IES GUADALPEÑA MÚSICA PROGRAMACIÓN DE 2º ESOña.es/sites/default/files/PROGRAMACIÓN DE 2º E… · Asimilar y usar un lenguaje básico en inglés relacionado con la música:

IES GUADALPEÑA

MÚSICA PROGRAMACIÓN DE 2º ESO

1) INTRODUCCIÓN

La siguiente programación está planteada para los grupos de 2º ESO del centro.

La asignatura consta de 2 horas semanales.

La programación se basa en la normativa vigente Real Decreto 1105/2014, de 26

de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria

Obligatoria y Bachillerato. Así como la Orden de 14 de julio de 2016, por la que se

desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la

Comunidad Autónoma de Andalucía.

El departamento de música conoce el PLC que está desarrollando en el centro,

poniendo en prácticas las siguientes actuaciones encaminadas a la mejora de la

comprensión oral y la expresión escrita.

Actuaciones de medidas de atención a la diversidad ( lingüística, cultural y de

capacidades).

Actuaciones de fomento de la lectura

Actuaciones de integración de lenguas y contenidos curriculares

Actuaciones atendiendo al uso de las TICs y la biblioteca para la mejora de la

CCL.

Actuaciones para establecer una línea consensuada de trabajo entre las distintas

áreas.

Propiciar la participación en proyectos que fomenten el desarrollo de la CCL

2) OBJETIVOS1

Utilizar la representación gráfica de la música en actividades de análisis e

interpretación, de modo habitual, mediante el aprendizaje de las técnicas básicas de

lectoescritura musical.

1

Los objetivos propuestos son para 1º y 2º ESO, entendidos como una continuación dentro

del primer ciclo de secundaria

Comprender y utilizar los conceptos básicos referidos a ritmo, melodía, armonía,

procedimientos compositivos y formas de organización musical.

Leer y escribir de modo habitual partes asignadas en las actividades de

interpretación vocal e instrumental.

Reconocer, mediante la práctica instrumental habitual, los instrumentos musicales

escolares y populares disponibles.

Reconocer, mediante los recursos audiovisuales disponibles, los principales

instrumentos musicales y voces y sus agrupaciones básicas, tanto por sus

características visuales como por sus características tímbricas.

Interpretar vocalmente canciones y cánones a una y dos voces.

Interpretar en grupo, empleando instrumental Orff, flauta dulce y otros

instrumentos, piezas y acompañamientos instrumentales sencillos, en ritmo binario y

ternario, y siguiendo indicaciones dinámicas y agógicas básicas.

Improvisar vocal e instrumentalmente, de un modo limitado y bajo consignas

musicales o extramusicales ofrecidas por el profesor/a.

Practicar las manifestaciones básicas del movimiento en relación con la música y

recrear sencillas coreografías aprendidas en la clase.

Utilizar y valorar la interpretación instrumental y vocal, el movimiento y la danza

como formas de disfrute personal y de expresión artística.

Distinguir los diferentes géneros musicales: vocal, instrumental, profano, religioso...

Valorar la obra musical como fuente de saber cultural y artístico.

Analizar las principales funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

Reconocer situaciones cotidianas donde la música desempeñe un papel más o menos

destacado.

Analizar situaciones concretas de uso indiscriminado de la música en nuestra

sociedad.

Interpretar música vocal e instrumental utilizando partituras y medios no

convencionales de representación del sonido musical.

Seguir audiciones utilizando partituras simplificadas como apoyo.

Seguir audiciones utilizando como apoyo representaciones no convencionales, como

musicogramas.

Usar y conocer el valor de los medios audiovisuales para la difusión de la música.

Reconocer diferentes elementos (melodía, ritmo, textura, instrumentos, voces,

géneros), así como indicaciones de tempo, dinámica, etc. y emplear una

terminología adecuada para referirse a ellos, tanto en las obras escuchadas como en

las interpretadas..

Redactar valoraciones propias que incluyan aspectos técnicos sobre las obras

vocales e instrumentales interpretadas.

Adquirir progresivamente el hábito de escucha musical.

Disfrutar con la audición de obras musicales de diferentes épocas, estilos y

procedencias culturales.

Participar en actividades musicales cotidianas en el aula de música, tanto

individualmente como en grupo, respetando las normas que rigen la interpretación

musical.

Participar, como miembro de un grupo, en celebraciones escolares, actividades

complementarias y extraescolares en las que la música pueda tener cabida.

Valorar el silencio como continente imprescindible para la existencia del sonido

musical.

Valorar el silencio como condición previa para la escucha musical.

Iniciarse en el conocimiento de las características sociales y culturales de los

períodos históricos clave en el desarrollo de la música.

Comprender las características diferenciadoras de la música popular.

Conocer las relaciones históricas entre la música y otras manifestaciones artísticas.

Conocer los nuevos medios de reproducción musical.

Utilizar los medios disponibles para la grabación y reproducción musical en el aula

Reconocer y utilizar de manera adecuada las expresiones básicas de la lengua

inglesa, de manera que pueda entender y expresarse con los demás.

Asimilar y usar un lenguaje básico en inglés relacionado con la música: música,

sonido, ruido, silencio, manejo básico del lenguaje musical en inglés, la voz humana

y sus características, instrumentos musicales, instrumentos populares, instrumentos

de la orquesta.

Usar el inglés el inglés como medio de expresión vocal.

Desarrollar el conocimiento de la cultura y la música inglesas.

Los objetivos de cada unidad de 2º ESO relacionados con las competencias

clave se encuentran en el apartado de competencias clave.

3) CONTENIDOS

A continuación se presentan los contenidos por bloques y por unidades:

A. Bloques de contenidos

El lenguaje de la música.

– Representación gráfica de la música. El pentagrama y otras representaciones

gráficas del sonido. Figuras y signos que representan y modifican el sonido:

Alteraciones, matices, ligadura, puntillo, etc. Concepto y función de las claves

musicales. Las alteraciones del sonido: Sostenido, bemol y becuadro.

– El ritmo. Definición de ritmo musical: Tipos de ritmo. Los compases. Compases

simples y compuestos. Fórmulas rítmicas: Tresillos, síncopas, notas a contratiempo,

etc. El tempo: signos y expresiones que afectan a la velocidad de la música.

– La melodía y la armonía. Los intervalos y su aplicación melódica y armónica. El

acorde. Definición y construcción de los acordes elementales. Monodia y polifonía.

– Procedimientos compositivos básicos y formas de organización musical. Elementos

de la forma: Temas, motivos y frases. Principios básicos para la organización

musical: Repetición, variación, ampliación y reducción. Estructuras binarias y

ternarias.

– Procedimientos compositivos y formas de organización musical. Introducción a las

formas musicales. Estructuras fijas y libres: Rondó, variación, sonata, etc.

– Aproximación práctica al lenguaje musical a través de la lectura, escritura, audición,

Interpretación e improvisación.

La voz en la música. Formas más elementales de la música vocal: Estudio y análisis

a través de la audición y la partitura. La música coral: Formaciones vocales. La voz

y el canto en el teatro. Práctica de repertorio vocal "a capella", con acompañamiento

instrumental o en su caso con movimiento.

Los instrumentos. Los instrumentos musicales: Familias, grupos y subgrupos.

Morfología de los instrumentos y técnicas para la producción sonora (pizzicato,

legato, etc.). Agrupaciones instrumentales: Música de cámara y sinfónica.

Agrupaciones instrumentales populares. Práctica de las habilidades técnicas en

instrumentos escolares: Utilización de repertorio adecuado que complemente su

aprendizaje.

B. Contenidos por unidades:

2º ESO Unidad 1. El carácter en la música

Conceptos

El carácter en la música. El folclore musical. Su repertorio organizado en ciclos y características diferenciales. Instrumentos de la música folclórica o tradicional.

Los signos de repetición en la notación musical convencional.

El compás de 3/4.

Música tradicional india y su utilización dentro de un determinado contexto. Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: práctica rítmico-instrumental.

Procedimientos

Reconocimiento auditivo de la música folclórica. Agrupación de los instrumentos tradicionales en familias.

Reconocimiento de los principales signos de repetición.

Conocimiento del compás de 3/4.

Conocimiento de un instrumento tradicional indio y de su técnica específica.

Interpretación de una pieza musical en 3/4.

Interpretación de una partitura visual utilizando gestos sonoros.

Actitudes

Valoración del influjo que ejerce la música tanto sobre los individuos como sobre los grupos sociales.

Apertura y respeto por las manifestaciones musicales de otras culturas.

Interés por profundizar en los aspectos técnico-musicales.

Apreciación y disfrute de la audición de obras musicales de otras culturas.

Valoración de la actividad musical como medio de enriquecimiento personal.

Interdisciplinariedad

Esta unidad se encuentra muy relacionada con los contenidos de Geografía. El profesor ayudará a situar geográficamente cada una de las referencias que aparecen (Nuevo

México, Rusia, Ghana, etc.) y, si lo cree conveniente, profundizará en alguno de los

aspectos que considere más interesantes.

Unidad 2. Los géneros musicales

Conceptos Los diferentes géneros musicales. La música escénica. Orígenes y función en diferentes manifestaciones escénicas. Los géneros escénico-musicales más importantes: el ballet, la ópera, la opereta, la

zarzuela y el musical.

La disposición de las notas en el teclado.

El compás de 4/4.

La zarzuela como la manifestación más genuina de la música escénica española.

Las habilidades técnicas en la expresión instrumental.

Procedimientos

Reconocimiento de la música como complemento de las diferentes artes escénicas. Diferenciación de los diversos géneros escénico-musicales en función de las

características que los definen.

Realización de ejercicios rítmicos y melódicos para la asimilación del compás de 4/4.

Reconocimiento de la zarzuela como género escénico genuinamente español.

Interpretación de una pieza instrumental.

Actitudes Sensibilidad y valoración de las nuevas manifestaciones artísticas. Interés por conocer los diferentes géneros musicales.

Valoración de la teoría como medio para acercarse a la práctica de una manera más

consciente.

Disfrute con la audición de obras musicales de distintos géneros y estilos.

Respeto por la contribución de los compañeros.

Unidad 4. La música medieval y renacentista

Conceptos

Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Estilos y géneros a través de la historia.

La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental.

Los instrumentos como medio de expresión musical.

El lenguaje musical y la notación a través de la historia.

La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.

Procedimientos

Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen. Audición de obras de diversos géneros y estilos.

Comentario de las audiciones resaltando algunos aspectos técnicos.

Identificación de los instrumentos y las formas instrumentales de cada época histórica.

Utilización de un repertorio variado que nos acerque, a partir de la práctica, a la época

histórica estudiada.

Empleo del lenguaje oral y escrito para exponer las sensaciones y los sentimientos que

despierta la obra escuchada.

Actitudes Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas. Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva.

Valoración de la obra musical a partir del conocimiento de sus características.

Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la

composición musical.

Valoración de la actividad instrumental como fuente de información, aprendizaje y

diversión.

Unidad 5. La música barroca

Conceptos

Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Estilos y géneros a través de la historia.





Procedimientos

Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen. Audición de obras de diversos géneros y estilos.







Actitudes Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas. Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva.





diversión. Unidad 6. La edad dorada de la música clásica

Conceptos

Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Siglos XVIII y XIX. Estilos y géneros a través de la historia.



El lenguaje musical a través de la historia.


Procedimientos

Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen. Clasicismo y Romanticismo.

Audición de obras de diversos géneros y estilos.







Actitudes

Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas. Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva.





diversión.




Unidad 7. El romanticismo y el siglo XX

Conceptos

Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Siglos XIX y XX. Estilos y géneros a través de la historia.



El lenguaje musical a través de la historia.


Procedimientos

Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen. Romanticismo y vanguardias del siglo XX.

Audición de obras de diversos géneros y estilos.







Actitudes

Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas. Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva.





diversión.




4) DISTRIBUCIÓN TEMPORAL

Primer Trimestre:

Práctica instrumental y lenguaje musical I

Tema 1: El carácter en la música.

Tema 2: Los géneros musicales.

Segundo Trimestre:

– Práctica instrumental y lenguaje musical II

– Tema 3: La música en la edad media y el renacimiento.

– Tema 4: La música barroca

Tercer Trimestre:

Práctica instrumental y lenguaje musical III

Tema 6: La edad dorada de la música clásica.

Tema 7: Romanticismo y siglo XX.

5 y 6) CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

5.1 Criterios de evaluación.

Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos de la música,

utilizando un lenguaje técnico apropiado.

Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como su forma, y

los tipos de voces más comunes.

Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música

(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración

de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y

de tempo, etc.).

Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de

pequeñas obras o fragmentos musicales.

Apreciar y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicos utilizados en la

creación musical (escalas mayores y menores, etc.).

Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los

modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes, para desarrollar la

creatividad.

Analizar y comprender el concepto de monodia y polifonía y reconocer, a través de

la audición, estos tipos de textura y las formas más sencillas de construcción

musical para desarrollar la capacidad de abstracción, de análisis y de síntesis.

Identificar alguna de las manifestaciones musicales estudiadas situándolas en su

contexto histórico y social.

Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas y culturales: Arquitectura,

escultura, pintura, etcétera.

Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta

manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.

Estándares de aprendizaje evaluables

1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical,

utilizando un lenguaje técnico apropiado.

1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de

pequeñas obras o fragmentos musicales.

1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones

sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la

música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración

de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de

tempo, etc.).

3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones,

piezas instrumentales y coreografías.

5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los

procedimientos compositivos y los tipos formales.

6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión

de la voz.

6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las

actividades de interpretación adecuadas al nivel.

6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar

sus resultados en la exposición ante un público.

7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las

distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes

géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras

con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del

patrimonio español.

8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los

otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu

crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con

actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música

y con otras disciplinas.

1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones

expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de

enriquecimiento cultural y disfrute personal.

3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la

historia de la música correspondientes.

4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la

música en la sociedad.

5.2 Criterios de evaluación por competencias para 2º ESO

Comunicación Lingüística:

1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando

una terminología adecuada.

Matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología:

1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y

cambio, aplicándolas a los hechos y procesos de la historia de la música.

2. Utilizar los números y las fracciones para la comprensión de las relaciones entre las

figuras musicales y sus silencios y de los distintos compases.

Competencia digital:

1. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o

verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo,

melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical

interpretada en vivo o grabada.

2. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para

grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

Competencias sociales y cívicas:

1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando

una terminología adecuada.

2. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o

coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos

roles.

3. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Conciencia y expresiones culturales:

1. Reconocer auditivamente y determinar el periodo o cultura al que pertenecen distintas

obras musicales escuchadas, interesándose por ampliar sus preferencias.

2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o

verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo,

melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical.

3. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o

coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos

roles.




5. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando

apropiadamente una serie de elementos dados.

6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula,

como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:




Aprender a aprender

1. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas

obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus

preferencias.

2. Elaborar un arreglo para una canción o pieza instrumental, utilizando apropiadamente

una serie de elementos dados.

3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula

como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

5.3 Criterios mínimos de evaluación

Los criterios mínimos de evaluación para aprobar la asignatura de música

están orientados para las adaptaciones realizadas para alumnos/as con NEE.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ÁREA DE MÚSICA

1º CICLO ESO

Iniciado En desarrollo Conseguido

Reconocer la altura, la duración, la intensidad y el timbre como cualidades del sonido.

Entender las distintas funciones de los signos musicales relacionados con las cualidades del

sonido.

Comprender el significado de duración de un sonido y pulso de una obra.

Conocer los criterios de clasificación de cada

grupo de instrumentos y sus características

propias.

Clasificar las voces según su registro.

Conocer la relación entre un tipo de vibración y su resultado sonoro.

Reconocer las características distintivas de los géneros musicales.

Identificar auditivamente un contenido propuesto a partir de la audición de una obra

musical.

Saber interpretar una obra encima de una grabación

El resto de alumnos/as serán evaluados según los criterios establecidos en el

apartado anterior, aunque en cualquier caso el profesor/a determinará en cada

caso concreto qué criterios debe adoptar para realizar una evaluación personalizada

y acorde al progreso, actitud, trabajo, etc.. de cada alumno/a. Los criterios son, por

tanto, orientativos pero adaptables a casa caso concreto. Así, pueden señalarse algunos criterios mínimos indispensables para aprobar

cada curso: 2º ESO

1. Conoce y maneja los elementos básicos del lenguaje musical.

2. Lee y escribe patrones rítmicos y melódicos sencillos.

3. Identifica los diferentes instrumentos, agrupaciones instrumentales y vocales,

etc... tanto visual como auditivamente.

4. Interpreta con la flauta dulce melodías de poca dificultad.

7) COMPETENCIAS CLAVE

En este apartado se reflejan los objetivos y su relación con las competencias. Las

competencias clave a las que se hace referencia en esta programación son las siguientes:

C1. Competencia en comunicación lingüística.

C2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencias y tecnología.

C3. Competencias sociales y cívicas.

C4. Competencia digital.

C5. Conciencia y expresiones culturales.

C6. Competencia para aprender a aprender

C7. Sentido de iniciativa personal y espíritu emprendedor.

2º ESO Unidad 1. El carácter musical

1. Conocer los rasgos distintivos de la música según su carácter y distinguirla de otros

tipos de música. (C6)

2. Conocer la gran variedad de instrumentos tradicionales. (C6)

3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical: los signos de repetición. (C6)

4. Utilizar los signos de repetición en un contexto de audición e interpretación. (C6, C7)

5. Conocer distintas manifestaciones musicales y su significación en el ámbito

sociocultural. (C5, C6)

6. Aprender a utilizar todo tipo de partituras para el conocimiento y la apreciación de la

música. (C6, C7)


1. Relacionar la música con su contexto reconociendo la función que desempeña. (C5,

C6)

2. Encuadrar el ballet, la ópera, la zarzuela y otros géneros musicales dentro de la

categoría de artes escénicas. (C6, C7)

3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical. (C6, C7)

4. Aplicar los elementos básicos del lenguaje musical en la interpretación de obras

musicales. (C6, C7)

5. Reconocer la zarzuela como la manifestación músico-escénica más representativa de

España. (C6, C7)

6. Utilizar la voz como medio para la expresión musical. (C6, C1)

Unidad 3. La música medieval y renacentista.

1. Buscar relaciones temporales y causales entre fenómenos musicales y

acontecimientos extramusicales. (C6)

2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental. (C6)

3. Distinguir los dos grandes géneros musicales hasta el Barroco: música religiosa y

profana. (C6)

4. Relacionar los elementos básicos del lenguaje musical con las obras musicales a

partir de la audición. (C6, C7, C1)

5. Analizar los elementos constitutivos de las obras musicales. (C1, C6)

6. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C6, C1)

Unidad 4. La música barroca.





profana. (C6)





Unidad 5. La edad dorada de la música clásica





profana. (C6)







acontecimientos extramusicales. (C3, C6)


3. Distinguir los grandes géneros musicales. (C6)





8) CONTENIDOS TRANSVERSALES

Además de cuidar escrupulosamente el uso del lenguaje y de revisar cuidadosamente

los textos e ilustraciones para que no contengan elemento alguno que pueda atentar

contra la igualdad, la tolerancia o cualquiera de los derechos humanos, se plantean

desde el área de música directamente aquellos temas transversales a los que los

contenidos desarrollados se prestan especialmente. Todos estos contenidos serán

incluidos dentro de las actividades, explicaciones, trabajo, etc.. realizados durante el

curso escolar, dedicando especial atención a aquellos aspectos sociales, económicos,

culturales, etc.. que puedan ser tratados en la clase y que puedan incluir referencias a los

temas transversales.

Educación para la salud y educación sexual.

La actividad vocal, instrumental y motriz ayuda de forma natural a mejorar

funciones orgánicas como la respiración, el control y el dominio corporal. Los ejercicios

psicomotores, así como todo lo relacionado con el ritmo, desarrollan las funciones

generales de control neurológico y favorecen la armonización y sincronización motora. La música ayuda a entender las diferencias en la formación y desarrollo de las voces

masculina y femenina durante la pubertad y permite la consideración de diversos

planteamientos relacionados con la salud vocal.

Educación para la igualdad de oportunidades. La práctica de la música en el aula proporciona una excelente oportunidad al pedagogo

para favorecer el respeto mutuo entre los sexos apreciando al mismo tiempo sus

diferencias. Las coreografías, la danza, el canto, entroncándose en el aspecto mutacional

de la edad, donde la imagen diferenciativa personal hacia los demás comienza a tomar

forma, se convierten en elementos integradores e igualadores de convivencia y de

trabajo en equipo con el soporte del mundo sonoro musical.

Educación del consumidor. En la vida diaria nos encontramos con el qué comprar, cómo y cuándo. La educación

musical puede servir para crear criterios de selección respecto a las adquisiciones de

grabaciones, instrumentos y asistencia a espectáculos. Se ayudará así al alumno a tomar

conciencia del hecho comercial y controlarlo desde las propias opiniones y gustos.

Educación ambiental.

La fuerte invasión sonora que produce nuestro entorno hace necesaria una toma de

conciencia de la misma que evite las repercusiones negativas del abuso sonoro. El

respeto al espacio sonoro de los demás y el uso correcto de las fuentes de sonido

proporcionan un ámbito de trabajo muy necesario en el aula.

Educación para la convivencia. El área de música permite plantear un elevado número de contenidos actitudinales

basados en el respeto a los gustos musicales de los demás, además de darnos la

oportunidad de presentar y respetar opiniones de todo tipo en debates relacionados con

el hecho musical y participar en actividades que nos permitan ejercitar las normas de

convivencia basadas en el respeto a los demás, el material del aula… Educación para la paz.

La música se ha convertido en un vínculo internacional entre las generaciones y países.

La comprensión de las culturas ajenas a través de la audición, la práctica musical y la

danza, así como el análisis de las distintas funciones sociales de la música en cada

cultura proporciona los criterios necesarios para comprender mejor a los demás y de ese

modo a nosotros mismos, abriendo así canales de comunicación que nos acerquen a los

otros pueblos. Educación vial.

Los problemas de contaminación sonora y las distracciones que pueden tener su origen

en el uso inadecuado de la música mientras circulamos, ya sea como peatones o como

conductores, el uso inadecuado de auriculares, etc., pueden ser tratados en relación con

los contenidos del área. Coeducación y violencia de género.

Este tema adquiere especial relevancia en nuestro centro al disponer de una sección

encargada de ello. Por lo tanto, en colaboración con este departamento, el área de música

debe plantear actividades y trabajos donde se conciencie al alumnado de la importancia

de la coeducación.

La Constitución Española proclama en su artículo 14 el principio de igualdad ante

la Ley y en el artículo 9.2. establece que los poderes públicos promoverán las condiciones

para que la libertad y la igualdad sean reales y efectivas, removerán los obstáculos que

impidan o dificulten su plenitud y facilitarán la participación de la ciudadanía en la vida

política, económica, cultural y social. A partir de aquí, se articularon las primeras políticas

a favor de las mujeres, en la etapa de inicio de la democracia, y se ha inspirado la

normativa que le ha ido dando desarrollo y concreción.

La Comunidad Autónoma de Andalucía asume en su Estatuto de Autonomía un

fuerte compromiso con la igualdad de género, disponiendo en el artículo 10.2 que «la

Comunidad Autónoma propiciará la efectiva igualdad del hombre y de la mujer

andaluces...» y en su artículo 15 que «se garantiza la igualdad de oportunidades entre

hombres y mujeres en todos los ámbitos».

El II Plan Estratégico de Igualdad de Género en Educación 2016-2021, que tendrá

una vigencia de seis años, se concibe como el marco de actuación y la herramienta para

continuar impulsando la igualdad dentro del sistema educativo.

Una de las líneas de actuación de este nuevo Plan de Igualdad de Género se centra

en el Plan de Centro de los Institutos, de la siguiente manera: “Los órganos competentes

en los centros docentes integrarán la perspectiva de género en la elaboración de las

programaciones didácticas de los distintos niveles y materias, visibilizando la

contribución de las mujeres al desarrollo de la cultura y las sociedades, poniendo en

valor el trabajo que, histórica y tradicionalmente, han realizado, su ausencia en

determinados ámbitos y la lucha por los derechos de ciudadanía de las mujeres”.

En la asignatura de música proponemos las siguientes actuaciones que incluyen la

perspectiva de género:

El uso de un lenguaje adecuado y no sexista, la referencia constante a las

condiciones sociales y culturales de la mujer a lo largo de la historia, el papel de la

mujer en la música y sus causas y consecuencias, así como una atención y reforzamiento

de las mujeres y la música a lo largo de la historia (compositoras, intérpretes, etc...). Las

referencias a la violencia de género serán asimismo insertadas en las explicaciones,

actividades y trabajos de clase.

9) METODOLOGÍA

Las finalidades educativas de la ESO son transmitir a todos los alumnos los

elementos básicos de la cultura, formarlos para asumir sus deberes y ejercer sus

derechos, prepararlos para la incorporación de la vida activa y para acceder a la

Formación Profesional de grado medio o al Bachillerato. El área de Música contribuye

de manera significativa al cumplimiento de esas cuatro finalidades educativas.

El conocimiento, el dominio y la valoración de la música en su dimensión artística y

comunicativa significan para los alumno/as la adquisición de un bagaje de

conocimientos que forma parte de los elementos básicos de la cultura.

El diseño de actividades constituye uno de los factores de mayor relevancia en la

actuación del profesorado en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario para

facilitar el proceso diseñar actividades que puedan cumplir una función de diagnóstico,

de refuerzo o ampliación, de resumen, de evaluación y de desarrollo y aprendizaje.

Dichas actividades deben cumplir los siguientes criterios básicos:

- Permitir que el alumno/a aprecie su grado inicial de competencia en los contenidos

de aprendizaje.

- Facilitar la autorregulación del ritmo de ejecución y aprendizaje como tratamiento

específico a la diversidad de los alumnos.

- Presentar una coherencia interna capaz de ser apreciada por el alumno/a.

- Posibilitar que el alumno pueda construir nuevos aprendizajes sobre la base o

superación de sus conocimientos previos.

- Desarrollar los distintos tipos de contenidos del área de una manera interrelacionada.

- Agrupar a los alumnos de múltiples formas que faciliten el trabajo cooperativo.

- Implicar la posibilidad de disfrutar aprendiendo con aprendizajes funcionales que

sean motivadoras para los alumnos/as.

- Familiarizar al alumno/a con el entorno del área, con los espacios y materiales

propios de las actividades físicas, y promover su uso adecuado.

Identificación del proceso didáctico con el objetivo fundamental de la materia.

La educación musical pretende, ante todo, el desarrollo de las capacidades

perceptivas y expresivas del alumno/a, entendiendo esta competencia como un campo

más del aspecto comunicativo del lenguaje artístico, que favorece el desarrollo

psicomotor, emocional y cognitivo que todo lenguaje conlleva.

Organización del trabajo.

– Toma como fundamento previo de experiencia el aprendizaje significativo los

gustos y aficiones que los alumnos traen de su vida cotidiana.

– La educación musical es tratada como una entidad propia, adaptada al momento

evolutivo de los alumnos/as, proporcionándoles una visión rica y coherente de la

cultura musical.

– Se toma la práctica musical, es decir, la interpretación vocal, instrumental y

expresión corporal, como base para el desarrollo de las capacidades perceptivas.

– Se organizan los contenidos en torno a centros de interés que posibiliten

experiencias musicales sobre las que desarrollar conceptos.

– Los grandes ejes conceptuales vienen dados por el desarrollo de las posibilidades

perceptivas individuales y proporcionan una visión amplia y conexionada con la

cultura general y la artística en particular.

– Se conecta el aprendizaje de la materia musical con el entorno social y cultural del

alumnado, así como con sus intereses y gustos; además, la educación musical

incluye aspectos transversales de enorme interés en la formación personal del

alumno/a, como la coeducación, la educación ambiental, etc...

Principios didácticos.

Los nuevos currículos para la Educación Secundaria Obligatoria

especifican que pretenden dar respuesta y actualizar los programas desde una

perspectiva científica, social y didáctica.

Analizando las orientaciones generales de la etapa y las específicas para cada

materia, se extrae un conjunto de principios marco que garantizarán la

coherencia entre cursos y tramos del proyecto educativo. Estos principios son:

Considerar el nivel de capacidad del alumnado y estimular nuevos

niveles de capacidad.

Promover el desarrollo de las competencias clave.

Estimular la transferencia y las conexiones entre los contenidos.

Contribuir al establecimiento de un clima de aceptación mutua y de

cooperación.

Propiciar la elaboración, consolidación y maduración de conclusiones

personales acerca de los contenidos de enseñanza trabajados, de tal

forma que fomentemos el espíritu crítico.

10) PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

El currículo oficial establece unos criterios que constituyen enunciados que

indican qué evaluar para cada materia. Los centros deberán establecer la concreción y

la adaptación de estos criterios en sus concreciones curriculares. Este documento

incluye una propuesta.

Los criterios de evaluación hacen posible la acción educadora al permitir el

seguimiento de los procesos de enseñanza-aprendizaje ajustando los itinerarios que se

recorren en función de los objetivos previstos. Aquí se halla su gran finalidad o

función formativa.

Procedimientos e instrumentos de evaluación.

Si la evaluación constituye un proceso flexible, los procedimientos habrán de

ser variados. Para recoger datos podemos servirnos de diferentes procedimientos de

evaluación:

* La observación de comportamientos.

* Entrevistas.

* Pruebas.

* Cuestionarios orales y escritos.

Los datos se recogen en diversos instrumentos para la evaluación. Podemos

clasificarlos en oficiales, cuyo formato ha sido determinado por la administración, o

personales, de formato libre, seleccionados o construidos por el profesor o equipo de

profesores.

Son documentos de registro oficial: los informes de evaluación

individualizados, el expediente académico del alumno, el libro de escolaridad y las

actas de evaluación.

Entre los instrumentos de registro del profesor o equipo pueden utilizarse

escalas de valoración (para contenidos de tipo actitudinal y procedimental) y listas de

control (para objetivos y contenidos vinculados al dominio conceptual).

Las normas de evaluación en Educación Secundaria establecen que los

profesores evaluarán los procesos de enseñanza y su propia práctica docente en

relación con el logro de los objetivos educativos del currículo. Esta evaluación tendrá

también un carácter continuo y formativo e incluirá referencias a aspectos tales como:

* La organización del aula.

* El aprovechamiento de los recursos del centro.

* La relación entre el profesor y los alumnos.

* La relación entre los profesores.

* La convivencia entre los alumnos.

11) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación en el área de música será continua y sumativa a la vez, de manera

que se valore el progreso del alumno/a a lo largo del curso a partir de sus

conocimientos y capacidades desde el inicio de curso. A pesar de ello, y para

potenciar el trabajo y el esfuerzo durante todo el curso y no sólo al final, el profesor

pedirá que se aprueben los tres trimestres del curso fomentando que el trabajo

continuo se vea valorado al final. Los criterios para que los trimestres suspensos se

recuperen serán a criterio de cada profesor/a pudiendo hacer recuperaciones.

Los instrumentos de valoración son un aspecto que cada profesor deberá aplicar

según un criterio personal y profesional en sus clases, pero que deberán seguir unas

directrices básicas y comunes:

1. Comunicar los instrumentos de evaluación a los alumnos/as. Es

importante que los alumnos/as sepan desde el principio qué, cómo, cuándo, etc...

van a ser evaluados.

2. Valorar el trabajo en clase, traer el material, participación en clase, conducta,

etc...

3. Disponer de instrumentos de evaluación: Pruebas orales, exámenes, trabajos

individuales o en grupo, etc... Los criterios para corregir, valorar y evaluar con

estas pruebas dependerán de cada profesor/a.

4. teniendo en cuenta que los grupos de 2º ESO son de sección bilingüe, la

evaluación tendrá en cuenta el aprendizaje musical del alumnado, y no su

competencia en lengua extranjera. La valoración de la materia impartida en

inglés será la misma que la impartida en español, examinándose y evaluándose

los contenidos impartidos en cada lengua de igual manera. El uso del inglés en

clase y su correcta aplicación a la materia musical será siempre valorado

positivamente pero nunca negativamente.

El porcentaje con que el profesor/a valore cada uno de esos aspectos para su

calificación y el uso que haga de cada uno será:

Teoría (exámenes, pruebas escritas, etc.): 5 puntos.

Flauta: 2 puntos.

Trabajo en clase (tarea de casa, actividades de clase, etc.) y trabajos

grupales a realizar o bien en el aula o fuera; para estas pruebas, el

profesor dará todas las facilidades de agrupamiento y tiempo de

realización: 2 puntos

Actitud e interés hacia la materia: 1 punto.

La suma de estos apartados da un 10 como nota máxima.

Los criterios de evaluación por unidades son:

2º ESO Unidad 1. El carácter musical

1. Conocimiento de los diferentes tipos de repertorio según el ciclo al que pertenezcan

(de la vida o del año).

2. Reconocimiento de los instrumentos tradicionales en las distintas familias

instrumentales.

3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la

unidad.

4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.


1. Conocimiento de los conceptos esenciales en torno a la relación de la música con las

artes escénicas.

2. Reconocimiento de los géneros musicales escénicos, así como de las características

que los definen.

3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la

unidad.


Unidad 3. La música medieval y renacentista

1. Conocimiento de las principales características de la música medieval y renacentista.

2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.

3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.


Unidad 4. La música barroca.

1. Conocimiento de las principales características de la música barroca.





1. Conocimiento de las principales características de la música clásica.





1. Conocimiento de las principales características del ro m an t i c i sm o , l o s

n ac io na l i s mo s y l a s v an gu a r d i as m us i ca l es d e l s i g lo X X .




12) MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

En el área de Música se atiende a la diversidad del alumnado de distintas formas:

- Se diversifica la información conceptual para que para cada grupo de alumnos/as,

según el criterio del profesor, se puedan elegir los apartados más adecuados.

- Se asumen las diferencias en el interior del grupo y se proponen ejercicios de

diversa dificultad de ejecución.

- Se distinguen los ejercicios que se consideran realizables por la mayoría de

alumnos/as.

- Se facilita la evaluación individualizada en la que se fijan las metas que el alumno/a ha

de alcanzar a partir de criterios derivados de su propia situación inicial.

- Se valoran y potencian las especificidades culturales de los alumnos / as

potenciando a su vez su integración con el resto de compañeros/as.

Teniendo en cuenta la existencia de alumnos/as con NEE se plantean los siguientes

criterios de trabajo para su atención:

Refuerzos educativos en clase con o sin la ayuda de un profesor acompañante,

dependiendo de las posibilidades horarias.

Realización de Adaptaciones curriculares. Distinguiremos dos tipos:

a. Adaptaciones poco significativas: No afectan a los elementos fundamentales del

currículum. Son modificaciones en la organización de los recursos, disposición del

aula, agrupamientos, actividades, etc. Se realizarán según las características especiales de

grupos determinados que lo precisaran.

b. Adaptaciones significativas (ACIs): Se apartan significativamente de los contenidos y

criterios de evaluación del currículum. Se plantearán en las UD para los alumnos/as con

NEE. La concreción de estas adaptaciones vendrá determinada por cada caso

concreto y las dificultades propias de cada alumno/a. En todo caso, deben ir orientadas a la

consecución de al menos los objetivos mínimos planteados para cada etapa.

En el departamento se plantearán las necesidades para cada curso

dependiendo del alumnado con posibles ACIs y las actuaciones concretas que se planteen.

ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN

ACTIVIDADES DE REFUERZO

1. En las unidades que tratan cada uno de los elementos del lenguaje musical,

las actividades de refuerzo irán encaminadas a la realización de un número

mayor de ejercicios de lectura de notas, de lectura rítmica, de completar

compases…de menor grado de complejidad que los programados.

2. En aquellos aspectos de la práctica instrumental o vocal, el refuerzo vendrá

expresado en la adaptación de las melodías a los intervalos y ritmos más

sencillos y a las posiciones de la flauta más cómodas y fáciles.

3. En las unidades que hacen referencia a los conceptos de la música en el tiempo,

las actividades de refuerzo se concretarán en la entrega de preguntas

formuladas sobre el tema estudiado así como en la realización de esquemas y

resúmenes de los contenidos explicados.

4. Realización de un diccionario de términos musicales.

ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN Este tipo de actividades consistirán en:

o Dar bibliografía de referencia a la unidad estudiada siempre que los

contenidos lo permitan.

o Poner a prueba la creatividad en procesos de improvisación y posterior

reflexión de lo realizado a través de la escritura musical de los resultados.

o Aumentar las dificultades rítmicas, melódicas, armónicas… de los ejercicios

realizados en clase y en casa.

o En la interpretación instrumental esta ampliación vendrá dada en la elección de

obras de mayor dificultad técnica y expresiva puesto que hay un cierto

número de alumnos que estudian en el conservatorio de música instrumentos

como la flauta travesera, el piano o la trompeta.

o Actividades de tutorización con los compañeros/as.

ALUMNOS/AS CON NEEs

Para los alumnos/as con NEEs se plantean una serie de objetivos, contenidos y

criterios de evaluación específicos, que en cada caso deberán ser adaptados a las

capacidades, desarrollo y evolución de éstos. Se elabora pues, una programación adaptada

que puede ser consultada en el apartado de programación.

Las medidas de atención por unidades son:

2º ESO

Unidad 1. El carácter musical

Actividades de refuerzo Comprensión de las características fundamentales de la música folclórica. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a los ciclos y el repertorio de la música

tradicional.

Reconocimiento de instrumentos y elementos básicos del lenguaje musical.

Actividades de ampliación

Investigación en torno a la celebración de una fiesta tradicional y su relación con la

música.

Opinión personal acerca del aprendizaje y comprensión de la música tradicional.

Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca de las danzas

tradicionales.


Actividades de refuerzo Comprensión de la distribución de las teclas blancas y negras en un teclado. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música escénica.

Reconocimiento visual de diversas manifestaciones musicales escénicas.

Actividades de ampliación

Investigación en torno a una manifestación de la música escénica: el teatro noh. Opinión personal acerca de una frase del compositor operístico Giuseppe Verdi.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la imagen de un famoso

musical.

Unidad 3. La música medieval y renacentista.

Actividades de refuerzo

Comprensión de los orígenes religiosos de la música culta occidental. Afianzamiento de la diferenciación entre música religiosa y profana.

Reconocimiento de las diferentes etapas de la música culta.

Actividades de ampliación Investigación en torno a Alfonso X el Sabio. Opinión personal acerca del papel de la música en las celebraciones religiosas.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de compositores

importantes del periodo. . Unidad 4. La música barroca.

Actividades de refuerzo

Comprensión de los cambios religiosos de la música culta occidental. Afianzamiento de la diferenciación entre música religiosa y profana.

Reconocimiento de las diferentes etapas de la música culta.

Actividades de ampliación Investigación en torno a J.S. Bach. Opinión personal acerca del papel de la música en las celebraciones religiosas.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de compositores

importantes del periodo.


Actividades de refuerzo Comprensión de los orígenes de la música clásica en su contexto geográfico e histórico. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música clásica.

Reconocimiento de instrumentos relacionados con la música clásica.

Actividades de ampliación Investigación en torno a W. A. Mozart. Opinión personal acerca de la importancia de la música en la búsqueda de la identidad

nacional.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las características esenciales

del clasicismo y el Romanticismo.


Actividades de refuerzo Comprensión de los orígenes de la música romántica y nacionalista en su contexto geográfico e histórico. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música de

vanguardia.

Reconocimiento de instrumentos nuevos relacionados con las

vanguardias. Instrumentos electrónicos.

Actividades de ampliación Investigación en torno a Debussy, Stravinski, Boulez, Cage. Opinión personal acerca de la importancia de la música en la búsqueda de la identidad

nacional.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las características esenciales

del Romanticismo, el nacionalismo y las vanguardias. .

RECUPERACIÓN DURANTE EL CURSO Y PENDIENTES

En el área de música se plantea que, así como la evaluación es continua, el proceso

de recuperación debe serlo igualmente, dando a los alumno/as a lo largo del curso los

medios de ir recuperando aquellas partes de la asignatura que tenga suspensas. Los

modelos de prueba así como su valoración y temporalización serán determinados por

cada profesor/a y expuestos a los alumnos/as así como en la página Web del centro y en

el tablón informativo del departamento.

Los alumnos/as que tengan la asignatura pendiente de un curso anterior deberán:

Realizar y entregar unas fichas de trabajo en el plazo que se estipule en

coordinación con el resto de áreas. Para ello, deberán hablar con el profesorado

de música y pedirle las citadas fichas de trabajo para su realización.

Y una prueba instrumental.

Es obligatoria la realización de las dos partes para aprobar. En todo caso, se tendrá

en la medida de lo posible muy presente el trabajo del alumno/a en el presente curso.

Estas pruebas serán comunicadas con la suficiente antelación.

El alumnado que no se presente a las pruebas de recuperación tendrá la opción de

recuperar presentando todo lo expuesto anteriormente el día 6 de junio de 2017.

En caso de no hacerlo en las fechas indicadas, para la convocatoria de septiembre,

deberá realizar un examen de toda la materia pendiente y una prueba práctica de

flauta.

Para el presente curso, el departamento establece las siguientes fechas de

trabajo:

o Entrega de fichas y examen de flauta: segunda semana de Febrero.

o Examen Final: segunda semana de Junio.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

Las pruebas extraordinarias de recuperación del presente curso académico se

realizarán en Septiembre, una vez realizadas las evaluaciones finales ordinarias del

curso.

El profesor/a realizará de cada alumno/a suspenso un informe personalizado donde

se recogerán los objetivos no alcanzados por éste, así como los contenidos y actividades

relacionados, añadiendo en cada caso las observaciones que considere oportunas. Para

ello se contará con un modelo estándar preparado por el Departamento.

Las pruebas extraordinarias constarán de un examen (teórico-práctico), cuyo

contenido y criterio de realización serán determinados por cada profesor/a. Para 2 º

ESO se realizará un único modelo de examen final o prueba que incluya los

contenidos de todo el curso. Además, se realizará una prueba instrumental. Es

necesario realizar y aprobar las dos partes para superar la materia.

El modelo de examen o trabajo será determinado por cada profesor y deberá ser

comunicado a los alumnos/as con la suficiente antelación.

ALUMNADO REPETIDOR

El departamento ha establecido atender de manera especial a este alumnado,

observando con la prueba inicial de principio de curso los posibles problemas y

llevar un seguimiento del mismo durante todo el curso escolar.

Se establece asimismo un seguimiento trimestral de este alumnado y una

atención especial respecto al seguimiento de las clases en el presente curso, realización

de actividades, exámenes, seguimiento periódico de su cuaderno, etc...

13) MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

a. Cuaderno

b. Libro de texto

c. Cuaderno de pentagramas (opcional)

d. Flauta*

*Es obligatorio traer todos los materiales a clase a diario. En caso de no disponer de

flauta, se podrán utilizar las que hay en la clase de música para tal efecto.

14) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

El departamento de música plantea para el presente curso académico una serie de

actividades complementarias que serán realizadas dentro del horario de clase o durante una

jornada completa.

En algunos casos, las actividades se harán de manera interdisciplinar con otros

departamentos, como Tecnología, Plástica o Lengua y Literatura.

ACTIVIDAD

ALUMNADO

FECHA

DESCRIPCIÓN DE

LA ACTIVIDAD

1er

TRIMESTRE

Día del

Flamenco

1º y

2º

ESO

16 de

Noviembre

Exposición de los

trabajos realizados.

Actuaciones navideñas

1º, 2º y 4º ESO

3ª semana de

Diciembre

Actuaciones de villancicos durante la

buñolada

2º

TRIMESTRE

Celebración

del Día de

la Paz

1º ESO Actuación musical

durante el acto de

celebración en el centro

Celebración del Día de

Andalucía

1º, 2º y 4º ESO

Febrero Actuación musical durante el acto de

celebración en el centro

3er

TRIMESTRE

Semana de

la música

Todo el

alumnado

3ª semana

de Mayo

Audiciones del

alumnado del centro.

Documents

IES GUADALPEÑA MÚSICA PROGRAMACIÓN DE 2º ESOña.es/sites/default/files/PROGRAMACIÓN DE 2º E… · Asimilar y usar un lenguaje básico en inglés relacionado con la música: