SI LA LUZ GENERA SOMBRAS, ¿QUÉ GENERAN LAS PALABRAS?

IRIS

SI LA LUZ GENERA SOMBRAS, ¿QUÉ GENERAN LAS PALABRAS?

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Marco y Hernan, dos hermanos, corretean por un cuarto mientras deambulan por la vida en busca de una bocanada de sentido. Marcos ha sido abandonado por el amor de su vida y Hernan, novelista frustrado, exprime el dolor de su hermano como materia prima de su obra.

Juntos novelan la historia de un desencuentro que, poco a poco, parece querer escapar a su control. Se entabla entonces una lucha en la que los tres personajes del desencuentro tratan de representar su historia.

Marco y Hernan, dos hermanos, corretean por un cuarto mientras deambulan por la vida en busca de una bocanada de sentido. Marcos ha sido abandonado por el amor de su vida y Hernan, novelista frustrado, exprime el dolor de su hermano como materia prima de su obra.

Juntos novelan la historia de un desencuentro que, poco a poco, parece querer escapar a su control. Se entabla entonces una lucha en la que los tres personajes del desencuentro tratan de representar su historia.

IRIS

Marco y Hernan, dos hermanos, se enfrentan a la tesitura de novelar el desencuentro de uno de ellos, Marcos, ocasión que será aprovechada por Hernan para novelar su desencuentro con la vida. Desde el sofá de su casa, el empuje derrotista de Hernan trata de desarrollar la historia fracasada del amor de su hermano como la única historia de amor posible, la que acaba arrastrada por el lodo entre el desprecio y el rencor; Marcos aporta el impulso vital que Hernan ya ha perdido, aferrándose al lado positivo del pordrá-volver-a-ser o el no fue tan malo, consiguiendo así nutrir de vida el deliro narrativo que ambos van desplegando en el escenario. A medida que se desarrollan la historia frente al espectador, el papel inicial de Marco de aportador de anécdotas y vitalidad, va trocándose en el papel del salvador de su hermano a través de la historia que están creando, abriendo puertas a la esperanza y a la segunda oportunidad. Así llegan a la creación de la mujer protagonista y se estrellan con “el infinito e inacabable deseo de la mujer”, bella forma de decir que se han encontrado con un muro que no saben esquivar de manera plausible, realista. Empieza, pues, a tomar vida en el escenario el delirio, la mujer soñada aparece en escena, apenas esbozo; el hombre-abandonado soñado, imagen de lo que ellos fueron cuando todavía estaban vivos y creían que lo estaban, también empieza a darse cita, apenas un fantasma, todavía.

Antes de empezar no sabían nada; en medio del proceso de creación, los fantasmas del pasado tratan de aparecer en el presente; y, de repente, el futuro (que no es más que un abandono de erigir en el presente una historia plausible) toma cuerpo y así nos enfrentamos a un segundo acto en el que el escenario está ocupado por los personajes que han sido engendrados en el delirio del primer acto, personajes que apenas son agregación y síntesis de la historia del fracaso que han creado.

SINOPSIS ARGUMENTALMarco y Hernan, dos hermanos, se enfrentan a la tesitura de novelar el desencuentro de uno de ellos, Marcos, ocasión que será aprovechada por Hernan para novelar su desencuentro con la vida. Desde el sofá de su casa, el empuje derrotista de Hernan trata de desarrollar la historia fracasada del amor de su hermano como la única historia de amor posible, la que acaba arrastrada por el lodo entre el desprecio y el rencor; Marcos aporta el impulso vital que Hernan ya ha perdido, aferrándose al lado positivo del pordrá-volver-a-ser o el no fue tan malo, consiguiendo así nutrir de vida el deliro narrativo que ambos van desplegando en el escenario. A medida que se desarrollan la historia frente al espectador, el papel inicial de Marco de aportador de anécdotas y vitalidad, va trocándose en el papel del salvador de su hermano a través de la historia que están creando, abriendo puertas a la esperanza y a la segunda oportunidad. Así llegan a la creación de la mujer protagonista y se estrellan con “el infinito e inacabable deseo de la mujer”, bella forma de decir que se han encontrado con un muro que no saben esquivar de manera plausible, realista. Empieza, pues, a tomar vida en el escenario el delirio, la mujer soñada aparece en escena, apenas esbozo; el hombre-abandonado soñado, imagen de lo que ellos fueron cuando todavía estaban vivos y creían que lo estaban, también empieza a darse cita, apenas un fantasma, todavía.

Antes de empezar no sabían nada; en medio del proceso de creación, los fantasmas del pasado tratan de aparecer en el presente; y, de repente, el futuro (que no es más que un abandono de erigir en el presente una historia plausible) toma cuerpo y así nos enfrentamos a un segundo acto en el que el escenario está ocupado por los personajes que han sido engendrados en el delirio del primer acto, personajes que apenas son agregación y síntesis de la historia del fracaso que han creado.

En el comienzo del segundo acto, vemos a la mujer creada, Iris, en medio del escenario, ahora una granja, comtemplada desde lo alto por los dos hermanos, que observan una creación no concluida, mundo que se desarrollará pendiente de sus apuntes. Mundo de acción suspensa y parcial surgido de dos creadores titubeantes. A Iris se le suma Mauricio, su expareja, con un regalo y un recuerdo oculto en las cenizas. Al poco aparece Héroe, nueva pareja de Iris, irrumpiendo la historia de amor no-sé-por-qué-abandonado en la que se habían enzarzado Irirs y Mauricio.

Marco y Hernan, dos hermanos, se enfrentan a la tesitura de novelar el desencuentro de uno de ellos, Marcos, ocasión que será aprovechada por Hernan para novelar su desencuentro con la vida. Desde el sofá de su casa, el empuje derrotista de Hernan trata de desarrollar la historia fracasada del amor de su hermano como la única historia de amor posible, la que acaba arrastrada por el lodo entre el desprecio y el rencor; Marcos aporta el impulso vital que Hernan ya ha perdido, aferrándose al lado positivo del pordrá-volver-a-ser o el no fue tan malo, consiguiendo así nutrir de vida el deliro narrativo que ambos van desplegando en el escenario. A medida que se desarrollan la historia frente al espectador, el papel inicial de Marco de aportador de anécdotas y vitalidad, va trocándose en el papel del salvador de su hermano a través de la historia que están creando, abriendo puertas a la esperanza y a la segunda oportunidad. Así llegan a la creación de la mujer protagonista y se estrellan con “el infinito e inacabable deseo de la mujer”, bella forma de decir que se han encontrado con un muro que no saben esquivar de manera plausible, realista. Empieza, pues, a tomar vida en el escenario el delirio, la mujer soñada aparece en escena, apenas esbozo; el hombre-abandonado soñado, imagen de lo que ellos fueron cuando todavía estaban vivos y creían que lo estaban, también empieza a darse cita, apenas un fantasma, todavía.

Antes de empezar no sabían nada; en medio del proceso de creación, los fantasmas del pasado tratan de aparecer en el presente; y, de repente, el futuro (que no es más que un abandono de erigir en el presente una historia plausible) toma cuerpo y así nos enfrentamos a un segundo acto en el que el escenario está ocupado por los personajes que han sido engendrados en el delirio del primer acto, personajes que apenas son agregación y síntesis de la historia del fracaso que han creado.

En el comienzo del segundo acto, vemos a la mujer creada, Iris, en medio del escenario, ahora una granja, comtemplada desde lo alto por los dos hermanos, que observan una creación no concluida, mundo que se desarrollará pendiente de sus apuntes. Mundo de acción suspensa y parcial surgido de dos creadores titubeantes. A Iris se le suma Mauricio, su expareja, con un regalo y un recuerdo oculto en las cenizas. Al poco aparece Héroe, nueva pareja de Iris, irrumpiendo la historia de amor no-sé-por-qué-abandonado en la que se habían enzarzado Irirs y Mauricio.

IRIS

Pese al desconcierto inicial y la aparente madurez de los dos hombres, pronto se enlazan en una discusión que alcanza cotas violentas y que hubiera llegado al río de no ser por la intervención de los hermanos, que bajando de su atalaya de omnipotencia desde la que contemplaban el acaecer. Allí los hermanos se plantean cómo han de permitir que siga el cauce de los acontecimientos y sin dudarlo, ponen a Iris en la tesitura de elegir y vuelven a subirse a sus alturas para ver cómo los personajes vuelven a la vida. Iris y Héroe, solos en escena, deciden olvidar su pasado y quemar las fotos de los ex, pero justo en ese instante de las cenizas aparece de nuevo el amor de Iris por Mauricio y Héroe se queda plantado. Iris corre en pos del amor perdido sin remordimientos, entregada a la pasión que no espera la felicidad como fruto y un Mauricio canalla la espera con los brazos abiertos.

Y así, cuando parece que todo va a acabar mal para Héroe, los dos hermanos vuelven a bajar al escenario, paralizando la acción por no estar seguros del derrotero que ha tomado. Hernan plantea un final cruel. Marco, viendo que su hermano no tiene salvación y que no puede hacer nada para que recupere las esperanzas y las ganas de vivir feliz, abandona el escenario y allí, sin máscara, sin llamarse Marcos nunca más, se encuentra siendo un hombre cualquiera que encuentra a una mujer cualquiera y, henchido de ganas de vivir, dice “hola”.

Pese al desconcierto inicial y la aparente madurez de los dos hombres, pronto se enlazan en una discusión que alcanza cotas violentas y que hubiera llegado al río de no ser por la intervención de los hermanos, que bajando de su atalaya de omnipotencia desde la que contemplaban el acaecer. Allí los hermanos se plantean cómo han de permitir que siga el cauce de los acontecimientos y sin dudarlo, ponen a Iris en la tesitura de elegir y vuelven a subirse a sus alturas para ver cómo los personajes vuelven a la vida. Iris y Héroe, solos en escena, deciden olvidar su pasado y quemar las fotos de los ex, pero justo en ese instante de las cenizas aparece de nuevo el amor de Iris por Mauricio y Héroe se queda plantado. Iris corre en pos del amor perdido sin remordimientos, entregada a la pasión que no espera la felicidad como fruto y un Mauricio canalla la espera con los brazos abiertos.

Y así, cuando parece que todo va a acabar mal para Héroe, los dos hermanos vuelven a bajar al escenario, paralizando la acción por no estar seguros del derrotero que ha tomado. Hernan plantea un final cruel. Marco, viendo que su hermano no tiene salvación y que no puede hacer nada para que recupere las esperanzas y las ganas de vivir feliz, abandona el escenario y allí, sin máscara, sin llamarse Marcos nunca más, se encuentra siendo un hombre cualquiera que encuentra a una mujer cualquiera y, henchido de ganas de vivir, dice “hola”.

IRIS

Teniendo en cuenta que estamos trabajando con un texto que escarba en las discordancias entre el ser y el ser creado, entre la certeza y el desconcierto, entre la esperanza y la perdida de horizontes, no podemos trabajar con una escenografía unívoca en la que los objetos sean entes estáticos con un significado preciso. Nos enfrentamos a un texto que se dispara en multiples di-recciones, exactamente e imprecisamente en todas en las que se dispara la vida; no podremos, pues, dejar de secundar con la escenografía el avance y el retroceso, la creación, la fidelidad y el fracaso de la espectativa. ¿Y cómo hacerlo, sino con puertas que se abran a nuevos tiempos? El espacio se tornará excusa para que el tiempo se materialice en el escenario y, a través de ellas, los protagonistas escaparán de ellos mismos y de los otros. A través de ellas su propio tiem-po se verá invadido de las cenizas del pasado, de los rescoldos del futuro y de la imposibilidad de un presente continuo.

Dos hermanos perdidos en el tiempo y la literatura no podrían estar más que circundados de libros abiertos, entre los que pasearan y buscarán su falta de significado. Escenario que poco a poco sera manipulado por ellos para ir metiendo en escena la fábula que están creando en su conversación. De esta forma se busca que, pese a estar novelando una ruptura, la transición entre los actos sea a través del movimiento orgánico de los actores. Todo este trabajo es la bús-queda de significar el absurdo de la línea divisoria, el absurdo de la ilusión del aquí-acaba es-to-para-comenzar-lo-otro en la que viven, de la ilusión de poder a la que se aferran creando un mundo que, por estar bajo su control, pueda esconder en él la salvación que no encuentran en este otro mundo que es la vida, con su eternal condena de causas y afectos que están más allá de su control. Desde la clave del absurdo en que nos movemos, la distición entre los creadores y lo creado puede existir, conviviendo sobre el escenario unos y otros, más totalmente incapaces de comu-nicarse, de comprenderse, de quererse. Tendremos pues, sobre el escenario, tiempos, sueños, so-ñadores abandonados, angustia y ansia y la imposibilidad de que todo ello no nos mueva a risa.

PLANTEAMIENTO

Teniendo en cuenta que estamos trabajando con un texto que escarba en las discordancias entre el ser y el ser creado, entre la certeza y el desconcierto, entre la esperanza y la perdida de horizontes, no podemos trabajar con una escenografía unívoca en la que los objetos sean entes estáticos con un significado preciso. Nos enfrentamos a un texto que se dispara en multiples di-recciones, exactamente e imprecisamente en todas en las que se dispara la vida; no podremos, pues, dejar de secundar con la escenografía el avance y el retroceso, la creación, la fidelidad y el fracaso de la espectativa. ¿Y cómo hacerlo, sino con puertas que se abran a nuevos tiempos? El espacio se tornará excusa para que el tiempo se materialice en el escenario y, a través de ellas, los protagonistas escaparán de ellos mismos y de los otros. A través de ellas su propio tiem-po se verá invadido de las cenizas del pasado, de los rescoldos del futuro y de la imposibilidad de un presente continuo.

Dos hermanos perdidos en el tiempo y la literatura no podrían estar más que circundados de libros abiertos, entre los que pasearan y buscarán su falta de significado. Escenario que poco a poco sera manipulado por ellos para ir metiendo en escena la fábula que están creando en su conversación. De esta forma se busca que, pese a estar novelando una ruptura, la transición entre los actos sea a través del movimiento orgánico de los actores. Todo este trabajo es la bús-queda de significar el absurdo de la línea divisoria, el absurdo de la ilusión del aquí-acaba es-to-para-comenzar-lo-otro en la que viven, de la ilusión de poder a la que se aferran creando un mundo que, por estar bajo su control, pueda esconder en él la salvación que no encuentran en este otro mundo que es la vida, con su eternal condena de causas y afectos que están más allá de su control. Desde la clave del absurdo en que nos movemos, la distición entre los creadores y lo creado puede existir, conviviendo sobre el escenario unos y otros, más totalmente incapaces de comu-nicarse, de comprenderse, de quererse. Tendremos pues, sobre el escenario, tiempos, sueños, so-ñadores abandonados, angustia y ansia y la imposibilidad de que todo ello no nos mueva a risa.

IRIS

Dramaturgia

Dirección

Reparto

Diseño de Vestuario

Dirección de Producción

Ayudantía de Dirección

Producción

MARCOS GONZÁLEZ

MARCOS GONZÁLEZ

LUIS MIGUEL JARA (Hernán)RAÚL DE LA TORRE ( Marco)ALBA RODRIGUEZ (Iris)AGUSTÍN OTÓN (Heroe)GUILLERMO PEREZ BARRIENTOS (Mauricio)

ANA ALMENARA

PEDRO ALASTRUEY

DANIEL BAQUERO

MALAEVA PRODUCCIONES

EL EQUIPO

Una obra para TODOS LOS PÚBLICOS

GÉNERO: Humor absurdo

MARCOS GONZÁLEZ

MARCOS GONZÁLEZ

LUIS MIGUEL JARA (Hernán)RAÚL DE LA TORRE ( Marco)ALBA RODRÍGUEZ (Iris)AGUSTÍN OTÓN (Heroe)GUILLERMO PÉREZ BARRIENTOS (Mauricio)

ANA ALMENARA

PEDRO ALASTRUEY

DANIEL BAQUERO

MALAEVA PRODUCCIONES

IRIS

Marcos González Contreras, director y dramaturgo, estudió dos años de interpretación y dirección en l’escola d’arts escéniques La Bobina compaginando su entrenamiento frente a cámara en Silberstudio26 con Pablo y Virgina Silbersmith.U na vez terminados sus primeros años de formación se traslada a Madrid para completar 4 años más en el CNC Cristina Rota (2012-2016) durante estos cuatro años, recibió seminarios dentro y fuera de la escuela con profesionales como Pablo Messiez (2016) “Taller de dramaturgia”, “Interpretación frente a la Cámara con Joaquín Oristell” (2016), lucha escénica con Ignacio Rosado (2015-2016) Seminario del “Actor frente a la cámara” con Luis Gimeno (2015) Interpretación ante la cámara con Manuela Burló Moreno. (2015), “Seminario de Análisis de texto” con Juan Diego Botto (2015) yrealizando talleres de Contact con Beatriz Galeano.

Ha participado como protagonista en varias Obras de teatro como Caballo Negro Sobre Fondo Negro(2014) o la Taza Rota(2015) ambas dirigidas por Oscar Pastor, además de 4 años paricipando en la Katarsis del Tomatazo dirigida por Maria Botto.Actualmente ha estrenado su primera obra de teatro escrita y dirigida por él, llamada “Comer” en el Off Latina.

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIAM A R C O S G O N Z Á L E Z

Marcos González Contreras, director y dramaturgo, estudió dos años de interpretación y dirección en l’escola d’arts escéniques La Bobina compaginando su entrenamiento frente a cámara en Silberstudio26 con Pablo y Virgina Silbersmith.U na vez terminados sus primeros años de formación se traslada a Madrid para completar 4 años más en el CNC Cristina Rota (2012-2016) durante estos cuatro años, recibió seminarios dentro y fuera de la escuela con profesionales como Pablo Messiez (2016) “Taller de dramaturgia”, “Interpretación frente a la Cámara con Joaquín Oristell” (2016), lucha escénica con Ignacio Rosado (2015-2016) Seminario del “Actor frente a la cámara” con Luis Gimeno (2015) Interpretación ante la cámara con Manuela Burló Moreno. (2015), “Seminario de Análisis de texto” con Juan Diego Botto (2015) yrealizando talleres de Contact con Beatriz Galeano.

Ha participado como protagonista en varias Obras de teatro como Caballo Negro Sobre Fondo Negro(2014) o la Taza Rota(2015) ambas dirigidas por Oscar Pastor, además de 4 años paricipando en la Katarsis del Tomatazo dirigida por Maria Botto.Actualmente ha estrenado su primera obra de teatro escrita y dirigida por él, llamada “Comer” en el Off Latina.

IRIS

Luis Miguel Jara García es un actor cacereño, que estudió interpretación en la escuela de interpretación Cristina Rota (2012-2016) durante estos cuatro años, recibió seminarios dentro y fuera de la escuela con profesionales como Pablo Messiez (2016) “Taller de dramaturgia”, “Interpretación frente a la Cámara con Joaquín Oristell” (2016), lucha escénica con Ignacio Rosado (2015-2016) Seminario del “Actor frente a la cámara” con Rosa Estevez (2015) Interpretación ante la cámara “La mirada del actor” con Montxo Armendari. (2015), “Seminario de Análisis de texto” con Juan Diego Botto (2015) Y realizando talleres de “Movimiento Expresivo” Beatriz Galeano (2013) Jazz con (Zoe Sepulveda). “Seminario de Contact” por Beatriz Galeano (2015-2016). Master Avanzado frente a la cámara, en la Central de Cine. (2017). Curso Anual de Creación Escénica, impartido por Mariano Barroso.

Participó como protagonista en el cortometraje “No va más” Dirigido por Daniel Baquero en (2014) En el montaje de de “Arsénico por compasión” como protagonista en la adaptación de La Máscara Teatro (2012) También en el montaje de “Don´t drink the wáter” de Woddy Allen, dirigida por Juan Simón (2013). Participación cada sábado de (2013-2016) en La Katarsis del Tomatazo en la Sala Mirador. Actor de Micro-Teatro “Separación preventiva” Dirigido por Mariano Barroso (2017). Actor de Micro-teatro “Hermanos” Dirigido por Mariano Barroso (2017). Actor de Micro-Teatro “Desayuno” Dirigido por Mariano Barroso (2017).

REPARTO - HERNÁNL U I S M I G U E L J A R A

Luis Miguel Jara García es un actor cacereño, que estudió interpretación en la escuela de interpretación Cristina Rota (2012-2016) durante estos cuatro años, recibió seminarios dentro y fuera de la escuela con profesionales como Pablo Messiez (2016) “Taller de dramaturgia”, “Interpretación frente a la Cámara con Joaquín Oristell” (2016), lucha escénica con Ignacio Rosado (2015-2016) Seminario del “Actor frente a la cámara” con Rosa Estevez (2015) Interpretación ante la cámara “La mirada del actor” con Montxo Armendari. (2015), “Seminario de Análisis de texto” con Juan Diego Botto (2015) Y realizando talleres de “Movimiento Expresivo” Beatriz Galeano (2013) Jazz con (Zoe Sepulveda). “Seminario de Contact” por Beatriz Galeano (2015-2016). Master Avanzado frente a la cámara, en la Central de Cine. (2017). Curso Anual de Creación Escénica, impartido por Mariano Barroso.

Participó como protagonista en el cortometraje “No va más” Dirigido por Daniel Baquero en (2014) En el montaje de de “Arsénico por compasión” como protagonista en la adaptación de La Máscara Teatro (2012) También en el montaje de “Don´t drink the wáter” de Woddy Allen, dirigida por Juan Simón (2013). Participación cada sábado de (2013-2016) en La Katarsis del Tomatazo en la Sala Mirador. Actor de Micro-Teatro “Separación preventiva” Dirigido por Mariano Barroso (2017). Actor de Micro-teatro “Hermanos” Dirigido por Mariano Barroso (2017). Actor de Micro-Teatro “Desayuno” Dirigido por Mariano Barroso (2017).

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Raúl de la Torre comienza su formación como actor en Buenos Aires (2004) con Marcos Arano y se incorpora al grupo Chantoria.

En 2007 se traslada a Madrid y empieza su formación en el Estudio Juan Carlos Corazza para el actor, cerrando el nivel avanzado con los montajes “La ronda la cama y el texto” de Arthur Schnitzler y, un año después, con “Mucho ruido y pocas nueces”, ambos dirigidos por Juan Carlos Corazza.

En 2013 entra en la compañía Teatro de la Reunión, también con Juan Carlos Corazza como director, y forma parte del elenco de: “Comedia y Sueño, la mentira más hermosa”, adaptación de la obra de Federico García Lorca “Comedia sin título” y “Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare, representada en Madrid y Santiago de Chile. “Ensayando la locura”, escenas de diferentes piezas de Agust Strindberg. “Hambre, locura y genio” dirigido por Juan Carlos Corazza, representado en Madrid y México DF. También ha participado en, “La alambrada” de Saúl F. Blanco, y “La cantante calva” de Jorge Serra.

REPARTO - MARCOR A Ú L D E L A T O R R E

Raúl de la Torre comienza su formación como actor en Buenos Aires (2004) con Marcos Arano y se incorpora al grupo Chantoria.

En 2007 se traslada a Madrid y empieza su formación en el Estudio Juan Carlos Corazza para el actor, cerrando el nivel avanzado con los montajes “La ronda la cama y el texto” de Arthur Schnitzler y, un año después, con “Mucho ruido y pocas nueces”, ambos dirigidos por Juan Carlos Corazza.

En 2013 entra en la compañía Teatro de la Reunión, también con Juan Carlos Corazza como director, y forma parte del elenco de: “Comedia y Sueño, la mentira más hermosa”, adaptación de la obra de Federico García Lorca “Comedia sin título” y “Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare, representada en Madrid y Santiago de Chile. “Ensayando la locura”, escenas de diferentes piezas de Agust Strindberg. “Hambre, locura y genio” dirigido por Juan Carlos Corazza, representado en Madrid y México DF. También ha participado en, “La alambrada” de Saúl F. Blanco, y “La cantante calva” de Jorge Serra.

IRIS

Al terminar sus estudios, con los pies entre Madrid y París, esta joven actriz comienza la carrera de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Además complementa su formación con cursos de danza contemporánea en la escuela Bambú, Cursos de Verso en La Unión de Actores, entrenamiento de Cámara en la Central de Cine y Coach vocal con Fernando Becerra.

Ha participado en diferentes montajes teatrales como “Familia a la moda” de Javier Sahuquillo; “Ionesco 4G” dirigido por Hernán Gené; “Las noches de Madrid”, proyecto seleccionado en Ensayando un Clásico; “Achaques” dirigida por Pablo Gallego; “La Pepín Machine” dirigida por Juan Gómez. También ha tenido contacto con el mundo del cine participando en diferentes cortometrajes y en películas como “El Calentito”, “Retorno a Hansala” de Chus Gutiérrez y en la película de “Cinéma Vérité Vérité” de Elena Manrique.

REPARTO - IRISA L B A R O D R Í G U E Z

Al terminar sus estudios, con los pies entre Madrid y París, esta joven actriz comienza la carrera de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Además complementa su formación con cursos de danza contemporánea en la escuela Bambú, Cursos de Verso en La Unión de Actores, entrenamiento de Cámara en la Central de Cine y Coach vocal con Fernando Becerra.

Ha participado en diferentes montajes teatrales como “Familia a la moda” de Javier Sahuquillo; “Ionesco 4G” dirigido por Hernán Gené; “Las noches de Madrid”, proyecto seleccionado en Ensayando un Clásico; “Achaques” dirigida por Pablo Gallego; “La Pepín Machine” dirigida por Juan Gómez. También ha tenido contacto con el mundo del cine participando en diferentes cortometrajes y en películas como “El Calentito”, “Retorno a Hansala” de Chus Gutiérrez y en la película de “Cinéma Vérité Vérité” de Elena Manrique.

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REPARTO - HÉROEA G U S T Í N O T Ó N

Agustín Otón, actor licenciado en Interpretación Textual por la ESAD de Murcia. Ha participado en numerosas compañías y productoras teatrales, tales como, Hechizo Teatro, Producciones Riga, Ladorian Producciones o La Ruta Teatro, entre otras. Cabe destacar su formación actoral con profesionales como Isabel Úbeda (Odin Teatret), Antón Valén (Cirque du Soeil), Tonucha Vidal y Javier F. Luna (Globomedia) o Álvaro Haro. También ha trabajado fuera de España haciéndose un lugar en teatros portugueses: en la ópera “Le Carnaval et la Folie” dirigida por Luca Aprea (CCB de Belem) y en “Kids” dirigida por Joao Mota (Teatro Dª María II).

Actualmente realiza diferentes spots publicitarios de televisión (Coca Cola, Mahou, Rastreator, Samsung, etc.), capítulos para diversas series (“La Que Se Avecina”, “Centro Médico”, “Servir y Proteger”), pertenece a la compañía In-Felice Teatro que produce el espectáculo de teatro clásico “El Monstruo de los Jardines” de Calderón de la Barca y dirigido por David Lorente y es miembro del elenco de actores de la obra “Las Bicicletas Son Para El Verano” de la productora La Ruta S.L. dirigida por César Oliva, que permanece en gira hasta 2019.

Agustín Otón, actor licenciado en Interpretación Textual por la ESAD de Murcia. Ha participado en numerosas compañías y productoras teatrales, tales como, Hechizo Teatro, Producciones Riga, Ladorian Producciones o La Ruta Teatro, entre otras. Cabe destacar su formación actoral con profesionales como Isabel Úbeda (Odin Teatret), Antón Valén (Cirque du Soeil), Tonucha Vidal y Javier F. Luna (Globomedia) o Álvaro Haro. También ha trabajado fuera de España haciéndose un lugar en teatros portugueses: en la ópera “Le Carnaval et la Folie” dirigida por Luca Aprea (CCB de Belem) y en “Kids” dirigida por Joao Mota (Teatro Dª María II).

Actualmente realiza diferentes spots publicitarios de televisión (Coca Cola, Mahou, Rastreator, Samsung, etc.), capítulos para diversas series (“La Que Se Avecina”, “Centro Médico”, “Servir y Proteger”), pertenece a la compañía In-Felice Teatro que produce el espectáculo de teatro clásico “El Monstruo de los Jardines” de Calderón de la Barca y dirigido por David Lorente y es miembro del elenco de actores de la obra “Las Bicicletas Son Para El Verano” de la productora La Ruta S.L. dirigida por César Oliva, que permanece en gira hasta 2019.

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Uno de los actores emergentes más talentosos y prometedores de Latinoamérica es sin duda Guillermo Pérez Barrientos. Nacido en Maracaibo, Venezuela, un 23 de marzo de 1986, pasó allí su infancia y parte de su juventud. Inicialmente se decidió a estudiar Comunicación Social y a incursionar en el modelaje publicitario, siendo imagen de diversas campañas publicitarias, pero sabía que su vocación estaba en los escenarios y su destino en otras tierras. Por eso decide en 2009 mudarse a Londres a estudiar inglés en Wimbledom School of English, y un año después comienza sus estudios de Interpretación Actoral en la prestigiosa Escuela de la consagrada actriz argentina Cristina Rota, el Centro de Nuevos Creadores, en Madrid.

En los cuatro años que duró su exigente formación actoral, tuvo la oportunidad de participar en diferentes puestas en escena, dirigidas por Juan Diego Botto y por la misma Cristina Rota. Su natural desenvolvimiento histriónico le abrió las puertas para interpretar uno de los personajes de la película ‘Hablar’, dirigida en 2015 por Joaquín Oristrell (Dieta Mediterránea, Felipe y Letizia).

REPARTO - MAURICIOG U I L L E R M O P É R E Z B A R R I E N T O S

Uno de los actores emergentes más talentosos y prometedores de Latinoamérica es sin duda Guillermo Pérez Barrientos. Nacido en Maracaibo, Venezuela, un 23 de marzo de 1986, pasó allí su infancia y parte de su juventud. Inicialmente se decidió a estudiar Comunicación Social y a incursionar en el modelaje publicitario, siendo imagen de diversas campañas publicitarias, pero sabía que su vocación estaba en los escenarios y su destino en otras tierras. Por eso decide en 2009 mudarse a Londres a estudiar inglés en Wimbledom School of English, y un año después comienza sus estudios de Interpretación Actoral en la prestigiosa Escuela de la consagrada actriz argentina Cristina Rota, el Centro de Nuevos Creadores, en Madrid.

En los cuatro años que duró su exigente formación actoral, tuvo la oportunidad de participar en diferentes puestas en escena, dirigidas por Juan Diego Botto y por la misma Cristina Rota. Su natural desenvolvimiento histriónico le abrió las puertas para interpretar uno de los personajes de la película ‘Hablar’, dirigida en 2015 por Joaquín Oristrell (Dieta Mediterránea, Felipe y Letizia).

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MALAEVA es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro formada por un grupo de jóvenes profesionales pertenecientes al sector de las Artes Escénicas. Actores y actrices formados la mayoría en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota que decidimos, en septiembre de 2014, formar una asociación cultural con el fin de promocionar la cultura y el arte a la vez que nos vamos abriendo camino en el mundo laboral a través de la interpretación teatral y audiovisual.

A los socios de esta Asociación se nos distingue por:

La motivación para convertirnos en creadores de nuestra propia trayectoria profesional. Representamos a una generación que cree más en su propio poder creativo y constructivo que en lo que el mercado laboral pueda ofrecernos.

La valentía de creer en nosotros mismos y en nuestras posibilidades desde el principio de nuestras carreras.

La profesionalidad que nos conduce a aportar a nuestros proyectos creatividad y calidad mediante el tesón en el trabajo y la formación permanente.

El propósito de MALAEVA es crear proyectos teatrales y audiovisuales con objetivos pedagógicos, reivindicativos y de entretenimiento con el fin de conmover y hacer reflexionar al espectador a través de creaciones independientes que puedan llegar a un máximo posible de público.

El propio nombre de la Asociación trata de representar aquello que nos identifica.

MALAEVA busca romper con lo establecido, las reglas, lo estipulado; ser novedoso, fresco, revolucionario, tanto en la formar de trabajar como en el resultado final de sus proyectos. Busca desarrollar un nivel de autogestión que nos lleve a distanciarnos de “las reglas del juego”, es decir, de las circunstancias que envuelven a la cultura en este País.

LA PRODUCTORA - MALAEVA

MALAEVA es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro formada por un grupo de jóvenes profesionales pertenecientes al sector de las Artes Escénicas. Actores y actrices formados la mayoría en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota que decidimos, en septiembre de 2014, formar una asociación cultural con el fin de promocionar la cultura y el arte a la vez que nos vamos abriendo camino en el mundo laboral a través de la interpretación teatral y audiovisual.

A los socios de esta Asociación se nos distingue por:

La motivación para convertirnos en creadores de nuestra propia trayectoria profesional. Representamos a una generación que cree más en su propio poder creativo y constructivo que en lo que el mercado laboral pueda ofrecernos.

La valentía de creer en nosotros mismos y en nuestras posibilidades desde el principio de nuestras carreras.

La profesionalidad que nos conduce a aportar a nuestros proyectos creatividad y calidad mediante el tesón en el trabajo y la formación permanente.

El propósito de MALAEVA es crear proyectos teatrales y audiovisuales con objetivos pedagógicos, reivindicativos y de entretenimiento con el fin de conmover y hacer reflexionar al espectador a través de creaciones independientes que puedan llegar a un máximo posible de público.

El propio nombre de la Asociación trata de representar aquello que nos identifica.

MALAEVA busca romper con lo establecido, las reglas, lo estipulado; ser novedoso, fresco, revolucionario, tanto en la formar de trabajar como en el resultado final de sus proyectos. Busca desarrollar un nivel de autogestión que nos lleve a distanciarnos de “las reglas del juego”, es decir, de las circunstancias que envuelven a la cultura en este País.

IRIS

Eva en el Paraíso mordió la manzana en contra de la prohibición de hacerlo y esto la llevó a la auténtica realidad, el mundo en que vivimos.

MALAEVA es la manzana, es Eva, es la serpiente y es “el pecado original”, en definitiva, es el cambio hacia algo nuevo y desconocido.

MALAEVA quiere participar de forma activa en la transformación que la sociedad está reclamando. Los esquemas que hasta ahora funcionaban, ya no lo hacen. Entramos en una nueva era, la ERA DEL CONOCIMIENTO, en dónde la creatividad, la cultura, el valor añadido, el autoconocimiento y el talento innato de cada uno serán los nuevos conceptos que dirijan nuestros pasos y nos hagan evolucionar como personas y como SOCIEDAD. Y queremos hacerlo a pié de calle, a través de los municipios, de las entidades ancladas en los barrios que más en contacto pueden estar con la población.

Objetivos

• Fomentar la creación artística a través de proyectos independientes tanto en formato teatral como audiovisual.

• Promover la cultura a través de la representación teatral y de las artes audiovisuales.

• Promover, coordinar y desarrollar cursos y aulas de cine y teatro para niños y adultos

• Defender los intereses culturales, el teatro, el cine y resto de expresiones audiovisuales.

• Promover, organizar y participar en reuniones y Congresos nacionales e internacionales sobre cultura, teatro y medios audiovisuales en general

• Mantener contactos y procurar la mutua asistencia con asociaciones, sociedades, fundaciones o entes de cualquier otra naturaleza relacionados con la cultura, el teatro y el cine.

• Promocionar social y culturalmente la profesión de actor y actriz a través del cine y el teatro.

• Crear un espacio en donde los socios puedan elaborar proyectos actorales con el objetivo de darse a conocer.

• Construir un soporte técnico y logístico en dónde puedan dirigirse todos aquellos proyectos que nazcan de los distintos miembros de la Asociación.

Eva en el Paraíso mordió la manzana en contra de la prohibición de hacerlo y esto la llevó a la auténtica realidad, el mundo en que vivimos.

MALAEVA es la manzana, es Eva, es la serpiente y es “el pecado original”, en definitiva, es el cambio hacia algo nuevo y desconocido.

MALAEVA quiere participar de forma activa en la transformación que la sociedad está reclamando. Los esquemas que hasta ahora funcionaban, ya no lo hacen. Entramos en una nueva era, la ERA DEL CONOCIMIENTO, en dónde la creatividad, la cultura, el valor añadido, el autoconocimiento y el talento innato de cada uno serán los nuevos conceptos que dirijan nuestros pasos y nos hagan evolucionar como personas y como SOCIEDAD. Y queremos hacerlo a pié de calle, a través de los municipios, de las entidades ancladas en los barrios que más en contacto pueden estar con la población.

Objetivos

• Fomentar la creación artística a través de proyectos independientes tanto en formato teatral como audiovisual.

• Promover la cultura a través de la representación teatral y de las artes audiovisuales.

• Promover, coordinar y desarrollar cursos y aulas de cine y teatro para niños y adultos

• Defender los intereses culturales, el teatro, el cine y resto de expresiones audiovisuales.

• Promover, organizar y participar en reuniones y Congresos nacionales e internacionales sobre cultura, teatro y medios audiovisuales en general

• Mantener contactos y procurar la mutua asistencia con asociaciones, sociedades, fundaciones o entes de cualquier otra naturaleza relacionados con la cultura, el teatro y el cine.

• Promocionar social y culturalmente la profesión de actor y actriz a través del cine y el teatro.

• Crear un espacio en donde los socios puedan elaborar proyectos actorales con el objetivo de darse a conocer.

• Construir un soporte técnico y logístico en dónde puedan dirigirse todos aquellos proyectos que nazcan de los distintos miembros de la Asociación.

IRIS

• Impulsar y desarrollar proyectos actorales desde la autogestión a todos los niveles: creación, promoción y comercialización.

• Poder transmitir a la sociedad, a través de nuestras obras, principios y valores como: Derechos Humanos, igualdad de hombres y mujeres, etc… compartidos por los componentes de la Asociación.

• Fomentar el teatro social acercando nuestras obras a una parte de la población que por motivos de residencia, económicos, sociales o coyunturales tienen más dificultad para poder asistir a representaciones teatrales (municipios pequeños, barrios más desfavorecidos, hospitales, etc…)

• Acercar el teatro a la población más joven utilizándolo como método educativo que nos lleve a transmitir valores esenciales para su desarrollo personal y la convivencia.

• Participar en Festivales y eventos de ámbito estatal e internacional relacionados con nuestro trabajo.

• Buscar patrocinios, ayudas y colaboraciones de diferentes empresas e instituciones, tanto públicas como privadas, que nos ayuden a la consecución de nuestros objetivos.

• Hacer de la Asociación un centro de estudio sobre las artes escénicas, tanto de su evolución como del arte dramático contemporáneo.

• Ser portavoz ante los Organismos estatales y de las Comunidades Autónomas en todo lo concerniente a los fines de la asociación.

• Impulsar y desarrollar proyectos actorales desde la autogestión a todos los niveles: creación, promoción y comercialización.

• Poder transmitir a la sociedad, a través de nuestras obras, principios y valores como: Derechos Humanos, igualdad de hombres y mujeres, etc… compartidos por los componentes de la Asociación.

• Fomentar el teatro social acercando nuestras obras a una parte de la población que por motivos de residencia, económicos, sociales o coyunturales tienen más dificultad para poder asistir a representaciones teatrales (municipios pequeños, barrios más desfavorecidos, hospitales, etc…)

• Acercar el teatro a la población más joven utilizándolo como método educativo que nos lleve a transmitir valores esenciales para su desarrollo personal y la convivencia.

• Participar en Festivales y eventos de ámbito estatal e internacional relacionados con nuestro trabajo.

• Buscar patrocinios, ayudas y colaboraciones de diferentes empresas e instituciones, tanto públicas como privadas, que nos ayuden a la consecución de nuestros objetivos.

• Hacer de la Asociación un centro de estudio sobre las artes escénicas, tanto de su evolución como del arte dramático contemporáneo.

• Ser portavoz ante los Organismos estatales y de las Comunidades Autónomas en todo lo concerniente a los fines de la asociación.

IRIS

MEMORIA DE ACTIVIDADES

“ALLA TÚ”

ElencoGentzane Martínez de Cestafe

Juan Pablo Cuevas Pérez

DirecciónJuan Pablo Cuevas Pérez

SalasSala Mirador: febrero y marzo de 2016

“JÓDETE Y CRECE”

ElencoBárbara Carmen Valderrama del Barrio

Manel HernándezJuan Pablo Cuevas Pérez

DirecciónAlejandra Paula Martínez de Miguel

DramaturgiaJuan Pablo Cuevas Pérez

SalasEl teatro de las aguas: septiembre de 2016

“COMER”

ElencoLucía Diez

Fernando BaronaMario Alonso

DirecciónMarcos gonzález contreras

DramaturgiaMarcos gonzález contreras

SalasSala OFF Latina: abril y mayo de 2017

“EL ARTE DE ATENDER AL PACIENTE”

ElencoAlejandra Paula Martínez de Miguel

Bárbara Carmen Valderrama del Barrio

DirecciónGentzane Martínez de Cestafe

SalasLa Escalera de Jacob: diciembre de 2015

Sala La Victoria: enero de 2016Sala Mirador: febrero y marzo de 2016

“ALLA TÚ”

ElencoGentzane Martínez de Cestafe

Juan Pablo Cuevas Pérez

DirecciónJuan Pablo Cuevas Pérez

SalasSala Mirador: febrero y marzo de 2016

“JÓDETE Y CRECE”

ElencoBárbara Carmen Valderrama del Barrio

Manel HernándezJuan Pablo Cuevas Pérez

DirecciónAlejandra Paula Martínez de Miguel

DramaturgiaJuan Pablo Cuevas Pérez

SalasEl teatro de las aguas: septiembre de 2016

“COMER”

ElencoLucía Díez

Fernando BaronaMario Alonso

DirecciónMarcos gonzález contreras

DramaturgiaMarcos gonzález contreras

SalasSala OFF Latina: abril y mayo de 2017

“EL ARTE DE ATENDER AL PACIENTE”

ElencoAlejandra Paula Martínez de Miguel

Bárbara Carmen Valderrama del Barrio

DirecciónGentzane Martínez de Cestafe

SalasLa Escalera de Jacob: diciembre de 2015

Sala La Victoria: enero de 2016Sala Mirador: febrero y marzo de 2016

IRIS

CUENTACUENTOS

TarzanaCuento como estrategia pedagógica para promover la perspectiva de género en la infancia.

Los Ratones (Luis Miguel Jara)Todos somos iguales aunque nos digan los mayores que no. Sólo uniendo fuerzas superaremos los

obstáculos. La individualidad no conduce al éxito.

En Busca del Dragón (Lawrence Schimel)El cuento pretende romper el rol femenino de los cuentos tradicionales, presentando a la protagonista

como un nuevo tipo de heroína que no necesita príncipes que la salven y que quiere vivir aventuras por sí misma.

Grandes Duendes al Plato

La niña pirataLa cenicienta que no quería comer perdices

La princesa Goldi

ElencoAlejandra Paula Martínez de Miguel

Bárbara Carmen Valderrama del Barrio Gentzane Martínez de Cestafe

Pablo Álvarez RodríguezLuis Miguel Jara

Antonio Araque FrancoÁlvaro Delgado Alonso

Olivia Bravo GómezLoreto Saenz de Santamaría Larrea

Enrique Muñoz Sanz

SalasCentro Nuevos Creadores: pases todos los domingos, del 7 de febrero al 24 de abril de 2016.

CUENTACUENTOS

TarzanaCuento como estrategia pedagógica para promover la perspectiva de género en la infancia.

Los Ratones (Luis Miguel Jara)Todos somos iguales aunque nos digan los mayores que no. Sólo uniendo fuerzas superaremos los

obstáculos. La individualidad no conduce al éxito.

En Busca del Dragón (Lawrence Schimel)El cuento pretende romper el rol femenino de los cuentos tradicionales, presentando a la protagonista

como un nuevo tipo de heroína que no necesita príncipes que la salven y que quiere vivir aventuras por sí misma.

Grandes Duendes al Plato

La niña pirataLa cenicienta que no quería comer perdices

La princesa Goldi

ElencoAlejandra Paula Martínez de Miguel

Bárbara Carmen Valderrama del Barrio Gentzane Martínez de Cestafe

Pablo Álvarez RodríguezLuis Miguel Jara

Antonio Araque FrancoÁlvaro Delgado Alonso

Olivia Bravo GómezLoreto Saenz de Santamaría Larrea

Enrique Muñoz Sanz

SalasCentro Nuevos Creadores: pases todos los domingos, del 7 de febrero al 24 de abril de 2016.

CONTACTOMarcos González Contrerasmarc_gonzalez@hotmail.es

Tel.: +34 616 04 07 46www.malaeva.es

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Tel.: +34 616 04 07 46www.malaeva.es