Recursos web

- Ordenador con acceso a internet

- Proyector

- Recursos textuales

- Materiales específicos

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

.

El desarrollo de la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, la actitud del emprendimiento y la educación cívica y constitucional son elementos transversales que se cultivarán desde las diferentes materias. En esta unidad de programación se trabajarán, de forma concreta, los siguientes elementos transversales:

- Estrategias adecuadas para desarrollar la comprensión lectora (en la medida en que el alumnado deberá leer y comprender guiones de trabajo, textos sobre contextos musicales, información buscada en internet…), la expresión oral (a través de la defensa y exposición de su composición musical) y la expresión escrita (desarrollo escrito del análisis de la audición musical).

- El uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación a través del uso de aplicaciones para la creación musical, así como la actitud para el emprendimiento, relacionada con la elaboración de un proyecto musical creativo.

Se desarrollarán estrategias para desarrollar los siguientes valores:

- Educación cívica, en relación con el respeto a las normas básicas para el desarrollo de los trabajos de forma cooperativa que se llevarán a cabo.

- Buen uso de las TIC como mediadoras para el acceso a la información, la búsqueda y la selección en el desarrollo de tareas de investigación.

- Igualdad de género, en la medida en que se potenciará la participación equilibrada y el respeto entre los chicos y las chicas, ejerciendo diferentes funciones de forma equitativa.

- Convivencia, en relación con el respeto a las normas y la interacción adecuada en situaciones de trabajo cooperativo y diferentes actividades de interpretación musical.

Programas, Redes y Planes

Existe vinculación con los siguientes planes, redes o programas:

● Principalmente, con el Plan TIC, tanto por las investigaciones que realizará el alumnado, seleccionando y buscando información relevante a través de Internet, como por la edición y grabación de su composición musical y la difusión de la misma. Asimismo, con la crítica musical que realizará el alumnado se elaborarán diferentes podcasts, favoreciendo el uso de las TIC como herramienta de trabajo y como medio para la publicación final de este producto.

● También debemos señalar que estará vinculada con el Programa educativo de lecturas y Bibliotecas Escolares en la medida en que se fomenta la lectura de diferentes textos de poesía de autoras canarias, y en las grabaciones que se harán del mismo.

● También participa en el desarrollo equitativo de roles a través de un liderazgo compartido que fomenta la igualdad (Programa Educar para la Igualdad) y, además, se integra en la educación patrimonial, objetivo propio del Programa enSeñas a través del uso de poemas representativos de nuestro acervo cultural.

Actividades complementarias y extraescolares

Relacionadas con esta unidad de programación se proponen dos actividades complementarias: el encuentro con algún profesional de la música para que el alumnado le realice una entrevista (compositor, intérprete, musicólogo…); y la asistencia a algún concierto para que el alumnado elabore la crítica musical.

Periodo implementación Desde la semana nº 1 a la semana n.º 5 Nº de sesiones: 10 Trimestre: Tercero

Vinculación con otras Tendrá especial vinculación con la UP 6 “Creo” de Cultura Clásica, donde se realizará un acercamiento a los distintos géneros y manifestaciones literarias de Grecia y Roma a través de la aparición de emociones y formas de ver la vida comunes entre épocas tan distantes en el tiempo. También

132

UP Nº 6.

En-clave profesional

áreas/materias/ámbitos: con la UP 9 “De adulto quiero ser artista” de Educación Plástica, Visual y Audiovisual en cuanto al trabajo de diseno, finalidad, planificación… Finalmente con la UP 8 “Patrimoine canarien” de Francés donde se hace un recorrido turístico por Canarias desde un punto de v ista gastronómico, paisajístico, cultural... teniendo en cuenta la huella artística francófona en Canarias.

Valoración del

Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

UP Nº 7.

Las tres estaciones canarias

En esta unidad de programación el alumnado aprenderá a planificar actividades musicales, ensayar e interpretar de forma vocal e instrumental diferentes arreglos de música canaria, así como a indagar sobre la música popular urbana de los principales grupos canarios y de España. También se aproximarán a diferentes bailes tradicionales de las islas a través de la investigación y su puesta en práctica. Para lograr estos aprendizajes los alumnos y alumnas se organizarán en pequeños grupos y en parejas, principalmente, utilizando los recursos tecnológicos disponibles (tabletas o dispositivos móviles) e investigarán acerca de los principales grupos de música popular urbana canarios y españoles, así como de compositores de música clásica canarios, de los cuales elaborarán una entrevista y posteriormente harán un podcast. Para difundir este producto, además de ser representado en directo en una muestra por el día de Canarias, será alojado en un algún espacio virtual que el centro disponga. Todo ello se hará con la finalidad de que el alumnado profundice en aspectos de nuestra cultura canaria, y planifique y evalúe sus proyectos personales y grupales de interpretación artística.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de

evaluación

Estándares de

aprendizaje

evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de evaluación Herramientas de

evaluación

Instrumentos de

evaluación

MUS04C03 1, 2, 16, 32 1, 2, 4, 5 AA, CSC, SIEE, CEC Observación sistemática

Rúbrica.

Registro anecdótico

Bailes folclóricos

MUS04C03 1, 2, 16, 32 1, 2, 3, 4, 5 AA, CSC, SIEE, CEC Observación sistemática

Rúbrica.

Registro anecdótico

Interpretación instrumental

MUS04C03 1, 2, 3, 16, 32 1, 2, 3, 4, 5 AA, CSC, SIEE, CEC Observación sistemática

Rúbrica Interpretación vocal

MUS04C05 17, 19, 21, 22, 24, 30, 31

2, 3 CL, CD, AA, CEC Análisis de documentos

Rúbrica Cuestionario

MUS04C05 16, 17, 19, 21, 22, 24, 30, 31

1, 2, 3, 4 CL, CD, AA, CEC Análisis de documentos

Rúbrica Presentación digital

MUS04C05

17, 22, 30, 31 2, 3 CL, CD, AA, CEC Análisis de producción Rúbrica Podcast

Productos Tipos de evaluación según el agente

133

UP Nº 7.

Las tres estaciones canarias

Ficha de audición comparada

Cuestionario de conocimientos previos

Guion de presentación de los bailes

Cartel del festival de pop-rock

Ficha de autoevaluación y coevaluación del alumnado

Guion para la organización de la muestra final

Heteroevaluación, coevaluación y autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Investigación guiada (INV) Expositivo (EXPO)

Juego de roles (JROL) Enseñanza no directiva (END)

Aprendizaje cooperativo Estaciones de aprendizaje

Trabajo individual (TIND) Trabajo en parejas (TPAR)

Pequeño grupo (PGRU) Gran grupo (GGRU)

Aula de Música

Aula con recursos TIC

Aula con espacio libre, Biblioteca, Salón de Actos

- Tabletas o dispositivos móviles

- Recursos web

- Ordenador con acceso a internet

- Proyector

- Recursos textuales

- Materiales específicos.

- Instrumentos musicales (instrumentación Orff, instrumentos del aula)

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

El desarrollo de la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, la actitud del emprendimiento y la educación cívica y constitucional son elementos transversales que se cultivarán desde las diferentes materias. En esta Unidad de Programación se trabajarán, de forma concreta, los siguientes elementos transversales:

- La expresión oral y escrita en relación con la elaboración del podcast sobre compositores canarios, y vinculada a las presentaciones digitales y el dosier de actividades de investigación que el alumnado deberá realizar en las diferentes estaciones de aprendizaje.

- El uso de Tecnologías de la Información y la Comunicación en la medida en que se utilizarán aplicaciones para el desarrollo de diferentes actividades y la grabación de las interpretaciones del alumnado.

- Se potenciará la toma de decisiones, lo que incidirá en el desarrollo de actitudes para el emprendimiento.

Asimismo, se incluirán estrategias para desarrollar valores en las siguientes temáticas:

- Educación para la Salud ya que la práctica, vocal, instrumental y de danza, potenciará el desarrollo de la concentración y el respeto al silencio previo y durante las interpretaciones musicales favoreciendo el papel del alumnado como agente activo de salud.

- La Educación Cívica estará presente en el marco del respeto y las normas para el desarrollo del trabajo cooperativo e interpretaciones y escenificaciones grupales.

- El buen uso de las TIC en la toma de conciencia de las posibilidades y los riesgos relacionados con la difusión de productos audiovisuales.

Programas, Redes y Planes

Los planes, programas y redes que tienen relación con esta unidad de programación son:

● La presente unidad de programación principalmente está vinculada con el Programa enSeñas puesto que se potencia la participación en actividades musicales e interpretación de piezas vocales, instrumentales y de danza de música tradicional canaria, junto con la investigación de la música popular urbana canaria y de España.

● El Plan TIC, tanto por las investigaciones que realizará el alumnado, seleccionando y buscando información relevante a través de Internet, como por la utilización de diferentes aplicaciones (Kahoot!, Quizizz, Spreaker Studio o Canva) y la difusión de esas investigaciones utilizando códigos QR, presentaciones digitales y podcasts.

● El Programa educativo de lectura y Bibliotecas Escolares en la medida en que se fomenta la lectura y escritura de diferentes tipos de textos (guiones de presentación para la

134

UP Nº 7.

Las tres estaciones canarias

muestra final) y en la redacción de entrevistas y posteriormente grabaciones en podcast que se harán de las mismas.

● Finalmente, también participa en el desarrollo equitativo de roles a través de un liderazgo compartido que fomenta la igualdad favoreciendo el desarrollo del Programa Educar para la Igualdad, en el que se profundiza a través del conocimiento del trabajo de compositoras canarias.

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 6 a la semana nº 10 Nº de sesiones: 10 Trimestre: Tercero

Vinculación con otras

áreas/materias/ámbitos:

Esta unidad de programación estará vinculada al resto de unidades de las diferentes materias de 4º de ESO ya que todas coincidirán en su temática central: aspectos relacionados con la cultura canaria. Tendrá especial vinculación con la UP 9: Descubriendo la presencia de la cultura clásica cerca de nosotros de CUC, donde se realiza un paseo clásico por algún municipio donde el alumnado, previa preparación de algún producto o tarea, identifique en el patrimonio cultural e histórico los motivos míticos y artísticos del mundo clásico y analice con sentido crítico su influencia y tratamiento. También con la SA 8 “Nos vamos de Romería” de EFI, donde se trabajan bailes tradicionales canarios, y juegos y deportes tradicionales, lucha canaria, juego del palo. Con la UP 12: "¿Es arte? S.XX y XXI" de GEH, donde se trabaja la Globalización, los movimientos sociales, y el arte. También con la UP 9: ¿A qué Jurria perteneces?, de LCL donde se trabajará la literatura canaria y su tradición oral en general y folklórica en particular. Finalmente se trabajará la SA8: Patrimoine canarien de SGN, recorrido turístico por Canarias desde un punto de vista gastronómico, paisajístico y cultural...

Valoración del

Ajuste

Desarrollo

Propuestas de

Mejora

7.5 ARTES ESCÉNICAS 4º ESO

UP Nº 1. Damos la bienvenida al maravilloso mundo de las Artes Escénicas

En esta unidad de programación, el alumnado aprenderá a valorar la importancia de los diferentes espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas, como medio de expresión de sentimientos, ideas y sensaciones, además de realizar prácticas escénicas para afianzar el autoconocimiento, la autoestima y la gestión de emociones, y describir las características fundamentales de los diversos estilos de teatro, danza y otras artes escénicas. Esto será posible a través del visionado y análisis de espectáculos diversos, la realización de dinámicas para trabajar las emociones y el uso de las TIC. Todo ello para valorar los espectáculos escénicos, facilitar modos de expresión más allá de la palabra, que propicien una comunicación efectiva, y tomar conciencia y aumentar la confianza y seguridad en sí mismo/a.

135

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de evaluación

Herramientas de evaluación

Instrumentos de evaluación

AEZ04C01 2, 5 1 CL, CD, AA, CEC Análisis de documentos

Rúbrica

Ficha de análisis de espectáculos.

AEZ04C01 2, 5 1 CL, CD, AA, CEC Observación sistemática.

Análisis de producciones

Rúbrica Trabajo en el muro digital colaborativo con las fotografías realizadas

AEZ04C04 9, 19 1 CL, CSC, AA, CEC Análisis de documentos

Rúbrica

Ficha de análisis de espectáculos.

Productos Tipos de evaluación según el agente

Ejercicios y dinámicas para trabajar emociones, Acta de grupo Heteroevaluación, coevaluación y autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Investigación guiada (INV) Inductivo básico (IBAS)

Expositivo (EXPO) Juego de roles (JROL)

Aprendizaje cooperativo Gran Grupo (GGRU) Grupos Heterogéneos (GHET)

Trabajo en parejas (TPAR) Trabajo individual (TIND)

Sala de teatro o Aula libre de mobiliario Aula con recursos TIC

- Recursos web - Recursos multimedia - Dispositivos móviles - Ordenador - Proyector - Recursos textuales

- Recursos simbólicos: fotocopias y demás utensilios usuales del aula

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

En esta unidad de programación se tratarán los siguientes elementos transversales:

Expresión oral y escrita: se pedirá análisis y reflexión por escrito de los espectáculos propuestos.

Uso de las TIC: a través del visionado de espectáculos (teatro, danza, musical).

Actitud cívica: el trabajo en equipo contribuirá al desarrollo de habilidades sociales y al fomento de comportamientos tolerantes y conductas de cooperación y responsabilidad.

Además se desarrollarán los siguientes valores:

Convivencia: en el desarrollo de tareas grupales y la asunción de normas de respeto e interacción adecuada.

Educación cívica.

Buen uso de las TIC: en la medida en que el alumnado hará uso de dispositivos móviles y diferentes aplicaciones con fines educativos.

Programas, Redes y Planes

Esta unidad de programación está vinculada a los siguientes Programas, Redes y Planes:

Red canaria de Escuelas promotoras de Salud, ya que con el teatro y la danza se reconocen y aplican beneficios para la salud física y psíquica.

Programa enSeñas, en la medida en que se muestran artistas y productos del patrimonio canario.

Red canaria de Escuelas Solidarias, ya que en la materia de AEZ de 4º ESO se fomenta la convivencia en el grupo a través de determinadas dinámicas.

Red canaria de Escuelas para la Igualdad, puesto que cualquier persona puede poner en práctica las disciplinas artísticas y creativas independientemente de ser mujer u hombre, además de que se trabajan ejercicios para fomentar la igualdad.

136

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 1 a la semana n.º 3 Nº de sesiones: 6 Trimestre: Primero

Vinculación con otras áreas/materias/ámbitos:

Educación Física (EFI): UP 1, se desarrolla de forma síncrona. Música (MUS): UP 1, se desarrolla de forma síncrona. Lengua Castellana y Literatura (LCL): UP 1, se desarrolla de forma síncrona.

Valoración del Ajuste

Desarrollo

Propuestas de Mejora

UP Nº 2. Mi cuerpo como instrumento

En esta unidad de programación, el alumnado aprenderá a reconocer y a aplicar los beneficios que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica, reconociendo y aceptando el funcionamiento del propio cuerpo y el de los demás, a partir de la participación en actividades y dinámicas grupales creativas (danzas sencillas y secuencia rítmico-corporal). También desarrollará capacidades y destrezas lingüísticas no verbales, gestuales y mímicas, a través de la participación en experiencias comunicativas y escénicas. Además, conocerá diferentes estilos y formas de teatro, danza y otras artes escénicas, a través de su evolución a lo largo de la historia y su papel en la sociedad, a partir de exposiciones orales o clases magistrales.

Todo ello para facilitar modos de expresión más allá de la palabra, que propicien una comunicación efectiva, y para tomar conciencia y aumentar la confianza y seguridad en sí mismo/a. En definitiva, como medio de desarrollo personal y social.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de evaluación

Herramientas de evaluación

Instrumentos de evaluación

AEZ04C02 4 1 CL, AA, CSC, CEC Observación sistemática.

Análisis de documentos

Rúbrica Acta de grupo.

AEZ04C03 6, 7, 8 1 CL, AA, CEC Observación sistemática

Escala de valoración

Rúbrica

Secuencias

rítmico-corporales.

Ejercicio de mímica

AEZ04C04 9, 14,16,19 1, 2, 3 CL, AA, CSC, CEC Observación sistemática

Rúbrica Trabajo y Presentación oral.

Productos Tipos de evaluación según el agente

Heteroevaluación, coevaluación y autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Juego de rol (JROL)

Investigación guiada (INV)

Enseñanza no directiva (END)

Aprendizaje cooperativo Trabajo en parejas (TPAR)

Trabajo individual (TIND)

Grupos heterogéneos (GHET)

Gran grupo (GGRU)

Aula

Aula Medusa

- Recursos web

- Recursos multimedia

- Dispositivos móviles

- Ordenador

- Proyector

137

- Equipo de audio

- Recursos textuales

- Recursos simbólicos: fotocopias y demás utensilios usuales del aula

Atrezzo

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

En esta unidad de programación se tratarán los siguientes elementos transversales:

Expresión oral: se trabajará a partir de exposiciones orales realizadas por el alumnado sobre la evolución histórica de las diferentes estilos y formas de teatro, danza y otras artes escénicas.

Comprensión lectora: se desarrollará la comprensión lectora durante la búsqueda de información para realizar la investigación sobre la evolución histórica de las diferentes estilos y formas de teatro, danza y otras artes escénicas.

Además se desarrollarán los siguientes valores:

Convivencia: en el desarrollo de tareas grupales y la asunción de normas de respeto e interacción adecuada.

Buen uso de las TIC: se promoverá el uso de las tecnologías de la información y la comunicación en la búsqueda activa de información y su selección por parte del alumnado, y en la grabación de un vídeo final utilizando dispositivos de grabación.

Educación Cívica: se propiciará a lo largo de toda la unidad de aprendizaje las habilidades sociales, fomentando el aprendizaje colaborativo, donde el alumnado pueda interactuar en todas las sesiones con sus compañeros y compañeras y comprenda la importancia que las relaciones interpersonales tienen para la construcción de la autoestima y la identidad personal, fomentando valores de convivencia positiva.

Programas, Redes y Planes

Esta Unidad de Programación está vinculada con los siguientes Planes, Programas y Redes:

Red Canaria de Escuelas para la Igualdad: se trabajará la importancia del trabajo corporal en el alumnado, superando prejuicios y estereotipos y construyendo así relaciones de equilibrio entre iguales.

Red de Escuelas Promotoras de la Salud: se fomentará los hábitos de cuidado y salud corporales y cognitivos, con la finalidad de reconocer los beneficios de la danza y el teatro en la salud integral de la persona.

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 4 a la semana nº 6 Nº de sesiones: 6 Trimestre: Primero

Vinculación con otras áreas/materias/ámbitos:

Esta Unidad de Programación está relacionada con la UP 2 de Lengua Castellana y Literatura (LCL) que se ha desarrollado en el primer trimestre del curso. También se vincula con la UP 1 y la UP 3 de Educación Física (EFI) que se desarrolla de forma síncrona con esta unidad en el primer trimestre.

Valoración del Ajuste

Desarrollo

Propuestas de Mejora

UP Nº 3. Luces y sombras

En esta unidad de programación, el alumnado aprenderá a valorar la génesis y la evolución histórica de las diferentes modalidades de espectáculo escénico. También empleará de forma consciente capacidades y destrezas no verbales, gestuales y mímicas a través de la participación en experiencias comunicativas y escénicas. Esto será posible a través de la interpretación y creación de una escena teatral, abordando el tema de la Navidad y el consumo mediante el teatro de sombras y el uso de las TIC.

138

En ella se aplicarán características de diferentes estilos y formas de teatro y de danza, desarrollando actitudes solidarias, tolerantes, responsables y asertivas que le permitan expresarse de manera creativa. Además, optimizará los elementos fundamentales en la expresión corporal (espacio, tiempo, ritmo energía y agilidad) y desarrollará de forma consciente técnicas de relajación, respiración, atención y concentración, que favorezcan el desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través del teatro y la danza. Todo ello con la finalidad de potenciar la reflexión sobre el papel de la danza y el teatro en la mejora de la salud física y psíquica.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de evaluación

Herramientas de evaluación

Instrumentos de evaluación

AEZ04C02 4 1, 2, 3 CL, AA, CSC, CEC Análisis de producciones. Observación sistemática

Rúbrica.

Representación escénica. Ejercicios y dinámicas para trabajar la relajación, respiración y concentración

AEZ04C03 6, 7, 8 1 AA, CEC Análisis de documentos

Rúbrica Fichas de diseño y desarrollo del proyecto.

AEZ04C03 6, 7, 8 1 CL, AA, CEC Análisis de producciones. Observación sistemática

Rúbrica Representación escénica

AEZ04C04 9, 14, 16 2 CL, CSC, AA, CEC Análisis de producciones. Observación sistemática.

Rúbrica

Vídeo de explicación del trabajo.

Productos Tipos de evaluación según el agente

Acta de grupo. Autoevaluación, coevaluación y heteroevaluación.

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Investigación guiada (INV) Investigación grupal (IGRU)

Enseñanza directa (EDIR)

Aprendizaje cooperativo

Trabajo individual (TIND) Trabajo en parejas (TPAR)

Grupos heterogéneos (GHET) Gran grupo (GGRU)

Aula con recursos TIC, Aula con suficiente espacio para desarrollar las dinámicas escénicas.

- Recursos web - Dispositivos móviles - Ordenador - Proyector - Equipo de sonido - Recursos textuales - Materiales específicos (atrezzo)

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

Esta unidad de programación favorecerá el desarrollo de los siguientes elementos transversales:

Expresión oral y escrita: se trabajará a partir de exposiciones y explicaciones orales y cumplimentación de fichas de trabajo, informes y diferentes documentos colaborativos.

Comprensión lectora: se desarrollará la comprensión lectora durante la búsqueda de información para realizar las investigaciones propuestas. Además, el alumnado analizará textos y extraerá ideas principales y conceptos claves de su contenido que favorecerán el tratamiento de este elemento transversal.

El uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación: se implementará el uso de TIC a través de la búsqueda de información y la utilización de aplicaciones móviles para la grabación y análisis de las producciones escénicas.

La actitud para el emprendimiento, en la medida en que el alumnado desarrollará situaciones escénicas que serán representadas en el teatro de sombras.

139

Además se desarrollarán los siguientes valores:

Convivencia: en el desarrollo de tareas grupales y la asunción de normas de respeto e interacción adecuada.

Educación Cívica: se propiciará a lo largo de toda la unidad de aprendizaje las habilidades sociales, fomentando el aprendizaje cooperativo, donde el alumnado pueda interactuar en todas las sesiones con sus compañeros y compañeras y comprenda la importancia que las relaciones interpersonales tienen para la construcción de la autoestima y la identidad personal, fomentando valores de convivencia positiva.

Igualdad de género: se trabajará la importancia del trabajo corporal en chicos y chicas, superando prejuicios y estereotipos y construyendo así relaciones de equilibrio entre iguales.

Educación para la Salud: se fomentará los hábitos de cuidado y salud corporales y cognitivos, con la finalidad de reconocer los beneficios de la danza y el teatro en la salud integral de la persona.

Buen uso de las TIC: se promoverá el uso de las tecnologías de la información y la comunicación en la búsqueda activa de información y su selección por parte del alumnado, en el uso de distintas aplicaciones o herramientas web y en la grabación de un vídeo final utilizando dispositivos de grabación.

Programas, Redes y Planes

Esta unidad de programación está relacionada con los siguientes Planes, Redes o Programas:

Red Canaria de escuelas para la Igualdad: se trabajará la importancia del trabajo corporal en chicos y chicas, superando prejuicios y estereotipos y construyendo así relaciones de equilibrio entre iguales.

Red de Escuelas Promotoras de la Salud: se fomentará los hábitos de cuidado y salud corporales y cognitivos, con la finalidad de reconocer los beneficios de la danza y el teatro en la salud integral de la persona.

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 7 a la semana nº 10 Nº de sesiones: 8 Trimestre: Primero

Vinculación con otras áreas/materias/ámbitos:

Esta unidad de programación está relacionada con la UP 2 de Lengua Castellana y Literatura (LCL) que se ha desarrollado en el primer trimestre del curso. Además, está conectada con la UP 5 de Música (MUS) que se desarrollará en el 2º trimestre.

Valoración del Ajuste

Desarrollo

Propuestas de Mejora

UP Nº 4. Descubrimos las máscara del personaje

En esta unidad de programación, el alumnado aprenderá a crear e interpretar personajes similares o diferentes a sí mismo/a como fase del proceso creador y la producción artística, a través de juegos, improvisaciones, observación e imitación. También desarrollará capacidades, destrezas y habilidades expresivas, verbales y no verbales, gestuales y mímicas, a partir de la participación en experiencias comunicativas y escénicas. Todo ello para integrar el aprendizaje de roles y moldes a la hora de realizar una interpretación teatral, así como para comunicar vivencias e inquietudes y superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos. Asimismo el alumnado aprenderá a realizar reflexiones y valoraciones críticas sobre la función de los diferentes espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas, además de construir una visión global, integrándose en dinámicas de grupo creativas, sobre los estilos y formas de teatro, danza y otras artes, e interpretar piezas teatrales o de danza, improvisadas o memorizadas. En esta SA el alumnado va a conocer y valorar el teatro griego, romano y medieval, además de aplicar las TIC en el contexto académico, y desarrollar y aplicar habilidades para la realización de improvisaciones teatrales.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de evaluación

Herramientas de evaluación

Instrumentos de evaluación

140

AEZ04C01 2, 5 1 CL, AA, CSC, CEC Observación sistemática

Rúbrica del criterio

Acta de grupo

AEZ04C03

6, 7 y 8

1

CL, AA, CSC, CEC Observación sistemática

Rúbrica del criterio

Ejercicios y dinámicas de improvisación oral, gestual y no verbal.

AEZ04C04 14

2, 3

CL, AA, CSC, CEC Observación sistemática

Rúbrica del criterio

Acta de grupo

Escenificación

Productos Tipos de evaluación según el agente

Ficha de autoevaluación y coevaluación, ficha para creación de un personaje, presentaciones orales y audiovisuales.

Heteroevaluación, coevaluación y autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Investigación guiada (INV), Expositivo (EXPO), Memorístico (MEM), Juego

de roles (JROL), Simulación (SIM)

Aprendizaje cooperativo Gamificación

Trabajo individual (TIND)

Grupos heterogéneos (GHET)

Grupos de expertos (GEXP) Gran grupo (GGRU)

Aula ordinaria Aula medusa Salón de Actos

- Recursos web

- Ordenadores, dispositivos móviles

- Recursos textuales

- Materiales específicos (atrezzo)

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

Esta unidad de programación favorecerá el desarrollo de los siguientes elementos transversales: Comprensión lectora: el alumnado trabajará la comprensión lectora al leer la propuesta de textos para experimentar con los personajes. Expresión oral y escrita: se pedirá la realización de fichas de creación de personajes en su perfil físico y psicológico. Uso de las TIC: a través del visionado de representaciones teatrales, para analizar de forma crítica los personajes que intervienen. También para realizar vídeos y trabajar luego

sobre la grabación.

Además se desarrollarán los siguientes valores:

Igualdad de género: se trabajarán a lo largo de la UP personajes femeninos con diferentes perfiles, tanto extraídos de la literatura teatral como creados por el alumnado, insertándolos en conflictos que permitan un debate sobre el papel de la mujer en la historia.

Convivencia: a partir de juegos e improvisaciones con personajes se observará cómo interactúan unas personas con otras en un clima de respeto y ayuda.

Interculturalidad: el alumnado se aproximará a las diferentes culturas a través del trabajo de creación de personajes.

Programas, Redes y Planes

Esta Unidad de Programación está vinculada con los siguientes Planes, Programas y Redes:

Plan TIC: el alumnado utilizará las TIC para investigar y realizar presentaciones audiovisuales.

Plan de Convivencia: se hará necesario que el alumnado interactúe, por lo que aprenderá a compartir tiempo y espacio y respetar al resto.

Educación para la Igualdad: en la creación de personajes se podrán mostrar distintos perfiles de mujer, así como su relación con el mundo.

Plan de Lectura y Escritura: en la medida en que se recurrirá a textos para leer, y también se escribirán fichas de creación de personajes.

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 1 a la semana nº 5 Nº de sesiones: 10 Trimestre: Segundo

Vinculación con otras áreas/materias/ámbitos:

Lengua Castellana y Literatura: UP 2 que se desarrolla en en el primer trimestre.

Música: UP3 que se desarrolla en el primer trimestre.

Educación Plástica Visual y Audiovisual: UP2 que se desarrolla en el primer trimestre.

141

Valoración del Ajuste

Desarrollo

Propuestas de Mejora

UP Nº 5. Consum-Arte

En esta Unidad de Programación el alumnado aprenderá a realizar reflexiones y valoraciones críticas sobre la función de los diferentes espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas, además de construir una visión global, integrándose en dinámicas de grupo creativas, sobre los estilos y formas de teatro, danza y otras artes, e interpretar piezas teatrales o de danza, improvisadas o memorizadas. Esto será posible a través del análisis de estereotipos actuales y su comparación con personajes del Teatro del Siglo de Oro, el conocimiento de la historia de las artes escénicas, la lectura de textos y la realización de improvisaciones sobre el consumo responsable y el consumismo, utilizando arquetipos. Todo ello para conocer y valorar la historia del teatro y la danza, aplicar las TIC en el contexto académico, y desarrollar y aplicar habilidades para la realización de improvisaciones.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de evaluación

Herramientas de evaluación

Instrumentos de evaluación

AEZ04C01 2 y 5 2 CL, CD, AA, CEC Observación sistemática

Análisis de documentos y producciones

Rúbrica

Registro anecdótico

Trabajo de investigación

AEZ04C04 9, 14, 16, y 19 1 y 2 CL, AA, CSC, CEC Observación sistemática

Análisis de documentos y producciones

Rúbrica

Registro anecdótico

Trabajo de investigación

AEZ04C05 10, 11, 12, 13 1 y 2 CL, AA, CSC, CEC Observación sistemática

Análisis de documentos y producciones

Rúbrica

Registro anecdótico

Desempeño en la preparación de la improvisación

Improvisación sobre consumo con personajes tipo

Productos Tipos de evaluación según el agente

Organizador gráfico, fichas de estereotipos.

Ficha autoevaluación y coevaluación, y acta de grupo.

Ficha para preparar la improvisación libre.

Ensayo de improvisación en base al esquema.

Ficha para crear un personaje.

Ficha de análisis final de la improvisación.

Heteroevaluación, coevaluación y autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

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Investigación guiada (INV)

Expositivo (EXPO)

Juego de roles (JROL)

Inductivo básico (IBAS)

Deductivo (DEDU)

Aprendizaje basado en el pensamiento.

Aprendizaje cooperativo.

Trabajo individual (TIND)

Trabajo en parejas (TPAR)

Grupos heterogéneos (GHET)

Grupos de expertos (GEXP)

Gran grupo (GGRU)

Aula con recursos TIC. Aula de informática.

Aula de teatro o espacio polivalente (salón de actos, aula ordinaria con suficiente espacio, biblioteca, cancha, patio del centro).

- Recursos web

- Ordenadores

- Proyector

- Equipo de sonido

- Dispositivos móviles

- Recursos textuales

- Materiales específicos (atrezzo)

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

Esta unidad de programación favorecerá el desarrollo de los siguientes elementos transversales:

- Comprensión lectora, expresión oral y escrita: en esta UP el alumnado en las diferentes actividades deberá expresarse oralmente y por escrito, también de forma no lingüística, y tendrá que leer y comprender pequenos textos teatrales (por ejemplo, el paso “Las aceitunas” de Lope de Rueda).

- Comunicación audiovisual: se trabajará al analizar la publicidad (Coca Cola) y el fragmento de la película 7 años.

- Uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación: se implementará el uso de TIC a través de la búsqueda de información y la utilización de aplicaciones móviles para la grabación y análisis de las producciones escénicas. También con las diferentes aplicaciones para la realización de exposiciones o para responder a cuestionarios.

Además se desarrollarán los siguientes valores:

- Educación cívica: se propicia desde la interacción con otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo, en la cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones en la realización de improvisaciones teatrales. En este caso, la reflexión sobre hábitos de consumo responsable y sobre consumismo está vinculada a esta temática.

Programas, Redes y Planes

Está relacionada con los siguientes Planes, Programas y Redes:

Programa Lectura y Bibliotecas escolares, Plan de Comunicación Lingüística y Red Bibescan, debido a que se trabajará con textos sobre estereotipos y obritas teatrales del Siglo de Oro.

Programa Educar para la Igualdad y Red canaria de Escuelas para la Igualdad, ya que en el estudio de estereotipos aparecerán sin duda los roles de igualdad actuales.

Red de Escuelas Solidarias, puesto que el trabajo teatral implica siempre un desarrollo de actitudes de colaboración, además de que el tema del consumo nos coloca en situaciones de desigualdad económica y social para la reflexión.

Programa de Educación Ambiental y Red Globe, porque tratar el consumo responsable nos lleva a concienciarnos sobre cuestiones como el cambio climático, las energías alternativas, el reciclaje, etc

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 6 a la semana nº 10 Nº de sesiones: 10 Trimestre: Segundo

Vinculación con otras áreas/materias/ámbitos:

Esta Unidad de Programación está relacionada con todas las áreas y materias, ya que se trabaja el consumo.

Valoración del Ajuste

Desarrollo

Propuestas de Mejora

UP Nº 6. En el espacio escénico

143

En esta unidad de programación, el alumnado aprenderá a explicar las características de otras artes escénicas, en su contexto histórico y cultural y según su papel en la sociedad. Para ello se trabajará, partiendo de los diversos espacios donde pueden desarrollarse diferentes manifestaciones escénicas, las diferentes habilidades necesarias para realizar un análisis de la evolución de teatro, danza y otras manifestaciones, así como los tipos de espectáculos escénicos vinculados a estas. Se desarrollará el espíritu crítico ante las diferentes manifestaciones anteriormente mencionadas y su papel como medio de intervención y transformación de la realidad que nos rodea.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de evaluación

Herramientas de evaluación

Instrumentos de evaluación

AEZ04C1 1, 2, 3, 5 1,2,3 CL, AA, CD, CEC Observación sistemática.

Análisis de producciones

Rúbrica

Crítica teatral

AEZ04C04

9, 14, 16, 19 1 , 2 y 3 CL, CSC, AA, CEC

Análisis de producciones.

Observación sistemática

Rúbrica

Acta de grupo

Dossier Webquest

Productos Tipos de evaluación según el agente

Ficha de coevaluación y autoevaluación, rúbrica de coevaluación, acta de grupo podcast y escalera de metacognición.

Heteroevaluación, coevaluación, autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Investigación guiada (INV)

Juego de roles (JROL)

Expositivo (EXPO)

Memorístico (MEM)

Aprendizaje cooperativo

Aprendizaje basado en el pensamiento

Pequeño grupo (PGRU)

Gran grupo (GGRU)

Grupo Heterogéneo (GHET)

Trabajo Individual (TIND) Trabajo en parejas (TPAR).

Aula Aula de Informática Salón de actos o biblioteca.

- Recursos web

- Ordenador y dispositivos móviles

- Proyector

- Equipo de sonido

- Recursos textuales

- Materiales específicos (atrezzo)

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

Esta unidad de programación favorecerá el desarrollo de los siguientes elementos transversales:

Comprensión lectora: se trabajará la comprensión lectora a través de textos relativos a la evolución del teatro, danza y otras artes.

Expresión oral y escrita: se realizarán presentaciones orales de trabajos realizados grupalmente en los que se trabajarán ambos tipo de expresión.

Uso de las TIC: se usarán para las presentaciones de los trabajos y para la búsqueda de información sobre espacios escénicos necesarios para la realización de los mismos.

Además se desarrollarán los siguientes valores:

Igualdad de género: se trabajará a partir del estudio de los roles de género en las distintas artes y su evolución a lo largo de la historia hasta llegar al momento inicial.

Convivencia: se fomentará un clima de escucha y respeto mutuo mediante la realización de trabajos grupales y debates.

Programas, Redes y Planes

144

Está relacionada con los siguientes Planes, Programas y Redes:

Programa enSeñas: ya que se llevarán a cabo actividades vinculadas con el patrimonio canario en sus diferentes vertientes.

Red canaria de Escuelas promotoras de Salud, ya que con el teatro y la danza se reconocen y aplican beneficios para la salud física y psíquica.

Red canaria de Escuelas para la Igualdad, puesto que cualquier persona puede poner en práctica las disciplinas artísticas y creativas independientemente de ser mujer u hombre.

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 1 a la semana nº 5 Nº de sesiones: 10 Trimestre: Tercero

Vinculación con otras áreas/materias/ámbitos:

Esta UP guarda relación con la UP 6 de Música (MUS), realizada durante el tercer trimestre.

Valoración del Ajuste

Desarrollo

Propuestas de Mejora

UP Nº 7. Artes escénicas, aquí y ahora

En esta unidad de programación, el alumnado aprenderá a realizar reflexiones y valoraciones críticas sobre la función de los diferentes espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas, además de construir una visión global, integrándose en dinámicas de grupo creativas, sobre los estilos y formas de teatro, danza y otras artes, e interpretar piezas teatrales o de danza, improvisadas o memorizadas. Esto será posible a través del estudio de la historia de las Artes Escénicas del S. XX en Europa, y de manera especial en Canarias, incorporando todo lo aprendido a la realización de una puesta en escena con público que incluirá la lectura dramatizada de varios textos, así como una coreografía contemporánea. Todo ello para conocer y valorar la historia del teatro, la música y la danza en el S. XX (incluso XXI), aplicar las TIC en el contexto académico, y desarrollar habilidades para la organización y puesta en escena de un trabajo ante el público.

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Contenidos Competencias Técnicas de evaluación Herramientas de

evaluación Instrumentos de evaluación

AEZ04C04 9, 14, 16, 19 1, 2 CL, CSC, AA, CEC Análisis de documentos. Observación sistemática

Rúbrica. Registro anecdótico

Dosier de actividades

AEZ04C05 10, 12, 15, 17, 18 1, 2, 3, 4 CL, CSC, AA, CEC Observación sistemática Rúbrica. Registro anecdótico

Desempeño en los ensayos. Interpretación

Productos Tipos de evaluación según el agente

Ficha de autoevaluación y coevaluación Heteroevaluación, coevaluación y autoevaluación

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

Modelos de enseñanza Metodologías Agrupamientos Espacios Recursos

Investigación guiada (INV) Inductivo básico (IBAS) Juego de roles (JROL)

Enseñanza directa (EDIR) Enseñanza no directiva (END)

Aprendizaje cooperativo Estaciones de aprendizaje

Trabajo individual (TIND) Grupos heterogéneos

(GHET) Gran grupo (GGRU)

Aula con recursos TIC Aula de Artes Escénicas Biblioteca, Aulas ordinarias y espacio amplio (preferentemente interior)

- Recursos web - Multimedia

- Ordenador y proyector

- Equipo de sonido

- Dispositivos móviles

- Recursos textuales

145

- Atriles y materiales específicos (atrezzo)

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores

En esta unidad de programación se tratarán los siguientes temas transversales: Comprensión lectora, implícita directamente en la interpretación de los textos teatrales que el alumnado deberá representar. La adecuada dramatización de los textos está

estrechamente vinculada con el desarrollo de esta competencia. Expresión oral y escrita: la interpretación escénica que se lleva a cabo en esta unidad de programación desarrolla aspectos de la expresión oral (articulación, dicción,

entonación). La actitud para el emprendimiento, relacionada con la elaboración de proyectos escénicos y su puesta en práctica.

Además, se desarrollan valores como: Educación para la Salud: están implícitas actividades físico-emocionales que favorecen la autonomía y el desarrollo del autoconcepto. Además se emplean técnicas de

relajación, de respiración, hábitos de higiene postural… Todo ello incide en la salud integral. Igualdad de género, a través del uso de un lenguaje coeducativo.

Programas, Redes y Planes

Los planes y redes que tienen relación con esta unidad de programación son: Red Canaria de Escuelas Promotoras de Salud: la participación e involucración del alumnado en el proyecto escénico final favorece el bienestar físico y psicosocial del alumnado. Programa enSeñas: en el proyecto final se integrará el conocimiento y la puesta en práctica de aspectos relacionados con el patrimonio cultural canario, a través de procesos

de investigación, aprendizaje cooperativo, superando la visión folclorista, costumbrista y romántica para ofrecer una concepción renovadora de nuestro Patrimonio. Educación para la Igualdad: se potenciará el uso del lenguaje no sexista e inclusivo, se evitará el uso de estereotipos sexistas que ayuden a eliminar la discriminación por

género, identidad de género u orientación sexual y se propiciará en las actividades una visión inclusiva con perspectiva de género y LGTB. Programa de lectura y bibliotecas escolares, en la medida en que las actividades propuestas permiten la mejora de la competencia lectora, escritora y oral. Red de Escuelas Solidarias, puesto que el trabajo teatral implica siempre un desarrollo de actitudes de colaboración, además de que el análisis de cada obra puede dar pie a la

reflexión.

Actividades complementarias y extraescolares

Periodo implementación Desde la semana nº 6 a la semana nº 10 Nº de sesiones: 10 Trimestre: Tercero

Vinculación con otras áreas/materias/ámbitos:

Esta unidad de programación está vinculada a las que se desarrollen, durante este período, en las diferentes materias ya que en todas se trabajarán aspectos relacionados con la cultura canaria.

Valoración del Ajuste

Desarrollo

Propuestas de Mejora

7.6 ANÁLISIS MUSICAL I

1. Justificación: La música es un lenguaje universal y como tal posee una estructura propia susceptible de ser analizada. El Análisis musical está presente en la enseñanza de la música desde sus inicios de forma no consciente, ya que a través de la observación y escucha atenta de obras o fragmentos, su estudio familiariza al alumnado con las características de un lenguaje con reglas propias que, no obstante, guarda muchas semejanzas con el lenguaje hablado y escrito y convierte a la música en un discurso sonoro con propiedades expresivas, comunicativas y creativas únicas. Esta primera unidad la dedicaremos en general a los diferentes timbres de los instrumentos musicales, para conocer en profundidad las características tímbricas

146

y específicas de cada instrumento y, por otro lado, iniciamos el proceso de reconocimiento de los elementos esenciales (compás, tonalidad, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura, expresión musical, forma, etc.) en la partitura

2. Contenidos, Criterios de Evaluación, Competencias y Estándares de aprendizaje evaluable: 1. Distinguir auditivamente los diferentes elementos estructurales de una obra musical de cualquier estilo, consolidando unos correctos hábitos de escucha, para describir de forma clara y concisa sus principales características.

2. Analizar la partitura de una obra musical identificando los elementos estructurales, los procesos de organización y las texturas, con el fin de explicar sus principales características.

Contenidos del Bloque I: INICIACIÓN A LOS ELEMENTOS ANALÍTICOS.

1.1. Reconocimiento auditivo de timbres y voces, agrupaciones instrumentales y vocales y sus combinaciones posibles.

1.2. Distinción entre los elementos de la textura: voces, líneas y planos, ritmo de superficie y métrico, altura, melodía, dinámica y densidad tímbrica.

1.3. Identificación de los tipos de texturas: monódica, homofónica, melodía acompañada y contrapuntística.

1.5. Realización de esquemas formales de audiciones sencillas.

1.6. Consolidación de los hábitos de escucha y apreciación y respeto por la obra de arte en su conjunto.

2.1. Identificación en la partitura de la escritura instrumental y vocal, de las agrupaciones instrumentales, sus características y sus combinaciones posibles.

2.2. Identificación de los componentes principales de la textura: ritmo, altura, melodía y sus tipos, dinámica.

2.3. Identificación de los tipos de texturas: monódica, homofónica, melodía acompañada y contrapuntística.

2.5. Realización de esquemas formales a partir de la lectura de partituras sencillas.

2.6. Realización de exposiciones sobre el análisis de partituras.

Competencias

1. CL, AA, CSC, CEC

2. CL, AA, CSC, CEC

Estándares de Aprendizaje Evaluable

1. Reconoce y explica el modo en que está construida una obra, entendiendo la relación entre la estructura y los elementos y procedimientos utilizados.

2. Distingue el timbre de los diferentes instrumentos y voces, cualquiera que sea su combinación.

3. Reconoce y describe los diversos planos sonoros y utiliza la terminología adecuada.

4. Explica las características de las diferentes texturas y las distingue en la partitura y en la audición.

5. Percibe los procedimientos de tensión/distensión utilizados por el compositor y los identifica en la partitura.

6. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la

interpretación de la música.

3. Concreción: secuencias de ejercicios, actividades y tareas

147

Secuencia Instrumento de evaluación Agrupam. Nº de ses

Espacio

Contexto

Recursos

Exposición y audición de los instrumentos

Reconocimiento de los diferentes timbres, a través de varias audiciones

Gran grupo

6 Escolar PPT del tema

Partitura 5º Sinfonía Análisis de los elementos de la partitura Individual 2 Escolar PC +

proyect

Partitura de Kovanchina

Análisis de los elementos de la partitura Individual 3 Familiar EVAGD

Seguimiento de la partitura

A través de la lectura de partitura Individual 2 Escolar EVAGD

Aud: En las estepas del Asia Central de A. Borodin

Reconocimiento de las diferentes melodías y de los instrumentos que la interpretan.

Individual 3 Escolar CD

Análisis de “La danza macabra” Infografía

Reconocimiento auditivo: los diferentes planos sonoros, los timbres, los timbres

Reconocimiento de partitura: diferentes elementos

Individual 3 Escolar EVAGD

Repaso de lo dado Examen de una audición y análisis de una partitura

Individual 2 Escolar CD/Partitur a

148

1. Justificación: La música es un lenguaje universal y como tal posee una estructura propia susceptible de ser analizada. El Análisis musical está presente en la enseñanza de la música desde sus inicios de forma no consciente, ya que a través de la observación y escucha atenta de obras o fragmentos, su estudio familiariza al alumnado con las características de un lenguaje con reglas propias que, no obstante, guarda muchas semejanzas con el lenguaje hablado y escrito y convierte a la música en un discurso sonoro con propiedades expresivas, comunicativas y creativas únicas.

Esta unidad didáctica se justifica por el hecho de que los contenidos de la materia se agrupan en dos bloques: “Iniciación a los elementos analíticos” y “La forma Musical”. Esta segunda unidad la dedicaremos al segundo bloque, estudiando aspectos propios de la forma musical (organización estructural, procedimientos generadores, la relación entre la música y la palabra en obras con texto y el estudio de las formas tipo).

2. Contenidos, Criterios de Evaluación, Competencias y Estándares de aprendizaje evaluable:

Criterios de Evaluación

2. Analizar la partitura de una obra musical identificando los elementos estructurales, los procesos de organización y las texturas, con el fin de explicar sus principales características.

3. Analizar auditivamente una obra de cualquier estilo para identificar las diferentes formas musicales y distinguir los procedimientos compositivos con el fin de elaborar comentarios críticos sobre la pieza escuchada.

Contenidos del Bloque I: INICIACIÓN A LOS ELEMENTOS ANALÍTICOS

Bloque II: LA FORMA MUSICAL

2.5. Realización de esquemas formales a partir de la lectura de partituras sencillas.

2.6. Realización de exposiciones sobre el análisis de partituras.

3.1. Reconocimiento auditivo de formas tipo: binarias, ternarias, sonata, tema con variaciones, rondó.

3.2. Reconocimiento auditivo de los procedimientos generadores de la forma: repetición, contraste, variación, elaboración de materiales y coherencia musical y estructural.

3.3. Descripción de la forma de una obra escuchada con un léxico específico.

3.4. Realización de sencillos esquemas formales a partir del análisis auditivo de obras de cualquier estilo escuchadas en clase o en vivo.

3.5. Elaboración y lectura de críticas de obras escuchadas.

3.6. Ejecución de un plan de búsqueda de información pertinente en fuentes fiables para complementar la percepción auditiva.

UNIDAD DIDÁCTICA 2 “Iniciación a la forma musical”

149

Competencias

2. CL, AA, CSC, CEC

3. CL, CD, AA, CEC

Estándares de Aprendizaje Evaluable

7. Comprende y describe lo que es forma tipo o forma histórica.

8. Describe la forma de la obra empleando un lenguaje concreto y adecuado.

9. Analiza una obra reflejando esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse.

10. Reconoce los procedimientos generadores de forma (repetición, contraste, elaboración de materiales, coherencia).

11. Elabora comentarios escritos u orales sobre audiciones, con espíritu crítico, utilizando una terminología adecuada.

12. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios.

150

3. Concreción: secuencias de ejercicios, actividades y tareas

Secuencia Instrumento de evaluación Agrupam. Nº de ses Espacio

Context o

Recursos

Exposiciones Reconocimiento de los tipos de melodías, según su Individual 3 Escolar Partitura

de varias ámbito y según sus intervalos. Comienzos de la

melodías melodía: anacrúsico, tético y acéfalo

sencillas

Conceptos de forma musical

Estructura de la frase. Reconocimiento de sección, periodo, frase, motivo y cadencia

Individual 4 Escolar PC +

proyect

Principios estructurales

Análisis de la repetición, el contraste, la variación, el desarrollo, la imitación, el conraste.

Individual 1 Escolar EVAGD

Elaboración de pequeños y sencillos fragmentos con estas características

Individual 1 Escolar EVAGD

2º T R I M E S T R E

151

1. Justificación: Esta unidad didáctica se justifica por el hecho de que en el primer trimestre no se puede ahondar en los conceptos y elementos de la forma musical, por lo que no solo ampliamos los conocimientos impartidos a principio de curso sino que, reforzamos lo impartido con anterioridad.

2. Contenidos, Criterios de Evaluación, Competencias y Estándares de aprendizaje evaluable:

Criterios de Evaluación

3. Analizar auditivamente una obra de cualquier estilo para identificar las diferentes formas musicales y distinguir los procedimientos compositivos con el fin de elaborar comentarios críticos sobre la pieza escuchada.

4. Analizar sobre la partitura las diferentes secciones de una pieza musical de cualquier estilo previamente escuchada y distinguir los procedimientos compositivos básicos para elaborar comentarios utilizando la terminología adecuada.

Contenidos del Bloque II: LA FORMA MUSICAL

3.1. Reconocimiento auditivo de formas tipo: binarias, ternarias, sonata, tema con variaciones, rondó.

3.2. Reconocimiento auditivo de los procedimientos generadores de la forma: repetición, contraste, variación, elaboración de materiales y coherencia musical y estructural.

3.3. Descripción de la forma de una obra escuchada con un léxico específico.

3.4. Realización de sencillos esquemas formales a partir del análisis auditivo de obras de cualquier estilo escuchadas en clase o en vivo.

3.5. Elaboración y lectura de críticas de obras escuchadas.

3.6. Ejecución de un plan de búsqueda de información pertinente en fuentes fiables para complementar la percepción auditiva.

4.1. Identificación de formas tipo: binarias, ternarias, rondó.

4.2. Identificación de los procedimientos generadores de la forma en una partitura: repetición, contraste, coherencia musical y equilibrio estructural, así como la elaboración de nuevos materiales.

4.3. Descripción de la forma y estructura de una partitura dada.

4.4. Realización de sencillos esquemas formales de las partituras con apoyo de la audición.

Competencias

3. CL, CD, AA, CEC

4. CL, CMCT, AA, CEC

Estándares de Aprendizaje Evaluable

7. Comprende y describe lo que es forma tipo o forma histórica. 8. Describe la forma de la obra empleando un lenguaje concreto y adecuado. 9. Analiza una obra reflejando esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse. 10. Reconoce los procedimientos generadores de forma (repetición, contraste, elaboración de materiales, coherencia). 11. Elabora comentarios escritos u orales sobre audiciones, con espíritu crítico, utilizando una terminología adecuada. 12. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios.

UNIDAD DIDÁCTICA 3 “Iniciación a la forma musical II”

152

3. Concreción: secuencias de ejercicios, actividades y tareas

Secuencia Instrumento de evaluación Agrupam. Nº de ses

Espacio

Context

Recursos

o

Exponemos la forma

Reconocimiento de los tipos de formas Individual 4 Escolar Partitura

Forma primaria, binaria, ternaria, forma rondó Individual 3 Escolar PC +

proyect

Analizamos audiciones y partituras

Análisis de partitura Individual 3 Escolar EVAGD

Análisis de audición Individual 3 Escolar EVAGD

Empezamos a crear

Composiciones según una estructura forma Individual 3 Escolar Muscore

Ejecutamos nuestra composición

Interpretamos en conjunto nuestra obra Gran grupo

3 Escolar Muscore

153

3º T R I M E S T R E

1. Justificación: Una vez adquiridos un vocabulario específico y unos conocimientos y destrezas que le sirven para distinguir

una obra de calidad, nos adentramos en un aspecto estructural haciendo más hincapié en la forma básica que ha caracterizado distintos estilos, épocas o contextos históricos y establecer las diferencias entre ellas.

2. Contenidos, Criterios de Evaluación, Competencias y Estándares de aprendizaje evaluable

Criterios de Evaluación

5. Reconocer las diferencias o relaciones entre diversas piezas musicales a través de la audición para distinguir aspectos característicos o estilísticos, así como establecer la relación entre música y texto.

Contenidos del Bloque III: LA FORMAS HISTÓRICAS

5.1. Relación de las características sonoras, tímbricas, rítmicas o estructurales con una época o estilo determinado.

5.2. Estudio comparado entre audiciones de obras de características compositivas, formales y estéticas de diversos estilos y épocas.

5.3. Comentarios críticos sobre la relación entre música y texto tanto a nivel formal como estético o social y cultural.

5.4. Utilización de fuentes de información fiable para la realización de comentarios estilísticos de obras escuchadas.

Competencias 5. CL, CD, CSC, CEC

13. Distingue aspectos característicos de la música y la diferencia entre ellos, tales como la estructura, sus características armónicas, rítmicas, tímbricas, etc.

14. Distingue, por sus características compositivas, formales y estéticas, la pertenencia de una obra

UNIDAD DIDÁCTICA 4 “Las formas históricas”

Estándares de Aprendizaje Evaluable

a una determinada época o estilo.

15. Asimila lo estudiado y encuentra información adecuada para desarrollar una explicación fundamentada, razonada y sentida de las obras analizadas.

16. Comprende y explica el tratamiento que ha realizado el compositor del texto: si ha sido descriptivo, si es una mera excusa, si el poema o texto de partida determina la forma, si el punto culminante coincide con palabras especiales, etc.

17. Utiliza argumentos y razonamientos coherentes.

3. Concreción: secuencias de ejercicios, actividades y tareas

Secuencia Instrumento de evaluación Agrupam. Nº de ses

Espacio

Context o

Recursos

Hacemos nuestra cronología

Elaboramos un nuestras vidas.

crono-música personal de Grupos 7 Escolar Partitura

Distinguimos los estilos musicales Individual 4 Escolar PC +

proyect

Repaso histórico cada etapa

de

Realizamos un mapa de características-hechos históricos-músicos destacados Grupos 4 Escolar EVAGD

Tendencias musicales, según contexto Individual 3 Escolar EVAGD

Repaso de anterior

lo Audición y partitura que resume todo lo dado Individual 3 Escolar CD

7.7 LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL

Título de la UP 1. Un lenguaje universal

Temporalización 3 semanas (1-2-3) / 9 sesiones / 1er trimestre

Descripción En esta situación de aprendizaje inicial, el alumnado reconocerá elementos básicos de diferentes obras escuchadas. Además, se le proporcionarán conocimientos fundamentales para la lectura musical (figuras, silencios, compases, notas, alteraciones, matices, instrumentos…).

Criterios, competencias e instrumentos de evaluación

Criterios de evaluación Competencias clave

Instrumentos de evaluación

Departamento De Música Curso: 2021-2022

155

3. Reconocer los elementos básicos de obras escuchadas o interpretadas en vivo de diferentes estilos y épocas, apoyándose en la lectura y escritura musical, para describir los rasgos característicos de las mismas y elaborar comentarios fundamentados en el conocimiento y la experiencia personal.

CL, CD, CSC, CEC

Fichas de análisis de audición

Podcast sobre el análisis de una partitura

Contenidos

➔ Audición de obras grabadas o interpretadas en vivo de diferentes estilos y épocas, apoyándose en la lectura y escritura musical.

➔ Identificación en una partitura de los elementos esenciales del lenguaje musical (compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura, expresión musical, forma...) y los componentes básicos armónicos (acorde, tonalidad, atonalidad, modalidad, armadura y alteraciones, escalas, grados, funciones tonales, cadencias, estructuras armónicas…).

Relación con otras materias, planes y proyectos del centro

Materias: Lengua Castellana y Literatura, Análisis I.

Planes: Plan de Comunicación Lingüística, Red de Escuelas Promotoras de Salud.

Título de la UP 2. Con mucho ritmo

Temporalización 3 semanas (4-5-6) / 9 sesiones / 1er trimestre

Departamento De Música Curso: 2021-2022

156

Descripción En esta situación de aprendizaje el alumnado, a partir del trabajo rítmico, reconocerá elementos básicos de obras que escucharán e interpretarán. Además, identificarán y ejecutarán desarrollo rítmicos, manteniendo e interiorizando el pulso y el acento periódico, con la finalidad de mejorar las destrezas interpretativas dentro del conjunto.

Criterios, competencias e instrumentos de evaluación

Criterios de evaluación Competencias clave

Instrumentos de evaluación

2. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra o fragmento, reconociendo, manteniendo e interiorizando el pulso y el acento periódico, con la finalidad de mejorar las destrezas interpretativas dentro de un conjunto.

CM, AA, CEC Interpretación rítmica

(percusión corporal)

3. Reconocer los elementos básicos de obras escuchadas o interpretadas en vivo de diferentes estilos y épocas, apoyándose en la lectura y escritura musical, para describir los rasgos característicos de las mismas y elaborar comentarios fundamentados en el conocimiento y la experiencia personal.

CL, CD, CSC, CEC

Análisis de audición

6. Interpretar fragmentos de obras musicales, individual o conjuntamente, pertenecientes a un repertorio propuesto por el alumnado, con la finalidad de emprender proyectos artísticos mostrando implicación activa en el proceso.

AA, CSC, SIEE, CEC

Interpretación musical

Departamento De Música Curso: 2021-2022

157

Contenidos

➔ Percepción, identificación e interiorización del pulso y de los acentos de diferentes compases (binario, ternario, cuaternario y sus combinaciones) compás, equivalencias en los cambios de compás, estructuras rítmicas o melódicas.

➔ Capacidad de mantener el pulso y acento periódico durante periodos de silencio.

➔ Ejecución instrumental o vocal de estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos.

➔ Lectura y escritura musical profundizando en los conceptos aprendidos de lenguaje musical.

➔ Valoración del trabajo para conseguir una óptima interpretación y fomento del espíritu de superación para mejorarla.

➔ Percepción y reconocimiento auditivo de aspectos rítmicos de obras o fragmentos musicales de diferentes épocas y estilos.

➔ Identificación en una partitura de los elementos esenciales del lenguaje musical (compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura, expresión musical, forma...)

➔ Realización de comentarios sobre una obra escuchada utilizando la terminología propia de la teoría musical y mostrando actitudes de apertura hacia nuevos estilos musicales y respeto por la diversidad de opiniones.

➔ Uso de las tecnologías de la información y la comunicación como soporte para la identificación de elementos musicales y apoyo a la comunicación de comentarios de audiciones.

➔ Utilización de técnicas correctas en la interpretación instrumental, vocal, percusión corporal y de movimiento y danza.

Relación con otras materias, planes y proyectos del centro

Materias: Fundamentos del Arte, Análisis I, Educación Física.

Planes: Plan de Comunicación Lingüística, Plan de Igualdad, Red de Escuelas Promotoras de Salud.

Título de la UP 3. Conectamos con la melodía

Departamento De Música Curso: 2021-2022

158

Temporalización 4 semanas (7-8-9-10) / 12 sesiones / 1er trimestre

Descripción En esta situación de aprendizaje, el alumnado identificará y reproducirá intervalos, escalas, acordes arpegiados y modelos melódicos sencillos a partir de la entonación de canciones.

Criterios, competencias e instrumentos de evaluación

Criterios de evaluación Competencias clave

Instrumentos de evaluación

1. Reproducir e identificar intervalos, escalas, acordes arpegiados o modelos melódicos sencillos, a partir de diferentes alturas, aplicando las técnicas vocales necesarias para entonar una melodía o canción.

AA, CSC, CEC Interpretación vocal

Análisis de partitura

2. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra o fragmento, reconociendo, manteniendo e interiorizando el pulso y el acento periódico, con la finalidad de mejorar las destrezas interpretativas dentro de un conjunto.

CM, AA, CEC Interpretación instrumental

3. Reconocer los elementos básicos de obras escuchadas o interpretadas en vivo de diferentes estilos y épocas, apoyándose en la lectura y escritura musical, para describir los rasgos característicos de las mismas y elaborar

CL, CD, CSC, CEC

Análisis de audición

Departamento De Música Curso: 2021-2022

159

comentarios fundamentados en el conocimiento y la experiencia personal.

6. Interpretar fragmentos de obras musicales, individual o conjuntamente, pertenecientes a un repertorio propuesto por el alumnado, con la finalidad de emprender proyectos artísticos mostrando implicación activa en el proceso.

AA, CSC, SIEE, CEC

Proyecto artístico

7. Utilizar las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías para el aprendizaje y la investigación del hecho musical.

CD, AA, SIEE, CEC

Proyecto artístico

Contenidos

➔ Identificación y entonación, individual o colectiva, de intervalos melódicos, escalas, acordes o arpegios a partir de diferentes alturas.

➔ Adquisición de la técnica vocal: respiración, emisión, resonancia, articulación, fraseo, relajación..., a partir del conocimiento del aparato fonador.

➔ Interpretación de obras vocales con o sin acompañamiento aplicando las indicaciones expresivas y dinámicas de la partitura.

➔ Ejecución instrumental o vocal de estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos.

➔ Lectura y escritura musical profundizando en los conceptos aprendidos de lenguaje musical.

➔ Percepción y reconocimiento auditivo de aspectos melódicos de obras o fragmentos musicales de diferentes épocas y estilos.

➔ Identificación en una partitura de los elementos esenciales del lenguaje musical (melodía)

➔ Realización de comentarios sobre una obra escuchada utilizando la terminología propia de la teoría musical.

➔ Uso de las tecnologías de la información y la comunicación como soporte para la identificación de elementos musicales y apoyo a la comunicación de comentarios de audiciones.

➔ Identificación e interpretación de los elementos esenciales del lenguaje musical (compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura, expresión musical, forma...) y

Departamento De Música Curso: 2021-2022

160

los componentes básicos armónicos (acorde, tonalidad, atonalidad, modalidad, armadura y alteraciones, escalas, grados, funciones tonales, cadencias, estructuras armónicas…).

➔ Utilización de técnicas correctas en la interpretación instrumental, vocal, percusión corporal y de movimiento y danza.

➔ Memorización de fragmentos musicales del repertorio de clase.

➔ Aplicación de técnicas para controlar el miedo escénico.

➔ Uso de la música con soporte electrónico en producciones escénicas o audiovisuales.

Relación con otras materias, planes y proyectos del centro

Materias: Fundamentos del Arte, Lengua Castellana y Literatura, Análisis I, Educación Física, Tecnologías de la Información y la Comunicación.

Planes: Plan de Comunicación Lingüística, Plan de Igualdad, Plan TIC, Red de Escuelas Promotoras de Salud.

Título de la UP 4. En forma armónica

Temporalización 6 semanas (1-2-3-4-5-6) / 18 sesiones / 2º trimestre

Descripción En esta situación de aprendizaje, el alumnado profundizará en aspectos del lenguaje musical relacionados con la forma y la armonía (modalidad, tonalidad, escalas, cadencias, enlaces armónicos…), de forma que se sienten las bases para que el alumnado sea capaz de componer a partir de la improvisación sus propias obras musicales.

Criterios, competencias e instrumentos de evaluación

Departamento De Música Curso: 2021-2022

161

Criterios de evaluación Competencias clave

Instrumentos de evaluación

3. Reconocer los elementos básicos de obras escuchadas o interpretadas en vivo de diferentes estilos y épocas, apoyándose en la lectura y escritura musical, para describir los rasgos característicos de las mismas y elaborar comentarios fundamentados en el conocimiento y la experiencia personal.

CL, CD, CSC, CEC

Análisis de audición

Análisis de partitura

6. Interpretar fragmentos de obras musicales, individual o conjuntamente, pertenecientes a un repertorio propuesto por el alumnado, con la finalidad de emprender proyectos artísticos mostrando implicación activa en el proceso.

AA, CSC, SIEE, CEC

Interpretación instrumental

7. Utilizar las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías para el aprendizaje y la investigación del hecho musical.

CD, AA, SIEE, CEC

Trabajo de investigación

Contenidos

➔ Percepción y reconocimiento auditivo de aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc. de obras o fragmentos musicales de diferentes estilos.

➔ Identificación en una partitura de los elementos esenciales del lenguaje musical (compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura, expresión musical, forma...) y los componentes básicos armónicos (acorde, tonalidad, atonalidad, modalidad, armadura y alteraciones, escalas, grados, funciones tonales, cadencias, estructuras armónicas…).

➔ Realización de comentarios sobre una obra escuchada utilizando la terminología propia de la teoría musical y mostrando actitudes de apertura hacia nuevos estilos

Departamento De Música Curso: 2021-2022

162

musicales y respeto por la diversidad de opiniones.

➔ Uso de las tecnologías de la información y la comunicación como soporte para la identificación de elementos musicales y apoyo a la comunicación de comentarios de audiciones.

➔ Identificación e interpretación de los elementos esenciales del lenguaje musical (compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura, expresión musical, forma...) y los componentes básicos armónicos (acorde, tonalidad, atonalidad, modalidad, armadura y alteraciones, escalas, grados, funciones tonales, cadencias, estructuras armónicas…).

➔ Interpretación individual o colectiva mostrando un comportamiento adecuado como intérprete y espectador.

➔ Utilización de técnicas correctas en la interpretación instrumental, vocal, percusión corporal y de movimiento y danza.

➔ Utilización de las TIC en la realización de trabajos de investigación sobre los conocimientos adquiridos.

Relación con otras materias, planes y proyectos del centro

Materias: Fundamentos del Arte, Análisis I, Educación Física, TICs.

Planes: Plan de Comunicación Lingüística, Plan de Igualdad, Plan TIC, Red de Escuelas Promotoras de Salud.

Título de la UP 5. Improvisando

Temporalización 4 semanas (7-8-9-10) / 12 sesiones / 2º trimestre

Descripción En esta situación de aprendizaje, el alumnado pondrá en práctica todos los aprendizajes adquiridos en los ámbitos rítmico, melódico y armónico a través de la improvisación. Para ello, el alumnado creará obras que partan de este procedimiento y aplicarán las TIC para la investigación del hecho musical. Además, se utilizará la audición y la interpretación para el reconocimiento de los elementos trabajados.

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Criterios, competencias e instrumentos de evaluación

Criterios de evaluación Competencias clave

Instrumentos de evaluación

3. Reconocer los elementos básicos de obras escuchadas o interpretadas en vivo de diferentes estilos y épocas, apoyándose en la lectura y escritura musical, para describir los rasgos característicos de las mismas y elaborar comentarios fundamentados en el conocimiento y la experiencia personal.

CL, CD, CSC, CEC

Análisis de audición

Análisis de partituras

4. Improvisar pequeñas formas y estructuras melódicas y rítmicas a partir de fragmentos escuchados y de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical, con el fin de desarrollar la creatividad y la autonomía en los procesos artísticos.

SIEE, CEC Improvisaciones

7. Utilizar las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías para el aprendizaje y la investigación del hecho musical.

CD, AA, SIEE, CEC

Trabajo de investigación

Contenidos

➔ Percepción y reconocimiento auditivo de aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc. de obras o fragmentos musicales de diferentes épocas y estilos.

➔ Identificación en una partitura de los elementos esenciales del lenguaje musical (compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura, expresión musical, forma...) y los componentes básicos armónicos (acorde, tonalidad, atonalidad, modalidad, armadura y alteraciones, escalas, grados, funciones tonales, cadencias, estructuras

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armónicas…).

➔ Reconocimiento de los elementos básicos de los lenguajes propios de la música culta, jazz, rock, flamenco, así como del lenguaje musical contemporáneo.

➔ Uso de las tecnologías de la información y la comunicación como soporte para la identificación de elementos musicales y apoyo a la comunicación de comentarios de audiciones.

➔ Improvisación de estructuras rítmicas y breves melodías individualmente o en grupo, a partir de elementos del lenguaje musical trabajados previamente.

➔ Selección de elementos del lenguaje musical partiendo de una idea y estructurados en una forma musical.

➔ Aplicación de los recursos de las nuevas tecnologías para el aprendizaje del hecho musical a través de la audición, interpretación y creación.

➔ Utilización de las TIC en la realización de trabajos de investigación sobre los conocimientos adquiridos.

Relación con otras materias, planes y proyectos del centro

Materias: Lengua Castellana y Literatura, Análisis I, Tecnologías de la Información y la Comunicación.

Planes: Plan de Comunicación Lingüística, Plan de Igualdad, Plan TIC.

Título de la UP 6. Componiendo

Temporalización 4 semanas (1-2-3-4) / 12 sesiones / 3er trimestre

Descripción En esta situación de aprendizaje el alumnado utilizará sus conocimientos musicales para crear una obra musical que acompañará con una interpretación coreográfica. Además, realizará un trabajo de investigación sobre procedimientos compositivos utilizados por diferentes creadores musicales.

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Criterios, competencias e instrumentos de evaluación

Criterios de evaluación Competencias clave

Instrumentos de evaluación

5. Utilizar los conocimientos musicales adquiridos para crear una obra musical a través de la improvisación y la incorporación de movimientos coreográficos.

CD, SIEE, CEC Obra musical

Coreografía

7. Utilizar las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías para el aprendizaje y la investigación del hecho musical.

CD, AA, SIEE, CEC

Trabajo de investigación

Contenidos

➔ Consolidación de los conocimientos de lenguaje musical y de las destrezas instrumentales, vocales, de percusión corporal y de movimiento y danza.

➔ Improvisación o creación de una pequeña obra musical para una melodía dada con un fin estético y expresivo.

➔ Utilización de recursos tecnológicos disponibles como herramientas para la actividad musical.

➔ Aplicación de los recursos de las nuevas tecnologías para el aprendizaje del hecho musical a través de la audición, interpretación y creación.

➔ Utilización de las TIC en la realización de trabajos de investigación sobre los conocimientos adquiridos.

➔ Uso de la música con soporte electrónico en producciones escénicas o audiovisuales.

Relación con otras materias, planes y proyectos del centro

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Materias: Fundamentos del Arte, Lengua Castellana y Literatura, Análisis I, Educación Física, Tecnologías de la Información y la Comunicación.

Planes: Plan de Comunicación Lingüística, Plan de Igualdad, Plan TIC, Red de Escuelas Promotoras de Salud.

Título de la UP 7. Nuestro proyecto final

Temporalización 6 semanas (5-6-7-8-9-10) / 18 semanas / 3er trimestre

Descripción En esta situación de aprendizaje se realizará una síntesis de los aprendizajes adquiridos y de las actividades realizadas. Se llevará a cabo un montaje musical con las composiciones del alumnado y las diferentes interpretaciones que se realicen a lo largo del curso.

Criterios, competencias e instrumentos de evaluación

Criterios de evaluación Competencias clave

Instrumentos de evaluación

1. Reproducir e identificar intervalos, escalas, acordes arpegiados o modelos melódicos sencillos, a partir de diferentes alturas, aplicando las técnicas vocales necesarias para entonar una melodía o canción.

AA, CSC, CEC Análisis de partituras

6. Interpretar fragmentos de obras musicales, individual o conjuntamente, pertenecientes a un repertorio propuesto por el alumnado, con la finalidad

AA, CSC, SIEE, CEC

Interpretación del repertorio en el proyecto artístico

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de emprender proyectos artísticos mostrando implicación activa en el proceso.

Contenidos

➔ Identificación y entonación, individual o colectiva, de intervalos melódicos, escalas, acordes o arpegios a partir de diferentes alturas.

➔ Interpretación de obras vocales con o sin acompañamiento aplicando las indicaciones expresivas y dinámicas de la partitura.

➔ Identificación e interpretación de los elementos esenciales del lenguaje musical (compás, ritmo, melodía, acorde, tempo, dinámica, textura, expresión musical, forma...) y los componentes básicos armónicos (acorde, tonalidad, atonalidad, modalidad, armadura y alteraciones, escalas, grados, funciones tonales, cadencias, estructuras armónicas…).

➔ Interpretación individual o colectiva mostrando un comportamiento adecuado como intérprete y espectador.

➔ Memorización de fragmentos musicales del repertorio de clase.

➔ Aplicación de técnicas para controlar el miedo escénico.

Relación con otras materias, planes y proyectos del centro

Materias: Fundamentos del Arte, Lengua Castellana y Literatura, Análisis I, Educación Física, Tecnologías de la Información y la Comunicación.

Planes: Plan de Comunicación Lingüística, Plan de Igualdad, Plan TIC, Red de Escuelas Promotoras de Salud.

7.8 ANÁLISIS MUSICAL II

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1º Trimestre:

• Tema 0. Introducción al Análisis Musical.: Elementos del Lenguaje Musical: Ritmo: (libre, mensural); Textura (definición y tipos: Monodía,

polifonía, melodía acompañada). Dinámica (definición y términos principales). Tempo (definición y términos principales). Melodía

(definición y tipos). Timbre: Voces (tipos y clasificación) e instrumentos (clasificación y características). Armonía (modalidad, tonalidad,

atonalidad).

Procedimientos compositivos fundamentales: Repetición, contraste, variación, imitación... Tipos de forma musical. Formas basadas en la

repetición por secciones (forma primaria, la forma binaria, forma ternaria, forma rondó). Formas basadas en la variación (tema con

variaciones), formas basadas en la imitación (el canon, la fuga, formas basadas en el desarrollo (la forma sonata).

• Tema 1. La música en La Edad y Media y la música renacentista. Características generales del período

(históricas y musicales) Música vocal religiosa en el Renacimiento: la misa y motete Música profana vocal e instrumental en el Renacimiento:

Italia (el madrigal), Francia (la chanson parisina), España (el villancico). Principales danzas.

• Tema 2 El Barroco. Características generales del período (históricas y musicales) Formas y géneros de la música vocal (cantata, oratorio,

pasión y ópera). Formas y géneros de la música instrumental (concerto y concerto grosso, la suite, la fuga).

2º Trimestre:

• Tema 3. El estilo clásico. Características generales del período (históricas y musicales) Formas y géneros de la música instrumental (la sonata,

el concierto, la sinfonía, la música de cámara). Formas y géneros de la música vocal (la ópera).

• Tema 4. El Romanticismo. Características del período (históricas y musicales) Formas y géneros vocales (lied, ópera italiana y alemana,

zarzuela). Formas y géneros instrumentales (formas breves para piano, la forma sonata en el Romanticismo, la música programática)

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• Tema 5. La música en la primera mitad del siglo XX. Características generales del período (históricas y musicales) Impresionismo y Post-

romanticismo. Neoclasicismo (regreso a las formas clásicas, cita o “préstamo” musical). Atonalismo, dodecafonismo y la escuela de Viena

(la serie dodecafónica). Otras aportaciones. Bartók, Varèse.

3º Trimestre:

• Tema 6. La música en la segunda mitad del siglo XX. Contexto histórico y cultural. La música electroacústica: sus orígenes (música concreta

y electrónica) y evolución. Serialismo integral, música aleatoria, minimalismo y postmodernismo. La música popular urbana: Jazz y Rock.

• Repaso de los temas anteriores.

7.9 HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA

Título de la UP 1. Muchas historia que escuchar

Temporalización 1er trimestre / 3 semanas (1-2-3) / 9 sesiones

Descripción En esta unidad de programación se trabajarán aspectos relacionados con elementos que intervienen en la audición para que el alumnado conozca el vocabulario básico y aprenda a describir de forma adecuada la música que escucharemos a lo largo del curso.

Criterios, competencias e instrumentos de evaluación

Criterios de evaluación Competencias Instrumentos de evaluación

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clave

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de la escucha o el visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

CL, AA, CSC, CEC

Ficha de audición comparada

5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando las tecnologías de la información y de la comunicación, con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

CM, CD, SIEE, CEC

Trabajo de investigación

Contenidos

- Identificación y descripción de las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas distinguiendo las diferencias existentes. - Utilización de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación. - Realización y exposición de los trabajos de investigación, citando las fuentes consultadas y transmitiendo certeza y seguridad en la comunicación de ideas y dominio

del tema.

Relación con otras materias, planes y proyectos del centro

Materias: Fundamentos del Arte, Historia de España, Tecnologías de la Información y la Comunicación II. Planes y proyectos: Plan de Comunicación Lingüística, Plan TIC, Igualdad, Tics, Salud, Lector, Globe, patrimonio, familia, Escuelas solidarias

Departamento De Música Curso: 2021-2022

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Título de la UP 2. La música en la Edad Media

Temporalización 1er trimestre / 3 semanas (4-5-6) / 9 sesiones

Descripción En esta unidad de programación se trabajarán aspectos relacionados con la música medieval (características, contexto de creación, música religiosa y música profana) con el objeto de propiciar información al alumnado que interrelacionar la historia de la música con otros aspectos de su cultura, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos. Para ello se utilizará la visualización de obras de arte y la escucha comparada.

Criterios, competencias e instrumentos de evaluación

Criterios de evaluación Competencias clave

Instrumentos de evaluación

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de la escucha o el visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

CL, AA, CSC, CEC

Ficha de audición comparada

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una determinada época, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo período, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de distintas épocas, estilos o autores.

CM, CD, SIEE, CEC

Comentario de texto

Departamento De Música Curso: 2021-2022

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Contenidos

- Escucha y visionado de obras de música y danza representativas de los principales estilos o escuelas. - Identificación y descripción de las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas distinguiendo las diferencias existentes. - Contextualización de una obra, tras su escucha o visionado, en el momento histórico o estilístico al que pertenece. - Análisis de las circunstancias que determinan el desarrollo de una época (Edad Media). - Explicación de la función social de la música y la danza y su influencia en la sociedad y en otras disciplinas en el momento de su creación. - Análisis de textos relativos a la música o a la danza y relación con las corrientes estéticas y estilísticas. - Relación de las características de las obras escuchadas o visionadas con otros aspectos de la cultura, el contexto y la sociedad del período.

Relación con otras materias, planes y proyectos del centro

Materias: Fundamentos del Arte, Lengua Castellana y Literatura, Historia de la Filosofía.

Planes y proyectos: Plan de Comunicación Lingüística, Plan Lector.

Título de la UP 3. La música y la danza en el Renacimiento

Temporalización 1er trimestre / 3 semanas (7-8-9-10) / 9 sesiones

Descripción En esta unidad de programación se trabajarán aspectos relacionados con la música del Renacimiento (características, contexto de creación, música profana, música instrumental manifestaciones de danza) con el objeto de propiciar información al alumnado que interrelacionar la historia de la música con otros aspectos de su cultura, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos y actividades de audición.

Departamento De Música Curso: 2021-2022

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Criterios, competencias e instrumentos de evaluación

Criterios de evaluación Competencias clave

Instrumentos de evaluación

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de la escucha o el visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

CL, AA, CSC, CEC

Fichas de audición

Análisis de audición (prueba)

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una determinada época, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo período, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de distintas épocas, estilos o autores.

CM, CD, SIEE, CEC

Comentario de texto

Contenidos

- Escucha y visionado de obras de música y danza representativas de los principales estilos o escuelas. - Identificación y descripción de las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas distinguiendo las diferencias existentes. - Contextualización de una obra, tras su escucha o visionado, en el momento histórico o estilístico al que pertenece. - Análisis de las circunstancias que determinan el desarrollo de una época. - Explicación de la función social de la música y la danza y su influencia en la sociedad y en otras disciplinas en el momento de su creación. - Análisis de textos relativos a la música o a la danza y relación con las corrientes estéticas y estilísticas. - Relación de las características de las obras escuchadas o visionadas con otros aspectos de la cultura, el contexto y la sociedad del período.

Departamento De Música Curso: 2021-2022

174

Relación con otras materias, planes y proyectos del centro

Materias: Fundamentos del Arte, Lengua Castellana y Literatura, Historia de la Filosofía.

Planes y proyectos: Plan de Comunicación Lingüística, Plan TIC, Igualdad, Plan Lector.

Título de la UP 4. La música y la danza en el Barroco

Temporalización 2º trimestre / 5 semanas (1-2-3-4-5) / 15 sesiones

Descripción En esta unidad de programación se trabajarán aspectos relacionados con la música y la danza del Barroco (características, contexto de creación, música vocal, música instrumental, manifestaciones de danza) con el objeto de propiciar información al alumnado que interrelacionar la historia de la música con otros aspectos de su cultura, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, investigación y actividades de audición.

Criterios, competencias e instrumentos de evaluación

Criterios de evaluación Competencias clave

Instrumentos de evaluación

1. Expresar juicios personales sobre una obra, a partir de su audición o visionado, utilizando los conocimientos adquiridos o la información específica contenida en diversas fuentes para desarrollar la sensibilidad

CL, CD, AA, CEC

Análisis de audición

Departamento De Música Curso: 2021-2022

175

artística y el criterio estético.

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de la escucha o el visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

CL, AA, CSC, CEC

Análisis de audición

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una determinada época, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo período, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de distintas épocas, estilos o autores.

CM, CD, SIEE, CEC

Comentario de texto

4. Sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas en diferentes contextos, con el fin de explicar el papel de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en la ópera, el ballet, el cine o el teatro.

CL, CD, SIEE Sonorización

Contenidos

- Valoración estética y crítica de una obra. - Dominio del vocabulario científico aplicado a la música y a la danza. - Consulta y contraste de diversas fuentes de información. - Escucha y visionado de obras de música y danza representativas de los principales estilos. - Identificación y descripción de las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas distinguiendo las diferencias existentes.

Departamento De Música Curso: 2021-2022

176

- Contextualización de una obra, tras su escucha o visionado, en el momento histórico o estilístico al que pertenece. - Análisis de las circunstancias que determinan el desarrollo de una época (Barroco). - Explicación de la función social de la música y la danza y su influencia en la sociedad y en otras disciplinas en el momento de su creación. - Análisis de textos relativos a la música o a la danza y relación con las corrientes estéticas. - Relación de las características de las obras escuchadas o visionadas con otros aspectos de la cultura, el contexto y la sociedad del período.

Relación con otras materias, planes y proyectos del centro

Materias: Fundamentos del Arte, Lengua Castellana y Literatura, Historia de la Filosofía.

Planes y proyectos: Plan de Comunicación Lingüística, Plan TIC, Igualdad, Plan Lector.

Título de la UP 5. La música y la danza en el Clasicismo

Temporalización 2º trimestre / 5 semanas (6-7-8-9-10) / 15 sesiones

Descripción En esta unidad de programación se trabajarán aspectos relacionados con la música y la danza del Clasicismo (características, contexto de creación, música vocal, música instrumental, manifestaciones de danza, compositores) con el objeto de propiciar información al alumnado que interrelacionar la historia de la música con otros aspectos de su cultura, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, investigación y actividades de audición. Además se hará referencia a aspectos de la música tradicional canaria de este período y a compositores canarios que fueron relevantes.

Criterios, competencias e instrumentos de evaluación

Departamento De Música Curso: 2021-2022

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Criterios de evaluación Competencias clave

Instrumentos de evaluación

1. Expresar juicios personales sobre una obra, a partir de su audición o visionado, utilizando los conocimientos adquiridos o la información específica contenida en diversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.

CL, CD, AA, CEC

Análisis de audición

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de la escucha o el visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

CL, AA, CSC, CEC

Análisis de audición

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una determinada época, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo período, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de distintas épocas, estilos o autores.

CM, CD, SIEE, CEC

Comentario de texto

5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando las tecnologías de la información y de la comunicación, con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

CM, CD, SIEE, CEC

Trabajo de investigación

Departamento De Música Curso: 2021-2022

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Contenidos

- Valoración estética y crítica de una obra. - Dominio del vocabulario científico aplicado a la música y a la danza. - Consulta y contrasta de diversas fuentes de información. - Contextualización de una obra, tras su escucha o visionado, en el momento histórico o estilístico al que pertenece. - Análisis de textos relativos a la música o a la danza y relación con las corrientes estéticas. - Relación de las características de las obras escuchadas o visionadas con otros aspectos de la cultura, el contexto y la sociedad del período.

Relación con otras materias, planes y proyectos del centro

Materias: Fundamentos del Arte, Lengua Castellana y Literatura, Historia de la Filosofía.

Planes y proyectos: Plan de Comunicación Lingüística, Plan TIC, Igualdad, Plan Lector.

Título de la UP 6. Del Romanticismo al Nacionalismo

Temporalización 3er trimestre / 5 semanas (1-2-3-4-5) / 15 sesiones

Descripción En esta unidad de programación se trabajarán aspectos relacionados con la evolución musical desde el Romanticismo al Nacionalismo (características, contexto de creación, música vocal, música instrumental, manifestaciones de danza, compositores) con el objeto de propiciar información al alumnado que interrelacionar la historia de la música con otros aspectos de su cultura, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, investigación y actividades de audición. Además se hará referencia a aspectos de la música tradicional canaria de este período y

Departamento De Música Curso: 2021-2022

179

a compositores canarios que fueron relevantes.

Criterios, competencias e instrumentos de evaluación

Criterios de evaluación Competencias clave

Instrumentos de evaluación

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de la escucha o el visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

CL, AA, CSC, CEC

Análisis de audición

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una determinada época, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo período, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de distintas épocas, estilos o autores.

CM, CD, SIEE, CEC

Comentario de texto

5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando las tecnologías de la información y de la comunicación, con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

CM, CD, SIEE, CEC

Trabajo de investigación

6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la CL, CSC, CEC Análisis de audición

Departamento De Música Curso: 2021-2022

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descripción de sus rasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo y transmitirlo.

Interpretación de danzas tradicionales

Contenidos

- Dominio del vocabulario científico aplicado a la música y a la danza. - Consulta y contrasta de diversas fuentes de información. - Contextualización de una obra, tras su escucha o visionado, en el momento histórico o estilístico al que pertenece. - Análisis de textos relativos a la música o a la danza y relación con las corrientes estéticas. - Relación de las características de las obras escuchadas o visionadas con otros aspectos de la cultura, el contexto y la sociedad del período. - Reconocimiento auditivo o a través del visionado de las principales características de la música y la danza tradicional en el mundo.

Relación con otras materias, planes y proyectos del centro

Materias: Fundamentos del Arte, Lengua Castellana y Literatura, Historia de España.

Planes y proyectos: Plan de Comunicación Lingüística, Plan TIC, Igualdad, Plan Lector.

Título de la UP 7. La música y la danza a finales del siglo XIX.

Temporalización 3er trimestre / 2 semanas (6-7) / 6 sesiones

Departamento De Música Curso: 2021-2022

181

Descripción En esta unidad de programación se trabajarán aspectos relacionados con la evolución de la música y la danza en el tránsito del siglo XIX al siglo XX (características, contexto de creación, música vocal, música instrumental, manifestaciones de danza), estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, investigación y actividades de audición.

Criterios, competencias e instrumentos de evaluación

Criterios de evaluación Competencias clave

Instrumentos de evaluación

1. Expresar juicios personales sobre una obra, a partir de su audición o visionado, utilizando los conocimientos adquiridos o la información específica contenida en diversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.

CL, CD, AA, CEC

Análisis de audición

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de la escucha o el visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

CL, AA, CSC, CEC

Análisis de audición

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una determinada época, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo período, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de distintas épocas, estilos o autores.

CM, CD, SIEE, CEC

Comentario de texto

Departamento De Música Curso: 2021-2022

182

4. Sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas en diferentes contextos, con el fin de explicar el papel de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en la ópera, el ballet, el cine o el teatro.

CL, CD, SIEE Sonorización

Contenidos

- Valoración estética y crítica de una obra. - Dominio del vocabulario científico aplicado a la música y a la danza. - Consulta y contraste de diversas fuentes de información. - Escucha y visionado de obras de música y danza representativas de los principales estilos. - Identificación y descripción de las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas distinguiendo las diferencias existentes. - Contextualización de una obra, tras su escucha o visionado, en el momento histórico o estilístico al que pertenece. - Análisis de las circunstancias que determinan el desarrollo de una época. - Explicación de la función social de la música y la danza y su influencia en la sociedad y en otras disciplinas en el momento de su creación. - Análisis de textos relativos a la música o a la danza y relación con las corrientes estéticas. - Relación de las características de las obras escuchadas o visionadas con otros aspectos de la cultura, el contexto y la sociedad del período.

Relación con otras materias, planes y proyectos del centro

Materias: Fundamentos del Arte, Lengua Castellana y Literatura, Historia de la Filosofía, Historia de España.

Planes y proyectos: Plan de Comunicación Lingüística, Plan TIC, Igualdad, Plan Lector.

Departamento De Música Curso: 2021-2022

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Título de la UP 8. La música en el siglo XX

Temporalización 3er trimestre / 3 semanas (8-9-10) / 9 sesiones

Descripción En esta unidad de programación se trabajarán aspectos relacionados con la evolución de la música y la danza durante siglo XX (contexto de creación, principales corrientes y compositores), estableciendo interrelaciones entre el contexto humano y la expresión artística y elaborando juicios críticos a través del análisis de textos, investigación y actividades de audición e interpretación.

Criterios, competencias e instrumentos de evaluación

Criterios de evaluación Competencias clave

Instrumentos de evaluación

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de la escucha o el visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

CL, AA, CSC, CEC

Análisis de audición

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una determinada época, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo período, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de distintas épocas, estilos o autores.

CM, CD, SIEE, CEC

Comentario de texto

Departamento De Música Curso: 2021-2022

184

4. Sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas en diferentes contextos, con el fin de explicar el papel de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en la ópera, el ballet, el cine o el teatro.

CL, CD, SIEE Sonorización

5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando las tecnologías de la información y de la comunicación, con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

CM, CD, SIEE, CEC

Trabajo de investigación

Contenidos

- Valoración estética y crítica de una obra. - Dominio del vocabulario científico aplicado a la música y a la danza. - Consulta y contraste de diversas fuentes de información. - Escucha y visionado de obras de música y danza representativas de los principales estilos. - Identificación y descripción de las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas distinguiendo las diferencias existentes. - Contextualización de una obra, tras su escucha o visionado, en el momento histórico o estilístico al que pertenece. - Análisis de las circunstancias que determinan el desarrollo de una época. - Realización y exposición de trabajos de investigación. - Análisis de textos relativos a la música o a la danza y relación con las corrientes estéticas. - Relación de las características de las obras escuchadas o visionadas con otros aspectos de la cultura, el contexto y la sociedad del período.

Relación con otras materias, planes y proyectos del centro

Departamento De Música Curso: 2021-2022

185

Materias: Fundamentos del Arte, Lengua Castellana y Literatura, Historia de la Filosofía, Historia de España.

Planes y proyectos: Plan de Comunicación Lingüística, Plan TIC.

7.10 IMAGEN Y SONIDO

PRIMER TRIMESTRE

UNIDAD 1: Dispositivos de captación y reproducción audiovisual

1. Justificación

En el llamado por sus habitantes “primer mundo”, la vida tiene lugar dentro y a través de las pantallas. Nuestra existencia ha pasado de ser “leída” a ser

“vista” en un breve, en términos históricos, lapso de tiempo. En esta primera Unidad se hace necesario introducir la manera en la que los seres humanos

vemos y escuchamos (el fenómeno de la vista y de la audición) y cómo determinados dispositivos se han ido creando y adaptando a ello, bien sea para

reproducir audio, imagen o video o para captarlos. Se trada de dispositivos, muchos de ellos, que forman parte de su día a día.

2. Contenidos, Criterios de Evaluación, Competencias y Estándares de Aprendizaje evaluables

Criterio 5.

Reconocer el funcionamiento y las cualidades técnicas de distintos

dispositivos de captación y reproducción audiovisual, a partir del análisis

crítico de diversas piezas audiovisuales (programas de radio, grabaciones

musicales y proyectos audiovisuales), justificando sus características

funcionales y operativas, con el fin de concretar las características

Criterio 7.

Reconocer las prestaciones del equipamiento técnico y del software propios de la edición

multimedia, identificando sus formatos y cualidades técnico-operatorias en diferentes

campos y metodologías de trabajo, con el fin de que responda a las necesidades concretas

de cada persona.

Departamento De Música Curso: 2021-2022

186

elementales de cada equipo técnico y qué los hace adecuados para cada

proyecto audiovisual.

CONTENIDOS • Descripción de los parámetros básicos de la luz y el sonido • Comparación de la visión humana con la captación fotográfica. • Comparación del oído humano con la captación sonora. • Funcionamiento de cámaras fotográfica y de vídeo: partes,

tipos y funcionalidades. • Descripción de las partes, tipos y funcionalidades de

micrófonos y reproductores. • Elección de medios y sistemas de registro magnético y digital

adecuados: discos ópticos, tarjetas, discos duros, etc. • Reconocimiento de las prestaciones técnicas de equipos y

accesorios de audio (líneas de audio, pértigas, grúas, jirafas, conectores, etc.).

CONTENIDOS • Valoración de los formatos de archivo en la edición multimedia y

justificación de su utilización en productos audiovisuales. • Reconocimiento de los equipos y periféricos para la edición multimedia:

tipos y características básicas.

COMPETENCIAS

CMCT, CD, AA, SIEE

COMPETENCIAS

CMCT, CD, AA, SIEE

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

16, 21, 36, 38, 39, 40, 41

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

25, 26, 29, 42, 43, 44, 45

3. Proyectos y Productos

Departamento De Música Curso: 2021-2022

187

Proyecto 1: Fotorrelato

Prueba Objetiva de la Unidad 1

UNIDAD 2: Narrativa audiovisual

1. Justificación

Con esta unidad el alumnado será capaz de diferenciar y analizar, críticamente, las características, cualidades y tipologías del lenguaje audiovisual, a partir del

visionado y audición de diferentes obras y productos visuales, sonoros y audiovisuales (programas de radio y televisión, fotografía, cinematografía, etc.).

Asimismo será capaz de reconocer y comprender la funcionalidad estética y narrativa de los elementos del lenguaje visual (encuadres, ángulos, transiciones,

movimientos, escala del plano, efectos, espacio-tiempo, subtítulos, etc.) y su coherencia con el montaje final.

2. Contenidos, Criterios de Evaluación, Competencias y Estándares de Aprendizaje evaluables

Criterio 2.

Reconocer y analizar, críticamente, las características funcionales y tipológicas del lenguaje audiovisual en diferentes campos y obras audiovisuales, aplicando las técnicas de este tipo de lenguaje a situaciones audiovisuales extraídas de productos de diversos géneros, para valorar la función narrativa y el sentido estético de cada uno de los elementos presentes en el montaje final de una producción de estas características.

Criterio 6.

Grabar piezas audiovisuales utilizando los recursos del lenguaje audiovisual, aplicando técnicas de captación de imágenes fotográficas y de vídeo, y eligiendo los dispositivos de captura idóneos para una producción audiovisual, en función de sus cualidades técnicas, con la finalidad de evaluar en qué medida es capaz de componer mensajes sencillos a partir de sus conocimientos del lenguaje audiovisual y reforzar su propia expresividad mediante los recursos y medios técnicos de este lenguaje.

CONTENIDOS • Diferenciación y análisis de los Elementos morfológicos, dinámicos y

escalares de la imagen. • Reconocimiento y aplicación de las técnicas básicas de composición

fotográfica. • Análisis de la expresión sonora y sus componentes. • Análisis de los elementos morfológicos, sintácticos, semánticos y

CONTENIDOS • Aplicación de las funciones y parámetros básicos de la iluminación (dirección, calidad,

temperatura de color e intensidad). • Práctica de la composición fotográfica • Aplicación de los parámetros de exposición (diafragma, obturación y sensibilidad) • Aplicación de técnicas y ajustes para la toma fotográfica: exposición, temperatura de

color, encuadre, enfoque, uso de trípodes, etc.

Departamento De Música Curso: 2021-2022

188

estéticos del lenguaje audiovisual. • Reconocimiento de las fases, los procesos y los roles en la producción

audiovisual.

• Aplicación de técnicas y ajustes para la grabación sonora en estudio y en exteriores (uso de las pértigas, técnicas de seguimiento, colocación de micrófonos, etc.).

COMPETENCIAS

CL, AA, CEC

COMPETENCIAS

CMCT, CD, AA, SIEE

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

4, 5, 6, 8, 31, 32, 35

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

17, 18, 19, 20

3. Proyectos y Productos

Proyecto 2: Stop-Motion

Prueba objetiva Unidad 2

SEGUNDO TRIMESTRE

UNIDAD 3: Los medios de comunicación

1. Justificación

Los medios de comunicación son un potente instrumento de difusión social al alcance de cualquier persona en la actualidad. Ya no solo los tradicionales,

como la prensa escrita, la radio o la televisión, sino otros más avanzados como Internet, las redes Sociales, la mensajería móvil, etc. Con esta Unidad el

alumnado se acercará a estos medios que han desarrollado su propio lenguaje y creará un programa de Radio, elaborando para ello un guión, grabándolo

en la Radio del Centro y emitiéndolo en el Recreo. Además se acercará desde un punto de vista crítico a las parrillas televisivas/radiofónicas y reconocerá y

Departamento De Música Curso: 2021-2022

189

analizará obras o productos visuales, sonoros y audiovisuales (programas de radio y televisión, fotografías, cinematografía, etc.), con especial atención a los

medios canarios.

2. Contenidos, Criterios de Evaluación, Competencias y Estándares de Aprendizaje evaluables

Criterio 1.

Distinguir los tipos y la intencionalidad comunicativa de los diferentes géneros, apoyándose en el visionado/audición y análisis de diversos productos audiovisuales, para comprender los principales hitos de su evolución histórica, así como los cambios tecnológicos y procesos de producción acontecidos en cada uno de los campos de expresión audiovisual.

Criterio 3.

Elaborar guiones literarios, integrando las posibilidades expresivas del sonido y la imagen en un producto multimedia, audiovisual o programa de radio, de manera que tengan una estructura narrativa coherente y relacionada con las personas a las que va dirigida. Todo ello con la finalidad de valorar la importancia de la función expresiva de imágenes y sonidos en el proceso de creación de guiones audiovisuales.

CONTENIDOS • Recorrido crítico por la historia del cine, la radio y la televisión. • Análisis de productos audiovisuales. • Reconocimiento de géneros radiofónicos, televisivos y

cinematográficos. • Evolución tecnológica de los medios audiovisuales

CONTENIDOS • Reconocimiento y elaboración de diferentes tipos y formatos de guiones

audiovisuales. • Aplicación de los procesos del guión literario de ficción. • Aplicación de las técnicas narrativas aplicadas al guión literario.

Adecuación de la expresión sonora a los guiones audiovisuales.

COMPETENCIAS

CL, AA, CEC

COMPETENCIAS

CL, AA, CSC, SIEE, CEC

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

1, 2, 14, 33, 37

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

10, 11, 12, 15, 30

3. Proyectos y Productos

Departamento De Música Curso: 2021-2022

190

Visita a la Radio y Televisión canaria. Reportaje audiovisual.

Proyecto 3: Canarias a Pie de Foto

UNIDAD 4: La Historia del Cine

1. Justificación

En esta Unidad el alumnado se acercará al cine a través de la Historia. Conocerá los diferentes géneros cinematográficos y comenzará con la creación de un

Corto Final, elaborando su guión literario, técnico y Story-Board.

2. Contenidos, Criterios de Evaluación, Competencias y Estándares de Aprendizaje evaluables

Criterio 1.

Distinguir los tipos y la intencionalidad comunicativa de los diferentes

géneros, apoyándose en el visionado/audición y análisis de diversos

productos audiovisuales, para comprender los principales hitos de su

evolución histórica, así como los cambios tecnológicos y procesos de

producción acontecidos en cada uno de los campos de expresión

audiovisual.

Criterio 4.

Elaborar guiones técnicos, integrando las posibilidades expresivas de imágenes y sonidos en un

producto multimedia, audiovisual o programa de radio, con el fin de que tengan una estructura

narrativa coherente y relacionada con las personas a las que va dirigida.

CONTENIDOS • Recorrido crítico por la historia del cine, la radio y la

televisión. • Análisis de productos audiovisuales. • Reconocimiento de géneros radiofónicos, televisivos y

cinematográficos.

CONTENIDOS • Conversión de guiones literarios en guiones técnicos o storyboard. • Aplicación de recursos narrativos en el guión técnico. • Mantenimiento de la continuidad en el montaje fílmico.

Departamento De Música Curso: 2021-2022

191

• Evolución tecnológica de los medios audiovisuales

COMPETENCIAS

CL, AA, CEC

COMPETENCIAS

CL, AA, CSC, SIEE, CEC

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

1, 2, 14, 33, 37

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

3, 7, 9, 13

3. Proyectos y Productos

Proyecto Educafilmoteca. Informe y valoración crítica.

Proyecto 4: Elaboración de guión literario y técnico de un Corto y Story Board

TERCER TRIMESTRE

UNIDAD 5: Creatividad Audiovisual

1. Justificación

En esta unidad el alumnado será capaz de aplicar las prestaciones del equipamiento técnico y del software propio de la edición multimedia, identificando sus

formatos y cualidades técnico-operatorias en diferentes campos y metodologías de trabajo. Para ello deberá ajustar por separado y combinar luego los distintos

elementos que conforman un producto audiovisual (piezas de vídeo, fotografías, gráficos, rótulos, elementos y efectos sonoros, etc.). Aprenderán a retocar

digitalmente imágenes y crear bandas sonoras sencillas a partir de aplicaciones móviles. Finalmente crearán un corto.

2. Contenidos, Criterios de Evaluación, Competencias y Estándares de Aprendizaje evaluables

Departamento De Música Curso: 2021-2022

192

Criterio 8.

Aplicar las prestaciones del equipamiento técnico y del software propio de la edición multimedia en la realización del tratamiento digital de imágenes, empleando técnicas de generación, procedimiento y retoque de imagen fija; así como en la edición de piezas audiovisuales, aplicando técnicas de creación de secuencias dinámicas de gráfico e imágenes fijas, y de montaje audiovisual, y ajustándolas a piezas musicales, con el fin de que respondan a las características del soporte y a las intenciones comunicativas propuestas.

Criterio 6.

Grabar piezas audiovisuales utilizando los recursos del lenguaje audiovisual, aplicando técnicas de captación de imágenes fotográficas y de vídeo, y eligiendo los dispositivos de captura idóneos para una producción audiovisual, en función de sus cualidades técnicas, con la finalidad de evaluar en qué medida es capaz de componer mensajes sencillos a partir de sus conocimientos del lenguaje audiovisual y reforzar su propia expresividad mediante los recursos y medios técnicos de este lenguaje.

CONTENIDOS • Aplicación de diversas metodologías de montaje y edición para

proyectos de cine, vídeo y televisión. • Edición y ajustes de la imagen fotográfica: formatos, tamaño,

transformaciones geométricas, contraste, brillo, saturación, etc. • Edición y ajustes del audio: mezclas, tono, ganancia, reverberación,

etc.

Edición y ajuste de gráficos, 3D, animación, subtítulos, transiciones, etc. • Reconocimiento de las fases, los procesos y los roles en la

producción audiovisual.

CONTENIDOS • Aplicación de las funciones y parámetros básicos de la iluminación (dirección, calidad,

temperatura de color e intensidad). • Práctica de la composición fotográfica • Aplicación de los parámetros de exposición (diafragma, obturación y sensibilidad) • Aplicación de técnicas y ajustes para la toma fotográfica: exposición, temperatura de

color, encuadre, enfoque, uso de trípodes, etc. • Aplicación de técnicas y ajustes para la grabación sonora en estudio y en exteriores (uso

de las pértigas, técnicas de seguimiento, colocación de micrófonos, etc.).

COMPETENCIAS

CMCT, CD, AA, SIEE

COMPETENCIAS

CMCT, CD, AA, SIEE

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

22, 23, 24, 27, 28, 34

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

17, 18, 19, 20

3. Proyectos y Productos

Departamento De Música Curso: 2021-2022

193

Retoque digital de imágenes

Ejercicios de Narrativa Audiovisual

Creación de bandas sonoras

Proyecto 5 : Creamos un Corto / CINEDFEST