InspIratIonsmaterIal för högstadIe- och gymnasIelärare och elever

Fakta, frågeställningar, diskussionsämnen, övningar och tips i anknytning till utställningarna på Magasin 3 Stockholm Konsthall höstsäsongen 2009: Smadar Dreyfus, Sol LeWitt – ”Seven Wall Drawings” och Tal R – ”Old Confused”.

Övningarna kan användas i enskilda skolämnen (svenska, bild, musik, samhälle, historia) eller ämnesövergripande.

smadar dreyfUs 11 september – 13 decembercurator: tessa praun

Den London-baserade israeliska konstnären Smadar Dreyfus (f. 1963) håller på att tappa sin hörsel och kanske är det därför hon intresserar sig för hur mening skapas men även förvrängs i mötet mellan det vi uppfattar med våra ögon och det vi hör.

I flera verk har hon separerat bild och ljud för att skapa olika perspektiv utifrån samma situation. Avgörande för Smadar Dreyfus’ sätt att arbeta är att verken inte är dokumentärer även om de ofta utgår från dokumentärt material. Utställningen presenterar tre verk ur hennes produktion varav det allra senaste är en installation med titeln ”Mother’s Day”.

Läs mer om Smadar Dreyfus utställning på Magasin 3 Stockholm Konsthall: http://www.magasin3.com/sv/utstallningar/dreyfus.html

rösten, ljud och bild

Shouting Hill, heter en plats på gränsen mellan Syrien och de delar av Golanbergen som Israel ockuperat sedan 1967. Där har släkt och vänner, åtskilda av det krig som formellt sett fortfarande pågår mellan Israel och Syrien, och i brist på telefonlinjer och postgång mellan länderna, mötts på varsin sida av gränsen för att ropa till varandra. Familjeangelägenheter diskuteras med megafon i det öppna.

I verket ”Mother s Day” har konstnären tagit upp ljud när mödrar och deras barn möts på varsin sida under Mors dag. Idag när tillgången till internet och Skype finns har ropandet nu mera antagit en mer ceremoniell karaktär vid speciella tillfällen. Tysta bildsekvenser från Shouting Hill följs i verket av textade ljudsekvenser utan bild.

Upplevelsen av en röst är mer tillfällig än upplevelsen av en bild. Då man talar blir rösten en direkt upplevelse vilket gör att man som åhörare måste skärpa sina sinnen. Man använder och formar

rösten efter olika situationer och tillfällen, när man t.ex. talar till någon man älskar, skäller ut någon eller ger instruktioner.

Röster skapar spår i oss, vi känner väl igen våra närmastes röster och kan direkt höra vem det är utan att se deras ansikte, som när man t.ex. talar med någon på telefon. Då räcker det med att höra den personen säga hej, så hör man direkt vem det är. Man kan också avgöra på rösten hur någon närstående egentligen mår. Personen i fråga kan säga att allt är bra, fast rösten egentligen säger tvärtom. Rösten avslöjar vårt känslomässiga läge.

Om man spelar in sin egen röst och lyssnar till den får man oftast en underlig känsla av att rösten inte tillhör en själv, man tänker kanske att det är någon annans, eftersom man inte är van att lyssna på sin egen röst.

Verket ”UNTITLED” (family) är en videoinspelning av Smadar Dreyfus’ familj där de förbereder sig inför ett familjeporträtt. Ljud och bild är separerade vilket gör att man både får en audiell och en visuell upplevelse av situationen. Det blir också ett mångfacetterat familjeporträtt där man får lära känna familjen och de olika individerna och deras personligheter både via deras röster och via bilden av dem.

diskutera:

Vad händer om man separerar ljud och bild i ett konstverk som Smadar Dreyfus gör i ”UNTITLED” (family)?

Hur upplever du rösterna i ”Mother’s Day?”

Vad är mest karaktäristiskt för en person? Utseendet, rösten, sätt att klä sig?

Vad minns man mest av en plats? Lukter, ljud, bilder?

Smadar Dreyfus använder dokumentärt material, men varför är Mother’s Day ändå inte en dokumentär? Bilderna i verket är filmade flera månader senare. Och personerna som ropar till varandra i verket syns inte i bild – hur påverkar det upplevelsen av dem?

övningar:

1. Retoriken är en vetenskap som upptäcktes under antiken och beskrevs som konsten att tala. Retoriken beskriver och systematiserar argumentationsmetoder och kommunikationsformer som syftar till att övertyga mottagaren om budskapet. Aristoteles strukturerade retoriken på 300-talet f.Kr. och de klassiska reglerna används än idag.

Undersök hur rösten används i politiska tal, jämför Barack Obamas röst och tal med t.ex. Silvio Berlusconis, lyssna på betoningar, pauseringar, uttal m.m. Testa också att ta bort ljudet och titta enbart på bilden, vad händer?

Barack Obama: http://www.youtube.com/watch?v=Fe751kMBwmsSilvio Berlusconi: http://www.youtube.com/watch?v=0bPqaqGJ5Js

Exempel på andra kända historiska tal och talare:Martin Luther King ”I have a dream”, Adolf Hitlers första tal, Olof Palme ”Skafferital”, Margret Thatcher.

2. Gör ljudporträtt av din familj, spela in deras röster och gör ett ljudcollage.

3. Om man tittar på en film och sänker ljudet händer något, de flesta har väl prövat på att sänka eller ta bort ljudet helt när man blir rädd under en skräckfilm, då släpper rädslan oftast direkt. Konstnären Stella Capes har gjort ett verk där hon låter 20 st operasångare reproducera/tolka skrik tagna från en samling skräckfilmer, ”The recital vocies from five films, reinterpret screams from horror films”. På det sättet lyfter hon fram ljudet från bilden och gör en separat och ny upplevelse.

4. Gör en ljudberättelse med samplade ljud. Titta på olika slags filmer och spela in ljudsnuttar från filmer. Använd mobiltelefon, digitalkamera med filmfunktion eller videokamera.

Tips! Det finns en hel del digitala musikprogram som man kan installera gratis för PC och Mac. Med dessa program kan man lätt kan spela in och arbeta med ljud och leka med rösten på olika vis.

Här kan man kolla in ett gratis program för Mac som heter Garage Band: http://www.apple.com/se/ilife/garageband/

Bonusmaterial:

År 2002 gjorde konstnären Ola Pehrson ett körverk av Nasdaqbörsen, ”Nasdaq Vocal Index”. Tillsammans med datateknikern och läraren på Musikhögskolan i Stockholm Hans Lindetorp skapade han ett dataprogram som omvandlade den tekniktunga USA-börsens svängningar till noter i ett partitur. Lokala körer följer börshandeln i realtid och den sekundsnabba världsekonomin får en musikalisk dräkt utan fördröjning. En körmedlem för varje företag. Basar för de största bolagen, sopraner för de minsta. ”Nasdaq Vocal Index”: http://www.youtube.com/watch?v=hOfxiAWWUG

Susan Hiller är en amerikansk konstnär som arbetat med ljud. I verket ”The last silent movie” från 2007, har hon hämtat inspelade ljud från ett ljudarkiv från utdöda och hotade språk och skapat en komposition av röster som berättar en historia, läser upp en ordlista eller sjunger. Läs mer om verket och Susan Hiller på : http://www.konsthallen.goteborg.se/prod/kultur/konsthallen/dalis2.nsf/535e371e7fd657aec1256a5c0045675f/ef4f829bc71214bfc1257617002da65c!OpenDocument

Tris Vonna-Michell är en engelsk konstnär som har blivit känd för sina performances där han väver samman personliga minnen med världsliga sagor och presenterar dem med rekvisita och bygger på så sätt upp nya världar av berättande. Det är svårt för åhöraren/betraktaren att veta vad som är sant eller falskt och förvirringen förstärks genom Vonna-Michells sätt att använda rösten och språket. Läs mer om konstnären och lyssna på en performance: http://www.frieze.com/issue/article/tris_vonna_michell/

Tris Vonna-Michell är aktuell med en utställning på Tensta konsthall som öppnar 10 oktober 2009.

Exempel på några ljudpoeter/konstnärer som använder rösten på olika vis:

Gerhard Ruhn var en ljudpoet från Wien som var verksam under 1950-talet och han arbetade bland annat med att manipulera ljud, ord och användandet av rösten. Här kan man lyssna till ett exempel: http://www.youtube.com/watch?v=K3Age0R4RXA&feature=related

Sten Hansson är en svensk performance artist som använder rösten i sina text och ljudkompositioner, här framför han verket ”Skärp dig”: http://www.youtube.com/watch?v=DOK4l5CEcQI

Huga Balla var en känd dadakonstnär som var medlem i och grundade Cabaret Voltaire, en nattklubb med konstnärliga och politiska ambitioner, i Zürich 1916. Hugo Balla undersökte slumpen med hjälp av automatisk skrift som blev till nonsens-poesi som han sedan framförde live. http://www.youtube.com/watch?v=N8i13r0HzlE&feature=related

Filmtips i relation till utställningen med Smadar Dreyfus och verket ”Mother’s Day”: ”The Syrian Bride” av Eran Riklis från 2004. I filmen får man följa förberedelserna inför ett bröllop i den drusiska byn Majdal Shams på Golanhöjderna. Det är ett bröllop med många komplikationer då brudens förening med sin blivande man från Syrien innebär att hon aldrig mer kommer att kunna återvända till sin familj och hemby på den ockuperade Golanhöjderna så länge som relationerna mellan de båda länderna förblir som idag. Precis som i Smadar Dreyfus’ ”Mother’s Day” kommunicerar familjerna med varandra över gränsen med megafoner, men på ett mer vardagligt sätt.

Tips! I biblioteket på Magasin 3 finns ett ca 15 min långt filmat samtal mellan Smadar Dreyfus och de boende i orten Majdal Shams på Golanhöjderna där ljudupptagningarna till ”Mother’s Day” gjordes.

verk i utställningen smadar dreyfus:”360 degrees”, 2007”UNTITLED” (family), 1996”Mother s Day”, 2006-08

sol leWItt ”seven Wall drawings”2 oktober 2009 – juni 2010curator: elisabeth millqvist

Sol LeWitt föddes i USA 1928 och gick bort 2007. Han hade sitt genombrott i slutet av 1960-talet. Han blev först känd som en minimalistisk konstnär men såg det som att han arbetade med konceptkonst, konst som sätter idén framför utförandet. Han gjorde mer än 1200 väggteckningar/wall drawings, över hundratals arbeten på papper, böcker och skulpturer som undersökte kubens form som han föredrog att kalla structures/strukturer.

Sol LeWitt tecknade direkt på väggen för första gången i en utställning 1968. Det var både ett sätt att reducera – varför använda sig av duk eller papper som sedan ska hängas på väggen och inte använda väggen som underlag direkt? Och ett sätt att understryka det tvådimensionella. För den utställningen tecknade han enbart stående, liggande och diagonala linjer i båda riktningar med blyerts. Det var en begränsning, ett slags spelregler som han satte upp för sig och inom den begränsningen lyckades han vara oerhört kreativ. Han fortsatte under hela sitt liv att arbeta med wall drawings och att uttömma alla tänkbara kombinationer av linjer. Så småningom använde han sig också av färgpenna, tusch och akryl och skapade ytterligare kombinationsmöjligheter (som att blanda färger) men även med geometriska former. Utställningen på Magasin 3 omfattar verk som visar LeWitts grundläggande former likt en konstnärlig grammatik, verk som ger ett intryck av kaos, som framhäver arkitekturen och som är förföriska färgspektrum.

Läs mer om Sol LeWitt på Magasin 3 Stockholm Konsthall: http://www.magasin3.com/sv/utstallningar/sol_lewitt.html

Konsthistoriska väggmålningar

Sol LeWitt fick en gång frågan om han var den som uppfunnit väggteckningar han svarade – ”jag tror att grottmänniskan kom först”. De första grottmålningarna påträffades för 125 år sedan i Magdalénien i södra Frankrike och i Kantabrien i Spanien. I Ukhahlamba-Drakensberg i Sydafrika finns målningar av Sanfolket som tros vara omkring 3 000 år gamla och som föreställer djur och människor och som förmodligen har en religiös innebörd. Pompeji i Italien är känt för sina välbevarade väggmålningar. Under utgrävningarna på 1700-talet upptäckte man stadens alla fresker och i Mysterievillans festsal finns de berömda röda väggmålningarna med scener föreställande kultiska invigningsriter.

Graffiti kanske är vår tids väggmålningar, ett sätt att arbeta som också har visats på konstinstitutioner. Den engelska grafittikonstnären Banksy är numera känd över hela världen för sina väggmålningar, nu senast ställde han ut på Bristol Museum, där ett av verken föreställer en knästående Michael Jackson som försöker fresta Hans och Greta med godis. På Galleri Jonas Kleerup ställer konstnären SEEN ut sina verk (12/9-11/10 2009), han är en av de mest kända graffitikonstnärerna från USA, som har hållit på sedan 1970-talet. 1986 målade han sitt namn på ”The Hollywood sign”.

Se bilder av Banksy: http://images.google.com/images?hl=sv&q=Banksy&lr=lang_sv&um=1&ie=UTF-8&ei=kZa8SoruCJCD-QaVnvnRCw&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1

Se bilder av SEEN: http://www.seenworld.com/

Konceptkonst och väggteckningar

Konceptkonst är konst där idén är viktigare än själva utförandet och föremålet. I vissa fall förkommer inget konstobjekt över huvudtaget utan konstverket är dokumentation av idén eller instruktioner. Den franske konstnären Marcel Duchamp (1887-1968) är en föregångare till konceptkonsten som den formulerades på 1960-talet. År 1917 ställde han ut sitt berömda verk ”Fountain”. Konstverket är en pissoar som han inte hade gjort utan han tog ett existerande föremål, en readymade, signerade det R. Mutt och ställde ut det som konst. Duchamps ”Fountain” finns att se på Moderna Museet i Stockholm.

1967 beskrev Sol LeWitt konceptkonst i tidskriften Art Forum på följande sätt:”Inom konceptuell konst är idén eller konceptet den viktigaste aspekten för konstskapandet. När konstnären använder sig av en konceptuell metod innebär det att all planering och alla beslut görs i förväg och utförandet är enbart mekanisk. Idén blir till en maskin som gör konst.”

Det tänkandet stod i stark kontrast till den konstinriktning som då var den dominerande på konstscenen, den abstrakta expressionismen. Inom den riktningen uttryckte konstnärerna sig själva genom sin konst och förändrade och utformade sin målning eller skulptur under tiden som de skapade.

Sol LeWitts idéer om konceptkonst sammanfattade han i texterna ”Paragraphs on Conceptual Art” (1967), http://www.ddooss.org/articulos/idiomas/Sol_Lewitt.htm och ”Sentences on Conceptual Art” (1969), http://www.altx.com/vizarts/conceptual.html

De förblev hans utgångspunkter för sitt arbete.

Till varje väggteckning av Sol LeWitt finns en instruktion eller beskrivning. Instruktionen tillsammans med den utförda väggteckningen är konsten. T.ex. har väggteckning #715 i utställningen instruktionen: ”På en svart vägg, kluddra för maximal täthet.” LeWitt skrev: ”Konstnären tänker ut och planerar väggteckningen. Den utförs av tecknare (konstnären kan fungera som sin egen tecknare), planen (skriven, talad eller tecknad) tolkas av tecknaren.”

Detta skrev LeWitt 1971 under rubriken ”Doing Wall Drawings”. Det innebär att konstnären och tecknaren blir kollegor i tillkomstprocessen. LeWitts arbetssätt kan jämföras med en kompositörs, tecknarna utgör orkestern. Från början sa konstnären att vem som helst kunde utföra hans verk men sedan 80-talet installeras väggteckningarna under översyn av assistenter från hans ateljé som har kunskap och erfarenhet av verken. De blir dirigenter för arbetet. Men trots det finns det utrymme för variationer. Under samma rubrik konstaterade han ”Varje individ tecknar en linje olika och varje person uppfattar ord på olika sätt.”

På Magasin 3 visas nu sju väggteckningar av Sol LeWitt. Under sex veckor har 14 personer tecknat enligt konstnärens instruktioner. Teckningarna täcker väggarna från golv till tak och förvandlar konsthallen.

När en väggteckning har ställts ut kan den målas över, vilket också kommer att hända med teckningarna på Magasin 3 när utställningen stänger den 6 juni 2010. Det finns också institutioner och privatpersoner som har väggteckningar permanent installerade.

Under 2000-talet har flera omfattande retrospektiva utställningar med fokus på Sol Lewitts wall drawings ägt rum i USA. T.ex. på museet Mass MoCA, (Massachusetts Museum of Contemporary Art), som har en unik retrospektiv med 105 stycken väggteckningar som pågår ända till år 2033. På deras hemsida kan man se bilder av alla väggteckningar som är med i den utställningen och även se filmer på hur det ser ut när teckningarna gjordes. http://www.massmoca.org/lewitt/grid.php

LeWitt flyttade fokus från föremålet till idén och utmanade våra föreställningar om konst som något permanent, hur den kunde ägas, vem som skulle göra den och som något unikt både i bemärkelse att den kunde uppföras om och om igen och som något som enbart kunde göras av en konstnär. Han sa: ”Idéer kan inte ägas, de tillhör dem som förstår sig på dem”.

diskutera:

Kan idéer ägas?

Kan en idé eller instruktion till ett konstverk vara lika mycket värt som en tavla?

Kan konst jämföras med musik?

övningar:

1. Skriv en instruktion till ett konstverk. Tänk på innehåll, material, utförande. Be någon klasskompis tolka instruktionerna.

2. Välj en av följande instruktioner till ett verk av Sol Lewitt; läs instruktionerna och försök sedan att utföra instruktionen.

#392In 4 colours: red, blue, yellow crayon, and black pencil grid on white wall. A 30 cm grid covering a wall within each 30 cm square. A vertical, horizontal, diagonal right or left line is bysecting the square. All squares are filled. The direction of the line in each square is determined of the draftsman.

#393Same crayon, same grid, white wall. A 30 cm grid is covering the wall within each 30 cm square and one arc from the midpoint of one side. The direction of the arcs and their placement is defined by the draftsman.

#394A 30 cm grid covering the wall within each 30 cm square; a vertical, horizontal, diagonal right or diagonal left; straight, not straight or broken line bysecting the square. Black crayon, black pencil grid.

#395Same as #394 but using 4 colours.

3. Rita en abstrakt blyertsteckning och be en klasskompis att tolka bilden med ljud, använd saker som du har omkring dig som avger ljud, ex. papper, mobil, pennor, kroppen (handklapp, visslingar, fotstamp osv.)

4. On Kawara är en japansk konceptkonstnär som bor och arbetar i New York. Bland hans mest kända verk hör hans ”Today-serie” som har pågått sedan 1966 och består av målningar av dagens datum, vit text på svart bakgrund, idén till detta pågående verk är att försöka hinna utföra hela målningen under en dag, annars förstörs målningen. Till de datum som han hunnit måla sparar han också framsidan från dagens tidning i en låda.

Gör en historisk undersökning av några av On Kawaras datum och kolla upp vad som hände då. Titta på bilder av On Kawaras Today-serie: http://images.google.se/images?hl=sv&lr=&um=1&sa=1&q=On+kawara+today&btnG=S%C3%B6k+bilder&aq=f&oq=&star

Bonusmaterial:

Konstnären John Baldessari gjorde en inspelning 1972 då han sjöng Sol LeWitts meningar om konceptuell konst som en hyllning till Sol LeWitt. Genom att sjunga dem hoppades han att flera skulle kunna ta del av dem. http://www.youtube.com/watch?v=Q6eSfKeJ_VM&feature=PlayList&p=7E155830D712C1EF&index=0&playnext=1

Den lettiske konstnären och kompositören Arturas Bumšteinas försöker att tonsätta och på olika instrument spela Baldessari sings Lewitt (som går att se i klippet ovan), dvs melodierna som Baldessari sjunger Sentences on Conceptual Art på...http://www.youtube.com/watch?v=Cdi2H04KzoI&feature=related

exempel på konceptuella konstverk:

1971 gjorde den amerikanska konstnären Eleanor Antin ett verk som heter ”100 Boots”, där hon fotograferade av stövlar som placerades ut på olika platser, dessa bilder blev sedan till vykort som hon postade till 100 vänner och konstintresserade. Se bilder på verken: http://images.google.se/images?hl=sv&q=Eleanor+Antin+100+boots&um=1&ie=UTF-8&ei=ZZy8SsfPBZLJ-Qax0uGTDQ&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=5

Den japansk-amerikanska konstnären Yoko Ono (f. 1933) gav 1964 ut boken ”Grapefruit”. Den är känd som ett tidigt exempel på konceptkonst och boken innehåller istället för de traditionella bilderna på konstnärens verk en serie anvisningar eller instruktioner för hur man skapar egna konstverk. Yoko Onos grundidé är att konstverken inte behöver utföras av avsändaren/konstnären utan lika gärna av mottagaren/publiken och att konstverken inte behöver utföras handgripligen utan mycket hellre bara i tankarna. Instruktionerna kan t.ex vara: Skratta en hel vecka; Hosta ett helt år; Spela in kroppsljud på band; Spela in ljudet av en sten som åldras; Lyssna till ljudet av jorden som snurrar; Spela in ljudet av din fru som kammar sig, spela in varje dag. Begrav bandet med henne här hon dör; Skicka det inspelade ljudet av fallande snö till någon som du tycker om. Läs mer om Yoko Ono: http://sv.wikipedia.org/wiki/Grapefruithttp://sv.wikipedia.org/wiki/Yoko_Ono

Felix Gonzales-Torres (1957-1996) var en samtida amerikansk-kubansk konstnär som arbetade konceptuellt. 1993 gjorde han ett verk som heter ”Endless copies”. Gonzales-Torres bjöd in publiken att ta en del av konstverket med sig från utställningen. T.ex. kan det vara karameller inslagna i papper som ligger i en hög på utställningsgolvet, eller ett konstverk på papper som kopierats upp i oändligt antal kopior för besökare att ta med sig hem av. http://www.artslant.com/global/artists/show/2048-felix-gonzalez-torres

Tino Sehgal är en annan konstnär som jobbar konceptuellt och där verken inte är objekt, utan består av konstruerade situationer. Våren 2008 visade Magasin 3 en utställning med Tino Sehgal där besökaren i utställningssalarna mötte olika människor och på andra platser i konsthallen. De hade blivit instruerade av Sehgal att tolka det han sagt till dem och utförde speciella rörelser eller sade vissa saker. Konsten var de konstruerade situationer som uppstod mellan besökare och tolkare, efter Sehgals instruktioner. Läs mer om Tino Sehgal: http://www.magasin3.com/sv/utstallningar/tino_sehgal.htmlhttp://sv.wikipedia.org/wiki/Tino_Sehgal

tal r ”old confused” 2 oktober – 13 decembercurator: richard Julin

Tal R är född (1967) i Tel Aviv, Israel, men bor sedan 1 års ålder i Köpenhamn i Danmark. Han studerade vid den Kungliga danska konstakademin mellan 1994–2000. År 2002 fick han det internationellt prestigefulla måleripriset Carnegie Art Award. Tal R är mest känd för sina färggranna, delvis abstrakta, naivistiska stora målningar men han arbetar även med skulptur, teckningar, installationer, videos, textil och nu senast med att utveckla ett experimentellt klädesmärke som går under namnet MoonSpoon Saloon.

På Magasin 3 visas en ny svit målningar tillsammans med skulpturer och teckningar. Tal R beskriver själv sin konst som ”Kolbojnik”, som är hebreiska för ordet matrester: ”Jag har hela tiden en gryta kokandes och jag kastar hela tiden i nytt material i den”.

När han arbetar med sin konst återvinner han bilder som han lånar från reklam, böcker, filmer, tidningar, serier och barnteckningar. I sitt måleri leker han med perspektiv, inramning, yta och former. För att koncentrera sig på de fundamentala principerna i måleri har han bestämt att enbart använda sig av sju färger: brunt, svart, rött, vitt, rosa, gult och grönt och ofta har målningarna måtten 2,5 x 2,5 m.

Utställningens titel ”Old Confused” anspelar på att Tal R ser mediet måleri som något ”gammalt och förvirrat” och som att ”en målning är bara en platt sak som konsthistoriskt är bakåtsträvande”. Men som han ser det ger den svaga positionen måleriet ytterligare möjligheter. ”Old Confused” handlar också om de ämnen som Tal R tar sig an i sin konst, vare sig han målar, tecknar eller gör en skulptur. De gamla idéer som ständigt återkommer till honom som han inte kan glömma.

Läs mer på Magasin 3 Stockholm Konsthalls hemsida (där finns även verklista): http://www.magasin3.com/sv/utstallningar/tal_r.html

måleri, yta och innehåll

Tal R utmanar det klassiska måleriet och går helt ifrån det s.k. centralperspektivet som bl.a. användes inom renässansmåleriet, där bilden blir som ett rum som betraktaren tittar in i. Han arbetar istället över hela bildytan och i målningens kant målar han ibland en ram/bård som både blir en enskild målning och en del av helheten. Alla delar är lika viktiga i hans målningar. Det känns som att motiven ligger på ytan.

I vissa målningar lägger han en plattform eller linje i nedre kanten, (oftast röd) som skapar en slags scenkänsla, i överkant kan han ibland också måla en tunnare linje i en annan färg. Linjerna kan ge associationer till en tv-skärm, där bilden surrar eller stannar till emellan man zappar vidare till något annat.

Motiven i Tal R:s målningar påminner om bilder som man tidigare har sett, men man vet inte direkt var de härstammar ifrån. Han hämtar inspiration från skräckfilmer, heminredning och möten med människor. En målning behöver inte ha en förklaring utan kan vara en olöst gåta. I utställningen hänger målningar på väggen och mitt i rummet står det skärmar och podier med teckningar och inspirationsbilder som alla blir ledtrådar in i Tals värld av idéer.

Hans måleri är en blandning mellan abstrakt och figurativt måleri. Han har själv sagt att han använder sig av sin egen kubism.

Konsthistoriskt påminner Tal R:s måleri om Cobrarörelsens, en konströrelse som uppstod i Paris 1948 och var en sammanslutning av flera konstnärer. Gruppen blev uppkallad efter medlemmarnas hemstäder; Copenhagen, Bryssel och Amsterdam. Cobra stod för kollektiv kreativitet, omedelbarhet och inre energi, många målade i en abstrakt expressionistisk stil och använde sig av spontana uttryck. En av medlemmarna var Karel Appel.

Konstnärer vars konst liknar eller påminner om Tal R:s:Jean Dubuffet, Per Kirkeby, Keith Haring, Philip Guston, Peter Doig, John Körner, Emil Holmer, Dana Schutz.

Tal R:s måleri påminner också om 1980-talets nyexpressionistiska stil som bl.a. den amerikanska konstnären Keith Haring verkade inom.

övningar:

1. Gör en måleriövning framför tv:n, zappa och gör snabba skisser av tv-skärmen.

2. Titta på tidigare klassiskt renässansmåleri, tex: Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca och Giotto och jämför bilder av dessa konstnärer med Tal R:s målningar, vad skiljer dem åt? Finns det några likheter? Hur upplevs platserna och motiven? Färgerna? Känslan?

3. Prova på att göra en bild enligt Tal R:s stil/recept, med endast sju färger (rosa, brunt, svart, vitt, gult, rött, grönt), utan tydligt perspektiv, med en ram runt bilden eller en linje i under- och överkant. Arbeta collagemässigt och hämta motiv och inspiration från tv, film, tidningar, böcker och barnteckningar.

4. Titta på en av Tal R: s målningar och skriv en berättelse om bilden. Vad är det för plats? Vilka är där? Vad har hänt? Vad handlar bilden om?

5. Delar av Tal R:s måleri påminner bl.a om Keith Harings graffitiliknande gatukonst, gå på en upptäcktsfärd i staden och leta efter intressant gatukonsts som du sedan fotar av.

moonspoon saloon

Tal R har tillsammans med Sara Sachs (designer), Noam Griegts (fotograf) och Melanie Buchhave (stylist) ett experimentellt modemärke som heter MoonSpoon Saloon. Under detta modemärke skapas endast 99 stilar och av varje stil produceras 99 stycken. När dessa 99 stilar har skapats är projektet över. När utställningen öppnade på Magasin 3

hölls en performance på Enskilda Galleriet i Stockholm, där MoonSpoon Saloons senaste kollektion ”California” visades av rullskridskoåkande modeller.

Karaktäristiskt för MoonSpoon Saloons mode är precis som med Tal Rs måleri, starka färger, humor och blandat material. Varje plagg säljs med en egen designad klädhängare, i affären visas kläder och konstobjekt i gemensam harmoni och på hemsidan visas plaggen i form av udda kortfilmer.

Gränsen mellan mode och konst kan ibland vara svår att skilja åt, de går in i varandra.

övningar:

1. Kan mode vara konst eller kan konst vara mode? Titta på mode skapat av konstnärer och konceptuella modeskapare. T.ex.: Viktor & Rolf, Salvador Dalì, Alicia Framis, Yinka Shonibare, Alexander McQueen, Jun Takahashi, Hussein Chalayan och Bernhard Wilhelm. Hur kan man göra mode som liknar arkitektur? Hur kan man göra mode som liknar skulptur? Kan en målning bli en klänning? Gör collage där mode och konst går ihop, skapa idéer till kläder, skor, väskor och assessorer. Klipp och klistra i Photoshop eller manuellt.

2. Låt dig inspireras av konst i textilslöjden, titta på ett eller flera av Tal R:s konstverk och skissa på en idé till en konceptuell klädkollektion. Eller varför inte sticka en halsduk med Tal R:s färger och former.

Bonusmaterial:

Om Tal R: http://www.cfa-berlin.de/artists/tal_r/

Om MoonSpoon Saloon: http://moonspoonsaloon.blogspot.com/http://www.moonspoonsaloon.com/

MoonSpoon Saloon hade en modevisning/performance på Victoria Miro Gallery i London, våren 2009, där deras kläder visades tillsammans med modeller, dansare och sångare från gruppen ”We are the world”: http://www.youtube.com/watch?v=5n-jDg7VLO0

modeskapare som arbetar konceptuellt:

Bernhard Wilhelm: http://www.totemfashion.com/NouvoSite/createurs/BWL/En/BWLcollectionsE.htm

Viktor och Rolf: http://www.viktor-rolf.com/dispatch.htm

Jun Takahashi: http://www.junichitakahashi.com/

Hussein Chalayan: http://www.husseinchalayan.com/#/videos.2009.2009_jbrand/

Alexander McQueen: http://www.alexandermcqueen.com/

Elsa Schiaparelli: http://www.schiaparelli.com/

Konstnärer som arbetar med mode:

Salvador Dalí: http://images.google.se/images?hl=sv&um=1&sa=1&q=salvador+dali+%2B+schiaparelli&btnG=Sök+bilder&aq=f&oq=&start=0

Alicia Framis:http://images.google.se/images?hl=sv&q=alicia%20framis&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi

Yinka Shinobare: http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/yinka_shonibare_mbe/

Karaktäristiskt för MoonSpoon Saloons mode är precis som med Tal Rs måleri, starka färger, humor och blandat material. Varje plagg säljs med en egen designad klädhängare, i affären visas kläder och konstobjekt i gemensam harmoni och på hemsidan visas plaggen i form av udda kortfilmer.

Gränsen mellan mode och konst kan ibland vara svår att skilja åt, de går in i varandra.