LA BAUHAUS

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Rafael Calderón Romero 1º de Grau de diseny Grup.R1B

INDICE1- Introducción…………………………………………………………. 3

2- Contexto histórico…………………………………………………… 4

3- La fundación de la Bauhaus y sus directores……………………… 5

3.1. Primeros años en Weimar3.2. Traslado a Dessau3.3. Muerte en Berlín

4- El diseño fuera de la Bauhaus……………………………………….. 8

5- Fundador de la Bauhaus…………………………………………….. 9

6- La ideología de la Bauhaus y sus objetivos…………………………. 11

7- Fundamentos pedagógicos de la Bauhaus………………………….. 13

8- Talleres de la Bauhaus……………………………………………….. 16

9- Taller de muebles ( Diseño de interiores )…………………………... 20

10- Bibliografía…………………………………………………………… 21

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1. Introducción.

La Bauhaus es la escuela diseño que fundo las bases y guías de lo que conocemos actualmente como diseño grafico e industrial, siguiendo una línea de diseño donde predominaba el racionalismo, pero al mismo tiempo la armonía, el equilibrio y el movimiento caracterizaban las líneas de planteamiento de los diseños pertenecientes a esta escuela.

Una de las instituciones unificadora de las artes, el diseño y la proyección arquitectónica más reconocidas e influyentes del siglo XX, es la denominada “Casa de La Construcción Estatal” mejor conocida como Bauhaus. La palabra bauhaus proviene de Bau = edificio y Haus = casa. La casa de enseñanza de algunos de los mayores arquitectos y artistas del movimiento moderno y el espacio de se constituyeron grandes expresiones de la artes y la arquitectura a nivel teórico y práctico.

No solamente los trabajos a menor escala realizados por los integrantes de la institución representaban el estilo y la dirección de diseño de la Bauhaus, la peculiaridad y carácter del diseño moderno que se trabajaba y promulgaba dentro de La Bauhaus, quedo plasmado en las característica arquitectónicas de sede en construida en Dessau.

La escuela de diseño moderno de La Bauhaus no solo se centraba en la composición y la realización de obras artísticas y arquitectónicas, era un centro de enseñanza que promulgaba ideales y que por medio de sus métodos de trabajo y enseñanza, y las características de sus profesores llego a orientar toda una filosofía de diseño que todavía en la actualidad prevalece.

La forma de enseñanza de La Bauhaus era muy distinta a los sistemas de educación de las escuelas de arte de la época que aun seguían un patrón de adiestramiento y docencia que respondían a las metodologías de las instituciones la época anterior.

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2. Contexto Histórico 

La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo político, social, educativo y artístico en las dos primeras décadas del siglo XX, cuya especificidad está dada por las vanguardias artísticas de principios de siglo. 

El impulso pedagógico e intelectual que supuso la Bauhaus para la moderna historia de la arquitectura, el diseño industrial y el diseño grafico conceden a esta mítica institución el pleno derecho a reconocerle una de las mayores responsabilidades en el generalizado proceso de homologación profesional que en la década de los veinte va a sufrir el diseño grafico de carácter comercial y publicitario. 

La modernización conservadora del Imperio Alemán durante la década de 1870 mantuvo el poder en las manos de la aristocracia. Esto exigía también, del militarismo y el imperialismo para mantener la estabilidad. Para 1912 el auge de los izquierdistas del SPD ha galvanizado las posiciones políticas con conceptos de la solidaridad internacional y de establecer el socialismo contra el nacionalismo imperialista. Sectores del proletariado demuestran una creciente capacidad de organización, cuestión que es forzosamente potenciada por la hiperinflación alemana y la cada vez más evidente crisis económica. 

En la víspera de la Primera Guerra Mundial, Henri Van de Velde arquitecto belga del Art Nouveau, que dirigió la Escuela de Artes y Oficios de Weimar, renuncio a su puesto para regresar a Bélgica. Walter Gropius, de 31 años fue uno de los tres posibles candidatos para reemplazarlo que Van de Velde recomendó al gran duque de Saxe-Weimar. Durante la guerra la escuela fue cerrada y después de esto se eligió a Gropius como nuevo director de una institución formada de la escuela de Artes y Oficios de Weimar con la Academia de Artes de Weimar. A Gropius se le permitió nombrar a la nueva escuela como Daas Staatliches Bauhaus (que traduce “La Casa del Estado para la Construcción”) y se inauguro el 19 de abril de 1919, cuando Alemania se encontraba en un gran estado de efervescencia. 

Conviene recordar que en Europa la renovación del diseño grafico se produce básicamente en los campos del diseño tipográfico y en la evolución y aplicación de la fotografía como medio de representación en la comunicación de carácter publicitario. Otro importante factor que determina el nuevo rumbo que las cosas del diseño grafico van a tomar a partir de 1918 es la situación creada en la industria tras el desastre de la Primera Guerra Mundial. 

Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria

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reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, la Bauhaus no se margino de los procesos político-sociales, manteniendo un alto grado de contenido crítico y compromiso de izquierda. La Bauhaus, adquirió la reputación de ser profundamente subversiva.

3. La fundación de la Bauhaus y sus directores.

BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fue fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlín. El espíritu y las enseñanzas de esta institución puede decirse se extendieron por todo el mundo. 

En el manifiesto de su fundación de la Bauhaus se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a las implicancias sociales de esta vinculación. El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes.  

Se veía como origen de muchos errores y desvíos la  separación entre Pintura, Escultura y Arquitectura, posterior al Renacimiento y que sin embargo en la Edad Media formaban una unidad. Se convocaba a unir esfuerzos en busca de la Construcción de la Obra de Arte Total. La cual se expresa en la obra de arquitectura. 

3.1. Primeros años en Weimar.    Esta aventura comenzada en Weimar, tuvo en W.Gropius el personaje aglutinador que supo coordinar las variadas tendencias ideológicas, artísticas y religiosas, de los docentes. En la primera etapa de la escuela fechable desde 1919 hasta 1923, predominó la vertiente de la vanguardia alemana expresionista. 

En 1919 y por sugerencia de Henry van de Velde, Walter Gropius reanuda los contactos

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Lionel Feininger, portada delmanifiesto fundacional de laBauhaus (1919) (Grabado)

establecidos con el Ministerio de Estado del Gran Ducado de Sajonia-Weimar en 1915, con miras a la creación de un centro de asesoramiento artístico para la industria, la artesanía y los oficios manuales. Walter Gropius se convierte en director de la academia de bellas artes, que incluye la antigua escuela de artes y oficios. Comienza la Bauhaus en Weimar.

El primer maestro del curso preliminar, el suizo Johannes Itten, impulsó una enseñanza basada en el expresionismo pictórico, en la meditación de filosofías y religiones orientales y en la pedagogía de "aprender haciendo". Esto era una flagrante oposición a la metodología apoyada básicamente en cursos teóricos, imperantes en la época, en la pedagogía de la época.  

El plan de estudios original que luego se modificó, proponía una serie de talleres, semejantes al de una escuela de oficios, a realizar concluido el ciclo preliminar, donde lo distintivo de cada uno era el trabajo usando un material base: talleres de escultura de piedra (Schlemmer), talla en madera (Muche), muebles (Gropius), cerámica (Marcks), oro, plata y otros metales (Itten), pintura mural y pintura de vitrales (Itten), tejido (Muche), impresión gráfica (Feininger), encuadernación (Klee). arquitectura (Walter Gropius, Adolf Meyer, Carl Fieger). En 1921 se añada un taller de teatro que lo dirigirá Lothar Schreyer. En 1922 Wassily Kandinsky es contratado para dirigir el taller de pintura mural. En 1923 Itten parte hacia nuevos proyectos y es sucedido por Moholy-Nagy, que se hace cargo de los Vorkurs (cursos preliminares) y el taller de metal en octubre. Joseph Albers dirige el estudio de materiales y el taller de vitrales.  La tensión entre la producción artesanal y el mundo de la industria siempre existió en la experiencia Bauhaus. Las tendencias del expresionismo fueron sustituidas a partir de 1923 por la imposición de otras ideas provenientes de la vanguardia internacional de la época, como el Neoplasticismo holandés y el Constructivismo Ruso.  En este cambio es clave la sustitución de Itten por Lazlo Moholy Nagy, de origen húngaro. El cual buscó superar lo pictórico del enfoque expresionita por el énfasis en la experiencia de lo sistemático y el uso de los materiales y objetos seriados de posible uso industrial.

 

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Escuela de la Bauhaus en Weimar

3.2. El traslado a Dessau El período de Weimar se termina con la crisis financiera de esta escuela estatal y tras largas y difíciles negociaciones la escuela se muda a Dessau en 1925, inaugurando un edificio, diseñado especialmente, en hormigón armado y con ventanales en muro cortina, paradigma de la arquitectura moderna. Ese mismo año y si las obras del edificio terminadas, comienzan oficialmente las clases en Dessau. Todos los maestros de la forma, excepto Marcks se trasladan a Dessau, mientras que los antiguos alumnos convertidos ya en maestros jóvenes se apoderan de los talleres, se produce entonces la abolición de la subdivisión del personal docente en maestros de oficio y maestros de la forma (los artistas): Josef Albers ("Vorkurs"), Herbert Hayer (Tipografía), Marcel Breuer (Muebles), Hinnerk Scheper (Pintura mural), Joost Schmidt (Escultura), Gunta Stölzl (Tejidos). Las clases se imparten en la Escuela Municipal de Artes, Artesanías y Oficios manuales pendientes de finalización del edificio de la Bauhaus, mientras que los talleres se imparten en los almacenes de una empresa de venta por correo.

En 1926 los talleres se trasladan al nuevo edificio de la Bauhaus y se redactan unos estatutos nuevos. El gobierno de Anhalt reconoce el nuevo título de "Hochschule für Gestaltung" (Escuela Superior de Diseño) de la Bauhaus, la Bauhaus ahora formalmente una institución académica oficial. su propósito es, primero, dar forma a los intelectuales, la artesanía y las habilidades técnicas de los seres humanos de manera creativa con talento para prepararlos para el trabajo de diseño, en particular la construcción, y, segundo, llevar a cabo experimentos prácticos, sobre todo en la construcción de viviendas e interiores, para desarrollar modelos para la industria y los oficios manuales (ordenanza de la Bauhaus Dessau noviembre 1925). el edificio de la Bauhaus se inaugura con la presencia de más de 1.000 clientes nacionales y extranjeros, despertando gran interés internacional. Pero los problemas y suspicacias que la Bauhaus despierta desde su inicio en el Poder, cada día más netamente conservador, una asociación de base en dessau decide protestar contra el "no alemanes" bauhaus (incluyendo una campaña de distribución de panfletos con un texto de dessau arquitecto Kurt Elster, coincidiendo con la inauguración). 

En 1928 Walter Gropius presenta su renuncia al cargo de director y presenta su renuncia oficial. Moholy-Nagy, Herbert Bayer y Marcel Breuer abandona la Bauhaus, junto con

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Edificio de la escuela en Dessau, 1925 -26,  en primer plano el volumen con los talleres y la emblemática tipografía diseñada en los propios talleres

él. Hannes Meyer es nombrado sucesor de Gropius por sugerencia de este último. En 1929 Walter Peterhans es nombrado jefe del nuevo taller de fotografía y Otto Neurath imparte un taller sobre estadísticas visuales y la actualidad. 

En 1939 Hannes Meyer es llamado para dar cuenta de la creciente politización de la Bauhaus y destituido por la ciudad de Dessau acusado de alentar y promover actividades comunistas entre su alumnado. Ludwig Mies van der Rohe es nombrado nuevo director de la Bauhaus. Este prioriza cursos de estudio más centrados en la arquitectura, en particular, la conexión entre la tecnología de la construcción y las cuestiones estéticas. Las actividades del taller se redujeron. Mies van der Rohe busca preservar a la Bauhaus de todos los conflictos políticos y expulsa a los estudiantes de orientación comunista. 

3.3. Muerte en Berlín

Pero los problemas políticos iban en crecimiento. En 1932 el partido nacional-sindicalistaministro (NSDAP) sube al poder en Dessau y en su programa llevaban la eliminación de la Bauhaus y el derribo de sus edificios. A las pocas semanas de llegar al poder, el NSDAP en Dessau inicia una moción para el cierre de la Bauhaus. La reunión del Consejo aprueba la moción del NSDAP para el cierre de la Bauhaus y el despido de todo el personal docente con sólo cuatro votos en contra.

Mies mantiene conversaciones sobre el traslado de la Bauhaus a Magdeburgo y Berlín. la Bauhaus se traslada a Berlín. su nueva casa es una antigua fábrica de teléfonos en Siemensstrasse, distrito de Steglitz. Mies van der Rohe se las arregla para garantizar los derechos del nombre Bauhaus y los ingresos por licencias. la Bauhaus en Berlín pasa a llamarse Escuela privada Ludwig Mies van der Rohe.

La experiencia de Berlín no durará mucho. Herida de muerte y con el fascismo invadiendo toda Alemania, la Gestapo entra en la Bauhaus por orden de la oficina del fiscal de distrito de Dessau, Alfred Rosenberg. 32 estudiantes son detenidos y se presenta una solicitud para el cierre de la Bauhaus. Ludwig Mies van der Rohe disuelve la Bauhaus al comienzo del semestre del verano de 1933 con el consentimiento de los patronos.

4. El diseño fuera de la Bauhaus.Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. László Moholy-Nagy fundó en Chicago en 1937 la New Bauhaus. De las nuevas encarnaciones de la escuela, esta sería la que respetaría más fielmente el plan de estudios original. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva

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Bauhaus), de la cual fue director entre 1954–1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.

5. Fundador de la Bauhaus

Walter Gropius (Berlín, 1883 - Boston, 1969), arquitecto alemán, fundador y director de la Bauhaus de 1919 a 1928, figura clave en la renovación arquitectónica del sigconstrucción de un grupo de casas rurales. A los veintiocho, daba a la arquitectura contemporánea una de sus obras fundamentales: el establecimiento Fagus. El joven Walter Gropius, procedente de la burguesía inteligente, había estudiado en Berlín y en Munich. Trabajó en la primera de estas ciudades, de 1907 a 1910, con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico: es ésta una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, el cual ha planteado siempre el problema de la edificación en nuestro tiempo en relación con el sistema industrial, con la producción en serie. Llegará incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la industria y fundará en 1943, junto con Konrad Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas.

La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio en 1911 una fama que confirmó en Bolonia, en 1914, al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. La guerra interrumpió su actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue madurando

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Walter Gropius

en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse con el estético.

Al servicio de esta idea, se aparta de los movimientos expresionistas y se dedica a la enseñanza. En 1919, perfeccionando una precedente iniciativa de Henri van de Velde, funda Gropius en Weimar la escuela llamada Bauhaus, a la que está especialmente vinculada su celebridad. En ella aprendieron los mejores artistas alemanes, rusos, eslavos y holandeses los principios artísticos, teóricos y técnicos; la escuela se convirtió en un centro de vida y trabajo común.

En el Bauhaus ideó Gropius su proyecto de "teatro total"; y allí escribió sus obras más importantes,Internationale Architektur y Bauhausbauten in Dessau. La escuela, que se había trasladado de Weimar a Dessau, ocupaba el más bello edificio construido por Gropius; pero el acento revolucionario de su obra era tan patente y tan opuesto al nacionalismo de Hitler, que éste ordenó su clausura en 1933.

Gropius, que ya en 1928 había tenido que marchar a los Estados Unidos, pero que había vuelto a ejercer su profesión en Berlín, tuvo que salir de nuevo, después de la clausura de Bauhaus, y esta vez definitivamente. Permaneció de 1934 a 1937 en Inglaterra, donde construyó numerosos edificios; de allí marchó a los Estados Unidos, donde desempeñó la cátedra de Arquitectura en la Universidad de Harward.

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Fábrica Fagus

6. La ideología de la Bauhaus y sus objetivos

Objetivos:

Construir un hábitat adecuado para el ser humano Regenerar la cultura visual alemana Fusión de las artes y los oficios en la arquitectura Eliminación de barreras entre las Bellas Artes y las artes aplicadas Eliminación de la distinción entre artistas y artesanos Integración de las artes y la tecnología Necesidad de un nuevo artista, más allá de toda especialización Necesidad de un nuevo método de enseñanza: Combinación de enseñanza teórica y enseñanza técnica Importancia de la práctica en el aprendizaje: los talleres (tres cursos) Contacto permanente con la realidad del trabajo y los materiales Estrecha interrelación entre arquitectura y diseño

Dentro de este nuevo marco político, se desarrolló la Bauhaus. Los problemas que planteó fueron varios. Entre ellos se encuentran el modo en que se enseñaban el arte y la artesanía, la naturaleza del diseño de los objetos, los efectos que los edificios tienen en las personas que los habitan, y algunos muchos ideológicos. Estos problemas siguen siendo planteados hoy. Los objetos creados por la Bauhaus siguen inspirando a artistas de nuestra época.

Walter Gropius, se encargó de darle a la Bauhaus su principal espíritu y sus primeras ideologías. Fue él quien impuso la idea de que el estudiante debía ser el que encontrase su propio camino hacia la creación de un objeto nuevo. Dejó que la escuela fuera influenciada por cualquier movimiento, porque consideraba que cada uno debía reelaborar por propia cuenta las aportaciones que habían sido realizadas.

Mientras Gropius era soldado en la Primera Guerra Mundial, se volvió anticapitalista, y adoptó una ideología que tenía más que ver con los artesanos de taller que con la producción industrial. Al tiempo que estaba al frente, Gropius redactó la propuesta para el “establecimiento de una institución educativa para asesorar a la industria, al comercio y al arte”.

La actividad de la Bauhaus coincide con la evolución de la República de Weimar, y no por casualidad. Las condiciones en que se vivía en Alemania en ese entonces, estaban caracterizadas por deficiencias sanitarias e higiénicas, desnutrición, miseria, pero principalmente, por precarias condiciones inmobiliarias. Así fue que en los años entre 1923 y 1929, la Bauhaus estuvo muy unida a la evolución política y social de la República alemana, donde la construcción de viviendas siguió a la expansión industrial.

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En 1928, Gropius abandona la escuela, y lo sucede Meyer. El nuevo director se encargó de aportar a la Bauhaus lo que Gropius no había realizado: incorporó la arquitectura. Con Meyer, ya no se trataba de crear formas que simbolizaban al mundo, sino organizar un trabajo colectivo dentro de un campo de acción. Desarrolló el trabajo práctico en laboratorios. Si bien Gropius focalizaba su enseñanza en el hombre, Meyer lo hacía en la enseñanza del oficio para un hombre inclinado a la realidad histórica.Luego de una investigación del gobierno, Meyer fue destituido, y asumió la dirección de la escuela, Mies Van de Rohe.

Bajo la dirección de Mies, los estudiantes revolucionarios fueron reprimidos, y se obligó a aquellos que no eran alemanes, a repatriarse. En 1931, el consejo municipal de Dessau, decidió que la escuela debía disolverse. Mies, en lugar de cerrarla, la transfirió a Berlín como una escuela privada.

Los primeros meses de la Bauhaus se caracterizaron por la firme propuesta de reformar la enseñanza del arte y de crear un nuevo tipo de sociedad. Sin embargo, pronto fue obligada a cambiar sus objetivos, ya que fue duramente atacada por la República, y debió dejar de lado el idealismo para pasar al realismo.

La Bauhaus fue, no sólo una escuela de arte, sino que fue una comunidad. Esta vida en comunidad entre profesores y alumnos fue fundamental para su enseñanza. Dentro de la Bauhaus se esperaba que el estudiante pudiera revelar su expresividad y creatividad, a partir de la práctica manual artística; desarrollar personalidad activa y espontánea; que pudiera ejercitar sus sentidos. Por último, se esperaba que adquirieran conocimiento, no sólo intelectual, sino también emocional, haciéndolo a través del trabajo, y no solamente de los libros.

Los fines de la Bauhaus eran: reunir en una misma unidad todas las formas de creación artística, unificar en un mismo edificio, todas las disciplinas de la práctica artística, como la escultura, pintura, artes aplicadas y el artesanado. Sus principios se basaban en la idea de que el arte es algo que no puede ser enseñado. Surge con independencia de cualquier método. Sin embargo, el artesanado sí puede enseñarse. En la Bauhaus se creía que no existían los profesores y los alumnos, sino maestros y aprendices.

Gracias al manifiesto de la Bauhaus, fueron recibidos en la escuela, jóvenes alemanes y extranjeros, que no buscaban diseñar objetos comunes y corrientes, sino formar parte de una comunidad, donde podrían liberar su creatividad espontánea.

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7. Fundamentos pedagógicos de la Bauhaus

Plan de estudios de 1919.• Un curso preliminar (seis meses)

• Enseñanza trienal basada en talleres, donde secombina la enseñanza técnica y la enseñanza formal(Siete talleres: piedra, madera, metal, arcilla, vidrio,colores y tejidos) Diploma de artesano

• Un curso de perfeccionamiento:

- Realización de un proyecto arquitectónico- Trabajo práctico en los talleres de la escuela Diploma de maestro de arte.

El plan de estudios de 1919 se apoya en tres pilares:- Formación artesanal- Formación gráfico-pictórica- Formación científica

La Bauhaus aspira a formar artistas creadores.

El curso preliminar: JOHANNES ITTEN

Objetivos:

• Depuración del lastre de losconceptos académicos

• Desarrollar las capacidadescreativas básicas en el sentidode un lenguaje propio

Contenidos:

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• Formas elementales y sucualidad• Las leyes del color• Los contrastes• Ritmo y movimiento

Método:• Ejercicios sensoriales con losmateriales para experimentarformas, contrastes, color ytexturas• Estudio de los maestros delpasado

Plan de estudios de 1925.

Programa de estudios:

• Similar al plan de 1919 (curso preliminar,talleres y curso de perfeccionamiento)

• Los talleres se reducen a cinco (madera,metal, color, tejido e impresión tipográficay artística)

Objetivos:• Formar personas con talento artístico, técnico y formal

• Trabajo práctico de experimentación en construcción de casas yMobiliario

• Desarrollo de modelos estándar para la producción industrial

En 1925 nace la Bauhaus Company Limited para comercializarlos productos elaborados en sus talleres

El curso preliminar:JOSEF ALBERS y LAZSLO MOHOLY-NAGY

Objetivos:• Utilizar el material con creatividady economía• Desarrollar la autonomía delEstudiante

Contenidos:• Estudio de materiales• Estudios de forma y espacio

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Metodología:• Diseño con herramientas corrientes• Estudio de materiales, pero desdeuna nueva perspectiva: trabajan conuna secuencia fija:- Cristal- Papel- Materiales emparentados- Elección libre de materiales• Ejercicios espaciales• Representación gráfica de objetos ymateriales• Visitas a artesanos y fábricas

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Laszlo Moholy-Nagy

Edificio de la Bauhaus.Casa de los maestros

8.Talleres de la Bauhaus.

Taller de cerámica.El taller de cerámica de la Bauhaus de Weimar se instaló en una dependencia del castillo de Dornburg, a unos 30 kilómetros de Weimar. En 1919, era nombrado director del taller Gerhard Marcks. En el curso de 1920 la Bauhaus entró en contacto con el maestro alfarero Max Krehan, que tenía un taller en Dornburg, y que estaba dispuesto a colaborar con la Bauhaus. Cinco estudiantes se comprometieron a trabajar y a alojarse allí durante dos años. Los alumnos se proveían de los materiales en el bosque y aprendían todo lo relativo al oficio. En mayo de 1923 el taller de Krehan pasó a formar parte de la Bauhaus como taller productivo.

A comienzos de 1924, la alfarería de la Bauhaus pasó a estar bajo la dirección técnica del oficial Otto Lindig, mientras que el oficial Theodor Bogler se encargaba de la dirección comercial.

La escasez de material e instalaciones deficientes fueron algunas de la causas que llevaron a la disolución del taller.

Taller de encuadernación.

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Max Krehan y G. Marcks. Botella con asa, 1920-21

Era propiedad privada del maestro encuadernador Otto Dorfner, uno de los más relevantes de Alemania y a el acudían tanto alumnos de la Bauhaus como ajenos a la escuela. Paul Klee se había responsabilizado del curso de forma en el taller pero pronto surgieron diferencias de criterio entre él y Dorfner y una vez terminado el contrato que unía a este con la Bauhaus, se perdió el interés en la continuidad de este taller, puramente artesano y sin posibilidad de modernización.

Con todo, Dorfner continuó realizando trabajos para la Bauhaus, por ejemplo, a él se deben las cubiertas de las carpetas de obras gráficas editadas con la Bauhaus.

Taller de impresión.

La imprenta gráfica estuvo, durante todo el período de Weimar, bajo la dirección de Lyonel Feininger como maestro de forma y de Carl Zaubitzer como maestro de taller. Al comienzo se enseñaba a los aprendices las técnicas de impresión xilográfica y calcográfica, pero a finales de 1921 Gropius impone la necesidad de realizar trabajos por encargo para la supervivencia de la Escuela. En aquel entonces surgió la idea para el cartapacio en cinco entregas. En el reglamento de 1922 se había anunciado la fundación de una editorial. En 1923 se consumaba con éxito este propósito. La editorial estaba organizada como sociedad limitada y firmaba Editorial Bauhaus Múnich-Berlín. Moholy-Nagy había diseñado una marca de imprenta con círculo, cuadrado y triángulo. Durante el período en Dessau, Herbert Bayer la dirigió desde la primavera de 1923, y principalmente estaba equipada para la “tipografía y figuración publicitaria”. Los caracteres grotescos, preferidos por Bayer, llegaron a ser un signo típico de la Bauhaus y de sus publicaciones. El carácter sombra fue concebido por Bayer especialmente para el grafismo publicitario y fue ampliamente utilizado en carteles y prospectos. Además de Bayer, en estos años destacaron también como grafistas Moholy-Nagy, Albers y Joost Schmidt. Moholy-Nagy presentó al público los “Libros de la Bauhaus”. En 1928, Joost Schmidt sucedió a Bayer en la dirección de la imprenta, desarrollando esta sección en lo referente a la técnica de la publicidad y de la exposición.

Taller de metal.

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Otto Dorfner. Carpeta para la serie de xilografías “Das Wielands lied der Edda”, 1923

Wassily Kandisky. Litografías cartapacio 1923 y 1924

No empezó a funcionar hasta 1920, estuvo bajo la dirección artística de Johannes Itten hasta finales de 1922, año en que éste abandonó la dirección como protesta por la nueva política productiva de Gropius. Durante el primer año, 1920, no hubo ningún maestro de taller; Alfred Kopka, que obtuviera este puesto en 1921, pronto fue despedido debido a su incompetencia. A comienzos de 1922 le sucedió el orfebre y platero Christian Dell. Bajo Itten se hicieron sobre todo recipientes útiles: jarras, samovares, candelabros, teteras, cajas y botes. El estilo y las tareas cambiaron por completo cuando, en invierno de 1923, László Moholy-Nagy relevó a Itten. A partir de 1923 se abordó el tema de las lámparas, dando una nueva orientación al taller. En Dessau, el taller de matalistería de la Bauhaus de Dessau fue dirigido hasta la primavera de 1928 por Laszlo Moholy-Nagy. Después de su marcha, no continuó ya como taller independiente.

Taller de tejidos.

Fue el destino de muchas de las mujeres que acudieron a la Bauhaus. En 1921 se nombró a un maestro de la forma responsable de la sección, Georg Muche. La maestra artesana Helene Börner, se hizo cargo del taller al cerrar la Escuela de Artes Aplicadas de Van de Velde.

Destacaron: Lies Deinhardt, Martha Erps, Gertrud Hantschk, Ruth Hollós, Benita Koch-Otte y Gunta Stölzl. Este taller colaboraba especialmente con el de carpintería y al igual que los demás, combinó su actividad educativa con la producción comercial.

Las novedades estilísticas del taller llegaban de la clase de historia del arte, así era que primero Itten y más tarde Klee determinaban la producción textil llegando a componer los tapices como si se trataran de cuadros abstractos.

En Dessau, la dirección del taller de tejidos, al principio estuvo dividida en dirección artística y dirección técnica. Como director artístico, Georg Muche continuó la actividad que había iniciado en Weimar como “maestro de la forma”. Gunta Stölzl estaba asociada para dirigir el taller desde el punto de vista técnico.

Taller de escultura.Durante el período Weimar estaba dividido en dos: escultura en piedra y escultura en madera. Al principio, Johannes Itten estaba al cargo de ambos talleres en el papel de maestro de forma, Josef Hartwign era el artesano jefe. De 1922 a 1925, el maestro de forma fue Oskar Schlemmer, que en un informe de 1922 relata una falta de perspectiva, sin apenas encargos y sin posibilidades de trabajo en relación con la idea Bauhaus. De hecho el balance de ambos talleres arroja en su mayor parte servicios para el resto de talleres. Se realizaban maquetas en escayola para obras

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Marianne Brandt. Tetera, 1924

Gunta Stölzl. Gobelino, Dessau1927-28

Josef Hartwig. Juego de ajedrez, 1923

de Gropius. El encargo más importante realizado en el taller fueron los acabados decorativos de la Casa Sommerfeld en Berlín (1920-22), realizado por J. Schmidt. Entre los productos de la Bauhaus que alcanzaron el éxito se incluyen un juego de ajedrez, diseñado por el maestro de taller Josef Hartwig y el juguete realizado por Eberhard Schrammen y Alma Buscher.

Taller de pintura sobre vidrio y mural.

Gropius había anunciado en el manifiesto de la Bauhaus un taller de “pintura decorativa y en vidrio, mosaico y esmalte”. De hecho, se instalaron un taller de pintura en vidrio y uno de pintura mural.

El responsable artístico del taller de vidrio al principio fue Johannes Itten y, a partir de 1922, Paul Klee. Desde el punto de vista técnico, fue dirigido desde 1923 por Josef Albers, que dio sentido al taller.

La productividad era escasa, por lo que en 1924 se convirtió en parte del taller de pintura mural, siendo desde entonces dependiente de éste.

El taller de pintura mural fue dirigido de 1922 a 1925 por Kandinsky. Antes, la responsabilidad artística no quedaba siempre determinada claramente, y como sucedía en otros talleres, se alternaban en su dirección Schlemmer e Itten. Era difícil conseguir un maestro artesano competente. Un maestro, llamado Mendel renunció a comienzos de 1921. Le sucedió Carl Schlemmer (hermano de Oskar) que por breve tiempo fue maestro del taller, pero en 1922 se había enemistado con Gropius y fue expulsado. A partir de 1923 le sucedió el maestro artesano Heinrich Beberniss.

Las creaciones de Oskar Schlemmer para la entrada y la caja de la escalera del taller se convirtieron en unos de los ejemplos más significativos de interiorismo que saldrían de la Bauhaus.

Con todo, faltaron encargos en los que pudieran realizarse grandes ideas artísticas. El trabajo productivo consistía principalmente de teñiduras de edificios y en trabajos de barnizado realizados para el taller de carpintería. Más tarde, en Dessau y Berlín, fue dirigido por Hinnerk Scheper, salvo durante el período que pidió la aja para trabajar en Rusia (1929-31). Durante este período el taller fue confiado a Alfred Arndt. Junto con la carpintería y con el taller de metalistería, esta sección pasó a formar parte del “Taller de decoración y acabados”· La obra más importante de este período fue el desarrollo de los papeles pintados.

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Oskar Schlemmer. Plano general pinturas murales edificio de talleres. Weimar, 1923

9. Taller de muebles ( Diseño de interiores).

En un principio, el responsable era Johannes Itten. En 1921, Walter Gropius se hace cargo como maestro de forma, de la dirección del taller.

En el aspecto técnico, lo dirigieron en 1921 y 1922 como maestros artesanos Josef Zachmann y, después de su despido, Reinhold Weidensee, que se mantuvo hasta 1925.

El taller de muebles fue uno de los primeros en desarrollar prototipos. Importante prueba de ello es la silla de listones hecha en 1922 por Marcel Breuer, uno de los principales oficiales del taller.

Al igual que en los demás talleres, a partir de noviembre de 1923 el trabajo se concentró en la producción.

Fue uno de los talleres, junto con el de metales, que más éxito obtuvieron, realizando grandes encargos, tales como los muebles para la “casa modelo” de la Bauhaus. Entre las obras más notables producidas por este taller figuran los muebles para habitaciones de niños proyectados por Alma Buscher.

En Dessau, se le denominó con mayor exactitud “Taller del Mueble”. Mientras que en Weimar la importancia del taller residía en el arte libre, Dessau se enfocaba más a aspectos educacionales.

Desde el comienzo del período de Dessau de la Bauhaus hasta la primavera de 1928, la carpintería fue dirigida por Marcel Breuer, y cuando éste abandonó la Bauhaus, asumió la responsabilidad Josef Albers. Breuer, en 1925 construyó en Dessau la primera silla hecha con tubos de acero. Se trataba de un trabajo privado, pero se convirtió en un producto de la Bauhaus

Hacia 1928, la producción de muebles de acero ya era un factor económico importante. A parte de los muebles de Breuer, los proyectos más importantes de este período se deben a dos arquitectos que poco después también estarían vinculados a la Bauhaus: Ludwig Mies van der Rohe y Mart Stam. Josef Albers también realizó excelentes trabajos originales.

A partir de 1930 el último director de la Bauhaus, Mies van der Rohe, modificó los objetivos del taller de muebles. Su principal interés era la arquitectura, anexionó las secciones de ebanistería, metalurgia y

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pintura mural a la de arquitectura, y se reservó la dirección del departamento resultante, llamado “Construcción e interiorismo”.

Bibliografía.

http://www.sitographics.com/conceptos/temas/estilos/bauhaus.htmlhttp://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_la_Bauhaushttp://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gropius.htmhttp://www.arqtextenorio.com/wp-content/uploads/La_Bauhaus

Libro. Bauhaus 1919-1933. Magdalena Droste. Editorial Taschen

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Marcel Breuer. Silla. Weimar, 1922