Escuela de la BauhausDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar
a: navegacin, bsqueda Bauhaus redirige aqu. Para otras acepciones,
vase Bauhaus (desambiguacin).La Staatliche Bauhaus (Casa de la
Construccin Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de
artesana, diseo, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades
prusianas en manos del partido nazi en el ao 1933.Arquitectos,
escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ...
Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofrada de artesanos, libres
de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca
erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los
artistasWalter Gropius
Relacin con el diseo [editar]La Bauhaus sent las bases
normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseo industrial
y grfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus
estas dos profesiones no existan tal cual y fueron concebidas
dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableci los
fundamentos acadmicos sobre los cuales se basara en gran medida una
de las tendencias ms predominantes de la nueva Arquitectura
Moderna, incorporando una nueva esttica que abarcara todos los
mbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se
sienta hasta la pgina que est leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada
su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron
declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el ao
1996.
Diseo grfico.Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la
escuela sufri por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo,
debido a que la ideologa Bauhaus era vista como socialista
internacionalista y juda. Los Nazis cerraron la escuela. Muchos de
los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius,
refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir
con sus ideales."La Escuela Bauhaus" tuvo su sede en tres ciudades:
1919 1925: Weimar 1925 1932: Dessau 1932 1934: BerlnEstuvo
organizada por tres directores: 1919 1927: Walter Gropius 1927
1930: Hannes Meyer 1930 1933: Ludwig Mies van der RoheLa Bauhaus y
la nueva tipografa [editar]Segn Philip B.Meggs, la Bauhaus gener un
nuevo estilo tipogrfico en su escuela de diseo de Alemania, Bauhaus
(1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de
Sans-serif y Bayer dise un tipo universal que redujo el alfabeto a
formas limpias, simples y construidas en forma
racional.Arquitectura [editar]Uno de los principios establecidos
por la Bauhaus desde su fundacin es "La forma sigue a la funcin"El
edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter
Gropius, es el ms emblemtico de la Bauhaus, se despliega en varios
volmenes, independientes entre ellos, y diseados segn la funcin
para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau,
considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene
una configuracin relacionada con las condiciones de la zona donde
se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la
primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y
se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de
luminosas cristaleras.La arquitectura Bauhaus se desarroll despus
de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simtricas de
orgenes grecolatinos. Tambin incluye aspectos del Renacimiento
Clsico. Mark Lawliette comenz esta revolucin hacia la arquitectura.
l quiso expandir su arte a travs de la prestigiosa escuela Bauhaus,
siendo uno de los ms importantes participantes de este maravilloso
movimiento que cambi el modo de apreciacin hacia la arquitectura de
esa y nuestra poca. Algunas de sus ms famosas creaciones fueron: El
Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Aufrenchais, todos ellos
situados en este momento en el museo Madame Tussaud. En su mayora
consta de formas triangulares y rectas que ayudan a apreciar la
rigidez del carcter que impuso Lawliette. Sus colores son
opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos
oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso
Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores fuertes en los que
predominaba el azul cielo y el magenta. Despus de haber aportado
tanto a este arte Lawliette, a sus 46 aos de edad, muri de
tuberculosis. En esa misma poca se produjo un cambio drstico en la
arquitectura, cambiando as de formas triangulares a ovaladas y
rectangulares entre otros aspectos. Por ello hoy en da no es muy
conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a duda fue
uno de los ms importantes en este sector.Contexto histrico-poltico
[editar]La fundacin de la Bauhaus se produjo en un momento de
crisis del pensamiento moderno y la racionalidad tcnica occidental
en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. Su creacin
se debi a la confluencia de un conjunto de desarrollo poltico,
social, educativo y artstico en las dos primeras dcadas del siglo
XX, cuya especificidad est dada por las vanguardias artsticas de
comienzo de siglo.La modernizacin conservadora del Imperio alemn
durante la dcada de 1870 mantuvo el poder en manos de la
aristocracia. Esto exiga tambin, del militarismo y el imperialismo
para mantener la estabilidad. Para 1912 el auge de los
izquierdistas del SPD ha galvanizado las posiciones polticas con
conceptos de la solidaridad internacional y de establecer el
socialismo contra el nacionalismo imperialista. Sectores del
proletariado demuestran una creciente capacidad de organizacin,
cuestin que es forzosamente potenciada por la hiperinflacin alemana
y la cada vez ms evidente crisis econmica. Al igual que otros
movimientos pertenecientes a la vanguardia artstica, la Bauhaus no
se margin de los procesos polticos-sociales, manteniendo un alto
grado de contenido crtico y compromiso de izquierda. La Bauhaus
-como demuestran los problemas que tuvo con polticos que no la vean
con simpata- adquiri la reputacin de ser profundamente
subversiva.[1]Primera poca (1919-1923) [editar]En el momento de su
fundacin los objetivos de la escuela, caracterizados por Gropius en
un manifiesto, fueron: "La recuperacin de los mtodos artesanales en
la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo
nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos
que, integrados en la produccin industrial, se convertiran en
objetos de consumo asequibles para el gran pblico" ya que una de
sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los
productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del
Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba.Se form
cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de
Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformndose en la
primera escuela de diseo del mundo.En sta fase se implant en la
escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado por
Johannes Itten. Como su nombre lo indica, el curso preliminar,
antepuesto a los estudios propiamente dichos, tena por misin
liberar de convenciones al futuro miembro de la institucin,
despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la
ulterior formacin. Entre los primeros estudiantes se encontraban
Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto xito.
Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo
tipo de trabajos, por tanto salan de la escuela bien formados,
sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o disear muebles. La escuela
dispona de talleres de ebanistera, diseo, teatro, cermica, tejido,
encuadernacin, metalurgia, vidriera. Pero no de pintura y escultura
en el sentido tradicional.El taller de teatro, dirigido por Oskar
Schlemmer, era considerado muy importante dentro del programa de la
escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba
diversos medios de expresin. Decorados, vestuario, etc. formaban
parte de las prcticas de los alumnos. Fueron famosas las obras de
Schlemmer, sobre todo el Ballet Tridico, obra estrenada en el
teatro de Stuttgart.Paul Klee lleg a la escuela en 1920. Persona
muy culta (adems de ser un violinista y pintor notable) muy
interesado por los problemas tericos del arte. Desarroll su
actividad en el taller de tejidos, dando clases de composicin. Su
enseanza se basaba en las formas elementales, de las que, segn l,
se derivaban todas las dems. El arte deba descubrir esas formas,
desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente las
clases escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente fueron
publicados en forma de libro.En 1922 Kandinsky se incorpor al
proyecto. Haba participado en las reformas educativas en la poca de
la revolucin rusa, fundando en la Unin Sovitica varias escuelas.
Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la
revolucin rusa empez a sufrir dificultades y comenzaron las
disputas y purgas polticas, Kandinsky decidi trasladarse a la
Bauhaus. Su prestigio, tras la publicacin de De lo espiritual en el
arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por
entonces ya muy grande. Sustituy a Schlemmer en el taller de
pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseo bsico. Su
mente terica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte ms
intelectual y razonado, donde utilizaban el alma del objeto para
esculpirla en la tela con rasgos abstractos.Klee se retir en el ao
1931.Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del
cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresin. En
1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus
se puede sintetizar como una fase de experimentacin de formas,
productos y diseos y, por lo tanto, tambin de educadores del
diseo.Segunda poca (1923-1925) [editar]En 1923 Theo van Doesburg,
fundador en los Pases Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto
y terico, cre en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al
llegar despus a Weimar, ejerci una influencia decisiva en los
estudiantes y en Gropius que acabara llevando a la escuela a tomar
otro rumbo.A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia
expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo tambin
expresionista de pintura aunque mucho ms sobrio que se estaba
imponiendo en toda Alemania. La incorporacin a la Bauhaus de Lszl
Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la
introduccin en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de
El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en
la idea y no en la inspiracin.De esta poca datan algunos de los ms
importantes escritos tericos de la Bauhaus en el mbito de la
pintura. As, Klee escribe Vas del estudio de la naturaleza (Wege
des Naturstudiums, 1923) y Cuaderno de bocetos pedaggicos
(Pdagogisches Skizzenbuch, 1925); e imparte en la Asociacin del
Arte de Jena la conferencia El arte moderno (ber die moderne
Kunst). Por su parte, Kandinsky publica Punto y lnea sobre el plano
(Punkt und Linie zu Flche, 1926) como el n. 9 de la serie de la
Bauhaus.[2]Tercera poca (1925-1933) [editar]En 1925 Lszl
Moholy-Nagy tras cinco aos de docente, abandona la Bauhaus. Decisin
tomada ante la creciente presin que ejerce el grupo de docentes y
alumnos de tendencia comunista.En 1933 el partido nazi decide
cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la
Bauhaus a Berln con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de
contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de
telefona, sobrevivira solo hasta Abril de ese mismo ao. Fueron
intiles las protestas de Van der Rohe, que insista en presentarse
como patriota y veterano de guerra y defenda que su trabajo no tena
implicaciones polticas.La vida cotidiana y las fiestas de la
Bauhaus [editar]La Bauhaus fue tambin un gran experimento vital de
una pequea comunidad de jvenes (1.400 aproximadamente) que, tras la
quiebra del viejo orden y la traumtica experiencia de la recin
acabada Primera Guerra Mundial, se lanz llena de entusiasmo a la
construccin de una utopa social, de nuevas formas de convivencia.
Se llevaron a cabo legendarias fiestas en la Bauhaus, generalmente
temticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y
casi siempre de disfraces, en cuya organizacin y diseo se trabajaba
durante semanas. Las fiestas tenan una doble intencin: por un lado
fomentar el contacto entre la escuela y la poblacin para aplacar
los recelos que generaba la institucin en la poblacin y, por otro,
propiciar el trabajo en equipo y de cooperacin y servir de catarsis
ante las tensiones y conflictos que se originaban en la Bauhaus
como resultado de la estrecha vinculacin entre trabajo y vida
privada. Adems de estas fiestas oficiales, cualquier acontecimiento
era igualmente susceptible de desembocar en una celebracin: la
finalizacin de un tapiz, la adquisicin de la nacionalidad del
matrimonio Kandinsky, o el nacimiento de un nio...La Nueva Bauhaus
[editar]Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus
marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarroll una
especie de continuacin de la Bauhaus hasta la Guerra Fra. Lszl
Moholy-Nagy fund en Chicago en 1937 la New Bauhaus. De las nuevas
encarnaciones de la escuela, esta sera la que respetara ms
fielmente el plan de estudios original. En 1951 el arquitecto y
escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus
original, funda en Ulm (Repblica Federal Alemana) la Hochschule fr
Gestaltung (Escuela Superior de Proyectacin), que recupera pronto
la denominacin de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial,
Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre
19541966 el pintor y diseador argentino Toms Maldonado, quien
enfatiz an ms con el carcter cientfico y racionalista aplicado en
las artes. Escuela de Chicago (arquitectura)De Wikipedia, la
enciclopedia libreSaltar a: navegacin, bsqueda La escuela de
Chicago fue un estilo arquitectnico surgido a finales del siglo XIX
y principios del XX en la ciudad de Chicago. Fue pionero en la
introduccin de nuevos materiales y tcnicas para la construccin de
grandes edificios comerciales.
El Reliance Building, completado en 1895, fue diseado por
Burnham & Root.ndice[ocultar] 1 Historia 2 Autores de la
Escuela de Chicago 3 Caractersticas generales 4 Enlaces
externos
Historia [editar]Hablamos constantemente de la bsqueda de nuevas
construcciones basadas en estilos pasados. Pero habr excepciones,
como ser el caso de la Escuela de Chicago. sta surge en un
contexto, en la que la ciudad es ms prspera, aumenta
considerablemente el nivel demogrfico, lo que supone que el
urbanismo adquiriera una relevancia mxima. Sin embargo, en 1871 la
ciudad de Chicago sufre el conocido gran incendio que la deja en su
gran mayora destruida, lo que supondr el tener que volver a
levantarla de nuevo. Esta necesidad de crear nuevos edificios, dar
pie al surgimiento de la denominada Escuela de Chicago. Junto a
esta, aparecer un nuevo concepto en la arquitectura de aquellos
aos; el rascacielos. Chicago es una ciudad floreciente, por ello se
produce una gran especulacin sobre los terrenos y una gran demanda
de construccin. La solucin que se adopta es la construccin en
vertical: muchos pisos elevados sobre una planta reducida. Como es
lgico, se empezaron a construir edificios con un nmero de pisos que
a nosotros nos parecera ridculo pero que en esos tiempos eran todo
un logro; estamos hablando de edificaciones que podran oscilar
entre los 10 y los 16 pisos de altura. Paralelamente al surgimiento
de los rascacielos, aparecern los primeros ascensores elctricos.La
Escuela de Chicago est integrada por un conjunto de arquitectos que
proponen soluciones similares entre ellos: estructuras metlicas
revestidas segn la funcin del edificio, ventanas que podan variar
de tamao cuando se deseara y la eliminacin, en muchos casos, de los
muros de carga. Dejan de realizarse edificios con muros nicamente
de piedra (y de gran grosor) y dominarn el panorama las estructuras
de hierro recubiertas. Otra innovacin sern las ventanas corridas
que ocuparn la mayor parte de las fachadas de los edificios, esto
dar lugar a lo que ms adelante se llamar 'muro cortina'.Autores de
la Escuela de Chicago [editar]
El Chicago Building, construido en 1905Y todo esto sucede en EE.
UU. y no en Europa porque es en el nuevo continente donde la
referencia histrica tiene menos peso e importancia. Europa siempre
tiende a mirar de una manera al pasado y esto se refleja en las
corrientes artsticas del viejo continente. Para empezar a hablar de
la Escuela de Chicago podemos ir destacando a varios autores; Henry
Hobson Richardson (1838 - 1886); autor del Marshall Fields Store no
es un edificio que cuente con demasiados pisos pero ya empieza a
despuntar entre los dems. El exterior del edificio es muy sencillo
(se realiza una libre interpretacin del romnico europeo). Los muros
son consistentes, de piedra no pulimentada (tradicin constructiva
de Massachusetts), pero los vanos (ventanales) estn cumpliendo la
funcin de captar la luz. Podemos destacar la utilizacin de
diferentes formas y tamaos. La estructura rotunda, en su carcter
slido y unitario, le hace sobresalir y afirmar su individualidad en
el caos urbano que lo acoge. William Le Baron Jenney (1832 - 1907);
El padre de la Escuela de Chicago proyect El Home Insurance Company
Building en 1884, siendo considerado el primer edificio construido
con esqueleto de hierro, a pesar de que algunas de sus paredes
tenan funcin sustentante. Inaugura tambin las dudas estticas para
acomodar las plantas de oficinas en una tipologa como sta, que no
tena precedentes. Haba la necesidad de concentrar a ms gente en
menos espacio y as surgi este edificio, que se convirti en el
primero con 10 pisos. Con la tcnica de engarces de hierro a base de
pilares, vigas y entramados recubiertos de una sustancia protectora
contra el fuego, se lograrn edificios de muchos pisos sin necesidad
de que los pilares sean muy gruesos, permitiendo el sistema
eliminar casi por completo el muro. As se establecen entre los
pilares numerosos ventanales, las tpicas "bow-windows" de tres
cristales, permitiendo la ventilacin de los amplios interiores y la
iluminacin necesaria. Tambin surgen las llamadas Chicago windows,
ventanas de dos partes divididas por una parte central fija.
Burnham & Root; Dos arquitectos muy importantes en la Escuela
de Chicago. En el estudio de Le Baron Jenney se conocern Daniel
Burham y John Root, dos personajes que sintetizan las dos
componentes de la realidad profesional americana. Burham era
prctico, emprendedor, con gran capacidad para las relaciones
pblicas, era el promotor, realista y cnico, mientras que Root era
ms artstico, con un talento ms cultivado. Juntos construyen
edificios como el Rokery Building, el Reliance Building o el
Monadnock Building entre otros. L. Henry Sullivan (1856 - 1924);
Fue uno de los principales representantes. Su aporte ms importante
fue el diseo de diferentes tipos de rascacielos, con la estructura
interior de hierro bajo una atractiva fachada de mampostera. El
Wainwright Building, el Guaranty Building y el Carson Pirie Scott
Department Store (Almacenes Carson) son edificios que llevan su
firma.Caractersticas generales [editar]En la mayora de los
edificios pertenecientes a la Escuela de Chicago, encontramos
varios elementos comunes que podemos considerar como caractersticas
generales de esta Escuela: Estructuras metlicas (esqueletos o
armazn de hierro) que, entre otras cosas, permitir realizar
edificios con gran altura. Uso del pilar de hormign como soporte o
cimiento. Ser la solucin al desafo de construir sobre un suelo
arenoso y fangoso. Ventanas extendidas horizontalmente por toda la
fachada (con las dimensiones que se desee, dado que ya no sern
necesarios los llamados muros de carga): Posible eliminacin de los
muros de carga (gracias a esta estructura metlica) Desarrollo del
ascensor elctrico Con respecto al exterior, se suprimen los
elementos decorativos (tan habituales en la arquitectura artstica
de finales del siglo XIX). Se apuesta por superficies lisas y
acristadas. Predominan las lneas horizontales y verticales.
Atractivas fachadas de mampostera.
NeoplasticismoDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a:
navegacin, bsqueda Neoplasticismo es un movimiento artstico
iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. Tambin ha sido
denominado constructivismo holands, por su paralelismo con el
constructivismo sovitico. Est vinculado al nacimiento del arte
abstracto y las dems vanguardias (especialmente al cubismo y al
futurismo).Propona despojar al arte de todo elemento accesorio en
un intento de llegar a la esencia a travs de un lenguaje plstico
objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van
Doesburg fund la revista De Stijl, principal rgano de difusin del
movimiento, en cuyo primer nmero apareci publicado el manifiesto
neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la
revista Stijl defendieron el orden claro y geomtrico del movimiento
aplicando sus principios tambin en la construccin de
edificios.ndice[ocultar] 1 Teoras 2 Caractersticas 3 Pintura
neoplasticista 4 Escultura neoplasticista 5 Arquitectura
neoplasticista
Teoras [editar]Las teoras que tienen su origen en las obras
cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofa, reivindican
un proceso de abstraccin progresiva en virtud del cual las formas
se iran reduciendo a lneas rectas horizontales y verticales, y los
colores al negro, el blanco, el gris y los tres
primarios.Caractersticas [editar]La intencin del neoplasticismo es
representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la
naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas,
pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus
principales caractersticas son: Bsqueda de la renovacin esttica.
Lenguaje plstico objetivo y como consecuencia, universal. Exclusin
de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Se
elimina todo lo superfluo hasta que prevalece slo lo elemental, en
un intento de llegar a la esencia. Depuracin de las formas hasta
llegar a sus componentes fundamentales: lneas, planos y cubos.
Planteamiento totalmente racionalista. Estructuracin a base de una
armona de lneas y masas coloreadas rectangulares de diversa
proporcin, siempre verticales, horizontales o formando ngulos
rectos. Nunca se recurre a la simetra, aunque hay un marcado
sentido del equilibrio logrado por la compensacin de las formas y
los colores. Uso de pocos colores. Colores planos, de carcter
saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o
neutros (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros.
Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres. Es una
orientacin artstica antitrgica: arte no como expresin purgativa de
sentimientos trgicos interiores del artista, sino como metfora
visual de armona espiritual.Pintura neoplasticista [editar]Se trata
de un artista principalmente terico, destacando su obra
Contraposiciones. Su aporte ms importante al mundo del arte tendr
que ver con su labor dentro del campo de la publicidad y como
investigador del movimiento. Si entramos de lleno a las
realizaciones prcticas de este autor, nos encontramos con obras
como estas: Construccin espacio temporal: se interesa, sobre todo,
por las construcciones espacio-temporales un tipo de
construcciones, como si fueran contenciones modulares, que se
componen a travs de planos que se cortan tanto vertical como
horizontalmente, se interpenetran, dando la sensacin de planos
asimtricos (como los que realmente se realizan en la arquitectura).
Caf Aubette: se trata de un lugar peculiar de Estrasburgo, ya que
las paredes del caf est decoradas con paneles que han ido creando
los distintos componentes del grupo. En las partes que hizo
Doesburg, donde abundan los grandes planos, las lneas verticales
cortadas con las diagonales, vamos a ver una novedad, la diagonal
(sta va a crear incluso toda una lucha en Doesburg y Mondrian, ya
que ste ltimo deca que slo haba que usar verticales y horizontales,
aunque posteriormente acabar utilizando).antes de hacer cuadros
claramente neoplasticistas, estar vinculado con el cubismo. Esto lo
veremos en Bodegn con jarra de jengibre II, Composicin con rboles o
El rbol gris. Mondrian quera crear su propia leyenda del artista
neoplasticista, por ello se propuso destruir cuanto haba hecho
antes de empezar esta corriente artstica. El resultado es que en la
actualidad hay muy pocas obras vinculadas a otros estilos. En estas
obras vamos a ver una simplificacin de la imagen en formas
geomtricas, con un aspecto reconocible esencialidad a travs de
lneas negras (tambin con una mnima expresin de color). Composicin
oval: en 1914, vemos como Mondrian se adentra ms all del propio
cubismo; su composicin ha quedado reducida a una trama de lneas
horizontales y verticales donde han desaparecido los colores
intermedios (gris y marrn) para dar paso a la trada azul claro,
rosa y ocre-amarillo. En esta obra, Mondrian se revela claramente
como un pintor abstracto. Sin embargo, un andadura por la pintura
neoplasticista no haba hecho ms que empezar. Composicin n 10,
muelle y mar: aqu encontramos la mnima expresin a travs de lneas
verticales y horizontales. Si nos fijamos el ritmo de la obra se
expresa de abajo a arriba (abajo las lneas son ms grandes y arriba
ms pequeas y densas, para producir la sensacin del movimiento de
las olas). En Composicin n16 sigue disminuyendo cada vez ms con un
entramado de lneas cada vez ms pequeas, acompaados por distintos
colores, principalmente primarios. Composicin en color A: al llegar
aqu, vemos una de las primeras composiciones tpicamente
neoplasticistas. Vamos a ver cuadrados rojos, azules y toda una
serie de motas negras. A partir de este momento, Mondrian va a
establecer unas premisas para el resto de cuadros que vaya a hacer;
El cuadro no tiene que representar nada identificable con la
realidad Su valor est en s mismo, en un juego de lneas, formas y
colores la diferencia entre las obras sern sutiles variaciones
Estamos ante un arte puramente abstracto fuente de emociones y
sentimiento Composicin en tablero de damas, colores claros: hace
una especie de tablero o cuadrcula. Lo nico que cambia es el color
y un poco la disposicin de las lneas. Composicin en rojo, azul,
amarillo-verde: aqu empieza a hacer composiciones con cuadrados
muchos ms grandes combinados con otros ms pequeos, y las esquinas
las empeza a hacer ms cortas. Con pequeas variaciones podr hacer
miles de composiciones, y es que un solo cambio de color puede
hacer que el cuadro nos produzca una sensacin distinta. En
Composicin en rojo, amarillo, azul y negro vemos la tendencia que
har de colocar los colores a los extremos dejando grandes cuadrados
blancos, sin color en el centro de la composicin. Esta tendencia se
repetir en Composicin, Composicin I y Composicin II. En Composicin
II con lneas negras decide eliminar todo rastro de color para hacer
una composicin basada nicamente en un entramado de lneas negras.
Algo parecido veremos en Composicin con dos lneas aunque con una
importante variacin, la introduccin del rombo. Con l, la obra de
Mondrian cuenta con las tan discutidas lneas oblicuas. Y dentro de
este rombo, volvemos a ver las lneas hortizontales y verticales a
las que nos tiene acostumbrados este artista. Algo parecido
volveremos a ver en Composicin con lneas amarillas. Composicin con
azul: aqu vemos como la sencillez del cuadro radica en la
disposicin de una serie de lneas horizontales y verticales, cada
vez ms separadas entre s, y al final dndose un toque de color, al
rellenar un pequeo cuadro de un azul claro. New York City I: a
partir de 1940, cambia la temtica de sus cuadros. Se traslada de
Holanda a Nueva York donde inicia una serie dedicada a su nueva
ciudad de residencia. Sern cuadros titulados con el nombre de la
ciudad New York. En ellos, vemos como traspone al cuadro la vida
dinmica de la ciudad. Refleja en todos estos cuadros lo que le
transmite la vida frentica de una gran urbe, sus calles, los
coches. Y efectivamente, los cuadros parecen como un diseo de la
ciudad a vista de pjaro. La temtica continua con New York City II,
Broadway Boogie-Woogie o Victory Boogie-Woogie. Otro aspecto
interesante de estas ltimas obras es que los trazos de color no son
pintados directamente en el lienzo, sino que el artista recorta
tiradas de papel coloreado (o cintas adhesivas) y despus las pega
en el lienzo para crear todo un entramado multiculor. En la ltima
volvemos a ver la utilizacin del rombo.Escultura neoplasticista
[editar]Tema principal:Escultura neoplasticistaGeorges
Vantongerloo: en escultura se va a tratar de hacer como en
arquitectura, plasmar lo visto en la pintura neoplasticista y
aplicarlo a otros mbitos. Esto mismo es lo que intenta hacer
Vantongerloo. En obras como Interrelacin de volmenes, Construccin
de relacin de volmenes y Construccin Y = AXZ + BK + 18 apreciamos
formas geomtricas, lneas horizontales y verticales que se cortan y
se interrelacinan, buscando sensacin de volumen cerrado, sin color,
todo muy sencillo. Todos formados a partir de bloques.Gerrit
Rietveld: el artista que ya vimos en arquitectura neoplasticista
realizar tambin muestras de diseo. Destacan la Silla roja y azul,
Silla zigzag o Lmpara para el estudio del Dr.Hartog en Maarssen.
Aplica todas las caractersticas ya vistas en el movimiento
neoplasticista a objetos utilitarios y funcionales; lneas
horizontales y verticales que se cortan, utilizacin de colores
tpicos de esta corriente, etc. En la silla zigzag vemos un magnfico
ejemplo donde la lnea horizontal, vertical y oblicua estn
fusionadas.Arquitectura neoplasticista [editar]Un ejemplo claro de
arquitectura neoplasticista es la Casa Schrder del arquitecto
holands Gerrit Rietveld en colaboracin con la Sra. Truus
Schrder-Schrader, quien encarg el proyecto para lo que fue su
residencia, y la de sus tres hijos, hasta su muerte en 1985. El
requisito principal era un diseo preferiblemente sin paredes. En
esta obra podemos constatar a simple vista los elementos esteticos
que caracterizan a esta vanguardia, ya sea por el manejo de lineas
horizontales y verticales, el manejo de planos, ademas del uso de
colores primarios,negro,blanco,y grises. Constructivismo Movimiento
artstico de vanguardia fundado en Rusia. Dicho trmino lo utiliz por
primera vez en 1913 el critico N. Punin a propsito de los relieves
de Tatlin. Segn A. Gan, el movimiento como tal surgi en 1920 en el
marco de los pintores de izquierdas y de los idelogos de la accin
de masas. En dicho marco se sita el Manifiesto realista de N. Gabo
y A. Pevsner y las tesis productivistas enunciadas por Vesnin,
Popova, Ekster, Rodchenko y Stephsnova en el catalogo de la muestra
5x5=25. En gran parte, los presupuestos figurativos del
constructivismo eran anlogos a los de movimientos contemporneos
como el cubismo, el dadasmo y, en particular, el futurismo. Al
igual que este ltimo, el constructivismo manifestaba su rechazo al
arte burgus y descubra el proyecto de un nuevo lenguaje en las
propuestas de la tecnologa y la mecnica industriales. Sin embargo,
la peculiar situacin sociopoltica de la poca caracteriz y distingui
el constructivismo.
Los artistas del movimiento vieron en los caminos abiertos por
la revolucin de Octubre, la posibilidad concreta de romper el
aislamiento entre el arte y las masas y construir un nuevo arte
para una nueva sociedad. De 1920, data el proyecto de Tatlin, con
motivo de la III Internacional de una arquitectura escultura
constituida por una espiral de hierro que se expande en diagonal,
encerrada por paredes de vidrio de una altura superior a la de la
torre Eiffel. En 1923, el proyecto de los hermanos Vesnin para el
Palacio del Trabajo, un volumen claro, estereomtrico, compuesto por
delgadas barras metlicas constituy el primer intento de expresar
con una nueva forma una nueva dimensin social. En 1924, nace otro
proyecto de los hermanos Vesnin para el edificio del peridico
Pravda de Leningrado, un edificio de vidrio, hierro y cemento
armado. En 1925, Melnikov construye el pabelln sovitico de la
Exposicin de Pars: un rectngulo estereomtrico de estructura de
madera con colores puros, cortado en diagonal por la escalera. Este
periodo de intensa experimentacin durara hasta 1933 y slo en
algunos casos sern algo ms que proyectos: tipologas de edificacin,
nuevos centros comunitarios (los llamados condensadores sociales),
nuevas fabricas, nuevas hiptesis urbansticas. Sin embargo,
paulatinamente, y debido al choque con los problemas reales
planteados por la construccin del socialismo, en el movimiento
surge una escisin entre el ala formalista (Leonidov) y el ala
productivista (Tatlin, Ginzburg). Ello constituir el preludio del
fin del movimiento que se producir a partir de 1933 al prevalecer
en la organizacin estatal sovitica una ideologa burocrtico-acadmica
imputable, en el fondo, al retraso tecnolgico de la Unin Sovitica
de esa poca, respecto del cual las hiptesis formales del
constructivismo resultaban desfasadas y sustancialmente
inutilizables.
VV.AA. Enciclopedia de arte.Garzanti-Ediciones B. Barcelona,
1991. Pgs. 218-219 Ante todo una concepcin de la estructuracin del
espacio, incluso cuando se lleva a cabo en la pintura; la obra de
arte est en comunicacin con el espacio que la circunda y penetra,
cuya estructura invisible se materializa en ella; se abre por todas
partes hacia el espacio y consta, especialmente en la fase ltima
del constructivismo de elementos, frecuentemente transparentes, de
formas geomtricas, lineales y planas. En tanto que principio de
creacin el modelo figurativo se sustituye por el "culto del
material" que en los relieves de Vladimir Tatlin (1885-1953) se
refiere al contraste tctil de materiales y en su fase ms tarda a la
elasticidad y relaciones de peso y tensin dentro de la construccin.
Del mismo modo que los futuristas, los constructivistas rusos se
fijaban como meta una reconstruccin de la sociedad, lo que les
condujo a un inters por la arquitectura, el diseo utilitario y la
escenografa. A Tatlin se unieron Aleksandr Rodtschenko (1891-1956),
El Lissitzky (1890-1941), Naum Gabo (1890), Antoine Pevsner
(1886-1962) entre otros. Por lo que se sabe, el nombre
constructivismo fue utilizado por primera vez en 1921, e indica que
los artistas consideraban su trabajo del mismo modo que la
actividad de los ingenieros, como un construir de objetos
utilitarios, aunque frecuentemente sos tuviesen que crear su propia
finalidad. En seguida (y todava hoy) se utiliz como denominacin
imprecisa de construcciones geomtricas y pictricas. Esto se debe,
en parte, a que la concepcin del espacio constructivista no se
encuentra exclusivamente en este grupo ruso, era caracterstica ya
del espacio pictrico de los cubistas, futuristas y rayonistas, y
fue ya realizada por Balla en su Complesi plastici (1914). En De
Stijl se encuentra particularmente en van Doesburg. En Polonia,
Hungra, Alemania y Checoslovaquia se formaron grupos que se
llamaron, o se les llam posteriormente, constructivistas y que
tenan generalmente en comn con el constructivismo y el suprematismo
ruso una parte del lenguaje formal y de las ideas sociales.
Revistas: Lief (Ossip Brik, Boris Arvatov, entre otros, Mosc,
1923), Wjeschtsch-ObjetGegenstand (El Lissitzky e Ilja Ehrenburg,
Berln, 1922), M Lajos Kassak, Budapest y Viena, 1916-1927), Disk
(Checoslovaquia, 1923), G (Hans Richter, 192324); en Polonia:
Zwrotnica (Tadeusz Peiper, 1922-1927), Blok (1924-26), Praesens
(1926). 1913/14 Tatlin: primeros relieves pintados. 1915 Tatlin:
Relieves situados en un ngulo (relacin entre construccin y espacio
determinada previamente). 1917 Decoracin del Caf Pittoresque en
Mosc por Tatlin y Rodtchenko (vase Rusia durante la revolucin). Cor
Blok.- H del arte abstracto. Ctedra. Madrid- 1987. Pgs 219-239El
constructivismo ruso Si bien en un principio el Constructivismo con
Tatlin su fundador, a la cabeza, se hallaba en clara conexin con
las vanguardias rusas iniciales como el Suprematismo, ms tarde, en
1920, se produjo la escisin. Vladimir Tatlin conoca desde haca
tiempo a Malevich, pero los planteamientos suprematistas eran muy
distantes de las concepciones constructivistas. La postura de
Tatlin estaba marcada por la tendencia a buscar la renovacin
artstica, pero siempre en funcin de movilizar a las masas. De este
modo, en el ao 1920 Tatlin y sus seguidores propugnaron la validez
del diseo industrial, oponindolo a la creacin artstica, considerada
como una mera consecuencia de la esttica burguesa. Los
constructivistas pensaban que los artistas deban dedicarse a las
actividades que fueran verdaderamente tiles para la sociedad, como
pudieran ser la arquitectura, la produccin industrial, el diseo
publicitario, la tipografa, etc. A pesar de esas metas,
aparentemente homogneas, no puede decirse que el Constructivismo
ofrezca demasiadas caractersticas encaminadas a lograr un estilo
unitario. Quiz contribuye a ello el hecho de que se considere
dentro de esta corriente a artistas tan dispares como pudieran ser
el propio Tatlin, El Lissitzky, Gabo o Pevsner. Lo que s es cierto
es que el Constructivismo influy de modo determinante en la
evolucin artstica y arquitectnica de los aos veinte, hasta el punto
de que se crearon numerosas asociaciones, como: VCHUTEMAS (Taller
Artstico Tcnico Superior), que fue el principal centro de
experimentacin en Rusia; ASNOVA (Asociacin de Nuevos Arquitectos);
y OSA (Sociedad de Arquitectos Contemporneos), entre otras. Aparte
de los diseos grficos, para los numerosos carteles de propaganda
poltica, efectuados por los constructivistas, debe sealarse que el
principal mbito donde stos destacaron fue el escultrico. Vladimir
Tatlin haba realizado ya en 1919 su famoso Proyecto para el
Monumento de la Tercera Internacional que tanto puede considerarse
una obra arquitectnica como una pieza escultrica. Se trata de una
composicin, basada en la conjugacin de dos cilindros en espiral
inclinados que poseen muchos elementos en comn con la concepcin
escultrica del Futurismo italiano. Nunca debe olvidarse que los
contactos entre artistas futuristas y artistas de vanguardia rusos
fue un hecho, a partir del viaje realizado por Marinetti en 1910 a
Rusia. Otro artista que, adems de pintor y diseador, fue un
escritor importante es Alexander Rodtchenko. Sus primeras
esculturas son piezas abstractas, constituidas por aros metlicos,
conectados entre si por medio de ejes oblicuos. La renovacin
profunda se debi a los hermanos Pevsner, Antoine y Naum que, ms
tarde, adopt el apellido Gabo. Estos dos artistas mantuvieron
contacto continuado con el arte del resto de Europa, Naum Gabo
estudi en Munich junto a los pintores de Der Blaue Reiter, para
despus pasar a Paris. Sus primeros trabajos estn fechados en 1915 y
son construcciones a base de materiales diferentes. Tras instalarse
de nuevo en Rusia, en 1920, public con su hermano Antoine el
Manifiesto Realista en el que aparecen claramente reflejados los
principios de su escultura. Existe una preferencia en ella por las
formas abstractas, por la valoracin simultnea del espacio, el
tiempo y la luz. Atenindose a dichos fundamentos, cre en 1920 la
primera obra escultrica considerada cintica, pues se trataba de una
lmina de acero, que vibraba gracias a un pequeo motor elctrico,
creando un volumen de carcter virtual. La trayectoria de Antoine
Pevsner comienza algo mas tarde que la de su hermano, pero, tras la
redaccin del manifiesto citado, adquiere ya unas caractersticas
bastante claras. Si bien su obra de los aos veinte no es abstracta,
la posterior s lo es y demuestra adems cun inventivo lleg a ser su
autor. Configuraciones helicoidales de superficies constituidas por
finsimas varillas de bronce oxidado son sus piezas ms relevantes.
Tanto en el caso de Gabo como en el de Pevsner ha de tenerse
presente que su mxima aportacin a la escultura del siglo XX se basa
en la concepcin area de sus obras. Lourdes Cirlot.- Las claves de
las vanguardias artsticas en el Siglo XX.Ed. Arn. Barcelona, 1988
pgs. 61-64
