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2013 2014 Índice Ópera Il barbiere di Siviglia ................................................ 10 Die Eroberung von Mexico .................................. 12 The Indian Queen .................................................... 14 L’elisir d’amore .......................................................... 16 Tristan und Isolde .................................................... 18 Brokeback Mountain .............................................. 20 Alceste ........................................................................ 22 Lohengrin ................................................................... 24 Les contes d’Hoffmann ......................................... 26 Orphée et Eurydice ................................................ 28 Dido and Aeneas ..................................................... 30 I vespri siciliani .......................................................... 31 Danza ................................................................... 30 Les noces/El bufón Balanchine/Forsythe/Ek L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato Las noches del Real ......................................... 34 Proyecto pedagógico ..................................... 41 Espacio Joven .................................................... 45 Ópera ciudadana .............................................. 47 2013 2014

Índice Ópera - teatro-real.com · Les noces/El bufón ... 1 2013 2014 Ópera ... de ello es el Descendimiento de la cruz de Roger Van der Weyden del Prado, Bill Viola –que

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2013 2014

Índice ÓperaIl barbiere di Siviglia ................................................ 10

Die Eroberung von Mexico .................................. 12

The Indian Queen .................................................... 14

L’elisir d’amore .......................................................... 16

Tristan und Isolde .................................................... 18

Brokeback Mountain .............................................. 20

Alceste ........................................................................ 22

Lohengrin ................................................................... 24

Les contes d’Hoffmann ......................................... 26

Orphée et Eurydice ................................................ 28

Dido and Aeneas ..................................................... 30

I vespri siciliani .......................................................... 31

Danza ...................................................................30

Les noces/El bufónBalanchine/Forsythe/EkL’Allegro, il Penseroso ed il Moderato

Las noches del Real .........................................34

Proyecto pedagógico .....................................41

Espacio Joven ....................................................45

Ópera ciudadana ..............................................47

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�2013 2014

Ópe

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112013 2014

Ópera

El mejor antídoto para tiempos de crisis. Ya Verdi la calificó como “la ópera bufa más hermosa que existe”. Desborda vitalidad, ganas de disfrutar y gozar. Como una “locura organizada” la describe Emilio Sagi, director de escena de esta versión, quien la considera una comedia preñada de burlas a la moral establecida. La música de Rossini resulta sin duda la más adecuada en momentos de oscuridad y desasosiego. Tal vez porque el éxito que cosechó no solo radicaba en su ingenio musical (el ritmo, las alegres melodías, el manejo del crescendo…) sino también en su humorístico tratamiento de la orquesta. Así, tras veinte años de devastadoras guerras napoleónicas, el compositor de Pésaro se convirtió en el ídolo de toda Europa.

Director musical Tomas Hanus Director de escena Emilio Sagi Escenógrafo Llorenç Corbella Figurinista Renata Schussheim Iluminador Eduardo Bravo Coreógrafa Nuria Castejón Director del coro Andrés Máspero

El conde de Almaviva Dmitry Korchak (14, 17, 19, 21, 23, 25) Edgardo Rocha (15, 18, 22, 26) Bartolo Bruno De Simone (14, 17, 19, 21, 23, 25) José Fardilha (15, 18, 22, 26) Rosina Serena Malfi (14, 17, 19, 21, 23, 25) Ana Durlovski (15, 18, 22, 26) Figaro Mario Cassi (14, 17, 19, 21, 23, 25) Franco Vassalo (15, 18, 22, 26) Don Basilio Dmitry Ulyanov (14, 17, 19, 21, 23) Carlo Lepore (15, 18, 22, 25, 26) Fiorello Isaac Galán Berta Susana Cordón Ambrogio Eduardo Carranza

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

14, 15, 17, 18, 19, 21, 22, 23, 25, 26 de septiembre de 2013

20.00 horas; domingos, 18.00 horas

Gioachino Rossini (1792-1868)

Il barbiere di SivigliaProducción del Teatro Real, en coproducción con el Teatro São Carlos de Lisboa

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Ópera

2012 20131�

Director musical Alejo Pérez Director de escena Pierre Audi Escenógrafo Alexander Polzin Figurinista Wojciech Dziedzic Iluminador Urs Schönebaum Vídeo Claudia Rohrmoser Dramaturgo Klaus Bertisch Director del coro Andrés Máspero

Montezuma Nadja Michael Ausrine Stundyte* Cortez Georg Nigl Holger Falk* Soprano Carole Stein Mezzosoprano Katarina Bradic Primer actor Stephan Rehm Segundo actor Peter Pruchniewitz

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

9, 11, 12*, 13, 15, 17, 18*, 19 de octubre de 2013

20.00 horas; domingos, 18.00 horas

Uno de los mayores acontecimientos de la Edad Moderna es el descubrimiento de América por parte de los españoles. Ello supone una transformación completa de nuestra imagen del mundo, inédita hasta entonces, que influyó en todas las artes, desde Montaigne hasta Voltaire y de Purcell a Rameau. A menudo, en la interpretación histórica, se resalta sobre todo la destrucción que entrañó, pero existe también otra perspectiva del hecho: la que supone el encuentro de dos culturas y dos visiones distintas del cosmos. La que se impondrá lo consigue solo merced a las luchas intestinas de los pueblos autóctonos, y al papel crucial de Malinche. Este es el tema que aborda Wolfgang Rihm, de ahí que la ópera culmine con un dúo entre Montezuma y Hernán Cortés, que cabe considerar como uno de los más hermosos del siglo XX.

Wolfgang Rihm (1952)

Die Eroberung von MexicoNueva producción del Teatro Real

Ópe

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1�2013 2014

Ópera

Director musical Teodor Currentzis Director de escena Peter Sellars Escenógrafo Gronk Iluminador James F. Ingalls Figurinista Dunya Ramicova Coreógrafo Christopher Williams

Doña Luisa Julia Bullock Doña Isabel Nadine Koutcher Dioses mayas Christophe Dumaux Vince Yi Markus Brutscher Noah Stewart Luthando Qave Mattia Olivieri

MusicAeterna (Coro y Orquesta de la Ópera de Perm)

5, 7, 9, 10, 13, 15, 17, 19 de noviembre de 2013

20.00 horas; domingos, 18.00 horas

Henry Purcell (1658-1695)

The Indian QueenProducción del Teatro Real, en coproducción con la Ópera de Perm

Ópe

raHenry Purcell murió en 1695 mientras escribía su última ópera, The Indian Queen. Así, fue su hermano Daniel quien completó con precipitación y poca inspiración la rica, visionaria y trascendente partitura del compositor británico. Algunos siglos después, presentamos el estreno mundial de una versión fresca e inédita de la obra final de Purcell, incorporando algunos de sus temas más inspirados, en el marco de un libreto nuevo fraguado a partir de La niña blanca y los pájaros sin pies de la novelista nicaragüense Rosario Aguilar. El nuevo espectáculo de danza, música, literatura, teatro y artes visuales describe el primer contacto entre los europeos y los mayas del Nuevo Mundo, un relato personal y coral de la Conquista a través de las vidas de aquellas mujeres que crearon una nueva cultura.

Ópera

Director musical Marc Piollet Director de escena Damiano Michieletto Escenógrafo Paolo Fantin Figurinista Silvia Aymonino Iluminador Alessandro Carletti Director del coro Andrés Máspero

Adina Nino Machaidze (2, 4, 6, 15, 17, 20) Camila Tilling (3, 7, 9, 11, 14) Eleonora Buratto (8, 13, 18) Nemorino Celso Albelo (2, 4, 6, 15, 17, 20) Ismael Jordi (3, 7, 9, 11, 14, 18) Antonio Poli (8, 13) Belcore Fabio Capitanucci (2, 4, 6, 8, 13, 15, 17, 20) Gabriele Viviani (3, 7, 9, 11, 14, 18) Dulcamara Erwin Schrott (2, 4, 6, 8, 13, 15, 17) Paolo Bordogna (3, 7, 9, 11, 14, 18, 20) Giannetta Auxiliadora Toledano (2, 4, 6, 8, 13, 15, 17, 20) Mariangela Sicilia (3, 7, 9, 11, 14, 18)

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 13, 14, 15, 17, 18, 20 de diciembre de 2013

20.00 horas; domingos, 18.00 horas

16

Gaetano Donizetti (1811-1880)

L’elisir d’amoreNueva producción del Teatro Real,en coproducción con el Palau de les Arts de Valencia

Ópe

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2012 2013

Curiosa resulta la inspiración tan distinta que puede producir una misma leyenda según la mirada del artista. El arranque de una de las óperas más populares de Donizetti, el compositor más sobresaliente en Europa durante la década de 1830, parte de la historia de Tristán e Isolda. A ella se refiere la protagonista, inspirando a su enamorado para conquistarla. Antiguo como la humanidad misma, el recurso a los filtros de amor ha dado lugar a grandes tragedias y a excitantes comedias. Entre estas últimas se encuentra la arrebatadora historia que Donizetti envolvió en una partitura rebosante de encantadoras melodías que causan tanta embriaguez como el propio elixir de amor.

1�2013 2014

Ópera

Director musical Teodor Currentzis Director de escena Peter Sellars Instalación vídeo Bill Viola Figurinista Martin Pakledinaz † Iluminador James F. Ingalls Director del coro Andrés Máspero

Tristan Robert Dean Smith El Rey Marke Franz-Josef Selig Isolde Violeta Urmana Kurwenal Jukka Rasilainen Melot Nabil Suliman Brangäne Ekaterina Gubanova Un pastor/Voz de un joven marinero Alfredo Nigro Un timonel César San Martín

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

12, 16, 19, 23, 27, 31 de enero 4, 8 de febrero de 2014

18.00 horas

Richard Wagner (1813-1883)

Tristan und IsoldeNueva producción en el Teatro Real

Ópe

raMuy distinta a la ópera anterior es la perspectiva desde la que Wagner aborda esta leyenda. En sus manos se convierte en una piedra angular de la innovación musical, revolucionando la historia musical de Europa. Sin embargo, esta desgarradora pasión amorosa rara vez ha encontrado un adecuado paralelismo entre música y escena. El reto es difícil: visualizar los abismos y el éxtasis del alma cautiva por el fuego exterminador y la gelidez mortal de un amor cósmico. Como nos conmueve a menudo en los primitivos flamencos –buen ejemplo de ello es el Descendimiento de la cruz de Roger Van der Weyden del Prado, Bill Viola –que actualmente prepara un tríptico medieval con técnicas actuales para la catedral de San Pablo en Londres– lo consiguió. De ahí que esta singular producción de Tristan se haya convertido en objeto de culto, conquistando todo el mundo.

Ópera

Director musical Titus Engel Director de escena Ivo van Hove Escenógrafo e iluminador Jan Versweyveld Figurinista Wojciech Dziedzic Vídeo Tal Yarden Dramaturgo Jan Vandenhouwe Director del coro Andrés Máspero

Jack Tom Randle Ennis Daniel Okulitch Alma Heather Buck Lureen Hannah Esther Minutillo Aguirre/Hog-Boy Ethan Herschenfeld Camarera Hilary Summers La madre de Jack Jane Henschel El padre de Jack Ryan MacPherson Una vendedora Letitia Singleton

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

28, 30 de enero 1, 3, 5, 7, 9, 11 de febrero de 2014 20.00 horas; domingos, 18.00 horas

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Charles Wuorinen (1938)

Brokeback MountainEstreno mundialEncargo y nueva producción del Teatro Real

Ópe

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2012 2013

Muchos son los paralelismos que pueden establecerse entre esta obra –cuyo estreno mundial tendrá lugar en el Teatro Real–, y Tristan und Isolde. Como en la ópera de Richard Wagner, nos enfrentamos en esta ocasión a una historia de un amor de dimensiones cósmicas, que la sociedad rechaza. Una historia de amor que surge en medio de un fenomenal paisaje de montañas, y que la realidad destruye, al igual que en la ópera de Wagner. Annie Proulx, la autora de la novela homónima, ha escrito el libreto para que la música de Charles Wuorinen –quien afirma que la naturaleza en la obra es “una fuerza mortal que te mantiene en peligro todo el tiempo”– pueda trascender el mensaje de la película.

2013 2014

Ópera

Director musical Ivor Bolton Director de escena Krzysztof Warlikowski Escenógrafa y figurinista Malgorzata Szczesniak Iluminadora Felice Ross Vídeo Denis Guéguin Coreógrafo Claude Bardouil Director del coro Andrés Máspero

Admète Paul Groves Tom Randle* Alceste Anna Caterina Antonacci Sofia Soloviy* El sumo sacerdote de Apollon/ Un dios infernal Willard White Évandre Magnus Staveland Un heraldo/El oráculo Fernando Radó Hercule Thomas Oliemans Apollon Isaac Galán

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

27 de febrero 2, 4, 6*, 7, 8*, 9, 11*, 12, 14*, 15 de marzo de 2014 20.00 horas; domingos, 18.00 horas

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Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

AlcesteNueva producción del Teatro Real

Ópe

raCon Gluck, la ópera intenta volver a la esencia. Siguiendo las ideas propugnadas por Rousseau, persigue dar el protagonismo a la acción dramática y desprenderse del ornamento. Puente entre el Barroco y el Clasicismo, vuelve a menudo a los temas de la Antigüedad, buscando lo que él llama “una bella simplicidad”. En Alceste, Gluck no solo consigue una partitura radicalmente innovadora, sino dignificar la figura de la mujer, tan zarandeada por la actitud libertina del siglo XVIII. En su idealización de lo femenino recurre a personajes como Ifigenia o Alceste, dispuestas a sacrificarse en lugar de sus consortes, reinando así entre las heroínas más hermosas de la literatura universal desde Eurípides.

Ópera

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-1883)Director musical Hartmut Haenchen Walter Althammer (11, 19) Director de escena Lukas Hemleb Escenógrafo Alexander Polzin Figurinista Wojciech Dziedzic Iluminador Urs Schönebaum Director del coro Andrés Máspero

El rey Heinrich Franz Hawlata Goran Jurić* Lohengrin Christopher Ventris Michael König* Elsa Catherine Naglestad Anne Schwanewilms* Friedrich von Telramund Thomas Johannes Mayer Tomas Tomasson* Ortrud Deborah Polaski Dolora Zajick* El heraldo Anders Larsson Cuatro caballeros Antonio Lozano, Gerardo López, Isaac Galán, Rodrigo Álvarez

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

3, 6*, 7, 10, 11*, 13, 15*, 17, 19*, 20, 22*, 24, 27 de abril de 2014

19.00 horas; domingos, 18.00 horas

Richard Wagner (1813-1883)

LohengrinNueva producción del Teatro Real

Ópe

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2012 2013

Escrita en plena agitación revolucionaria, Lohengrin supone la primera unión perfecta entre poesía y música según los ideales estéticos del Romanticismo que el propio Wagner contribuyó a crear: la ópera es eclipsada por el drama musical. Aquí dos visiones de la realidad se enfrentan: la de Ortrud y su mundo de magia negra, frente a la luz, portadora de salvífica transformación, de Lohengrin, el caballero del Grial. Entre estos dos símbolos, se mueve la brutal sociedad de caballeros medievales, que vive sobre todo de la guerra. La joven Elsa es la única que busca la belleza y la luz de Lohengrin, pero su amor sucumbirá porque se empeña en comprenderlo. Ello lleva a preguntarse si el mundo masculino puede exigir una entrega absoluta sin indagación, razón por la que también Lohengrin fracasa. Así, solo el niño, con su inocencia, pueda tal vez vencer a la maldad.

��2013 2014

Ópera

Director musical Sylvain Cambreling Director de escena Christoph Marthaler Escenógrafa y figurinista Anna Viebrock Director del coro Andrés Máspero

Hoffmann Eric Cutler Jean-Noël Briend* La Musa/Nicklausse Anne Sofie von Otter Hannah Esther Minutillo* Lindorf/Coppélius/ Dr.Miracle/Dapertutto Vito Priante Andrés/Cochenille/Frantz/ Pitichinaccio Christoph Homberger Olympia Ana Durlovski Antonia Measha Brueggergosman Giulietta NN La voz Lani Poulson Nathanaël Gerardo López Spalanzani Graham Valentine Hermann Tomeu Bibiloni Schlemil Isaac Galán Maître Luther/Crespel Jean-Philippe Lafont

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

17, 21, 25, 28, 31* de mayo; 3, 6, 9, 12, 15, 18*, 21* de junio de 2014

19.00 horas; domingos, 18.00 horas

En la nueva versión de Les contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach que presentamos al público de Madrid, Nicklausse, la musa y el alter ego de Hoffmann, canta al final de la ópera: “On est grand par l’amour, mais plus grand par les pleurs” (El amor nos hace grandes, y más grande aún el llanto). Este es un motivo del considerado “el siempre divertido Offenbach” y, sin embargo, se trata de una concepción artística con la que se une al movimiento romántico desde Victor Hugo hasta Thomas Mann pasando por Berlioz, para el que la obra de arte y la inspiración surgen del sufrimiento y la melancolía sobre el acontecer del mundo. Esto convierte a la única ópera de Offenbach en una singular creación en la que el arte triunfa sobre el dolor del amor.

Jacques Offenbach (1819-1880)

Les contes d’HoffmannNueva producción del Teatro Real

Ópe

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Ópera

Ballet de l’Opéra national de Paris Directora de danza Brigitte Lefèvre

Director musical Thomas Hengelbrock Coreógrafa y directora de escena Pina Bausch † Escenógrafo, figurinista e Iluminador Rolf Borzik †

Orphée Maria Riccarda Wesseling Eurydice Yun Jung Choi Amour Zoe Nicolaidou Balthasar-Neumann- Chor & Ensemble

12, 13, 14 de julio de 2014

20.00 horas; domingos, 18.00 horas

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En esta ocasión, el gran reformador de la ópera acude a las fuentes del género para tratar el mismo mito de Orfeo con el que Monteverdi dio carta de naturaleza a la ópera. La intensidad y fuerza de la música y el canto inspiraron a Pina Bausch, la gran renovadora de la danza, una de sus obras magistrales. La artista alemana, siempre en busca de un movimiento que arranque de lo esencial para volver a las fuentes, muestra a los protagonistas de esta tragedia enredados en los hilos del destino. Hilos que les hacen transitar por un paisaje interior que revela la profunda comunión entre los movimientos de los danzarines y la música que los alimenta.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

Orphée et EurydiceDanza-ópera de Pina Bausch

Ópe

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2012 2013

Director musical Teodor Currentzis

Dido Simone Kermes Belinda Nuria Rial Aeneas Dimitris Tiliakos

MusicAeterna (Coro y Orquesta de la Ópera de Perm) 18 de noviembre de 2013

20.00 horas

Henry Purcell (1658-1695)

Dido and Aeneas

Con Dido and Aeneas, Henry Purcell creó la ópera incontestable de Inglaterra durante doscientos años, hasta que llegaron las obras de Benjamin Britten. Saltando por encima de las barreras que separaban a Gran Bretaña del continente europeo, dejó atrás las formas teatrales más tradicionales y menos específicamente musicales que conformaban por entonces el género en la isla. Y se abrió a las novedades procedentes de Europa: integró las danzas de la ópera francesa y le dio un mayor protagonismo a las arias, al modo italiano. Sin dejar de alimentarse de las fuentes isabelinas, se inspiró en Monteverdi y Lully, consiguiendo un equilibrio de estilos y una inspiración musical que han convertido esta versión de la historia extraída de la Eneida de Virgilio en una de las cimas de la ópera.

2012 2013�0

ÓperaVersión de concierto

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Esta ópera de transición en la obra de Verdi, se presenta en versión de concierto, lo cual permite apreciar mejor las finas innovaciones que muestra su arte en constante transformación. Tras la composición de La traviata, el compositor de Busetto se lanza a la búsqueda de un nuevo lenguaje a partir de fórmulas que ha empleado en óperas anteriores, como Ernani o Luisa Miller, transitando en una dirección musical siempre distinta a la esperada. I vespri siciliani se convierte así en el eslabón imprescindible para desembocar en Don Carlo u Otello. Esta ópera se suma al proyecto que el Teatro Real ha diseñado sobre obras que corresponden al estilo de la grand opéra: hasta ahora se han interpretado Les Huguenots y Rienzi y, en el futuro, se sumarán al programa La juive y Guillaume Tell.

Director musical James Conlon

Guido di Monforte NN El señor de Bethune Francisco Tojar Arrigo Yonghoon Lee Giovanni di Procida Ferruccio Furlanetto La duquesa Elena Julianna Di Giacomo Danieli Antonio Lozano Roberto Fernando Radó

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

11, 14, 17 de junio de 2014

19.00 horas

Giuseppe Verdi (1813-1901)

I vespri siciliani

ÓperaVersión de concierto

��2013 2014

Dan

za

��2013 2014

Igor Stravinski (1882-1971)

Les noces Coreógrafo Jiří Kylián Escenografía y vestuario John MacFarlane Iluminación Kees Tjebbes Director musical Teodor Currentzis

Serguéi Prokófiev (1891-1953)

El bufón Coreógrafo Alexey Miroshnichenko Escenografía e iluminación Sergei Martynov Vestuario Tatiana Noginova Director musical Valentin Uryupin

Ballet Diaghilev de la Ópera de Perm Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid)

MusicAeterna (Solistas, Coro y Orquesta de la Ópera de Perm)

24, 25, 26 (17.00 y 21.00), 27, 28 de octubre de 2013

20.00 horas; domingos, 18.00 horas

Balanchine/Forsythe/Ek Compañía Nacional de Danza 24, 26, 27, 29, 30 de mayo 1 de junio de 2014

20.00 horas; domingos, 18.00 horas

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato Coreógrafo Mark Morris Escenógrafa Adrianne Lobel Figurinista Christine Van Loon Iluminador James F. Ingalls Directora musical Jane Glover

Mark Morris Dance Group Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

1, 2, 3, 4, 5, 6 de julio de 2014

20.00 horas; domingos, 18.00 horas

Dan

za

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Las

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Christine Schäfer Soprano

Isabelle Faust Violín

György Kurtág (1926)

Kafka Fragments

Haydn/Rossini Renato Palumbo, director musical Ekaterina Siurina, sopranoAnn Hallenberg, mezzosopranoCharles Castronovo, tenorDmitry Ulyanov, bajo

Saverio Mercadante (1795-1870)Sinfonia su temi dello Stabat Mater di RossiniFranz Joseph Haydn (1732-1809)Sinfonía nº 104 en re mayor, “Londres”, Hob. I/104Gioachino Rossini (1792-1868)Stabat Mater

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real(Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

José Manuel Zapata Tenor

A mis amigos...

Obras de Gioachino Rossini, Carlos Gardel, Ástor Piazzolla, Isaac Albéniz, Louis Prima, Alberto Cortéz, Cole PorterArtistas invitados: José Mercé, Pasión Vega, Rocío Márquez, Ara Malikian, Emilio Aragón, entre otros

Thomas Hampson Barítono

Arnold Schönberg (1874-1951)Verklärte Nacht, op. 4Johannes Brahms (1833-1897)Cuatro canciones serias, op. 121 Samuel Barber (1910-1981)Dover Beach, op. 3 Hugo Wolf (1860-1903)Serenata italiana

Amsterdam Sinfonietta

Las

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2012 2013

6 de noviembre

de 2013

20.00 horas

14, 16 de noviembre

de 2013

20.00 horas

5 de diciembre

de 2013

20.00 horas

6de febrero

de 2014

20.00 horas

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��2013 2014

Christoph von Dohnányi Director musical

Susan Graham Mezzosoprano

Programa por determinar

Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid)

Alejo Pérez Director musical

Eva Maria Westbroek Soprano

Edward Elgar (1857-1934)Cockaigne, op. 40 (obertura)Samuel Barber (1910-1981)Knoxville: Summer of 1915, op. 24Richard Wagner (1813-1883)Wesendonck LiederRichard Strauss (1864-1949)Tod und Verklärung, op. 24

Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid)

Plácido Domingo Tenor

Programa y fecha por determinar

Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid)

Antony and The JohnsonsSwanlights

Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid)

22 de mayode 2014

20.00 horas

24de junio

de 2014

20.00 horas

18, 19, 20 de julio

de 2014

20.00 horas

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ecto

pe

dagó

gico

pedagógicoProyecto

El teatro de los niños

El bosque de GrimmEspectáculo visual con música y títeres sobre cuentos populares de los hermanos Grimm

La Maquiné

Espectáculo visual y musical inspirado en la atmósfera de los cuentos de hadas. El punto de referencia es el bosque como el espacio de encuentro por excelencia de todos estos cuentos mágicos que nos hablan del amor, las falsas apa-riencias y los caminos que debemos afrontar para buscar la verdad, como se expone en Caperucita roja, Blancanieves y La bella durmiente. El bosque de Grimm se desarrolla a través de la pieza musical Ma mère l’Oye (Mi madre la oca) del compositor Maurice Ravel, y la dirección escénica de la compañía La Maquiné.

Edad recomendada: desde 4 años

Sala GayarreFunciones familiares:12, 13, 19, 20, 26, 27 de octubre de 201312.00 y 17.00 horas

Funciones escolares:16, 17, 18, 24, 25 de octubre de 201310.30 y 12.00 horas

El sastrecillo valienteCuento musical con títeres, sombras, proyecciones y orquesta de cámara

EtcéteraProducción del Teatro Real, la ABAO y El Festival de Granada

Música de Tibor Harsányi a partir del cuento de los hermanos Grimm

Este espectáculo narra la historia de un hombre sencillo que, por un malentendido, alcanza poder y fortuna llegan-do a desposar a la hija del rey. Esta historia nos enseña a no guiarnos por falsas apariencias y perseguir la verdad. La escena combina títeres y técnicas de animación como sombras y proyecciones. Como el protagonista es un sastre, los títeres se crearán a partir de los elementos propios de una sastrería: patrones, maniquíes, tijeras, etc. La narra-dora será como la jefa de una sastrería. Así, el espectáculo servirá no solo para difundir valores musicales y literarios, sino también los oficios del teatro menos visibles para el público.

Edad recomendada: desde 7 años

Sala principalFunciones familiares:6, 7, 8, 14 de diciembre de 201311.00 y 13.00 horas

Funciones escolares:9, 10, 11, 13 de diciembre de 201310.30 y 12.00 horas

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2013 2014 ��

La pequeña cerilleraNarración musical inspirada en el cuento del famoso escritor danés Hans Christian Andersen y en su vida

La verdad también nos inspira a través de La pequeña cerillera de Andersen, mostrando el lado más oscuro del alma humana, como la indiferencia, pero a la vez el lado más frágil, que transmuta en redención. Inspirado en la fi-gura del famoso escritor, recordando momentos de su vida, es él mismo quien nos relata el cuento con un claro mensaje reivindicador del derecho de los niños a disfrutar de una infancia no amenazada por el hambre, el maltrato o la indiferencia.

Edad recomendada: desde 4 años

Sala GayarreFunciones familiares:15, 16, 22, 23 de febrero de 201412.00 y 17.00 horas

Funciones escolares:13, 14, 19, 20, 21, 24, 25 de febrero de 201410.30 y 12.00 horas

SheherezadeConcierto pedagógico con música de Nikolái Rimski-Kórsakov

Orquesta Titular del Teatro Real(Orquesta Sinfónica de Madrid)

Un concierto que, de la mano de un presentador, nos intro-duce en el misterioso mundo de Las mil y una noches. Esta popular suite sinfónica nos llevará por los deslumbrantes y coloridos pasajes orquestales que desplegará la Orquesta del Teatro Real, dirigida por el maestro Vicente Alberola.

Edad recomendada: desde 11 años

Sala principalFunciones familiares:8 de marzo de 201412.00 horas

Funciones escolares:6, 7, 12 de marzo de 201412.00 horas

Young Opera AwardPremios a la mejor dirección de escena, el mejor vestuario y la mejor escenografía otorgados por un jurado constituido por jóvenes espectadores que asistirán a los espectáculos de la temporada 2013-2014. ¡Un auténtico concurso con entre-ga de premios!

Para más información www.teatroreal.com

Sueños y pesadillas de WagnerConcierto pedagógico en torno a las leyendas mitológicas germanas que inspiraron las grandes óperas de Wagner

Con guión de Patrick Hahn, dramaturgo de la Ópera de Stuttgart, y la dirección musical de Till Drömann, empren-deremos un viaje por los paisajes de las antiguas leyendas germánicas que dieron forma a las óperas más importantes de Richard Wagner. Así nos unimos a la celebración del bicentenario de su nacimiento (1813).

Edad recomendada: desde 11 años

Sala principalFunciones familiares:5, 6 de abril de 201411.00 y 13.00 horas

Funciones escolares:7, 10, 11 de abril de 201410.30 y 12.00 horas

¡Los domingos, a la Gayarre!Talleres de introducción a la música para toda la familia con la presentación de Fernando Palacios y la colaboración de músicos y cantantes

Este nuevo ciclo de talleres para padres y niños sigue acer-cando los universos sonoros de los principales títulos de la programación del Teatro Real, compartiendo canciones, participando y reflexionando sobre la música y sus temáticas. Por poner algunos ejemplos, nos introduciremos en los Hé-roes y heroínas de Wagner al compás de las melodías de Tris-tán e Isolda. O rescataremos a Orfeo, en coincidencia con el Orphée de Gluck. O navegaremos Al otro lado del mar, hacia la música del “nuevo” continente con compositores como Vi-lla-Lobos, Ginastera, Alirio Díaz, Guastavino, etc. en paralelo al estreno de La conquista de México de Wolfgang Rihm.

Para toda la familia

Sala Gayarre6 de octubre; 24 de noviembre; 22 de diciembre de 201326 de enero; 2 de febrero; 30 de marzo; 27 de abril; 18 de mayo;22 de junio de 2014

12.00 y 17.00 horas

2013 2014

Tarjeta Club Joven¿Tienes menos de 30 años? Conéctate al Teatro Real con la Tarjeta Club Joven por solo 15 € y disfruta de las siguientes ventajas:

• Acceso privilegiado a las entradas de Último Minuto• Acceso preferente a las promociones para menores de 30 años• Visitas privadas al Teatro Real y encuentros con artistas• Envío de la Revista del Real y de noticias de último minuto por e-mail• Descuentos en la tienda del Teatro Real• Gratuita al adquirir el Abono Joven

OFERTAS Menores de 30 añosLos jóvenes menores de 30 años disfrutan de descuentos en las distintas actividades programadas por el Teatro Real:

Entradas de Último MinutoDescuento de hasta el 90% en las localidades aún disponibles en taquilla desde cuatro horas antes de la función. Domingos y festivos desde dos horas antes.

Abonos y localidadesSe benefician de un descuento del 60% en los abonos de cualquier turno en la zona roja; en el caso de la danza, los menores de 30 años se benefician de un 60% de descuento en la Zona F del aforo. Cupo limitado.

Días RedondosFechas en las que los jóvenes menores de 30 años se benefician de un descuento del 60% en todas las localidades. Fechas en el calendario de representaciones.

Condiciones de ventaPara poder acceder a todas estas reducciones, se deberá presentar el DNI o documento oficial acreditativo. Las entradas para menores de 30 años solo se podrán comprar en taquillas y, en el caso de los Días Redondos, también a través de la venta telefónica (902 24 48 48).

UNIVERSIDADESEl Teatro Real y las universidadesPrograma pionero en Europa desde su lanzamiento en 2010, “La Universidad a Escena” ha permitido descubrir a cerca de 2.000 estudiantes de varias facultades el Teatro Real por dentro. Visitas técnicas, encuentros y debates con los artistas y los profesionales del teatro, y asistencia excepcional a los ensayos, constituyen los momentos clave de cada curso. Los estudiantes –que perciben créditos universitarios en sus respectivos estudios– participan de manera activa con trabajos de análisis y evaluación de las producciones líricas del Teatro Real, y realizan un trabajo académico en grupo, seguido de una presentación oral y un debate.

Más información: [email protected]

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EspacioJoven

Desde el inicio de su actividad, el Teatro Real ha buscado acercar la música y la lírica a todos los públicos. En los últimos años, hemos adquirido un compromiso especial con los jóvenes, poniendo en marcha diversas acciones destinadas a facilitar el acceso a la ópera a los menores de 30 años: Miles de jóvenes se han beneficiado ya de las entradas de Último Minuto, descuentos especiales en la Zona Roja y de los Días Redondos.

Asimismo, el Teatro Real amplió este compromiso con la salida a la venta del Abono Joven y la creación de la Tarjeta Club Joven, con la idea de construir una comunidad de espectadores que conforme el público de hoy y del futuro.

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EnfoquesEncuentros públicos sobre las producciones

Enfoques propone una presentación con los protagonistas de las distintas producciones a lo largo de la temporada, unos días antes del estreno. En estas charlas abiertas se presentan los elementos esenciales de la dramaturgia de la producción, así como de su perspectiva musical. La cita es siempre en la Sala Gayarre. El acceso, por Felipe V, es libre hasta completar el aforo.

Die Eroberung von Mexico2 de octubre de 201319.30 horas

The Indian Queen4 de noviembre de 201319.30 horas

Tristan und Isolde8 de enero de 201419.30 horas

Brokeback Mountain23 de enero de 201419.30 horas

Alceste18 de febrero de 201419.30 horas

Lohengrin2 de abril de 201419.30 horas

Les contes d’Hoffmann14 de mayo de 201419.30 horas

Ópera en cineEl Teatro Real ofrece proyecciones en la Sala principal de producciones en alta definición de los últimos años.

Bodas de sangre/Suite flamenca (2011)Compañía Antonio Gades

19 de octubre de 201312.00 horas

Così fan tutte (2013)Wolfgang Amadé MozartDirector musical Sylvain Cambreling Director de escena Michael Haneke

2 de febrero de 201418.00 horas

Fuenteovejuna (2011)Compañía Antonio Gades

1 de marzo de 201417.00 / 20.00 horas

The Perfect American (2013)Philip Glass Director musical Dennis Russell DaviesDirector de escena Phelim McDermott

5 de abril de 201417.00 / 20.00 horas

Luisa Fernanda (2006)Federico Moreno Torroba

Director musical Jesús López CobosDirector de escena Emilio Sagicon Plácido Domingo8 de junio de 201417.00 / 20.00 horas

Ópera

2013 2014

Los domingos de cámaraLos solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real siguen celebrando su ya tradicional ciclo, dedicado a dar a conocer al público a sus integrantes de forma más íntima, en un recorrido por todo el repertorio musical. En esta temporada, la cita con ellos será a las 12.00 horas en las siguientes fechas:

Concierto I: 22 de septiembre de 2013

Concierto II: 27 de octubre de 2013

Concierto III: 15 de diciembre de 2013

Concierto IV: 2 de marzo de 2014

Concierto V: 27 de abril de 2014

Concierto VI: 8 de junio de 2014

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Directora de PublicacionesRuth Zauner

CoordinaciónVíctor Pagán

EdiciónMiguel Ángel de las Heras

Diseño y maquetación: Argonauta Imprime BRIZZOLIS arte en gráficas

ISBN 978-84-616-2432-4Depósito legal M-1905-2013

© foto de portada: Norbert Banik

Teléfono de información 91 516 06 60Teléfono de oficinas 91 516 06 00Fax 91 516 06 21

Servicio de venta telefónica902 24 48 [email protected]

Atención al [email protected]

Director GeneralIgnacio García-Belenguer Laita

Director ArtísticoGerard Mortier

Director del CoroAndrés Máspero

Director TécnicoMassimo Teoldi

Alexander PolzinEscultor, pintor, escenógrafo y figurinista

Nacido en Berlín Oriental, Alexander Polzin se preparó en origen para ser cantero antes de lanzarse, en 1991, a una carrera internacional como escultor, pintor, artista gráfico y diseñador. Sus obras se han expuesto en Los Ángeles, Budapest, Bucarest, Nápoles, Berlín, Nueva York, San Francisco y Madrid. Entre sus esculturas destacan The Fallen Angel en Zúrich, el Monumento a Giordano Bruno en Berlín, Sócrates en Tel Aviv y The Couple, encargo de la Opéra national de París. Actualmente está preparando una instalación permanente para la Filarmónica de Ber-lín. Toda la obra escultórica de Polzin la ha catalogado Marc Krepp. Este artista ha trabajado ampliamente como escenógrafo para espectáculos de teatro, ópera y bal-let. Sus propuestas se han realizado para producciones del Deutsches Theater de Berlín, la Deutsche Oper am Rhein, la Staatsoper de Berlín y el Teatro Real de Madrid. En la actualidad prepara nuevas producciones de Parsi-fal para el Festival de Pascua de Salzburgo (2013) y Die Eroberung von Mexico para el Teatro Real (2013). Otro futuro proyecto incluye también la producción de Lohen-grin para el Teatro Real (2014).

Plaza de Oriente s/n28013 Madrid

2012 2013

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Textos de Gerard Mortier y Ruth Zauner

Ilustraciones originales de Alexander Polzin para el Teatro Real