ImpresionismoFrancia 1860-1900

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.Los artistas rechazados por el jurado académico expusieron sus trabajos en el salón del fotógrafo Nadar. Es en esa exposición donde surge el nombre de impresionistas, debido a la crítica realizada por un periodista al ver las pinturas que representaban impresiones, que no era lo que se esperaba del arte a fines del siglo XIX. El Impresionismo parte del análisis de la realidad. Desde el Impresionismo, se quiere que la obra repro-duzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. Se concentraban sólo en los valores cromáticos y su distribu-ción, y en el juego entre luces y sombras. Esto generaba que los detalles se pierdan, que las formas parezcan fundirse entre ellas, pero que igualmente se mantengan distinguibles. La representación se corresponde con la manera de ver las cosas, ya que a cierta distancia las cosas ya no se presentan detalladas.Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Los temas que se pintaban eran los de la vida cotidiana. Dentro de ella, y gracias a la influencia de la fotografía, les llamaba la atención la instantaneidad. La percepción inminente fue la máxima premisa de este movimiento artístico. Querían pintar de manera objetiva y sólo lo que veían. El pintar requería trabajar rápidamente y con pinceladas de color cortas y yuxtapuestas. Es a través de la forma de pintar que la pintura se muestra como pintura, y no como imitación de la realidad.

Artistas destacados: Manet – Degas – Renoir – Monet – Pisarro

Manet

Este artista no se definía a sí mismo como impre-sionista. Fue uno de los primeros y más importan-tes innovadores, incorporando un estilo de pintura más suelto y una paleta luminosa. Se centraba en escenas de la vida cotidiana, y también exponer las hipocresías de la sociedad de la época. Fue el artista que dio inicio al movimiento, pero que no se puede considerar exclusivamente impresionista, ya que mezclaba los colores sobre la paleta y no los descomponía, valoraba la claridad de los contor-nos, utilizaba el color negro, y pintaba principalmen-te personas y no paisajes.

El Café-Concert, 1878 1

Monet

“Para mi, es la atmósfera circundante la que le da a los sujetos su valor verdadero” .Fue el principal representante del impresionismo. Es gracias a su pintura Impresión. Sol naciente que se le da nombre al este grupo de artistas. Su pintura toma en cuenta a los elementos como representaciones atmosféricas individuales, otorgando una vida propia a cada uno. El empaste cromático resultó sumamente importante para eso. Cada parte, cada objeto era tratado como una parte independiente y un color inherente. La luz natural era un punto focal en sus obras, lo que causaba que los elementos se pierdan y sean desplazados, lo cromático disuelve la realidad. Utiliza colores claros y suaves, y los elementos se disuelven en yuxtaposición, y por consecuencia de valor tonal que les otorga la luz de sol.

Impresión. Sol Naciente, 1872

Degas

La base del arte de Degas es el dibujo. Representa el momento y la vida moderna, y se enfoca particularmente en representar bailarinas. La fotografía le resultaba suma-mente interesante.

Renoir

El artista consideraba que los cuadros debían representar cosas agradables, hermosas. Principalmente muestra en sus cuadros los juegos del sol, cómo ésta se filtra y se proyecta sobre las personas y objetos. Los elementos parecen fundirse entre ellos.

En la Terraza, 1881

Bailarina basculando (bailarina verde), 1879

2

NeoimpresionismoFrancia 1886-1910

Este movimiento también es conocido como divisionismo y puntillismo. Los pintores Neoimpresionistas seguían pintando temas de la vida moderna y del paisaje. Tenían interés en el modo de actuar de la luz y en el procedimiento visual. Se basan en los estudios científicos que probaron que la retina capta las imágenes en forma de pequeños puntos que se unen mentalmente, y esos puntos son los que se convierten en la unidad elemental para pintar de los neoimpresionistas. Es por eso que sólo utilizan colores primarios y los ojos son los que hacer la mezcla, a esto se lo llama mezcla óptica. A pesar de que el puntillismo es considerado como la corriente continuadora del Impresionismo, se aleja de éste en la concepción sobre las formas y los volúmenes, y es que en el puntillismo, las formas son concebidas dentro de una geometría de masas puras siendo sus cuadros perfectos ejemplos de orden y claridad.

Artistas destacados: Seurat - Signac

Seurat

“Se logran grandes cosas al poner juntas una serie de pequeñas cosas.”es considerado el iniciador del puntillismo, y basa sus trabajos en los estudios realizados en el campo científico sobre el color y la luz.

La Torre Eiffel, 1889

3

Signac

Transforma los pequeños puntos en pincela-das más amplias aportando mayor dinamis-mo a los cuadros que su compañero, a pesar de que continúa con las ideas científicas.

El Pino en Saint -Tropez, 1909

PostimpresionismoFrancia 1880-1910

Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura, también utilizaban figuras más exageradas y el uso del color, estructura y líneas prepararon el terreno para los estilos que seguirían más adelante del siglo XX, como el fauvismo o el cubismo.La pintura trascendía su rol como ventana al mundo, y se convertía en la ventana al alma y mente del artista. Lo importante eran los significados simbólicos y personales, los artistas visitaban su memoria y emociones para conectarse con el espectador de una manera más profunda.En lugar de representar lo que los rodeaba, se basaban en las interrelaciones de color y forma para describir el mundo que los rodeaba.

Artistas destacados: Tolouse Lautrec - Van Gogh – Gaugin –

Cezanne

4

Van Gogh

“Los pintores reales no pintan las cosas como son, las pintan como ellos mismos sienten que son”Maestro del color y la perspectiva, es el artista más experimental del grupo. Atormentado por su sufrimiento interno durante su vida, confe-ría su estado emocional y espiritual a sus obras. Sus pinceladas son sumamente noto-rias, de paletas brillantes y opulentas. Cada pintura muestra cómo ve y siente el artista lo que está representando. Utilizaba una aplica-ción gestual e impulsiva de la pintura, y colores simbólicos para expresar emociones subjetivas.

Noche Estrellada sobre el Ródano, 1888

Toulouse Lautrec

Es conocido por representar escenas de bailarinas, prostitutas, bebedores y otros personajes de París de la época. Sobre todo por sus posters de los salones de baile parisi-nos.

Reina de la Alegría, 1892

Reina de la Alegría, 1892

Simbolismo 1880-1900

El simbolismo no puede definirse como un estilo unitario, sino como un conglomerado de encuentros pictóricos individuales que supera nacionalidades y límites cronológicos. En esta línea podemos encon-trar figuras tan dispares como Van Gogh, Gaugin, Klimt o Munch. Lo que une a los variados artistas y estilos asociados a este movimiento, es el énfasis en las emociones, sentimientos, ideas y subjetividad, en lugar del realismo. Son trabajos personales que revelan sus ideologías, particularmente la creencia del poder del artista de revelar una verdad. El Simbolismo es un movimiento literario y de artes plásticas que se originó en Francia en la década de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el Impresionismo. Los artistas de 1885, disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver problemas políticos, morales e individuales, buscaron nuevos valores basados en lo espiritual. Se descubre una realidad más allá de lo empírico. Los simbolistas consideran que la obra de arte equi-vale a una emoción provocada por la experiencia. Tratan de exteriorizar una idea, de analizar el yo. Les interesa la capacidad de sugerir, de establecer correspondencias entre los objetos y las sensaciones, el misterio, el ocultismo. Sienten la necesidad de expresar una realidad distinta a lo tangible y tienden hacia la espiritualidad. Es por eso que se expresan a través de un idioma pictórico abstractivo.

Artistas destacados: Klimt - Redon

Klimt

“Quien quiera saber algo sobre mi (…) debe mirar atentamente a mis pinturas y allí buscar el reconocer lo que soy y lo que quiero.”Representante del simbolismo y del Art Nouveau, Klimt generó un vasto repertorio de cuadros de temas eróticos, que generaron oposición en su momento. La ornamentación abstracta y la representación corporal erótica y sensual dan a los cuadros de Klimt una tensión sutil.

Conversación mística, 1896

5

Redon

El interés por el inconsciente, lo onírico y lo fantástico se hace patente en su temática. Su obra se puede dividir en dos partes, una en blanco y negro y otra en color. Sus pinturas incluyen frecuentemente elementos como cíclopes, centauros y diseños florales abstractos.

La joven, 1913

Art-Nouveau Francia 1890-1910

Este movimiento, también llamado Modernismo, se convirtió en un fenómeno internacional, y ocupó diversas áreas como el diseño gráfico y la arquitectura además de la pintura. Tenía como objetivo modernizar el diseño, escapando de los estilos históricos eclécticos que habían dominado hasta el momento. Los artistas encontraron inspiración tanto en formas orgánicas como geométricas. La premisa básica era la belleza, y los diseños unían formas naturales que fluían y asemejaban flores y tallos.Se acentúa la línea por sobre el color, que usualmente se presentaba en verdes, marrones, amarillos y azules.El movimiento proponía abolir la tradicional jerarquía de las artes y tratar con la misma importancia a las artes decorativas que se le daba a la pintura y escultura. En el contexto de la expansión de la produc-ción industrial, se trataba de revivir el buen trabajo artesanal y elevar su estatus, produciendo diseños modernos que reflejaran la utilidad de lo creado.

Artistas destacados: Klimt - Mucha - Gaudí

6

Mucha

Mucha se hizo famoso por sus posters comerciales, pero también trabajó en otras áreas, como en diseño de muebles, joyas y sets teatrales. Sus posters densamente estampados personifican el interés del Art Nouveau en las formas naturales, la decoración, y el rechazo del anonimato de la producción mecánica.Las mujeres son un tema común en sus trabajos (así como en el Art Nouveau en general) ya que cele-bran la feminidad como el antídoto del sobre-industrializado e impersonal mundo masculino.

Las Piedras Preciosas (Serie), 1900

Fauvismo Francia 1905-1915

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración.El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromá-ticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras.El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescu-ra. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazan-do las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.

Artistas destacados: Matisse- Derain- Dufy

Matisse

“La exactitud no es verdad”Es el máximo representante del movimiento. Pintaba sus cuadros con colores brillantes y los empleaba con total libertad, según sus sentimien-tos e independientemente del objeto. Según él, el color y las formas poseen un contenido propio de expresión. Prefiere las relaciones internas del cuadro a la exactitud de reproducción.

Puente Charing Cross, 1906

7

Derain

La mayor parte de su producción de época fauvista son personajes campestres y urba-nos, y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupa-ción por la perspectiva o por la representa-ción realista.

Mujer con sombrero, 1905