I.E.S. JUAN DEL ENZINA. CURSO 2018-2019 DEPARTAMENTO DE ...iesjuandelenzina.centros.educa.jcyl.es/sitio/... · tilde de 0.1; la inadecuación de los márgenes, signos de puntuación

IES Juan del Enzina Programación didáctica Curso 2018-2019 Dpto. de Música

I.E.S. JUAN DEL ENZINA. CURSO 2018-2019

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

IES Juan del Enzina Programación didáctica Curso 2018 2019 Dpto. de Música

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ÍNDICE DE LA PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO

Apartado Página

1. Introducción

2. Composición del Departamento y distribución horaria

3. Decisiones metodológicas y didácticas de carácter general

4. La evaluación: estrategias, instrumentos y criterios de calificación generales

5. Aspectos generales de la recuperación de las materias pendientes

6. Asignaturas por cursos y horas

a. E.S.O.

I. Contribución del área a los objetivos de la etapa

II. Contribución del área al desarrollo de las competencias

III. Programación didáctica de Música - 2º E.S.O.

IV. Programación didáctica de Música - 3º E.S.O.

V. Programación didáctica de Música - 4º E.S.O.

b. Bachillerato



III. Programación didáctica de Historia de la música y de la danza - 2º Bachillerato

7. Procedimiento de evaluación de la programación didáctica y sus indicadores de logro

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1. INTRODUCCIÓN

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las personas, favoreciendo su desarrollo y su formación emocional e intelectual. La música fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa, la reflexión crítica y la inteligencia emocional. Contribuye además al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la decisión, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que constituyen el desarrollo integral de las personas. La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a un público y la capacidad para trabajar en grupo. La finalidad de la Educación Secundaria Obligatoria es lograr que los alumnos y alumnas adquieran los elementos básicos de la cultura, especialmente en sus aspectos humanístico, artístico, científico y tecnológico; desarrollar y consolidar en ellos hábitos de estudio y trabajo; prepararles para su incorporación a estudios posteriores y para su inserción laboral y formarles para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en la vida como ciudadanos. Desde esta perspectiva, y dado que la música es, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro tiempo, la educación musical se presenta como imprescindible en la formación de nuestros estudiantes y, en concreto, en la consecución de los objetivos de la E.S.O. Por lo que respecta al alumnado del centro, de acuerdo al contexto socioeconómico que recoge el Proyecto Educativo, los objetivos pretendidos deberían poder alcanzarse en alto grado, sin menoscabo de la evolución individual de los alumnos/as con necesidades educativas. No consideramos necesario copiar en este documento dichos objetivos, así como los aspectos generales de la etapa, recogidos en la legislación vigente, base de esta programación:

ORDEN EDU/362/2015, de 4 de mayo, por la que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de la educación secundaria obligatoria en la Comunidad de Castilla y León.

Sí quedarán reflejados en este documento la concreción y secuenciación de los mismos, los criterios de calificación y todos los demás aspectos que deben recogerse en las programaciones didácticas de acuerdo a la citada Orden.

2. COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO Y DISTRIBUCIÓN HORARIA

El Departamento de Música del I.E.S. Juan del Enzina de León está compuesto por las siguientes profesoras: Marlis Estrada Alonso, Jefe del Departamento. Pureza Fidalgo Gutiérrez, con media jornada.

En el presente curso este departamento cuenta con los siguientes grupos: Cuatro grupos de 2º E.S.O., uno de ellos bilingüe (inglés). Tres grupos de 3º E.S.O., uno de ellos bilingüe (inglés). Un grupo de 4º E.S.O.


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Un grupo de 2º de Bachillerato. La docencia se reparte como sigue:

Marlis Estrada Alonso: un grupo de 2º E.S.O., tres grupos de 3º E.S.O., un grupo de 4º E.S.O. y el grupo de 2º de Bachillerato. Pureza Fidalgo Gutiérrez: tres grupos de 2º E.S.O., uno de ellos bilingüe.

Las reuniones de Departamento quedan fijadas los viernes a 4º hora.

3. DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDÁCTICAS DE CARÁCTER GENERAL

Para conseguir el desarrollo competencial los principios metodológicos considerados fundamentales son la expresión, la audición, la creación y la interpretación musical. Estos principios servirán de base para asegurar aprendizajes que permitirán, a su vez, introducir al alumno/a en el campo de la crítica y la valoración de las distintas manifestaciones musicales que ofrece la sociedad actual. El aprendizaje de la música es un proceso que requiere una constante relación entre la práctica musical, en cualquiera de sus modalidades, y la comprensión conceptual. Esta interrelación de teoría y práctica solo es posible con una participación activa, intensa y constante del alumno/a en su trabajo diario en el aula. De este modo se favorecerá la participación activa del alumnado en las actividades de lenguaje musical, de interpretación, improvisación y composición, de audición y visualización de vídeos de obras musicales de diferentes culturas y estilos, valorando siempre el trabajo propio y el de los demás. Se utilizarán los principios básicos del aprendizaje adaptados de forma coherente, adoptando el profesorado el papel de guía del proceso de enseñanza-aprendizaje. En ocasiones, la tarea del profesorado consistirá en proporcionar de manera ordenada los contenidos relevantes –aprendizaje por facilitación–; otras veces resultará más apropiado disponer las condiciones y los materiales idóneos para que el alumno/a, asumiendo una actitud más autónoma y emprendedora, adquiera su propio conocimiento (aprendizaje por descubrimiento). Con la intención de fomentar la cultura emprendedora, se pondrá especial hincapié en el trabajo cooperativo mediante la realización de trabajos en grupo, estableciendo roles que asignen el liderazgo de forma rotatoria. El trabajo en equipo constituye no solo un medio sino un fin en sí mismo en una sociedad que apuesta cada vez más por este procedimiento. Para atender a la diversidad se prevé la adopción de medidas variadas, tales como la realización de actividades diferenciadas con distintos niveles de dificultad (de refuerzo y/o profundización), la utilización de materiales específicos, la realización de ejercicios orales, esquemas, resúmenes, musicogramas, etc.


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4. LA EVALUACIÓN: ESTRATEGIAS, INSTRUMENTOS Y

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN GENERALES

La EVALUACIÓN en la E.S.O. tiene que ser continua, formativa e integradora. Las diferentes pruebas (de cualquier tipo) que se efectúen a lo largo del curso tendrán la finalidad de medir el grado de desarrollo competencial del alumnado pero también, y más importante, la de servir de referente sobre su progreso, de modo que si éste no es el adecuado se establecerán las medidas que el profesorado considere necesarias para reforzarlo y poder seguir avanzando. Los instrumentos para llevar a cabo la evaluación ordinaria serán los siguientes:

Observación atenta de la actitud del alumnado en el aula: silencio y escucha atenta, grado de autocontrol, de participación, de colaboración, etc. Observación directa de las actividades realizadas en el aula: preguntas orales al azar, ejercicios de diferentes tipos en relación con lo que se esté trabajando

en cada momento, etc. Control de las actividades encomendadas para realizar fuera del aula: cuaderno del alumno/a, deberes, trabajos, etc., haciendo especial hincapié en la pun-

tualidad en las entregas. Realización de trabajos, exposiciones, etc., tanto individualmente como en equipo. Pruebas de expresión vocal y/o instrumental. Pruebas de audición. Pruebas variadas orales y/o escritas, tanto teóricas como prácticas, atendiendo a todo el grupo o a una parte del mismo, sobre los aspectos más significati-

vos recogidos en la programación.

Criterios de calificación A la hora de calificar a los alumnos/as se tendrá en cuenta el grado de consecución tanto de las capacidades como de los contenidos. Se valorará el esfuerzo y el deseo de superación, el comportamiento, la convivencia, el cuidado de los materiales, la participación en las actividades, la capacidad de investigación y autonomía adquiridas por el alumno, así como, especialmente, la sensibilización hacia la música escuchada y practicada y su análisis. Los conocimientos serán acumulativos por lo que en las evaluaciones siguientes a la primera se podrán demandar aspectos relativos a las anteriores. A los alumnos/as que no asistan a las pruebas previamente programadas por causa claramente justificada se les pedirá, en otra fecha, las mismas pruebas que al resto. La inasistencia injustificada (superando el 15% del número total de clases por trimestre, según el Reglamento de Régimen Interior) conllevará la obtención de una calificación negativa en la evaluación correspondiente, que podrá ser recuperada a través de una prueba extraordinaria (Reglamento de Régimen Interior). Cabe también mencionar la puntualidad, imprescindible para el desarrollo idóneo de las clases; a este respecto, las faltas reiteradas de puntualidad injustificada (en número de tres) se convertirán en una falta de asistencia injustificable. Si un alumno/a es sorprendido en acto de copiar o una actitud semejante en un ejercicio que deba realizar por sí mismo, con prohibición expresa de ayudarse de nadie ni de nada, será evaluado negativamente en la evaluación correspondiente (podrá ser recuperada a través de una prueba extraordinaria). Se trata de enseñar a los alumnos/as a asumir los riesgos voluntariamente elegidos y a reconocer los errores o culpas cometidos, tanto a nivel meramente académico como en general a lo largo de su vida en la sociedad.


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Se valorarán la claridad y concreción así como el uso de la terminología adecuada en las exposiciones orales, tanto en castellano como en inglés (en los cursos bilingües). Asimismo, también se dará relevancia a la limpieza y corrección externa de los diferentes ejercicios escritos que se realicen durante el curso. Así, la adecuada presentación de los escritos (márgenes, ausencia de tachaduras...) y especialmente el correcto uso de las normas ortográficas (incluyendo los signos de puntuación) serán parte integrante de la nota obtenida por los alumnos/as en dichos ejercicios: cada falta de ortografía supondrá una merma de 0.2 puntos; cada tilde de 0.1; la inadecuación de los márgenes, signos de puntuación y presentación en general podrá llegar incluso a 1.0 puntos de disminución en la calificación final de un ejercicio. Se calificará también la adecuada presentación y organización del cuaderno del alumno/a, la expresión escrita, la ortografía y su evolución en la capacidad de elaborar esquemas y/o resúmenes sobre los diferentes temas trabajados. La proporción entre las calificaciones de las diferentes actividades de evaluación que se realizarán es la siguiente, teniendo en cuenta que para poder hacer nota media al final de cada evaluación, será necesario conseguir un mínimo del 30% en cada uno de los diferentes apartados: 2º E. S. O.

Pruebas teóricas orales y escritas (audición, teoría) y pruebas prácticas (interpretación): 60%. Actividades y tareas (tanto teóricas como prácticas): 30%. Actitud y comportamiento: 10%.

3º E. S. O. Pruebas teóricas orales y escritas (audición, teoría) y pruebas prácticas (interpretación): 60%. Actividades y tareas (tanto teóricas como prácticas): 30%. Actitud y comportamiento: 10%

4º E. S. O. Pruebas, actividades y tareas (tanto teóricas como prácticas): 75%. Actitud y comportamiento: 25%

Recuperaciones2º E. S. O. Los alumnos/as calificados negativamente en alguna evaluación podrán recuperarla de varias formas, según las razones por las que hayan sido suspendidos:

Mejorando el comportamiento si la causa del suspenso ha sido este factor. Entregando las actividades no realizadas, si lo que no han superado es este apartado. Realizando las actividades de interpretación, si lo que no han superado es la parte práctica de la materia. Realizando un examen teórico de recuperación, si lo que no han conseguido es alcanzar los contenidos básicos.

En los casos que se considere favorable para el alumno/a, se podrá realizar un examen global en junio al finalizar el curso ordinario.3º E. S. O. Los alumnos/as calificados negativamente en alguna evaluación podrán recuperarla de varias formas, según las razones por las que hayan sido suspendidos:

Mejorando el comportamiento si la causa del suspenso ha sido este factor. Entregando las actividades no realizadas, si lo que no han superado es este apartado.


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Realizando las actividades de interpretación, si lo que no han superado es la parte práctica de la materia. Realizando un examen teórico de recuperación, si lo que no han conseguido es alcanzar los contenidos mínimos.

En los casos que se considere favorable para el alumno/a, se podrá realizar un examen global en junio al finalizar el curso ordinario. 4º E. S. O. Los alumnos/as calificados negativamente en alguna evaluación tendrán derecho a la realización de un examen en el que deberán demostrar que conocen los contenidos correspondientes a la misma. En los casos que se considere favorable para el alumno/a, se podrá realizar asimismo un examen global en junio al finalizar el curso ordinario.

Prueba extraordinaria de septiembre2º E.S.O. Los alumnos/as que hayan sido evaluados negativamente en junio superarán la asignatura en septiembre

Presentando el cuaderno de clase limpio, completo y bien estructurado, con todas las actividades realizadas durante el curso ordinario. Aprobando una prueba escrita teórico-práctica sobre los temas trabajados a lo largo del curso: Esta prueba comprenderá:

- Un examen sobre los aspectos teóricos básicos de la materia. - Un examen de audición. - La realización de los ejercicios rítmicos que aparecen en el libro de texto (al menos uno de cada unidad). - La interpretación con la flauta de al menos dos de las piezas trabajadas a lo largo del curso.

La entrega del cuaderno supondrá hasta un 30% de la calificación y las pruebas teórico-prácticas el 70% . 3º E.S.O. Los alumnos/as que hayan sido evaluados negativamente en junio superarán la asignatura en septiembre

Presentando el cuaderno de clase limpio, completo y bien estructurado recogiendo todas las actividades realizadas durante el curso ordinario. Aprobando una prueba escrita teórico-práctica sobre los temas trabajados a lo largo del curso. Esta prueba comprenderá

- Un examen sobre los aspectos teóricos básicos de la materia. - El comentario de varias de las audiciones trabajadas durante el curso ordinario.

La corrección del cuaderno supondrá hasta el 30% de la calificación y los resultados de la prueba escrita el 70%.4º E.S.O. Los alumnos/as que hayan sido evaluados negativamente en junio superarán la asignatura en septiembre

Presentando un trabajo sobre alguno de los temas trabajados durante el periodo lectivo. Aprobando una prueba escrita teórico-práctica sobre los temas trabajados a lo largo del curso.

La corrección del trabajo supondrá hasta el 40%. La prueba escrita el 60%.

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La EVALUACIÓN en BACHILLERATO tiene que ser continua, formativa e integradora. Debe valorar el grado de interés del alumno/a por la materia, su capacidad de trabajo (tanto individualmente como en equipo) y su evolución como estudiante, pero también el grado de madurez alcanzado y su participación como individuo integrado en una sociedad democrática. La evaluación ordinaria se llevará a cabo a través de los siguientes instrumentos:


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• Control de las actividades encomendadas para su realización dentro del aula de clase y grado de participación en las mismas. • Realización de trabajos y exposiciones orales, tanto individualmente como en equipo. • Entrega puntual de los trabajos, esquemas, resúmenes, ejercicios varios que se encomienden, tanto individualmente como en grupo. • Observación de la actitud del alumnado en el aula: interés por la asignatura, silencio y escucha atenta, grado de autocontrol, de participación, de colaboración, etc.

Criterios de calificación Para calificar a los alumnos/as se valorará la asistencia, el comportamiento, la actitud, el esfuerzo, la participación, la entrega de las actividades en tiempo y forma, la capacidad de investigación y autonomía adquiridas por el alumno/a, así como, especialmente, la sensibilización hacia la música y su análisis. Se valorarán la claridad y concreción, tanto oralmente como por escrito, así como el uso de la terminología adecuada. También se dará relevancia a la limpieza y corrección externa de los diferentes ejercicios escritos que se realicen durante el curso. Así, la adecuada presentación de los escritos (márgenes, ausencia de tachaduras...) y especialmente el correcto uso de las normas ortográficas (incluyendo los signos de puntuación) serán parte integrante de la nota obtenida por los alumnos/as: cada falta de ortografía supondrá una merma de 0.2 puntos; cada tilde de 0.1; la inadecuación de los márgenes, signos de puntuación y presentación en general podrá llegar incluso a 1.0 puntos de disminución en la calificación final de un ejercicio. La calificación vendrá dada por el grado de excelencia alcanzado en la realización de las actividades encomendadas, el trabajo diario y el mantenimiento de una actitud activa, positiva y participativa, siendo condición sine qua non para poder obtener una calificación favorable la asistencia regular a las clases y la entrega puntual de todas las actividades/trabajos, etc. correspondientes a cada evaluación. Si la información proporcionada por estos instrumentos no fuese suficiente para dar una calificación en cada trimestre, se podrá realizar un examen sobre los contenidos trabajados al final del mismo. Consideramos necesario hacer mención expresa a la asistencia, obligatoria en estas enseñanzas: la inasistencia injustificada (superando el 15% del número total de clases por trimestre, según el Reglamento de Régimen Interior) conllevará la obtención de una calificación negativa en la evaluación correspondiente, que podrá ser recuperada a través de una prueba extraordinaria (Reglamento de Régimen Interior). Cabe también mencionar la puntualidad, imprescindible para el desarrollo idóneo de las clases; a este respecto, las faltas reiteradas de puntualidad injustificada (en número de tres) se convertirán en una falta de asistencia injustificable.

5. ASPECTOS GENERALES DE LA RECUPERACIÓN DE LAS MATERIAS PENDIENTES

Los alumnos con la asignatura pendiente de cursos anteriores superarán la materia:

Pendiente de 2ºE.S.O. Los alumnos/as superarán la parte práctica a través de la

Interpretación correcta de al menos dos ejercicios rítmicos, uno elegido por el propio alumno/a y otro elegido por la profesora.


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Interpretación correcta de al menos dos piezas con la flauta, elegida de entre las trabajadas durante el curso. Superación de un ejercicio de audición.

Para superar la parte teórica tendrán dos opciones: Opción 1.- Entrega de esquemas y/o resúmenes de todos los temas del curso. Opción 2.- Superación de un examen teórico.

Pendiente de 3ºE.S.O. Para superar la materia tendrán dos opciones:

Opción 1 .- Realización y entrega de esquemas y/o resúmenes de los temas del curso. Realización y entrega de comentarios de audiciones referidas a cada apartado de los temas del curso.

Opción 2.- Superación de un examen teórico-práctico. Las fechas serán acordadas con Jefatura de Estudios y los alumnos/as serán debidamente informados.

6. ASIGNATURAS POR CURSOS Y HORAS

E.S.O. ORDEN EDU/362/2015, de 4 de mayo, por la que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de la educación secundaria

obligatoria en la Comunidad de Castilla y León.


El estudio de esta materia en Secundaria parte de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación Primaria y de las características evolutivas del alumnado en esta edad, que nos permitirán abordarla con mayor profundidad, para dotar al alumnado de un vocabulario musical más rico y una mayor comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística (objetivo l), a la vez que entender la música como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad, y valorar nuestro patrimonio artístico y cultural (objetivo j). Además de desarrollar estos valores estéticos, propios de la competencia de conciencia y expresión cultural, el trabajo de la expresión musical, a través de interpretación y la vivencia práctica de la misma, contribuye sin duda al desarrollo de valores como el esfuerzo y la constancia, así como a consolidar hábitos de disciplina y estudio (objetivo b), al tiempo que fomenta la confianza de los alumnos en sí mismos y su espíritu emprendedor, innovador y crítico, incentivando la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso y la asunción de responsabilidades (objetivo g). Por otra parte, no podemos obviar que actualmente, la música constituye uno de los principales referentes de identificación para nuestros jóvenes, y que con


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el desarrollo tecnológico, se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos; por tanto, desde la materia de Música, se contribuirá a la adquisición de destrezas básicas en el manejo de las fuentes de información y las TIC, fomentando el desarrollo de la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica (objetivo e). Así mismo, debemos destacar la importancia de la práctica musical en el aula, y su contribución al desarrollo de la memoria, la concentración y la psicomotricidad, así como de las habilidades sociales y emocionales necesarias para trabajar en grupo o para enfrentarse a la actuación ante el público, favoreciendo la mejora del control de las emociones y la autoestima (objetivo d). El formar parte de diversas agrupaciones en las que los alumnos deben aprender a trabajar en equipo, asumiendo diferentes roles para poder interpretar música en conjunto, requerirá practicar actitudes de cooperación, tolerancia y solidaridad, así como el respeto hacia las capacidades expresivas y musicales de sus compañeros y compañeras, sin discriminación por razón de sexo o de cualquier otra condición social o personal (objetivos a y c). Por otro lado, a través de la enseñanza de la música potenciaremos también el desarrollo de las capacidades comunicativas, tanto oralmente como por escrito, fomentando el desarrollo de destrezas y estrategias comunicativas para la lectura, la escritura, el habla, la escucha y la conversación, así como destrezas vinculadas con el tratamiento de la información, tanto en la lengua castellana como en otras lenguas extranjeras. En el caso de estas últimas, esto se logrará a través, por ejemplo, de la utilización de audiciones de música vocal y repertorio de canto en ese idioma (objetivos h e i). Además, el aprendizaje del lenguaje musical y la lectura e interpretación de partituras lleva implícito el desarrollo del pensamiento matemático, así como la comprensión del fenómeno físico del sonido o el proceso de audición. Supone además vivenciar cómo se produce el sonido en los instrumentos musicales y en nuestro propio cuerpo, ser conscientes de la vinculación existente entre el sonido y nuestra salud física y psicológica o manejar diferentes herramientas digitales para aprender a editar y manipular los parámetros sonoros. Todo ello contribuirá indudablemente al desarrollo del conocimiento tecnológico y científico (objetivos f y k).


La enseñanza de esta materia tiene un papel muy importante no solo en el desarrollo de la competencia de conciencia y expresión cultural, sino que también potencia capacidades como la comunicación oral y escrita y el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, fomenta el espíritu crítico y emprendedor y la adquisición de habilidades sociales y emocionales. Por todo ello, la Música procura una enseñanza integral del alumnado. A continuación, vamos a concretar cómo la educación musical contribuye a la adquisición y desarrollo de las diferentes competencias clave del currículo.

1. Competencia en comunicación lingüística, La música contribuye, al igual que otras áreas, a enriquecer la acción comunicativa. Desde la oralidad y la escritura hasta la comunicación audiovisual o mediada por la tecnología, este área permite al alumnado mejorar sus competencias y su capacidad de interacción. El conocimiento de los elementos básicos del lenguaje musical y el vocabulario que conlleva permitirá a los alumnos/as comunicar con propiedad y efectividad aquellos conceptos que deseen transmitir. En el caso de los grupos bilingües colabora, además, en el aprendizaje de un segundo idioma, imprescindible en la sociedad actual. La Música contribuye a enriquecer los intercambios comunicativos, fomentando el desarrollo de destrezas y estrategias comunicativas orales y escritas, y la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. El análisis de la letra y su relación con la música, en el ámbito del género vocal, la audición y/o la interpretación de canciones en lenguas extranjeras, o la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal, como punto de partida para comprender la


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estructuración formal del discurso musical, estableciendo analogías entre las frases gramaticales y las musicales, son solo algunos ejemplos de cómo nuestra disciplina está íntimamente ligada al desarrollo de la comunicación lingüística.

2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. La comprensión de los elementos rítmicos, de los fundamentos físicos de la onda sonora, o de conceptos como sonido analógico y digital, se adquieren utilizando y relacionando números y proporciones. El tratamiento de temas como la contaminación acústica proporciona un acercamiento al mundo físico y a la interacción responsable con él, promoviendo la adquisición de valores positivos para el bien individual y común y del planeta en su globalidad. El estudio del aparato fonador, sus partes y su cuidado, colaboran en la correcta educación para la salud, tanto individual como colectiva. En relación con la tecnología, este área trabaja constantemente con estos elementos, fomentando su uso responsable y la mejora en su conocimiento.

3. Competencia digital. En relación con el párrafo anterior, la música también contribuye de manera directa al desarrollo de esta competencia. La utilización de las fuentes digitales en la elaboración de trabajos, el procesamiento de la información obtenida con espíritu crítico, la creación de contenidos en diversos formatos... son aspectos que se engloban en esta materia y cuyo ejercicio desarrollará en el alumnado diversas destrezas relacionadas con esta competencia. El conocimiento de cómo los músicos actuales utilizan las nuevas tecnologías y el propio uso de los recursos tecnológicos de que disponemos posibilitan además un dominio básico del “hardware” y “software” musical.

4. Aprender a aprender. Saber aprender en un determinado ámbito implica ser capaz de adquirir y asimilar nuevos conocimientos y llegar a dominar capacidades y destrezas propias de dicho ámbito. Esta competencia se adquiere tanto en el trabajo individual como grupal. La música contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender tanto desde el punto de vista teórico (elaboración de esquemas y resúmenes, subrayados, lecturas, proyectos, etc.) como desde el punto de vista práctico: estrategias para analizar audiciones, concentración, razonamiento, interpretación musical tanto individual como colectiva, etc. En este último aspecto, especialmente, se potencian la motivación y la confianza, cruciales para la adquisición de esta competencia. Ambas se fomentan desde el planteamiento de metas realistas a corto, medio y largo plazo. Al alcanzarse las metas aumenta la percepción de auto-eficacia y la confianza, y con ello se elevan los objetivos de aprendizaje de forma progresiva.

5. Competencias sociales y cívicas. Las competencias sociales y cívicas implican la habilidad y capacidad para interactuar con otras personas y grupos conforme a normas basadas en el respeto mutuo y en convicciones democráticas. Los elementos fundamentales de esta competencia incluyen el desarrollo de ciertas destrezas como la capacidad de comunicarse de una manera constructiva, mostrar tolerancia, expresar y comprender puntos de vista diferentes y sentir empatía. La música contribuye al desarrollo de esta competencia diariamente: los valores de respeto por los demás, orden y equilibrio son inherentes a cualquier actividad musical grupal. La participación en actividades musicales de distinta índole (audición, interpretación y creación colectiva) tanto individual como colectivamente y la toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorecen la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso


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de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

6. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. La música fomenta, en relación con esta competencia, el desarrollo de destrezas como la capacidad de análisis (de audiciones, de partituras, selección de los contenidos más importantes, selección de fuentes de información...), de planificación y organización (métodos de trabajo, tanto individual como en equipo, proyectos creativos, estudio de las prácticas instrumentales...), de participación y liderazgo (especialmente en la interpretación colectiva y en la elaboración de proyectos), sentido de la responsabilidad, autoconfianza (especialmente en la práctica interpretativa, aunque no sólo), autoevaluación, esfuerzo (el estudio de la música requiere constancia y tenacidad...), etc. La interpretación y creación de obras musicales o mixtas (imágenes fijas, vídeos...) potencia como ninguna actividad la capacidad de pensar de forma creativa. Asimismo el conocimiento de las diferentes profesiones relacionadas con la música puede promover entre nuestros alumnos/as el interés por estudios y actividades desconocidas por ellos hasta este momento.

7. Conciencia y expresiones culturales. La competencia en conciencia y expresión cultural implica conocer, comprender, apreciar y valorar con espíritu crítico, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y considerarlas como parte de la riqueza y patrimonio de los pueblos. Esta competencia incorpora también un componente expresivo referido a la propia capacidad estética y creadora y al dominio de aquellas capacidades relacionadas con los diferentes códigos artísticos y culturales, para poder utilizarlas como medio de comunicación y expresión personal. Implica igualmente manifestar interés por la participación en la vida cultural y por contribuir a la conservación del patrimonio cultural y artístico, tanto de la propia comunidad como de otras comunidades. Esta es, probablemente, la competencia más directamente relacionada con el área de Música. El conocimiento, estudio y comprensión tanto de los distintos estilos y géneros artísticos como de las principales obras y producciones del patrimonio musical en distintos periodos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean, así como las características de las obras de arte producidas, son el objeto principal de estudio de esta materia, especialmente en 3º. El aprendizaje de las técnicas y recursos de los diferentes lenguajes y formas de expresión musicales, la capacidad de percibir, comprender y enriquecerse con las producciones del mundo del arte de la Música, la capacidad de imaginar y realizar producciones que supongan recreación, innovación y transformación, el interés, aprecio, respeto, disfrute y valoración crítica de las obras artísticas y culturales que se producen en la sociedad, con un espíritu abierto, positivo y solidario, el desarrollo de la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos necesarios para la creación de cualquier producción artística de calidad, así como de habilidades de cooperación que permitan la realización de trabajos colectivos, son elementos fundamentales que integran las estrategias metodológicas de esta materia.


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III. Programación didáctica de 2º E.S.O.

Secuencia y temporalización de los contenidos

Perfil de cada una de las competencias de acuerdo con lo establecido en la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero

Estándares de aprendizaje evaluables que se consideran básicos (ESO)

La ORDEN EDU/362/2015, de 4 de mayo, por la que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de la educación secundaria obligatoria en la Comunidad de Castilla y León, organiza los elementos del currículo en los bloques Interpretación y creación, Escucha, Contextos musicales y culturales y Música y tecnologías. En concreto en segundo curso, se refuerzan y amplían los contenidos de la etapa anterior con un estudio más completo del lenguaje musical y una visión general de la música de distintas culturas y estilos. "Interpretación y creación integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo que permitirá a los estudiantesparticipar de la música de una forma activa, como músicos. Escucha pretende crear la primera actitud fundamental hacia la música y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar de la misma a través de la audición y comprensión del hecho musical. Contextos musicales y culturales relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y occidental y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos. Música y tecnologías pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías. Los cuatro bloques están relacionados entre sí y se estudiarán de forma interrelacionada, trabajándolos todos en todas las unidades.

UNIDAD 1: CUALIDADES DEL SONIDO

TE

MP

OR

.

CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN (B=Bloque de contenidos)

INDICADORES / ESTÁNDARES

BÁ

SIC

O

CC

L

CM

CB

CT

CD

CA

A

CS

C

CS

IEE

CE

C

INS

TR

UM

EV

AL

.

Pri.tri

- El sonido. El ruido. El silencio. - Las cualidades del sonido y su representación gráfica: La altura (clave de Sol,

pentagrama, notas) La duración (figuras y

silencios) La intensidad (matices)

B1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

B1. Distinguir y utilizar los elementos de la representación

Distingue los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

Conoce y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la

X

X

X

X

X

X

X

X

*


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El timbre - La música al servicio de otros lenguajes: música y lenguaje cinematográfico - El pulso musical - Expresión vocal y lectura musical

Interpretación instrumental con flauta

gráfica de la música (clave de Sol, colocación de las notas en el pentagrama, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices).

B1. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

B2. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

B3. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

música (el pentagrama, la clave de Sol, las notas, figuras y silencios musicales y las indicaciones dinámicas).

Interpreta adecuadamente las diferentes piezas rítmicas, vocales e instrumentales contenidas en la unidad, a nivel individual y grupal.

Participa con atención en las actividades interpretativas, practicando las pautas básicas de la interpretación, mostrando una actitud abierta respetuosa y con un espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

Realiza actividades de indagación sobre la contaminación acústica, utilizando de manera funcional los recursos informáticos disponibles.

Muestra interés por conocer músicas de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento y disfrute personal.

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UNIDAD 2: EL RITMO

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Pri. - El pulso. El tempo musical B1. Reconocer los elementos Distingue los conceptos de pulso, tempo, X X X X *


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tri y las indicaciones de tempo. - Acento y compás. Compases binarios, ternarios y cuaternarios. - El ritmo. La polirritmia. - La línea divisoria y la doble barra final. - La música rock: principales características del estilo e intérpretes representativos. - Ejercicios rítmicos con palmas y percusión corporal. Conocemos la batería. - Expresión vocal y lectura musical. - Interpretación instrumental con flauta.

básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

B1. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (clave de sol, colocación de las notas en el pentagrama, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo).


B2. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

B3.Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

compás y ritmo utilizando un lenguaje técnico apropiado.

Reconoce los ritmos y compases en audiciones musicales, y lee y escribe ritmos musicales en los compases estudiados.

Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música tratados en esta unidad.



Reconoce e identifica auditivamente algunos de los géneros y artistas más representativos de la música rock.

Muestra interés por conocer los orígenes y principales características de la música rock.

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UNIDAD 3: MELODÍA Y ARMONÍA

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Pri.tri.

- La melodía: tipos de melodías; frases musicales; escalas; alteraciones e intervalos. - La armonía: consonancia y disonancia; acorde. - Auditorio musical: el hip-hop. - Con mucho ritmo: blanca, silencio de blanca y redonda. - Afinando: lectura de un ámbito de do a la. Interpretación vocal de música étnica. - Mueve los dedos: interpretación de mini composiciones en estilo tecno-folk y jazzístico. - Concierto: interpretación de una composición original basada en el estilo hip-hop. - Taller de danzas del mundo: interpretación de una danza griega.

B1. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (clave de sol, colocación de las notas en el pentagrama, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices).



B3. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, adoptando una




Conoce e identifica auditivamente algunos de los elementos principales de la música hip-hop así como a sus artistas más representativos.

Muestra interés por conocer la música hip-hop.

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actitud abierta y respetuosa. UNIDAD 4: LA VOZ

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Seg.tri.

- El instrumento vocal: La respiración. La producción del sonido. La amplificación del sonido en los resonadores.

- Educación de la voz. - Tipos de voz. Clasificación de la voz

- Las agrupaciones vocales - Auditorio: La ópera: principales características del género y ejemplos de algunas piezas y compositores relevantes. La zarzuela y el musical. - Con mucho ritmo: Ejercicios rítmicos con palmas, percusión corporal y batería - Afinando: Ejercicios de educación vocal y lectura musical. - Mueve los dedos: Ejercicios interpretativos con flauta. - Concierto: Interpretación de una pieza instrumental para flauta tipo banda sonora, con elementos de la música celta.



B2. Conocer el proceso de producción de la voz humana.

B2. Identificar los diferentes tipos de voces y sus agrupaciones.




Explica adecuadamente el proceso de emisión de la voz.

Diferencia auditivamente los diferentes tipos de voces y conoce su clasificación.

Reconoce las agrupaciones vocales más características y su disposición.

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- Taller de relajación: Actividad de relajación guiada a través de la música.



Conoce e identifica auditivamente las principales partes de una ópera.

Muestra interés por conocer la música de los géneros vocales como la ópera, la zarzuela y el género musical.

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UNIDAD 5: LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

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Seg.tri.

- Instrumentos musicales. Clasificación universal. Instrumentos de cuerda, de viento y de percusión. - Principales agrupaciones instrumentales: orquesta sinfónica, agrupaciones de cámara. Otras agrupaciones. - Auditorio: la música tradicional africana. - Con mucho ritmo: negra con puntillo + corchea. - Afinando: lectura de un ámbito de do a si. Interpretación vocal de un canon tradicional africano. - Mueve los dedos: interpretación de dos mini composiciones.






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- Concierto: interpretación de una composición original, Don D´Jembé.

B2. Conocer la clasificación universal de los instrumentos musicales.

B.2. Identificar y describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.



Distingue las diferentes formas de clasificar los instrumentos musicales

Clasifica correctamente diversos instrumentos étnicos.

Diferencias el sonido de los diferentes instrumentos de la orquesta sinfónica así como de otros tipos de formaciones o culturas.

Conoce e identifica auditivamente algunas de las características principales de la música tradicional africana y de sus instrumentos más representativos.

Muestra interés por conocer la música tradicional africana.

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UNIDAD 6: EL FOLKLORE MUSICAL

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Seg.tri.

- El folclore musical: concepto de folclore y características comunes de la música tradicional. - Los instrumentos musicales en el folclore español. - La canción en el folclore



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musical español: tipos más representativos. - Danzas y bailes de España: bailes folclóricos típicos de las diferentes regiones españolas. - El folclore en la música actual: algunos intérpretes destacados de la música folk española. - La música popular en Castilla y León. - La fórmula rítmica de corchea y dos semicorcheas. - Expresión vocal y lectura musical. - Expresión instrumental con flauta, expresión vocal e instrumentos Orff


B3. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.




Valora la importancia del patrimonio español.

Conoce y distingue los instrumentos tradicionales españoles.

Se interesa por conocer las características básicas del folklore español.

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UNIDAD 7: LA TEXTURA

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Ter. tri.

- La textura musical: concepto y tipos de textura. Textura monofónica. Texturas polifónicas. Textura de melodía acompañada. Textura no melódica.

B1.Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (clave de Sol, colocación de las notas en el pentagrama, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo).


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- La música al servicio de otros lenguajes: la música new age. - La fórmula rítmica del contratiempo de corchea. - Expresión vocal y lectura musical. - Interpretación instrumental con flauta.


B1.Analizar y comprender el concepto de textura, y reconocer a través de la audición los diferentes tipos de textura.

Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.



Define con la terminología adecuada los diferentes tipos de textura.

Reconoce diferentes tipos de textura musical en audiciones y partituras.

Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

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UNIDAD 8: LA FORMA MUSICAL

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- La forma musical. La forma estrófica. La forma binaria. La forma ternaria. El rondó.

B1.Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (clave de Sol, colocación de las notas en el pentagrama, duración de las figuras, signos que afectan a


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La forma en la música popular urbana.

- La música al servicio de otros lenguajes: la música latina.- La fórmula rítmica de síncopa. - Expresión vocal y lectura musical. - Interpretación instrumental con flauta.

la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo).


B2. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.




Explica, distingue y comprende las diferentes formas musicales explicadas en la unidad.

Reconoce las principales características de la música latina así como a los compositores e intérpretes más representativos de esta música.

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UNIDAD 9: LA MÚSICA POPULAR URBANA

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- Música popular urbana. El jazz: orígenes y características principales. Del rock and roll al rock.Los años 60 y el

B1.Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (clave de Sol, colocación de las notas en el pentagrama, duración de las figuras, signos que afectan a


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movimiento hippy. El festival de Woodstock. Heavy metal, punk y rocksinfónico. La música pop. El pop y el rock en España.

- La música al servicio de otros lenguajes: el jazz.- Ejercicios rítmicos con palmas, percusión corporal y batería: el tresillo de corchea. - Expresión vocal y lectura musical. - Interpretación instrumental con flauta y con láminas.

la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo).


B3. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.



Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc. y realiza una revisión crítica de dichas producciones.

Realiza trabajos de investigación (en grupo o individualmente) sobre la música popular urbana para exponerlos en clase

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Decisiones metodológicas y didácticas respecto a la materia:

Ya citadas en el apartado 3 de esta programación.


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Concreción de elementos transversales:

La comprensión lectora, la correcta expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las TICs, el emprendimiento y la educación cívica y constitucional son los elementos transversales señalados en el RD 1105/2014. Todos ellos serán tratados en el aula a lo largo del curso durante el desarrollo de las actividades diarias: La comprensión lectora y la correcta expresión oral y escrita forman parte intrínseca de esta materia y de esta programación, como refleja la importancia que se les concede en los criterios de calificación. La comunicación audiovisual y el empleo de las TICs son elementos básicos en el estudio actual de la Música: youtube, spotify, los ordenadores, tablets y móviles... son elementos imprescindibles de uso cotidiano en nuestra práctica docente cotidiana. En cuanto a la educación cívica, la prevención de los diferentes tipos de violencia, maltrato, racismo, etc., consideramos que son temas que se "aprenden" en todos los ámbitos de la sociedad, incluido el educativo. Sin perjuicio de su tratamiento con actividades concretas en la tutoría, entendemos que más que trabajando en ellos directamente, es con las opiniones, actuaciones y actitudes cotidianas del docente y el alumnado como mejor se cultivan estos valores, tan necesarios en el mundo actual y especialmente entre los y las adolescentes. En relación al desarrollo del espíritu emprendedor, los trabajos, tanto individuales como colectivos, que se encomienden al alumnado durante el curso englobarán también este aspecto de la enseñanza. La creatividad, la iniciativa, la autoconfianza y el sentido crítico que la práctica instrumental conllevan fomentan igualmente esta competencia curricular.

Medidas que promuevan el hábito de la lectura:

Objetivos generales • Consolidar hábitos de lectura en los alumnos/as. • Potenciar la comprensión lectora desde el área de Música. • Promover entre el alumnado la capacidad de expresarse sobre diferentes temas con claridad, coherencia y sencillez. • Lograr que aprendan a analizar con sentido crítico la información que transmiten los diferentes medios de comunicación.

Actividades • Lectura de textos de diferentes niveles (procedentes de diversas fuentes: libro del alumno/a u otros textos, prensa escrita y digital, cuentos o historias musicales, etc.) relacionados con los distintos temas estudiados, incidiendo además de en los aspectos puramente musicales en la correcta comprensión de los mismos. Se buscará fomentar y estimular la lectura con la utilización de textos atractivos para el alumnado. • Búsqueda de información acerca de cualquier tema relacionado con la música. • Lectura/estudio/exposición de biografías de músicos relevantes. • Lectura, indagación y debate acerca de cualquier aspecto de actualidad relacionado con la música. • Exposición oral de temas relacionados con autores o movimientos musicales. • Confección de murales motivadores sobre diferentes aspectos musicales y/o la actualidad musical.


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Estrategias e instrumentos para la evaluación de los aprendizajes del alumnado y criterios de calificación:

(*) Los instrumentos para llevar a cabo la evaluación ordinaria serán los siguientes: Observación atenta de la actitud del alumno/a en el aula: silencio y escucha atenta, grado de autocontrol, de participación, de colaboración, etc. Observación directa de las actividades realizadas en el aula: preguntas orales al azar, ejercicios de diferentes tipos en relación con lo que se esté trabajando en cada momento, etc. Control de las actividades encomendadas para realizar fuera del aula: cuaderno del alumno/a, deberes, trabajos, etc. (poniendo especial hincapié en la puntualidad en las entregas). Realización de trabajos, exposiciones, etc., tanto individualmente como en equipo. Pruebas de expresión vocal y/o instrumental. Pruebas de audición. Pruebas variadas orales y/o escritas, tanto teóricas como prácticas, atendiendo a todo el grupo o a una parte del mismo, sobre los aspectos más significativos de esta programación.

Criterios de calificación A la hora de calificar a los alumnos/as se tendrá en cuenta el grado de consecución tanto de las capacidades como de los contenidos. Se valorará el esfuerzo y el deseo de superación, el comportamiento, la convivencia, el cuidado de los materiales, la participación en las actividades, la capacidad de investigación y autonomía adquiridas por el alumno, así como, especialmente, la sensibilización hacia la música escuchada y practicada y su análisis. Los conocimientos serán acumulativos por lo que en las evaluaciones siguientes a la primera se podrán demandar aspectos relativos a las anteriores. A los alumnos/as que no asistan a las pruebas previamente programadas por causa claramente justificada se les pedirá, en otra fecha, las mismas pruebas que al resto. La inasistencia injustificada (superando el 15% del número total de clases por trimestre, según el Reglamento de Régimen Interior) conllevará la obtención de una calificación negativa en la evaluación correspondiente, que podrá ser recuperada a través de una prueba extraordinaria (Reglamento de Régimen Interior). Cabe también mencionar la puntualidad, imprescindible para el desarrollo idóneo de las clases; a este respecto, las faltas reiteradas de puntualidad injustificada (en número de tres) se convertirán en una falta de asistencia injustificable. Si un alumno/a es sorprendido en acto de copiar o una actitud semejante en un ejercicio que deba realizar por sí mismo, con prohibición expresa de ayudarse de nadie ni de nada, será evaluado negativamente en la evaluación correspondiente (podrá ser recuperada a través de una prueba extraordinaria). Se trata de enseñar a los alumnos/as a asumir los riesgos voluntariamente elegidos y a reconocer los errores o culpas cometidos, tanto a nivel meramente académico como en general a lo largo de su vida en la sociedad. Se valorarán la claridad y concreción así como el uso de la terminología adecuada en las exposiciones orales, tanto en castellano como en inglés (en el curso bilingüe). Asimismo, también se dará relevancia a la limpieza y corrección externa de los diferentes ejercicios escritos que se realicen durante el curso. Así, la adecuada presentación de los escritos (márgenes, ausencia de tachaduras...) y especialmente el correcto uso de las normas ortográficas (incluyendo los signos de puntuación) serán parte integrante de la nota obtenida por los alumnos/as en dichos ejercicios: cada falta de ortografía supondrá una merma de 0.2 puntos; cada tilde de 0.1; la inadecuación de los márgenes, signos de puntuación y presentación en general podrá llegar incluso a 1.0 puntos de disminución en la calificación final de un ejercicio.


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Se calificará también la adecuada presentación y organización del cuaderno del alumno/a, la expresión escrita, la ortografía y su evolución en la capacidad de elaborar esquemas y/o resúmenes sobre los diferentes temas trabajados. La proporción entre las calificaciones de las diferentes actividades de evaluación que se realizarán es la siguiente, teniendo en cuenta que para poder hacer nota media al final de cada evaluación, será necesario conseguir un mínimo del 30% en cada uno de los diferentes apartados: Pruebas teóricas orales y escritas (audición, teoría) y pruebas prácticas (interpretación): 60%. Actividades y tareas (tanto teóricas como prácticas): 30%. Actitud y comportamiento: 10%.

Los alumnos/as calificados negativamente en alguna evaluación podrán recuperarla de varias formas, según las razones por las que hayan sido suspendidos: Mejorando el comportamiento si la causa del suspenso ha sido este factor. Entregando las actividades no realizadas, si lo que no han superado es este apartado. Realizando las actividades de interpretación, si lo que no han superado es la parte práctica de la materia. Realizando un examen teórico de recuperación, si lo que no han conseguido es alcanzar los contenidos básicos.

En los casos que se considere favorable para el alumno/a, se podrá realizar un examen global en junio al finalizar el curso ordinario.

Prueba extraordinaria de septiembre Los alumnos/as que hayan sido evaluados negativamente en junio superarán la asignatura en septiembre Presentando el cuaderno de clase limpio, completo y bien estructurado, con todas las actividades realizadas durante el curso ordinario. Aprobando una prueba escrita teórico-práctica sobre los temas trabajados a lo largo del curso: Esta prueba comprenderá:

- Un examen sobre los aspectos teóricos básicos de la materia. - Un examen de audición. - La realización de los ejercicios rítmicos que aparecen en el libro de texto (al menos uno de cada unidad). - La interpretación con la flauta de al menos dos de las piezas trabajadas a lo largo del curso. La entrega del cuaderno supondrá hasta un 30% de la calificación y las pruebas teórico-prácticas el 70%.

Actividades de recuperación para los alumnos con esta materia pendiente del curso anterior:

Dado que este departamento no tiene disposición horaria para atender al alumnado con la materia pendiente del curso anterior, no se programarán actividades específicas. Los alumnos/as superarán la parte práctica a través de los siguientes instrumentos: - Interpretación correcta de al menos dos ejercicios rítmicos, uno elegido por el propio alumno/a y otro elegido por la profesora. - Interpretación correcta de al menos dos piezas con la flauta, elegidas de entre las practicadas durante el curso. - Superación de un ejercicio de audición. Para aprobar la parte teórica tendrán dos opciones: - Opción 1.- Entrega de esquemas y/o resúmenes de todos los temas del curso. - Opción 2.- Superación de un examen teórico.


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Las fechas serán acordadas con Jefatura de Estudios y los alumnos/as serán debidamente informados.

Medidas de atención a la diversidad

Para dar respuesta a las variadas necesidades educativas de todos los alumnos y alumnas la actuación será a tres niveles:

Contenidos • Distinguir los contenidos básicos de otros complementarios. Entendemos por conocimientos básicos aquellos que resultan imprescindibles para aprendizajes posteriores y todos los relativos a la adquisición de actitudes de respeto y participación en las actividades del aula. • Determinar el grado de dificultad de unos y otros. Ambos aspectos permiten establecer prioridades, distribuir el tiempo de acuerdo con ellas y fijar un nivel mínimo para todos los alumnos/as.

Estrategias didácticas • Actividades variadas, con posibilidades de elección y con distintos grados de dificultad. • Materiales didácticos diversos. • Distintas formas de agrupamiento de alumnos/as, combinando formas de trabajo individual, en pequeños grupos y en gran grupo. La práctica docente irá suscitando y concretando situaciones de diversidad de los alumnos/as que requerirán una mayor precisión y concreción de estas líneas maestras generales.

Evaluación • Conocer las diversas situaciones de partida. • Actividades de evaluación formativa y sumativa ajustadas a las diversas modalidades de actividades de aprendizaje. Hay entre nuestro alumnado algunos alumnos/as cuyas necesidades educativas imponen la realización de adaptaciones curriculares, significativas o no, para que puedan alcanzar los objetivos de área. Estas adaptaciones se realizarán teniendo en cuenta el perfil de cada uno de los alumnos/as y en colaboración con el Departamento de Orientación.

Materiales y recursos de desarrollo curricular

Espacios: aulas ordinarias, aula de música, aula 01, hall y salón de actos. El aula de Música dispone de un conjunto de recursos aceptable para garantizar el aprendizaje de los aspectos teóricos y la práctica de la audición. En cuanto a la práctica instrumental, los alumnos/as aportan sus propias flautas. En el Departamento disponemos de algunos instrumentos de percusión, aunque muy pocos; sería conveniente renovar y ampliar el número de instrumentos como soportes básicos de la educación musical.


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No disponemos, en cambio, de material informático adecuado para poder trabajar los diferentes aspectos relacionados con las TICs que marca el currículo. Será necesario que los alumnos/as trabajen estos aspectos con los materiales de que ellos dispongan. Libros de texto: • 2º de ESO: Música Clave A. Editorial McGraw&Hill. • 2º E.S.O. BILINGÜE: Music I, English Project. Editorial Editex.

Programa de actividades extraescolares y complementarias

Se procurarán ejecutar todas aquellas actividades que sean de interés para los alumnos/as y de factible realización por parte del profesorado y del centro. Se podrán llevar a cabo actividades en colaboración con otros departamentos didácticos dentro del marco del fomento de la cultura emprendedora. Se proponen como realizables por su interés y motivación para el alumnado: • Asistencia a actividades musicales (tanto de música clásica como moderna) que se programen en la ciudad o la comunidad autónoma.• Visita al órgano barroco de Santa Marina la Real. • Visita a los museos de instrumentos musicales antiguos y tradicionales de Urueña. • Visita a un taller de construcción de instrumentos musicales. • Cualquier actividad que se organice en la ciudad y pueda resultar de interés para nuestros alumnos/as a juicio del departamento. El desarrollo de estas actividades está condicionado a la programación de otras entidades culturales, a su coste y, por supuesto, al comportamiento, actitud e interés del alumnado implicado. En este sentido NO PODRÁN PARTICIPAR en las actividades extraescolares que se programen: Los alumnos/as que superen el límite permitido de faltas de asistencia. En relación con el criterio de calificación que estipula que "para poder hacer nota media al final de cada evaluación, será necesario conseguir un mínimo del 30% en cada uno de los diferentes apartados", quedarán excluidos de las actividades extraescolares los alumnos/as que no lo cumplan. Los alumnos/as que hayan recibido una amonestación grave por parte de alguna de las profesoras del departamento. Los alumnos/as que desde Jefatura de Estudios o la Comisión de Convivencia se consideren como no merecedores de participar en las actividades extraescolares.

Si algún alumno/a incurre en alguno de los anteriores supuestos después de haberse inscrito en alguna actividad NO podrá asistir a la misma, aunque ya haya efectuado el abono del coste total. En este sentido, si dicho/a alumno/a encuentra quien le reemplace se efectuará el cambio y se le devolverá lo abonado. En caso contrario, perderá esa cantidad. Se trata de que los alumnos/as aprendan a asumir los riesgos voluntariamente elegidos y a reconocer los errores o culpas cometidos, tanto a nivel meramente académico como en general a lo largo de su vida en la sociedad. Este departamento considera inaceptable repercutir económicamente en los demás alumnos/as los errores de unos pocos.


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El programa bilingüe

Este departamento participa en el programa bilingüe del centro, impartiendo la asignatura de 2º de ESO y la de 3º. Entendemos que los contenidos deben ser los mismos que para el resto del alumnado, con la salvedad de que se utilizará el inglés como lengua vehicular principal, dejando el castellano sólo para aquellos términos o aspectos en los que el alumnado encuentre serias dificultades de comprensión. Por lo tanto los alumnos/as del programa bilingüe deberán conocer y saber expresar/explicar los diferentes aspectos trabajados a lo largo del curso también en castellano. En eso creemos que consiste la esencia del bilingüismo, en saber expresarse, comprender y hacerse comprender en ambos idiomas. En cualquier caso, el grado de utilización del inglés vendrá condicionado por el conocimiento del mismo que tengan los alumnos/as.

IV. Programación didáctica de 3º E.S.O.




La ORDEN EDU/362/2015, de 4 de mayo, por la que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de la educación secundaria obligatoria en la Comunidad de Castilla y León, organiza los elementos del currículo en los bloques Interpretación y creación, Escucha, Contextos musicales y culturales y Música y tecnologías: - "Interpretación y creación integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos. - Escucha pretende crear la primera actitud fundamental hacia la música y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar de la misma a través de la audición y comprensión del hecho musical. - Contextos musicales y culturales relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y occidental y enseña aidentificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos.- Música y tecnologías pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías. De acuerdo con estos bloques, que están relacionados entre sí y se estudiarán de forma interrelacionada, trabajándolos todos en todas las unidades, en tercer curso, la Historia de la Música juega un papel fundamental a la hora de estructurar el proceso de enseñanza-aprendizaje, profundizando además en el estudio y la práctica del lenguaje musical y en su evolución a lo largo de los siglos.


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UNIDAD 1: LA EDAD MEDIA

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Pri.tri.

- Texturas medievales: la monodia y la polifonía primitiva.- Las escalas mayores, menores y modales. - El canto gregoriano, la polifonía litúrgica y la monodia profana. - La música instrumental. - La música en la península. La música en al-Ándalus. - Repertorio vocal e instrumental. - Audición activa. - Interpretación instrumental con flauta.

B1.Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

B.1.Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

B1. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.

B1. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales

Define con sus propias palabras determinados términos que aparecen en la unidad.


Creación de una melodía gregoriana según los modelos dados y a partir de ésta sigue avanzando en los diferentes tipos de composición.

Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.


Participa con atención en las actividades

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y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

B2. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

B3. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música y relacionarlos con los hitos coetáneos principales.

B3. Conocer las principales características del Canto Gregoriano.

B3. Diferenciar entre música profana y religiosa en la Edad Media.

B3. Conocer las primeras formas de polifonía.


interpretativas, practicando las pautas básicas de la interpretación, mostrando una actitud abierta respetuosa y con un espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

Escucha e identifica las voces/coros y los tipos de instrumentos que suenan en una composición.

Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

Explica con la terminología adecuada el canto gregoriano.

Escucha ejemplos de canto gregoriano e identifica su estilo y quién los interpreta en cada caso (solista, coro, etcétera).

Conoce y sabe definir y distinguir la música trovadoresca.

Diferencia las formas principales de la polifonía medieval.

Practica, interpreta y/o memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. Elabora un corpus de obras musicales peninsulares.

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UNIDAD 2: EL RENACIMIENTO

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Pri.tri.

- Texturas renacentistas: el contrapunto imitativo, la homofonía. - La música vocal religiosa: el motete, la misa y el coral. - La música vocal profana: el madrigal, el romance, el villancico y la ensalada. - La música instrumental. - Las danzas renacentistas. - El Renacimiento español. - Repertorio vocal e instrumental. - Audición activa. - Interpretación instrumental con flauta.







Compone una pieza polifónica a partir de unas instrucciones básicas y sigue avanzando en la composición.




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B3. Conocer las características diferenciadoras de la polifonía del Renacimiento.

B3. Conocer las principales formas musicales renacentistas.



Escucha e identifica las voces/coros y los tipos de instrumentos que suenan en una composición.


Diferencia las formas renacentistas de las de cualquier otra época.

Define las principales formas musicales renacentistas.

Diferencia auditivamente las formas musicales vocales entre sí.


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UNIDAD 3: EL BARROCO

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Pri.tri.

- Los grados de la escala. - Adornos musicales. - El bajo continuo. - Características de la música barroca. - Nuevas formas musicales, vocales e instrumentales. - La danza y el ballet barrocos. - El Barroco en España. - Repertorio vocal e instrumental. - Audición activa. - Interpretación instrumental.







Compone una pieza sencilla a partir de unas instrucciones básicas utilizando las técnicas barrocas.




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B3. Conocer las características diferenciadoras de la música barroca.

B3. Conocer las principales formas musicales, tanto vocales como instrumentales.



Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta y los reconoce visualmente.

Distingue asimismo los diferentes tipos de voces.


Diferencia la música barroca de la de cualquier otra época.

Sabe definir y diferenciar las nuevas formas musicales nacidas en el Barroco.

Discrimina auditivamente las principales formas musicales barrocas.


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UNIDAD 4: EL CLASICISMO

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Seg.Tri.

- Características generales de la música del Clasicismo. - La música instrumental. Nuevas formas. - La forma sonata. - El bajo Alberti. - La reforma de la ópera. La música vocal religiosa. - La danza. - El Clasicismo en España. - Repertorio vocal e instrumental. - Audición activa. - Interpretación instrumental.







Compone una pieza sencilla a partir de unas instrucciones básicas utilizando las técnicas clásicas.




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B3. Conocer las características diferenciadoras de la música clásica.







Diferencia la música clásica de la de cualquier otra época.

Sabe definir y diferenciar las nuevas formas instrumentales nacidas en el Clasicismo.

Discrimina auditivamente las principales formas musicales clásicas.


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UNIDAD 5: EL SIGLO XIX: ROMANTICISMO Y NACIONALISMO

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Seg.Tri.

- La tonalidad y la modalidad. Subdivisión de los compases. - Características generales de la música romántica. Música instrumental: las composiciones para piano y la música sinfónica. Música vocal: la ópera, la zarzuela y el lied.

- El nacionalismo musical. - La danza y el ballet románticos. - La música española en el siglo XIX. - Repertorio vocal e instrumental. - Audición activa. - Interpretación instrumental. - Asociación de imágenes y textos a una obra programática.










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B3. Conocer las características diferenciadoras de la música del siglo XIX.







Diferencia la música romántica y nacionalista de la de cualquier otra época.

Sabe definir y diferenciar las nuevas formas instrumentales nacidas en el Romanticismo.


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UNIDAD 6: EL SIGLO XX

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Ter. tri.

- La atonalidad. - Cambios de compás y compases de amalgama. - Nuevas formas de representar la música. - La música del siglo XX. - La música española del siglo XX. - El ballet del siglo XX y la danza contemporánea. - Repertorio vocal e instrumental. - Audición activa. - Interpretación instrumental- - Edición digital de un audio.



B1- Conocer las grafías contemporáneas.


B1. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo



Conoce y utiliza alguna de las grafías contemporáneas.


Interpreta adecuadamente las diferentes piezas rítmicas, vocales e instrumentales contenidas en la unidad, a nivel individual y

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diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.



B3. Conocer las características diferenciadoras de los principales estilos musicales del siglo XIX.


B4. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir,

grupal.


Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta y los reconoce visualmente. Conoce los nuevos instrumentos.

Distingue asimismo los diferentes tipos de voces y su uso en la música contemporánea.


Diferencia la música del siglo XX de la de cualquier otra época.


Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

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crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.




La comprensión lectora, la correcta expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las TICs, el emprendimiento y la educación cívica y constitucional son los elementos transversales señalados en el RD 1105/2014. Todos ellos serán tratados en el aula a lo largo del curso durante el desarrollo de las actividades diarias: La comprensión lectora y la correcta expresión oral y escrita forman parte intrínseca de esta materia y de esta programación, como refleja la importancia que se les concede en los criterios de calificación. La comunicación audiovisual y el empleo de las TICs son elementos básicos en el estudio actual de la Música: youtube, spotify, los ordenadores, tablets y móviles... son elementos imprescindibles de uso cotidiano en nuestra práctica docente cotidiana. En cuanto a la educación cívica, la prevención de los diferentes tipos de violencia, maltrato, racismo, etc., consideramos que son temas que se "aprenden" en todos los ámbitos de la sociedad, incluido el educativo. Sin perjuicio de su tratamiento con actividades concretas en la tutoría, entendemos que más que trabajando en ellos directamente, es con las opiniones, actuaciones y actitudes cotidianas del docente y el alumnado como mejor se cultivan estos valores, tan necesarios en el mundo actual y especialmente entre los y las adolescentes. En relación al desarrollo del espíritu emprendedor, los trabajos, tanto individuales como colectivos, que se encomienden al alumnado durante el curso englobarán también este aspecto de la enseñanza. La creatividad, la iniciativa, la autoconfianza y el sentido crítico que la práctica instrumental conllevan fomentan igualmente esta competencia curricular.


Objetivos generales • Consolidar hábitos de lectura en los alumnos/as. • Potenciar la comprensión lectora desde el área de Música.


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• Promover entre el alumnado la capacidad de expresarse sobre diferentes temas con claridad, coherencia y sencillez. • Lograr que aprendan a analizar con sentido crítico la información que transmiten los diferentes medios de comunicación.

Actividades • Lectura de textos de diferentes niveles (procedentes de diversas fuentes: libro del alumno/a u otros textos, prensa escrita y digital, cuentos o historias musicales, etc.) relacionados con los distintos temas estudiados, incidiendo además de en los aspectos puramente musicales en la correcta comprensión de los mismos. Se buscará fomentar y estimular la lectura con la utilización de textos atractivos para el alumnado. • Búsqueda de información acerca de cualquier tema relacionado con la música. • Lectura/estudio/exposición de biografías de músicos relevantes. • Lectura, indagación y debate acerca de cualquier aspecto de actualidad relacionado con la música. • Exposición oral de temas relacionados con autores o movimientos musicales. • Confección de murales motivadores sobre diferentes aspectos musicales y/o la actualidad musical. • Específicamente este curso los alumnos/as deberán leer (y dar cuenta de dicha lectura) los siguientes libros: - ISSERLIS, Steven: Por qué Beethoven tiró el estofado - ISSERLIS, Steven: Why Händel waggled his wig (alumnado bilingüe).


(*) Los instrumentos para llevar a cabo la evaluación ordinaria serán los siguientes: Observación atenta de la actitud del alumno/a en el aula: silencio y escucha atenta, grado de autocontrol, de participación, de colaboración, etc. Observación directa de las actividades realizadas en el aula: preguntas orales al azar, ejercicios de diferentes tipos en relación con lo que se esté trabajando en cada momento, etc. Control de las actividades encomendadas para realizar fuera del aula: cuaderno del alumno/a, deberes, trabajos, etc. (poniendo especial hincapié en la puntualidad en las entregas). Realización de trabajos, exposiciones, etc., tanto individualmente como en equipo. Pruebas de expresión vocal y/o instrumental. Pruebas de audición. Pruebas variadas orales y/o escritas, tanto teóricas como prácticas, atendiendo a todo el grupo o a una parte del mismo, sobre los aspectos más significativos de esta programación.

Criterios de calificación A la hora de calificar a los alumnos/as se tendrá en cuenta el grado de consecución tanto de las capacidades como de los contenidos. Se valorará el esfuerzo y el deseo de superación, el comportamiento, la convivencia, el cuidado de los materiales, la participación en las actividades, la capacidad de investigación y autonomía adquiridas por el alumno, así como, especialmente, la sensibilización hacia la música escuchada y practicada y su análisis.


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Los conocimientos serán acumulativos por lo que en las evaluaciones siguientes a la primera se podrán demandar aspectos relativos a las anteriores. A los alumnos/as que no asistan a las pruebas previamente programadas por causa claramente justificada se les pedirá, en otra fecha, las mismas pruebas que al resto. La inasistencia injustificada (superando el 15% del número total de clases por trimestre, según el Reglamento de Régimen Interior) conllevará la obtención de una calificación negativa en la evaluación correspondiente, que podrá ser recuperada a través de una prueba extraordinaria (Reglamento de Régimen Interior). Cabe también mencionar la puntualidad, imprescindible para el desarrollo idóneo de las clases; a este respecto, las faltas reiteradas de puntualidad injustificada (en número de tres) se convertirán en una falta de asistencia injustificable. Si un alumno/a es sorprendido en acto de copiar o una actitud semejante en un ejercicio que deba realizar por sí mismo, con prohibición expresa de ayudarse de nadie ni de nada, será evaluado negativamente en la evaluación correspondiente (podrá ser recuperada a través de una prueba extraordinaria). Se trata de enseñar a los alumnos/as a asumir los riesgos voluntariamente elegidos y a reconocer los errores o culpas cometidos, tanto a nivel meramente académico como en general a lo largo de su vida en la sociedad. Se valorarán la claridad y concreción así como el uso de la terminología adecuada en las exposiciones orales, tanto en castellano como en inglés (en el curso bilingüe). Asimismo, también se dará relevancia a la limpieza y corrección externa de los diferentes ejercicios escritos que se realicen durante el curso. Así, la adecuada presentación de los escritos (márgenes, ausencia de tachaduras...) y especialmente el correcto uso de las normas ortográficas (incluyendo los signos de puntuación) serán parte integrante de la nota obtenida por los alumnos/as en dichos ejercicios: cada falta de ortografía supondrá una merma de 0.2 puntos; cada tilde de 0.1; la inadecuación de los márgenes, signos de puntuación y presentación en general podrá llegar incluso a 1.0 puntos de disminución en la calificación final de un ejercicio. Se calificará también la adecuada presentación y organización del cuaderno del alumno/a, la expresión escrita, la ortografía y su evolución en la capacidad de elaborar esquemas y/o resúmenes sobre los diferentes temas trabajados. La proporción entre las calificaciones de las diferentes actividades de evaluación que se realizarán es la siguiente, teniendo en cuenta que para poder hacer nota media al final de cada evaluación, será necesario conseguir un mínimo del 30% en cada uno de los diferentes apartados: Pruebas teóricas orales y escritas (audición, teoría) y pruebas prácticas (interpretación): 60%. Actividades y tareas (tanto teóricas como prácticas): 30%. Actitud y comportamiento: 10%.

Los alumnos/as calificados negativamente en alguna evaluación podrán recuperarla de varias formas, según las razones por las que hayan sido suspendidos: Mejorando el comportamiento si la causa del suspenso ha sido este factor. Entregando las actividades no realizadas, si lo que no han superado es este apartado. Realizando las actividades de interpretación, si lo que no han superado es la parte práctica de la materia. Realizando un examen teórico de recuperación, si lo que no han conseguido es alcanzar los contenidos básicos.

En los casos que se considere favorable para el alumno/a, se podrá realizar un examen global en junio al finalizar el curso ordinario. Prueba extraordinaria de septiembre Los alumnos/as que hayan sido evaluados negativamente en junio superarán la asignatura en septiembre

Presentando el cuaderno de clase limpio, completo y bien estructurado recogiendo todas las actividades realizadas durante el curso ordinario. Aprobando una prueba escrita teórico-práctica sobre los temas trabajados a lo largo del curso. Esta prueba comprenderá:


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- Un examen sobre los aspectos teóricos básicos de la materia. - El comentario de varias de las audiciones trabajadas durante el curso ordinario.

La corrección del cuaderno supondrá hasta el 30% de la calificación y los resultados de la prueba escrita el 70%.


Dado que este departamento no tiene disposición horaria para atender al alumnado con la materia pendiente del curso anterior, no se programarán actividades específicas. Para superar la materia tendrán dos opciones:

Opción 1 .- Realización y entrega de esquemas y/o resúmenes de los temas del curso. Realización y entrega de comentarios de audiciones referidas a cada apartado de los temas del curso.

Opción 2.- Superación de un examen teórico-práctico. Las fechas serán acordadas con Jefatura de Estudios y los alumnos/as serán debidamente informados.






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Evaluación • Conocer las diversas situaciones de partida. • Actividades de evaluación formativa y sumativa ajustadas a las diversas modalidades de actividades de aprendizaje. Hay entre nuestro alumnado algunos alumnos/as cuyas necesidades educativas imponen la realización de adaptaciones curriculares, significativas o no, para que puedan alcanzar los objetivos de área. Estas adaptaciones se realizarán teniendo en cuenta el perfil de cada uno de los alumnos/as y en colaboración con el Departamento de Orientación.


Espacios: aulas ordinarias, aula de música, aula 01(si hay disponibilidad). El aula de Música dispone de un conjunto de recursos aceptable para garantizar el aprendizaje de los aspectos teóricos y la práctica de la audición. En cuanto a la práctica instrumental, los alumnos/as aportan sus propias flautas. En el Departamento disponemos de algunos instrumentos de percusión, aunque muy pocos; sería conveniente renovar y ampliar el número de instrumentos como soportes básicos de la educación musical. No disponemos, en cambio, de material informático adecuado para poder trabajar los diferentes aspectos relacionados con las TICs. Será necesario que los alumnos/as trabajen estos aspectos con los materiales de que ellos dispongan. Libros de texto:

3º de ESO: Historia de la Música. Serie "Escucha". Editorial Santillana. 3º E.S.O. BILINGÜE: Music II, English Project. Editorial Editex.

Libros de lectura: ISSERLIS, Steven: Por qué Beethoven tiró el estofado. Ed. Musicalia Scherzo. ISSERLIS, Steven: Why Händel waggled his wig (alumnado bilingüe). Ed. Musicalia Scherzo.


Se procurarán ejecutar todas aquellas actividades que sean de interés para los alumnos/as y de factible realización por parte del profesorado y del centro. Se podrán llevar a cabo actividades en colaboración con otros departamentos didácticos dentro del marco del fomento de la cultura emprendedora. Se proponen como realizables por su interés y motivación para el alumnado: • Asistencia a actividades musicales (tanto de música clásica como moderna) que se programen en la ciudad, en otros auditorios o teatros de Castilla y León o de España. • Visita a la catedral de León para asistir a los ensayos de los conciertos del Festival de Órgano para observar “in situ” las características de un órgano de tubos,


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escucharlo y atender a las explicaciones de los organistas, lo que permitirá comprender su importancia en la Historia de la Música. • Visita a los monumentos románicos y góticos de la ciudad para observar los instrumentos presentes en las esculturas de los pórticos y demás elementos arquitectónicos. • Visita a los museos de instrumentos musicales antiguos y tradicionales de Urueña. • Visita a un taller de construcción de instrumentos musicales. • Cualquier actividad que se organice en la ciudad y pueda resultar de interés para nuestros alumnos/as a juicio del departamento. El desarrollo de estas actividades está condicionado a la programación de otras entidades culturales, a su coste y, por supuesto, al comportamiento, actitud e interés del alumnado implicado. En este sentido NO PODRÁN PARTICIPAR en las actividades extraescolares que se programen: Los alumnos/as que superen el límite permitido de faltas de asistencia. En relación con el criterio de calificación que estipula que "para poder hacer nota media al final de cada evaluación, será necesario conseguir un mínimo del 30% en cada uno de los diferentes apartados", quedarán excluidos de las actividades extraescolares los alumnos/as que no lo cumplan. Los alumnos/as que hayan recibido una amonestación grave por parte de alguna de las profesoras del departamento. Los alumnos/as que desde Jefatura de Estudios o la Comisión de Convivencia se consideren como no merecedores de participar en las actividades extraescolares.


El programa bilingüe

Este departamento participa en el programa bilingüe del centro, impartiendo la asignatura de 2º de ESO y la de 3º. Entendemos que los contenidos deben ser los mismos que para el resto del alumnado, con la salvedad de que se utilizará el inglés como lengua vehicular principal, dejando el castellano sólo para aquellos términos o aspectos en los que el alumnado encuentre serias dificultades de comprensión. Por lo tanto los alumnos/as del programa bilingüe deberán conocer y saber expresar/explicar los diferentes aspectos trabajados a lo largo del curso también en castellano. En eso creemos que consiste la esencia del bilingüismo, en saber expresarse, comprender y hacerse comprender en ambos idiomas. En cualquier caso, el grado de utilización del inglés vendrá condicionado por el conocimiento del mismo que tengan los alumnos/as.


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V. Programación didáctica de 4º E.S.O.




La ORDEN EDU/362/2015, de 4 de mayo, por la que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de la educación secundaria obligatoria en la Comunidad de Castilla y León, organiza los elementos del currículo en los bloques Interpretación y creación, Escucha, Contextos musicales y culturales y Música y tecnologías: - "Interpretación y creación integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos. - Escucha pretende crear la primera actitud fundamental hacia la música y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar de la misma a través de la audición y comprensión del hecho musical. - Contextos musicales y culturales relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y occidental y enseña aidentificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos.- Música y tecnologías pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías De acuerdo con estos bloques, que están relacionados entre sí y se estudiarán de forma interrelacionada, trabajándolos todos en todas las unidades, en cuarto curso la música popular toma protagonismo, desde sus orígenes hasta las tendencias más actuales, así como los diferentes usos que se le da a la música en los medios audiovisuales: cine, radio, televisión, etc.

UNIDAD 1: MÚSICA Y TECNOLOGÍA

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Pri.tri.

- Historia de la grabación y reproducción del sonido: 1ª etapa: reproducción

mecánica del sonido. 2ª etapa: grabación y

reproducción mecánica del sonido. 3ª etapa: grabación y

B3. Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la formación musical y en la creación y reproducción de la música.

Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.

Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

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reproducción eléctrica del sonido. 4ª etapa: grabación y

reproducción digital del sonido. - Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido: Sistemas de sonido

analógicos. Sistemas de sonido

digitales. - Instrumentos electrónicos. Instrumentos pioneros. Instrumentos actuales.

- Música electrónica. Estilos. - Informática musical. Funcionamiento y

componentes del ordenador. Aplicaciones de la

informática musical. - La música en Internet.

B3, B4. Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus sistemas de funcionamiento básico.

B1, B4. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

B2. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.

B2. Identificar los principales instrumentos y estilos de la música electrónica, reconociendo en audición sus rasgos más significativos.

Conoce los principales medios de grabación y reproducción del sonido atendiendo a su evolución técnica y sus sistemas de funcionamiento básico.

Aprecia y analiza la influencia de los sistemas de grabación del sonido en la difusión de la música.

Conoce y maneja diferentes dispositivos.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales e informáticos) impresa o digital para el conocimiento y apreciación de la música, para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.

Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

Conoce los principales instrumentos electrónicos y su evolución histórica, identificándolos en audición y valorando su contribución en los nuevos estilos de interpretación y composición musical.

Reconoce los principales estilos de la música electrónica valorando sus obras como fuente de enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación de sus gustos musicales.

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B4. Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

B3. Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

B1. Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.

Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

Muestra interés por conocer las diferentes profesiones vinculadas con la actividad musical.

Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

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UNIDAD 2: LA MÚSICA EN EL CINE Y LOS VIDEOJUEGOS

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Pri.tri. / Seg.tri.

- La música en el cine. Funciones de la música en

el cine. Análisis de la banda sonora

musical. Evolución de la música

cinematográfica. Músicas prestadas: la

música clásica, la música popular en el cine. - La música en los

B3. Explicar las funciones que cumple la música en su relación con la imagen, al servicio de la narración cinematográfica y los videojuegos.

B3. Conocer los principales periodos y compositores en la evolución de la música cinematográfica y de los videojuegos.

Conoce los principales elementos de una banda sonora y las funciones que cumple la música dentro de la acción cinematográfica. Reconoce el papel de la música en los videojuegos.

Reconoce los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y de los videojuegos y conoce a los compositores más representativos.

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videojuegos. Evolución de la música en

los videojuegos. Compositores de música

para videojuegos. Funciones de la música en

los videojuegos.

B2. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.

B3. Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones audiovisuales y exponer de forma crítica su opinión personal.

B1, B4. Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar secuencias de imágenes fijas o en movimiento.




Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y aprecia sus relaciones con el lenguaje visual y su significado en producciones audiovisuales.





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UNIDAD 3: MÚSICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN

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Seg.tri.

- La radio. Características de la radio. La música en la radio.

- La televisión. Características de la

televisión. La imagen en la televisión. La música en la televisión.

- La publicidad. Historia de la publicidad. Características de la

publicidad. Formatos comerciales. Música y publicidad.

B3. Reconocer los principales elementos que definen la radio y la televisión como medios de comunicación de masas y las características del lenguaje musical que utilizan.

B3, B4. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en los medios de comunicación y sus intenciones de uso en la publicidad.

B2. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales para extraer sus principales características y funciones.

B3. Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones audiovisuales y exponer de forma

Conoce las principales características de la radio y analiza algunas de las funciones que cumple la música en el medio radiofónico.

Conoce las principales características de la televisión y analiza las funciones que cumple la música en las diferentes producciones televisivas.

Valora el papel de la música como un componente esencial en los medios de comunicación.

Reflexiona sobre el consumo musical impuesto por los medios de comunicación y valora críticamente la función de la música en la publicidad.


Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos

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crítica su opinión personal.

B1, B4. Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar secuencias de imágenes fijas o en movimiento.



soportes.

Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y aprecia sus relaciones con el lenguaje visual y su significado en producciones audiovisuales.





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UNIDAD 4: MÚSICA POPULAR URBANA

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Seg.tri. / Ter. tri.

- Características generales. - Raíces de la música popular urbana. El periodo de esclavitud:

B1, B2. Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio de la música

Maneja los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana, utilizando el vocabulario adecuado.

X X X X X *


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cantos de trabajo y espirituales. El blues. El jazz. El country.

- El nacimiento de la música pop-rock. Precedentes. El rock and roll. Tras el rock and roll:

música para el final de los 50.- Década de 1960: la era dorada del pop. Estados Unidos. Reino Unido.

- La década de 1970. Reacción a las propuestas

anteriores: glam y heavy metal. Ampliación de fronteras:

reggae y rock alemán. Música de baile: funk y

música disco. Comercialización. Crisis y ruptura: el punk.

- La década de 1980: nuevos estilos. Reino Unido: la new wave. Estados Unidos:

mainstream y electrofunk. - De los '90 a la actualidad. El rock alternativo. El hip hop. El heavy metal o la

multiplicación de

popular urbana.

B2, B3. Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos de música popular urbana situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

B2. Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

B3. Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

B1, B4. Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Conoce los principales estilos y representantes de la música popular urbana desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.

Analiza las obras más significativas de la música popular urbana como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.



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subgéneros. La música electrónica. Últimas tendencias.

- La música popular en España. Década de 1950. Década de 1960: primera

edad de oro del pop español. Década de 1970: nuevos

estilos. Década de 1980: nueva ola

y boom independiente. Década de 1990. Música actual.





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La comprensión lectora, la correcta expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las TICs, el emprendimiento y la educación cívica y constitucional son los elementos transversales señalados en el RD 1105/2014. Todos ellos serán tratados en el aula a lo largo del curso durante el desarrollo de las actividades diarias: La comprensión lectora y la correcta expresión oral y escrita forman parte intrínseca de esta materia y de esta programación, como refleja la importancia que se les concede en los criterios de calificación. La comunicación audiovisual y el empleo de las TICs son elementos básicos en el estudio actual de la Música: youtube, spotify, los ordenadores, tablets y móviles... son elementos imprescindibles de uso cotidiano en nuestra práctica docente cotidiana. En cuanto a la educación cívica, la prevención de los diferentes tipos de violencia, maltrato, racismo, etc., consideramos que son temas que se "aprenden" en todos los ámbitos de la sociedad, incluido el educativo. Sin perjuicio de su tratamiento con actividades concretas en la tutoría, entendemos que más que trabajando en ellos directamente, es con las opiniones, actuaciones y actitudes cotidianas del docente y el alumnado como mejor se cultivan estos valores, tan necesarios en el mundo actual y especialmente entre los y las adolescentes.


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En relación al desarrollo del espíritu emprendedor, los trabajos, tanto individuales como colectivos, que se encomienden al alumnado durante el curso englobarán también este aspecto de la enseñanza. La creatividad, la iniciativa, la autoconfianza y el sentido crítico que la práctica instrumental conllevan fomentan igualmente esta competencia curricular.


Objetivos generales • Consolidar hábitos de lectura en los alumnos/as. • Potenciar la comprensión lectora desde el área de Música. • Promover entre el alumnado la capacidad de expresarse sobre diferentes temas con claridad, coherencia y sencillez. • Lograr que aprendan a analizar con sentido crítico la información que transmiten los diferentes medios de comunicación.

Actividades • Lectura de textos de diferentes niveles (procedentes de diversas fuentes: libro del alumno/a u otros textos, prensa escrita y digital, cuentos o historias musicales, etc.) relacionados con los distintos temas estudiados, incidiendo además de en los aspectos puramente musicales en la correcta comprensión de los mismos. Se buscará fomentar y estimular la lectura con la utilización de textos atractivos para el alumnado. • Búsqueda de información acerca de cualquier tema relacionado con la música. • Lectura/estudio/exposición de biografías de músicos relevantes. • Lectura, indagación y debate acerca de cualquier aspecto de actualidad relacionado con la música. • Exposición oral de temas relacionados con autores o movimientos musicales. • Confección de murales motivadores sobre diferentes aspectos musicales y/o la actualidad musical.


(*) Los instrumentos para llevar a cabo la evaluación ordinaria serán los siguientes: Observación atenta de la actitud del alumno/a en el aula: silencio y escucha atenta, grado de autocontrol, de participación, de colaboración, etc. Observación directa de las actividades realizadas en el aula: preguntas orales al azar, ejercicios de diferentes tipos en relación con lo que se esté trabajando en cada momento, etc. Control de las actividades encomendadas para realizar fuera del aula: cuaderno del alumno/a, deberes, trabajos, etc. (poniendo especial hincapié en la puntualidad en las entregas).


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Realización de trabajos, exposiciones, etc., tanto individualmente como en equipo. Pruebas de expresión vocal y/o instrumental. Pruebas de audición. Pruebas variadas orales y/o escritas, tanto teóricas como prácticas, atendiendo a todo el grupo o a una parte del mismo, sobre los aspectos más significativos de esta programación.

Criterios de calificación A la hora de calificar a los alumnos/as se tendrá en cuenta el grado de consecución tanto de las capacidades como de los contenidos. Se valorará el esfuerzo y el deseo de superación, el comportamiento, la convivencia, el cuidado de los materiales, la participación en las actividades, la capacidad de investigación y autonomía adquiridas por el alumno, así como, especialmente, la sensibilización hacia la música escuchada y practicada y su análisis. Los conocimientos serán acumulativos por lo que en las evaluaciones siguientes a la primera se podrán demandar aspectos relativos a las anteriores. A los alumnos/as que no asistan a las pruebas previamente programadas por causa claramente justificada se les pedirá, en otra fecha, las mismas pruebas que al resto. La inasistencia injustificada (superando el 15% del número total de clases por trimestre, según el Reglamento de Régimen Interior) conllevará la obtención de una calificación negativa en la evaluación correspondiente, que podrá ser recuperada a través de una prueba extraordinaria (Reglamento de Régimen Interior). Cabe también mencionar la puntualidad, imprescindible para el desarrollo idóneo de las clases; a este respecto, las faltas reiteradas de puntualidad injustificada (en número de tres) se convertirán en una falta de asistencia injustificable. Si un alumno/a es sorprendido en acto de copiar o una actitud semejante en un ejercicio que deba realizar por sí mismo, con prohibición expresa de ayudarse de nadie ni de nada, será evaluado negativamente en la evaluación correspondiente (podrá ser recuperada a través de una prueba extraordinaria). Se trata de enseñar a los alumnos/as a asumir los riesgos voluntariamente elegidos y a reconocer los errores o culpas cometidos, tanto a nivel meramente académico como en general a lo largo de su vida en la sociedad. Se valorarán la claridad y concreción así como el uso de la terminología adecuada en las exposiciones orales, tanto en castellano como en inglés (en el curso bilingüe). Asimismo, también se dará relevancia a la limpieza y corrección externa de los diferentes ejercicios escritos que se realicen durante el curso. Así, la adecuada presentación de los escritos (márgenes, ausencia de tachaduras...) y especialmente el correcto uso de las normas ortográficas (incluyendo los signos de puntuación) serán parte integrante de la nota obtenida por los alumnos/as en dichos ejercicios: cada falta de ortografía supondrá una merma de 0.2 puntos; cada tilde de 0.1; la inadecuación de los márgenes, signos de puntuación y presentación en general podrá llegar incluso a 1.0 puntos de disminución en la calificación final de un ejercicio. Se calificará también la adecuada presentación y organización del cuaderno del alumno/a, la expresión escrita, la ortografía y su evolución en la capacidad de elaborar esquemas y/o resúmenes sobre los diferentes temas trabajados. La proporción entre las calificaciones de las diferentes actividades de evaluación que se realizarán es la siguiente, teniendo en cuenta que para poder hacer nota media al final de cada evaluación, será necesario conseguir un mínimo del 30% en cada uno de los diferentes apartados:

Pruebas, actividades y tareas (tanto teóricas como prácticas): 75%. Actitud y comportamiento: 25%

Los alumnos/as calificados negativamente en alguna evaluación tendrán derecho a la realización de un examen en el que deberán demostrar que conocen los contenidos correspondientes a la misma.


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En los casos que se considere favorable para el alumno/a, se podrá realizar asimismo un examen global en junio al finalizar el curso ordinario.

Prueba extraordinaria de septiembre Los alumnos/as que hayan sido evaluados negativamente en junio superarán la asignatura en septiembre

Presentando un trabajo sobre alguno de los temas trabajados durante el periodo lectivo. Aprobando una prueba escrita teórico-práctica sobre los temas trabajados a lo largo del curso.

La corrección del trabajo supondrá hasta el 40%. La prueba escrita el 60%.


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Evaluación • Conocer las diversas situaciones de partida. • Actividades de evaluación formativa y sumativa ajustadas a las diversas modalidades de actividades de aprendizaje. Hay entre nuestro alumnado algunos alumnos/as cuyas necesidades educativas imponen la realización de adaptaciones curriculares, significativas o no, para que puedan alcanzar los objetivos de área. Estas adaptaciones se realizarán teniendo en cuenta el perfil de cada uno de los alumnos/as y en colaboración con el


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Departamento de Orientación.


Espacios: aulas ordinarias, aula de música, aula 01(si hay disponibilidad). El aula de Música dispone de un conjunto de recursos aceptable para garantizar el aprendizaje de los aspectos teóricos y la práctica de la audición. En cuanto a la práctica instrumental, los alumnos/as aportan sus propias flautas. En el Departamento disponemos de algunos instrumentos de percusión, aunque muy pocos; sería conveniente renovar y ampliar el número de instrumentos como soportes básicos de la educación musical. No disponemos, en cambio, del material informático adecuado para poder trabajar los diferentes aspectos del programa que requieren manejo de instrumentos técnicos y relacionados con las TICs. Será necesario que los alumnos/as trabajen estos aspectos con los materiales de que ellos dispongan. Libro de texto:

4º de ESO: Música. Editorial Editex.


Se procurarán ejecutar todas aquellas actividades que sean de interés para los alumnos/as y de factible realización por parte del profesorado y del centro. Se podrán llevar a cabo actividades en colaboración con otros departamentos didácticos dentro del marco del fomento de la cultura emprendedora. Se proponen como realizables por su interés y motivación para el alumnado: • Asistencia a actividades musicales (tanto de música clásica como moderna) que se programen en la ciudad, en otros auditorios o teatros de Castilla y León o de España. • Visita a la catedral de León para asistir a los ensayos de los conciertos del Festival de Órgano para observar “in situ” las características de un órgano de tubos, escucharlo y atender a las explicaciones de los organistas, lo que permitirá comprender su importancia en la Historia de la Música. • Visita a un estudio de grabación, para conocer las técnicas modernas del registro del sonido y la relación entre la música y las nuevas tecnologías. • Visita a un estudio de radio y de televisión para conocer de primera mano el funcionamiento básico de los medios de comunicación oral. • Cualquier actividad que se organice en la ciudad y pueda resultar de interés para nuestros alumnos/as a juicio del departamento. El desarrollo de estas actividades está condicionado a la programación de otras entidades culturales, a su coste y, por supuesto, al comportamiento, actitud e interés del alumnado implicado. En este sentido NO PODRÁN PARTICIPAR en las actividades extraescolares que se programen: Los alumnos/as que superen el límite permitido de faltas de asistencia. En relación con el criterio de calificación que estipula que "para poder hacer nota media al final de cada evaluación, será necesario conseguir un mínimo del 30% en cada uno de los diferentes apartados", quedarán excluidos de las actividades extraescolares los alumnos/as que no lo cumplan.


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Los alumnos/as que hayan recibido una amonestación grave por parte de alguna de las profesoras del departamento. Los alumnos/as que desde Jefatura de Estudios o la Comisión de Convivencia se consideren como no merecedores de participar en las actividades extraescolares.


Bachillerato

ORDEN EDU/363/2015, de 4 de mayo, por la que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo del bachillerato en la Comunidad de Castilla y León. La etapa de Bachillerato, como enseñanza postobligatoria de la Educación Secundaria, se conforma con un marcado carácter propedéutico, cuya finalidad, de conformidad con el artículo 32 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, es proporcionar a los alumnos/as formación, madurez intelectual y humana, conocimientos y habilidades que les permitan desarrollar funciones sociales e incorporarse a la vida activa con responsabilidad y competencia. Asimismo, les capacitará para acceder a la educación superior. Adquiere por tanto especial interés la apuesta por una metodología que fomente la capacidad del alumnado para el autoaprendizaje, la aplicación de métodos de investigación apropiados y el trabajo cooperativo y en equipo. Los objetivos de esta etapa son los establecidos en el artículo 33 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, y en el artículo 25 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre. Las competencias del currículo son las establecidas en el artículo 2.2 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre. La descripción de las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación del bachillerato son las establecidas de conformidad con la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la Educación Primaria, la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato.

I. Contribución del área a los objetivos de la etapa.

La Historia de la Música y de la Danza tiene como objetivo proporcionar al alumnado una visión global del lugar que ambas manifestaciones, música y danza, ocupan entre las artes y como manifestación artística conjunta en la historia de la humanidad. Para ello los estudiantes deben adquirir y consolidar criterios que les permitan emitir juicios estéticos desde la comprensión, el análisis y la valoración de ambas expresiones. Este carácter integrador de la materia hace posible aproximarse a la evolución de dichas creaciones entendiéndolas como un todo. Su conocimiento permite abrir horizontes nuevos y ampliar la perspectiva desde la que observar la música y la danza, no tanto a través de un estudio pormenorizado de autores o del catálogo de sus obras, como de la comprensión y valoración de las grandes aportaciones individuales o colectivas, de sus características y su devenir en el


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tiempo, en el convencimiento de que todas las manifestaciones artísticas son producto de una determinada mentalidad o concepción del mundo. La selección de contenidos proporciona al alumnado conocimientos que abordan aspectos tan importantes como la evolución de la música y de la danza con criterios cronológicos, abarcando la historia de ambas manifestaciones desde sus orígenes hasta nuestros días, las épocas, el repertorio más representativo, sus conexiones con lo popular y los autores que, con sus aportaciones innovadoras y las nuevas sonoridades y danzas impulsaron la evolución y el cambio hacia nuevas concepciones estéticas. El enfoque de esta materia es eminentemente práctico sin desligarse por completo de unas bases teóricas. En primer lugar se establecen las bases y métodos para el análisis documental y auditivo así como un acercamiento activo a la crítica musical. Los temas siguientes analizan, desde un punto de vista diacrónico, la evolución de la música en la historia, fundamentalmente la música de nuestra cultura occidental, incidiendo en la influencia que ha recibido del contexto sociocultural, político y religioso, así como de otras culturas. La materia de Historia de la Música y de la Danza debe basarse en el papel del alumno/a como elemento activo. El punto de partida metodológico es la obra musical en su contexto histórico. Se trata de crear hábitos de escucha atenta y respetuosa, fomentando en el alumnado el interés por diferentes tipos de estilos, obras musicales y danzas, contextualizando todo ello en su marco histórico, y relacionándolos con otras manifestaciones artísticas, a fin de elaborar juicios propios, críticos, razonados y coherentes. Los procedimientos básicos para asimilar los contenidos deben desarrollarse a través de actividades que contemplen la audición atenta de la obra musical, preferentemente con partitura pues, de esta manera, el alumnado descubre los elementos que la configuran y las características definitorias de su estilo, y realizar así un análisis y compresión más profundos. Este será el punto de partida para seleccionar coherentemente diversas fuentes de información que permitan al alumnado elaborar valoraciones personales sobre obras relevantes del repertorio de la música y la danza en diferentes épocas de la historia, comparando diferentes versiones, encuadrándolas en su contexto histórico, artístico y cultural, utilizando la terminología precisa, y ser capaces de transmitir las conclusiones de sus investigaciones en público con una terminología clara y precisa.

II. Contribución del área al desarrollo de las competencias.

1. Competencia en comunicación lingüística, La música contribuye, al igual que otras áreas, a enriquecer la acción comunicativa. Desde la oralidad y la escritura hasta la comunicación audiovisual o mediada por la tecnología, este área permite al alumnado mejorar sus competencias y su capacidad de interacción, El conocimiento de los elementos básicos del lenguaje musical y el vocabulario que conlleva permitirá a los alumnos/as comunicar con propiedad y efectividad aquellos conceptos que deseen transmitir.

2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. La comprensión profunda de los elementos rítmicos, de los fundamentos físicos de la onda sonora, o de conceptos como sonido analógico y digital, se adquieren utilizando y relacionando números y proporciones. El tratamiento de temas como el ritmo o la armonía, las diversas técnicas compositivas de la música contemporánea proporciona un acercamiento al mundo de las matemáticas. El conocimiento del aparato fonador, sus partes y su cuidado, colaboran en la correcta educación para la salud, tanto individual como colectiva. En relación con la tecnología, este área trabaja constantemente con estos elementos, fomentando su uso responsable y la mejora en su conocimiento.


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3. Competencia digital. En relación con el párrafo anterior, la música también contribuye de manera directa al desarrollo de esta competencia. La utilización de las fuentes digitales en la elaboración de trabajos, el procesamiento de la información obtenida con espíritu crítico, la creación de contenidos en diversos formatos... son aspectos que se engloban en esta materia y cuyo ejercicio desarrollará en el alumnado diversas destrezas relacionadas con esta competencia. El conocimiento de cómo los grandes músicos actuales utilizan las nuevas tecnologías y el propio uso de los recursos tecnológicos de que disponemos posibilitan además un dominio básico del “hardware” y “software” musical.

4. Aprender a aprender. Saber aprender en un determinado ámbito implica ser capaz de adquirir y asimilar nuevos conocimientos y llegar a dominar capacidades y destrezas propias de dicho ámbito. Esta competencia se adquiere tanto en el trabajo individual como grupal. La música contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender tanto desde el punto de vista teórico (elaboración de esquemas y resúmenes, subrayados, lecturas, proyectos, exposiciones, etc.) como desde el punto de vista práctico: estrategias para analizar audiciones, concentración, razonamiento, interpretación musical tanto individual como colectiva, etc. La motivación y la confianza, cruciales para la adquisición de esta competencia, se potencian desde el planteamiento de metas realistas a corto, medio y largo plazo. Al alcanzarse las metas aumenta la percepción de auto-eficacia y la confianza, y con ello se elevan los objetivos de aprendizaje de forma progresiva.

5. Competencias sociales y cívicas. Las competencias sociales y cívicas implican la habilidad y capacidad para interactuar con otras personas y grupos conforme a normas basadas en el respeto mutuo y en convicciones democráticas. Los elementos fundamentales de esta competencia incluyen el desarrollo de ciertas destrezas como la capacidad de comunicarse de una manera constructiva, mostrar tolerancia, expresar y comprender puntos de vista diferentes y sentir empatía. La música contribuye al desarrollo de esta competencia diariamente: los valores de respeto por los demás, orden y equilibrio son inherentes a cualquier actividad musical. Además la participación en actividades musicales de distinta índole (audición, interpretación, creación) tanto individual como colectivamente y la toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorecen la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

6. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. La música fomenta, en relación con esta competencia, el desarrollo de destrezas como la capacidad de análisis (de audiciones, de partituras, selección de los contenidos más importantes, selección de fuentes de información...), de planificación y organización (métodos de trabajo, tanto individual como en equipo, proyectos creativos, estudio de las prácticas instrumentales...), de participación y liderazgo (especialmente en la interpretación colectiva y en la elaboración de proyectos), sentido de la responsabilidad, autoconfianza (especialmente en la práctica interpretativa, aunque no sólo), autoevaluación, esfuerzo (el estudio de la música requiere constancia y tenacidad...), etc. La interpretación y creación de obras musicales o mixtas (imágenes fijas, vídeos...) potencia como ninguna actividad la capacidad de pensar de forma creativa.

7. Conciencia y expresiones culturales. La competencia en conciencia y expresión cultural implica conocer, comprender, apreciar y valorar con espíritu crítico, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y considerarlas como parte de la riqueza y


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patrimonio de los pueblos. Esta competencia incorpora también un componente expresivo referido a la propia capacidad estética y creadora y al dominio de aquellas capacidades relacionadas con los diferentes códigos artísticos y culturales, para poder utilizarlas como medio de comunicación y expresión personal. Implica igualmente manifestar interés por la participación en la vida cultural y por contribuir a la conservación del patrimonio cultural y artístico, tanto de la propia comunidad como de otras comunidades. Esta es, probablemente, la competencia más directamente relacionada con esta asignatura. El conocimiento, estudio, comprensión y disfrute tanto de los distintos estilos y géneros artísticos como de las principales obras y producciones del patrimonio musical en distintos periodos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean, así como las características de las obras de arte producidas, son el objeto principal de nuestro trabajo. El aprendizaje de las técnicas y recursos de los diferentes lenguajes y formas de expresión musicales, la capacidad de percibir, comprender y enriquecerse con las producciones del mundo del arte de la Música y la Danza, la capacidad de imaginar y realizar producciones que supongan recreación, innovación y transformación, el interés, aprecio, respeto, disfrute y valoración crítica de las obras artísticas y culturales que se producen en la sociedad, con un espíritu abierto, positivo y solidario, el desarrollo de la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos necesarios para la creación de cualquier producción artística de calidad, así como de habilidades de cooperación que permitan la realización de trabajos colectivos, son elementos fundamentales que integran las estrategias metodológicas de esta materia.

III. Programación didáctica de Historia de la música y de la danza (2º curso)



UNIDAD 1: PERCEPCIÓN, ANÁLISIS Y DOCUMENTACIÓN

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CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN INDICADORES / ESTÁNDARES

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Todo elaño

- Escucha y visionado de obras de música y danza representativas de cada período, apreciando sus características estéticas y estilísticas. - Elaboración de

1. Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los

1.1. Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y crítica de una obra concreta, o de una interpretación de la misma. 1.2. Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a la danza.

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argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico y la terminología específica, tanto de forma oral como escrita, sobre obras y textos relacionados con la música o la danza, con las corrientes estéticas o con los autores. - Elaboración de valoraciones estéticas propias sobre autores y obras, interrelacionando la música y la danza con su contexto y utilizando la información procedente de diversas fuentes, incluidas las tecnológicas. - La obra artística en su contexto histórico. Función social de la música y la danza y los artistas en las diferentes épocas. - La evolución de la partitura como elemento para el análisis e identificación estilística de los distintos períodos de la historia de la música.

conocimientos adquiridos y la terminología apropiada.

2. Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas.

3. Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música y de la danza.

4. Analizar textos relativos a la música o a la danza.

5. Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de un análisis o

1.3. Consulta y contrasta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios.

2.1. Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la historia de la música y de la danza. 2.2. Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas, distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras.2.3. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico.

3.1 Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias en base a los conocimientos adquiridos en la materia. 3.2. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otras disciplinas artísticas en el momento de su creación. 3.3. Comprende y describe el proceso creativo de músicos y coreógrafos.

4.1. Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto y los relaciona con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta. 4.2. Elabora análisis de texto de manera ordenada y metódica, sintetizando las ideas, distinguiendo la información principal de la secundaria usando un vocabulario técnico acorde.

5.1. Comprende y explica el papel de la música y de la danza y la manera en que

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comentario, la utilización de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o teatro.

6. Elaborar trabajos de investigación, individuales o en grupo, sobre algún aspecto determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de cualquier época, actual o pasada.

se relaciona con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total. 5.2. Explica la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta. 5.3.Selecciona piezas musicales para sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas.

6.1. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como dominio del tema de investigación.6.2 Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad. 6.3. Asume con responsabilidad su papel en el trabajo en grupo, tomando las decisiones pertinentes. 6.4. Expone sus reflexiones sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones sobre el procedimiento establecido, el reparto del trabajo, las conclusiones obtenidas y una posible continuación de la investigación, haciendo explícitas sus impresiones personales sobre la experiencia. 6.5. Expone de manera precisa y ordenada, los resultados de su trabajo de investigación, citando las fuentes consultadas. 6.6. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos.

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UNIDAD 2: LA MÚSICA Y LA DANZA EN LA ANTIGÜEDAD Y LA EDAD MEDIA

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Pri.tri.

- La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media y su contexto histórico: Los orígenes de la música

y la danza. Manifestaciones en las

civilizaciones antiguas. La música monódica

medieval: el canto gregoriano. La lírica trovadoresca. Los comienzos de la

polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la Edad Antigua y la Edad Media y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.

2. Interrelacionar la música y de la danza antigua y medieval, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.

2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinados, estableciendo juicios críticos.

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UNIDAD 3: LA MÚSICA Y LA DANZA EN EL RENACIMIENTO

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- El Renacimiento y su contexto histórico: Características de la

música renacentista.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Renacimiento y describir sus rasgos más característicos, justificando su

1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.

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Importancia de la música vocal religiosa: formas y representantes. Formas vocales profanas. La música instrumental.

Los instrumentos y las danzas cortesanas. Nacimiento del Ballet.

pertenencia a este periodo histórico.


1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.


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UNIDAD 4: LA MÚSICA Y LA DANZA EN EL BARROCO

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Pri.tri.

- El Barroco y su contexto histórico: Características de la

música barroca. Evolución del lenguaje expresivo. Formas de la música vocal

profana y religiosa. Principales representantes. El nacimiento de la ópera. Instrumentos y formas

instrumentales. Danzas cortesanas. Ballet

de Cour: Lully. La Comedia-ballet.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Barroco y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.




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UNIDAD 5: LA MÚSICA Y LA DANZA EN EL CLASICISMO

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Seg.tri.

- El Clasicismo y su contexto histórico: Estilo Galante y la Escuela

de Mannheim. Música vocal: la reforma de

Gluck, Ópera bufa y ópera seria. Desarrollo de la música

sinfónica: Haydn, Mozart y Beethoven. Música de cámara. Ballet de acción. Nuevos

aspectos del espectáculo.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Clasicismo y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.




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UNIDAD 6: LA MÚSICA Y LA DANZA EN EL SIGLO XIX: ROMANTICISMO, NACIONALISMO, POSTROMANTICISMO

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Seg.tri.

- El Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo y su contexto histórico: Características de la

música del siglo XIX. La influencia de la literatura en la música.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.


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Formas sinfónicas. Sinfonía, concierto y música programática. El lied. Pequeñas formas

instrumentales. El piano romántico. La ópera romántica: G.

Rossini, G. Verdi y R. Wagner. El ballet romántico.

Transición al ballet académico. Ballet académico. Música y danzas de salón. Antecedentes de la música

del siglo XX: Nacionalismos. La música escénica

española.



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UNIDAD 7: LA MÚSICA Y LA DANZA EN EL SIGLO XX: PRIMERAS TENDENCIAS. MÚSICA Y DANZA TRAS LA SGM

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Seg.tri.

- Primeras tendencias modernas y su contexto histórico: Cambios en el lenguaje

musical. Evolución de los instrumentos. El Impresionismo. Schoenberg: de la

atonalidad al dodecafonismo. Neoclasicismo. Stravinski y

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de los diferentes movimientos artísticos del siglo XX y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.

2. Interrelacionar la música y de la danza antigua y medieval, así como


2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia,

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los ballets rusos de Diaghilev. La música utilitaria. El nacionalismo en

España. Generación del 98: Manuel de Falla. Generación del 27. Teatro musical europeo y

americano a comienzos del siglo XX. Origen y desarrollo de la música de Jazz.- Música y danza en la segunda mitad del siglo XX y comienzos del siglo XXI y su contexto histórico: El Serialismo Integral. Indeterminación y

aleatoriedad. Música electroacústica y

música concreta. Postserialismo: música

estocástica, minimalismo, música actual. La música de vanguardia

española: la Generación deI 51. Los nuevos instrumentos y

la tecnología aplicada a la música. La danza contemporánea.

Música y cuerpo humano. Maurice Béjart. La danza contemporánea en Francia desde Roland Petit. La danza en España. La música popular urbana:

sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinados, estableciendo juicios críticos.


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pop, rock y últimas tendencias. La importancia de la

música cinematográfica, publicitaria y de ambientación. La danza en el cine. Aplicación de las

tecnologías escenográficas en música y danza.

UNIDAD 8: LA MÚSICA Y LA DANZA FOLKLÓRICAS

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Ter. tri.

- La música tradicional en el mundo: La música exótica, étnica,

folklórica, popular. Estilos de canto, melodías,

escalas, texturas, ritmos. Organología. Valores estéticos de la

tradición no occidental.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la música tradicional, describiendo sus rasgos más característicos y distinguiendo diferentes estilos, estéticas y usos.

1.Conoce y describe las principales características de la música y la danza tradicional, distinguiendo diferentes estilos de canto, melodías, escalas, texturas y ritmos.

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El principal objetivo didáctico es despertar y/o mantener la motivación y el interés del alumnado por la Música. Por ello la metodología didáctica será fundamentalmente activa y participativa, favoreciendo el trabajo individual, cooperativo y en equipo del alumnado, así como el logro de los objetivos y competencias correspondientes. La metodología se ajustará al nivel competencial inicial del alumnado, cuyo papel debe ser activo y autónomo, haciéndole consciente de ser el responsable de su aprendizaje. Se potenciará la realización de tareas cuya resolución suponga un reto y desafío intelectual para el alumno/a que permitan movilizar su potencial cognitivo,


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incrementar su autonomía, su autoconcepto académico y la consideración positiva frente al esfuerzo. Los procedimientos básicos para asimilar los contenidos se desarrollarán a través de actividades que contemplen como base la audición atenta de la obra musical. De esta manera, el alumnado descubre los elementos que la configuran y las características definitorias de su estilo, y realiza así un análisis y compresión más profundos. Este será el punto de partida para seleccionar coherentemente diversas fuentes de información que le permitan elaborar valoraciones personales sobre obras relevantes del repertorio de la música y la danza en diferentes épocas de la historia, encuadrándolas en su contexto histórico, artístico y cultural, utilizando la terminología precisa, y ser capaces de transmitir las conclusiones de sus investigaciones en público con una terminología clara y precisa. Se favorecerá la participación activa del alumnado en las actividades de lenguaje musical, de interpretación, improvisación y composición, que constituirán un apoyo muy útil para la mejor comprensión de las obras musicales trabajadas en la audición. Se prestará especial atención al desarrollo de la capacidad del alumno/a de expresarse correctamente en público, mediante el desarrollo de presentaciones, explicaciones y exposiciones orales (las Tecnologías de la Información y la Comunicación constituyen un recurso metodológico indispensable), así como el uso del debate como recurso que permita la gestión de la información y el conocimiento y el desarrollo de habilidades comunicativas.


Se fomentará el aprendizaje de la prevención y resolución pacífica de conflictos en todos los ámbitos de la vida personal, familiar y social, así como de los valores que sustentan la libertad, la justicia, la igualdad, el pluralismo político, la paz, la democracia, el respeto a los derechos humanos, el respeto a los hombre y mujeres por igual, a las personas con discapacidad y el rechazo a la violencia de cualquier tipo, la pluralidad, el respeto al Estado de derecho y el respeto y consideración a las víctimas de cualquier tipo de violencia. Se trabajará asimismo en la necesaria conservación del medio ambiente, especialmente en el aspecto sonoro, trabajando sobre la contaminación acústica y proponiendo fórmulas para reducirla. Se fomentará el uso apropiado de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, evitando las situaciones de riesgo derivadas de su inadecuada utilización. Las actividades de movimiento permitirán favorecer el desarrollo una vida activa, saludable y autónoma. Se desarrollarán actividades que fomenten el espíritu emprendedor a partir de aptitudes como la creatividad, la autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido crítico. La creatividad, la iniciativa, la autoconfianza y el sentido crítico que la práctica instrumental conllevan fomentan igualmente esta competencia curricular.

Medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente en público y por escrito:

Se fomentará el hábito y el gusto por la lectura y la correcta expresión a través de: - La lectura de textos procedentes de diversas fuentes relacionados con los distintos temas estudiados, incidiendo además de en los aspectos puramente musicales


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en la correcta comprensión de los mismos. Se buscará fomentar y estimular la lectura con la utilización de textos atractivos para el alumnado. Este curso los alumnos/as leerán y trabajarán varios capítulos del libro Cómo escuchar la música, del compositor norteamericano Aaron Copland. Sobre el mismo realizarán esquemas, resúmenes y exposiciones que desarrollarán sus capacidades comprensivas y expresivas. - La búsqueda de información acerca de cualquier tema relacionado con la música. - La lectura de biografías (completas o parciales) de compositores relevantes. - La lectura, indagación y debate acerca de cualquier aspecto de actualidad relacionado con la música. - La exposición oral de temas relacionados con autores o movimientos musicales. - La elaboración de argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico y la terminología específica, tanto de forma oral como escrita, sobre obras y textos relacionados con la música o la danza, con las corrientes estéticas o con los autores. - Se prestará especial atención al desarrollo de la capacidad del alumno/a de expresarse correctamente en público, mediante el desarrollo de presentaciones, explicaciones y exposiciones orales (las Tecnologías de la Información y la Comunicación constituyen un recurso metodológico indispensable), así como el uso del debate como recurso que permita la gestión de la información y el conocimiento y el desarrollo de habilidades comunicativas.


(*) La evaluación ordinaria se llevará a cabo a través de los siguientes instrumentos: • Control de las actividades encomendadas para su realización dentro del aula de clase y grado de participación en las mismas. • Realización de trabajos y exposiciones orales, tanto individualmente como en equipo. • Entrega puntual de los trabajos, esquemas, resúmenes, ejercicios varios que se encomienden, tanto individualmente como en grupo. • Observación de la actitud del alumnado en el aula: interés por la asignatura, silencio y escucha atenta, grado de autocontrol, de participación, de colaboración, etc.

Criterios de calificación Para calificar a los alumnos/as se valorará la asistencia, el comportamiento, la actitud, el esfuerzo, la participación, la entrega de las actividades en tiempo y forma, la capacidad de investigación y autonomía adquiridas por el alumno/a, así como, especialmente, la sensibilización hacia la música y su análisis. Se valorarán la claridad y concreción, tanto oralmente como por escrito, así como el uso de la terminología adecuada. También se dará relevancia a la limpieza y corrección externa de los diferentes ejercicios escritos que se realicen durante el curso. Así, la adecuada presentación de los escritos (márgenes, ausencia de tachaduras...) y especialmente el correcto uso de las normas ortográficas (incluyendo los signos de puntuación) serán parte integrante de la nota obtenida por los alumnos/as: cada falta de ortografía supondrá una merma de 0.2 puntos; cada tilde de 0.1; la inadecuación de los márgenes, signos de puntuación y presentación en general podrá llegar incluso a 1.0 puntos de disminución en la calificación final de un ejercicio. La calificación vendrá dada por el grado de excelencia alcanzado en la realización de las actividades encomendadas, el trabajo diario y el mantenimiento de una actitud activa, positiva y participativa, siendo condición sine qua non para poder obtener una calificación favorable la asistencia regular a las clases y la entrega puntual de todas las actividades/trabajos, etc. correspondientes a cada evaluación. Si la información proporcionada por estos instrumentos no fuese suficiente para dar una calificación en cada trimestre, se podrá realizar un examen sobre los contenidos trabajados al final del mismo.


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Consideramos necesario hacer mención expresa a la asistencia, obligatoria en estas enseñanzas: la inasistencia injustificada (superando el 15% del número total de clases por trimestre, según el Reglamento de Régimen Interior) conllevará la obtención de una calificación negativa en la evaluación correspondiente, que podrá ser recuperada a través de una prueba extraordinaria (Reglamento de Régimen Interior). Cabe también mencionar la puntualidad, imprescindible para el desarrollo idóneo de las clases; a este respecto, las faltas reiteradas de puntualidad injustificada (en número de tres) se convertirán en una falta de asistencia injustificable.


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La atención a la diversidad parte de la consideración y el respeto a la diferencia y la aceptación de todas las personas como parte de la diversidad y la condición humana, respetando la evolución y desarrollo de las facultades del alumnado con capacidades diversas. Para dar respuesta a las variadas necesidades educativas de todos los alumnos y alumnas la actuación será a tres niveles:Contenidos • Distinguir los contenidos básicos de otros complementarios. Entendemos por conocimientos básicos aquellos que resultan imprescindibles para aprendizajes posteriores y todos los relativos a la adquisición de actitudes de respeto y participación en las actividades del aula. • Determinar el grado de dificultad de unos y otros. Ambos aspectos permiten establecer prioridades, distribuir el tiempo de acuerdo con ellas y fijar un nivel mínimo para todos los alumnos. Estrategias didácticas • Actividades variadas, con posibilidades de elección y con distintos grados de dificultad. • Materiales didácticos diversos. • Distintas formas de agrupamiento de alumnos/as, combinando formas de trabajo individual, en pequeños grupos y en gran grupo. La práctica docente irá suscitando y concretando situaciones de diversidad de los alumnos/as que requerirán una mayor precisión y concreción de estas líneas maestras generales. Evaluación • Conocer las diversas situaciones de partida. • Actividades de evaluación ajustadas a las diversas modalidades de actividades de aprendizaje.


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Los materiales y recursos necesarios para el desarrollo curricular serán múltiples, incorporando a los de carácter tradicional otros innovadores que integren diferentes soportes instrumentales, con objeto de fomentar en el alumnado la búsqueda crítica de fuentes de diversa naturaleza y procedencia y desarrollar su capacidad de aprender por sí mismo y en equipo. Espacios: aula de música, aula 01, salón de actos. El aula de Música dispone de un conjunto de recursos aceptable para garantizar el aprendizaje de los aspectos teóricos y la práctica de la audición. En cuanto a la práctica instrumental, los alumnos/as aportarán sus propias flautas. En el Departamento disponemos de varios instrumentos, aunque pocos; sería conveniente renovar y ampliar el número de instrumentos como soportes básicos de la educación musical. En cuanto al uso de las nuevas tecnologías, será preciso utilizar el aula 01, aunque es probable que no tengamos la disponibilidad necesaria. Será por tanto necesario en algunos casos que los alumnos/as trabajen estos aspectos con los materiales de que ellos dispongan.


Se procurarán ejecutar todas aquellas actividades que sean de interés para los alumnos/as y de factible realización por parte del profesorado y del centro. Se podrán llevar a cabo actividades en colaboración con otros departamentos didácticos dentro del marco del fomento de la cultura emprendedora. Se proponen como realizables por su interés y motivación para el alumnado: • Asistencia a actividades musicales (tanto de música clásica como moderna) a lo largo del año en el propio instituto o fuera del mismo, sea en el Auditorio Ciudad de León, en otros auditorios o teatros de Castilla y León o de España. • Visita a la catedral de León para asistir a los ensayos de los conciertos del Festival de Órgano para observar “in situ” las características de un órgano de tubos, escucharlo y atender a las explicaciones de los organistas, lo que ayudará a comprender su importancia en la Historia de la Música. • Visita a los monumentos románicos y góticos de la ciudad para observar los instrumentos presentes en las esculturas de los pórticos y demás elementos arquitectónicos. • Cualquier otra actividad que pueda surgir a lo largo del curso y ser considerada de interés para el alumnado de esta etapa. El desarrollo de estas actividades está condicionado a la colaboración de otras entidades culturales, a su coste y, por supuesto, al comportamiento, actitud e interés del alumnado implicado. En este sentido NO podrán participar en las actividades extraescolares que se programen: - Los alumnos/as que superen el límite permitido de faltas de asistencia. - Los alumnos/as que hayan recibido una amonestación grave de la profesora que imparte la materia. - Los alumnos/as que desde Jefatura de Estudios o la Comisión de Convivencia se consideren como no merecedores de participar en las actividades extraescolares. Si algún alumno/a incurre en alguno de los anteriores supuestos después de haberse inscrito en alguna actividad NO podrá asistir a la misma, aunque ya haya efectuado el abono del coste total. Si dicho/a alumno/a encuentra quien le reemplace, no habrá problema y se le devolverá lo abonado. En caso contrario, perderá esa cantidad. Se trata de enseñar a los alumnos/as a asumir los riesgos voluntariamente elegidos y a reconocer los errores o culpas cometidos, tanto a nivel meramente académico como en


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general a lo largo de su vida en la sociedad. Este departamento considera inaceptable repercutir económicamente en los demás alumnos/as los errores de unos pocos.

7. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Y SUS

INDICADORES DE LOGRO La valoración del ajuste entre el diseño de la programación didáctica y los resultados obtenidos se apoyará en los siguientes apartados:

Resultados finales de la evaluación del curso en cada uno de los niveles.

Grado de consecución de los objetivos propuestos.

Adecuación de los materiales y recursos didácticos y la distribución de espacios y tiempos a los métodos didácticos y pedagógicos utilizados.

Adecuación de la secuenciación.

Adecuación y operatividad de los procedimientos de evaluación y los criterios de calificación.

Contribución de la materia y la metodología empleadas a la mejora del clima del aula y del centro.

En León, a 17 de septiembre de 2018

Fdo.: Marlis Estrada Alonso, Jefe de Departamento

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I.E.S. JUAN DEL ENZINA. CURSO 2018-2019 DEPARTAMENTO DE ...iesjuandelenzina.centros.educa.jcyl.es/sitio/... · tilde de 0.1; la inadecuación de los márgenes, signos de puntuación