ISBN 978-954-01-3722-3 izkustvo_7kl...с теми и задачи от областта на изящните и синтетичните изкуства, различните видове

КНИГА ЗА УЧИТЕЛЯ

Петер Цанев • Галя Страшилова • Ралица Карапантева

Петер ЦаневГаля Страшилова

Ралица Карапантева

www.prosveta.bg • www.e-uchebnik.bg

ISBN 978-954-01-3722-3

Цена 9,00 лв.


Изобразително изкуство

7. клас


ПРОСВЕТАСофия

© Петер Кънчев Цанев, Галя Атанасова Страшилова, Ралица Пантева Карапантева, 2018 г.© Бояна Иванова Павлова – художник на корицата и графичния дизайн, 2018 г.© „Просвета – София“ АД, всички права запазени.

ISBN 978–954–01–3722–3

3

С Ъ Д Ъ Р Ж А Н И Е

ВЪВЕДЕНИЕ / 4

УЧЕБНА ПРОГРАМА ПО ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО ЗА 7. КЛАС / 5

РАЗПРЕДЕЛЕНИЕ НА УЧЕБНОТО СЪДЪРЖАНИЕ

ПО ОБЛАСТИ НА КОМПЕТЕНТНОСТ И ТЕМИ / 13

ПРИМЕРНО ГОДИШНО ТЕМАТИЧНО РАЗПРЕДЕЛЕНИЕ / 14

МЕТОДИЧЕСКИ НАСОКИ ЗА РАБОТА / 30Урок 1. Преговор / 30Урок 2. Барок / 31Урок 3. Класицизъм / 33Урок 4. Романтизъм / 34Урок 5. Модерно изкуство / 36Урок 6. Съвременно изкуство / 38Урок 7. Модерното изкуство в България / 40Урок 8. Българско съвременно изкуство / 41Урок 9. Дизайн / 43Урок 10. Предметен и интериорен дизайн / 44Урок 11. Дизайн на облеклото / 46Урок 12. Уеб дизайн / 47Урок 13. Въздушна перспектива / 48Урок 14. Перспективен хоризонт / 50Урок 15. Цветова гама и колорит / 51Урок 16. Цветова хармония и картинно пространство / 52Урок 17. Пропорции на човешкото тяло / 53Урок 18. Моделиране на човешка фигура / 54Урок 19. Взаимодействие между изкуствата / 55Урок 20. Сценография и декор / 56Урок 21. Проекти, съобразени с човека / 57Урок 22. Пърформанс и инсталация / 59Урок 23. Мултимедиен художествен проект / 60Урок 24. Изкуство в градска среда / 61Урок 25. Проверка на новите знания / 62Урок 26. Дейности, реализирани на територията на училището или извън него / 63

4

ВЪВЕДЕНИЕ

Настоящата книга за учителя изяснява основните положения, залегнали в концепция-та на авторския колектив, разработил учебника по изобразително изкуство за 7. клас. Книгата за учителя е теоретико-методическо пособие за подпомагане на учителите при работата с учебника. В нея е представена допълнителна разширена информация за учи-теля, която да обогати и допълни неговите познания по темите в учебника.

Акцентите на учебното съдържание по изобразително изкуство за 7. клас са свързани с теми и задачи от областта на изящните и синтетичните изкуства, различните видове дизайн, новите дигитални и мултимедийни форми на изкуство.

Надяваме се, че предоставената информация и начинът, по който сме формулирали темите, свързани с изкуството на Новото време и динамиката на художествените проце-си и явления през ХХ и ХХI век, ще бъдат полезен методически помощник във вашата преподавателска работа.

Вярваме, че нашият учебник и настоящата книга на учителя ще съдействат активно за разгръщане на успешни образователни инициативи и творчески дейности, които ще мотивират вашето желание да развивате и усъвършенствате своите знания и умения.

Авторите

5

Приложение № 31 към т. 31

УЧЕБНА ПРОГРАМА ПО УЧЕБНИЯ ПРЕДМЕТ ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО ЗА VII КЛАС(ОБЩООБРАЗОВАТЕЛНА ПОДГОТОВКА)

Обучението по изобразително изкуство в прогимназиален етап е насочено към уме-ния, знания и отношения, които формират цялостен и задълбочен интерес към постиже-нията на националната и световната художествена култура. Художественото образова-ние през този етап е базирано върху индивидуалния опит и творчески потенциал на всеки ученик и неговите възможности за свободно изразяване на идеи и преживявания чрез различни изобразителни средства. Учебният предмет изобразително изкуство през про-гимназиалния етап развива и систематизира умения и знания, които ученикът е придобил в началния етап. Нов акцент се явяват знанията и дейностите, свързани с историята на изкуството, и връзката между изкуството и виртуалната среда. Основна цел на обучение-то по изобразително изкуство е стремежът към изграждане на естетически критерии при възприемане на обекти и явления от действителността и творби на изкуството.

В VII клас обучението по изобразително изкуство е насочено към: овладяване на базисни знания и отношения към изкуство на новото време, модерното и съвременното изкуство; усвояване на основни знания за дизайна, синтетичните и нетрадиционните ху-дожествени форми; изразяване на идеи и преживявания чрез разработване на проекти в областта на дизайна, синтетичните и нетрадиционните художествени форми; усвояване на компетентности в областта на дигиталните технологии за възприемане на изкуство и прилагането им в творческата дейност на ученика; изграждане на естетически критерии за оценка на обекти от действителността и произведения на изкуството.

6

ОЧАКВАНИ РЕЗУЛТАТИ ОТ ОБУЧЕНИЕТО В КРАЯ НА КЛАСА

Области на компетентност

Знания, умения и отношения

1 2

Изкуство и общество

● Познава основни стилове от изкуството на Новото време и движения на модерното и съвременното изкуство.

● Разпознава отделни произведения от изкуството на Новото време и движенията на модерното и съвременното изкуство в исторически контекст.

● Разграничава произведения на изкуството по основни стилови белези. ● Познава значими творби от българското изкуство през XX век. ● Познава най-общо ролята на изобразителното изкуство в други ви-дове изкуство.

● Разбира приложението на изобразителното изкуство в областта на облеклото, модата и бита.

● Сравнява и съпоставя отделни жанрове изкуство. ● Съпоставя класически и модерни изразни средства. ● Разбира ролята на изобразителните средства за вида и качествата на художественото произведение.

● Разпознава нови и най-нови медии в изобразителното изкуство. ● Описва произведения на изобразителните изкуства, като разгранича-ва основни елементи и тяхната взаимовръзка.

● Разбира значението на ключовите термини в текстове за изкуството. ● Демонстрира умения за писане на текстове, като използва ключови термини и понятия.

● Интерпретира и тълкува произведения на изкуството. ● Изразява естетически съждения за художествени произведения и се аргументира.

● Демонстрира умения за описание на художествени произведения, като използва основни термини и показва критическо отношение.

Изобразителни дейности

● Отразява в скици знания за пропорции на човешкото тяло. ● Разграничава елементи на наблюдавания обект и ги изобразява. ● Проучва перспективни явления и ги отразява в скици и рисунки. ● Познава и прилага традиционни и нетрадиционни изобразителни ма-териали.

● Познава и прилага изобразителни техники, като обяснява особе-ностите им.

● Конструира и моделира, като комбинира подходящи материали. ● Прилага основни композиционни принципи при създаване на различни видове композиции.

● Илюстрира художествен текст, като отразява елементи от фабулата му. ● Разбира връзката на функция, материал и форма в дизайна. ● Осъзнава значението и приложенията на дизайна. ● Изготвя проекти за дизайн на предмет.

7

1 2

● Планира и организира работата по дизайнерски проект. ● Планира и организира работата по зададена задача или проект. ● Изпълнява задачи, свързани с основни теми от цветознанието. ● Прилага основни принципи на хармония. ● Създава изображения по натура, по памет и по въобръжение, в кои-то прилага знания по перспектива.

● Прилага познания за пропорции на човешкото тяло в рисунки, жи-вописни и пластични творби.

Визуална култура и

електронни медии

● Използва нови форми за възприемане, гледане и анализиране на изкуството чрез дигитални технологии.

● Организира информация за изкуството чрез дигитални средства. ● Разбира мястото и значението на местни, национални и европейски културни традиции и инициативи чрез електронни медии.

● Изразява своя позиция към глобални въпроси на съвременния свят, като разработва проект с дигитални средства.

● Отстоява позиция чрез участия в интерактивни мрежи за културни и обществени инициативи чрез художествен проект.

УЧЕБНО СЪДЪРЖАНИЕ

Теми Компетентности като очаквани резултати от обучението

Нови понятия

1 2 3

ИЗКУСТВОТО НА НОВОТО

ВРЕМЕ

● Познава най-общо изкуството на Новото време. ● Разпознава основни произведения на художници от Новото време.

● Интерпретира творби на художници от Новото време

барок класицизъм романтизъм

МОДЕРНО И СЪВРЕМЕННО

ИЗКУСТВО

● Познава най-общо модерното и съвременното изкуство.

● Разпознава основни произведения на художници от модерното и съвременното изкуство.

● Интерпретира творби на художници от модерното и съвременното изкуство.

модерно изкуство съвременно изкуство

БЪЛГАРСКО-ТО ИЗКУСТВО ПРЕЗ ХХ ВЕК

● Познава произведения на българско модерно и съвременно изкуство от ХХ век.

● Познава най-общо творчеството на изявени български художници.

● Дискутира по теми и сюжети в произведения на български художници.

8

1 2 3

ВИДОВЕ ДИЗАЙН

● Притежава общи познания за видовете дизайн и тяхното приложение: графичен дизайн, интерио-рен дизайн, дизайн на облеклото, промишлен ди-зайн, рекламен дизайн, предметен, уеб дизайн

● Коментира приложението на дизайна в социалната среда.

● Притежава общи познания за книгата и нейното оформление.

● Разграничава видове илюстрации в книгата. ● Създава илюстрации по художествен текст.

дизайн

ФОРМИТЕ В ИЗКУСТВОТО – ПЕРСПЕКТИВА

И ЦВЕТОВА ХАРМОНИЯ

● Притежава познания за перспективни явления (елементи на перспективата – убежна точка, перс-пективен хоризонт; видове перспектива – линейна и въздушна).

● Разграничава цветови хармонии. ● Изпълнява задачи, като прилага знания за перс-пективни явления и за цветовите хармонии.

● Коментира приложението на перспективата и ко-лорита в изкуството.

картинно пространство перспективен хоризонт цветова хармониягама колорит

ЧОВЕШКОТО ТЯЛО И

НЕГОВИТЕ ПРОПОРЦИИ

● Описва основни части и пропорции на човешкото тяло.

● Познава различни канони за пропорциите на чо-вешкото тяло.

● Прилага знания за основните форми и пропорции на човешкото тяло и ги пресъздава чрез моделира-не и рисуване.

● Коментира формите на човешкото тяло и неговите пропорции, пресъздадени в творби на изкуството.

канон

ИЗРАЗНИ СРЕДСТВА В

СИНТЕТИЧНИ-ТЕ ИЗКУСТВА

● Разбира връзката между различни видове изкуство в тяхното единство.

● Създава сценографски проект по зададена пиеса или тема.

● Коментира изразни средства в произведения на синтетичните изкуства.

синтез сценография декор

КОМПОЗИЦИЯ И ИЗРАЗНИ

СРЕДСТВА В ДИЗАЙНА

● Познава приложението на дизайна в жизнената среда на човека и нейното естетизиране (предме-тен дизайн, пространствен дизайн).

● Разграничава особености на различни видове ди-зайн.

● Прилага подходящи изразни средства при създава-не на дизайнерски проект.

● Разработва проект в областта на предметния ди-зайн.

● Кометнира връзката на функция, материал и форма на предмета.

дизайнерски проект

функция

9

1 2 3

СЪВРЕМЕННИ ФОРМИ И

ЖАНРОВЕ В ИЗКУСТВОТО

● Познава съвременни форми и жанрове в изкуството ● Създава творчески проекти в областта на съвре-менната визуална култура.

● Коментира съвременни форми и жанрове в пуб-лично изкуство.

пърформансинсталация

ИЗКУСТВО И ВИРТУАЛНА

СРЕДА – ДИГИТАЛНИ

ТВОРБИ И ПРОЕКТИ

● Познава различни художествени форми, свързани с мултимедийни изразни средства.

● Създава творчески проекти по проблеми на съвре-менния свят, като използва дигитални средства.

● Разбира приложението на изобразителното изкуства в синтетични художествени форми (теа-тър, танц, кино и др.).

мултимедиен художествен проект синтетични художествени форми

ИНТЕР-АКТИВНИ ПРОЕКТИ, БАЗИРАНИ

ВЪРХУ СИНТЕ-ЗА МЕЖДУ

РАЗЛИЧНИТЕ ИЗКУСТВА

● Осъзнава културната идентичност като основа за разбиране и зачитане на културното многообра-зие.

● Създава интерактивни проекти, като комбинира изразни средства от различни видове изкуства.

● Демонстрира съпричастност и разбиране към обществени проблеми и културни ценности чрез творческа дейност.

традиционни форми за синтез на изкустватанетрадиционни форми за синтез на изкуствата

ПРЕПОРЪЧИТЕЛНО ПРОЦЕНТНО РАЗПРЕДЕЛЕНИЕ НА ЗАДЪЛЖИТЕЛНИТЕ УЧЕБНИ ЧАСОВЕ ЗА ГОДИНАТА

Годишен брой часове за изучаване на предмета в VII клас – 54 часа

Новите знания се въвеждат чрез теоретични уроци (уроци, свързани с теория на изкуството и елементи от историята на изкуството) и уроци с практически изобрази-телни задачи. Практическите дейности са свързани с усвояване на нови знания и умения, съдействат за затвърждаване и развиване на изобразителни умения и навици, за разгръ-щане на творчески способности и въображение.

Упражненията в обучението по изобразително изкуство се включват в практическите дейности и са неразделна част от художествената практика на ученика.

Препоръчително е разпределението на часовете в седмичното разписание да се про-вежда в блок (два последователни учебни часа).

Темите за учебното съдържание са рамкови и нямат задължителна последователност. Предоставя се свобода при подбора на методите и средствата за постигане на очакваните резултати.

Съотношението между разпределението на часовете по различните дейности, цити-рани в таблицата, е относително и приложението му зависи от конкретните условия в учебната практика.

10

За нови знания 60%

За упражнения и практически дейности за развиване на творческите способ- ности и въображение

24%

За преговор и обобщение 8%

За контрол и оценка 8%

СПЕЦИФИЧНИ МЕТОДИ И ФОРМИ ЗА ОЦЕНЯВАНЕ НА ПОСТИЖЕНИЯТА НА УЧЕНИЦИТЕ

Текущо оценяване ● на теоретични знания – елементи от историята и теорията на изкуството чрез теку-що изпитване и тестове;

● на ученически творби, резултат от изпълнение на изобразителни задачи на основа на естетически и дидактически критерии и показатели;

● на възложени задачи за домашна работа.Забележка: В дейностите реализирани извън училище се възлагат проекти или друг

тип проучвателни или изобразителни задачи, които се оценяват по преценка на учителя.

Входно и изходно равнищеТо се оценява чрез:

● резултата от изпълнение на изобразителна задача; ● визуален тест и/или въпросник.

Комплексна оценкаОценката при приключването на учебния срок и учебната година е комплексна и

включва оценките от теоретичната подготовка и оценките от практическите задачи.Оценяването на резултатите от практическите задачи се базира на дидактически и

естетически показатели. Естетическите показатели отразяват качествените характе-ристики на учебните творби, а дидактическите се отнасят до нивото на изпълнение на поставените учебни задачи. Активността на ученика се поощрява.

Съотношение при формиране на срочна оценка:Текущи оценки (от устни, от писмени, от практически изпитвания) 60%

Оценки от контролни работи 10%

Оценки от други участия (работа в час, изпълнение на домашни работи, работа по проекти – портфолио, колективни прояви и изложби, конкурси и др.)

30%

11

ДЕЙНОСТИ ЗА ПРИДОБИВАНЕ НА КЛЮЧОВИ КОМПЕТЕНТНОСТИ, КАКТО И МЕЖДУПРЕДМЕТНИ ВРЪЗКИ

Дейности, които могат да се реализират в класната стая, на територията на училището или извън него.

Дейности, реализирани във или извън класната стая

Дейности, реализирани извън училището

Дейности в природна и в социално-културна среда

● Участия в изложби, кон-курси, срещи с дейци на културата и художници

● Участия в живота на класа, училището с художествени изяви

● Учебни екскурзии ● Пленер ● Зелено училище ● Посещения в изложбени зали, ателиета на художни-ци, културни центрове, му-зеи и художествени галерии

● Възприемане на скулп-турни творби на открито, архитектурни паметници

● Участия във фестивали ● Участия в панаири ● Участия в екологични акции ● Участия в културни ини-циативи и празници, пред- ставящи културното мно-гообразие

● Участия в информационни и културно-образователни

● инициативи

Учебният предмет изобразително изкуство допринася за обогатяване на познанията и практическия опит на учениците със средствата на изобразителното изкуство. Връзки и взаимодействия с други учебни предмети се осъществяват на единна познавателна и практическа основа.

Понятия и проблеми с интегрален и междудисциплинарен характер: природа, обект, среда, система и подсистема, процеси, явления, устройство, модул, технология, вещество, материя, личност и общество, историческо развитие, културно-историческо наследство, епоха, стил, течение, направление, вид, жанр, сюжет, тема, изразни средства, знаци и символи, форма, обем, пространство, композиция, хармония, контраст, ритъм, движение, пропорции, перспектива, асоциация, памет, въображение, творчество.

Образователните дейности в обучението по изобразително изкуство не са свързани само с конкретните теми. Те имат междупредметен характер и са насочени към придо-биване на ключови компетентности, ориентирани към личностното развитие на ученика:

Ключови компетентности

Дейности и междупредметни връзки

1 2

Компетентности в областта на българския език

● Описания на наблюдавани обекти, среда, произведения на изобрази-телното изкуство и ученически творби

● разширяване на речника на учениците ● общуване на роден език в културни ситуации ● използва правилни граматични и езикови средства; съпоставяне на общи понятия.

Умения за общува-не на чужди езици

● Използва знанията си по чужд език, за да обогати информацията си по темите

● използване на чужди езици за възприемане, обработка на информа-ция и комуникация

● положително отношение към културното многообразие и между-културното общуване.

12

1 2

Математическа компетентност и основни ком-петентности в областта на природните науки и на технологиите

● Използва знанията си за геометрични фигури, пространствените тела и техните елементи и свойства

● използване на математически методи на мислене и представяне ● прилагане на математически методи на мислене (логическо и прос-транствено) в творческа дейност

● използване на геометрични фигури при създаване на визуални обра-зи и знаци при създаване на художествени проекти

● използва знанията си за светлината и нейните свойства ● използва знанията си за организмите, простите вещества и техните свойства

● използва знанията си за материалите и техните свойства.

Дигитална компетентност

● Използва интернет като информационен източник ● използва знанията си за компютърната система и нейните възможнос-ти

● познаване на възможностите на компютъра за събиране, системати-зиране, архивиране и ползване на информация

● за подпомагане на творческия процес при създаване на различни ви-дове изображения (образи, знаци)

● използва възможностите на електронните системи за виртуални по-сещения на галерии; презентиране на резултати от изобразителна дейност и проекти.

Умения за учене ● Планиране на самостоятелната работа на ученика, работа в екип, развиване на мотивация и увереност

● за творческа изява и личностна реализация.

Социални и граж-данскикомпетентности

● Развиване на междуличностни и междукултурни умения за общуване ● толерантност при участия в колективни творчески проекти.

Инициативност и предприемчивост

● Развиване на инициативност, креативност и новаторство, активно участие в проектни дейности

● практическо използване на материали и пособия, представяне на ре-зултати от творчески дейности в обществена среда.

Културна компе-тентност и уме-ния за изразяване чрез творчество

● Съпоставяне на общи понятия ● използва своите знания по история на музиката през ХІХ и ХХ век ● развиване на познания за художествени творби и творчески дейности ● разбиране ролята на естетически фактори в околната среда (природ-на и обществена)

● проявяване на толерантност към културното многообразие ● развиване на естетическо чувство чрез артистично себеизразяване и участие в културния живот.

Умения за подкре-па на устойчивото развитие и за здра-вословен начин на живот и спорт.

● Осъзнаване на лична отговорност за опазване на околната среда и здравето на човека, устойчиво използване на материали и ресурси в учебния процес.

Забележка: Посочените дейности са примерни и не изчерпват възможностите за из-граждане на междупредметни връзки.

13

РАЗПРЕДЕЛЕНИЕ НА УЧЕБНОТО СЪДЪРЖАНИЕПО ОБЛАСТИ НА КОМПЕТЕНТНОСТ И ТЕМИ

I. Изкуство и общество

II. Изобразителни дейности

III. Визуална култура и електронни медии

1. Преговор. Видове декора-тивно-приложни изкуства. Изкуството и архитекту-рата на Европейското средновековие и Ренесанса.

1. Тема ИЗКУСТВО НАНОВОТО ВРЕМЕ2. Барок3. Класицизъм4. Романтизъм

2. ТемаМОДЕРНО И СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО5. Модерно изкуство6. Съвременно изкуство

3. Тема БЪЛГАРСКОТО ИЗКУСТВО ПРЕЗ ХХ ВЕК7. Модерното изкуство в България8. Българско съвременно изкуство

4. Тема ВИДОВЕ ДИЗАЙН9. Дизайн10. Предметен и интериорен дизайн11. Дизайн на облеклото12. Уеб дизайн

5. ТемаФОРМИТЕ В ИЗКУСТВОТО – ПЕРСПЕКТИВА И ЦВЕТОВА ХАРМОНИЯ13. Въздушна перспектива14. Перспективен хоризонт15. Цветова гама и колорит16. Цветова хармония и картинно пространство

6. ТемаЧОВЕШКОТО ТЯЛО И НЕГОВИТЕ ПРОПОРЦИИ17. Пропорции на човешкото тяло18. Моделиране на човешка фигура 7. Тема ИЗРАЗНИ СРЕДСТВА В СИНТЕТИЧНИТЕ ИЗКУСТВА19. Взаимодействие между изкуствата20. Сценография и декор

8. Тема КОМПОЗИЦИЯ И ИЗРАЗНИ СРЕДСТВА В ДИЗАЙНА21. Проекти, съобразени с човека

9. Тема СЪВРЕМЕННИ ФОРМИ И ЖАНРОВЕ В ИЗКУСТВОТО22. Пърформанс и инстала-ция

10. Тема ИЗКУСТВО И ВИРТУАЛНА СРЕДА – ДИГИТАЛНИ ТВОРБИ И ПРОЕКТИ23. Мултимедиен худо-жествен проект

11. Тема ИНТЕРАКТИВНИ ПРОЕКТИ, БАЗИРАНИ ВЪРХУ СИНТЕЗА МЕЖДУ РАЗЛИЧНИТЕ ИЗКУСТВА24. Изкуство в градска среда

25. Проверка на новите знания – преговор

14

У

ТВЪ

РДИ

Л:

Д

ирек

тор:

……

…...

......

......

......

......

.(И

ме, ф

амил

ия, п

одпи

с)П

РИМ

ЕРН

О Г

ОД

ИШ

НО

ТЕ

МА

ТИ

ЧН

О Р

АЗП

РЕД

ЕЛ

ЕН

ИЕ

по у

чебн

ия п

редм

ет и

зобр

азит

елно

изк

уст

во з

а 7.

кла

с за

уче

бнат

а 20

18/2

019

г.

ПЪ

РВИ

УЧ

ЕБЕН

СРО

К –

2 ч

аса

седм

ично

В

ТОРИ

УЧ

ЕБЕН

СРО

К –

1 ч

ас с

едми

чно

(54

часа

годи

шно

)

№ по ред

Учебна седмица по редТ

ема

на у

рочн

ата

един

ица

Вид

уро

чна

един

ица

Ком

пете

нтно

сти

като

оча

кван

и ре

зулт

ати

от

обуч

ение

то

Нов

и по

няти

яК

онте

кст

и де

йнос

ти

за в

сяка

уро

чна

един

ица

Мет

оди

и ф

орм

и на

оц

еняв

ане

по т

еми

и/ил

и ра

здел

и

Забележка

12

34

56

78

9

1. час

1. седм. – IХ

ПРЕ

ГОВ

ОР.

В

идов

е де

кора

-ти

вно-

прил

ожни

из

куст

ва

За п

рего

вор

и об

общ

ение

. Д

иагн

ости

ка

на в

ходн

о ни

во

Въп

роси

: (от

уче

бник

а)В

ИД

ОВ

Е Д

ЕКО

РАТИ

ВН

О-

ПРИ

ЛО

ЖН

И И

ЗКУ

СТВ

А

Вхо

дящ

ото

равн

ище

се о

ценя

ва

чрез

тес

тови

за

дачи

.

2. час


ПРЕ

ГОВ

ОР

ИЗК

УС

ТВО

ТО

И А

РХИ

ТЕК

ТУ-

РАТА

НА

ЕВР

О-

ПЕЙ

СК

ОТО

С

РЕД

НО

ВЕК

О-

ВИЕ

И

РЕН

ЕСА

НС

А

Диа

гнос

тика

на

вхо

дно

ниво

Въп

роси

: (от

уче

бник

а)И

ЗКУ

СТВ

ОТО

И

АРХ

ИТЕ

КТУ

РАТА

Н

А Е

ВРО

ПЕЙ

СК

ОТО

С

РЕД

НО

ВЕК

ОВ

ИЕ

И

РЕН

ЕСА

НС

А

Вхо

дящ

ото

равн

ище

се о

ценя

ва

чрез

тес

тови

за

дачи

.

15

12

34

56

78

9

3. час


Уро

к 2.

Бар

окК

ъм т

ема:

И

ЗКУ

СТВ

ОТО

Н

А Н

ОВ

ОТО

В

РЕМ

Е

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане

най-

общ

о с

изку

ство

то

на Н

овот

о вр

еме.

За

позн

аван

е с

баро

кови

тво

рби

и те

хнит

е ав

тори

ху

дожн

ици.

Осн

овна

ин

форм

ация

за с

тила

ро

коко

.

баро

кРа

зпоз

нава

не н

а ос

новн

и пр

оизв

еден

ия н

а ху

дожн

ици

от е

поха

та н

а ба

рока

и

инте

рпре

тира

не н

а из

вест

ни т

ехни

тв

орби

. И

зобр

азит

елна

зад

ача:

1.

Нап

раве

те р

исун

ка п

о ня

коя

изве

стна

тво

рба

на б

арок

овот

о из

куст

во.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

4. час


Уро

к 2.

Б

арок

Към

тем

а:

ИЗК

УС

ТВО

ТО

НА

НО

ВО

ТО

ВРЕ

МЕ

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане

най-

общ

о с

изку

ство

то

на Н

овот

о вр

еме.

За

позн

аван

е с

баро

кови

тво

рби

и те

хнит

е ав

тори

ху

дожн

ици.

Осн

овна

ин

форм

ация

за с

тила

ро

коко

.

баро

кРа

зпоз

нава

не н

а ос

новн

и пр

оизв

еден

ия н

а ху

дожн

ици

от е

поха

та н

а ба

рока

и

инте

рпре

тира

не н

а из

вест

ни т

ехни

тв

орби

. И

зобр

азит

елна

зад

ача:

2.

Нар

исув

айте

ком

пози

ция

в ду

ха

на К

арав

аджо

и Ж

орж

дьо

ла Т

ур,

като

под

сили

те к

онтр

астт

а ме

жду

свет

лини

те и

сен

ките

.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

5. час

3. седм. – Х

Уро

к 3.

К

ласи

цизъ

мК

ъм т

ема:

И

ЗКУ

СТВ

ОТО

Н

А Н

ОВ

ОТО

В

РЕМ

Е

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане

най-

общ

о с

изку

ство

то

на к

ласи

цизм

а и

с тв

орби

и х

удож

ници

от

тоз

и пе

риод

.

клас

ици-

зъм

Поз

нава

не н

а ху

дожн

ици

от е

поха

-та

на

клас

ициз

ма и

инт

ерпр

етир

а-не

на

техн

и из

вест

ни т

ворб

и.И

зобр

азит

елна

зад

ача:

1.

Нар

исув

айте

про

ект

за

комп

озиц

ия с

мно

го ч

овеш

ки

фигу

ри.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

16

12

34

56

78

96. час

3. седм. – Х

Уро

к 3.

К

ласи

цизъ

мК

ъм т

ема:

И

ЗКУ

СТВ

ОТО

Н

А Н

ОВ

ОТО

В

РЕМ

Е

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане

най-

общ

о с

изку

ство

то

на к

ласи

цизм

а и

с тв

орби

и х

удож

ници

от

тоз

и пе

риод

.

клас

ици-

зъм

Поз

нава

не н

а ху

дожн

ици

от е

поха

та н

а кл

асиц

изма

и

инте

рпре

тира

не н

а те

хни

изве

стни

тв

орби

Изо

браз

ител

на з

адач

а:

2. Н

апра

вете

под

робн

а ри

сунк

а на

ня

коя

от ф

игур

ите

в ко

мпоз

иция

та.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

7. час

4. седм. – Х

Уро

к 4.

Ро

ман

тизъ

мК

ъм т

ема:

И

ЗКУ

СТВ

ОТО

Н

А Н

ОВ

ОТО

В

РЕМ

Е

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане с

на

й-из

вест

ните

пр

едст

авит

ели

на

Рома

нтиз

ма в

Анг

лия,

Ф

ранц

ия, Г

ерма

ния,

И

спан

ия и

про

чути

тв

орби

от т

ози

пери

од.

Рома

нти-

зъм

Ком

енти

ране

на

твор

би н

а ху

дожн

ици

от Р

оман

тизм

а.

Отр

азяв

а чр

ез р

исун

ки о

собе

ност

и на

сти

ла Р

оман

тизъ

м.И

зобр

азит

елна

зад

ача:

1.

Нап

раве

те р

исун

ка, н

а ва

ш с

ън,

койт

о си

лно

ви е

раз

вълн

увал

.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

8. час

4. седм. – Х

Уро

к 4.

Ро

ман

тизъ

мК

ъм т

ема:

И

ЗКУ

СТВ

ОТО

Н

А Н

ОВ

ОТО

В

РЕМ

Е

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане

с на

й-из

вест

ните

пр

едст

авит

ели

на Р

о-ма

нтиз

ма в

Анг

лия,

Ф

ранц

ия, Г

ерма

ния,

И

спан

ия и

про

чу-

ти т

ворб

и от

тоз

и пе

риод

.

Рома

нти-

зъм

Ком

енти

ране

на

твор

би н

а ху

дожн

ици

от Р

оман

тизм

а.

Отр

азяв

а чр

ез р

исун

ки о

собе

ност

и на

сти

ла Р

оман

тизъ

м.И

зобр

азит

елна

зад

ача:

2.

Нар

исув

айте

ком

пози

ция

по

тази

рис

унка

с ц

ветн

и ма

тери

али

по и

збор

.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

9., 10. час

5. седм. – Х

Уро

к 5.

Мод

ерно

из

куст

во

Към

тем

а:

МО

ДЕР

НО

И

СЪ

ВРЕ

МЕН

НО

И

ЗКУ

СТВ

О

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане

най-

общ

о с

моде

рнот

о из

куст

во.

моде

рно

изку

ство

Разп

озна

ване

на

осно

вни

прои

зве-

дени

я на

худ

ожни

ци о

т мо

дерн

ото

изку

ство

. Инт

ерпр

етир

ане

на

твор

би н

а ху

дожн

ици

от м

одер

но-

то и

зкус

тво.

Изо

браз

ител

на за

дача

: 1.

Нар

исув

айте

кар

тина

в д

уха

на

няко

е от

дви

жени

ята

на м

одер

но-

то и

зкус

тво,

кое

то н

ай-с

илно

ви

впеч

атля

ва.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

172. Книга за учителя по изобразително изкуство за 7. клас – П. Цанев и др.

12

34

56

78

9

11., 12. час

6. седм. – Х

Уро

к 5.

Мод

ерно

из

куст

во

Към

тем

а:

МО

ДЕР

НО

И

СЪ

ВРЕ

МЕН

НО

И

ЗКУ

СТВ

О

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане

най-

общ

о с

моде

рнот

о из

куст

во.

моде

рно

изку

ство

Разп

озна

ване

на

осно

вни

прои

зве-

дени

я на

худ

ожни

ци о

т мод

ерно

то

изку

ство

. Инт

ерпр

етир

ане

на

твор

би н

а ху

дожн

ици

от м

одер

ното

из

куст

во.

Изо

браз

ител

на за

дача

: 2.

Нап

раве

те в

ариа

нт н

а съ

щат

а ка

ртин

а, н

о в

духа

на

друг

о мо

-де

рно

движ

ение

.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

13. час

7. седм. – Х

Уро

к 6.

Съв

ре-

мен

но и

зкус

тво

Към

тем

а:

МО

ДЕР

НО

И

СЪ

ВРЕ

МЕН

НО

И

ЗКУ

СТВ

О

Уро

к за

нов

и зн

ания

Разп

озна

ва о

снов

ни

прои

звед

ения

на

худо

жниц

и от

съв

ре-

менн

ото

изку

ство

.

съвр

е-ме

нно

изку

ство

Инт

ерпр

етир

а тв

орби

на

худо

жни-

ци о

т съ

врем

енно

то и

зкус

тво.

Изо

браз

ител

на з

адач

а:

1. Н

арис

увай

те к

арти

на, в

коя

то

са в

клю

чени

раз

личн

и ре

клам

ни

посл

ания

.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

14. час

7. седм. – Х

Уро

к 6.

Съв

ре-

мен

но и

зкус

тво

Към

тем

а:

МО

ДЕР

НО

И

СЪ

ВРЕ

МЕН

НО

И

ЗКУ

СТВ

О

Уро

к за

нов

и зн

ания

Разп

озна

ва о

снов

ни

прои

звед

ения

на

худо

жниц

и от

съ

врем

енно

то

изку

ство

.

съвр

е-ме

нно

изку

ство

Инт

ерпр

етир

а тво

рби

на х

удож

ници

от

съвр

емен

ното

изк

уств

о.И

зобр

азит

елна

зад

ача:

2.

Изм

исле

те и

нар

исув

айте

обр

аз

със

скри

т см

исъл

, кой

то н

е мо

же

да б

ъде

разб

ран

без п

омощ

та н

а из

мисл

ена

от в

ас д

опъл

ните

лна

инфо

рмац

ия.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

15. час

8. седм. – ХI

Уро

к 7.

Мод

ерно

-то

изк

уств

о в

Бъл

гари

я К

ъм т

ема:

БЪ

ЛГА

РСК

ОТО

И

ЗКУ

СТВ

О П

РЕЗ

ХХ

ВЕК

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане

с пр

оизв

еден

ия н

а бъ

лгар

скот

о мо

дерн

о из

куст

во о

т Х

Х в

ек.

моде

рно

изку

ство

в

Бълг

а-ри

я

Дис

кути

ране

и р

исув

ане

по т

еми

и сю

жети

в п

роиз

веде

ния

на

бълг

арск

и мо

дерн

и ху

дожн

ици.

Изо

браз

ител

на за

дача

: 1.

Нар

исув

айте

цве

тна

абст

ракт

на

комп

озиц

ия к

ато

худо

жник

а Н

ико-

лай

Дю

лгер

ов. И

зпол

звай

те с

амо

геом

етри

чни

фигу

ри.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

18

12

34

56

78

916. час

8. седм. – ХI

Уро

к 7.

Мод

ерно

-то

изк

уств

о в

Бъл

гари

я К

ъм т

ема:

БЪ

ЛГА

РСК

ОТО

И

ЗКУ

СТВ

О П

РЕЗ

ХХ

ВЕК

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане

с пр

оизв

еден

ия н

а бъ

лгар

скот

о мо

дерн

о из

куст

во о

т Х

Х в

ек.

моде

рно

изку

ство

в

Бълг

а-ри

я

Дис

кути

ране

и р

исув

ане

по т

еми

и сю

жети

в п

роиз

веде

ния

на

бълг

арск

и мо

дерн

и ху

дожн

ици.

Изо

браз

ител

на за

дача

: 2.

Нар

исув

айте

граф

ична

аб

стра

ктна

ком

пози

ция

с ма

тери

а-ли

по

избо

р.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

17. час

9. седм. – XI

Уро

к 8.

Бъл

гарс

-ко

съв

рем

енно

из

куст

воК

ъм т

ема:

БЪ

ЛГА

РСК

ОТО

И

ЗКУ

СТВ

О П

РЕЗ

ХХ

ВЕК

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане

с пр

оизв

еден

ия

на б

ълга

рско

то

съвр

емен

но и

зкус

тво

от Х

Х в

ек.

съвр

е-ме

нно

изку

ство

в

Бълг

а-ри

я

Ком

енти

ране

по

теми

и с

юже

ти

в пр

оизв

еден

ия н

а съ

врем

енни

бъ

лгар

ски

худо

жниц

и.И

зобр

азит

елна

зада

ча:

1. П

отър

сете

инф

орма

ция

за

изку

ство

то н

а съ

врем

енни

бъл

гарс

-ки

худ

ожни

ци и

пре

създ

айте

с

рису

нки

техн

ите

твор

би и

иде

и.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

18. час

9. седм. – XI

Уро

к 8.

Бъл

гарс

-ко

съв

рем

енно

из

куст

воК

ъм т

ема:

БЪ

ЛГА

РСК

ОТО

И

ЗКУ

СТВ

О П

РЕЗ

ХХ

ВЕК

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане

с пр

оизв

еден

ия н

а бъ

лгар

скот

о съ

вре-

менн

о из

куст

во о

т Х

Х в

ек.

съвр

е-ме

нно

изку

ство

в

Бълг

а-ри

я

Ком

енти

ране

по

теми

и с

юже

ти

в пр

оизв

еден

ия н

а съ

врем

енни

бъ

лгар

ски

худо

жниц

и.И

зобр

азит

елна

зада

ча:

2. Н

апра

вете

про

ект

за с

воя

твор

ба н

а съ

врем

енно

то и

зкус

тво.

.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

19. час

10. седм. – XI

Уро

к 9.

Диз

айн

Към

тем

а:

ВИ

ДО

ВЕ

ДИ

ЗАЙ

Н

Уро

к за

нов

и зн

ания

Усв

оява

не н

а об

щи

позн

ания

за в

идов

е-те

диз

айн

и тя

хнот

о пр

илож

ение

. Зап

озна

-ва

не с

граф

ични

я ди

зайн

, вид

ове

и те

хнит

е ос

обен

ости

.

диза

йнРа

згра

нича

ване

на

видо

вете

ди

зайн

. Ком

енти

ране

на

прил

о-же

ниет

о на

диз

айна

в с

оциа

лнат

а ср

еда.

Съз

дава

не н

а пр

оект

и от

об

ласт

та н

а гр

афич

ния

диза

йн.

Изо

браз

ител

на за

дача

: 1.

Нап

раве

те п

роек

т за

дип

ляна

с

едно

пре

гъва

не, с

да

коят

о ре

кла-

мира

те м

орск

и ил

и зи

мен

куро

рт.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

19

12

34

56

78

9

20. час


Уро

к 9.

Диз

айн

Към

тем

а:

ВИ

ДО

ВЕ

Д

ИЗА

ЙН

Уро

к за

нов

и зн

ания

Усв

оява

не н

а об

щи

позн

ания

за в

идов

е-те

диз

айн

и тя

хнот

о пр

илож

ение

. Зап

озна

-ва

не с

граф

ични

я ди

зайн

, вид

ове

и те

хнит

е ос

обен

ости

.

диза

йн

Разг

рани

чава

не н

а ви

дове

те

диза

йн. К

омен

тира

не н

а пр

ило-

жени

ето

на д

изай

на в

соц

иалн

ата

сред

а. С

ъзда

ване

на

прое

кти

от

обла

стта

на

граф

ични

я ди

зайн

. И

зобр

азит

елна

зада

ча:

2. Н

апра

вете

рек

ламе

н пл

акат

за

култ

урно

съб

итие

. Изп

олзв

айте

те

хник

ата

на к

олаж

а.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

21. час


Уро

к 10

. Пре

дме-

тен

и ин

тери

орен

ди

зайн

К

ъм т

ема:

В

ИД

ОВ

Е

ДИ

ЗАЙ

Н

Уро

к за

уп

ражн

ения

и

прак

ти-

ческ

и де

йнос

ти за

ра

звив

ане

на

твор

ческ

ите

спос

обно

сти

и въ

обра

же-

ние

Разб

иран

е на

връ

зка-

та м

ежду

фун

кция

, ма

тери

ал и

фор

ма в

ди

зайн

а.

диза

йнО

съзн

аван

е на

знач

ение

то и

пр

илож

ения

та н

а ди

зайн

а.И

згот

вяне

на

прое

кт за

диз

айн

на

пред

мет.

Рис

унки

на

прое

кти

за

инте

риор

ен д

изай

н на

ста

я.И

зобр

азит

елна

зада

ча:

1. Н

арис

увай

те за

баве

н об

раз

на ч

овек

за а

нима

цион

ен ф

илм.

П

реув

елич

ете

отде

лни

елем

eнти

на

лице

то и

фиг

урат

а.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

22. час


Уро

к 10

. Пре

дме-

тен

и ин

тери

орен

ди

зайн

К

ъм т

ема:

В

ИД

ОВ

Е

ДИ

ЗАЙ

Н

Уро

к за

уп

ражн

ения

и

прак

ти-

ческ

и де

йнос

ти за

ра

звив

ане

на

твор

ческ

ите

спос

обно

сти

и въ

обра

же-

ние

Разб

иран

е на

връ

зка-

та м

ежду

фун

кция

, ма

тери

ал и

фор

ма в

ди

зайн

а.

диза

йнО

съзн

аван

е на

знач

ение

то и

пр

илож

ения

та н

а ди

зайн

а.И

згот

вяне

на

прое

кт за

диз

айн

на

пред

мет.

Рис

унки

на

прое

кти

за

инте

риор

ен д

изай

н на

ста

я.И

зобр

азит

елна

зада

ча:

2. Н

арис

увай

те п

роек

т за

сто

л,

съоб

разе

н с

чове

шко

то т

яло.

С

ъобр

азет

е фо

рмат

а с

пред

назн

а-че

ниет

о на

пре

дмет

а.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

20

12

34

56

78

923. час

12. седм. – XII

Уро

к 11

. Диз

айн

на о

блек

лото

К

ъм т

ема:

В

ИД

ОВ

Е

ДИ

ЗАЙ

Н

Уро

к за

уп

ражн

ения

и

прак

ти-

ческ

и де

йнос

ти за

ра

звив

ане

на

твор

ческ

ите

спос

обно

сти

и въ

обра

же-

ние

Запо

знав

ане

най-

общ

о с

модн

ия д

и-за

йн, н

егов

ите

видо

ве

и ос

обен

ости

.

диза

йнИ

згот

вяне

на

прое

кт за

диз

айн

на о

блек

ло. К

омен

тира

не н

а пр

илож

ение

то н

а ди

зайн

а в

обле

клот

о в

мина

лото

и д

нес.

Изо

браз

ител

на з

адач

а:

1. Н

арис

увай

те п

роек

т за

сп

ортн

о об

лекл

о. Д

обав

ете

прин

адле

жнос

ти –

чан

та, ш

апка

, ш

ал, к

ато

ги с

ъобр

азит

е съ

с се

зона

и

вида

спо

рт.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

24. час


Уро

к 11

. Диз

айн

на о

блек

лото

К

ъм т

ема:

В

ИД

ОВ

Е

ДИ

ЗАЙ

Н

Уро

к за

уп

ражн

ения

и

прак

ти-

ческ

и де

йнос

ти за

ра

звив

ане

на

твор

ческ

ите

спос

обно

сти

и въ

обра

же-

ние

Запо

знав

ане

най-

общ

о с

модн

ия д

и-за

йн, н

егов

ите

видо

ве

и ос

обен

ости

.

диза

йнИ

згот

вяне

на

прое

кт за

диз

айн

на о

блек

ло. К

омен

тира

не н

а пр

илож

ение

то н

а ди

зайн

а в

обле

клот

о в

мина

лото

и д

нес.

Изо

браз

ител

на з

адач

а:

2. Н

апра

вете

про

ект

за о

блек

ло

спор

ед в

ашия

пре

дпоч

итан

сти

л на

об

лича

не.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

25. час


Уро

к 12

. Уеб

ди

зайн

Към

тем

а:

ВИ

ДО

ВЕ

Д

ИЗА

ЙН

Уро

к за

уп

ражн

ения

и

прак

тиче

ски

дейн

ости

за

разв

иван

е на

тв

орче

скит

е сп

особ

ност

и и

въоб

раже

-ни

е

Запо

знав

ане

най-

общ

о с

уеб

диза

йна,

ос

обен

ости

и в

идов

е на

уеб

диз

айна

.

диза

йн

Ком

енти

ране

при

ложе

ниет

о на

ди

зайн

а в

соци

ална

та с

реда

.И

зобр

азит

елни

зад

ачи:

1.

Нар

исув

айте

сер

ия о

т ик

они

– зн

аци

за м

обил

но у

стро

йств

о.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

21

12

34

56

78

9

26. час


Уро

к 12

. Уеб

ди

зайн

Към

тем

а:

ВИ

ДО

ВЕ

Д

ИЗА

ЙН

Уро

к за

уп

ражн

ения

и

прак

тиче

ски

дейн

ости

за

разв

иван

е на

тв

орче

скит

е сп

особ

ност

и и

въоб

раже

-ни

е

Запо

знав

ане

най-

общ

о с

уеб

диза

йна,

ос

обен

ости

и в

идов

е на

уеб

диз

айна

.

диза

йн

Ком

енти

ране

на

прил

ожен

ието

на

диза

йна

в со

циал

ната

сре

да.

Изо

браз

ител

на з

адач

а:

2. Н

апра

вете

про

ект

за в

аша

уеб

стра

ница

, коя

то п

редс

тавя

ин

тере

сите

ви

през

сво

бодн

ото

врем

е –

спор

т, м

узик

а, и

зуст

во.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

27. час


Уро

к 13

. В

ъзду

шна

пе

рспе

ктив

аК

ъм т

ема:

Ф

ОРМ

ИТЕ

В

ИЗК

УС

ТВО

ТО –

П

ЕРС

ПЕК

ТИВ

А

И Ц

ВЕТ

ОВ

А

ХА

РМО

НИ

Я

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане

с пе

рс-

пект

ивни

явл

ения

и

видо

вете

пер

с-пе

ктив

а –

лине

йна

и въ

здуш

на.

перс

-пе

ктив

аИ

зпъл

нява

не н

а из

обра

зите

лни

зада

чи, к

ато

се п

рила

гат

осно

вни

знан

ия за

пер

спек

тивн

ите

явле

ния.

Изо

браз

ител

на з

адач

а:

1. Н

арис

увай

те ж

ивоп

исен

пр

ирод

ен п

ейза

ж, к

ато

изпо

лзва

те

възд

ушна

пер

спек

тива

, за

да с

е ус

ети

прос

тран

ство

.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

28. час


Уро

к 13

. В

ъзду

шна

пе

рспе

ктив

аК

ъм т

ема:

Ф

ОРМ

ИТЕ

В

ИЗК

УС

ТВО

ТО –

П

ЕРС

ПЕК

ТИВ

А

И Ц

ВЕТ

ОВ

А

ХА

РМО

НИ

Я

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане

с пе

рс-

пект

ивни

явл

ения

и

видо

вете

пер

с-пе

ктив

а –

лине

йна

и въ

здуш

на.

перс

-пе

ктив

аИ

зпъл

нява

не н

а из

обра

зите

лни

зада

чи, к

ато

се п

рила

гат

осно

вни

знан

ия за

пер

спек

тивн

ите

явле

ния.

Изо

браз

ител

на з

адач

а:

2. Н

арис

увай

те гр

афич

ен п

ейза

ж,

като

изо

браз

ите

дълб

очин

а чр

ез п

роме

ни в

све

тлос

янка

и

наси

тено

стта

на

черн

ия ц

вят.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

22

12

34

56

78

929. час

15. седм. – I

Уро

к 14

. П

ерсп

екти

вен

хори

зонт

Към

тем

а:

ФО

РМИ

ТЕ В

И

ЗКУ

СТВ

ОТО

–

ПЕР

СП

ЕКТИ

ВА

И

ЦВ

ЕТО

ВА

Х

АРМ

ОН

ИЯ

Уро

к за

нов

и зн

ания

Разш

иряв

ане

позн

а-ни

ята

за п

ерс-

пект

ивни

те я

влен

ия

и за

позн

аван

е с

осно

внит

е ел

емен

ти

на п

ерсп

екти

вата

–

убеж

на т

очка

и п

ерс-

пект

ивен

хор

изон

т.

перс

-пе

ктив

ен

хори

зонт

При

лага

не н

а зн

ания

за п

ерс-

пект

ивни

те я

влен

ия ч

рез и

зпол

з-ва

не н

а ос

новн

ите

елем

енти

на

перс

пект

иват

а –

убеж

на т

очка

и

перс

пект

ивен

хор

изон

т, в

изо

бра-

зите

лни

зада

чи.

Изо

браз

ител

на за

дача

: 1.

Нар

исув

айте

пер

спек

тивн

ия

обра

з на

ръбе

сти

пред

мети

в

разл

ични

пол

ожен

ия с

прям

о хо

ризо

нта,

кат

о из

полз

вате

едн

а уб

ежна

точ

ка.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

30. час

15. седм. – I

Уро

к 14

. П

ерсп

екти

вен

хори

зонт

Към

тем

а:

ФО

РМИ

ТЕ В

И

ЗКУ

СТВ

ОТО

–

ПЕР

СП

ЕКТИ

ВА

И

ЦВ

ЕТО

ВА

Х

АРМ

ОН

ИЯ

Уро

к за

нов

и зн

ания

Разш

иряв

ане

на

позн

ания

та за

пер

с-пе

ктив

ните

явл

ения

и

запо

знав

ане

с ос

новн

ите

елем

енти

на

пер

спек

тива

та –

уб

ежна

точ

ка и

пер

с-пе

ктив

ен х

ориз

онт.

перс

-пе

ктив

ен

хори

зонт

При

лага

не н

а зн

ания

за п

ерс-

пект

ивни

те я

влен

ия ч

рез и

зпол

з-ва

не н

а ос

новн

ите

елем

енти

на

перс

пект

иват

а –

убеж

на т

очка

и

перс

пект

ивен

хор

изон

т, в

изо

бра-

зите

лни

зада

чи.

Изо

браз

ител

на за

дача

: 2.

Нар

исув

айте

пей

заж

с ма

гист

ра-

ла, к

райп

ътни

дър

вета

и зн

аци.

И

зпол

звай

те в

исок

хор

изон

т и

една

убе

жна

точк

а.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

,

31. час

16 седм. – I

Уро

к 15

. Цве

това

га

ма

и ко

лори

тК

ъм т

ема:

Ф

ОРМ

ИТЕ

В

ИЗК

УС

ТВО

ТО –

П

ЕРС

ПЕК

ТИВ

А

И Ц

ВЕТ

ОВ

А

ХА

РМО

НИ

Я

Уро

к за

уп

ражн

ения

и

прак

тиче

ски

дейн

ости

за

разв

иван

е на

тв

орче

скит

е сп

особ

ност

и и

въоб

раже

-ни

е

Сис

тема

тизи

ране

на

знан

ията

за ц

вето

ве-

те, у

свое

ни в

пре

-ди

шни

те к

ласо

ве. В

ъ-ве

ждан

е на

пон

ятия

та

от ж

ивоп

иста

, нов

и за

уч

ениц

ите

– „ц

вето

ва

гама

“ и

„кол

орит

“.

цвет

ова

гама

, ко

лори

т

Разг

рани

чава

не н

а цв

етов

и га

ми.

Изп

ълня

ване

на

изоб

рази

телн

и за

дачи

, кат

о се

при

лага

т зн

ания

за

цвет

овит

е га

ми.

Изо

браз

ител

на за

дача

: 1.

Нар

исув

айте

вар

иант

и на

пей

-за

ж в

разл

ични

цве

тови

гами

, за

да п

реда

дете

въз

дейс

твие

за т

опъл

ле

тен

ден

или

студ

ена

зима

.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

23

12

34

56

78

9

32. час

16. седм. – I

Уро

к 15

. Цве

това

га

ма

и ко

лори

тК

ъм т

ема:

Ф

ОРМ

ИТЕ

В

ИЗК

УС

ТВО

ТО –

П

ЕРС

ПЕК

ТИВ

А

И Ц

ВЕТ

ОВ

А

ХА

РМО

НИ

Я

Уро

к за

уп

ражн

ения

и

прак

ти-

ческ

и де

йнос

ти за

ра

звив

ане

на

твор

ческ

ите

спос

обно

сти

и въ

обра

же-

ние

Сис

тема

тизи

ране

на

знан

ията

за ц

вето

ве-

те, у

свое

ни в

пре

-ди

шни

те к

ласо

ве. В

ъ-ве

ждан

е на

пон

ятия

та

от ж

ивоп

иста

, нов

и за

уч

ениц

ите

– „ц

вето

ва

гама

“ и

„кол

орит

“.

цвет

ова

гама

, ко

лори

т

Разг

рани

чава

не н

а цв

етов

и га

ми.

Изп

ълня

ване

на

изоб

рази

телн

и за

дачи

, кат

о се

при

лага

т зн

ания

за

цвет

овит

е га

ми.

Изо

браз

ител

на за

дача

: 2.

Нар

исув

айте

нат

юрм

орт

в цв

е-то

ва га

ма п

о ва

ш и

збор

от

скал

ите,

по

соче

ни в

уче

бник

а.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

33. час

17. седм. – I

Уро

к 16

. Цве

-то

ва х

арм

ония

и

карт

инно

пр

остр

анст

воК

ъм т

ема:

Ф

ОРМ

ИТЕ

В

ИЗК

УС

ТВО

ТО –

П

ЕРС

ПЕК

ТИВ

А

И Ц

ВЕТ

ОВ

А

ХА

РМО

НИ

Я

Уро

к за

уп

ражн

ения

и

прак

ти-

ческ

и де

йнос

ти за

ра

звив

ане

на

твор

ческ

ите

спос

обно

сти

и въ

обра

же-

ние

Запо

знав

ане

с по

-ня

тиет

о „к

арти

нно

прос

тран

ство

“, в

идо-

вете

цве

тови

хар

мо-

нии

в жи

вопи

снит

е тв

орби

и п

овто

рени

е на

знан

ията

за га

ма и

ко

лори

т.

цвет

ова

харм

ония

Разг

рани

чава

не н

а цв

етов

и ха

рмо-

нии.

Изп

ълня

ване

на

зада

чи, к

ато

се п

рила

гат

знан

ия за

цве

тови

те

харм

онии

и к

арти

ннот

о пр

остр

анс-

тво.

Изо

браз

ител

на за

дача

: 1.

Нар

исув

айте

неф

игур

ална

ко

мпоз

иция

в т

опла

или

сту

дена

цв

етов

а ха

рмон

ия.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

34. час

17. седм. – I

Уро

к 16

. Цве

-то

ва х

арм

ония

и

карт

инно

пр

остр

анст

воК

ъм т

ема:

Ф

ОРМ

ИТЕ

В

ИЗК

УС

ТВО

ТО –

П

ЕРС

ПЕК

ТИВ

А

И Ц

ВЕТ

ОВ

А

ХА

РМО

НИ

Я

Уро

к за

уп

ражн

ения

и

прак

ти-

ческ

и де

йнос

ти за

ра

звив

ане

на

твор

ческ

ите

спос

обно

сти

и въ

обра

же-

ние

Запо

знав

ане

с по

-ня

тиет

о „к

арти

нно

прос

тран

ство

“, в

идо-

вете

цве

тови

хар

мо-

нии

в жи

вопи

снит

е тв

орби

и п

овто

рени

е на

знан

ията

за га

ма и

ко

лори

т.

цвет

ова

харм

ония

Ра

згра

нича

ване

на

цвет

ови

харм

онии

. Изп

ълня

ване

на

зада

чи, к

ато

се п

рила

гат

знан

ия за

цв

етов

ите

харм

онии

и к

арти

ннот

о пр

остр

анст

во.

Изо

браз

ител

на з

адач

а:

2. Н

арис

увай

те п

ейза

ж с

ахро

мати

чни

цвет

ове.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

24

12

34

56

78

935. час

18. седм. – I

Уро

к 17

. Про

-по

рции

на

чо-

веш

кото

тял

оК

ъм т

ема:

Ч

ОВ

ЕШК

ОТО

ТЯ

ЛО

И

НЕГ

ОВ

ИТЕ

П

РОП

ОРЦ

ИИ

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане

с ра

злич

ни к

анон

и за

про

порц

иите

на

чове

шко

то т

яло.

С

исте

мати

зира

не н

а зн

ания

та за

осн

овни

ча

сти

и пр

опор

ции

на

чове

шко

то т

яло.

кано

н,пр

о-по

рции

При

лага

не н

а ос

новн

и зн

ания

за

проп

орци

и на

чов

ешко

то т

яло

и тя

хнот

о пр

есъз

дава

не ч

рез р

ису-

ване

. Ком

енти

ране

на

форм

ите

на

чове

шко

то т

яло

и не

гови

те п

ро-

порц

ии в

тво

рби

на и

зкус

твот

о.И

зобр

азит

елна

зада

ча:

1. Н

арис

увай

те с

мол

ив и

зпра

вена

чо

веш

ка ф

игур

а, к

ато

се с

ъобр

ази-

те с

ней

ните

осн

овни

про

порц

ии.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

36. час

18. седм. – I

Уро

к 17

. Про

-по

рции

на

чо-

веш

кото

тял

оК

ъм т

ема:

Ч

ОВ

ЕШК

ОТО

ТЯ

ЛО

И

НЕГ

ОВ

ИТЕ

П

РОП

ОРЦ

ИИ

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане

с ра

злич

ни к

анон

и за

про

порц

иите

на

чове

шко

то т

яло.

С

исте

мати

зира

не н

а зн

ания

та за

осн

овни

ча

сти

и пр

опор

ции

на

чове

шко

то т

яло.

кано

н,пр

о-по

рции

При

лага

не н

а ос

новн

и зн

ания

за

проп

орци

и на

чов

ешко

то тя

ло

и тя

хнот

о пр

есъз

дава

не ч

рез

рису

ване

. Ком

енти

ране

на

форм

ите

на ч

овеш

кото

тяло

и н

егов

ите

проп

орци

и в

твор

би н

а из

куст

вото

.И

зобр

азит

елна

зад

ача:

2.

Нар

исув

айте

фиг

ура

на ч

овек

с

хара

ктер

но о

блек

ло и

еле

мент

и,

коит

о по

дска

зват

нег

овот

о за

нима

ние.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

37, 38. час

19., 20. седм. – II

Уро

к 18

. Мод

ели-

ране

на

чове

шка

ф

игур

аК

ъм т

ема:

Ч

ОВ

ЕШК

ОТО

ТЯ

ЛО

И

НЕГ

ОВ

ИТЕ

П

РОП

ОРЦ

ИИ

Уро

к за

уп

ражн

ения

и

прак

ти-

ческ

и де

йнос

ти за

ра

звив

ане

на

твор

ческ

ите

спос

обно

сти

и въ

обра

же-

ние

Опи

сван

е на

ос

новн

ите

част

и и

проп

орци

и на

чо

веш

кото

тял

о и

тяхн

ото

прес

ъзда

ване

в

кръг

ла с

кулп

тура

.

кано

н,пр

о-по

рции

При

лага

не н

а зн

ания

за о

снов

ните

фо

рми

и пр

опор

ции

на ч

овеш

кото

тя

ло ч

рез м

одел

иран

е на

чов

ешка

фи

гура

. Ком

енти

ране

на

про-

порц

иите

на

чове

шко

то т

яло

в тв

орби

на

скул

птур

ата.

Изо

браз

ител

на за

дача

: 1.

Нар

исув

айте

сис

тема

от

ико-

ничн

и зн

аци,

пре

дназ

наче

ни за

он

лайн

паз

арув

ане.

2. М

одел

ирай

те ф

игур

а на

чов

ек

в оп

реде

лено

със

тоян

ие –

раб

оти,

въ

рви,

нос

и не

що

или

почи

ва.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

25

12

34

56

78

9

39, 40. час

21., 22. седм. – II

Уро

к 19

. Вза

имо-

дейс

твие

меж

ду

изку

ства

та

Към

тем

а:

ИЗР

АЗН

И

СРЕ

ДС

ТВА

В

СИ

НТЕ

ТИЧ

НИ

ТЕ

ИЗК

УС

ТВА

Уро

к за

нов

и зн

ания

Разб

иран

е на

връ

зка-

та м

ежду

раз

личн

и ви

дове

изк

уств

о в

тяхн

ото

един

ство

.

синт

ез

Ком

енти

ране

на

изра

знит

е ср

едст

ва в

про

изве

дени

я на

си

нтет

ични

те и

зкус

тва.

Съз

дава

не

на п

роек

т по

зада

дена

тем

а в

обла

стта

на

синт

етич

ните

из

куст

ва.

Изо

браз

ител

на з

адач

а:

1. Н

апра

вете

про

ект

за т

ова

как

бихт

е ук

раси

ли ф

асад

ата

на

ваш

ето

учил

ище.

2. Н

арис

увай

те п

роек

т за

заве

са н

а сц

ена

за ц

ирко

во и

ли т

еатр

ално

пред

став

лени

е.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

41., 42. час

23., 24. седм. – III

Уро

к 20

. Сце

-но

граф

ия и

дек

ор

Към

тем

а:

ИЗР

АЗН

И

СРЕ

ДС

ТВА

В

СИ

НТЕ

ТИЧ

НИ

ТЕ

ИЗК

УС

ТВА

Уро

к за

уп

ражн

ения

и

прак

тиче

ски

дейн

ости

за

разв

иван

е на

тв

орче

скит

е сп

особ

ност

и и

въоб

раже

-ни

е

Разб

иран

е на

осо

бе-

ност

ите

на р

азли

чни

сцен

ични

изк

уств

а и

роля

та н

а сц

еног

ра-

фият

а за

худ

ожес

тве-

ното

офо

рмян

е на

сп

екта

къла

.

сцен

огра

-фи

я,

деко

р

Изп

олзв

а фо

тогр

афск

и из

обра

жени

я в

твор

ческ

ипр

оект

и по

раз

личн

и те

ми.

Изо

браз

ител

на з

адач

а:

1. Н

арис

увай

те в

ашат

а ид

ея за

де

кор

на т

еатр

ално

пре

дста

влен

ие,

коет

о ст

е по

сети

ли.

2. С

ъзда

йте

прое

кти

за к

остю

ми

за гл

авни

те д

ейст

ващ

и ли

ца в

пи

есат

а.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

26

12

34

56

78

943., 44. час

25., 26. седм. – III

Уро

к 21

. Про

екти

съ

обра

зени

с

чове

ка

Към

тем

а:

КО

МП

ОЗИ

ЦИ

Я

И И

ЗРА

ЗНИ

С

РЕД

СТВ

А В

Д

ИЗА

ЙН

Уро

к за

уп

ражн

ения

и

прак

ти-

ческ

и де

йнос

ти за

ра

звив

ане

на

твор

ческ

ите

спос

обно

сти

и въ

обра

же-

ние

Разг

рани

чава

не

на о

собе

ност

и на

ра

злич

ни в

идов

е ди

зайн

. Ком

енти

ране

на

връ

зкат

а на

фу

нкци

я, м

атер

иал

и фо

рма

на п

редм

ета.

диза

й-не

рски

пр

оект

, фу

нкци

я

Разр

абот

ване

на

прое

кти

в об

ласт

та н

а пр

едме

тния

диз

айн.

Изо

браз

ител

на з

адач

а:

1. Н

арис

увай

те п

роек

т за

диз

айн

на л

ампа

. Съо

браз

ете

форм

ата

и го

леми

ната

на

пред

мета

спо

ред

пред

назн

ачен

ието

му

в ин

тери

ора.

О

пита

йте

се д

а сп

азит

е ос

новн

ия

прин

цип

на д

изай

на –

кра

сота

и

функ

цион

ално

ст.

2. Н

арис

увай

те п

роек

т за

уче

ни-

ческ

а ра

ница

с у

добн

а и

прак

тичн

а фо

рма.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

45., 46. час

27., 28. седм. – III

Уро

к 22

. П

ърф

орм

анс

и ин

стал

ация

Към

тем

а: С

ЪВ

РЕ-

МЕН

НИ

ФО

РМИ

И

ЖА

НРО

ВЕ

В

ИЗК

УС

ТВО

ТО

Уро

к за

уп

ражн

ения

и

прак

ти-

ческ

и де

йнос

ти за

ра

звив

ане

на

твор

ческ

ите

спос

обно

сти

и въ

обра

же-

ние

Запо

знав

ане

със

съвр

емен

ни ф

орми

и

жанр

ове

в из

куст

во-

то.

Ком

енти

ране

на

съвр

емен

ни

форм

и и

жанр

ове

в пу

блич

но

изку

ство

. Съз

дава

не н

а тв

орче

ски

прое

кти.

Изо

браз

ител

на з

адач

а:

1. И

змис

лете

сце

нари

й за

пъ

рфор

манс

и о

пиш

ете

подр

обно

с

рису

нки

отде

лнит

е де

йств

ия, к

оито

щ

е бъ

дат

вклю

чени

в н

его.

2. П

одре

дете

худ

ожес

твен

а ин

стал

ация

от

учил

ищни

пре

дмет

и и

посо

бия.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

27

12

34

56

78

9

47., 48. час

29., 30. седм. – IV, V

Уро

к 23

. Мул

ти-

мед

иен

худо

-ж

еств

ен п

роек

тК

ъм т

ема:

И

ЗКУ

СТВ

О И

В

ИРТ

УА

ЛН

А

СРЕ

ДА

– Д

ИГИ

-ТА

ЛН

И Т

ВО

РБИ

И

ПРО

ЕКТИ

Уро

к за

нов

и зн

ания

Запо

знав

ане

с ра

злич

ни

худо

жест

вени

фо

рми,

свъ

рзан

и с

мулт

имед

ийни

из

разн

и ср

едст

ва.

шри

фтС

ъзда

ване

на

твор

ческ

и пр

оект

и по

про

блем

и на

съв

реме

нния

св

ят, к

ато

се и

зпол

зват

диг

итал

ни

сред

ства

.И

зобр

азит

елна

зад

ача:

1.

Пот

ърсе

те в

инт

ерне

т ин

форм

ация

за и

нтер

есни

му

лтим

едий

ни т

ворц

и и

техн

ите

худо

жест

вени

про

екти

.2.

Нап

раве

те ц

ветн

и ри

сунк

и, с

ко

ито

да и

люст

рира

те с

воя

идея

за

мулт

имед

иен

прое

кт.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

49., 50. час

31., 32. седм. – V

Уро

к 24

. И

зкус

тво

в гр

адск

а ср

еда

Към

тем

а: И

НТЕ

-РА

КТИ

ВН

И

ПРО

ЕКТИ

, БА

ЗИРА

НИ

В

ЪРХ

У С

ИН

ТЕ-

ЗА М

ЕЖД

У

РАЗЛ

ИЧ

НИ

ТЕ

ИЗК

УС

ТВА

Уро

к за

нов

и зн

ания

Разб

иран

е на

ня-

кои

общ

еств

ени

проб

леми

и к

улту

рни

ценн

ости

чре

з тв

орче

ска

дейн

ост.

трад

и-ци

онни

фо

рми

за

синт

ез н

а из

куст

ва-

та, н

етра

-ди

цион

ни

форм

и за

си

нтез

на

изку

ства

-та

Съз

дава

не н

а ин

тера

ктив

ни

прое

кти

чрез

ком

бини

ране

на

изра

зни

сред

ства

от

разл

ични

ви

дове

изк

уств

а.И

зобр

азит

елна

зад

ача:

1.

Пот

ърсе

те в

инт

ерне

т ин

форм

ация

за и

звес

тни

худо

жниц

и, к

оито

съз

дава

тху

доже

стве

ни п

роек

ти в

град

ска

сред

а.2.

Нап

раве

те п

роек

т за

тво

рба

в гр

адск

а ср

еда,

кат

о из

полз

вате

въ

змож

ност

и за

син

тез н

а ра

злич

ни и

зкус

тва.

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

28

12

34

56

78

951., 52. час

33., 34 .седм. – VI

Уро

к 25

. Про

-ве

рка

на н

овит

е зн

ания

Към

тем

а:

ВИ

ЗУА

ЛН

И

ПРО

ЕКТИ

ЧРЕ

З И

НТЕ

ГРИ

РАН

Е Н

А О

БРА

З И

ТЕ

КС

Т

Уро

к за

кон

т-ро

л и

оцен

ка.

Диа

гнос

тика

на

изх

одно

ни

во

Про

верк

а на

зна-

ният

а от

7. к

лас

за

видо

вете

диз

айн

и тя

хнот

о пр

илож

е-ни

е, п

ерсп

екти

ва,

перс

пект

ивен

хор

и-зо

нт, ц

вето

ва га

ма,

коло

рит,

про

порц

ии

на ч

овеш

ката

фи-

гура

, син

тез м

ежду

из

куст

вата

, и н

а зн

а-ни

ята

за и

зкус

твот

о на

Нов

ото

врем

е, м

о-де

рно

и съ

врем

енно

из

куст

во.

Пре

гово

р, к

онтр

ол и

оце

нка

на

нови

те зн

ания

. Д

иагн

ости

-ка

та н

а из

ходн

ото

ниво

се

оцен

ява

чрез

тес

тови

за

дачи

.

53., 54. час

35., 36. седм. – VI

Дей

ност

и, р

еали

зи-

рани

на

тери

тори

я-та

на

учил

ищет

о ил

и из

вън

него

Диа

гнос

тика

на

изх

одно

ни

во

Пре

длож

ения

за

пров

ежда

не н

а ур

оци

съоб

разн

о но

вата

уч

ебна

про

грам

а за

изв

ънкл

асни

де

йнос

ти,

реал

изир

ани

по п

реце

нка

на

преп

одав

ател

я и

спор

ед

възм

ожно

стит

е на

уч

илищ

ето.

Пле

нер

– ри

сува

не н

а от

крит

оП

осещ

ение

на

изло

жбен

и за

лиП

осещ

ение

на

култ

урни

цен

тров

е ил

и му

зеи

Пос

ещен

ие н

а ат

елие

та н

а ху

-до

жниц

и

Оце

нява

-не

то е

чре

з ре

зулт

ата

от

изпъ

лнен

ие

на и

зобр

ази-

телн

и за

дачи

.

Разр

абот

ил: .

......

......

......

......

......

......

......

......

...

(Име

, фам

илия

, под

пис)

29

Пояснителни бележки:1. Годишното тематично разпределение се разработва от преподаващия учител за всяка

учебна година и за всеки клас (а при необходимост – и по паралелки), като се отчитат интересите на учениците и спецификата на образователната среда.

2. Годишното тематично разпределение на учителя по т. 1 се утвърждава от директора на училището преди началото на учебната година.

3. В колона 1 се записва поредният номер на учебния час. Броят на учебните часове в тематичното разпределение трябва да отговаря на броя на часовете по училищен уче-бен план за съответния клас.

4. В колона 2 се посочва учебната седмица по ред, като следва да се отчита броят на учебните седмици по заповед на министъра за графика на учебното време.

5. В колона 3 се посочва темата на урочната единица, като тя трябва да отговаря на те-мата, записана в дневника. Темата на урочната единица се определя от учителя и може да не е същата като темата на урока в учебника или темата в учебната програма.

6. В колона 4 се посочва урочната единица, като за ориентир може да се използва съответната таблица в учебната програма за препоръчителното процентно разпреде-ление.

7. В колона 5 се описват накратко компетентностите като очаквани резултати от обуче-нието в рамките на конкретната урочна единица.

8. В колона 6 се описват новите понятия за конкретната урочна единица (ако има таки-ва).

9. В колона 7 се записват учебни дейности, свързани с преподаване на нов учебен ма-териал, упражнения, преговор, както и за гарантиране на изпълнението на учебната програма в съответствие с предвиденото в раздел „Дейности за придобиване на клю-чови компетентности и междупредметни връзки“ на съответната учебна програма.

10. В колона 8 се посочват методите и формите за оценяване (те може да са свързани с конкретната тема на урочната единица, но може да са и ориентирани върху цял раздел) при спазване на ДОС за оценяване на резултатите от обучението на учениците, както и за оценяване на другите дейности (домашни работи, лабораторни упражнения, се-минари, работа по проекти и др.), и при отчитане на съотношението при формиране на срочна и годишна оценка в раздел „Специфични методи и форми за оценяване на постиженията на учениците“ на съответната учебна програма.

11. При възникнали обстоятелства от обективен характер годишното тематично разпре-деление подлежи на изменение, допълнение и преструктуриране, което се отразява в колона 9 или в допълнителна таблица и се утвърждава допълнително от директора на училището при спазване на препоръчителното процентно разпределение на задължи-телните учебни часове за годината.

30

МЕТОДИЧЕСКИ НАСОКИ ЗА РАБОТА

Уроците са разпределени, както следва:Уроци за нови знания – 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 13, 14, 17, 19, 22, 23, 24За упражнения и практически дейности за развиване на творческите спо-

собности и въображение – 11, 12, 15, 16, 18, 21За преговор и обобщение – 1, 25За контрол и оценка – 10, 20

Урок 1.ПРЕГОВОР

Вид на урока: Урок за преговор и обобщениеВъпроси: (от учебника)

ВИДОВЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИЛОЖНИ ИЗКУСТВА1. В кой от показаните примери предметите са изградени със светлосянка?2. Къде в показаните примери е използвана фризова композиция?3. Коя от показаните композиции е симетрична?4. Къде откривате примери за асиметрия в композицията?5. Къде декоративните мотиви са подредени в безкрайна композиция?6. Какви видове декоративно-приложни изкуства различавате в показаните примери?7. Какви видове материали са използвани в творбите на декоративно-приложните изкуства?8. Коя композиция е изградена от модулни елементи?9. Коя от показаните творби е стъклопластика?10. Къде виждате използване на фотоколаж като изобразителна техника?

ИЗКУСТВОТО И АРХИТЕКТУРАТА НА ЕВРОПЕЙСКОТО СРЕДНОВЕКОВИЕ И РЕНЕСАНСА11. Кои от показаните творби принадлежат към Европейското средновековие?12. Къде откривате готическа катедрала?13. Коя от показаните църкви е византийска?14. Кое от показаните изображения е икона?15. Къде намират приложение витражите?16. В кой от показаните примери откривате творба от Първата българска държава?17. Назовете имена на художници от Италианския ренесанс и техни прочути творби.18. Кои творби са на художници от Северния ренесанс?19. Къде откривате творби на български възрожденски художници? Назовете техните имена.20. Посочете някои от българските възрожденски художествени центрове.

Цел: Урокът е за преговор и входяща диагностика – проверка на знанията от 6. клас за видове и жанрове в изящните изкуства и на знанията за изкуството и архитектурата

31

на Европейското средновековие, Италианския ренесанс, Българското средновековие и Българското възраждане.

Очаквани резултати: Познаване и разграничаване на видовете приложни изкуства и видовете декоративни композиции. Припомняне на изученото за Средновековието и Ренесанса, познаване на основните творби от тези периоди.

Ключови понятия: Декоративно-приложни изкуства, декоративна композиция, Средновековие, Ренесанс.

Методически указания: ● Задайте последователно устно или писмено въпросите, поместени във визуалния тест

в учебника. ● Запишете на дъската ключовите понятия, които са изучавани предишната учебна го-

дина. Поставете допълнителни въпроси, насочващи към правилните отговори. ● Коментирайте пропуските в знанията. Разгледайте с мултимедия други примери на

творби от изкуството. ● По ваша преценка поставете на учениците конкретни задачи за изобразителна дей-

ност. ● Поставете оценки на рисунките от изобразителната дейност и на устните отговори на

учениците.

ТЕМА 1. ИЗКУСТВОТО НА НОВОТО ВРЕМЕ

Урок 2.БАРОК

Вид на урока: Урок за нови знанияВъпроси: 1. Какво отличава бароковите творби от тези на ренесансовото изкуство?2. Какво е характерно за стила рококо, който наследява бароковото изкуство?Изобразителни задачи:1. Направете рисунка по някоя известна творба на бароковото изкуство.2. Нарисувайте композиция в духа на Караваджо и Жорж дьо ла Тур, като подсилите

контраста между светлините и сенките.Цел: Запознаване най-общо с изкуството на Новото време. Запознаване с барокови

творби и техните художници. Основна информация за стила рококо.Очаквани резултати: Разпознаване на основни произведения на художници от епо-

хата на барока и интерпретиране на известни техни творби. Ключови понятия: Изкуство на Новото време, барок, рококо, художници – Кара-

ваджо, Бернини, Ел Греко, Жорж дьо ла Тур, Рубенс, Рембранд, Вермеер, Вато, Фра-гонар.

Необходими материали: Черен молив, цветни моливи, тънкописци, флумастери.

32

Методически указания:Темата обхваща периода от развитието на европейското изкуство, известен като

Ново време, свързан с двата големи художествени стила барок и класицизъм. Акцентът е поставен върху най-значимите художници и техни известни картини.

● Прочетете текста в учебника, разгледайте и обсъдете показаните творби. Подготве-те предварително и други примери чрез мултимедия или репродукции от книги за изкуството.

● Напишeте на класната дъска периодa на Новото време – от края на Италианския рене-санс, през втората половина на XVI век, до възникването на импресионизма в края на XIX век.

● Припомнете епохите, предшестващи барока – Ренесанс, Средновековие, Античност, Праистория – които учениците са изучавали в предишните класове.

● Стилът барок се заражда в Италия в края на XVI и началото на XVII век. Той става преобладаващ стил в европейското изкуство за почти два века, пряко свързан с кралс-ката власт и подкрепян от Католическата църква. Барокът се проявява в живописта, музиката, архитектурата, скулптурата, графиката, театъра и танците, музиката, ли-туратурата. Стилът има различна характеристика в отделните европейски страни в зависимост от тяхното религиозно и политическо устройство.

● Един от най-известните барокови архитекти и скулптори е Лоренцо Бернини, проекти-рал дворци и площада с колонадата пред катедралата „Св. Петър“ в Рим. В архитекту-рата стилът барок се отличава с пищност, изобилие от детайли, внушителност.

● Насочете вниманието към най-известните барокови художници – Караваджо и Берни-ни в Италия, Ел Греко – в Испания, Жорж дьо ла Тур – във Франция, Рубенс – във Фландрия, Рембранд и Вермеер – в Нидерландия. Запишете техните имена на дъската. Покажете и анализирайте особеностите на значими техни творби, теми, начина им на изграждане и въздействие.

● Направете съпоставка на бароковите творби с примери от ренесансовото изкуство. Главните отличителни черти от ренесансовите образци са героичен патос, изобразя-ване на динамика и драматизъм, засилен контраст между светлини и сенки.

● Направете рисунки в учебния час, като може да са на детайли от показаните картини, със засилен контраст между светлини и сенки.

● Стилът рококо заменя тежкия барок. Появяват се камерност, изискана декоративност, причудлива игра на формите, особено в архитектурата. Рококото е логическо разви-тие на барока. Докато барокът въплъщава монументалната тържественост, рококо е характерно с изящество и лекота. Типична украса в архитектурата става формата на мидена черупка, комбинирана с растителни орнаменти. Терминът „рококо“ идва от френската дума рокай – раковина. Типичен пример за рококо е интериорът на дво-реца Версай, Франция, а най-известната рококо сграда е летният дворец Сан Суси, Германия. Тъмните, пищни цветове, тежката позлата на бароковия декор се сменят със светли тонове – розово, синьо, зелено и бяло. Към средата на XVIII век рококо постепенно заглъхва и отстъпва място на класицизма и неокласицизма.

● Живописта на рококо се проявява предимно във Франция и Италия. Характерни са митологичните, пасторални, забавни сюжети, изображения на увеселения и балове. Идейна основа на стила са вечната младост и красота, стремежът към природната и селска идилия. Контрастите и ярките цветове в бароковата живопис се сменят с леки пастелни тонове в розово, синьо, охра.

● За първи път черти на стил рококо се проявяват в творчеството на художника Жан-Антоан Вато, у когото главната тема са забавленията на изисканите общества.


● Френският художник Жан-Оноре Фрагонар e по-късен представител на роко-ко. Известни са картините му „Люлката“, „Любовното писмо“, „Четяща жена“, „Открадната целувка“. Творчеството му е повлияно от Италианския ренесанс и кла-сицизма, но сюжетите и колоритът в картините му са типични за стила рококо.

● Изобразителните задачи са по избор от учениците. Възложете и подготовка на пре-зентации или проекти за художниците Караваджо, Бернини, Ел Греко, Жорж дьо ла Тур, Рубенс, Рембранд, Вермеер, Вато, Фрагонар.

Урок 3.КЛАСИЦИЗЪМ

Вид на урока: Урок за нови знанияВъпроси:1. Кой живописен жанр е най-високо ценен от художниците на класицизма?2. Какъв е идеалът за красота на класицизма?Задачи:1. Нарисувайте проект за композиция с много човешки фигури.2. Направете подробна рисунка на някоя от фигурите в композицията.Цел: Запознаване най-общо с изкуството на класицизма и с творби и художници от

този период.Очаквани резултати: Познаване на художници от епохата на класицизма и интер-

претиране на техни известни творби.Ключови понятия: Класицизъм, художник – Никола Пусен; неокласицизъм, худож-

ници – Жак-Луи Давид, Жан Огюст Доминик Енгър.Необходими материали: Черен молив, цветни моливи, тънкописци, флумастери.Методически указания:

● Прочетете текста в учебника, отговорете на въпросите, разгледайте и обсъдете пока-заните примери.

● Разкажете допълнително, че изкуството на класицизма се e зародило във Франция през XVII век, по времето на Просвещението. Художниците се вдъхновяват от идеи-те на Просвещението, което е интелектуално движение в европейската философия и политическа мисъл от края на XVII и началото на XVIII век, наречен „век на разу-ма“. Появява се философското направление рационализъм, което признава разума за единствен и достатъчен критерий за познанието. Разумът, общественото начало, рационализмът на Новото време стават определящи и за възгледите на художниците. Класицизмът окончателно измества барока в края на XVIII век.

● Основните принципи на класицизма са стремеж към яснота, логика и ред. Това е направление, което преоткрива интереса към античната класика и подражава на ней-ните образци. Черпят се сюжети от гръцката и римската история. Фигуралните компо-зиции, които представят важни исторически събития, са предпочитани от художници-те, а идеалът на класицизма е вечната и неизменна красота.

● Направете съпоставка между бароковите творби, отличаващи се с патос, динами-ка и драматизъм, и балансираните творбите на класицизма, които са вдъхновени от античните образци и шедьоврите на Ренесанса.

34

● Насочете вниманието към най-характерните за класицизма художници – Никола Пу-сен и Шарл льо Брюн. Запишете техните имена на дъската. Пусен полага основите на класицизма в живописта. Рисува строго подредени фигурални композиции – „Св. Петър изцелява хромия“, както и величествени пейзажи, като „Овчари в Аркадия“, „Съдът на цар Соломон“. Ако имате възможност, разгледайте и други картини освен представените в учебника. Анализирайте техния сюжет, композиция, въздействие.

● Поставете задача на учениците да изготвят презентации за класицизма, съдържащи кратък пояснителен текст, допълнен с известни творби. В учебния час може да поста-вите задача за рисуване на детайли от показаните картини с фигурални композиции.

● Продължете с кратко представяне на изобразителния стил неокласицизъм, който трае от средата на XVIII до края на XIX век. При неокласицизма също се използват идеи от класическото изкуство и култура на Древна Гърция и Древен Рим.Той се развива като опозиция на властващия по същото време стил рококо и омекотява строгите принципи на предишния стил – класицизъм.

● Представете най-известните художници на неокласицизма – френските живописци Жак-Луи Давид и Жан-Огюст Доминик Енгър. Запишете на дъската техните имена и прочути картини. Коментирайте някои от тях: в картините на един от най-видните представители на неокласицизма Жак-Луи Давид – „Смъртта на Сократ“ и „Клетва на хорациите“ – фигурите са скулптурно моделирани, телата са детайлизирани в стила на академичната живопис. Друг негов шедьовър е „Смъртта на Марат“. През юли 1793 г. вестта за убийството на Марат, водач на Френската революция, разтърсва цял Париж. Давид създава тази картина, потресен от гибелта на своя приятел.

Урок 4.РОМАНТИЗЪМ

Вид на урока: Урок за нови знанияВъпроси:1. Какви теми вълнуват художниците на Романтизма?2. Кои са най-известните представители на Романтизма във Франция и Германия?Задачи:1. Направете рисунка на ваш сън, който силно ви е развълнувал.2. Нарисувайте композиция по тази рисунка с цветни материали по избор.Цел: Запознаване с най-известните представители на Романтизма в Англия, Франция,

Германия, Испания и с прочути творби от този период. Очаквани резултати: Коментиране на творби на художници от Романтизма. Отра-

зява чрез рисунки особености на стила Романтизъм.Ключови понятия: Романтизъм, художници – Хенри Фюсли, Уилям Блейк, Уилям

Търнър, Каспар Давид Фридрих, Франсиско Гоя, Йожен Дьолакроа, Теодор Жерико.Необходими материали: Черен молив, цветни моливи, тънкописци, флумастери.Методически указания:

● Прочетете текста в учебника, отговорете на въпросите, разгледайте и обсъдете пока-заните примери. Напишете ключовите понятия на дъската.

35

● Разкажете, че движението на Романтизма се заражда в средата на XVIII век в Герма-ния, а в края на века се разпространява в цяла Европа – Англия, Франция, Испания, Русия, като продължава до средата на XIX век. Има проявления също в САЩ и Ла-тинска Америка.

● Обърнете внимание, че Романтизмът не е стил, както е барокът, а представлява ма-щабно движение в литературата, музиката и изобразителното изкуство. Романтизмът се дистанцира от рационалното начало за сметка на емоционалното. В определени моменти се свързва с предшестващия го неокласицизъм, а в същото време се смята за негова противоположност. Романтизмът се противопоставя на утвърдените стой-ности на неокласицизма – елитарност, академични правила за рисуване, наложени през епохата на класицизма.

● Темите, които вълнуват художниците от Романтизма, са емоциите и духовната същност на човека, провъзгласяването на свободата на духа, осигуряващ свобода на фантазията, силата на природата и природните стихии. Художниците реагират и на социалните конфликти в обществото, на които стават преки свидетели.

● Запишете на класната дъска имената на най-известните представители на Романтизма: в Англия – Хенри Фюсли, Уилям Блейк и Уилям Търнър; в Германия – Каспар Давид Фридрих; във Франция – Теодор Жерико и Йожен Дьолакроа; Франсиско Гоя в Испа-ния.

● Сред първите художници, чието творчество дава представа за романтичния идеал, е Хенри Фюсли. В творбите си той представя вътрешния си въображаем свят, осно-ван на фантазии и съновидения. „Кошмарът“ е картина, която пряко илюстрира тази нагласа.

● Основен представител за Романтизма в Германия е Каспар Давид Фридрих. Фридрих е вдъхновен от природните форми и пустошта, в които търси възвишени идеали. В творбите му ключови елементи са дървета със сплетени клони, пълзящи мъгли, остри скали, готически руини и тъмни силуети на хора, които са обикновено обърнати с гръб към зрителя.

● Английският художник от Романтизма Джоузеф Уилям Търнър е вдъхновен от драма-тизма на природните стихии. Рисува впечатляващи пейзажи с мъгливи планини, морс-ки бури и снежни виелици, в които пресъздава разрушителната сила на природата.

● Романтизмът в Испания и Франция се насочва към критика на социалната действи-телност. Водещо име в Испания е Франсиско Гоя, който създава силно въздействащи живописни картини и графики, в които по оригинален начин разкрива силата на ро-мантическото изкуство.

● Във Франция известни художници са Теодор Жерико и Йожен Дьолакроа. Характерни за Жерико са мащабните платна с драматични сюжети, като най-впечатляващата му картина е „Салът на Медуза“. В нея са изобразени измъчените оцелели от корабокру-шението на кораба „Медуза“, случило се в резултат на небрежност на капитана. Творбата е критика към управляващите по това време във Франция, допуснали да се стигне до тази трагедия.

● Йожен Дьолакроа често използва литературни сюжети, взети от писателите Данте, Шекспир, Гьоте. Вдъхновява се и от Ориента. Творчеството на Дьолакроа свързва френската живописна традиция с модерната живопис. Най-известната му картина е „Свободата води народа“. Представя алегория на свободата, изобразена като жена със знаме и пушка, която повежда разбунтуваните граждани на Париж през барикади-те. Темата е Юлската революция от 1830 г. Други творби на художника са: „Смъртта на Сарданапал“, „Алжирски жени“, „Отвличането на Ребека“.

36

ТЕМА 2. МОДЕРНО И СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО

Урок 5.МОДЕРНО ИЗКУСТВО

Вид на урока: Урок за нови знанияВъпроси:1. Какво отличава изкуството на импресионизма и постимпресионизма от изкуството

на предходните епохи?2. Кои са най-известните художествени движения на модерното изкуство през първата

половина на ХХ век?Задачи:1. Нарисувайте картина в духа на някое от движенията на модерното изкуство, което

най-силно ви впечатлява.2. Направете вариант на същата картина, но в духа на друго модерно движение.Цел: Запознаване най-общо с модерното изкуство.Очаквани резултати: Разпознаване на основни произведения на художници от мо-

дерното изкуство. Интерпретиране на творби на художници от модерното изкуство.Ключови понятия: Модерно изкуство, модерни художествени движения от края на

XIX и първата половина на ХХ век: импресионизъм, художници импресионисти – Мане, Дега, Реноар, Сьора – поанталист; постимпресионизъм, художници – Сезан, Ван Гог, Гоген; художествени движения на модерното изкуство през първата половина на ХХ век – фовизъм, кубизъм, футуризъм, експресионизъм и сюрреализъм.

Необходими материали: Черен молив, цветни моливи, тънкописци, флумастери.Методически указания:

● Прочетете текста в учебника, отговорете на въпросите, разгледайте и обсъдете пока-заните примери.

● Напишете на класната дъска главните акценти от урока:– модерно изкуство – от края на XIX и първата половина на ХХ век; – характеристика на модерното изкуство, отличаваща го от изкуството на предходни-те епохи – независимост от религиозни и политически институции, художници-те представят собствени разбирания за изкуството и експериментират с различни изразни средства и техники, търсят нови теми.

● Импресионизмът възниква във Франция през втората половина на XIX век. Художни-ците импресионисти за първи път до този момент пресъздават по нов начин цветовете и светлините на заобикалящия ни свят в картините си, наблюдавайки ги извън ателие-тата си.

● Запишете имената на най-известните френски художници импресионисти – Клод Моне, Едуар Мане, Едгар Дега, Огюст Реноар, Жорж Сьора. Разгледайте техните известни творби.

● Следващият етап в изобразителното изкуство в края на XIX век е постимпресионизъм (пост – след). Художниците Винсент ван Гог, Пол Гоген, Пол Сезан, Анри дьо Ту-луз-Лотрек работят по времето на импресионистите, но отричат някои техни принци-пи в живописта. Дават нови насоки, свързани с формата, цветовете и пространството. Творбите им стават основа за развитието на ранния европейски авангард в началото на ХХ век. Разгледайте техни известни творби.

37

● Поставете задача на учениците за изготвяне на презентации за художници импресио-нисти – Мане, Дега, Реноар, Сьора, и художници постимпресионисти – Сезан, Ван Гог, Гоген, съдържащи кратък пояснителен текст, допълнен с известни техни творби.

● „Авангард“ е термин, означаващ „водещ, изпреварващ времето си“. С него се обозна-чава явлението в изкуството на ХХ век, свързано с появата на радикални, новаторс-ки, бунтарски движения, насочени към ново изкуство, изпреварващо времето си. Това изкуство разрушава класическите норми и традиции. Художествените течения, свързани с авангарда, са: фовизъм, футуризъм, експресионизъм, кубизъм, конс-труктивизъм, абстракционизъм, дадаизъм, сюрреализъм.

● Фовизмът е едно от първите аванградни движения в изкуството на ХХ век. Ранният авангард започва около 1905 г. с появата на фовизма във Франция. Развива се в цяла Европа. След Втората световна война, 1945 г., център на развитие на авангардните те-чения в изкуството стават САЩ. Продължава до началото на 70-те години на ХХ век.

● Понятието „фовизъм“ (от фр. fauves – диви животни) се свързва с малка група френс-ки художници, които в периода между 1898 и 1908 г. създават картини с чисти и ярки цветове, несмесени цветни петна, без перспективно изграждане. Най-известните френски художници фовисти са Анри Матис, Андре Дерен и Морис Вламенк. Разгле-дайте техни известни творби.

● Кубизмът възниква между 1907 и 1914 г. като авангардно движение, което се съсре-доточава върху изразните възможности на формата и линията. Испанският художник Пабло Пикасо и Жорж Брак – френски художник, график и скулптор, по това вре-ме работят заедно. Те разработват идеята за кубизма, като се основават на късното творчество на Сезан, африканското изкуство и други примитивни култури. Създа-ват новаторски творби, които се отличават от всички познати до този момент тради-ционни картини. Пикасо и Брак рисуват обекти, видени едновременно от различни гледни точки. Съществуват три периода в развитието на кубизма: „негърски период“ (1907 – 1909), вторият етап включва все по-голямо разлагане и надребняване на обра-зите и се нарича „аналитичен кубизъм“ (1910 г.). Тогава Брак и Пикасо започват да включват цифри, букви и други знаци в картините си. Последната фаза е „синтетичен кубизъм“. За пръв път в картина се вграждат други материали – пясък, хартия, дърво, откриват колажа. В цветово отношение картините са монохромни, защото основното е формата. Съвсем естествено кубизмът се разпростира и върху скулптурата, като се превръща в международно движение с множество привърженици.

● Разгледайте известни творби на кубизма и поставете задача за изготвяне на презента-ция за художника Пабло Пикасо.

● Футуризъм (от лат. futurum – бъдеще) е течение в модерното изкуство, което възниква в Италия през 1909 г. Той се разпространява в Русия, Германия и Франция. Футу-ристите отричат миналото и се насочват към съвременния живот – спорта, машината, автомобила. Във общ план те заимстват някои принципи от кубизма. Основател на движението е италианският поет Филипо Маринети, който публикува „Манифест на футуризма“ с идеи за пълно скъсване с миналото и премахване на всички обществени и художествени традиции. Футуризмът се „проектира“ като изкуство на бъдещето. Футуристите се вдъхновяват от скоростта на модерния живот, техническия прогрес, пресъздават последователните фази на движението в картините си. Най-изявените представители на движението са италианските художници Умберто Бочони, Джакомо Бала и Джино Северини. Покажете някои техни творби.

● Експресионизмът не е единно движение, а възниква на различни места в Европа в първите две десетилетия на ХХ век. Намира израз главно в изобразителното изкуство

38

и литературата. Появата му е свързана с желанието за промяна на начина на живот. Значението на термина идва от експресия – ярка проява на чувства, преживявания. Основните му характеристики са индивидуално изразяване, стремеж към засилване на образа, като се използват изкривени форми и силни контрастни цветове. Типичен пример е картината на норвежкия художник Едвард Мунк „Вик“ – израз на вътрешни-те тревожни чувства на художника.

● Експресионизмът се вдъхновява от идеите на Романтизма и вярва в духовното обновяване на човека чрез изкуството. В Германия началото на експресионизма е основаването през 1905 г. в Дрезден на творческото обединение „Мост“, към което принадлежат художниците Ернст Кирхнер и Ерих Хекел. Друго обединение на ху-дожници експресионисти с името „Синият конник“ възниква през 1911 г. в Мюнхен около художниците Василий Кандински и Франц Марк. Руският живописец и график Кандински живее в Германия, а по-късно – във Франция. Създава творби с абстрактни изображения чрез линии и цветни петна.

● В основата на сюрреализма са темите за съня, ирационалното и абсурдното, търсенето на скрити асоциации. Сюрреалистите се опитват да отразят в творчеството си повече от реалността, която виждаме, свръхреалност, продиктувана от подсъзнанието. Тече-нието е повлияно от теориите на Зигмунд Фройд за психоанализата и тълкуването на сънищата. Понятието „сюрреализъм“ е употребено за първи път през 1917 г. от пое-та Гийом Аполинер. През 1924 г. писателят Андре Бретон пише първия „Манифест на сюрреализма“. Общото, което обединява художниците сюрреалисти, е утопичната идея, че чрез творчеството човек може да бъде освободен, а обществото – промене-но. Някои от най-известните художници сюрреалисти са Макс Ернст, Рене Магрит, Андре Масон, скулпторът Алберто Джакомети. Пабло Пикасо, Джорджо де Кирико и по-късно Салвадор Дали също за кратко се включват към кръга на сюрреалистите.

● Учителят преценява каква част от представената допълнителна информация в книгата на учителя може да използва по темата в урока.

Урок 6.СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО

Вид на урока: Урок за нови знанияВъпроси: 1. Какво е отношението на попарта към рекламата и развлекателната култура?2. За кое художествено направление е най-важна идеята в една творба?Задачи:1. Нарисувайте картина, в която са включени различни рекламни послания.2. Измислете и нарисувайте образ със скрит смисъл, който не може да бъде разбран

без помощта на измислена от вас допълнителна информация.Цел: Разпознава основни произведения на художници от съвременното изкуство.Очаквани резултати: Интерпретира творби на художници от съвременното изку-

ство.Ключови понятия: Съвременно изкуство, попарт, минимализъм и концептуално из-

куство; художници: Анди Уорхол и Рой Лихтенщайн – попарт; Сол Левит, Доналд Джъд

39

и Дан Флавин – минимализъм; Джоузеф Косут и Джон Балдесари – концептуално изку-ство.


● С понятието „съвременно изкуство“ се обозначават форми на изкуство, възникнали след края на Втората световна война. В най-голяма степен художествените направле-ния попарт, минимализъм и концептуално изкуство продължават своето развитие и влияние върху изкуството и днес. По тази причина в урока по-конкретно са предста-вени само тези направления.

● Попартът възниква през 50-те години на ХХ век в САЩ и Великобритания. Името му произлиза от английското popular art – популярно изкуство, а терминът е въведен през 1958 г. от британския изкуствовед Лорънс Алъуей. Попартът отхвърля разликата между елитарното изкуство и света на рекламата и масовата развлекателна индустрия, като заличава границите между изкуството и реалния живот. Художниците включват в творбите си изображения от рекламата, телевизията, герои от комикси и образи на популярни личности. Сред най-известните представители на попарта са американски-те художници Анди Уорхол – „Мерилин Монро“, „Mao Цзедун“ „Консерви със супа „Кембъл“ и Рой Лихтенщайн. Попартът произлиза от консуматорското общество, успява да се впише в масовата култура и едновременно с това е нейна опозиция. Мно-го творби включват реални обекти, фотографии и готови форми. Попартът бележи края на авангардите и началото на постмодернизма.

● Минимализмът възниква през 60-те години на ХХ век като вид изкуство, което се насочва към създаване на творби с ограничено количество цветове, форми, линии и структури. Минималистичното изкуство съчетава често повтарящи се геометрични фи-гури, едноцветни повърхности, предимно студени нюанси или монохромни цветове. Известни художници в това направление са Сол Левит, Доналд Джъд и Дан Флавин.

● Минимализмът се проявява и като течение в дизайна, архитектурата, театъра, литера-турата. Повлиян е от японския традиционен дизайн, архитектура и поезия. В дизайна минималистите поставят на преден план полезното, като продуктът се изчиства от всичко декоративно, обемисто и излишно. За интериора са характерни пределна ла-коничност на формите, пълно отсъствие на декорация, орнаменти и украса. Задължи-телни са идеалните геометрични форми – сфера, куб, паралелепипед, конус и др. Единствено светлината оживява и преобразява пространството и затова се използва прецизно подбрано осветление.

● Концептуалното изкуство се появява през 1965 г. и продължава да съществува в своя първоначален вид до 1972 г. През ХХ век се достига до състояние, при което всичко може да е изкуство, ако има художническа концепция (идея). Основното послание при това изкуство се съдържа в самата идея на творбата. Концепцията е тази, която определя структурата на едно представяне. Тя може да бъде изразена чрез записки, рисунки или предмети и това да се покаже като творба. Съвременните форми на изкуство, които съдържат концептуални характеристики и послания, се отбелязват с термина „неоконцептуално изкуство“.

● Концептуалното изкуство може да се класифицира според използваните материали и средства. Първи вид: използване на материята и пространството – инсталационни форми. Тук се включват художествени инсталации, обекти и среда. Втори вид – пърформативни форми, насочени към социално-психологическите пространства и свързани с поведението на художниците, чрез които публиката се провокира да мисли в дадена посока. Това са различни изпълнения на живо – пърформанси, хепънинги,

40

художествени акции. Основните изразни средства са тялото и поведението на творе-ца. Примери за такъв тип художествено изразяване са хепънингите на Алън Капроу, в които той въвлича публиката в артистичния акт, и пърформансите на Марина Абра-мович. Третия вид концептуално изкуство използва изразните средства на медиите и комуникациите. Художниците започват широко да използват средствата на фотогра-фията, видеото и електронните комуникации, а през 90-те години масово навлизат дигиталните технологии. От тези възможности се възползват явления като: мекарт, видеоарт, нетарт, саундарт, интерактивно изкуство и др.


ТЕМА 3. БЪЛГАРСКОТО ИЗКУСТВО ПРЕЗ ХХ ВЕК

Урок 7.МОДЕРНОТО ИЗКУСТВО В БЪЛГАРИЯ

Вид на урока: Урок за нови знанияВъпроси: 1. Кое модерно движение на изкуството е свързано с кръга около поета Гео Милев?2. В кой български град излиза първото българско футуристко списание?Задачи:1. Нарисувайте цветна абстрактна композиция като художника Николай Дюлгеров.

Използвайте само геометрични фигури.2. Нарисувайте графична абстрактна композиция с материали по избор.Цел: Запознаване с произведения на българско модерно изкуство от ХХ век.Очаквани резултати: Дискутиране и рисуване по теми и сюжети в произведения на

български модерни художници.Ключови понятия: Модерното изкуство в България, Жорж Папазов – единственият

български художник сюрреалист, Николай Дюлгеров. Необходими материали: Черен молив, цветни моливи, тънкописци, флумастери,

пастели.Методически указания:

● В България модерното изкуство е свързано с появата на отделни творби, които имат епизодичен или случаен характер както за развитието на художествени процеси в страната, така и за творчеството на своите автори. Първите абстрактни графики и акварели на Бистра Винарова (1890 – 1977) остават непоказани близо сто години в семейния архив на художничката.

● В България чист импресионизъм и фовизъм от френски тип не се развиват. Най-ранни-те влияния на експресионизма може да бъдат открити в творчеството на художниците, които се появяват на страниците на издаваното от поета Гео Милев (1895 – 1925) спи-сание „Везни“. Това са Васил Захариев, Сирак Скитник и Иван Бояджиев. През 1921 г. Гео Милев организира в редакцията на сп. „Везни“ в София първата у нас експре-сионистична изложба, а през 1922 г. в Ямбол излиза първото и единствено българско

41

футуристко списание „Кресчендо“. Негов създател и редактор е художникът Кирил Кръстев, а художественото оформление е дело на Мирчо Качулев.

● Жорж Папазов (1894 – 1972) и Николай Дюлгеров (1901 – 1982) са единствените българи, творили по времето на сюрреализма и футуризма, когато те се зараждат и са в своя апогей в Европа. Художниците тръгват от малки български градове: Жорж Папазов – от Ямбол, а Николай Дюлгеров – от Кюстендил, и получават образование в големи европейски центрове – Мюнхен, Берлин, Виена, Дрезден. По-късно попадат в подходящата за тях среда и са приети от нея: Папазов – в кръга на модернисти в Париж, а Дюлгеров – при футуристите в Торино. В България творчеството им дълги години не е познато, разбрано и оценено, докато в Европа те получават признание и стават едни от най-автентичните представители на модерното изкуство. Всеки от тях запазва дълбока връзка с родината и желание да покаже произведенията си в нея. За съжаление, изложбата на единствения български художник сюрреалист Жорж Папа-зов в София през 1935 г. е посрещната с пълно неразбиране.

● Творбите на Жорж Папазов са свързани с духовните му вълнения, с изследване на празното пространство, което той обгръща с тайнственост. В началото на 30-те го-дини Папазов създава своите „Магически персонажи“, „Строители на катедрали“ и цикъла „Форми, отделящи се от земята“. Неговите абстрактни геометрични компо-зиции с неонови проблясъци на тъмносин фон отвеждат към непознати измерения и светове. Сюрреализмът е стилът, в който Жорж Папазов изразява пълноценно своите вътрешни импулси, видения и състояния, като създава фантастичен свят, населен с магически образи. Въпреки че формално не се включва в това течение, той е признат от своите съвременници за сюрреалист.

● Най-успешният български модерен художник, който става част от редицата на голе-мите европейски авангардисти, е Николай Дюлгеров. Неговото присъствие и влияние върху българското изкуство е ограничено и за широката публика той остава непознат. Дюлгеров има интерес към космическите пространства и футуристичното виждане за скоростта и времето. Той изгражда динамични структури от сфери – подобни на га-лактики, откъдето извира вътрешна светлина, участва в Салона на футуристите на Ве-нецианското биенале, в изложби в Милано, Торино, Рим. Картините му представля-ват динамични композиции, в които се пресичат геометрични форми и това създава движение, напълно в духа на футуризма. Централно място в тях заема сферата като най-съвършена геометрична форма. Това впечатление се подсилва от разнообразието на техниките и на използваните материали от художника.


Урок 8.БЪЛГАРСКО СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО

Вид на урока: Урок за нови знанияВъпроси:1. С кои световни исторически събития е свързано развитието на съвременното

изкуство?2. Кога се развива съвременното изкуство в България?

42

Задачи:1. Потърсете информация за изкуството на съвременни български художници и пре-

създайте с рисунки техните творби и идеи.2. Направете проект за своя творба на съвременното изкуство. Цел: Запознаване с произведения на българското съвременно изкуство от ХХ век.Очаквани резултати: Коментиране по теми и сюжети в произведения на съвременни

български художници.Ключови понятия: Съвременно изкуство в България след 1989 г., видеоарт,

пърформанс, инсталация.Необходими материали: Черен молив, цветни моливи, тънкописци, флумастери.Методически указания:

● Според много изследователи съвременното изкуство може да се разглежда като нов исторически период, който след 1989 г. напълно замества идеите на модернизма и авангарда. Този период съвпада с падането на Берлинската стена, глобализацията и възхода на дигиталните технологии. В България разпространението на съвременно-то изкуство обхваща последното десетилетие на ХХ и първите две десетилетия на ХХI век.

● Освен идеи, свързани с попарта, минимализма и концептуалното изкуство, през този период в България за първи път се развиват и утвърждават нови форми на изкуство, като видеоарт, пърформанс и инсталация. Постепенно българската художествена сцена става част от света на международното съвременно изкуство.

● Основна характеристика на българското съвременно изкуство през разглеждания период, която го отличава от идеологизираното изкуство на предходната тотали-тарна епоха, е свободното обръщане на художниците към въпросите и проблемите на настоящето.

● Терминът „пърформанс“ идва от английски: performance – представление. Възниква в началото на 60-те години на ХХ век в САЩ и най-общо обозначава „живите“ изпълнения на художниците. В изкуството „пърформанс“ е понятие, което включва спектакли – балет, модерен театър, хорово изпълнение, улично представление, улични музиканти, танцьори. Под „пърформанс“ се разбира и всяка художествена изява или акция пред публика, в която за разлика от театралните няма разигран диалог. Разликата между пърформънс и хепънинг е в това, че при хепънинга има участие от страна на публиката в „събитието“, докато при пърформънса публиката не се намесва, а е само зрител.

● Христо Явашев (Кристо), роден в Габрово през 1935 г., е световноизвестен със своите пространствени художествени инсталации и опаковането на емблематични сгради по цял свят. Разгледайте творбите на художника в интернет.

● Учителят преценява каква част от представената допълнителна информация в кни-гата на учителя може да използва по темата в урока.

43

ТЕМА 4. ВИДОВЕ ДИЗАЙН

Урок 9.ДИЗАЙН

Вид на урока: Урок за нови знанияВъпроси:1. Кои предмети са продукт на различните области на дизайна? Дайте примери.2. Кои продукти от всекидневието ви правят впечатление с графичния си дизайн?Задачи:1. Направете проект за дипляна с едно прегъване, с която да рекламирате морски или

зимен курорт.2. Направете рекламен плакат за културно събитие. Използвайте техниката на колажа.Цел: Усвояване на общи познания за видовете дизайн и тяхното приложение. Запоз-

наване с графичния дизайн, видове и техните особености.Очаквани резултати: Разграничаване на видовете дизайн. Коментиране на прило-

жението на дизайна в социалната среда. Създаване на проекти от областта на графичния дизайн.

Ключови понятия: Дизайн; видове дизайн: графичен дизайн, интериорен и ексте-риорен дизайн, дизайн на облеклото, предметен дизайн, промишлен дизайн, рекламен дизайн, уеб дизайн.


● Темата за дизайна е позната на седмокласниците от съвременното ни ежедневие. Навсякъде сме заобиколени с предмети, стоки и реклами, които са продукт на дизай-на. Необходимо е натрупаните впечатления да се обобщят и конкретизират.

● Прочете текста в учебника и разгледайте примерите. Коментирайте приложението на дизайна в бита. Обсъдете различията между предметите на дизайна, на приложните изкуства и занаятите. Направете разлика между серийно производство и уникати.

● Обобщете, че дизайнът е изкуство, което е ориентирано към жизнената среда на чо-века. Като допълнителна информация може да добавите, че дизайнът се обособява в началото на XX век в резултат от развитието на техниката и нуждите от серийно производство на стоки. Терминът е от английски произход и в буквален превод озна-чава „план, десен, чертеж“.

● Запишете на дъската различните видове дизайн: графичен дизайн, интериорен и ексте-риорен дизайн, дизайн на облеклото, предметен дизайн, промишлен дизайн, рекламен дизайн, уеб дизайн. Посочете конкретни примери и задайте въпроси с цел тяхното разграничаване.

● Акцентът в урока е върху графичния дизайн и създаване на проекти на продукти за визуална комуникация.

● Обсъдете основни видове графичен дизайн и ги запише на дъската:– иконични знаци;– оформление на книги, списания, вестници;– плакати;– знаци, указателни и информационни табели;

44

– опаковки и етикети;– дипляна.

● Демонстрирайте оформянето на отделните страници за дипляна с прегъване на лист хартия един или няколко пъти. Обсъдете конкретни идеи за рекламиране и дайте ука-зания за подходяща композиция при оформлението между рекламния текст и илюстра-циите. Допълнителната задача е проект за рекламен плакат, която е по избор. Отново е необходимо да се осъществи композиционна връзка между текста и рисунката или снимката, както и да се избере подходящо рекламно послание.

● Обсъдете готовите проекти и поставете оценки.

Урок 10.ПРЕДМЕТЕН И ИНТЕРИОРЕН ДИЗАЙН

Вид на урока: Урок за упражнения и практически дейности за развиване на творчески-те способности и въображение

Въпроси:1. Каква е целта на интериорния дизайн?2. Каква промяна в дизайна на предметите от бита, използвани от миналото и днес,

откривате в показаните примери? Задачи:1. Нарисувайте проект за интериорен дизайн на детска стая. Обособете място за ра-

бота и почивка. Нарисувайте подходящи мебели и предмети според предназначението им в интериора.

2. Нарисувайте проект за стол, съобразен с човешкото тяло. Съобразете формата с предназначението на предмета.

Цел: Разбиране на връзката между функция, материал и форма в дизайна.Очаквани резултати: Осъзнаване на значението и приложенията на дизайна.Изготвяне на проект за дизайн на предмет. Рисунки на проекти за интериорен дизайн

на стая.Ключови понятия: Предметен дизайн, интериорен дизайн.Необходими материали: Черен молив, цветни моливи, тънкописци, флумастери.Методически указания:

● Урокът представя видовете дизайн – предметен и интериорен. Акцент върху връзката между функция, материал и форма в дизайна.

● Припомнете, че дизайнът е изкуство, ориентирано към жизнената среда на човека. Основната цел на дизайна е да се създава красива и практична среда и предмети с подходяща форма според тяхното предназначение.

● Чрез предметния дизайн се създават или подобряват естетическите качества и прило-жимостта на продукти за серийно производство. Продуктът се произвежда въз основа на прецизна техническа рисунка и модел (прототип). Предметният, или промишлен, дизайн намира приложение във всички области на живота.

● Поставете задача за рисунка – проект за стол. Обсъдете различните видове столо-ве според предназначението им: кухненски столове, офис столове, кресла, градински

45

столове, люлеещи се столове, табуретки. Покажете снимки от списания, рекламни брошури, разгледайте примерите в учебника.

● Обяснете, че столовете се проектират по начин, който помага на човека да заеме правилна поза при хранене, работа или дори почивка. Дизайнерите извършват мно-гобройни изследвания, след които разработват подходящ и удобен стол, съобразен с големината и пропорциите на човешкото тяло. Някои основни изисквания са: обле-галката да заеме формата на гърба, столът да е стабилен, подлакътниците за ръцете да са на подходяща височина, офис столовете да са с колелца, за да са подвижни, и др. Красивите и подходящо подбрани столове допринасят и за приятната обстановка в помещенията.

● Изискайте от учениците при проектирането да нарисуват стол от две различни гледни точки. Да се опитат да съобразят формата и цвета на предмета с неговото предназна-чение – столът да е не само красив, но и удобен за сядане. Насочете вниманието към представената в учебника учебна демонстрация за проектиране на стол, съобразен с пропорциите на човешката фигура.

● Интериорният дизайн включва вътрешното оформление и обзавеждане на сградите и помещенията в тях. Целта е да се осигури на човека най-благоприятна среда за работа и почивка. Дизайнерите работят заедно със специалисти конструктори, архитекти и се съобразяват с човека и неговите специфични предпочитания. Човекът прекарва по-голямата част от времето си в интериорна среда и това изисква определено разпре-деляне на пространството, което се осъществява чрез подходящи мебели, осветление, цветово решение, текстил, озеленяване.

● През различните исторически епохи са се формирали множество стилове в инте-риорния дизайн, които могат да послужат като вдъхновение при проектирането днес. Някои от тях са: модерен стил, стил поп арт, съвременен, индустриален, рустик, кла-сически, бароков, традиционен стил, футуристичен и др. Разкажете за някои от тях, като покажете примери чрез снимки, по които учениците да открият характерните особености. Те биха могли да разкажат и за начина на обзавеждане на своето жилище. Направете извод, че независимо от предпочитания стил, за добрия интериор е важно всички детайли да са умело и хармонично съчетани.

● Някои от стиловете в интериора: – За стила попарт са характерни ярки, контрастни, привличащи вниманието цветове, които съживяват интериора. Мебелите са разнообразни по форма, със заоблени си-луети и също в ярки цветове. – Съвременният стил води началото си от края на ХХ век и възниква като комбинация от няколко различни стила. Той съдържа в себе си елементи на модернизма и постмо-дернизма, арт деко, традиционен и други стилове. – Рустик стилът е наричан още селски стил, от английски rustic – грубо изработен, провинциален. Основа роля имат естествените материали дърво, кожа, камък и желя-зо, преобладават бежовият, сивият и кафявият цвят. Рустик обикновено се използва като интериорен дизайн за извънградски къщи и вили. Характерни за него са стенни-те и подовите мозайки и дърворезбата. Дърворезбените орнаменти са изработени по-грубо и са със семпли композиции за разлика от бароковия стил например. – Класическият стил е вдъхновен от интериорния стил през XVIII – XIX век. Основният материал в него е дървото, а цветовете са тъмни и наситени, като най-характерни са кафяво, червено, зелено и златно. Мебелите са тежки и масивни, богато инкрусти-рани, обикновено направени от ценно дърво орех, череша и махагон. Платовете в интериора са от висококачествени материали – кадифе, кожа и коприна. Завесите са

46

тежки и богато орнаментирани, килимите – големи. За подреждането на класическия интериор е характерна симетрията. – Интериорът в бароков стил създава впечатление за богатство и разкош. Основните цветове са златен, зелен, тъмночервен, тъмносин. Повечето детайли са позлатени, материите в бароковия стил са от кадифе и сатен, с растителни мотиви. Мебелите са с раздвижени вълнообразни силуети, направени са от скъпо дърво и са покрити с пищни тапицерии. Полилеи, огледала, кушетки, картини и гоблени по стените, килими с богати орнаменти са задължителните елементи за този интериор.

● Интериорът за детска стая също може да е различен според това дали е стая за момче, или момиче, тийнейджърска стая и др. Важни за нея са аксесоарите – възглавници, килими, играчки, осветителни тела, мебели и предмети според предназначението на стаята.

● При поставяне на учебната задача за проект за интериорен дизайн на детска стая или на друга стая от жилището обърнете внимание на представената в учебника демонс-трация за проектиране на интериорно пространство.


Урок 11.ДИЗАЙН НА ОБЛЕКЛОТО


Въпроси:1. Какво включва модният дизайн?2. Какъв начин на обличане предпочитате във вашето ежедневие? Защо?Изобразителни задачи:1. Нарисувайте проект за спортно облекло. Добавете принадлежности – чанта, шапка,

шал, като ги съобразите със сезона и вида спорт.2. Направете проект за облекло според вашия предпочитан стил на обличане.Цел: Запознаване най-общо с модния дизайн, неговите видове и особености.Очаквани резултати: Изготвяне на проект за дизайн на облекло. Коментиране на

приложението на дизайна в облеклото в миналото и днес.Ключови понятия: Дизайн на облеклото, моден дизайн, модни дизайнери.Необходими материали: Черен молив, цветни моливи, тънкописци, флумастери.Методически указания:

● Историята на модата започва още от древността и продължава да се развива до днес. През различните исторически епохи формирането на стиловете в изкуството оказва влияние и върху стиловете в модата. Облеклото през Античността е било съвсем просто, състоящо се от парче бял плат – туника, привързана с колан в кръста или дълга тога. През XV век видът на облеклото започва да се доближава до днешната представа за мода. Започват да се изработват разнообразни платове, използват се ярки цветове, носят се повече видове дрехи. За първи път терминът „мода“ се появява през 1482 г., за да обозначи промените в облеклото на висшето общество. През XV век моден

47

център на Европа става Италия, а едва през XVI век се появяват първите модни спи-сания. Всички дрехи са се шиели на ръка до появата на шевната машина през 1790 г. в Англия. Дрехите започват да се изработват по-бързо и са със сложни кройки. От XIX век модата се определя основно от Париж, там за първи път се използват живи модели за демонстриране на новите облекла.

● Модният дизайн включва дизайн на облекло, обувки и аксесоари – шапка, ръкавици, шал, чанта и др. Той се ръководи преди всичко от мотива за удобство. Световните модни дизайнери – Пиер Карден, Коко Шанел, Кристиан Диор, Алюр, Роберто Ка-вали и др., чрез дрехите налагат свой собствен и разпознаваем стил. Модата вече се разпространява чрез ревюта, списания, от електронните медии и така много бързо се популяризират и възприемат новите тенденции в дизайна на облеклото.

● Разкажете за различни стилове на обличане. Някои от видовете, които модните спе-циалисти обособяват: винтидж – вдъхновен от модата през миналия век; бохемски, или бохо, инспириран от хипи движението – с ярки цветове, бижута и орнаменти; артистичен, при който не се следват конкретни модели и е проява на индивидуалност; небрежен – за любителите на панталони, дънки, тениски, същевременно удобен и еле-гантен; изискан – характерен за бизнес облеклото; рок; готик; хип-хоп и др. Умението на всеки да открие своя стил на обличане според фигурата, възрастта и заниманието си, е от изключителна важност.

● Обсъдете начините на обличане, които са предпочитани от учениците. Поставете предвидените учебни задачи. Предложете използването на предварително приготвен от учителя шаблон със силует на мъжка или женска фигура, върху който след очерта-ване в листа да се добавят различните елементи и аксесоари на облекло.


Урок 12.УЕБ ДИЗАЙН


Въпроси:1. Кои икони от мобилни приложения привличат най-много вашето внимание? Посо-

чете примери.2. Кои са основните елементи за уеб страницата и каква информация дават те?Задачи:1. Нарисувайте серия от икони – знаци за мобилно устройство.2. Направете проект за ваша уеб страница, която представя интересите ви през сво-

бодното време – спорт, музика, изкуство. Цел: Запознаване най-общо с уеб дизайна, особености и видове на уеб дизайна.Очаквани резултати: Коментиране приложението на дизайна в социалната среда.Ключови понятия: Уеб дизайн, видове уеб дизайн – оформление на интернет стра-

ници на търговски фирми, онлайн магазини, страници за културни събития и други, еле-менти на уеб страница.

48


● В началото на ХХІ век уеб дизайнът става една от най-бързо развиващите се сфери на графичен дизайн. Само за десетина години технологиите в тази област правят такъв скок, който не може да бъде сравнен с никоя друга област. Преди години уеб сайтът се е простирал единствено до текст, малко снимки и графични елементи, подредени в таблички, а сега съществуват сайтове с невероятен дизайн. Уеб дизайнът (от англ. web – мрежа) е нова индустрия, комплексна дейност, която обединява професионалните умения на програмисти и графични дизайнери. Специалисти обработват визуалната информация, която се разпространява в интернет и е предназначена за използване чрез компютър.

● Уеб дизайнът включва изработване на една или повече уеб страници, които се орга-низират чрез набор от вътрешни препратки (хипер връзки). Уеб дизайн аранжира елементите на един сайт – хипертекст (линкове), компютърна графика, отделни гра-фични елементи, използващи се в интернет уеб сайтове, компютърна анимация и звук, направени по определен начин за представяне на сайта от уеб браузър.

● Уеб дизайнерите проектират художественото оформление на интернет страници с различно предназначение: търговски фирми, онлайн магазини, страници за културни събития и кампании, училищни интернет страници и много други. Те подреждат основните елементи на всяка уеб страница – фотография, компютърна графика, компютърна анимация, хипертекст (линкове), обработват текста. После се добавят звук и видео, а програмистите раздвижват уеб страницата, така че всички бутони и информационни полета да работят.

● Уеб дизайнът е професия, която изисква изобретателност, много умения в областта на компютърните технологии и чувство към изкуството. Добрият уеб сайт дизайнер трябва да е запознат с последните тенденции в технологиите.

● Изобразителните задачи по темата се свеждат до общите впечатления на учениците за особеностите и видовете уеб дизайн, като предвиждат рисунки на икони за мобилни приложения и знаци за уеб страница.


ТЕМА 5. ФОРМИТЕ В ИЗКУСТВОТО – ПЕРСПЕКТИВА И ЦВЕТОВА ХАРМОНИЯ

Урок 13.ВЪЗДУШНА ПЕРСПЕКТИВА

Вид на урока: Урок за нови знанияВъпроси: 1. Какво е приложението на въздушната перспектива в творбите на изкуството?2. Какви правила от въздушната перспектива използват художниците за изграждане

на пространственост в картините си?


Задачи:1. Нарисувайте живописен природен пейзаж, като използвате въздушна перспектива,

за да се усети пространство.2. Нарисувайте графичен пейзаж, като изобразите дълбочина чрез промени в светло-

сянка и наситеността на черния цвят.Цел: Запознаване с перспективни явления и видовете перспектива – линейна и

въздушна.Очаквани резултати: Изпълняване на изобразителни задачи, като се прилагат

основни знания за перспективните явления.Ключови понятия: Перспектива, перспективни явления, въздушна перспектива.Необходими материали: Акварелни бои, цветни моливи, флумастери, черен молив,

тънкописец.Методически указания:

● Перспективните явления изглеждат напълно естествени, за да се отразят обаче върху плоския лист, е необходимо вниманието на учениците да се насочи конкретно към тях. Разгледайте и анализирайте показаните примери в учебника. Учениците трябва да открият, че предметите видимо променят своята големина и цвят в пространството и по същия начин са отразени в картините.

● Следва да се отбележи, че проблемът с изобразяване на пространството е стоял пред художнците в различни епохи. Основите на перспективата като наука се поставят през Ренесанса. Най-голям е приносът на Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Той е откривател на „сфумато“ – изобразяване на въздушната среда в картината, което се свързва с въздушната перспектива.

● Конкретизирайте, че видимите промени в цветовете и светлосянката на предметите се представят чрез използването на въздушната перспектива. Всички близки обекти, изобразени на преден план в картината, се виждат и рисуват с интензивни цветове, контрастна светлосянка и обемни форми. Далечните предмети, намиращи се на заден план, се изобразяват с приглушени цветове, лека светлосянка и изглеждат плоски.

● Добре е учениците да разберат, че с използването на законите на перспективата могат да предадат усещане за пространство и без да рисуват по натура.

● Най-отчетливо се усеща дълбочина в картините при изобразяване на различни видове пейзаж. Поставете предвидените задачи за изобразяване на живописен или графичен пейзаж, като насочите учениците към конкретни сюжети и начини за отразяване на пространството чрез въздушна перспектива. Направете примерни скици на класната дъска.

● Насочете вниманието на учениците към перспективните промени на цветовете, светлосянката, големината и формата на предметите в пейзажа, използване на топли и студени цветове, степенуване на наситеността на черния цвят.

50

Урок 14.ПЕРСПЕКТИВЕН ХОРИЗОНТ

Вид на урока: Урок за нови знанияВъпроси:1. Какво значение има изборът на висок или нисък перспективен хоризонт в картината?2. Какво може да е положението на предметите в пространството спрямо перспектив-

ния хоризонт?Задачи:1. Нарисувайте перспективния образ на ръбести предмети в различни положения

спрямо хоризонта, като използвате една убежна точка.2. Нарисувайте пейзаж с магистрала, крайпътни дървета и знаци. Използвайте висок

хоризонт и една убежна точка.Цел: Разширяване познанията за перспективните явления и запознаване с основните

елементи на перспективата – убежна точка и перспективен хоризонт.Очаквани резултати: Прилагане на знания за перспективните явления чрез използ-

ване на основните елементи на перспективата – убежна точка и перспективен хоризонт в изобразителни задачи.

Ключови понятия: Линейна перспектива, перспективен хоризонт, висок и нисък хо-ризонт, убежна точка.

Необходими материали: Цветни моливи, флумастери, черен молив, тънкописец.Методически указания:

● Урокът запознава учениците с основните понятия от линейната перспектива и допри-нася за усвояване на елементарни практически знания при изграждане на пространс-тво в рисунката.

● Разгледайте примерите от учебника по темата и анализирайте как е постигнато усеща-нето за триизмерно пространство.

● Нека учениците открият, че в пространството всички успоредни хоризонтални линии мислено се пресичат в една точка на хоризонта, която се нарича убежна точка според терминологията на линейната перспектива.

● Демонстрирайте мястото на перспективния хоризонт – условната хоризонтална ли-ния, която е на височината на очите на художника, чрез използване на хоризонталната плоскост на лист хартия, поставяйки я на нивото на очите си. Спрямо нея разгледайте мястото на предметите в пространството – над, под и на нивото на очите, съответно – перспективния хоризонт.

● Гледната точка – мястото, от което се наблюдават обектите в пространството спря-мо хоризонта, също е важна. В зависимост от тази точка съществува висок и нисък хоризонт. От височината на гледната точка се определя положението на предметите в пространството. Направете извод, че предметите се виждат и рисуват по различен начин.

● Чрез бързи скици на дъската демонстрирайте етапите при построяване на перспекти-вен образ на ръбест предмет в различни положения спрямо хоризонта, като използва-те една убежна точка.

● Учениците могат да направят подобни рисунки, като използват линийка и молив и повторят примера от учебника за рисуване на куб или рисуват заедно с вас.

51

● За рисуване на пейзаж с магистрала, крайпътни дървета и знаци насочете внимание-то на учениците към показаните примери в учебника. Обяснете, че при използване-то на висок хоризонт се постига повече дълбочина, а при ниския хоризонт изпъква предният план.

● Демонстрирайте начина за рисуване на улица, път с къщи или дървета с използване на една централна убежна точка. Изпълнението на перспективни рисунки затруднява голяма част от учениците и често се налага компетентната намеса на учителя.

Урок 15.ЦВЕТОВА ГАМА И КОЛОРИТ

Вид на урока: Урок за упражнения и практически дейности за развиване на творче-ските способности и въображение

Въпроси: 1. Какво впечатление създава у вас колоритът в картините, показани в учебника?2. Какви са цветовите гами, използвани в примерите за учебна демонстрация?Изобразителни задачи: 1. Нарисувайте варианти на пейзаж в различни цветови гами, за да предадете въз-

действие за топъл летен ден или студена зима. 2. Нарисувайте натюрморт в цветова гама по ваш избор от скалите, посочени в учебника. Цел: Систематизиране на знанията за цветовете, усвоени в предишните класове. Въ-

веждане на понятията от живописта, нови за учениците – „цветова гама“ и „колорит“.Очаквани резултати: Разграничаване на цветови гами. Изпълняване на изобрази-

телни задачи, като се прилагат знания за цветовите гами.Ключови понятия: Цветова гама, колорит.Необходими материали: Акварелни бои, пастели, цветни моливи.Методически указания:

● Разгледайте показаните живописни картини в учебника по темата и анализирайте как художниците са съчетали цветовете в тях. Кои са преобладаващите цветове и какво впечатление предизвикват?

● Припомнете, че видът цветова гама се определя от преобладаващите цветове и в ри-сунката могат да вземат участие както топли, така и студени цветове. Обобщете, че преобладаващите цветове в картината изразяват нейната цветова гама. Гамите са мно-гобройни, но предимно са в топли или студени цветове, в хроматични или ахрома-тични цветове, в контрастни цветове.

● Разгледайте представените цветни скали на живописни гами с топли, студени и ахро-матични цветове. Нека учениците открият в кои гами са картините, които са показани в учебника. Поставете задача за рисунка в цветова гама по избор от скалите, посочени в учебника. Анализирайте конкретно всяка цветова гама и изискайте учениците да се придържат към нея. Всеки ученик трябва да определи няколко цвята, образуващи цветова скала, и в рисунката си да използва само тях.

● Друг вариант е изпълнението на една и съща композиция в различна цветова гама, за да се придаде различно въздействие. Изискайте от учениците да използват по-сложни

52

цветове чрез смесване на боите. Демонстрирайте смесване на бои и получаване на различни цветни нюанси и отенъци.

● За колорит говорим, когато определяме цялостното съчетание на цветовете в живо-писната творба. Той е важен за въздействието на творбата и стила на художника. Обикновено се определя като светъл, тъмен, ярък, мрачен, топъл или студен. Във вся-ка конкретна творба колоритът образува сложно и неповторимо въздействие, подчи-нено на хармонията на всички цветове. Покажете картини от уроците за модерното и съвременното изкуство. Обсъдете някои от тях.

Урок 16.ЦВЕТОВА ХАРМОНИЯ И КАРТИННО ПРОСТРАНСТВО


Въпроси:1. В хармонията на кои цветни гами са изградени показаните живописни картини?2. Какво настроение създават различните цветови хармонии?Задачи:1. Нарисувайте нефигурална композиция в топла или студена цветова хармония.2. Нарисувайте пейзаж с ахроматични цветове.Цел: Запознаване с понятието „картинно пространство“, видовете цветови хармонии

в живописните творби и повторение на знанията за гама и колорит.Очаквани резултати: Разграничаване на цветови хармонии. Изпълняване на задачи,

като се прилагат знания за цветовите хармонии и картинното пространство.Ключови понятия: Картинно пространство, цветова хармония.Необходими материали: Акварелни бои, четки, цветни моливи и пастели.Методически указания:

● Разгледайте и анализирайте показаните живописни творби в учебника. Ученици-те трябва да открият, че цветовете в картината имат емоционална роля, а не само повтарят цветовете в природата. Художниците невинаги рисуват конкретния пейзаж, а избират интересна гледна точка и съзнателно подбират цветовете, за да постигнат хармонично въздействие.

● Терминът „хармония“ се свързва в ежедневието с възприемането на различните си-туации като благоприятни (хармонични) и неблагоприятни (нехармонични). Разбира-телството, единомислието между хората също може да се определи като хармонично. Съчетаването на цветовете може да създава приятно или неприятно усещане.

● Направете извод, че цветова хармония е сложна организация на цветовете, групирани в цветови гами. Видовете цветни хармонии съответстват на видовете цветни гами. Припомнете видовете цветови гами от предишния урок.

● Поставете задача за рисунка, в която да се приложат съчетания на цветове в конк-ретна цветова хармония. Обърнете внимание върху показаните учебни демонстрации.

● „Картинно пространство“ е ново понятие за учениците. Отново разгледайте конк-ретни картини и ги анализирайте според начина на представяне на пространството.

53

Пространството в картината е различно от действителното независимо от степента на сходство при предаването му.

● Всеки художник сам избира и организира елементите в картинното пространство. Картината има тема и сюжет, а обектите са изобразени и композирани така, че да бъдат възприети по определен начин. Така във всяка картина се постига характерно картинно пространство.

ТЕМА 6. ЧОВЕШКОТО ТЯЛО И НЕГОВИТЕ ПРОПОРЦИИ

Урок 17.ПРОПОРЦИИ НА ЧОВЕШКОТО ТЯЛО

Вид на урока: Урок за нови знанияВъпроси:1. Кои са основните правила при изобразяване на човешката фигура?2. През коя епоха художниците целенасочено изучават строежа и пропорциите начовешкото тяло?Задачи:1. Нарисувайте с молив изправена човешка фигура, като се съобразите с нейните ос-

новни пропорции.2. Нарисувайте фигура на човек с характерно облекло и елементи, които подсказват

неговото занимание. Цел: Запознаване с различни канони за пропорциите на човешкото тяло. Системати-

зиране на знанията за основни части и пропорции на човешкото тяло.Очаквани резултати: Прилагане на основни знания за пропорции на човешкото

тяло и тяхното пресъздаване чрез рисуване. Коментиране на формите на човешкото тяло и неговите пропорции в творби на изкуството.

Ключови понятия: Пропорции (съотношения) между отделните части начовешкото тяло, канон.Необходими материали: Черен молив, цветни моливи, флумастери.Методически указания:

● Рисуването на човешка фигура е познато на учениците от предишните класове. В 7. клас се поставя изискване за целенасочено съобразяване на фигурата с нейните основни пропорции.

● Направете кратък преглед на изобразяването на човека през различните епохи. Разгледайте примерите в учебника, които показват как художниците са се опитвали да определят съотношенията между отделните части на човешкото тяло в Древен Египет, в Древна Гърция. Първата описана система за идеалните съотношения на елементите на човешкото тяло е на гръцкия скулптор Поликлет в неговия трактат „Канон“, откъ-дето идва и терминът „канон“ (правило). Той приема за мерна единица височината на човешката глава. Според системата на Микеланджело височината на човешката глава се нанася осем пъти във височината на тялото.

54

● Анализът на частите и съотношенията на човешката фигура би могло да стане чрез не-посредствено наблюдение на модел – ученик от класа, застанал пред класната дъска. Сравняват се отделните части на тялото помежду им и се установява нагледно, че: дължината на ръцете е до средата на бедрата, коляното е в средата на крака, размерът на дланта на ръката с пръстите е колкото височината на лицето, дължината на стъпа-лото е равна на височината на главата и др. Главата е основна мярка и представлява 1/6 от височината на фигура с възраст на ученик. Показват се основните точки, по които се определят пропорциите на тялото – тези в раменния пояс, таза, лактите, ко-ленете, китките, глезените, дланите и стъпалата. Това са точките, от които фигурата се раздвижва. Направете и схеми на дъската.

● Учениците започват рисунките си с определяне на размера на цялата фигура и ней-ното поместване в листа. След това се определя размерът на главата, набелязват се общите елементи на тялото и тогава се преминава към детайлите. Изобразяването на човешка фигура е по памет и впечатление.

Урок 18.МОДЕЛИРАНЕ НА ЧОВЕШКА ФИГУРА


Въпроси:1. Кои са основните пропорции на човешката фигура?2. Коя скулптура е кръгла?Задачи:1. Моделирайте изправена човешка фигура в статично положение, като спазите ней-

ните основни пропорции.2. Моделирайте фигура на човек в определено състояние – работи, върви, носи нещо

или почива.Цел: Описване на основните части и пропорции на човешкото тяло и тяхното пре-

създаване в кръгла скулптура.Очаквани резултати: Прилагане на знания за основните форми и пропорции на чо-

вешкото тяло чрез моделиране на човешка фигура. Коментиране на пропорциите на чо-вешкото тяло в творби на скулптурата.

Ключови понятия: Кръгла скулптура, основни части и пропорции на човешкото тяло, състояние на човешката фигура.

Необходими материали: Глина или пластилин, дъска, ножче за моделиране.Методически указания:

● Главният акцент в урока е прилагането на основни знания за пропорциите на човешко-то тяло и тяхното пресъздаване от учениците чрез моделиране.

● Чрез показаните примерите в учебника и други нагледни материали припомнете осо-беностите на кръглата пластика. Подходящи са и някои примери от предишния урок. Кръглата скулптура изисква фигурата да се наблюдава от всички страни, обемът да се пресъздаде триизмерно в пространството. Материалите, които се използват в скулп-турата, са предимно камък, метал, дърво, глина.

55

● При моделиране на човешка фигура е необходимо да се познава нейният строеж – гла-ва, тяло, горни и долни крайници и техните пропорции, както и състоянието, в което фигурата се намира – статично или динамично.

● Направете анализ на основните части в човешката фигура и анатомичните им съотно-шения. Ученик от класа може да демонстрира различните положения на фигурата, начините за устойчивост на тялото, когато не е в статично положение, опора върху единия крак, вдигнати ръце. Състоянието на фигурата при работа или почивка може да се подскаже с добавяне на подходящ предмет, с промяна в положението на крайни-ците и наклона на тялото.

● Моделирането на фигура от пластилин е познато от предишните класове. Новото е це-ленасочено спазване на пропорциите в човешкото тяло, като главата е 1/8 от общата му височина.

● Насочете вниманието на учениците към това, че предметът и фигурата трябва да са в пластична връзка. Разгледайте примерите в учебника, как са обединени човешка фигура и допълващ я предмет.

● Необходимо е да изисквате моделиране на фигурата от цяло парче материал чрез изтегляне и допълнително налепване на детайлите, а не сглобяване на отделни еле-менти. Важно е кръглата скулптурна фигура да е устойчива и в равновесие. Направете кратка демонстрация.

● Задачата е трудна за повечето ученици. Предложете работа в групи по двама и окаже-те помощ при откриване на точните пропорции.

● Обсъдете готовите пластики.

ТЕМА 7. ИЗРАЗНИ СРЕДСТВА В СИНТЕТИЧНИТЕ ИЗКУСТВА

Урок 19.ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ МЕЖДУ ИЗКУСТВАТА

Вид на урока: Урок за нови знанияВъпроси:1. Какви синтетични изкуства познавате?2. Какви примери за синтез на изкуствата откривате в градската среда?Задачи:1. Направете проект за това как бихте украсили фасадата на вашето училище.2. Нарисувайте проект за завеса на сцена за цирково или театрално представление.Цел: Разбиране на връзката между различни видове изкуство в тяхното единство.Очаквани резултати: Коментиране на изразните средства в произведения на синте-

тичните изкуства. Създаване на проект по зададена тема в областта на синтетичните изкуства.

Ключови понятия: Синтетични изкуства, синтез в изкуствата, изразни средства в произведения на синтетичните изкуства.

Необходими материали: Акварелни бои, четки, цветни моливи, флумастери, пастели.

56

Методически указания: ● В така наречените седем изкуства се включват архитектура, изобразително изкуство,

музика, танц, литература, театър и кино. ● Урокът запознава учениците с изкуствата, които обединяват в едно художествено цяло

различни изразни средства. Например театралното изкуство е колективно изкуство, в което творчески усилия обединяват драматург, режисьор, актьори, художник, компо-зитор. Операта и балетът също са израз на връзка между литература, изобразително изкуство, музика, слово и танц. Значението на термина синтез означава обединяване на отделни части в едно цяло.

● Синтез между изкуствата съществува още от древността, когато танц, музика, костю-ми и обредни предмети са обединени при извършването на определени ритуали.

● Разгледайте показаните примери в учебника. Анализирайте по какъв начин изобрази-телното и декоративно-приложното изкуство са в архитектурно-художествен синтез.

● В открити градски пространства са разположени скулптури, върху фасадите на сгради са нарисувани стенописи, площади са покрити с мозайки, в големи зали се поставят гоблени или декоративни сценични завеси.

● Поставете предвидените в урока задачи. Обсъдете как учениците си представят фаса-дата на своето училище украсена по нов начин – чрез стенописи, мозайки, инсталация от светлини. Преди изпълнението на задачата нарисувайте на дъската схема на фаса-дата на училището, за да бъде направен проект за декорацията върху нея. Препоръ-чайте използването на цветни материали.

● При възможност направете посещение на открито обществено пространство или интериор, където присъства синтез между архитектура и изобразително изкуство. Обсъдете примерите, който съществуват в градска среда.

Урок 20.СЦЕНОГРАФИЯ И ДЕКОР


Въпроси:1. Какви са особеностите на различните театрални костюми в показаните примери?2. Какво е значението на сценичния декор?Задачи:1. Нарисувайте вашата идея за декор на театрално представление, което сте посетили.2. Създайте проекти за костюми за главните действащи лица в пиесата.Цел: Разбиране на особеностите на различни сценични изкуства и ролята на сце-

нографията за художественото оформяне на спектакъла.Очаквани резултати: Създаване на сценографски проект по зададена пиеса или

тема.Ключови понятия: Сценични изкуства, сценография, декор, осветление, реквизит,

костюми, аксесоари, грим. Необходими материали: Акварелни бои, четки, цветни моливи, флумастери, пастели.

57

Методически указания: ● Направете кратък преглед на видовете сценични изкуства – театър, опера, балет,

цирк, музикални представления. Класически видове сценични изкуства са операта, оперетата, мюзикълът, в които има синтез между драма или комедия, музика, участие на певци, оркестър.

● Дискутирайте, че общото при всички сценични изкуства е представянето им на сце-на и предназначението им да се възприемат от публика. За да бъде успешно всяко представление, е необходимо не само актьорско майсторство, но и художествено оформление на сцената с декори, осветление, реквизит и костюми.

● Сценографията е синтетично изкуство, което оформя сцената за представлението с елементи от архитектурата, скулптурата, живописта, модата, декоративно-приложни-те изкуства. Използват се и специално подготвени предмети, които допълват сце-ничното действие – книги, чаши, оръжие и др. Те се наричат реквизит.

● Терминът „декор“ означава украса, съответно украсата за сцена е сценичен декор. Художникът, който създава декора за сцената, рисува проекти за костюмите, се нари-ча художник – сценограф. Обсъдете особеностите на различните театрални костюми в показаните примери.

● Разкажете за началото на театъра, идващ от Древна Гърция. Първите театри са на открито в амфитеатрални сгради, а актьорите са само мъже. В античния театър няма декори, костюми, използват се театрални маски с различни изражения. През XI век се появяват първите пътуващи артисти, изнасящи комични и сатерични представления на открито пред публика. В Лондон през ХVI век е основан първият обществен теа-тър.

● Обърнете внимание на показаните учебни демонстрации на проекти за театрален де-кор и проекти за театрални костюми. По подобен начин би могло да се постави и изпълни задачата за декор на театрално представление, което учениците познават. Друг вариант е за работа в група за изпълнение на макет за сцена, като се използват картонена кутия, хартиени завеси, реквизит от дребни предмети.

● Учениците с удоволствие рисуват герои за куклен театър. Кукленият театър също има дълга история, възниква още от древността. Актьорите се наричат кукловоди. Разкажете за видовете кукли: кукла марионетка, раздвижвана чрез конци; кукла на ръка – „петрушка“; кукла на пръчка – „явайка“. Някои от куклите са плоски, а други – обемни. Разгледайте показаните примери с рисунки на кукли. Учениците биха могли да направят проект за кукла, предназначена за детски театър.

● Обсъдете готовите проекти и поставете оценки. ● При възможност посетете с учениците театрално или друго сценично представление.

Направете анализ на сценичното оформление.

ТЕМА 8. КОМПОЗИЦИЯ И ИЗРАЗНИ СРЕДСТВА В ДИЗАЙНА

Урок 21.ПРОЕКТИ, СЪОБРАЗЕНИ С ЧОВЕКА

Вид на урока: Урок за упражнения и практически дейности за развиване на творче-ските способности и въображение

58

Въпроси:1. Какво знаете за развитието на дизайна в интересна за вас област – модата, автомо-

билостроенето, електрониката? Дайте примери.2. Как формата на предметите отговаря на тяхната функция? Опишете често използ-

вани от вас предмети.Задачи:1. Нарисувайте проект за дизайн на лампа. Съобразете формата и големината на пред-

мета с предназначението му в интериора. Опитайте се да спазите основния принцип на дизайна – красота и функционалност.

2. Нарисувайте проект за ученическа раница с удобна и практична форма.Цел: Разграничаване на особености на различни видове дизайн. Коментиране на

връзката на функция, материал и форма на предмета.Очаквани резултати: Разработване на проекти в областта на предметния дизайн.Ключови понятия: Дизайнерски проект, функцияНеобходими материали: Акварелни бои, четки, цветни моливи, флумастери, пастели.Методически указания:

● Урокът допълва и разширява знанията на учениците за предметния дизайн. Акцентът е върху приложението на дизайна в жизнената среда на човека и нейното естетизиране. Дискутирайте текста и примерите в учебника.

● Обсъдете, че хората се стремят към по-удобен и естетичен начин на живот, като създават различни полезни и красиви предмети. Формата през различните епохи се променя, като се съобразява с човешките потребности и вкусове. Предназначение-то на предметите остава непроменено, но материалите, от които са направени, се усъвършенстват. Нека учениците опишат с конкретни примери предмети от мина-лото и днес.

● Разкажете, че при разработката на дизайнерските проекти формата на предметите винаги трябва да отговаря на функцията и предназначението им, както и на про-порциите на човешкото тяло.

● Разгледайте примера от френския архитект Льо Корбюзие, представен в учебника с разработената универсална система от пропорции, наречена Модулор. Посочете главните съотношения между частите на човешкото тяло.

● При проектиране на предметите, предвидени в задачите, изискайте учениците да съобразят формата и големината на предмета с предназначението му в интериора.

● При проекта за ученическа раница нека учениците се опитат да спазят основния принцип на дизайна – красота и функционалност. Предложете на учениците да опи-шат своите раници и анализират как е осъществен този принцип. Нека представят в проект нова модерна раница за себе си. Изискайте рисунка на предмета в поне две различни гледни точки – поглед отпред, в профил или в друго подходящо положе-ние.

● Бихте могли да предложите допълнителни примери със снимки от списания и рекламни брошури с дизайнерски проекти на предмети от различни фирми.

● Обсъдете готовите ученически проекти.

59

ТЕМА 9. СЪВРЕМЕННИ ФОРМИ И ЖАНРОВЕ В ИЗКУСТВОТО

Урок 22.ПЪРФОРМАНС И ИНСТАЛАЦИЯ


Въпроси: 1. Как се казва първият български пърформанс фестивал?2. Какво е характерно за художествения жанр на инсталацията?Задачи:1. Измислете сценарий за пърформанс и опишете подробно с рисунки отделните

действия, които ще бъдат включени в него.2. Подредете художествена инсталация от училищни предмети и пособия.Цел: Запознаване със съвременни форми и жанрове в изкуството.Очаквани резултати: Коментиране на съвременни форми и жанрове в публично

изкуство. Създаване на творчески проекти.Ключови понятия: Пърформанс, инсталацияНеобходими материали: Цветни моливи, флумастери, училищни предмети – стол,

раница, маса.Методически указания:

● Пърформансът и инсталацията се класифицират като концептуални изкуства, появили се в Европа през ХХ век, при които всичко може да е изкуство, ако има художническа концепция (идея). Припомнете информацията от урок 6.

● Пърформансът е насочен към социално-психологическите пространства и е свързан с поведението на художниците, чрез които публиката се провокира да мисли в да-дена посока. Освен пърформанси на живо се изпълняват още хепънинги и худо-жествени акции. Основните изразни средства са тялото и поведението на твореца. Пърформансът най-често се демонстрира от един отделен художник, който работи с физическите възможности на своето тяло и живото случване на различни спонтанни или преднамерено планирани действия. Може да включва рисуване, скулптура, диа-лог, поезия, музика, танц, опера, филмови кадри, компютър, мултимедия или ня-кои заедно. Много важно значение за пърформанс изкуството има използването на различни технически средства за документиране като фотографията и видеото.

● В България пърформанс изкуството става много популярно през 90-те години. През 1997 г. е основан първият български фестивал на пърформанс изкуството „София ъндърграунд“, който се провежда в подземията на Националния дворец на културата в София. Негов създател е художественият критик Руен Руенов (1958 – 2011).

● Инсталацията е друг вид концептуално изкуство, което използва материята и пространството. Инсталацията е жанр в съвременното изкуство, който е свързан със създаване на интериорни пространства, изградени от готови обекти и форми. Тя може да включва различни природни обекти, промишлени и битови предмети, фрагменти от текстова и визуална информация, които са обединени от общо смислово или пластично послание. Инсталационното изкуство най-често е временно, но може да е и постоянно, приложено във вътрешни пространства така, че да ги променя. Ексте-

60

риорните инсталации обикновено се наричат наземно изкуство. Основоположници на инсталационното изкуство са сюрреалистите през ХХ век. Терминът „инсталация“ не се употребява за подреждането на изложби в музеи, галерии или на творби на откри-то. В голяма част от тези изяви стои желанието за провокация и директно отправяне на идеи и послания.

● През януари 2018 г. българска арт инсталация беше изпълнена в сградата на Съ-вета на ЕС в Брюксел по повод началото на българското европредседателство. Композиция от 30 големи куба показва чрез образ и звук по една буква от българс-ката азбука. Специален сензор реагира при докосване и активира осветление и звук. Автор е Венелин Шурелов в сътрудничество със студенти и преподаватели в магистърската програма „Дигитални изкуства“ в Националната художествена академия в София.

● Модерните арт инсталации и пърформанси често са неразбираеми и странни за публи-ката, но те присъстват в съвременните форми на изкуство и е необходимо до известна степен учениците да ги познават.

ТЕМА 10. ИЗКУСТВО И ВИРТУАЛНА СРЕДА – ДИГИТАЛНИ ТВОРБИ И ПРОЕКТИ

Урок 23.МУЛТИМЕДИЕН ХУДОЖЕСТВЕН ПРОЕКТ

Вид на урока: Урок за нови знанияВъпроси:1. Какви технологии се използват при създаването на мултимедийни художествени

проекти?2. Какви възможности за синтез между изкуствата предлагат мултимедийните худо-

жествени проекти?Задачи:1. Потърсете в интернет информация за интересни мултимедийни творци и техните

художествени проекти.2. Направете цветни рисунки, с които да илюстрирате своя идея за мултимедиен проект.Цел: Запознаване с различни художествени форми, свързани с мултимедийни изразни

средства.Очаквани резултати: Създаване на творчески проекти по проблеми на съвременния

свят, като се използват дигитални средства.Ключови понятия: Художествени форми (театър, танц, кино и др.), мултимедиен

художествен проект, синтетични художествени форми.Необходими материали: Цветни моливи, флумастери.Методически указания:

● Мултимедийното изкуство използва най-новите технологии за компютърно проекти-ране на изображения и обекти с цел да промени нашите представи за визуалното изкуство. Само по себе си то е дигитално изкуство – изкуство на новите медии.

61

● Традиционните дейности, като рисуване и скулптиране, се заменят с нов вид ху-дожествени форми, създавани чрез компютърни системи и аудио-видео апаратура. Образите се осъществяват върху монитор, може да се използват специални сте-реоскопични очила, които създават прожекционни повърхности вместо стени. Звукът също може да е част от симулацията.

● Мултимедийните художествени проекти включват анимация, звук, видео, светлина и различни форми на интерактивност.

● Много често художниците, които се занимават с този вид изкуство, комбинират възможностите на дигиталите технологии с традиционни форми на изкуство, като танц, архитектура или живопис.

● Един от пионерите на мултимедийното изкуство и световноизвестен дигитален творец е френският художник Мигел Шевалие. Той се вдъхновява от историята на изкуство-то и в своите творби изследва връзката между природата, живота на градовете и ярка-та цветност на геометричните орнаменти. Шевалие използва компютърните техноло-гии като средство за създаване на силно въздействащи образи, които съживяват по необичаен начин известни архитектурни сгради. Той представя мащабни светлинни спектакли на открити обществени пространства в различни градове, в обществени сгради и в сътрудничество с най-големите електронни компании.

● Предложете по темата запознаване в интернет с някои от интересните мултимедийни проекти на Мигел Шевалие.

ТЕМА 11. ИНТЕРАКТИВНИ ПРОЕКТИ, БАЗИРАНИ ВЪРХУ СИНТЕЗА МЕЖДУ РАЗЛИЧНИТЕ ИЗКУСТВА

Урок 24.ИЗКУСТВО В ГРАДСКА СРЕДА

Вид на урока: Урок за нови знанияВъпроси:1. Какви художествени проекти сте виждали, реализирани в градска среда?2. Синтез между какви изкуства показват художествените проекти на Катарина Гросе?Задачи:1. Потърсете в интернет информация за известни художници, които създават худо-

жествени проекти в градска среда.2. Направете проект за творба в градска среда, като използвате възможности за синтез

на различни изкуства.Цел: Разбиране на някои обществени проблеми и културни ценности чрез творческа

дейност.Очаквани резултати: Създаване на интерактивни проекти чрез комбиниране на

изразни средства от различни видове изкуства.Ключови понятия: Традиционни форми за синтез на изкуствата, нетрадиционни

форми за синтез на изкустватаНеобходими материали: Цветни моливи, флумастери.

62

Методически указания: ● Дискутирайте, че днес все по-често откриваме изкуство в градска среда. Съвременни-

те художници живописци и скулптори търсят нови места за своите картини и пласти-ки, освен в музеите и галериите.

● Разгледайте творбите, показани в учебника, и други подобни в интернет. Обсъдете къде се намират и как тези творби се съчетават с живота на селищата.

● Живописта може да е изкуство, което се създава не само върху платно, а цветът може да преобрази сгради и отделни градски части в големи живописни пространства.

● Направете извод, че днес става възможно комбинирането на изразните средства от различни видове изкуства за създаване на нетрадиционни художествени творби.

● Поставете задача на учениците да потърсят информация и за други проекти на представената в урока немска художничка Катарина Гросе, както и на други художни-ци, които показват проектите си в градска среда.

● Предложете на учениците изпълнение на живописни рисунки, като проекти за творба, предназначена за включване в градско пространство – в парк, улица, площад.

Урок 25.ПРОВЕРКА НА НОВИТЕ ЗНАНИЯ

Вид на урока: Урок за контрол и оценкаВъпроси: (от учебника)1. Назовете имена на художници от епохата на барока и техни прочути творби.2. Коя от показаните творби принадлежи към стила на класицизма и коя – към нео-

класицизма?3. Коя от показаните живописни фигурални композиции е от епохата на Романтизма?4. Какво отличава модерното изкуство от изкуството на предходните епохи? Напра-

вете сравнение, като използвате показаните примери.5. Назовете имена и творби на известни художници, представители на импресионизма

и посимпресионизма.6. Кои са най-значимите художествени движения на модерното изкуство от началото

на XX век в Европа?7. Назовете имена на известни художници, представители на движенията фовизъм,

кубизъм и футуризъм. Какво е характерно за тях?8. Кога възниква съвременното изкуство и кои са неговите форми?9. Кои от показаните портрети принадлежат към модерното и кои – към съвременното

изкуство?10. Как се развива българското модерно изкуство в началото на ХХ век?11. Определете какъв вид дизайн откривате в показаните примери.12. Кой вид дизайн се занимава с печатни издания и визуална комуникация?13. Какво е предназначението на уеб дизайна?14. В кой от пейзажите откривате въздушна перспектива?15. Какво е положението на предметите в пространството спрямо перспективния хо-

ризонт в показаната схема с куб?16. Какви цветови гами откривате в показаните живописни картини?17. Кои са основните пропорции на човешката фигура, които художниците спазват

при нейното изобразяване?

63

18. Посочете примерите, в които е показан синтез между изкуствата.19. Каква е ролята на художника сценограф?20. Кои са основните принципи, с които се съобразяват дизайнерите при проектиране

на предмети за човека?Задача: Изобразителна дейност по избор от изучените теми.Цел: Проверка на знанията от 7. клас за видовете дизайн и тяхното приложение, перс-

пектива, перспективен хоризонт, цветова гама, колорит, пропорции на човешката фигу-ра, синтез между изкуствата, и на знанията за изкуството на Новото време, модерно и съвременно изкуство.

Очаквани резултати: Преговор, контрол и оценка на новите знания.Ключови понятия: Дизайн – графичен дизайн, интериорен дизайн, дизайн на облеклото, промишлен ди-

зайн, рекламен дизайн, предметен, уеб дизайн. Перспектива, перспективен хоризонт.Цветова хармония, гама, колорит. Изкуство на Новото време – барок, класицизъм, Романтизъм.Модерно изкуство – импресионизъм, постимпресионизъм, фовизъм, кубизъм, футу-

ризъм, експресионизъм и сюрреализъм.Съвременно изкуство – попарт, минимализъм, концептуално изкуство, пърформанс,

инсталация.Необходими материали: По избор.Методически указания:

● Задайте устно въпросите, поместени в учебника. ● Запишете на дъската ключовите понятия, които са изучавани през учебната година. ● При отговорите си учениците може да използват информация от съотвените уроци в

учебника и да покажат конкретни примери. ● Коментирайте пропуските в знанията. ● Разгледайте с мултимедия примери на творби на известни художници и творби от

изучаваните периоди. Коментирайте някои от тях. ● Поставете на учениците конкретни задачи за изобразителна дейност по избор от изу-

чените теми с материали по избор. ● Поставете оценки на рисунките от изобразителната дейност и на правилните устни

отговори.

Урок 26.

ДЕЙНОСТИ, РЕАЛИЗИРАНИ НА ТЕРИТОРИЯТА НА УЧИЛИЩЕТО ИЛИ ИЗВЪН НЕГО

Предложения за провеждане на уроци съобразно новата учебна програма за извън-класни дейности, реализирани по преценка на преподавателя и според възможностите на училището:

● Пленер – рисуване на открито; ● Посещение на изложбени зали; ● Посещение на културни центрове или музеи; ● Посещение на ателиета на художници.

проф. д-р Петeр Кънчев ЦаневГаля Атанасова СтрашиловаРалица Пантева Карапантева

КНИГА ЗА УЧИТЕЛЯ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО ЗА 7. КЛАС

Редактор Георги ШарабовХудожник на корицата и графичния дизайн Бояна ПавловаХудожник редактор Вихра ЯнчеваТехнически редактор Мариана ДимитроваКоректор Жана Ганчева

ISBN 978–954–01–3722–3

Българска. Издание I/2018 г. Формат 70х100/16. Печ. коли 4. Изд. коли 5,18.Код 40713101234.

Издателство „Просвета – София“ АД – София 1618, ул. „Земеделска“ № 2www.prosveta.bg; www.e-uchebnik.bg

Печат „Алианс принт“ ЕООД – София



Петер ЦаневГаля Страшилова

Ралица Карапантева


ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО

www.prosveta.bg • www.e-uchebnik.bg

ISBN 978-954-01-3722-3

Цена 9,00 лв.

Documents

ISBN 978-954-01-3722-3 izkustvo_7kl...с теми и задачи от областта на изящните и синтетичните изкуства, различните видове