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IMPRESIONISMOY
PERSPECTIVA RENACENTISTA
ANÁLISIS DE LA LUZ EN EL ARTE IMPRESIONISTA
ANÁLISIS DE LA PERSPECTTIVA EN EL ARTE RENACENTISTA
ANÁLISIS DE LA LUZ EN EL ARTE IMPRESIONISTA
El impresionismo nació en París, en 1860. su intención era traducir la impresión causada por el instante de la sensación visual.
Para lograr representaciones espontáneas y directas, los impresionistas escogieron la pintura al aire libre u los temas de la vida cotidiana. Al centrar su atención en los efectos de la luz natural, descubrieron que el color es una propiedad de la luz y no de los objetos.
Notaron, además, que esta tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Debido al empleo de colores primarios y pinceladas cortas y yuxtapuestas consiguieron una nueva visión de la realidad, una impresión. Self Portrait With A Beret - Claude Monet
CLAUDE MONET, Impresión amanecer, 1972
ANÁLISIS DE LA PERSPECTTIVA EN EL ARTE RENACENTISTA
Durante el renacimiento, en los siglos XV – al XVI, el uso de la perspectiva surgió acompañado de un cambio en el modo de ver y representar el mundo.
Debido a la perspectiva, en el renacimiento se crearon efectos tridimensionales del espacio, sobre una superficie plana.
La perspectiva artificial fue implementada por el arquitecto Filipo Brunelleschi, y la perspectiva aérea, por el artista e ingeniero Leonardo Da Vinci.
La perspectiva artificial es una proyección geométrica por la cual el arte plasma las formas tal y como el ojo las percibe. Se divide en perspectiva paralela o frontal, oblicua y aérea.
Por otro lado, la perspectiva aérea considera que el aire condiciona la visión; por ello, la distancia modifica los contornos y los colores de las cosas observadas.
Los expertos aún no llegan a un acuerdo para determinar quien es el autor de esta pintura del renacimiento, cuya aplicación de la perspectiva es excepcional.
La pintura se considera un modelo renacentista de la ciudad perfecta. Fíjate en el efecto de profundidad dado por la perspectiva en las dos calles laterales en la progresión cromática del cielo.
ANÁLISIS DE LA PERSPECTTIVA EN EL ARTE RENACENTISTA
Se ha llegado a afirmar que el autor de la obra podría ser Piero de la Francesca, debido a su interés en el tema de la arquitectura, y a que su obra “la flagelación” podemos ver similitudes con la pintura titulada “la ciudad ideal”Piero de la Francesca definió la pintura como “una demostración de superficies y de cuerpos deviniendo siempre mas pequeños o mas grandes según su termino”, esto es, la distancia de los cuerpos con relación al espectador.
