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Portada de la MonografiaInternationa! Baccalaureate Baccalaureat International Barhillerato Internacional
Los aiumnos deben llenar esta hoja y entregarla a! supervisor junto con la version final de su monograffa.
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riel rtesarm Uocial cub?sm o________________
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Confirmo que soy el autor de este trabajo y que no he recibido mas ayuda que la permitida por el Bachillerato Internacional.
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Se que el maximo de palabras permitido para las monografias es 4.000, y que a los examinadores no se les pide que lean monografias que superen ese iimite.
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El supervisor debe firmar esta deciaracion; de lo contrario, es posibie que no se otorgue una calificacion final.
He leldo la version final de la monografia, la cual sera entregada al examinador.
A mi leal saber y entender, la monografia es e! trabajo autentico del alumno.
He dedicado I . O rforas a discutir con el alumno su progreso en la realizacion de la monografia.
Firma del supervisor:
Bachillerato Internacional
Monografia
Arte
LAS SENORITAS DE AVIGNON Y EL INICIO DEL DESARROLLO
DEL CUBISMO
Numero de palabras: 3,980
Resumen:
La obra creada por el famoso pintor pablo Picasso “Las Senoritas de Avignon”, fue
el cuadro que marco el inicio del desarrollo del cubismo en base a sus
caracteristicas formates de la que se compone la obra. Para realizar la monografia
de arte se investigo sobre el contexto y el analisis formal de la obra de Picasso
Las Senoritas de Avignon. Asi como tambien se investigo sobre el movimiento
artistico del cubismo y sus caracteristicas. Se utilizaron diferentes tipos de fuentes
como paginas web y texto para aprender un poco mas de la obra y de su pintor
Pablo Picasso. Se llega a la conclusion que la obra final de Las Senoritas de
Avignon demuestra a traves de su analisis formal de la obra el inicio del posterior
desarrollo al cubismo por los argumentos claros de los cuales se compone su
analisis formal y por la information adecuada que se agrego para que sirviera
como un apoyo extra.
Numero de palabras: 158
Indice:
I. Introduccion p g -^
II. Las caracteristicas formales del cubismo pg-4
III. Contexto en el que el pintor Pablo Picasso vivio entre los anos de 1905 y
1906 en relacion con la elaboracion e influencia de la obra de Las Senoritas
de Avignon........................................................................................................pg. 5
IV. Construccion de la obra..........................................................................pg. 8
4.1 Descripcion del proceso del desarrollo de la obra de Las Senoritas de
Avignon, como fue cambiando y su influencia sobre la obra
final.......................................................................................................... pg. 8
V. Analisis formal de la obra......................................................................... pg. 12
5.1 Caracteristicas basicas y generates de la obra
5.2 Analisis formal de las primeras 4 figuras femeninas de la obra y sus
caracteristicas que representan el inicio posterior del desarrollo del cubismo
5.3 Analisis formal y caracteristicas de la quinta figura femenina y de la
mesa con las frutas secas
VI. Conclusion pg. 22
6.1 Conclusion
VII. Bibliografia...............................................................................................pg. 24
VIII. Obra de las Senoritas de Avignon..................... ................................... pg-25
I. Introduccion
Las Senoritas de Avignon fue la obra de arte pintada por el famoso artista espafiol
Pablo Picasso que por las caracteristicas formates que aparecen en la obra al ser
analizada, marca el inicio del desarrollo del cubismo. Picasso finalizo su obra de
arte en el afio de 1907 y fue criticada por los modernistas diciendo que la obra de
arte era una burla del arte moderno. Pero el verdadero significado de la obra de
arte Las Senoritas de Avignon revela su importancia. Es una de las obras de arte
mas importantes por ser el primer cuadro con caracteristicas de una nueva etapa
en la historia del arte, el cubisms \as razones que justifican su estudio es el
conocer mejor a uno de los artistas mas famosos en la historia del arte y el
significado de Las Senoritas de Avignon que es interpretado a traves de su
analisis formal.
II Las caracteristicas formales del cubismo
El cubismo fue uno de los primeros movimientos artisticos del arte moderno en el
siglo XX, siendo considerado como la primera vanguardia que rompe con la
mimesis. La mimesis se refiere a la perspectiva que se tubo hacia la pintura
durante el periodo conocido como el Renacimiento en el cual fueron utilizados los
calculos, la geometria y las matematicas para lograr un efecto de profundidad en
las obras aun asi cuando en verdad la obra fuera bidimensional, ya que el
proposito de la perspectiva renacentista fue acercarse lo mas posible a la realidad
a traves de imitar a la naturaleza y haciendo creer al espectador en una realidad
plasmada utilizando el color (el contraste del claro y obscuro) y el uso de la luz.
Pero al comenzar el cubismo, este movimiento fue caracterizado por la
desaparicion de esta perspectiva tradicional renacentista. Es decir que en vez de
imitar a la naturaleza acercandose lo mas posible a la realidad, su proposito fue
comenzar a tratar a las formas de la naturaleza por medio de figuras geometricas.
Las figuras comenzaron a ser fragmentadas con el uso de diferentes estilos y
grosores de lineas y de las superficies, que por esta razon el desarrollo del nuevo
movimiento artistico adopto la perspectiva multiple. El termino quiso decir de que
4
manera todas las partes de un mismo objeto fueron representadas dentro de las
obras en un solo mismo piano.1 La representacion del mundo tambien paso a
tener ningun tipo de compromiso con el lograr la cercama a la apariencia de las
cosas de acuerdo con su naturaleza y a la realidad, a no tener un determinado
punto de vista y a ser realizado en base con lo que el artista sabia y pensaba de
el. Como por ejemplo lo que dijo Pablo Picasso para describir como empezo a
pintar y plasmar sus ideas en sus primeras obras cubistas. “Yo pinto los objetos
como los pienso, no como los veo.”2
La frase dio a entender como y porque los objetos dentro de las obras cubistas
aparecieron en el mismo piano pero con puntos de vista diferentes de un mismo
objeto. Tampoco existio la sensacion de la profundidad en las obras cubistas y que
muchos de los detalles fueron suprimidos asi como tambien que los objetos fueron
representados por un solo aspecto y que el cubismo termino con la narracion en
las obras. Es muy importante mencionar las caracteristicas del cubismo porque
dentro de la obra de Las Senoritas de Avignon se van a ver reflejadas por primera
vez en la historia del arte la mayor parte de las caracteristicas cubistas que fueron
mencionadas.
III. Contexto en el que se encontro Picasso
Continuando, tambien es importante explicar de manera general la influencia del
contexto en el que Pablo Picasso se encontro en relacion con la pintura entre los
anos de 1905 a 1907 en el cual el arista concluyo su famosa obra asi como
tambien explicar el proceso de realization de la pintura para que despues se
pueda entender de manera clara su analisis formal. Desde el ano 1905 al ano
1906, los trabajos de Picasso fueron una serie de experimentos que consistieron
en la elaboration de muchos bocetos y cuadros formates que al final llevarian al
artista a pintar el primer cuadro considerado como el comienzo del desarrollo del
cubismo.
1 Aragones Escobar Beatriz, Arte siglo 20: Cubism, Powered by Telnet Servicios Telematicos.2 Carsten PeterWarncke,Pablo Picasso, Benedikt Taschen Verlag Gmbh 1992, pg.143.
5
En este corto periodo, los desnudos fueron los elementos principales quienes
pasaron a ocupar el centro de todos sus trabajos ya que fue este el genero que el
arista considero como la forma mas elemental para poder ampliar las posibilidades
de como el desnudo pudo haber sido utilizado plasticamente, lograndolo al reducir
el empleo del color el cual exclusivamente lo utilizo para poder apuntalar la forma
de los objetos dentro de cada uno de sus trabajos.3 Al mismo tiempo, un conjunto
de acontecimientos externos tambien influenciaron el animo de Pablo Picasso en
relacion con la elaboracion de su obra, empezando por las influencias de otros
pintores famosos que se llegaron a encontrar en la misma epoca.
Estos pintores famosos incluyeron al Greco, quien tuvo una influenza sobre la
obra de Picasso con respecto a los alargamientos de los cuerpos de las figuras
femeninas que aparecen en esta. A Ingres, quien pinto por ejemplo el Bano Turco,
donde su tema principal fue un grupo de mujeres desnudas dentro de un
prostibulo al igual como el tema de la obra de Picasso. A Paul Cezanne, quien
propuso en ese tiempo dar a la pintura solidez, contorno y empezar a componerla
de formas geometricas y quien al mismo tiempo comenzo a pintar los objetos de
diferente altura lo que provoco puntos diferentes de vista, asi como tambien se
pueden observar estas caracteristicas similares en la obra final de Picasso. Y por
ultimo al pintor Braque, quien introdujo el cubo en la pintura y comenzo a pintar
obras con volumenes geometricos marcados asi como tambien se observan en la
obra final del artista.
Mientras tanto por otro lado, los otros acontecimientos externos que tambien
influyeron en el trato formal de la obra fueron las culturas antiguas, pero
especialmente las culturas ibericas, egipcias y africanas que se llegaron a
encontrar de moda durante ese periodo por ser recientemente descubiertas y al
ser expuestas en el museo de EL Louvre, Picasso las vio y tuvo un cierto interes
en ellas 4 Entonces fue desde esa visita al museo, que para Picasso, las toscas y
diferentes esculturas le parecieron un estilo esencial para su composicion plastica
3 Ibid pg.148.4 Mourelo Ramon, Las Senoritas de Avignon. Picasso. Cubismo., Con tecnologia de Blogger, Mayo 2011.
6
por lo que llego de esta manera a representar a la figura humana cada vez mas
innatural, reduciendola y limitandola a unos pocos bloques, de esta forma
empezando a ser reflejado el caracter autonomo de la pintura en sus bocetos que
fueron realizados posteriormente.5 Como por ejemplo uno de sus cuadros que
pinto en esos anos, el Autorretrato de Gertrude Stein, donde el retrato de la
poetisa norteamericana comenzo a reflejar a traves de su corpulenta figura un
pretexto para que el artista pudiera empezar a jugar de manera libre con las
formas y de esta manera descuidando su verdadera perspectiva natural.6 7
Titulo: Bano Turco
Autor: Dominique Ingres
Medidas: 108 cm x 108 cm
Tecnica: Oleo sobre lienzo
Ano: 1862
Titulo: Autorretrato de Gertrude Stein
5 Martinez Veron Jesus, Las Senoritas de Avignon.Picasso, Copyright 2013. ARTECREHA.6Carsten Op. Cit. pg.144.7 Bano Turco, Fondo Europeo de Desarrollo Regional, ©ARTEHISTORIA.
7
Autor: Pablo Picasso
Medidas: 100 cm x 81,3 cm
Tecnica: Oleo sobre lienzo
Ano: 1906
IV. Proceso de construccion de la obra
4.1 Descripcion del proceso del desarrollo de la obra de Las Senoritas de Avignon,
como fue cambiando y su influencia sobre la obra final.
Entonces fue asl como el contexto ayudo a crear y a inspirar a Picasso a
comenzar a realizar una serie de estudios y varios bocetos para su obra final, de
cuerpos humanos y figuras con caracteristicas fisicas mas rigidas, figurativas y no
proporcionales. El proceso de construccion por el que paso la obra fue de mucha
importancia porque fueron desde muchos de sus bocetos donde el artista expreso
por primera vez uno de los elementos mas importantes en el cubismo, el fin de la
narracion. Pero tambien por la nueva manera en el que el arista expreso las 8
8 Pablo Picasso. Gertrude Stein, © Biografias y Vidas, Barcelona, Espana 2004-13.
8
diferentes representaciones de un mismo objeto en el dibujo.9 Picasso trazo
diferentes estilos de lineas que al final produjeron el contorno de un objeto para
que el observador tuviera la capacidad de poder identificar ese mismo dibujo como
una representacion del objeto imitado como en el caso de Las Senoritas de
Avignon.
Tambien el artista tomo mucho en cuenta el concepto de la linea y la habilidad de
su mano artistica para dibujar la representacion de cada uno de los objetos y para
controlar los trazos en su obra ya que de esta forma el artista pudo intensificar o
reducir los trazos que compusieron las representaciones de los objetos. Estos
trazos diferentes dotaron a sus bocetos de diferentes caracteristicas esteticas
como lo que se conoce como lo “grueso” y “delgado”, lo “hermoso” y “feo”. Con un
conjunto de simples trazos vacios de contenido el artista creo asi diferentes
figuraciones lineales para engendrar sus trabajos y algunos de sus bocetos. Como
por ejemplo las esteticas que Picasso creo con las lineas que formaron los rostros
de estilo mascara y los cuerpos pianos, retorcidos y no proporcionados de las 5
figuras femeninas que los trazos generaron en la obra final.10 De esta manera
Picasso pudo reflejar en sus bocetos como una imagen que imitaba a la
naturaleza se podia convertir en una representacion extrana de ella misma.
Asi como por una parte algunns de sus bocetos y trabajos fueron realizados sin
cambiar la idea que el artista tubo en mente para ellos y que sirvieron como base
para su obra final, por otra parte tambien hubieron otros de sus bocetos que si
fueron cambiando pero y que despues de todo no fueron utilizados para su obra.
Como por ejemplo su primera composicion general de la obra que termino la cual
consistio de un estudio terminado en acuarela en el cual aparecieron en una
atmosfera dentro de un burdel siete personajes donde se observaron cinco figuras
femeninas y dos masculinas, los hombres siendo un estudiante de pie a la
9 Martinez Op. Cit.10 Carsten Op. Cit. pg.150.
9
izquierda del cuadro que llevaba un libro y una calavera en su mano segun los
bocetos y un marinero sentado en el centro de la obra.11
Pero para la realization de su siguiente esbozo general, Picasso modified por
completo el contenido y profundamente muchas de las formas en su pintura ya
que al hacer desaparecer a las 2 figuras masculinas, provoco un cambio total para
el caracter que presentaba la obra en un principio. Esto quiere decir que al artista
ya no le intereso por primera vez el incluir una narrativa dentro de su obra. Esto
fue de mucha importancia porque Picasso primero penso en crear una escena
dentro de un burdel en donde la accion consistirla en que las cinco mujeres
desnudas se mostraran a las dos figuras masculinas en un principio pensadas, al
estudiante y al marinero.
Pero al decidir quitar a estos dos personajes masculinos y al hacer girar la cabeza,
de la mujer que se encuentra en la obra actual sentada a la derecha, el artista
pudo lograr que la perspectiva se desplazara hacia afuera del cuadro ya que en su
esbozo anterior era dirigida hacia el centro, por lo que de esta manera se pudo
lograr a hacer participes de la escena a los espectadores. Por eso, gracias a este
cambio de la perspectiva, la obra empezo a desarrollar sus primeras
caracteristicas que fueron consideradas como el inicio del desarrollo del cubismo
ya que la obra logro una perspectiva multiple y el fin de la narration al quitar a las
dos figuras masculinas, que por consecuencia la accion de las cinco mujeres en el
burdel que tenian (el cual su proposito era mostrarse a si misma ante el estudiante
como al marinero) desaparecio sin tener ahora una historia que narrar.
Cuerpos de las 5 figuras femeninas (de izquierda a derecha de la obra)
11 Martinez Op. Cit.
10
Boceto de los siete personajes previo a la obra final
11
V. Analisis formal de Las Senoritas de Avignon
5.1 Caracteristicas basicas y generales de la obra
Una vez satisfecho con sus bocetos, Picasso realizo su famosa obra final pintada
al oleo de Las Senoritas de Avignon. Su obra se lleva a cabo en un lienzo
rectangular vertical de 243,9 de largo por 233,7 de ancho en centimetres y se
compone de cinco figuras femeninas desnudas dentro de un burdel. Su escala
cromatica de colores va de un tono marron a un amarillo combinado con bianco
del fondo hacia las 5 figuras femeninas para hacer contrastar el azul intenso del
fondo de la obra. El azul contrastante que esta escala de colores crea es aplicado
en la seccion aurea para romper con la armonia ideal de la composicion de la
obra. Por eso, por la manera en la que es utilizado este color, el azul ayuda a
reducir el fondo de la obra a un conjunto de pianos angulares y abstractos.
El fondo consiste mas que nada de una manta azul con bianco y una pared con
diferentes tonos de cafes abstractas sobre el cual posan las 5 figuras femeninas
Da Cruz Pedro, Centenario de Las Senoritas de Avignon. El burdel filosofico, enero 10, 2011.
12
de la obra.13 Cabe mencionar que por los cuerpos toscos de las 5 figuras
femeninas, estas rompen con el ideal de la mujer durante el renacimiento. Aparte,
cada una de estas 5 figuras femeninas se componen de diferentes caracteristicas
influenciadas por culturas primitivas que dan inicio al desarrollo del cubismo.
Aparte cada una de las figuras femeninas fueron pintadas en un orden especifico
por lo que consisten de diferentes caracteristicas cada una de ellas.
5.2 Analisis formal de las primeras 4 figuras femeninas de la obra y sus
caracteristicas que representan el inicio posterior del desarrollo del cubismo
Empezando, las primeras dos figuras femeninas que fueron pintadas se
encuentran ubicadas en el centra de la obra en las cuales se hace clara la
influencia empleada de las esculturas Ibericas. La evidencia es observada en el
tratamiento de las cabezas y los rostros de ambas figuras femeninas. Esta
influencia Iberica se ve por la simplification formal y el tratamiento volumetrico que
el artista emplea en los rostros con la tendencia de geometrizar a las figuras
centrales de la obra. Tambien estas caracteristicas pueden ser observadas por los
ojos de ambos rostros en forma de almendra, saltones y sus bocas reducidas a
una simple linea horizontal como se caracterizaban las esculturas ibericas. Se
debe recordar que en el cubismo un objeto es simplificado con trazos y lineas
geometrizandoios y que esta caracteristica se muestra en ambos rostros.
Luego, a la izquierda del cuadro se encuentra la siguiente figura femenina que fue
pintada parada de perfil. Esta figura femenina pone en evidencia el siguiente
elemento importante que forma parte del analisis formal del cuadro y en el que
aparece otra caracteristica cubista. La position de la figura femenina demuestra
como Picasso decide terminar con la perspectiva ya que en la nueva forma en la
que se empleo la profundidad en su obra fue a traves de pianos. La figura
femenina se encuentra con su brazo izquierdo levantado y apoyado sobre una
pared sin profundidad y los pianos se observan por lo ancho y lo grande que la
Carsten Op. Cit. pg.153.
13
mano aparece en relacion con el resto de su cuerpo en perfil el cual se supone
que se encuentra por delante del brazo recargado. Por eso la profundidad tiene
que ser creada en la mente del espectador, por la ausencia de la perspectiva,
siendo esta otra de las caracterlsticas del cubismo.
Despues el artista pinto a la siguiente figura femenina que se encuentra parada y
que pareciera como si estuviera abriendo el telon azul del lado extremo derecho
de la obra. El trato formal de la cara de la figura femenina tiene rasgos de las
mascaras africanas en la cual la siguiente caracteristica cubista es identificada.
Las mascaras africanas eran caracterizadas por estar estructuradas y formadas
por medio de hachazos de materiales y por la inspiration que el artista tubo hacia
ellas, la cara de esta figura femenina logro ser irregular y abstracta. Su cara es
marcada por las bruscas formas y pianos que las diferentes combinaciones de
trazos generan. El trazo de estas formas hacen dividir su cara en trozos dentro de
la misma figura aun asi colocadas de manera congruente pero al mismo tiempo de
manera deformada. Esto quiere decir como Picasso no respeta las proporciones
reales tanto como de esta figura femenina como el resto, todo para poder lograr
un efecto de abstraccion e irregularidad en el cuadro con la ayuda de los trazos
bruscos. Por eso es gracias a las caracteristicas similares de las mascaras
africanas que son empleadas en este rostro la hace ser autonoma y crear ese
efecto de abstraccion sin profundidad por el contorno piano de esta figura
femenina que los diferentes trazos de llneas utilizados generan en ella.
14
Las Senoritas de Avignon
Extracto del fondo
15
Rostros de las 2 figuras femeninas del centro de la obra
Figura femenina al extremo izquierdo de la obra
16
5.3 Analisis formal y caracteristicas de la quinta figura femenina y de la mesa con las frutae; <5Ar3Q
Continuando, en la composition formal de la quinta figura femenina se pone en
evidencia la siguiente caracteristica formal cubista que aparece dentro de la obra
de Picasso. Esta figura femenina es la que mas sobresale dentro de la pintura de
17
Las Sefioritas de Avignon y es la figura femenina que aparece a la derecha de la
obra sentada. La figura femenina se encuentra en una pose en la cual su cuerpo
entero sin incluir su cabeza aparece totalmente de espaldas mientras que
solamente su rostro de estilo mascara de influencia africano se encuentra
posicionada de frente. Se puede observar de manera clara en su rostro que tiene
las caracteristicas de las mascaras africanas asi como la figura femenina
anteriormente mencionada por la fuerza expresiva, su simplicidad de rostro formal
y sus volumenes angulosos con el tipico y no proporcional alargamiento de nariz.
Luego tambien se observa como la pose de esta figura femenina es pintada de
manera identica a una de las protagonistas de la obra que Cezanne pinto llamada
Las Tres Bafiistas. Esto se debe al hecho de que Picasso consideraba como uno
de los grandes maestros del arte al famoso pintor de su misma epoca Paul
Cezanne y que tenia una gran admiracion hacia el. Y es por esto que por estas
dos caracteristicas de las cuales se compone esta figura femenina, es de donde el
artista logra al mezclar una con la otra pintar un objeto desde diferentes angulos
de vision, no imitando a la naturaleza y pintandola en base a como piensa ese
mismo objeto.14
No solo eso pero tambien es importante la manera en que, al combinar las dos
influencias tanto como el de las mascaras africanas y como el realizar la identica
pose de una de las protagonistas de la obra de Cezanne, el artista decide
aplicarlas y combinarlas dentro de su obra. Esto es importante por las 2 diferentes
posiciones que el artista crea en la misma figura femenina, que es de donde el
artista crea otra de las caracteristicas cubistas importantes, el cual es la
fragmentacion de una misma figura y su autonomia.15 Y es por eso que esta figura
femenina es la que mas sobresale de la obra, por el hecho de contener esas
caracteristicas cubistas que el artista emplea en ella. Como por ejemplo, la
fragmentacion de una misma figura se demuestra por la forma en la el cuerpo y el
rostro de la figura femenina se encuentra posicionada.
14 Cubismo, Copyright 2013 Tangient LLC.15 Les Demoiselles d Avignon, Copyright © ARTEHISTORIA.
18
La figura femenina se encuentra sentada de espaldas y con la rodilla doblada
pero aun asi se observa que su cabeza se encuentra girada totalmente defrente.
Esta caracteristica hace justificar la fragmentacion de un mismo objeto visto de
diferentes puntos de vista por que no es posible la posicion en una mujer real y
normal el encontrarse de espaldas con la cabeza girada hacia el lado contrario.
Ahora finalmente se pasa a explicar los ultimos y siguientes objetos que aparecen
dentro de la obra los cuales son la mesa blanca que aparece hasta abajo del
cuadro y las frutas secas que estan colocadas en^ima de la mesa. Estos dos
objetos son partes importantes del analisis formal de la obra por tambien contener,
al igual que las 5 figuras femeninas, caracteristicas cubistas, las que se hacen
evidentes por la manera en la que el artista los crea y los pinta.
La forma de la mesa parece ser un triangulo marcado por lineas de
diferentes grosores y de color obscuro que al mismo tiempo hacen contraste con
el color bianco el cual es utilizado para el relleno de la mesa. La caracteristica
cubista que aparece en estos objetos es el uso de de las figuras geometricas lo
cual es fundamental para crear el aspecto de abstraccion lo cual es demostrado
por estos objetos dentro del cuadro. Pero las frutas secas, no solo son
simplificadas en figuras geometricas sino que tambien y mas importante, la
naturaleza muerta comienza a ser parte de los temas principales que en el
cubismo se acostumbra a pintar.
Posicion de la figura femenina sentada al extremo derecho de la obra y su
rostro
19
Pintura Las Tres Banistas y pose
Titulo: Las Tres Banistas
Autor: Paul Cezanne
Medidas: 52 cm x 55 cm
Tecnica: Oleo sobre lienzo
Ano: 1879-82
20
Mesa blanca y frutas secas
21
VI. Conclusion
Pablo Picasso es uno de los artistas mas importantes y famosos dentro de la
historia del arte. Desde pequeno, Picasso tuvo una extraordinaria facilidad
de pintar, creando un estilo propio, creativo y potente. Cada una de sus
obras tiene un mensaje que por mas insignificante que sea, genera
ciertos pensamientos y sentimientos al observador. Como en este caso,
Las Senoritas de Avignon, que aunque al principio fue rechazada y
criticada por los ideales del entorno en el que Pablo Picasso se
encontro, llego a ser una de sus obras de arte con mas exito. La obra de
arte de Las Senoritas de Avignon puede parecer a primera vista una
pintura abstracta y dura, con lineas forzadas que crean a cinco
senoritas con rasgos masculinos. Pero al entender la composicion formal
y el significado de la obra, se puede dar uno cuenta lo importante que
llego a ser este cuadro y el impacto que tuvo en la historia del arte. La
obra de Picasso fue importante por el comenzar a manifestar
caracteristicas cubistas las cuales se muestran a traves del analisis
formal de la obra. Como por ejemplo, algunas de las caracteristicas
con las que se compone la obra incluyen la perspectiva multiple, el
22
uso de figuras geometricas, la fragmentation y la caracteristica cubista de
pintar un objeto desde diferentes angulos. La obra de arte de Picasso, Las
Senoritas de Avignon, no es solo una obra de arte que marco el initio
del desarrollo del cubismo si no que tambien una obra de arte que
transmite el initio de un cambio. Un cambio que tuvo un gran impacto en
una nueva transition de la historia del arte y es por eso que Las
Senoritas de Avignon es una obra de arte tan importante.
23
Bibliografia
Aragones Escobar Beatriz. ARTE SIGLO XX: CUBISM. AtreEspanol.es. Powered
by Telnet Servicios Telematicos. Disponible en:
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias1/cubis
mo.html. Enero 2013.
De la Garma S.L. Arteguias. Cubismo. Pintura y escultura cubista. Madrid. Ultima
actualizacion de "CUBISMO" en diciembre de 2005. Disponible en:
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/363.htm. Enero 2013
Gonzalvo Mourelo Ramon. Las Senoritas de Avignon. Picasso. Cubismo. Jueves 5
de Mayo de 2011. Disponible en: http://verdadyverdades.blogspot.mx/2011/05/las-
senOritas-de-avignon-picasso.html. Marzo 2013.
Martinez Veron Jesus. Las Sehoritas de Avignon. Picasso. Copyright © 2013.
ARTECREHA. 31 de Marzo de 2012. Disponible en:
http://www.artecreha.com/Miradas_CREHA/ias-senoritas-de-avignon-picasso.html.
Marzo 2013.
Warncke Carsten-Peter. PICASSO. Madrid, Edicion © 1992Benedikt Taschen
Verlag Gmbh © Succession Picasso/VG Bild-Kuns, Bonn 2007, 380. Febrero 2013
24
Obra de Las Senoritas de Avignon 16
25
