PUBLICACIÓN GRATUITA / GUADALAJARA, JALISCO, MÉXICO | 2011 www.instintogdl.blogspot.comwww.facebook.com/instinto.sonoro NÚMERO 5

PIXIESARCADE FIREU2BABY JAWS

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DIRECTOR: Carlos Contreras Campos EDITOR: Juan Carlos Guerrero MCORRECCIÓN DE ESTILO: Mónica Garibay Barba, Ana Laura Ibave, Beatriz Vizcaíno López.DISEÑO GRÁFICO: Antonio Gallo, Leonardo Ambríz, Raymundo González. FOTOGRAFÍA: Tonatiuh Figueroa M, Ricardo Cerqueda S, Marshall, Ian Andazury, Carmen Reyes. COLABORADORES: David Meléndez, Carlos Avilez, Giovana Alcázar Cornejo, Carlos Contreras “El Carlillos” Hugo Fernando Medina, Luis Addams Torres, Ulises Sanher de Aneah.CORRESPONSALES: Lulú Sánchez (España) Pablo Gutiérrez (Argentina) VENTAS:Carlos Contreras Campos Cel: (333) 34 57 1114, (33) 13 0559 48 radio 37 19 19 06ASESOR JURÍDICO: Azucena Madrigal GuerreroASESORÍA ADMINISTRATIVA:Paulis Venegas, Francisco Navarro S. ASESOR ECONÓMICO: Javier Medina Ortega, Perla Barajas Ontiveros.MERCADOTECNIA: Gabriela Salinas HernándezNEGATIVOS: Escalera Grafica(Miguel Blanco 1153 Zona Centro)CIRCULACIÓN: Luis Eduardo García, Guillermo Cervantes.

IMPRESO Talleres de Expresión Gráfica (8 de Julio 468 Zona Centro).Registros de autor y licitud en Trámite.

ÍNDICEDIRECTORIO EDITORIALEN GUADALAJARA ES 2Carlos Contreras

PLATICA ENTRE PERROS 4Carlos Avilez

BABYJAWS 7Ulises Sanher

VIVE LATINO 8Jorge Bidault Ange

ROGER WATERS 10David Meléndez

CRÓNICA DE UNA NOCHE TRASCENDENTAL 12Luis Guerrero

ARCADE FIRE 14Luis Addams

U2 3600 17Luis Addams

HER COME THE PIXIES 18Hugo Fernando Medina

LA MÁQUINA DE CONTAR HISTORIAS 20Tonatiuh Figueroa/Ricardo Cerqueda

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INSTINTO. Supervivencia Sonorainstintoimpreso@hotmail.com

Av. 8 de Julio 468, Tel. 33459206

La industria musical ha crecido en México en el periodo que estamos vivien-do. El occidente del país vibro con decenas de buenos conciertos en 2010, como lo fueron las presentaciones de Kiss, Pixies, Arcade Fire, Stone Tem-ple Pilots y decenas más. Eventos interesantes se avizoran en el presente año como la iniciativa de realizar en junio de 2011 la primera Feria Interna-cional de la Música (FIM) que tardó por lo menos cinco años en concretarse y que es apoyada por la Universidad de Guadalajara. Este suceso tiene la intención de reunir representantes de todos los géneros musicales y conver-tirse en referente musical en todo el continente a través de conferencias y conciertos que permitan a los músicos abrir sus horizontes y bajar los índices de analfabetismo respecto a la industria musical, en La Fiesta de La Música se presentara Les Herbes Folle agrupación de sonidos mestizos la avenida Chapultepec será el punto de encuentro.Otro de los proyectos interesantes que han transformado el ámbito musical de Guadalajara es LARVA Laboratorio de Artes Variedades, que como foro acerco de forma gratuita los mejores sonidos locales y nacionales a los me-lómanos tapatíos y en el presente año se reestructura para ofrecer más y más música. El movimiento independiente en la ciudad rebulle con la aparición de nue-vas bandas, que debutan en recién inaugurados foros y son apoyadas por proyectos como el indie de Mr CD (www.myspace.com/mrcdindie ), en busca de noveles grupos.Y para el recuerdo, mientras Gustavo Cerati, el padrino del rock en español duerme el sueño de los justos propiciado por un derrame cerebral, la recono-cida por muchos como la banda más importante del rock nacional: Caifanes, regresa para presentarse en el Vive Latino edición 2011, para beneplácito de sus miles de seguidores y escarnio de su detractores que ven esta reunión una mera motivación económica. Sea como fuere el suceso escribirá una página más en la historia del rock nacional.Mientras los seguidores de la música buscan nuevos horizontes en el rock mexicano, nuestro país se ve azotado por la ola de violencia que ya ha pro-piciado la cancelación de varios conciertos al norte del territorio nacional de bandas internacionales, cuyos managers han argumentado la inseguridad de los artistas y sus seguidores. Por ello confiamos que se recupere la estabilidad social para que la industria musical y del espectáculo siga creciendo como hasta ahora lo ha hecho; y sin más les damos la bienvenida a esta nueva entrega del Instinto y les invitamos a experimentar la Supervivencia Sonora.Agradecemos la confianza de nuestros anunciantes y lectores en este pro-yecto, que te invita a visitar el blog: http://instintogdl.blogspot.com/ haz llegar tus comentarios, sugerencias y colaboraciones al correo: instintoimpreso@hotmail.com o por medio del Facebook: Instinto Sonoro. Este número va de-dicado especialmente a Leonardo Ambríz. Gracias mi Leo por hacerlo posible.

Carlos Contreras Campos. Director.

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Nombre: VainillaGénero: Experimental / Pop / Rock clásico Su Andar: Vainilla es conformada en febrero del 2004 por Ohm, Aris y Pibe, en Guadalajara. Los tres comenzaron a grabar sus maquetas, alrededor de 30 canciones aproximadamente y poco después decidieron el nombre. Acto seguido, y después de una larga temporada de ensayos, realizaron su primera grabación profesional en un estudio casero. Sus temas “Caramelo” y “Nicotina” lograron posicionarse en distintas ciudades del país, en especial el primero, que creó un fuerte impacto, este tema fue incluido en el soundtrack de la película “De Ángeles, Flores y Fuentes” y Nicotina en el “El 5° Mandamiento”.

Discografía: Vainilla EP (2006) Emi Music, Robótico Idiotizador Anacrónico (2010) Shocking Watts.Lo que viene: El álbum Robótico Idiotizador Anacrónico en el que se plasma una historia con secuencia lírica y musical empapado de pasajes fantásticos, terroríficos, alucinógenos. La intención principal de la banda fue realizar un álbum que tuviese coherencia entre cada capítulo, es decir, que se buscó hacer de esto un “filme” sonoro. 11 temas grabados de septiembre 2008 a marzo 2009 con producción a cargo del propio grupo.

En la Red: www.reverbnation.com/vainilla www.myspace.com/vainillarock

Nombre: The Polar DreamGénero: IndieSu Andar: The Polar Dream nace aproximadamente a inicio del 2006 como una banda muy influenciada por bandas como Sigur Ros, Mogwai, Mum o The Album Leaf, que son la principal influencia de este quinteto. A inicio del 2007 dan sus primeros shows en DF, íntimos y pequeños, ese mismo año editan un EP con 7 canciones, reseña-do en países como Japón, Marruecos e Italia, recibiendo buenos comentarios.

Durante el 2007 y 2008 se dedican a realizar directos en Guadalajara y algu-nos estados adquiriendo la aceptación del público.Discografía: The Polar Dream EP (2007) y Follow me to the Forest (2010). Lo que viene: promover el directo de Follow me to the Forest tocando dentro y fuera de Guadalajara.

En la Red:www.myspace.com/thepolardream www.twitter.com/thepolardreamCurrent

Nombre: Pink FlamingoGénero: RockSu andar: Fueron ganadores del primer lugar en las eliminatorias del Yamaha Band Competition en Guadalajara y Morelia, y tuvieron la oportunidad de viajar al DF para participar en la final en el teatro El Pedregal. En Octubre del 2009, el sub sello de Warner Music; Diablito Records lanzo el disco acoplado DIABLITO VOL. 2, donde Pink Flamingo presenta su primer sencillo “Que eres Dios”, y recientemente tuvieron exitosa presentación de su disco homónimo en el Old Jacks de Guadalajara.

Discografía: Pink Flamingo 2010

Lo que viene: En mancuerna con Una Pata Producciones, la agrupación prepara una serie de conciertos donde podremos ser testigos de la evolución y sonido de esta banda, que continúa promoviendo su entrega homónima.

En la Red: www.myspace.com/pinkflamingorock y www.facebook.com/pinkflamingorock

Nombre: Los SavantsGénero: IndieSu Andar: La agrupación nace en 2008 en Guadalajara, bajo la influencia de un sonido caracterizado por guitarras atmosféricas impregnadas de distorsio-nes y sintetizadores. Los primeros meses de la banda fueron dedicados a la composición de material, entre improvisaciones, accidentes sonoros y momentos de ocio. Han compartido escenario con bandas como: Radaid, Prefuse 73, Troker, 3 Mother Funkers, Marlento, Los James, entre otros. Discografía: EP homónimo con el sello de la disquera independiente tapatía Happy Garlic.Lo que viene: Difundir el EP tocando en los escenarios tapatíos y rotándolo en las estaciones alternativas de la ciudad.

En la Red: www.myspace.com/los-savants.

Nombre: Pony RexGénero: Synth rock, según los mismos Pony Rex.Su Andar: En 2008 logran una combi-nación electro-orgánica, con batería y a final de ese año, nace Pony Rex. Han compartido escenarios con grandes bandas, como Kinky, IMS, Plastilina Mosh, Sussie 4 y Maldita Vecindad, e internacionales como Buraka Som Sis-tema, She Wants Revenge y Benjamin Diamond.Discografía: El primer álbum oficial ‘Zeta’ grabado el año pasado con Paco Huidobro de Fobia. Su sonido electrónico fuerte y oscuro es carac-terístico. Lo que viene: Están por estrenar el video del primer sencillo “Go” dirigido por el ‘Chiva’ (Juan Son, División Minúscula, Les Butcherettes).

En la Red: www.myspace.com/ponirex

Actualmente la escena musical de Guadalajara se encuentra en una etapa de notable desarrollo y en constante movimiento, prueba de ello contamos con La Universidad Libre de Música (www.ulm.mx) que tiene el objetivo de ofrecer educación continua especializada. Un excelente escaparate para las bandas tapatías constituye el proyecto de Mr. Cd que apoya bandas independientes, y cuyo objetivo primordial es impulsar a las agrupaciones sin el respaldo de una disquera. Mr. Cd les abre un espacio exclusivo para distribución y venta de sus grabaciones en cada una de sus sucursales. Este proyecto cuenta con el respaldo del programa Sopa de Caracol 89.1 fm -lunes a viernes de 1 a 3pm-, donde mensualmente se entrevista a las bandas que son parte del proyecto. Puedes consultar las características de esta iniciativa a través del correo indie@mrcd.com.mx y su página www.myspace.com/mrcdindie

EN GUADALAJARA ES

Por: Carlos Contreras(elcarlillos@hotmail.com)

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¡Viva el otro México, cabrones!Por: Carlos Avilés - avilezcarlos@gmail.com

México lindo y querido.

Recién pasó Septiembre. Desde temprano en las esquinas florecieron las banderitas, en antenas de coches, en el transporte colectivo. Guadalajara suena a mariachi en plazas y calles, en septiembre se realiza el festival internacional de la música más emblemática de México. El tradicional grito de Dolores resuena en todos los poblados del país, es la fiesta de la mexicanidad en la que celebramos una identidad forjada con la enigmática imagen de la virgen de Guadalupe, la imagen de la mujer mestiza que trascendió al catolicismo para también ser considerada madre de la patria y de todos los mexicanos. Es septiembre, Jalisco huele a tequila, hay charros en las calles, caballos y escaramuzas, el folclor inunda cada rincón. Nadie niega que este sea México, que de alguna manera lo llevemos en nuestros genes –poéticamente en la sangre- y también nos hace orgullosos.

Masiosare, un extraño eneMigo.

También es cierto que la banderita tricolor para una gran mayoría por aquí se ha convertido en un souvenir, que si alguien al verla aún siente al algún residuo patriótico en su pecho sentirá también cuanto ha sido denigrada al ostentarse en las cámaras legislativas y sobre el pecho presidencial. Y que nadie se cree las agobiantes –e insultantes por vulgares e inocuas- campañas mediáticas que promueven un nacionalismo barato, indulgente y estúpido. Para todos está claro que preferimos cualquier canción de José Alfredo Jiménez antes que el himno nacional, que primero nos provee de orgullo ver a charros y escaramuzas ostentando su traje como un símbolo muy mexicano antes que ver al ejército nacional desfilando frente al ejecutivo. Que en pocas palabras la brecha cada vez más grande

soMos de la tierra del cielito lindo.

Nadie nos puede obligar a celebrar si no queremos hacerlo, pero creo que si existe razón de celebración los mexicanos no podemos desaprovecharla, la fiesta también está en nuestra naturaleza. Y creo que razones sobran porque nadie negará que nos sentimos orgullosos de nuestro nombre, nuestras tradiciones, nuestra música, nuestra geografía, nuestra comida y tantas y tantas cosas más. Personalmente decidí pasar el 16 de septiembre muy lejos de los festejos en las plazas, porque entiendo que es nuestro derecho celebrar y hacerlo con quien nosotros queramos yo elegí no celebrar con la clase política sino con amigos y familia, brindamos con tequila y gritamos con emoción ¡Viva México! ¡Vivan los héroes que nos dieron patria! ¡Que viva el santo y también blue demon! ¡Viva Tin Tan y su carnal Marcelo! ¡Viva Pedro Infante con José Alfredo y Cucho Sánchez! ¡Vivan los tigres del norte! ¡Viva el indio Fernández! ¡Viva el tequila y el mariachi! ¡Y que viva el rocanroool!.

Porque razones me sobran… ¡Salud, compatriotas!.

entre el pueblo mexicano y su gobierno ha llegado a hacer ruido en el sentimiento del primero por los valores patrios que el segundo ha venido corrompiendo a favor de una política absurda. Y no es un secreto para nadie. El pasado 16 de septiembre había por primera vez en lo que mi memoria alcanza a recordar una sensación indefinida que rozaba con el escepticismo, inseguridad, apatía, cierta indignación y algo muy cercano al miedo por salir a celebrar la fiesta de la mexicanidad. Como un voto nulo en las elecciones, como un cuestionamiento hacia las autoridades. Porqué en medio de la crisis fomentar una celebración y cuál es el significado de llegar a doscientos años de ser nación independiente. Como un silencio.

PLÁTICA ENTRE PERROS

No amo mi patria. Su fulgor abstracto es inasible.Pero (aunque suene mal) daría la vida por diez lugares suyos, cierta gente, puertos, bosques de pinos, fortalezas, una ciudad deshecha, gris, monstruosa, varias figuras de su historia, montañas -y tres o cuatro ríos.

Alta Traición – José Emilio Pacheco

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BABYJAWSImágenes mentales y synth pop bien hecho.

Trío londinense de matices downtempo con tendencias chillout, conformado por Viktoria Winge, Anton Jawdokimov y Dag Arne Abrahamsen, la agrupación recuerda a Shiny Toy Guns sin beats bailables ni la energía que caracteriza a los angelinos; con PULSATILLA disco debut de los británicos se logra un sonido definido, falta madurez para lograr una ópera prima pero es un gran comienzo, la presencia de voces procesadas y sonidos sintetizados se encuentra en cada uno de los tracks, podría parecer que se abusa del uso del delay pero los temas lo piden,

ésta banda demuestra que en el viejo continente no todo es la constante copia de bandas indie, nos encontramos ante una propuesta que no brilla de originalidad pero que sí rompe con la tendencia que se exporta hace ya muchos años, desde que la corriente del British Pop se comenzó a fusionar con demás géneros los Babyjaws serían una buena opción para musicalización de películas de arte, pues al escucharles suceden imágenes mentales, synth pop bien hecho; si bien nos encontramos ante una banda que sería más recomendable escuchar en solitario no habría por qué demeritar el esfuerzo y trabajo de un disco bien producido, los tracks fueron acomodados de manera que cada canción parece estar aliada con la siguiente, como si estuviéramos frente a un libro separado por capítulos sonoros,

se trata de esas canciones que se deben escuchar en más de una ocasión para lograr captar la esencia real de las líricas en concordancia con lo que escuchamos, incluso hay líneas de voz que podrán recordar al disco en sólo de Beth Gibbons o Milla Jovovich en su aventura por la música.

En el siguiente link se encuentra un bien logrado resumen sonoro del disco debut: http://www.metepunk.com.mx/lev/escuchar/.

PULSATILLA - Babyjaws22 July 2010

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Por: Giovana Alcázar(g.alcazar@notmusa.com.mx)

Todos están convocados, las bandas ya fueron confirmadas, y el cartel de esta emisión del Vive Latino promete hacer de ésta una jornada épica.

Tres días de música y arte es parte de la propuesta que este festival ha presentado des-de 1998 a la fecha, siempre con las mejores agrupaciones y las propuestas más selectas. Este año se coronará con la presencia de bandas como Jane’s Addiction, liderada por Perry Farrell y que llegará por primera vez a México para encabezar el primer día del festival, en donde aprovecharán para presentar un adelanto de lo que será su cuarto álbum de estudio, producido por Dave Sitek, de TV on the Radio.

Los internacionales más sonados son Chemical Brothers, The National y la fusión de ska y jazz de Tokyo Ska Paradise Orchestra, entre otros que ya se han unido al festín musical.

En habla hispana, la oferta se puso de ‘manteles largos’ con la reunión de la alineación original de Caifanes, y después de cinco años, el regreso del músico español Macaco, del que se espera todo un carnaval con su propuesta de sonidos mestizos, para sumarse a las más de 100 agrupaciones que tocarán durante los tres días de la edición número 12 del Festival Iberoamericano de Cultura Musical en abril.

Además, estarán presentes los que ya se han consolidado como clientes frecuentes del evento, entre los que se cuentan Los Pericos, Babasónicos, y Natalia Lafourcade entre muchos otros; la presencia de la escena tapatía también se impone con fuerza, gracias a la presentación de Azul Violeta, Elis Paprika, Telefunka, Pito Pérez, La Dosis, Radaid y Marlento. Este año es la primera vez que los organizadores ofrecen tres días completos de música, ya que el año pasado se dejó el primer día para la presentación de la ópera rock Dr. Frankenstein. Grandes bandas, proyectos nuevos, una sección de El Chopo, chela, sudor y baile, serán sólo algunos de los elementos que acompañarán al Vive Latino.

EN PORTADA

Las voces de alarma se prendieron la segunda semana de diciembre de 2009 cuando el

propio Waters –en el programa de televisión del periodista británico David Frost- soltó que

tenía planeado conmemorar el trigésimo aniversario del álbum The Wall, con una serie

de conciertos en varios países. Ese “probably do later next year” sonó a gloria para los

fanáticos irredentos de Pink Floyd y clarificó el rumor de que la experiencia de escuchar en

directo una de las obras sonoras capitales de la historia de la música (lanzada al mercado

europeo el 30 de noviembre de 1979), se volvería realidad a la vuelta de 365 días.

Por: David Meléndez

(xmalmontse@hotmail.com)

Potsdamer y la Puerta de Brandenburgo en 1990 para conmemorar la caída del infame

Muro de Berlín? Prácticamente todo. De hecho, Roger Waters muestra una producción

teatral de vanguardia absoluta, a pesar de que los conceptos gráficos e imágenes

que bombardean a los espectadores a lo largo de 150 minutos forman ya parte de la

cultura popular mediática de varias generaciones. Incluso se mantiene la actividad de ir

colocando “ladrillos” blancos mientras el show avanza, hasta el punto en que Waters y su

banda de apoyo quedan “cubiertos” en su totalidad detrás un muro donde se proyectan

infinidad de imágenes propias de la cinta The Wall (Alan Parker, 1982).

En lo referente a los músicos para esta nueva jornada sonora, Waters mantiene

un séquito de músicos de alta alcurnia encabezados por los guitarristas Dave Kilminster,

Snowy White y G.E. Smith (éste último habitual en las giras de Bob Dylan). En teclados se

ubica el hijo de Roger, Harry Waters, así como Jon Carin. La batería es tomada por Graham

Broad y las voces de soporte para esta ocasión son totalmente masculinas: Jon Joyce y

Mark, Pat y Kipp Lennon. De hecho, el propio Waters en su página de Facebook mandó

grandes saludos a sus voces femeninas de toda la vida (Katie, Carol, Sylvia), para que el

público se diera cuenta que no había despedido a ninguna, ni ocurrido peleas iracundas;

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Aunque los números de The Wall hablan por sí solos (álbum más vendido en 1980

en Estados Unidos y Top 5 de los discos más vendidos de todos los tiempos), la noticia

de su regreso a los escenarios ha provocado un efecto-pólvora en todas las arenas y salas

de conciertos que recibieron la bendición de su presencia. Para fortuna de los melómanos

del Nuevo Mundo, la gira por los 30 años de The Wall arrancó a mediados de septiembre

del 2010 en el Air Canada Centre de Toronto, para después tocar cada una de las ciudades

más importantes de Estados Unidos, pasar por la ciudad de México, y finalizar su largo

viaje por el mundo –que culminará el 7 de julio de 2011 en Milán, Italia-.

Pero, vayamos por partes. ¿Qué se mantiene de la experiencia visual y sonora que

se presentó en vivo entre 1980 y 1981 (magistralmente registrado en el álbum doble Is

There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81) y aquella que tuvo lugar en la Plaza

sencillamente ahora el rango vocal en directo era totalmente distinto y se necesitaban

ciertos matices de cuerdas vocales masculinas.

Por otro lado y para mantener el golpe estético general durante cada parte

del show, en algún momento se asoman por el gigantesco muro frontal grotescos

muñecos de formas estilizadas y casi alienígenas, al igual que el irremplazable puerco

inflable flota sobre la multitud a punto del colapso emocional. Por ahí también Waters

cuela imágenes de su propio padre (muerto en la Segunda Guerra Mundial), de un

soldado estadounidense, una mujer musulmán y un bombero de Nueva York, para

poner el dedo en la yaga en materia de personas fallecidas ya sea por la ira de las

ideologías humanas o las estúpidas guerras sin sentido. Como era de esperarse, los

logotipos de infinidad de marcas (ni siquiera Apple y Mercedes Benz se salvan de

la crítica incisiva) pasan como barajas digitales proyectadas sobre el muro, en una

clara protesta hacia su presencia mediática

por doquier en busca de compradores sin

criterio y embrutecidos por el fantasma del

consumismo. En resumidas cuentas, The

Wall concatena sensaciones de patriotismo,

esperanza, odio, poder, fe, avaricia, vida,

muerte y anhelo, pero sobre todo, de

condición humana, máxime cuando hoy

en día parece que el progreso nos quita

nuestra piel, criterio e ideas.

Roger Waters paró en seco su existencia con Pink Floyd en pleno Halloween de

1986, cuando entró a la corte a pelear por el legado sonoro y artístico de lustros

de trabajo. Si bien es cierto que por años ninguno de los miembros originales de

la banda le volvió a dirigir la palabra al pobre Waters, en 2005 hicieron las paces y

tocaron juntos en el Live 8. Para 2007, Waters revivió el álbum The Dark Side of the

Moon y ahora hace lo propio con The Wall.

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Diciembre 18 de 2010: Roger Waters presentó por vez primera en

México The Wall. El Palacio de los Deportes fue lugar elegido para

construir y destruir un muro compuesto por los bloques sonoros que

han marcado a un par de generaciones y anhelábamos atestiguar en

nuestro país por varias décadas.

Hay muchos conciertos que tocan fibras sensibles en el espectador,

pero el de Waters fue un suceso que arranco gritos y lagrimas a la

mayoría de los asistentes, hasta el mas ecuánime -de un espectro

que incluía desde sesentones hasta adolescentes- sucumbió ante los

acordes e imágenes de la legendaria obra. Por favor no se confunda

este éxtasis con los gritos y lagrimas adolescentes que podrían

obtenerse en un concierto de los Jonas Brothers, sino aquel que

arranca lagrimas que evocan experiencias y las miles de emociones

contenidas en una de las obras conceptuales mas importantes que

el rock ha entregado a la humanidad: The Wall.

El “domo de cobre” ya vivía desde temprano la expectación de

albergar un espectáculo de esa trascendencia; estacionamientos a

reventar, ríos de personas que se apresuraban a llegar a su lugar. Al

entrar al recinto y ver el escenario listo y percibir la expectación del

publico imagine que el espectáculo que presenciaría a continuación

fácilmente desquitaría el boleto mas caro que he pagado por entrar a

un concierto (aprox. $4000) y efectivamente, así fue, peso sobre peso.

Las luces se apagaron y los primeros acordes de “In The Flesh”

sonaron, desde ahí todo lo que había visto en mi vida quedaría

opacado por lo que estaba enfrente de mí, fuegos artificiales

incendiaron todo el escenario para darle la bienvenida al músico de

67 años, quien ha consumado la historia del rock progresivo.

Un avión a escala recorrió el Palacio para estrellarse en el escenario

en llamas, para continuar con “Thin Ice”, “Another Brick In The Wall

pt 1” ,“The Happiest Days Of Our Lives”, “Another Brick In The Wall pt

2”; y se llegaba a uno de los tantos clímax que se vivirían esa noche,

puesto que las canciones acompañadas de proyecciones en lo que

era aún el muro inconcluso y las marionetas enormes extraídas de la

película de Alan Parker y un grupo de niños que frente al escenario

cantaron se conjuntaban para crear una vibra inigualable.

Waters y su equipo lograron aterrizar al 2010 la representación de

The Wall y su esencia contestataria con imágenes proporcionadas

por WikiLeaks de una masacre de periodistas en Medio Oriente a

manos del ejercito gringo, para después focalizarla hacia México con la

bienvenida gritando “Viva México, Cabrones”, y la representación de la

canción “Mother”, cuando después de la pregunta “Mother should I trust

the government?” se proyectó un mensaje que decía “Ni madres wey”….

El muro siguió en construcción mientras las canciones pasaban y las

proyecciones acompañaban perfectamente esos momentos, como

en “Goodbye Blue Sky” donde los aviones bombardeaban el mundo

con los símbolos de creencias religiosas, posturas políticas o marcas

de empresas; la danza de las flores que representa el ritual de la

penetración en “Empty Spaces”; las chicas bailando en “Young Lust”

entre muchas más hasta llegar al último ladrillo que se coloco al final

de “Goodbye Cruel World”.

“Confortably Numb”, una de las canciones más coreadas de la

noche, fue acompañada de las apariciones de los músicos por arriba

del muro y una animación que simulaba la ruptura. A continuación

los martillos marcharon en “Waiting For The Worms” para que al

unísono de “Take Down The Wall” se derribara magistralmente la

pared, que seguirá construyéndose y cayendo mientras perdure la

memoria musical de los seguidores de Pink Floyd.

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Por: Luis Guerrero

(zonika@hotmail.com)

Esperando por los Gusanos:

Crónica de una

noche trascendental

14 15Desde Montreal, Quebec, Canada visitaron Guadalajara la que

muchos han nombrado como la banda alternativa más importante de la actualidad. Con los esposos Win Butler y Régine Chassagne

al frente de una variedad de instrumentos que de manera conjunta han creado un sonido único y propositivo.

No han sido solamente aplaudidos por una audiencia en busca de identificación sino también por la crítica, muestra de ellos son los

numerosos premios que han obtenido.

Los inicios de este sonido nos llevan a un 2001 donde las galerías de arte fueron testigos primarios de su nacimiento. La creación de

la banda responde a elementos tradicionales, a cambios inminentes (uno de ellos el multi-instrumentista Brendan Reed que saliera para más tarde fundar la agrupación Clues), adaptaciones y crecimiento

que provocó cambios y dio forma a su sonido. Incluso aún en el momento de la creación de su primer EP en el 2003, la naturaleza

musical provocó roces entre Butler y Broscoe, quién tomó un camino diferente después de la grabación.

La Casa de Popolo de Montreal capturó en sus paredes los 7 temas que habían quedado grabados en su primer resultado físico, la

respuesta fue sorpresiva al igual que la experiencia, un lugar lleno a más de su capacidad transpirando los acordes de cada tema,

desde “No Cars Go”, “My Heart is an Apple” y curiosamente “Old Flame” nos da pie para platicar de lo sucedido por otro lado, ya que después del encore, una pelea entre Butler y Reed marcó la

salida de este último desde ese mismo escenario, una actitud que inminentemente fue creando rasgos característicos de la banda mientras el EP se vendía en sus tocadas y era remasterizado en

diversas ocasiones hasta ser lanzado oficialmente en el 2005 por Merge Records, quién ha tenido en sus filas a Camera Obscura y

The Rock “A” Teens entre otros.

Ese lanzamiento marcaría el inicio de su mudanza a dicha disquera que confiando en su potencial dio a la luz “FUNERAL”, lanzado a finales del 2004 y principios del 2005 en el resto del

mundo, lográndoles ese mismo año una nominación al Grammy como Mejor Álbum de Música Alternativa. El titulo refiere a

acontecimientos personales, la muerte de varios familiares de miembros de la banda durante la grabación, un álbum cuya

atmósfera sombría es fácil perceptible en temas como “In The Backseat” o “A Year Without Light”, pero es sin duda “Wake Up” el que más reconocemos y cuya explotación incluye apariciones en

anuncios de tv, su inclusión reciente en la banda sonora de “Where The Wild Things Are” y hasta la versión en vivo hecha con el propio

David Bowie en Fashion Rocks, cuya sesión se convirtió en un EP virtual disponible en las tiendas en línea.

Alabado por las revistas especializadas, usado por U2 durante el ingreso de sus asistentes a show vieron rápidamente a Arcade Fire como banda reconocida por la crítica y su base de fanáticos creció ampliamente convirtiendo los clubes pequeños en escenarios más grandes debido a la demanda. Dando paso por festivales como el Summer Sonic, Coachella o el Leeds Festival. Incluso la portada de la versión canadiense de la revista Time.

U2 ya no solo tocaba sus temas en cd previo a su entrada, ahora se habían convertido en abridores en varias fechas de su gira, además de compartir el escenario en una ocasión para interpretar un cover de Joy Division en una de esas noches del Vertigo Tour 2005-2007.

El salto va hasta finales del 2006 cuando “INTERVENTION”, la primera muestra de NEON BIBLE fue escuchada, el tema queda a lugar pues fue una iglesia abandonada reconstruida por la banda la que sirvió de estudio de grabación.

Y fue su primer sencillo “BLACK MIRROR” que al igual que el álbum debutó en primer lugar en diversas partes del mundo. Una producción cuyo contenido habla de violencia, paranoia, conformismo, religiones organizadas, pero sin duda suena más conciso y firme.

“KEEP THE CAR RUNNING” fue interpretado en el escenario por Bruce Springsteen y su banda acompañados por los propios Butler y Chassagne en Octubre del 2007.Y fueron poco más de dos años el tiempo de espera de “THE SUBURBS”, refiriéndose a Houston específicamente en el título, pero no alabándole ni destrozándole, simplemente escribiendo una misiva al respecto, con un sonido que durante tiempo han buscado igualar sobre las bandas que escuchaban cuando noveles y que ahora han encontrado un camino para llevarse los sonidos tan particulares que les resultaban gratificantes.

Es la combinación de elementos accesibles a las masas y sus más grandes ambiciones, demuestran que con sonidos simples profundizan, hay dolor y placer, perdida y esperanza, contrastes en voz y en música.

Nuestro subconsciente atrapa muestras de Depeche Mode, un poco de Springsteen o Neil Young resultan influencias palpables, “READY TO START” presenta una angustia transformada en poderosa exclamación, “CITY WITH NO CHILDREN” es otra muestra, la instrumentación emana una alegría cortada por las letras de un reclamo de niñez sobre soledad y desesperanza.

El abandono, las fantasías rotas, son constantes en “THE SUBURBS” donde la banda da muestra de su poder en la creación, en “MONTH OF MAY” transmutan su agresividad en un festejo irónico con descargas que te provocan moverte y bailar contagiándote de su fatalismo despreocupado “If I die in the month of May, / Let the wind take my body away, yeah”.

Convierte en objetos extraños e intrigantes para observar a los chicos modernos en “ROCOCO”, una burla a las poses que las nuevas generaciones buscan para encajar en lugares que desde el inicio no corresponden a veces a sus verdaderos anhelos.

Una travesía surge en “HALF LIGHT I” y “HALF LIGHT II (NO CELEBRATION)” elementos vintage en el sonido cuyas voces femenina y masculina son los operadores de un transporte que transita por vías tan amables como turbulentas.

Este álbum sirve también para demostrar a su manera el amor a ese suburbio que ahora con nostalgia emiten opiniones melódicas.

DISCOGRAFÍA:• Arcade Fire EP (2003)• Funeral (2004)• Arcade Fire & David Bowie at the Fashion • Rocks (2005)• Neon Bible (2007)• The Suburbs (2010)

Por: Luis Addams Torres(luisaddams@gmail.com)

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“No Line On The Horizon” intenta ser un trabajo más experimental para U2 y por ello decidieron ser guiados en la producción por Daniel Lanois y por Brian Eno, el equipo encargado de Unforgettable Fire (1984), The Joshua Tree 81987), Achtung Baby (1991), verdaderos clásicos de la banda.U2 logra entonces un resultado que destaca por su exploración de texturas y un tenaz uso de las melodías, es una mezcla ecléctica que mantiene respirando a un monstruo en la música que no se permite el descanso ni el goze de la gloria, siempre busca avanzar un poco más, provocando incluso ser los encargados de abrir caminos sin explorar. Nunca ha sido suficiente para ellos el enfocarse únicamente en el sonido, se dan toman a la tarea de redondear la experiencia, con una de las obras del fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto como portada de este álbum y además con una gira de conciertos que busca romper los esquemas en un concepto tan complejo como fascinante, U2 360º.

Es un sistema cilíndrico de video intercalado con paneles LED y una estructura de acero que rebasa los 45 metros de altura sobre un escenario masivo con puentes giratorios, creando una verdadera experiencia 360º para los asistentes.Willie Williams, el Director de Conciertos de U2 vuelve a trabajar en mancuerna con el arquitecto Mark Fisher, cuyo trabajo incluye las giras ZooTv, PopMart, Elevation y Vertigo para crear este innovador concepto que permite una vista sin obstrucciones para la audiencia.

Tener una producción con un estadio cilíndrico transportable no ha sido tarea fácil, pero no resulto imposible, y millones de espectadores alrededor del mundo ya lo han testificado, al igual que sucederá en próximos meses cuando dicha gira llegue a la Ciudad de México en tres fechas agotadas.

Nuestro país siempre ha sido parte importante para la banda, la entrega única que tienen los asistentes, vuelven reciproca la experiencia que U2 intenta dar a sus fanáticos en cada una de sus giras, como muestra está la gira PopMart que mantiene un registro visual único donde el mundo observa las reacciones que Bono y compañía provocaron en nuestra tierra.

Larga vida se percibe aún para una agrupación que entrando a su cuarta década en el mundo de la música se propone romper los esquemas que tal vez ellos mismos han sido encargados de crear.

Unaexperiencia

únicaanticipada

U2360ºPor: Luis Addams Torres(luisaddams@gmail.com)

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Un asombroso sí. Esa fue la respuesta que le dio Pixies a sus fans de Guadalajara al anunciar mediante su twitter una pre-sentación en el Auditorio Telmex de Guadalajara el 19 de oc-tubre de 2010.

La legendaria banda de indie rock estadounidense se pre-sentó también en el festival Corona Capital de la Ciudad de México, al lado de Interpol, James y casi una veintena de bandas internacionales y nacio-nales tres días antes, el 16 de octubre.

Por si fuera poco, el cuarteto originario de Boston integrado por Black Francis (voz), Kim Deal (bajo), David Lovering (batería) y Joey Santiago (gui-tarra) dio una fecha más en el DF, el 17 de octubre en el Teatro Metropo-litan.

Pixies es considerado por la prensa y los seguidores de la música, como una de las piedras angulares del rock colegial conocido más tarde por todo el mundo como indie rock.

Se formaron a finales de 1985 en su natal Boston, pero casi diez años después se desintegraron para posteriormente, otros casi diez años des-pués, reunirse en 2004. El ego de los cuatro integrantes y la tensión a la hora de hacer música fueron los elementos que hicieron tronar al grupo en 1993, tras crear cuatro álbumes de los discos más importantes de finales de los 80 y principios de los 90, más un EP con el que se dieron a conocer en 1987 con el título de ‘Come on pilgrim’.

Eso fue el comienzo de una aventura que definió parte de la historia del indie de los noventa y que aún hoy sigue viva a pesar de que el grupo no haya grabado algún disco nuevo en todo este tiempo.

Lo sorprendente del asunto es que el culto mundial hacia Pixies jamás fue respaldado por algún éxito comercial y su fama fue total primeramente en el circuito independiente, para después crecer hacia las grandes masas. Por todo eso, la noticia de que Pixies visitaría Guadalajara por primera vez en su trayectoria, fue histórica.

Inspiradores del ‘grunge’La influencia de Pixies en las bandas de los 90 fue fundamental para muchas, entre ellas Nirvana. El controvertido y desaparecido Kurt Cobain alguna vez afirmó que Pixies era uno de sus grupos favoritos y que quería tocar como ellos, es decir, mezclar la rabia de las guitarras distorsionadas con las melodías del pop tal como al final lo lograría pero con su propio estilo. “Cuando Kurt llegó con los primeros acordes de ‘Smells like teen spitit’ me pareció un plagio a Pixies”, afirmó el baterista Dave Grohl en una entrevista con VH1. “Creo que al final logramos imprimirle nuestro propio estilo, pero en realidad Kurt quería sonar como Pixies, estridentes y melódicos”, completó.

‘Come on pilgrim’ EP (1987)

‘Surfer Rosa’ (1988)

‘Doolittle’ (1989)

‘Bossanova’ (1990)

‘Trompe le monde’ (1991)

‘Minotaur’ box set (2009)

Por: HUGO FERNANDO MEDINA

SIDE

Discografía

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LA MÁQUINA DE CONTAR HISTORIAS Por: Ricardo Cerqueda Tonatiuh Figueroa

The HorrorsTonatiuh Figueroa

InterpolTonatiuh Figueroa

Ely GuerraRicardo Cerqueda

Plastilina MoshRicardo Cerqueda

Mars VoltaRicardo Cerqueda