Impresionismo 1

Impresionismo

Impresionismo 2

Influencias TURNER Paisajista inglés del siglo XIX que aplicaba colores puros que

a cierta distancia producían el efecto deseado. Realismo de Courbet en el que se forma MANET. Reacción al estilo

correcto y académico de los salones. Pero los impresionistas se interesaron por describir su percepción del mundo natural sin mensaje social ni moral.

Pintores de BABIZON: MILLET que pintaban directamente de la naturaleza y habían sido influenciados a su vez por COROT y los paisajistas holandeses del s. XVII, aunque aquellos glorificaban la vida campesina y los impresionistas reflejan su observación directa del paisaje natural libre de elementos narrativos.

HONORÉ DAUMIER influyó en DEGAS, caricaturista y crítico social, retrataba lo esencial de la expresión facial humana y el gesto corporal. Expresividad.

Fotografía: captación del instante, inmediatez. Japonismo: escenas de la vida cotidiana, decorativismo.

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Turner 1775 - 1851

Acuarelista y pintor al óleo interesado por la luz y el paisaje. Pintor romántico que interesa por la filosofía de los sublime: el poder terrorífico de la naturaleza sobre el hombre. Fuegos, naufragios, tempestades, grandes abismos y montañas son sus temas sacados de sus numerosos viajes a los Alpes, Escocia, Italia. Sus fuentes de inspiración estarán en Rembrandt, Poussin y Claudio de Lorena. En sus lienzos, constata que la humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza. Como otros románticos, considera el paisaje natural como un reflejo de su humor. En sus últimos años, empleó cada vez menos óleos, y se centró en la luz pura, en los colores del reflejo. Ejemplos de este estilo tardío son visibles en Lluvia, vapor y velocidad pintado en (1844), donde los objetos son vagamente reconocibles. Tuvo influencia en el impresionismo y en la abstracción.

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Turner: barco eslavo

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El Gran Canal Venecia

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Gran Canal Venecia

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Turner: Venecia

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Puesta de sol en el mar de los monstuos

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Turner: lluvia, vapor y velocidad

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Gustave Courbet (1819-1877)

Representante del Realismo francés. Llegó a París con 20 años y realizó su formación artística, copiando obras en el Louvre de Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, desarrollando un estilo naturalista , representando escenas de la vida cotidiana, retratos, desnudos o paisajes.

Rechazó la idealización del arte, proclamando que sólo el Realismo era genuinamente democrático, debiéndose tomar como modelos a los campesinos y trabajadores. Al participar en la Comuna de París fue encarcelado y multado, por lo que decidió exilarse a Suiza en 1873. Ejerció influencia sobre los pintores impresionistas por su intransigencia frente al academicismo y sus temas.

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Courbet 1819-1887Escoge temas y personajes de la realidad cotidiana, sin caer en el «pintoresquismo» decorativo, dándoles un carácter de crítica social acorde con su ideología socialista. Son temas costumbristas que realiza en grandes formatos, antes reservados a grandes temáticas. Su técnica es rigurosa con el pincel, con el pincel plano y con la espátula. Su naturalismo combativo es patente en sus desnudos femeninos, donde evita las texturas nacaradas e irreales. Plasma formas más carnales e incluso el vello corporal. Su realismo se convierte en modelo de expresión de muchos pintores, contribuyendo a enriquecer la obra de Cezanne.

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Entierro en Ornans. Primera pintura realista

Este óleo provocó escándalo, ya que le había dado el formato y estilo, de una pintura de historia a un hecho real. Es una composición abierta con figuras de tamaño natural dispuestas horizontalmente, a modo de friso clásico, que sigue la ondulación de la montaña. Los personajes son retratos de su familia ya que el entierro es del abuelo del pintor. La línea del horizonte está por encima de los personajes. La luz está inspirada en Caravaggio.

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Composición

Utiliza una gama cromática reducida para aumentar el dramatismo de la escena. Predomina el color negro y el blanco, también hay rojos en las togas y los birretes de los maceros, en los que se ve la influencia de Velázquez. Junto a estos colores predominan una serie de tonos ocres-terrosos y verduscos del paisaje que dan uniformidad al cuadro.

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Courbet. Manzanas

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Las cribadoras

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Millet 1814 - 1875

La pobreza definirá la vida y la obra de Millet. Se inició en el dibujo en su pueblo natal pero el fallecimiento de su padre provocaría la retirada temporal del mundo artístico hasta que se le otorgó una beca para que estudiase en París. Allí frecuentó el Louvre donde estudia a todos los grandes maestros de la pintura. Le interesaba la naturaleza y la temática campesina continuando los dictados realistas de Courbet .En 1859 se instala en Barbizon, donde permanecerá el resto de sus días, interesado en asuntos rurales. En sus obras describe científicamente el duro trabajo de los campesinos, que acompaña con toques de espiritualidad. Sus escenas del mundo rural francés influirán en Van Gogh y en Dalí.

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Millet: el ángelus

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El ÁngelusPintura realista que muestra a dos campesinos orando. El hombre y la mujer agachan piadosamente las cabezas, agarrando él su sombrero y llevando ella sus manos al pecho. A sus pies contemplamos la cesta con los frutos y el apero de labor. La escena se desarrolla al atardecer, quedando las dos figuras en zonas de luz y sombra respectivamente, en un contraste lumínico de gran belleza. Este interés por la luz natural acerca a Millet al Impresionismo. Su pincelada es firme y segura al igual que el dibujo, emplea colores suaves para el campo y más oscuros para los personajes, reflejando las vestimentas de los campesinos a la perfección. La temática empleada por el maestro hizo que los críticos le tacharan de socialista.

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Millet: las espigadoras

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Daumier 1808 - 1879 En el museo del Louvre se interesó por Rembrandt y Goya. Se inició como caricaturista, realizando más de 4.000 litografías desde su juventud hasta 1872, año en el que su vista disminuyó considerablemente. A partir de ese momento se dedicaría al óleo. Daumier ejecuta sus obras mediante masas de color, sin apenas interesarse por el dibujo, abriendo el camino a impresionistas y expresionistas. Sus temas favoritos se relacionan con la sátira social y especialmente con la crítica al funcionariado de la justicia. También realizó algunas obras relacionadas con textos literarios como el Quijote. Influirá también sobre los expresionistas por su carácter caricaturesco

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Daumier: el vagón de tercera clase

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Daumier. Manifestante.

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Estampas japonesas

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Gran Ola

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Arbol en flor

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Van Gogh El ciruelo en flor

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Término Impresionismo 15 de abril de 1874 un grupo de artistas

jóvenes (Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, Degas) expusieron sus obras en el estudio del fotógrafo NADAR. El periodista Louis Leroy calificó la exposición de IMPRESIONISTAS aplicándoles el nombre de la obra de Monet “Impresión soleil levant”.

La palabra impresión se utilizaba para definir la calidad abocetada e inacabada de la obra de un artista y también para definir el impacto visual que recibía el artista cuando comentaba el tema de una pintura.

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Monet: impresión sol naciente.

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Impresión soleil levant. Monet“ El paisaje no es otra cosa que una impresión, una impresión instantánea , de ahí el título , una impresión que me dio. He reproducido una impresión en le Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y unas pocas siluetas de botes destacándose en el fondo... me preguntaron por un título para el catálogo, no podía realmente ser una vista de Le Havre y dije "pongan impresión“ Claude Monet. “Impresión..no me cabe duda. Me decía a mí mismo que, como estaba impresionado, debía haber alguna impresión allí, y qué libertad, ¡qué fácil artesanía ! El empapelado en su estado más embrionario tiene más terminación que este paisaje marino.” Louis Leroy

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CARACTERÍSTICASPreocupación por el efecto cambiante de la luz sobre la superficie de los objetos de la naturaleza, sobre todo en movimiento (agua). Estudio de los efectos de la luz sobre los objetos de un modo científico.Representación de las sombras con multitud de matices de color que incluyen los complementarios del objeto que la proyecta.Análisis del color de la naturaleza bajo la luz cambiante. Estudio de la composición de los colores.Pincelada fragmentada y yuxtaposición de colores puros que se mezclan en la retina del espectador.Subjetividad del artista y del espectador que es quien mezcla las pinceladas en la retina.Se mantienen las convenciones de espacio y volumen.Temas de la vida cotidiana pintados al natural en un instante.

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Monet: campo de amapolas. Color puro

Impresionismo 32

Monet: Jardín en flor. Sombras. Pincelada suelta

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Precursor: Edouard Manet 1832-1883.Miembro de la burguesía acomodada. Viajó a Madrid donde le influyeron Velázquez y Goya. Sus pinturas fueron criticadas por falta de acabado, por la pobre base de dibujo y por los temas. No se consideraba impresionista.Su obra está entre la tradición académica y su propia concepción realista. Se alejó de los círculos de los salones.Se puede considerar impresionista por

Carácter subjetivo de su pintura. Realismo sin crítica social. Pincelada suelta y ausencia de dibujo. Pintura en el exterior e instantánea (sin bocetos ni

retoques)

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Almuerzo en la hierba

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Tiziano o Giorgione concierto campestre

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Almuerzo en la hierbaPresentado al salón de 1863 que rechazó la obra. Las obras rechazadas se expusieran en el "Salón des Refusés“Influencia del “Concierto campestre”.Retrata a su modelo favorita (desnuda), Eugene Manet (su hermano), Ferdinand Leenhoff (escultor y futuro cuñado) y una mujer agachada, en un paisaje. La composición se basa en un primer triángulo que enmarca a todas las figuras y todas ellas describen nuevos triángulos. Estudio de luz y oscuridad creado por la planta del pie de la mujer desnuda y el zapato del escultor y la mano y el traje del mismo. La significación erótica de la pintura se indica mediante el entrelazamiento de piernas que encierran formalmente el grupo del primer plano dentro del plano pictórico. En las zonas de color anchas y planas prescinde del acabado académico y de modelar el volumen, y las formas están simplificadas. Esto era inaceptable para los académicos. El fondo del paisaje, las hojas y los reflejos del agua están simplemente insinuados con pinceladas flojas; y otras formas como la orilla del riachuelo en el centro de la composición y los troncos de los árboles, están definidos solo por contrastes tonales.

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Otras obras de ManetOlimpia: una mujer desnuda recostada en actitud provocativa sobre una cama en tonos blancos, en contraste con el fondo oscuro; una criada negra le entrega unas flores de un amante. Inspirada en las Venus clásicas de Tiziano y Velázquez y en las Majas de Goya, Olimpia es, sin embargo, una prostituta. Tras un viaje a España en 1865 queda fascinado por los temas españoles, como vemos en sus cuadros El balcón, La ejecución de Maximiliano, El pífano en los que es patente la influencia de Goya y Velázquez. Posteriormente se observa en su obra influjo de los temas y técnicas impresionistas, como en El bar del Folies-Bergére, pintando al aire libre escenas de la vida moderna con una paleta clara, aunque no quiso arriesgar su creciente fama exponiendo con ellos.

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Manet: Olimpia

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Ejecución de Maximiliano I

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Manet: el tocador de pífanoPequeño instrumentista vestido con el uniforme de la Guardia Imperial. La figura se recorta sobre un fondo neutro que no separa pared y suelo. Tiene mucho volumen y se asienta en “ el espacio”. Esta sensación es conseguida al situar una pequeña sombra entre sus piernas, que recuerda al Pablillos de Valladolid de Velázquez . Tiene influencia además de la estampa japonesa, especialmente en los pantalones, planos y realizados con manchas lisas de color. El perfecto dibujo, que define toda la obra del pintor, modela la figura y la hace más volumétrica. Es destacable cómo retoma su afición por los contrastes entre tonos claros y oscuros, que refuerza mediante la supresión de las tonalidades intermedias.

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Manet. Folies Bergère

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Barra del Folies BergèreLa modelo era una de las dos camareras del local llamada Suzon - que posó para el pintor en su estudio y el cliente que vemos reflejado en el espejo sería el pintor Gaston Latouche. Los personajes que aparecen también son retratos.En la imagen se recrea un complejo sistema de ilusión y realidad: el cuadro es en su mayor parte tan sólo el reflejo de un gran espejo tras la camarera, que impide que la mirada del espectador profundice en la escena. El espacio es angosto, oprimido por la presencia de la barra; ante la camarera, de mirada vacía, perdida, agotada y sin ningún interés, se encuentra la figura del cliente, que sólo apreciamos en el reflejo del cuadro. El cliente, igual que el espectador, parece estar entablando una negociación con la camarera. En primer plano se puede contemplar un bodegón. En cuanto a la técnica pictórica, el repertorio del Impresionismo está detallado al máximo: intención de modernidad, fascinación por el mundo urbano, inmediatez de la escena en pro de la objetividad, color fluido en largas pinceladas yuxtapuestas.

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Monet 1840-1926Nacido en Le Havre, llegó a París en 1859. Su obra es fiel a la impresión visual. Realiza series de obras de un mismo tema para captar los efectos cambiantes de luz y color en horas y estaciones diferentes. Le interesa el paisaje más que la representación de personas.Sus pinceladas son manchas de color, anticipándose a la abstracción.En 1867 ya es rechazado en el salón. Vive una temporada en Londres donde le influyen las obras de Turner. En la década de 1870 participa en cuatro exposiciones imoresionistas. En 1879 participa en la Bienal de Venecia.1893 comienza el jardín de nenúfares de Giverny.Viaja a Madrid en 1904

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Monet: Argenteuil 1874

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Monet: la sombrilla 1875

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Estación de Saint Lazare 1877

Impresionismo 48

Monet. Catedral de Rouen 1890

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Impresionismo 51

Catedral de Rouen

Esta serie refuerza las teorías de Monet: los objetos varían dependiendo de la luz que se les aplique. No es lo mismo una iluminación matutina que vespertina cuando incide sobre un mismo elemento. La fachada de la catedral a pleno sol hace que las líneas de sus contornos se difuminen y casi desaparezcan. Los arcos de las portadas, el rosetón o la decoración gótica son absorbidos por el sol, provocando profundos contrastes de luz y sombra, sombra que ahora es más oscura aunque dominan en ella las tonalidades malvas. La rapidez del trazo refuerza la idea de inmediatez y especialmente la impresión que causa esta catedral gótica a Claude Monet .

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Monet. Parlamento de Londres 1905

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Monet parlamento de Londres

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Monet. Nenúfares 1916-1921

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Monet. Nenúfares

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Monet. Nenúfares

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Nenúfares

Cuando Monet se construyó un jardín en su casa de Giverny decidió cultivar en él nenúfares que son los protagonistas de los últimos cuadros, que había planeado revestir una habitación circular con una serie de estas plantas. A pesar de las cataratas que dificultaban su visión, Monet realizó estas obras en las que la disposición de los nenúfares en el agua, las flores y los reflejos de los sauces son los únicos motivos interesantes para el artista, en un proceso de desaparición de la forma que es eliminada casi por completo. Las pinceladas son cada vez más sueltas, trabajando con manchas de tonalidades oscuras que se animan con los colores de las ninfeas.

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Renoir 1841-1919Nació en Limoges hijo de un sastre pobre. A los 13 años ya trabajaba como pintor de porcelanas en París, actividad que le influyó en su pintura posterior, dándole la luminosidad propia del Rococó. En 1861 conoció a Monet y Sisley, con lo que expone en todas las exposiciones impresionistas.Le interesa la figura humana, la reproducción de calidades y texturas de los ropajes y objetos. Tonos pastel, calidades y texturas influidas por su oficio de decorador de porcelanasTras visitar Italia se deja influir por los grandes maestros y le alejaron de la corriente principal del impresionismo. Al final de sus días se acercó al fauvismo y a Matisse.

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Renoir. Baile en Le moulin de la Galette 1876

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Baile en Le moulin de la GaletteEl cuadro parece una instantánea pero fue planificado y cuidadosamente compuesto. Las figuras en el espacio frontal, delimitado por respaldos de bancos y sillas, se reúnen en grupos circulares, están unidas por un intercambio de miradas. Los blancos faroles trazan una red de coordenadas sobre la superficie del cuadro. Renoir hizo posar para el cuadro a amigos y modelos, pues la pintura fue realizada al aire libre. El efecto de multitud ha sido logrado gracias a dos perspectivas : el grupo del primer plano ha sido captado desde arriba mientras que las figuras que bailan al fondo se ven en una perspectiva frontal. La composición se organiza a través de una diagonal y en diferentes planos paralelos que se alejan. Las figuras están ordenadas en dos círculos: el más compacto alrededor de la mesa y otro más abierto en torno a la pareja de bailarines.

Impresionismo 61

Renoir el columpio 1876Se interesa por mostrar la distribución de luces y sombras en un día soleado. Los rayos penetran a través de las hojas, creando efectos de luz y sombra. La luz refuerza la intensidad de los colores mientras que la sombra se convierte en tonos malvas. Los personajes tienen contornos difusos por el efecto atmosférico, que impide ver con nitidez. La pincelada es rápida, con toques empastados que en algunas zonas se convierten en manchas.

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Renoir. El desayuno de los remeros 1881

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Baile en Bougival 1882Esta escena de baile protagonizada por dos amigos. Se centra en representar las figuras al aire libre, creando bellos efectos de sombra malva en el vestido de la dama. El efecto de movimiento e inmediatez se crea a la perfección, no sólo en las figuras de primer plano sino en las que se reúnen al fondo alrededor de una mesa. Referencias a árboles morados indican que estamos en una zona sombreada en la que penetran ligeros rayos de sol.

Impresionismo 64

Renoir. Después del baño 1888La crisis que vive el impresionismo en 1883 llevará a Renoir a interesarse especialmente por el dibujo y el modelado de las figuras. Pintará desnudos de mujeres, dotándolas de un clasicismo cercano a Rubens e Ingres. Sin embargo, hay novedades ya que el entorno que envuelve la figura está muy esbozado, tratado con una pincelada rápida y empastada que se acerca al estilo de Monet, mientras que la mujer está muy dibujada y cargada de volumetría, recibiendo un intenso impacto lumínico que crea sombras coloreadas.

Impresionismo 65

Renoir. Bañistas 1918

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DEGAS 1843-1917

De familia rica se unió pronto a los impresionistas. Como no estaba obligado a vender sus obras para subsistir hizo retratos sin que le fueran encargados y tuvo libertad para representar temas de sus grandes pasiones: la danza y los caballos.

Dominaba muchas técnicas, incluyendo el pastel y la escultura.

Le interesó más la luz artificial de los locales de la noche que la luz solar .

También se interesó por el movimiento y las posturas extrañas y composiciones inestables y diagonales.

No pintaba de un modo inmediato, sino que observaba intensamente y los transportaba a las obras en el estudio. En esto difería de sus compañeros de estilo.

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Degas. La absenta

Impresionismo 68

La absenta En el Café de la Nouvelle-Athénes posan la actriz y modelo Ellen André

y el grabador Marcel Desboutin. Ambos se sitúan tras una típica mesa de café y delante de los espejos que adornaban las paredes del local. Encima de las mesas una bandeja con la botella de absenta, la copa de licor y un vaso. El gesto de desprecio y ausencia de la dama es una de las notas características de la pintura. Junto a ella contemplamos al hombre, indiferente ante la mujer que le acompaña. Lo que aparentemente parece una obra realizada de manera rápida y casi sin pensar resulta una escena sumamente estructurada: Las líneas verticales y diagonales organizan la composición, preocupándose por la profundidad al reflejar a las dos figuras en el espejo y situar las mesas en sucesivos planos. Los colores también han sido estudiados, con el ya contraste entre los tonos oscuros del traje y los colores claros de la blusa y el sombrero. La luz resbala por los modelos y crea tibias sombras. Los reflejos de luz en el mármol y en los cristales se consiguen gracias a un ligero toque de color blanco. La pincelada es bastante suelta, apreciándose los rápidos toques del pincel.

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Degas: cabaret

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Degas: carreras de caballos

Impresionismo 71

Los hipódromos estaban de moda en aquellos momentos entre los burgueses de París, por lo que Degas busca en ellos su inspiración. Bien es cierto que su atracción por los caballos le llevó a copiar estampas inglesas de hípica, así como los equinos que aparecían en los cuadros de Delacroix. Una de las mayores atracciones del artista serán los colores de las camisas de lis jinetes, empleando en este caso unas tonalidades brillantes para conseguir un efecto más atrayente para el espectador.

Impresionismo 72

Degas: la estrella

Impresionismo 73

La Estrella En La estrella sitúa a la bailarina en el centro del escenario,

ofreciéndonos una posición privilegiada al espectador al mostrarla desde un palco. Por eso emplea una perspectiva de arriba hacia abajo. Al fondo podemos contemplar los decorados con algunas bailarinas descansando o charlando entre ellas; también vemos a un hombre vestido con un elegante traje negro, posiblemente el protector de la bailarina a la que espera entre bastidores. Al ser la cinta que lleva la muchacha en el cuello del mismo color que el traje del caballero y señalar hacia él, refuerza indirectamente esta idea. La rapidez de ejecución no impide destacar la genialidad del dibujo de Degas como podemos apreciar en la delicada figura de la estrella, a pesar de la pincelada suelta que se adueña del conjunto. No deja de sorprender el estudiado juego de luces, creando diferentes zonas de sombra de distintos tonos dependiendo de cómo incide en ella la luz de los focos del teatro.

Impresionismo 74

Degas: clase de baile

Impresionismo 75

Degas. Pequeña bailarina

Impresionismo 76

Bailarinas Degas conocía bien el teatro de la Ópera debido a sus

frecuentes visitas y parece probable que contratara a algunas bailarinas para que posaran en el estudio, puesto que con seguridad él no pudo contemplar estos ensayos previos. El color predominante es el blanco de los vestidos, mientras que el rosa de las zapatillas y de las cintas ocupa un papel secundario. A ese predominio del blanco contrasta el color negro del traje del maestro y los sienas de suelo y paredes, que crean un pronunciado contraste entre las tres tonalidades. No hay que olvidar la magnífica sensación atmosférica creada por Degas en la estancia, que diluye los contornos de las figuras, como ya hizo el gran Velázquez. Para ello aplica una pincelada más suelta, sin olvidar una perfecta base de dibujo.

Impresionismo 77

Neoimpresionismo

Impresionismo 78

Características Reacción desde para acabar con la pura intuición del

impresionismo. Integración entre la intuición y la disciplina científica y

racional para recuperar la forma y conseguir una pintura sometida al orden y la armonía.

Fragmentación consciente de la pincelada, que adquiere un mayor protagonismo como elemento artístico, para llegar al punteado.

Estructuración de la composición. Formas geometrizantes. Alejamiento del naturalismo impresionista.

Impresionismo 79

Georges Seurat 1859-1891 Influido por los impresionistas. Unió la composición equilibrada clásica con las ideas

científicas sobre el color. Creó pinceladas como puntos uniformes. Esta técnica se

llama divisionismo o puntillismo. Supone la aplicación de puntos de colores primarios puros puestos unos al lados de los otros que se juntan en la retina del espectador creando los colores secundarios y los matices. Todos los puntos tienen un tamaño uniforme que queda determinado por el tamaño de la pintura y la distancia desde donde debe contemplarse para conseguir la mezcla óptica adecuada. Los puntos continúan por el marco para incorporarlo a la composición.

Investigó la relación existente entre color, línea, composición y emoción.

Pinturas muy organizadas y meticulosa ejecución.

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Tarde de domingo en la isla Grande Jatte

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Tarde de domingo en la isla Grande Jatte Ejemplifica la pincelada distintiva de Seurat y la gran

firmeza de construcción que logró mediante este procedimiento, además de la miríada de puntos, las posturas rígidas de frente y de perfil, los marcados elementos verticales y horizontales, y la disposición de los grupos de figuras en planos recesivos. La utilización de la perspectiva múltiple -el espectador no ve le cuadro desde un punto de vista único- contribuye a la calidad plana y como congelada de la composición y quita importancia a la figura del niño vestido de blanco situado ene el centro. El blanco es una unión de los tres colores primarios y de colores compuestos, por lo cual, esta pequeña figura se convierte en un punto de resolución, y su posición central refuerza la impresión de momento congelado que sugiere el cuadro.

Impresionismo 82

Seurat: baño en Ansiers

Impresionismo 83

Seurat: el circo

Impresionismo 84

Postimpresionismo Cubre el periodo entre la último exposición impresionista en

1886 y el nacimiento del cubismo en la primera década del siglo XX.

El nombre fue acuñado por Roger Fry en su exposición de 1910 “Manet y los post-impresionistas” en la que piensa que la nueva pintura no aspira a representar objetos como hacía el impresionismo...sino que pretende expresar ideas transfiriéndolas a otro lenguaje.

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Paul Gauguin 1848-1903 Nació en París, pasó parte de su infancia en Lima (Perú) y murió en la

Dominique (islas Marquesas). Comenzó a pintar en 1874 por influencia de la primera exposición

impresionista, tras una carrera de marino mercante y corredor de bolsa, integrándose en el grupo en 1879.

En 1883 se instaló en Bretaña (Pont-Aven) donde desarrolló sus teorías del simbolismo.

Tras un viaje a Panamá y a Martinica y un intento fallido de trabajar con Van Gogh en Arlés, marchó a Tahití buscando la unidad con la naturaleza y allí murió. En Tahití su pintura se centró en la vida sencilla del pueblo.

Sus pinturas se caracterizan por la utilización del dibujo, la ausencia de modelado, colores brillantes contorneados por colores oscuros o negros que combinan su interés por el arte primitivo y el arte japonés y por las artes decoraticas y el cloissoné (compartimentos estancos). Se define la pintura como una superficie plana cubierta con colores que siguen un diseño, creándose el concepto de pintura contemporánea.

SIMBOLISMO: búsqueda del significado de la vida a través de la espiritualidad. Las pinturas simbolistas expresan su preocupación por la muerte, el sexo, la maldad y el espíritu, además de la unión con la naturaleza.

Impresionismo 86

Gauguin. Crucificado amarillo

Impresionismo 87

Gauguin. Visión después del sermón

Impresionismo 88

Lucha de Jacob con el ángel (1888)

Las mujeres bretonas que retornan de la iglesia y su párroco ubicados en primer plano, son espectadores del suceso. Aquí lo percibido, la lucha de Jacob con el ángel aparece únicamente en su fantasía. La escena bíblica está separada de los espectadores por el tronco diagonal de un árbol -influencia japonesa- y emplazada sobre un fondo irreal de color rojo. El manzano y la vaca son símbolos de Bretaña. Jacob es una figura simbólica de enajenación y regeneración .

Para transmitir la sensación de aparición, presenta a los grupos en escala desproporcionada: la vaca es demasiado pequeña y los bretones demasiado grandes. La nueva estructura viene dada por la ausencia de sombra y las formas planas, llenas de color y definidas claramente. Este cuadro, incomprendido por la mayoría, inauguró el nuevo estilo.

Impresionismo 89

Gauguin. Autorretrato

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Pintura en Tahití En Tahití ensalzaba en sus cuadros la belleza de los

"cuerpos dorados" y la indolente gracia de los maoríes así como el incandescente colorido de la naturaleza tropical. El pintor titulaba sus cuadros con palabras del lenguaje maorí. Las posturas, en general distendidas, de los desnudos o semidesnudos personajes irradiaban una profunda serenidad. Las figuras se integran armónicamente en el entorno, pintado de forma ornamental y sin volumen. Los contornos, las proporciones y los detalles evidencian la simplificación y la desmañada tosquedad características del arte "primitivo". El simplificado manejo de la pincelada y el intenso contraste de la coloración conservan un modelado impresionista gracias al proyectado de las sombras, los efectos de luz y el frecuente empleo del verde.

Impresionismo 91

Gauguin. Orana María

Impresionismo 92

Gauguin Arearea

Impresionismo 93

Gauguin. Mujeres tahitianas en la playa

Impresionismo 94

Paul Cezanne 1839-1906 Nació en Aix en Provence hijo de un rico banquero, abandonó el

derecho por la pintura. Conoció a los impresionistas y expuso con ellos, pero continuó estando aislado de ellos. Su estilo es más analítico y geométrico, influyendo en los pintores cubistas.

Le interesa más la estructura y composición muy ordenada y armónica de la obra y contar con tiempo ilimitado para su plasmación en el lienzo.

La observación de la naturaleza, el pigmento como material, la aplicación del color y la pincelada son sus preocupaciones. Solo pintaba del natural en su estudio y en sus constantes paseos por Aix.

Impresionismo 95

Cezanne. Bodegón

Impresionismo 96

Cezanne. Bodegón

Impresionismo 97

Bodegones Para Cézanne la obra de arte es un producto creado en

contacto con la realidad a base de percepción visual, teoría y segura mano artesana. Es difícil fechar sus cuadros porque el resultado nunca le satisfacía, firmaba muy pocos cuadros y si lo hacía era por complacer al comprador. En Los bodegones podía ordenar los objetos según sus propios criterios formales y observarlos por más tiempo que al retratar a las personas. No trazaba contornos: las pinceladas de colores distintos van diferenciando a cada uno de los objetos y a la vez van ligando al conjunto en un continuo. En esta obra se inclinó por una composición exuberante, dinámica, casi barroca, pero lejos de la pura reproducción naturalista.

Impresionismo 98

Cezanne. Bañistas

Impresionismo 99

Bañistas Uno de los temas más repetidos de Cézanne serán

las bañistas. Se interesaría por emplear el color como sistema de modelado, basándose para ello en el arte clásico. Estas primeras bañistas tienen aún reminiscencias impresionistas como el interés por el estudio lumínico y la utilización de sombras coloreadas. Sin embargo, Cézanne aplica las tonalidades con una rápida pincelada, sin detalles, ni siquiera en los rostros de las figuras. La pintura se hace cada vez más intelectual y deja de lado el puro goce estético.

Impresionismo 100

Cezanne. Jugadores de cartas

Impresionismo 101

Jugadores de cartas Durante la década de 1890 Cézanne pintó una serie de cuadros

con la temática de los jugadores de cartas. Los protagonistas de las telas son los campesinos de Aix. Las dos figuras se sientan a ambos lados de una pequeña mesa sobre la que apoyan los codos. Una alta botella nos da paso hacia la cristalera del fondo, por la que se intuye un abocetado paisaje. Los dos hombres están concentrados en el juego, interesándose el maestro en captar sus expresiones, y se presentan tocados con sendos sombreros típicos de las clases sociales humildes de la Provenza. La iluminación artificial se manifiesta en las sombras, especialmente en el reflejo blanco de la botella. El color inunda todo: chaqueta de tonalidades grises amarillentas que tiene su continuidad en el pantalón de su compañero, vestido éste con una chaqueta de tonalidades malvas que se mezclan con diversos colores. El fondo se obtiene gracias a una mezcla de tonos aunque abunden los rojizos, en sintonía con la mesa y el mantel. La aplicación del color se realiza a base de fluidas pinceladas que conforman facetas, elementos identificativos del cubismo.

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Cezanne. Montaña de Santa Victoria

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Montaña de Santa Victoria Entre los paisajes más apreciados por Cézanne es la

montaña Sainte-Victoire su preferida, realizando numerosas composiciones en las que la protagonista es la montaña contemplada desde diferentes puntos de vista. En todas ellas se presenta majestuosa en el centro de la composición, erigiéndose sobre los bosques de su alrededor. Un entramado de líneas organiza la composición, líneas que son cubiertas por una amplia variedad de tonalidades aplicadas de manera rápida y contundente, distribuyendo las pinceladas en trazos amplios que paulatinamente se acercan a las facetas que tanto utilizarán los cubistas. El colorido es tremendamente intenso, utilizando malvas, azules, verdes, amarillos y naranjas, convirtiéndose el color en el auténtico protagonista de la composición.

Impresionismo 104

Vicent Van Gogh 1835-1890 Hijo de un pastor protestante, estudió para sacerdote y fue

misionero de mineros en Bélgica, dedicándose a la pintura en 1880. Sus primeras obras eran naturalistas con mensaje social. Son obras oscuras y retratan la vida campesina, tiene influencias de Daumier y de Millet.

1886 se reúne con su hermano Theo en París y descubrió a los impresionistas, pero tuvo además influencias de Rubens, del grabado japonés y de Gauguin. En este momento empieza a iluminar su paleta.

1888 se instaló en Arlés, y Gauguin compartió con él un tiempo hasta que se enemistaron (incidente de la oreja). Pero le influyó en el perfilado de las figuras y en los tonos vibrantes. Pasó por crisis emocionales y estancias en el manicomio, durante esa época pinta paisajes, cuadros de flores y autorretratos de colores intensos, con una gran luminosidad que refleja sus sentimientos (19 meses 255 cuadros). Luego se instaló en una pensión de Auvers donde tuvo un periodo de calma y optimismo

1890 se suicidó por una recaída en su enfermedad por los problemas que su hermano Theo tuvo con su galería de arte y por una pelea con el doctor Gachet.

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Van Gogh. Cena de las patatas

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Van Gogh. Habitación de Arles

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Van Gogh. Autorretrato

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Van Gogh. Iglesia de Auvers

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Van Gogh. Doctor Gachet

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Doctor Gachet Fue su primer modelos en Auvers. Actitud

melancólica del personaje sentado (novelas en versión francesa sobre la mesa) y estilización decorativa. En su retrato, el doctor lleva un gorro marinero blanco y está pintado con un fondo de abstractas colinas. Él era un doctor homeópata un tanto excéntrico y Van Gogh alude a su profesión incluyendo la planta dedalera. No buscaba un parecido fotográfico sino reflejar la expresión, Con este retrato, influido por el simbolismo de Gaugin buscaba la "apenada expresión de nuestra época".

Impresionismo 111

Van Gogh. La noche estrellada

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Noche estrellada Mantiene una conexión formal con Gaugin en el

perfil de las colinas, la casa, la iglesia; mientras que las formas turbulentas y los remolinos de colores intensos contra la noche sombría crean un obsesionante estado de ánimo ajeno a la sensibilidad del simbolismo. Su pincelada es ondulante, larga y pastosa. Le atraían los cambiantes contrastes de colores primarios y complementarios.

Impresionismo 113

Van Gogh. Los lirios

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Van Gogh. Los girasoles

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Girasoles Los girasoles (1889) Realizado para decorar la habitación

de Gaugin. Realizó 4 lienzos, de los que firmó dos y se los envió a su hermano para que los exhibiera. Fueron también expuestos en Bruselas en 1889 donde fueron un éxito. Utilizó dos estilos dispares: las pinceladas "sin punteado ni nada, sólo un toque variado" y un estilo decorativo que esperaba produjera "el efecto de las vidrieras de una iglesia gótica". La pared posterior produce un efecto de sombreado, mientras que la superficie que soporta el jarrón queda lisa. El mismo efecto se ve en la parte superior e inferior del jarrón. Las flores se hicieron con toques suaves, mientras que las hojas y tallos se realizaron con pinceladas más fuertes.

Impresionismo 116

Toulouse-Lautrec 1864-1901 Hijo de un conde de la aristocracia del sur de Francia. De pequeño se

rompe el fémur en ambas piernas quedando tullido y enano. De 1882 a 1886 completa en París su formación pictórica con clases

privadas. Conoce a Van Gogh. Su primer cliente fue Theo van Gogh. Comienza a frecuentar los locales de diversión nocturna donde también expone sus cuadros. Los veranos los pasa en la playa. Es un gran viajero por España, Inglaterra, Portugal, Bélgica y Francia.

1899 le ingresan en una clínica mental porque es alcohólico y en 1901 queda paralizado por una apoplejía muriendo en el castillo de su madre en Albi.

Pinta con estilo crítico-realista que deriva hacia lo caricaturesco. La tipología de sus personajes es expresiva y deformante de la realidad, que es una superación técnica y formal de los planteamientos impresionistas.

Tiene influencias de las propuestas decorativas del modernismo, pero en lo temático mantiene el realismo testimonial del París de fin de siglo.

Es también cartelistas de los locales que frecuenta (cabarets, editoriales, galerías de arte) a base de grandes superficies de color.

Impresionismo 117

Toulouse-Lautrec. Este cartón es un estudio

preparatorio para el gran cuadro de El salon de la rue des Moulins, eligiendo como protagonista a Rolande, la prostituta de la izquierda que era una de las favoritas de Toulouse-Lautrec. La Hollandaise es su compañera, diferenciándose por su pose más natural frente al hieratismo de Rolande, como si de una esfinge se tratara. El color rojo domina en la composición, aplicado con empastados toques que no llegan a ocultar el poderoso dibujo que sirve para trazar los contornos.

Impresionismo 118

Toulouse Lautrec. Yvette Guilbert saludando al público

Retrato de la diva en el que Toulouse-Lautrec ha sabido sintetizar al máximo los elementos para manifestar el carácter que caracterizaría a la cantante. Sería uno de los numerosos estudios elaborados por Lautrec para formar uno de los dos álbumes de litografías que dedicó a la Guilbert. A pesar de esta dedicación, la cantante despreció continuamente al pintor, criticando con contundencia sus trabajos, eligiendo para sus encargos a Steinlen

Impresionismo 119

Jeanne Avril Una de las grandes musas de

Toulouse-Lautrec será Jane Avril, bailarina del Moulin Rouge desde 1891. En esta composición la vemos en un momento de su nerviosa danza, bailando sola . A Toulouse-Lautrec le interesa la figura y el movimiento por lo que parte del cartón está sin pintar; sin embargo, para crear sensación de profundidad, ha esbozado dos figuras al fondo. De nuevo destaca el interés otorgado por el pintor a la línea frente al color, empleando gamas frías.

Impresionismo 120

El reservado del Au Rat Mort (Lucy Jordan)

Impresionismo 121

Reservado El "Rat Mort" era uno de los restaurantes más caros de

París; sus salones privados eran visitados por algunas cortesanas acompañadas de ricos clientes, como en este cartón que contemplamos. Toulouse-Lautrec nos presenta a Lucy Jordain sentada a la mesa junto a un rubio caballero. Contrario a su técnica habitual en la que otorga una mayor importancia a la línea y al dibujo, en esta composición resalta su interés por los tonos y las luces artificiales que iluminan el reservado, como bien se aprecia en el cabello de la joven. El óleo está aplicado en largas y empastadas pinceladas aunque se interese en algunas zonas por detalles como en los platos, copas o el frutero de la izquierda. Estas figuras sentadas a una mesa serán muy habituales en la pintura de fines del siglo XIX.

Impresionismo 122

Cartel

Impresionismo 123

Le Chat Noir