ISSN 2250-6284

DICIEMBRE 2014 PUBLICACIÓN MENSUAL DE LA FACULTAD DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN. UNIVERSIDAD DE PALERMO, AÑO 16, NÚMERO 170 //

diseño&comunicación

LAS EMPRESAS EN LA FACULTADEstas son algunas de las empresas e instituciones que durante 2014 participaron activamente en la

Facultad de Diseño y Comunicación.

2 // diseño&comunicación

EMPRESAS E INSTITUCIONES QUE DURANTE 2014 PARTICIPARON ACTIVAMENTE EN LA FACULTAD DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN

Continúa en la página 12A las empresas e instituciones cuyas marcas se incluyen en la presente publicación se solicita sepan disculpar posibles errores u omisiones involuntarios que puedan haberse deslizado durante el proceso de diagramación.

Maru BotanaPicky Courtois Pichón Baldinu

Algunos de los miembros de la Comunidad de

Tendencias que integran la segunda

edición del libro Emprendedores 2014.

Ver libro completo en: www.palermo.edu/dyc ---> Publicaciones

---> Libros de Imágenes DC.

Continúa en la página 10

Prohibida la reproducción total/o parcial de imágenes y textos. // 3 DICIEMBRE 2014

Agradecemos a los auspiciantes que participan en las Entregas de Premios de los Proyectos Pedagó-

gicos de la Facultad de Diseño y Comunicación.

EscEna PalErmoDiciembre 2014

Escena Palermo se enmarca dentro de los proyectos pedagógicos que apuntan a la vi-sibilidad de los trabajos prácticos finales de los estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Los alumnos de las Carreras de Actuación, Dirección Teatral y Diseño de Espectáculos (Escenografía y Vestuario) presentan las esce-nas que prepararon durante el cuatrimestre. Coordinación general: Andrea Pontoriero

> Martes 2 de diciembre, 15:30 hs. Espacio Cabrera 3641. Técnicas Expresivas II. Cátedra Florencia Carchak________________________________________

A través de canciones grupales e individuales elegidas por los alumnos (acordes a sus re-gistros vocales y habilidades adquiridas en la materia), nos proponemos utilizar la voz como

TEnDEncias Escénicas[Presente y Futuro del Espectáculo]Para profesionales, creativos y teóricos del Espectáculo

24 y 25 de febrero de 2015

El 24 y 25 de febrero de 2015 se realizará la Se-gunda edición del Congreso Tendencias Es-cénicas (Presente y Futuro del Espectáculo). Se trata de dos días intensos de debate y re-flexión sobre las artes escénicas, que se desa-rrollarán en el Teatro Regio y en las instalaciones de la Universidad de Palermo. La inscripción y participación en todas las actividades del Con-greso Tendencias Escénicas es gratuita tanto para expositores como para asistentes.

Martes 24 de febreroPanElEs dE TEndEnCiaTeatro Regio. Avda. Córdoba 6056

9:30 hs: apertura del Congreso

10:00 hs: ProduCCión y CirCuiTosCoordina: Héctor schragorodsky________________________________________

Lorenzo Juster • Marcelo León • Lino Patalano •

Gustavo Schraier • Paula Travnik • Jonathan Zak

11:30 hs: CirCuiTos y PuEsTa En EsCEnaCoordina: luis Cano________________________________________

Sebastián Blutrach • Gonzalo Córdova • Javier Daulte • Eva Halac • Marcelo Lombardero • Carlos Pacheco.

@teatrodc teatroyespectaculodc

13:00 hs: lo visual En la EsCEnaCoordina Héctor Calmet________________________________________

Jorge Ferrari • Luciana Gutman • Norberto Laino • Leandra Rodríguez • Maxi Vecco •

Eugenio Zanetti • Mini Zuccheri.

14:30 hs: MúsiCa, danza y EsCEnaCoordina: ricky Pashkus________________________________________

Valeria Ambrosio • Teresa Duggan • Alberto Favero • Ana Frenkel • Betty Gambartes •

Diego Vainer.

16:00 hs. draMaTurgia dEl aCTorCoordina: alejandra darín________________________________________

Agustín Alezzo • Luciano Cáceres • Gustavo Garzón • Arturo Puig • Luciano Suardi • Rita Terranova • Ana Yovino.

canal principal de expresión para contar peque-ños recortes en la vida de unos personajes.

> Martes 2 de diciembre, 15:30 hs. (*)Dirección Teatral I. Cátedra Marcelo Mininno________________________________________

Como resultado de la cursada, donde los alum-nos trabajaron los lineamientos básicos de la puesta en escena, se propone presentar una escena, como trabajo final, a partir de la pieza Contando las maneras de Edward Albee. Con-formados en equipos, desarrollan un trabajo de creación desde lo dramatúrgico, hasta la pues-ta final.

> Martes 9 de diciembre. 12:30 hs. (*)dirección Teatral iv. Cátedra Betty gambartes.________________________________________

El beso de la mujer araña - Manuel PuigLa elección de la obra surgió a pedido de Jenni-fer Aguirre. Y dado a que prácticamente la can-tidad de escenas coincidía con la cantidad de alumnos, les propuse que abarcáramos la obra

en su totalidad. Eso nos permitiría tener 8 direc-tores y 16 actores que nos brindarían diferentes y enriquecedores miradas, abordajes, estéticas y actuaciones. La única imposición fue trabajar en un mismo espacio para que sin transición fueran cobrando vida las concepciones creati-vas de cada grupo.

> Miércoles 10 de diciembre, 12:30 hs.(*)Actuación II. Taller de Dirección II. Cátedra Darío Levy________________________________________

El TP final consiste en la puesta de una escena de autor, de 10 a 15 minutos de duración, con la posibilidad de adaptarla, y valiéndose de todos los elementos ténico-teatrales que requieran.

> viernes 17 de diciembre, 15:30 hs. (*)Taller de Dirección VI. Cátedra Carolina Ruy________________________________________

A partir de la exploración con objetos encon-trados, objetos puros, cada alumno investigó sus posibilidades expresivas, los transformaron en personajes, les crearon un mundo poético y

FEBrEro 2015 // CongrEso organizado junto al ComPlEjo tEatral dE BuEnos airEs

Cómite académico Tendencias Escénicas Oscar Araiz, Sebastián Blutrach, Héctor Calmet, Luis Cano, Gonzalo Córdova, Alejandra Darin, Javier Daulte, Betty Gambartes, Jorge Ferrari, Luciana Gutman, Mauricio Kartun, Willy Landin, Marcelo Lombardero, Carlos Pacheco, Ricky Pashkus, Arturo Puig, Eduardo Rovner, Carlos Rottemberg, Héctor Schargorodsky, Gustavo Schraier, Luciano Suardi, Diego Vainer, Mauricio Wainrot, Eugenio Zanetti y Mini Zuccheri.

Laino León Lombardero Pacheco Pashkus PataLano Puig schragorodsky schraier suardi terranova travnik vainer vecco yovino Zak Zanetti Zuccheri

aLeZZo ambrosio bLutrach cáceres caLmet cano córdova darín dauLte duggan Favero Ferrari FrenkeL gambartes garZón gutman haLac Juster

agEnda dE aCtiVidadEs // DiciEmBrE 2014

PRoyECTo ESCénICo IICátedra: Eva Halac________________________________________

Es el último año de los alumnos. La propuesta fue experimentar sobre ellos mismos, poniendo en práctica objetivos concretos, con trabajos relacionados al deseo, a la escenificación de imágenes internalizadas hace tiempo, a volcar emociones, a un desafío laboral, a una meta como directores, escenógrafos y vestuaristas a una prueba de límites. El resultado contiene diferentes lenguajes estéticos, tantos como sus creadores.

Lunes 15 de diciembre 12:30 hs. Jean Jaurès 932. Hall Planta Baja.• “Quiero vivir”. Integrantes: Paula Gerez, Lourdes Ibarra Lasa, Agustina Ruani.• “Sarcoma” Autora: Mariana Ramírez Roa.

Lunes 15 de diciembre 12:30 hs. Jean Jaures 932. Espacio Teatral. Aula B 1.• “El otro”. Estás enfermo, Andres. Horrible-mente enfermo. Tus juegos son francamente desagradables. Asquerosos. Sos mentiroso. Sos malo. No podés.Adaptacion del texto “La otra” Javier Daulte.Direccion: Fernanda Ciucio• “El instante eterno” Version de “Seis perso-najes en busca de autor”, Pirandello.Escenografia: Maia Pretti y Teresita de Domini-cis.Dirección: Melisa Sanchez Quiros• “over There” (adaptación de Over There de Marck Ravenhill). La cortina de hierro ha caído, una Larga cicatriz atraviesa Berlín. Dos hermanos gemelos vuel-ven a encontrarse 20 años después de haber sido criados cada uno, a un lado distinto del

una dramaturgia. Se sumergieron en el Teatro de Objetos en busca de una estética propia y la consiguieron. Se entregaron a investigar y co-rrieron sus propios límites. El universo objetual los atrapó… ya no son los mismos...”

> Viernes 19 de diciembre, 12:30 hs. (*)Dirección Teatral II. Cátedra Andrés Binetti.________________________________________

La consigna para el trabajo fue poner en esce-na uno de los episodios de “Terror y Miserias del Tercer Reich” obra de Bertold Brecht. Cada episodio puede ser leído como una obra breve y autónoma y de una profunda actualidad. Cada uno de los alumnos trabajó con el objetivo de encontrar su propia voz para darle vida a es-tos textos, que en última instancia es el desa-fío más extraordinario para un director, crear un momento escénico que viva por sí mismo. Espero que ustedes -el público de nuestras es-cenas- disfrute tanto al verlas cómo nosotros disfrutamos al crearlas.

(*) Jean Jaurès 932. Espacio Teatral. Aula B 1.

muro; este es un nuevo mundo, en el que se tiene que aprender a vivir.Escenografía: Margarita Gonzalo. Vestuario: Vladimir Sánchez. Dirección: Elías Marín.

lunes 15 de diciembre 17:30 hs. Espacio Cabrera 3641• “9x7” Sobre Acto sin palabras I de Samuel Beckett, con textos de La Gaviota de Antón Chejóv. De: Flavia Méndez C., Lourdes Lavrut, Rodrigo González Alvarado• “¡a la historia, Calígula, a la historia!” (Versión de Calígula, de A. Camus)Diseño y realización de vestuario: Dolores RamalloDiseño del espacio: Guillermina GonzaDirección: M. Belén Chardon

4 // diseño&comunicación

“Tenemos que renovarnos todos los días, ser transgresores”dijo Ricky Sarkany en el Observatorio Temático Personal Branding: Glamour, ceremonial y negocios.

En el marco del Programa CARAS

en Palermo se llevaron a cabo

Observatorios Temáticos, de caracter

gratuito y abierto al público en

general, como complemento del

Curso de Estilo e Imagen CARAS DC.

Con un panel integrado por Ricky Sarkany, Rosella Della Giovampaola, Héctor Maugeri y Federico De Bartolo, el pasado 19 de mar-zo a las 19 hs se realizó el primer Observato-rio Temático del programa Caras en Palermo: Personal Branding: Glamour, ceremonial y negocios, el cual se conforma como un espa-cio académico original creado por la revista y la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, en un ambiente de colaboración académico-profesional.

Este programa cuenta con destacados y exi-tosos diseñadores, creadores, asesores y esti-listas los cuales dictan sus cursos, explican técnicas, desarrollan proyectos y se preocu-pan por compartir su método de trabajo y su valiosa experiencia en el mundo de la Moda.Héctor Maugeri, Vicedirector de la revista fue el primero en hablar sobre la importan-cia de Caras en la sociedad y en los medios: “Caras es una revista de gran impacto”. Ade-más agregó que estaba muy orgulloso de su cargo ya que siempre había sido su meta trabajar en una revista de tanta importancia: “Lo importante es creer en uno”, comentó a los asistentes.

Ricky Sarkany tomó la palabra después de esta breve introducción pidiendo un gran aplauso en conmemoración de Jorge Ibañez, explicando que “el mundo de la moda está totalmente de luto”. Seguido de esto habló del universo fashion y los usuarios. “La moda la usamos nosotros, vestimos, para agradar”, explicando que con esto las personas comu-nican. Según las épocas, las condiciones para estar vestidos de vanguardia varían, hoy un par de zapatos o un buen par de zapatillas puede quedar muy bien en ámbitos similares, lo importante es saber llevarlo. Según el diseñador se necesitan de tres cosas para ser exitoso: experiencia, conocimiento e innovación. Su marca cambia constante-mente, es dinámica: “Tenemos que renovar-nos todos los días, ser transgresores”. Dijo y argumentó que para él la marca estaba en su apogeo desde el momento que el nombre pasó a ser género, “Está usando unos Sarkany”.

Mientras se trataba el tema recordó una cita de Walt Disney: “Si puedes soñarlo, puedes hacerlo”, relacionándolo al mundo empresa-rial comentó: “En ningún lado dice que es simple”. El diseñador pasa la mayor parte de su tiempo buscando cosas nuevas y tra-bajando para que la marca esté siempre en los primeros puestos. Su propuesta tiene un ADN personal que diferencia a Sarkany de cualquier otra marca, es distinta a las demás.

Rosella Della Giovampaola tomó la pala-bra para hablar de su vida: “Mi gran pasión viene de herencia familiar”. La fashionista habló de su historia y su presente, de cómo lograr vestir bien y elegante con unas pocas prendas e infaltables accesorios. “En el pla-car de una mujer no puede faltar un simple vestido negro, un pantalón del mismo color y una camisa blanca” y dijo que más allá de la ropa la elegancia está en el cuidado de cada uno.También se refirió a la moda de las grandes ciudades como París, en donde la alta costu-ra está a la orden del día. Rosella Della Gio-vampaola, comentó que las comunicaciones logran que podamos estar informados sin importar el ugar en el que estemos situados, logrando saber cuales son las vanguardias que tendremos que tener en cuenta a la hora de salir de compras para el cambio de tem-porada. Según ella, lo importante es no perder el es-tilo personal, ya que es de suma relevancia conocerse para saber qué es lo que va con cada uno, argumentando que para estar có-modos y ser nosotros mismos debemos saber cuáles son las cosas que nos benefician a la hora de vestir.

Federico De Bartolo, fotógrafo de Caras, tam-bién dialogó con los asistentes explicando cómo hacer una buena foto, cómo lograr que la modelo salga bien y relajada. Dijo “Noso-tros hacemos una revista de celebridades y los queremos a todos”. En este momento de la charla Sarkany se sumó a su comentario para explicar que, desde su experiencia per-sonal, las típicas fotos “in fraganti” de los famosos son, en su mayoría, previamente acordadas con el fin de cuidar a la figura fo-tografiada y lograr una imagen estéticamente agradable para los lectores.También el evento contó con preguntas in-teresantes para De Bártolo, una de ellas fue relacionada a los programas de edición, a lo cual respondió “Nosotros tratamos de embe-llecer la imagen para que sea del gusto de todos”, y terminó comentando que “la magia

del retoque siempre estuvo”. Seguido de esto los asistentes realizaron algunas preguntas de interés, y se sacaron fotos con las perso-nalidades invitadas.

“Un vestido puede considerarse una pieza de arte”

Mariana Arias, conductora, actriz y modelo profesional.________________________

El 21 de agosto se llevó a cabo el Observato-rio Temático Alta Moda en el marco del pro-grama CARAS en Palermo, organizada por la Facultad de Diseño y Comunicación como complemento del Curso de Estilo e Imagen CARAS DC.

En esta ocasión, de la mano de Héctor Mau-geri, Vicedirector Editorial de la Revista Caras; Mariana Arias, Conductora, Actriz y Modelo Profesional; Claudio Cosano, Dise-ñador de Alta Costura; Carla Rodríguez, Pe-riodista especializada en Moda y Christian Sancho, Actor y Modelo Profesional; la te-mática abordada fue el fenómeno de la Alta Moda como obra de arte, que lejos de ser un asunto meramente banal, se ha constituido como un documento estético y social que da clara cuenta de las sensibilidades de una época determinada.

La Alta Costura es considerada una obra de arte; referencia a la producción de vestidos únicos emparentados con el arte, también llamados Esculturas Textiles, estos tienen una intención, carácter y personalidad pro-pia, que definen la identidad del diseñador.

Héctor Maugeri, con su habitual carisma, dio apertura al Observatorio haciendo hin-capié en la diversidad de los invitados y la enorme importancia y aporte de cada uno de ellos al mundo de la Alta Costura.

Por su parte, Mariana Arias habló de sus épocas de modelo profesional, evocando sus trabajos con Gino Bogani, quien le hizo des-cubrir este fenómeno de que la Alta Costura es un arte en sí mismo: “Cada vestido tenía su propia historia detrás y cada desfile era realmente emocionante. Para ser diseñador de Alta Costura hay que tener algo diferente. La moda es arte. Pero el talento sin trabajo no existe. Mi sello es el trabajo, sin duda”, dijo.

OBSERVATORIOS TEMáTICOS 2014 // caras En PalErmo

“Mi sello es marcar un estilo. Luché y tra-bajé con intensa pasión para llegar donde estoy hoy, después de 20 años”, dijo Clau-dio Cosano y agregó: “Este trabajo depende en gran medida de la actitud. Es la actitud la que vende en la Alta Costura, la que ins-pira el armado de un vestido, por eso es tan importante diferenciar una modelo de una mannequin”.

Además, Carla Rodríguez desde su pers-pectiva periodística, habló de la evolución de la Alta Costura y el acceso del público a piezas únicas a través de la viralización que proporcionan los avances tecnológicos y el crecimiento de blogs y portales de moda en la actualidad.

Christian Sancho, a su turno, contó cómo lo sorprendió el mundo de la moda en su vida y lo llevó a donde se ubica en la actualidad. “Más allá de que sea un mundo en el que hay mucha frivolidad, lo importante es que uno tenga la convicción de ser uno mismo y hacer las cosas con pasión. El envase tiene fecha de vencimiento, pero uno tiene que aprender, evolucionar y mantener un pen-samiento optimista y seguir siendo fiel a si mismo para mantenerse. Be yourself”, dijo.

“Ciertamente se trata de un mundo en el que hay frivolidad, pero esa frivolidad termina siendo más un prejuicio. La moda hoy tiene mucha gente trabajando detrás, y con mu-chísimo talento. Hoy en día no hay que ser una celebritie para trabajar en moda. Actual-mente nos encontramos con miles de mode-los y diseñadores que trabajan muy duro. Lo importante es que se apasionen por lo que hagan”, explicó Carla Rodríguez, apoyando el concepto entregado por Christian Sancho.

En este sentido, Claudio Cosano también dio su opinión al respecto: “La Alta Costura creció, no se quedó dormida, evolucionó, ya no es tan exclusivo tener un vestido de alta costura, hoy en día cualquiera puede acce-der a un vestido de alta costura, no sólo las celebrities”.

Finalmente, de la mano de una anécdota muy divertida de Héctor Maugeri y su vasta experiencia entrevistando a enormes per-sonalidades, afirmó: “Velma Kelly, antes de salir a escena para el musical Chicago en Broadway, para darse valor porque era muy tímida, se decía a sí misma frente al espejo ‘hoy voy a ser Sofía Loren’, pero un día, mi-nutos antes de salir a escena alguien vino y le dijo ‘en la 3er fila está Sofía Loren’, enton-

Héctor Maugeri, Rosella Della Giovampaola, Federico De Bartolo y Ricky Sarkany

Carla Rodríguez, Christian Sancho, Claudio Cosano, Mariana Arias y Héctor Maugeri

Prohibida la reproducción total/o parcial de imágenes y textos. // 5 DICIEMBRE 2014

ces ella entró en pánico al principio y luego se dijo ‘está bien, hoy voy a ser yo misma’. Esa fue su mejor función y la mismísima So-fía Loren terminó aplaudiéndola de pie. Con esto, chicos, sepan que lo más importante es ser fiel a sus propias convicciones y pasiones y se preparen para alcanzar sus metas”, con-cluyó Héctor como consejo.

“Se construye una imagen conociéndose. Mientras más te conocés, más y mejor podés comunicar”

Nicolás Cúneo, empresario de moda y asesor de imagen profesional________________________

En la búsqueda de nuevos aliados para po-tenciar nuestra imagen personal, el color cobra tanta importancia como los diseños, las texturas, las formas y los materiales in-novadores. El 25 de septiembre se llevó a cabo el último Observatorio CARAS en Palermo: El color en escena. Tendencias primavera-verano, de la mano de reconocidos profesionales en el marco del Programa CARAS en Palermo.Se debatió sobre la importancia del color y el estilo en la escena fashion y en la imagen personal.

Con la especial coordinación de Héctor Maugeri, Vice Director Editorial de la Revis-ta Caras, y con el invaluable aporte de Mi-guel Romano, Estilista Profesional; Karina Mazzoco, Conductora, Actriz y Modelo; Ni-colás Cúneo, Empresario de Moda y Asesor de Imagen Profesional; y Juan Carlos López, Maquillador Profesional hicimos un reco-rrido por las tendencias primavera-verano 2014/2015 y los tips profesionales de cada uno de ellos en particular.

Como nos tiene habituados, con inmensa simpatía, Héctor Maugeri abrió el Observa-torio presentando a cada uno de los invita-dos y explayándose en las razones por las que cada uno de ellos formó parte de aquel panel.

De acuerdo a la experiencia de Juan Carlos López, “la protagonista siempre es la mujer, no el producto en sí mismo. Yo mismo trato de maquillar con lo mínimo indispensable,

busco que ella misma se vea y sienta ma-ravillosa, más allá de lo innovador de los productos que encontramos en el mercado hoy”.

“Por ejemplo, me gusta maquillar con los ojos de la clienta abiertos, así pueden iden-tificar lo que les gusta, lo que las hace sen-tir mejor e identificar sus fortalezas y for-mas”, completaba Juan Carlos.

Por su parte, Nicolás Cúneo, reforzó el con-cepto de que el éxito se conecta con el inte-rior de la persona, “cuando más te conocés por dentro, más posibilidades de crecer por fuera. Uno tiene que tener ganas de hacer y estar profunda y honestamente conectado con sus deseos para construir una imagen real basada en la esencia”.

Miguel Romano, desde su vasta trayecto-ria nos cuenta que “en la actualidad, con tantas posibilidades y con tantos estilistas en el mercado, se trabaja mucho menos. En esta etapa de mi vida, puedo darme el lujo de trabajar en un proyecto personal que trasciende la frivolidad de la imagen tele-visiva: hoy estoy haciendo con profundo placer y dedicación postizos para personas que atraviesan tratamientos con quimio-terapia. Tengo el don de conservar en mi mente la imagen de la persona y poder re-producir la belleza de su cabello con exac-titud a pesar del paso del tiempo”.

“Todas las mujeres constantemente nos transformamos. Mi intención fue poder ser capaz de seguir comunicando cuando la naturaleza ya no sea tan benévola conmigo. Desde esa premisa, creo que lo más impor-tante es el tratamiento de la belleza interior y el poder transmitir cosas buenas, cosas positivas, más allá de lo que sea moda en tal o cual momento”, nos decía Karina Ma-zzoco, desde su reflexión personal.

Finalmente, Juan Carlos López nos regaló una reflexión: “en cuanto a los colores, hoy en día se usan todos, pero lo importante no es el color en sí mismo sino las formas y la intensión de cada una. Siempre pienso en brindarle lo mejor, imaginando ̀ a dónde tendrá que ir hoy, con quién se reunirá´. En realidad, cada vez que me contratan, hago mi trabajo sintiendo que me están brin-dando un homenaje, al confiar en mi para enbellecerlas más aún.

PubLicación digitaL mensuaL destinada a estudiantes de La FacuLtad de diseÑo y comunicación. anticiPa Las novedades acadÉmicas y administrativas deL mes de La FacuLtad.

Exámenes regulares y Previosdiciembre 2014________________________________________

• Exámenes Regulares Diciembre 2014: Del 1º al 19 de diciembre. Sólo pueden presentarse en este período los estudiantes que cursaron regularmente durante el segundo cuatrimestre 2014. Los horarios de mesa son: 9:00, 12:30, 15:30 y 18:45hs. Si no pueden rendir el examen en la mesa planificada a tal efecto, deberán ren-dirla en los próximos períodos de Exámenes Previos Febrero 2015 del 23 al 27.• Exámenes Previos Diciembre 2014: 22 y 23 de diciembre. Los estudiantes que deseen ren-dir exámenes en esta fecha deben chequear si el docente tiene asignado mesas en ese perío-do. De no tenerla, deberán esperar hasta los si-guientes períodos de Exámenes Previos de Fe-brero 2015 del 23 al 27. Los horarios de mesa son: 9:00, 12:30, 15:30 y 18:45hs. • Inscripción Exámenes Regulares y Previos-Diciembre 2014: Para ambas instancias la ins-cripción se encuentra disponible desde el 3 de noviembre a través del Sistema de Alumnos.Es importante recordar que la inscripción debe ser realizada como mínimo, con 48hs. HÁBILES de antelación al examen. En caso de darse de baja de mesa se requieren 72hs. HÁBILES de antelación al examen respectivo.

inscripción a Exámenes Previos Febrero 2015________________________________________

Desde el 2 de febrero estará abierta la inscrip-ción, por Sistema de Alumnos, a las Mesas de Exámenes Previos Febrero 2015, que se desa-rrollarán del 23 al 27 de febrero.La inscripción para solicitar la apertura de Me-sas Especiales finaliza el 13 de febrero. Es im-portante recordar que la inscripción debe ser realizada como mínimo, con 48hs. HÁBILES de antelación al examen. En caso de darse de baja de mesa se requieren 72hs. HÁBILES de ante-lación al examen respectivo. + Info.: orientaciondc@palermo.edu / sacademicadc@palermo.edu.

recepción del Proyecto de graduación________________________________________

Los estudiantes que decidan entregar el Pro-yecto de Graduación en Período Prórroga, está organizada de la siguiente manera: alumnos cuyo apellido esté comprendido entre las letras A – L del 9 al 10 de febrero; las letras M – Z los días 11 y 12 de diciembre. Para ambas instan-cias el horario de recepción es de 9 a 19hs. en Mario Bravo 1050, 3º piso, Gestión Académica.

receso Enero 2015________________________________________

El receso de la Facultad de Diseño y Comuni-cación será en el mes de enero. El último día de atención del sector Orientación al Estudiante es el martes 23 de diciembre hasta las 21hs.Durante el receso de enero la Facultad mantie-ne una guardia para información y trámites en la oficina de Orientación al Estudiante, de 11 a 20hs. Por dudas y/o consultas comunicarse al tel.: 5-199-4500 Int. 1506 o vía mail a: orientaciondc@palermo.edu.

inscripción – 1º Ciclo Programa de Tutorías 2015________________________________________

La inscripción es a través del Sistema de Alum-nos, comienza el 9 de febrero y finaliza el 20 de marzo. El estudiante debe tener un permiso de examen acreditado en el momento de ins-cripción al Ciclo de Tutorías ya que el Sistema de Alumnos lo inscribe automáticamente en el examen final. La primera clase es el 27 de mar-zo. El Programa de Tutorías exige el 100% de asistencia a la cursada. Si el alumno falta un día

pierde la cursada y deberá inscribirse en el 2º Ciclo Junio - Julio 2015. + Info. www.palermo.edu/dyc > Estudiantes DC > Guía de Oficinas > Programa de Tutorías.

¿Querés ser asistente académico?________________________________________

La Facultad propone a los estudiantes intere-sados reforzar los conocimientos en una asig-natura que ya cursó o comenzar una formación docente el Programa Asistentes Académicos.En este Programa los estudiantes interesados acompañaran al profesor en el dictado de su asignatura, mientras va aprendiendo cuestio-nes pedagógicas (didáctica, estrategias, uso de recursos, evaluación y otros) colabora con el docente. También es una muy buena opor-tunidad para profundizar los contenidos de una asignatura ya cursada pero de gran interés para la formación universitaria y/o profesional de cada estudiante.El Programa requiere asistir a una asignatu-ra teórica - metodológica por semana (2 hs) y asistir a un curso y/o profesor elegido por el estudiante.El Programa tiene dos niveles cua-trimestrales y al finalizarlo se otorga un certifi-cado. Los estudiantes pueden cursarlos como asignatura electiva (tiene valor curricular) o como extensión (sin valor curricular y sin cos-to). Los interesados para ingresar al Programa o para realizar el Segundo nivel pueden inscri-birse a partir del 3 de febrero en Comunicación Pedagógica, Mario Bravo 1050 / 5º Piso (comunicacionpedagogica@palermo.edu).

décima Edición del dvd CortosdC________________________________________

Reúne 17 Ejercicios Audiovisuales selecciona-dos por el equipo académico de la Facultad en-tre más de 300 producciones presentadas a los exámenes del primer cuatrimestre 2014. Son cortos realizados en las siguientes cátedras: Argañaraz, Baca, Cristiani, Falcone, Guillot, Ho-jenberg, Lo Pinto, Los Santos, Otero, Scasso, Sorrivas, Stiegwardt y Vallaza.

novena Edición del dvd Moda en Palermo________________________________________

Integra una síntesis de cada uno de los 32 des-files que realizaron las cátedras de Diseño de Indumentaria en junio 2014 en las pasarelas de la Facultad. Participan en el video las cátedras de los siguientes profesores: Aryan, Barbera, Biagioli, Cabanillas, Calandra/Hock, Capurro, Capurro/Limido, Desiderio, Esperón, Ferrari, Fiorini, Gadea, González, González Eliçabe, Granados, Labrin Ladrón de Guevara, Lento, Limido, Mihanovich, Cecilia Otero, Vicki Otero, Padula, Paramio, Peralta, Rigoni, Schang-Viton, Schenone, Senra, Smith, Sordelli y Valoppi.

Entregas de Premios. diciembre 2014________________________________________

• XX Edición Premios Asistentes Académicos: 2 de diciembre, 18hs. (*) • Ensayos Contemporá-neos y Sobre la Imagen: 4 de diciembre, 18hs. SUM: Mario Bravo 1050, planta baja. • Proyec-tos de Graduación: 9 de diciembre, 18hs. (*) • XXI Edición Premio Estímulo distinción a los me-jores promedios de los alumnos ingresantes en marzo 2014: 11 de diciembre,11:30 y 18:30hs. (*) • Proyectos Jóvenes: 17 y 18 de diciembre, 18 hs. (*)(*) Aula Magna: Mario Bravo 1050, 6º piso.

Feriados nacionales y días no laborables________________________________________

El miércoles 24, jueves 25 y viernes 26 de di-ciembre son Feriados. El miércoles 24 y jue-ves 25 por Navidad y el viernes 26 es Feriado Puente. El último día de actividad de la Facultad de Diseño y Comunicación es el martes 23 de diciembre.

Curso Anual de Estilo e Imagen CARAS DC / Ciclo 2015

El Curso Anual de Estilo e Imagen CARAS DC compone un programa sistemático de ingreso al universo conceptual y profe-sional de la moda ofreciendo la posibili-dad de avanzar en el conocimiento orga-nizado de los principios del mundo del asesoramiento de imagen. Se trata de un

curso de carácter integral, organizado en 4 módulos temáticos, independientes, que se ofrecen en dos modalidad de cursado: 1) Seminarios Profesionales; y 2) Clínicas Intensivas, contando con la posibilidad de combinar ambas modalidades de cursado.

Para el ciclo lectivo 2015, los interesados podrán inscribirse en cualquiera de sus modalidades, a partir del 1 de diciembre.

Para mayor información, se podrá consultar por el Programa CARAS en Palermo a través de Escuela Plus DC a www.palermo.edu/carasdc; el email plusdc@palermo.edu o por teléfono 5199 4500 interno 1502.

Héctor Maugeri, Nicolás Cúneo y Juan Carlos LópezMiguel Romano y Karina Mazzoco

OBSERVATORIOS TEMáTICOS 2014 // caras En PalErmo

6 // diseño&comunicación

OBSERVATORIO TEMáTICO 2014 // EquiPos DE alTo rEnDimiEnTo

dancia con esta filosofía, la marca no utiliza packagings secundarios ni material innecesa-rio, todos los elementos son reciclables, los colorantes naturales y el comercio justo -pago del precio por materias primas extraídas-.

Carolina Gadano habló sobre los programas que tiene la marca en relación a la sustenta-bilidad y al cuidado ambiental. Mencionó y desarrolló cada uno de los programas lanza-dos por la firma de jeans: Care Tag, Water less, en donde el fin era educar al consumidor a no utilizar tanta agua y lavar con menos fre-cuencia los jeans; Water-Less, un proceso de terminado del denim que reduce el uso del agua que se utiliza en los lavados entre un 80 y un 96 por ciento; que incluye jeans realiza-dos a partir de desechos plásticos, botellas y bandejas de comida que son recicladas, Levis commuter ; Eco T-shirts, una iniciativa local en la cual se produce una fusión entre el uso de algodón orgánico y el comercio justo.

“Diseños Eco Friendly” fue la charla expuesta por Andrea de Navarrete, quien habló de su trayectoria profesional. La profesional partici-pó de los principales eventos del rubro: Puro Diseño, Fashion Week, entre otros. Luego, ahondó en el Proyecto Nespresso, en el cual la diseñadora recicla las cápsulas y con ellas realiza hebillas, collares, aros y colgantes.

Para concluir con el Observatorio, Roy Ávila habló sobre su proyecto Ir Al Cielo, realiza-do junto a Ivana De Luis, su mujer. “Con la marca, creamos una conciencia. Realizamos prendas cortadas sobre obras artísticas ori-ginales, confeccionadas artesanalmente en nuestro taller”, explicó Ávila y agregó, para finalizar: “La idea es que las prendas tengan un nivel de calidad que reduzcan el ciclo comprar, usar y tirar. Son diseños atempora-les que duran más de una temporada”.

“Hay que pensar en la gestión denuevos productos sustentables”Dijo Patricia Marino, Gerente de Comercialización del Inti.

El pasado 20 de agosto se realizó un Observatorio temático sobre Moda & Belleza: actitud eco-friendly, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

El panel de exposición estuvo integrado por la Ingeniera Patricia Marino, Gerente de Comer-cialización del Inti; María Agustina Vivaldi, Jefe de Producto y Responsable de prensa Kiehl´s; María Victoria Diez, Store manager y responsable de formación de Kiehl´s; Caro-lina Gadano, Gerente de Marketing de Levi’s Argentina; Andrea de Navarrete, Diseñadora de joyas y accesorios y Roy Ávila e Ivana De Luis, Diseñadores y creadores de Ir Al Cielo.

Patricia Marino comenzó la charla y expresó que el eje de la sustentabilidad hace al desa-rrollo de procesos y productos textiles. “La sustentabilidad hoy es muy importante. Hay que pensar en la gestión de nuevos productos y procesos a partir de propuestas innovadoras y la tecnología. En la actualidad, el concepto es el reuso permanente, que no existan resi-duos”, expresó la Ingeniera. También habló respecto a los colorantes naturales: “Están re-surgiendo nuevamente, permitiendo que las viejas técnicas de tinturas sean aplicadas en la industria textil anexando a los productos un toque natural”.

A continuación, llegó María Victoria Diez junto a María Agustina Vivaldi, quienes realizaron un breve repaso de la historia de Kiehl’s. “El formato de tienda que tiene el lo-cal se replica en todo el mundo, mantenemos el formato y la mística de la marca, que tiene que ver con el ADN”, explicó la responsable de prensa y explicó en qué consta la credi-bilidad -ingredientes naturales y tratamien-to respaldado-, y la accesibilidad -servicio y generosidad- de la marca. “Kiehl’s tiene una fusión entre la pasión y la comunidad”, dijo Pittaluga y agregó: “Nuestro objetivo es brin-dar bienestar a la población y eso lo logramos mediante los productos naturales y el dar a conocer cómo cada uno desde su lugar puede generar un cambio en el planeta”. En concor-

OBSERVATORIO TEMáTICO 2014 // moDa & BEllEza: acTiTuD Eco-FriEnDly

Patricia Marino

Andrea de Navarrete Roy Ávila

Carolina Gadano María Agustina Vivaldi y María Victoria Diez

sas pueden realizar para motivar todos los factores mencionados anteriormente y lograr integrar al empleado con la persona.

A continuación, llegó “Casos exitosos”, dic-tada por Mercedes Belaustegui, Directora de Recursos Humanos de Philips Argentina y Diego Benenzon, Vicepresidente de Recur-sos Humanos de McDonald’s - Arcos Dora-dos. “Manejamos mucha complejidad en cuanto a países, culturas y diversidad. Hay muchos puntos en común e intentamos tener mucha sinergia”, declaró Belaustegui.

Benenzon habló sobre la retención laboral: “Creo que habría que cambiar el término, tiene que evolucionar sobre el compromiso. Desde el punto de vista de las compañías, requiere mayor esfuerzo pero genera sustentabilidad. Tenemos que entender lo que el otro necesita y aplicar la fórmula de la satisfacción, que es el resultado de la realidad comparada con la expectativa”. “Hay que motivar a que la gente nos elija todos los días. La idea es atraer al ta-lento del mercado”, expresó Belaustegui res-pecto al tema en debate. “La oportunidad de desarrollarse laboralmente y el aprendizaje cotidiano es el principal motivo por el que la gente se queda en nuestra empresa”, amplió la profesional. “Buscamos integrar la persona con el empleado”, opinó por su parte Benen-zon y ejemplificó con el programa Becamos tu sorteo, en la cual los ganadores cuentan con un curso de un año financiado por la empresa en la disciplina que prefieran.

“la motivación es ahora”Dijo Fernando Cánepa, de Énfasis Motivation Company

El 19 de agosto se llevó a cabo un Observatorio Temático sobre Equipos de alto rendimiento: Cómo motivar, liderar y gestionar equipos para lograr grandes resultados, organizado junto a Énfasis Motivation Company.

La apertura estuvo a cargo de Marcelo Gor-dín, Director de Énfasis Motivation Com-pany: “Cuando uno piensa en equipos de alto rendimiento lo primero que se viene a la ca-beza es el deporte grupal. Imaginen entonces las complejidades que tiene una compañía: gerencias regionales, gente de diversas gene-raciones, equipos. En este seminario vamos a recorrer diferentes herramientas que utilizan los equipos exitosos. Conoceremos diferen-tes miradas y disciplinas bien diversas, des-de equipos deportivos, equipos de trabajo de grandes empresas y algún caso de éxito.”

Continuó Pablo Faga, Director de BW Comu-nicación Interna, quien tituló su charla “Co-municación Interna para un equipo de Alto Rendimiento” y dijo: “¿Cómo se comunica un equipo? Un equipo de alto rendimiento gene-ra sus propios canales y establece acuerdos de uso. La clave está en la comunicación inter-personal, en la capacidad de establecer vín-culos y de conectar. Cuando un equipo es dis-funcional, hay ausencia de confianza, temor al conflicto, falta de compromiso, se evitan responsabilidades y hay una falta de atención a los resultados. Un equipo tiene que tener un equilibrio entre encuentros “sin objetivos” y encuentros orientados a objetivos. Las prime-ras generan una plataforma y lazos firmes”.

Luego explicó cuáles son las características de los encuentros orientados a objetivos, como hacer acuerdos: de puntualidad, pre-sencia, contenidos de agenda, verbalizar todo lo que pueda generar desconfianza, el uso de celulares, los contenidos a compartir cada uno, periodicidad y finalidad.

“Hay tips de metodología de reunión efectiva: verbalizar las emociones, comunicación láser (concreto, directo, preciso), tener un modera-dor que puede ser rotativo, escuchar al equi-po, levantar la mano por turnos, identificar los momentos de la reunión, agenda estratégi-ca de las reuniones, entre otras”, afirmó Faga.

Tomó la palabra Fernando Cánepa, de Énfa-sis Motivation Company, quien expuso sobre “Cómo motivar equipos”. “La motivación es ahora, a cada minuto. El tiempo es el prin-cipal enemigo”, dijo y definió el concepto de motivación: “Es el espíritu, la fuerza o la energía con la que un sujeto asume sus ac-ciones cotidianas. También es un producto interno en el que interrelacionan sus senti-mientos y motores personales más profun-dos con una serie de estímulos o variables externas que lo impactan en su subjetividad y lo determinan a actuar”.

Las empresas no tienen exclusivamente en sus manos y de modo unilateral la motiva-ción de sus equipos, sólo pueden crear el contexto y las condiciones. La motivación es un proceso interno y complejo. Cuidar la confianza y la capacitación en los managers es central. Cánepa propuso observar la vida personal, integrada por lo físico, lo mental, lo espiritual y lo social y la vida profesio-nal, comprendida por la capacitación, el re-conocimiento, el desarrollo, los beneficios y el clima organizacional. A continuación, brindó distintas actividades que las empre-

Marcelo Gordín

Pablo Faga

Diego Benenzon y Mercedes Belaustegui

Fernando Cánepa

Prohibida la reproducción total/o parcial de imágenes y textos. // 7 DICIEMBRE 2014

El 26 de junio se llevó a cabo el

primer Observatorio Temático de

Televisión de Autor, organizado por

la Facultad de Diseño y Comunicación

de la Universidad de Palermo junto

a Migré Asociación de Autores

Audiovisuales.

Este Observatorio Temático estuvo coordi-nado por Nicolás Sorrivas, docente DC.La primera charla se tituló Los autores ar-gentinos en el mercado internacional y fue dictada por Marcelo Camaño, Cecilia Guer-ty y Ana Montes.

Comenzó la exposición Ana Montes, Geren-te artística y comercial de la Usina de Migré, Miembro fundador del Equipo Coordinador y de la Migré Asociación de Autores Audio-visuales, Autora de Isabella, mujer enamo-rada, Géminis, venganza de amor, Yo ven-do unos ojos negros y Amar sin límites. La profesional brindó una visión histórica de la industria, en la cual explicó que en los 90 se generó un gran cambio y por primera vez, un producto se perfiló para ser vendido al exterior y tuvo muy buenos resultados. “Fue la primera vez que había un mayor peso de la producción y de la expansión y México se sintió amenazado por la presencia de un nuevo producto que le recortó el mercado y comenzó a trazar su propio camino”, contó Montes. Continuando con la revisión, expli-có que Televisa -principal empresa mexi-cana realizadora de ficción- se instaló en nuestro país y poco a poco desbarató todo intento de producción argentina.

“La oportunidad de exportar ficción argen-tina se reiteró en 2005, donde el producto alcanzó un desarrollo para exportación con productos como Resistiré y Montecristo, ahondó la autora y agregó: “Nuevamente, esto resulto atractivo, ganó mercados y Te-levisa volvió a nuestro país, esta vez por los formatos, es decir, para comprar directa-mente el libro que nosotros escribimos que contiene los capítulos de la ficción”. Para concluir su exposición, Montes aseguró que la situación actual de los autores es que es-tán entre dos grandes tensiones de intereses: “los enemigos de afuera y los de adentro”.

A continuación, llegó Cecilia Guerty, Miem-bro del Equipo Coordinador de la Usina de Migré, autora de Valientes, Montecristo, Los únicos, El lobo y Los papis. “En la ficción esta cuestión de los formatos es menos clara. Cuando hablamos de vender formatos, ha-blamos de vender libros e historias”, aclaró respecto al concepto charlado en la primera charla y continuó: “Las productoras osten-tan los derechos de venta de los libros, en esto el autor también se ha quedado afuera”. Como consecuencia de esto, Guerty expresó que el autor no sólo prescinde de su dere-cho sino que también queda fuera del nego-cio, lo cual lo convierte en “una suerte de operario que sólo escribe una historia, apa-rentemente creada por otra”. Esto último lo dijo respecto a los créditos nulos que tienen en la actualidad los autores y la presencia de las productoras como generadoras de la historia.

En relación a la exportación de los produc-tos, Guerty explicó que sucede lo mismo que en el mercado nacional: la figura del

autor es nula. “Fue un espacio que hemos ido perdiendo en nuestra industria local-no casualmente, sino destruida a propósito- , y eso hace que internacionalmente el camino también sea muy arduo”, confirmó y asegu-ró que “el autor es el más desplazado e igno-rado” y que “esta situación de nulidad con la que nos enfrentamos se traslada a todos los campos con las mismas consecuencias”.

La profesional habló también sobre los ob-jetivos de la Usina de Migré: “la idea es po-der generar nosotros mismos un espacio de creación y una usina de formatos, de histo-rias y de obras que se puedan vender a otros mercados”. En torno al tema, contó que este año se lanzó un catálogo con 50 historias realizado por la Usina y los autores mismos salieron a presentarlo a los mercados inter-nacionales. “Fue para nosotros una sorpresa ver la aceptación que generaba que fueran los autores nos presentáramos directamen-te”, aseguró Guerty y repitió que el objetivo de la Usina es recuperar el espacio en el cual los autores son los generadores de la histo-ria.

Marcelo Camaño, Gerente artístico y co-mercial de la Usina de Migré y miembro del Equipo Coordinador; miembro fundador de Migré Asociación de Autores Audiovi-suales; Autor de Montecristo, Vidas roba-das, El pacto y La dueña, cerró la primera charla. “Cuando nos reunimos, empezamos a buscar algunas frases o slogans que tu-vieran algún tipo de impacto para nosotros mismos,primero y también para el resto”, expresó el autor y explicó la importancia de entender la problemática a la que se enfren-taban, “porque si no reaccionábamos a tiem-po, íbamos a desaparecer”, aseguró. “Apa-reció en las charlas el concepto de que el derecho de autor es un derecho humano. En este país, es muy fuerte, pero nosotros en-tendimos que nuestro trabajo, como origen de la cadena de producción, estaba siendo vulnerado y violado”, expresó Camaño res-pecto al slogan elegido por la Usina.

Para concluir, Camaño habló de la difusión de todos los conceptos que están tratando en las reuniones: “Empezamos a hacer un trabajo de hormiga, hablamos con nuestros colegas más jóvenes, pero también tuvi-mos que contactarnos con los periodistas especializados en espectáculos, que -dán-dose cuenta o no- reproducían un sistema que nos dejaba afuera, con una ignorancia superadora. Además, dialogamos con los productores, explicándoles cuál es nuestra intención y cómo cuando una persona que se siente reconocida con su trabajo, trabaja mejor”.

La segunda charla, titulada “El autor en los medios del futuro”, estuvo a cargo de San Honorio, quien transitó los géneros de dra-ma, comedia, infantil, melodrama, acción, terror, erótico, documental en canales in-ternacionales como: Televisa, Tv azteca,

Fox Television Studios, History Channel, Natgeo, Playboy.tv, Discovery, Glitz, Dis-ney, Cartoon Network, y señales nacionales como: Pol-ka, Telefé Cine, Canal 7, Encuen-tro, Argentina Sono Film, editorial Planeta, entre otras.

“El espectador cambió”, sentenció el espe-cialista y continuó: “Hay un puesto en ex-tinción: el programador. En la actualidad, el director de programación no tiene sentido en la televisión actual, porque no hay nece-sidad que alguien nos diga qué es lo que te-nemos que ver”. A modo de profundización, el escritor explicó también que este cambio está muy presente en las grandes producto-ras, que fueron las primeras que generaron canales online.

“El espectador cambió. Hay un puesto en extinción: el programador. En la actualidad, el director de programación no tiene sentido en la televisión actual, porque no hay necesidad que alguien nos diga qué es lo que tenemos que ver”

San Honorio________________________

Dentro de la temática de la exposición, San Honorio explicó el concepto VUP. Está com-puesto por la inicial, V, de viewer, es decir, espectador, característico de la televisión clásica. La U representa al usuario y, por últi-mo la P proviene de player, jugador y refiere al mundo de los videojuegos. “Es una fuente de trabajo muy interesante, en Argentina hay una industria muy pobre”, aseguró el guio-nista en referencia a este último rubro.

A partir del desarrollo de las iniciales, San Honorio especificó que el espectador pasó a ser un usuario en el momento en que él mismo comenzó a programar. “Ahora está Internet que es otra pantalla, en la cual están todos los canales de YouTube a disposición del usuario y se puede programar a elec-ción”, ahondó el realizador. Además, afirmó que el problema actual es que el espectador está super estimulado: “No faltan conteni-dos, sobran”. El escritor reveló también que el género que más personas está captando es el terror, porque “es el único que estimula a la gente y rompe una pared a nivel emo-cional”.

Para finalizar, explicó el concepto AIDA, que se compone por la Atención, el Inte-rés, el Deseo y la Acción. “Ejecutamos este concepto todos los días. Algo nos dispara la atención, después hay un interés sobre lo que veo, la atención más el interés genera el deseo, que, a su vez, es algo que nos be-neficia o que genera un peligro”, concluyó San Honorio.

OBSERVATORIO TEMáTICO 2014 // TElEvisión DE auTor

Cecilia Guerty, Ana Montes y Marcelo Camaño San Honorio

“Es un gran honor saber que mi proyecto de grado fue publicado. Ha sido un largo trabajo, al cuál le he dedicado mucho em-peño. Me alegraría que este pueda llegar a personas que les interese la temática e incluso que sirva de puntapié para seguir desarrollando temáticas relacionadas”.(Verónica Andrea Bessopenetto)

“Me siento honrado por las publicaciones que la Universidad de Palermo ha reali-zado con mis trabajos. Especialmente con la del trabajo de grado en el cual invertí mucho trabajo, tiempo y esfuerzo. Saber que se publicó me genera mucha satisfac-ción”. (Ignacio Devoto)

“¡Gracias por la noticia! La verdad que es un honor saber que el esfuerzo de tantos años se materializa de alguna manera”. (Rocío Rodríguez Almaraz)

“Para mi es un gran agrado, me llevó mu-cho tiempo y dedicación, y me siento con-tenta y orgullosa de los logros obtenidos”. (Cynthia Rota)

“La publicación representa para mi, un premio a la dedicación, constancia y es-fuerzo realizados durante estos cuatro años”. (María Luisina Remolins)

“Que lindo gesto, para mi es un orgullo enorme aparecer en el libro Proyecto de Graduación. Es una linda forma de reco-nocer el arduo trabajo que conlleva el pro-yecto con el que se concluye la carrera”. (Adriadna Matus)

“Agradezco a la Universidad de Palermo por hacer un reconocimiento de mi Pro-yecto de Graduación llamado “Bolivia Moda.” Es un orgullo para mi hacer un aporte a mi país mediante mi carrera pro-fesional”. (Aracelli Sauto Roda)

“Es un honor y al recibir la noticia me puso muy contenta. El proyecto de gra-duación nos cuesta mucho trabajo y repre-senta un gran esfuerzo. La verdad es que lo disfruté y aprendí mucho. El hecho de que este publicado significa que otras per-sonas podrán usar mi trabajo como fuente de información”. (Julieta Barrionuevo)

“Me siento agradecida por tomar en cuen-ta mi proyecto de grado y el deseo de uste-des por darlo a conocer”. (Katherine Mon-toya Zeballos)

“Agradezco enormemente a la facultad por la publicación, ya que para mi fue un gran esfuerzo y logre mis objetivos a lo lar-go de toda la carrera”. (Ludmila Torrieli)

“Terminar el proyecto de grado es un lo-gro, pero saber que fue premiado y que también aparecerá en un libro es un logro mucho más grande y un orgullo tanto en lo personal como en lo profesional”. (Andrea Geacomina Roig Vargas)

“Es muy gratificante para mi que publi-quen un trabajo al que le dediqué tantas horas, y que ocupó mi pensamiento algo más de dos años. Pienso que la universi-dad es un lugar generador de ideas y co-nocimientos, por lo que está bueno poder compartirlo con otras generaciones. (Caterina Spannagel)

ESTUDIANTES DC

OPINAN SOBRE LA

PUBLICACIóN DE

SUS TRABAJOS:

ESCRIToS EN LA

FACuLTAD 100

PROYECTO DE GRADUACIóN.

EDICIóN XXVII: 4 DE SEPTIEMBRE DE 2014

“los autores actuales tienen tensiones de intereses”Dijo Ana Montes, guionista, en el Temático de Televisión de Autor

8 // diseño&comunicación

ESTUDIANTES PREMIADOS // GRAFICO PALERMO. PRIMER CUATRIMESTRE 2014

graFiCo PalErMo PrEMiados: inTroduCCión al lEnguaJE visual: 1º Premio María Agustina Molina (1) 2º Premio Camila Pietragallo (Cátedra Apesteguia) • 1º Premio Florencia Sanchez (2) 2º Premio néstor Villalba (Cátedra Bell Cassinelli) • 1º Premio Isabela Lozada Moreto (3) 2º Premio Jesica Mabel Kusenda (Cátedra Bracuto Verona) • 1º Premio Andrea Hernández Flórez (4) 2º Premio Ailín Galasso (Cátedra Caram) • 1º Premio Diego Recht (5) 2º Premio Paula Buset (Cátedra Diaz Urba-no) • 1º Premio Melisa Arias (6) 2º Premio Carolina Laruccia (Cátedra Drager) • 1º Premio nicole Padin olinik (7) (Cátedra Enricci) • 1º Premio Paloma Badía Brito (8) 2º Premio Lucia Agulló. 2º Premio Mariel

Diseño de afiches y marcasCreaciones de estudiantes DC premiados en el Proyecto Pedagógico Gráfico Palermo.

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Recarey (Cátedra Ghio) • 1º Premio María Paz Vivona (9) 2º Premio Fernando Brusa (Cátedra Ketlun) • 1º Premio Karina Ferrazzuolo Bórrega (10) (Cátedra Mariluis) • 1º Premio Ezequiel Zavala (11) 2º Pre-mio Daina ortiz Jové (Cátedra Martinez) • 1º Premio Belen Zapiola (Cátedra Rozenbaum) • 1º Premio Manuela Colombo (12) 2º Premio Luna Cagnoni (Cátedra Sagristani) • 1º Premio Juliana Castro (13) 2º Premio Matías Cony (Cátedra Selem) • 1º Premio Paulina Correa Giraldo (14) 2º Premio Rocío Giráldez (Cátedra Sirulnicoff) • 1º Premio Celina Carlisle (15) 1º Premio María Florencia Silva (16) (Cátedra Vezi-rian) • disEño E iMagEn dE MarCas 1º Premio Francisco Teijeiro (17) 2º Premio Bárbara Weigel

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Prohibida la reproducción total/o parcial de imágenes y textos. // 9 DICIEMBRE 2014

ESTUDIANTES PREMIADOS // GRAFICO PALERMO. PRIMER CUATRIMESTRE 2014

Diseño de revistas, tipografías y portofoliosCreaciones de estudiantes DC premiados en el Proyecto Pedagógico Gráfico Palermo.

(Cátedra Alarcon) • 1º Premio natalia Bekenstein y Victoria Phillips (18) 2º Premio Cyntia Valladares (Cátedra Carchio) • 1º Premio Constanza Ferrari (19) 1º Premio Daniela Filipponi Primogerio (20) 2º Premio Carolina Herrera. 2º Premio Daniela Molina Dato (Cátedra Carlesi) • 1º Premio Trinidad María Azpiroz nodar (21) 1º Premio Marcia Solana Correa (22) 2º Premio Melina nieto. 2º Premio Desirée Padrón Frías (Cátedra Fridman) • 1º Premio Clara Ferreyra (23) • 2º Premio María Baltar (Cátedra Hodari) • 1º Premio María del Pilar González (24) 2º Premio nicolás Andronowicz (Cátedra Scalise) • TallEr ii: 1º Premio Sheila Muhafra. 2º Premio Paula Buset. 2º Premio Tomás Pertusi (Cátedra

Bogossian) • 1º Premio natalia Mora De Labastida (25). 2º Premio Florencia Cervetto (Cátedra Delga-do) • 1º Premio Gonzalo Bianchi (26). 1º Premio Daniela Molina Dato (27). 2º Premio Lara Berterreix ordóñez. 2º Premio Denise Kovalski Cadosch Delmar (Cátedra Perez Lozano) • TallEr iii: 1º Premio María Victoria Buscaglia (Cátedra Firszt • TallEr iv: 1º Premio Eliana Tierra (28). 2º Premio Melissa Stig (Cátedra Bobbio) • 1º Premio Sebastián Altamirano (29) (Cátedra del Rio) • 1º Premio Magdalena Arata (30) (Cátedra Pizzolo) • TallEr v: 1º Premio Lautaro Gribodo (31) (Cátedra Maeldini) • 1º Premio María BeatrizTroconis yanes (32). 2º Premio Lucila Levy (Cátedra Negri).

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10 // diseño&comunicación

“lo sustancial es la mezcla de recursos, disciplinas y artistas”Dijo Pichón Baldinu, Director Teatral, cofundador de La Organización Negra en

el Observatorio Temático sobre Otros lenguajes en el Universo Musical,

organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación el 20 de mayo pasado.

La primera mesa expositora estuvo dedicada a “Música, inspiraciones, conceptos y cruces con otras artes. Profesías: de dónde venimos hacia dónde vamos”.Humphrey Inzillo, licenciado en Periodismo y Comunicación, editor de la edición argen-tina de Rolling Stone, curador y productor, dijo: “Se me ocurrió empezar pensando des-de dónde venimos y traje este libro Spinetta: Crónica e iluminaciones de Eduardo Verti. Es un buen punto de partida: no sólo fue mi primer contacto con la obra de Spinetta sino con toda la cultura rock. Es emblemático porque fue un libro y no la música. Spinetta en este libro no sólo habla de música, tam-bién de literatura de autores como Castane-da, Artaud”.

“En principio el rock es un género musical pero también es una cultura que dialoga con una tradición y un legado. Si hablamos de libros de música me puedo referir a Cróck-nicas de Tacvbo, del mexicano Joselo Ran-gel, guitarrista y compositor de Café Tacvba . Estos cruces de artistas con otras discipli-nas abren universos y hacen que todo sea más estimulante y funcione como una serie de links. También puedo traer a este cruce a Arnaldo Antunes, músico y poeta brasi-leño; Francisco de Goya me hace pensar en Rocambole, un miembro más de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota; en Paul McCart-ney y Willem de Kooning, un estímulo para que el músico tuviera una obra como artista plástico”, explicó.

“Desconfío de un artista que no tiene curio-sidad ni diálogo con otras expresiones artís-

ticas. Es infinito el linkeo que se puede hacer para saber de dónde venimos. También está el caso de Babasónicos que sacó un EP Baba-sónicos VS El público, en el que trabajaron a partir de fragmentos de la novela El público de Bruno Galindo”, concluyó Inzillo.

Continuó Iván Moiseeff, escritor, editor y productor cultura, director de la editorial Clase Turística. “En Argentina hay una es-pecie de boom editorial en una época donde dicen que no se lee o que va a desaparecer el papel. Lo nuestro son los libros, pero tam-bién hacemos eventos que cruzan la literatu-ra con otras artes”.

Se refirió al proyecto que presentaron en la última edición de la Feria del Libro “Lite-ratura que suena”: “Seleccionamos los diez clásicos de la literatura como Borges, Bioy Casares, Cortázar y elegimos diez bandas de la escena emergente y les pedimos que hagan canciones inspirados en estas obras. A su vez, diez artistas visuales hicieron un afiche para cada uno. Montamos estaciones donde la gente podía escuchar estos cruces que bus-camos que fueran disonantes. Las bandas se conectaron con un público que no era el ha-bitual y el concepto de esta idea fue que un proyecto musical no sólo habla de sí mismo, sino de su universo cultural”, manifestó.

Moiseeff es realizador de la estrategia de co-municación FIFBA (Festival de Folklore de la Provincia de Buenos Aires): “FIFBA es un festival que dura 3 días y reúne 50 recitales. La idea es que la gente viva una especie de experiencia en la que se necesita más que la

música, se necesitan estímulos, culturas, li-bros, artes visuales”.

Continuaron Javier Veraldi y Carolina San-tantonin, Diseñadores Gráficos y creadores de Planta Baja C estudio de diseño, y trabaja-ron con músicos como Chango Spasiuk, Li-liana Herrero, Pedro Aznar, Los Cafres, entre otros. Comenzó Veraldi: “Lo más importan-te a la hora de hacer la tapa de un disco es ser parte del colectivo que reúne ese músico o esa banda. Somos individuos culturales con una definición de identidad, de punto de partida. Cuando hacemos la tapa de una obra tenemos que ser el músico en la ima-gen, entender lo que dice, ser el traductor del idioma de su sentir. Es muy interesante po-der ser parte de ese proceso de producción, de la idea a la música”.

Por su parte, Santantonin agregó: “Nuestro primer trabajo fue el disco de Carmela, una banda de cinco mujeres inspirada en el cine de Almodóvar. Es un ejemplo del cruce con otros artes, con la fotografía y la ilustración. Es muy enriquecedor cuando trabajamos con un músico por un largo tiempo”.

El último en exponer fue Mariano Lucano, Diseñador Gráfico, codirector y miembro fundador de Barcelona, dibuja para Caras y Caretas, THC y Playbloy. “Tuve el privilegio y la suerte de viajar a Europa y por primera vez me encontré con un montón de cuadros que me rompieron la cabeza, mucho más de lo que me habían impactado en libros, en las fuentes donde uno estudia. La imposibilidad económica de poder traerme un Caravaggio, me empujó a hacer mis propias obras. Es muy difícil decir en una sola pieza todo lo que uno quiere decir. Hay que saber elegir qué queremos decir sabiendo que no es lo único, sino que el mensaje final va a ser la suma de todas las cosas”.

La segunda mesa expuso la temática sobre “De la composición al vivo. La imaginación al poder”.Patricio Tejedor, estudió arquitectura, ilu-minación y fotografía, y fue el encargado de abrir la mesa: “Es interesante referirse a la interdisciplina y a los pasajes por diferentes espacios que conforman una única cosa a las manifestaciones artísticas. Me interesaba reforzarlo con textos e imágenes. Me dedico al diseño de iluminación para espectáculos y para música, algo que siempre está visto como algo técnico. Las distintas disciplinas me hicieron salir de eso y empezar a hacer otras búsquedas, no tenemos la verdad ni una única verdad de hacer algo”.

Mostró imágenes relacionadas con la arqui-

tectura y expresó: “La luz es un modelador de un espacio, de una idea que le da senti-do. En la fotografía la base también es luz. Buscar cómo modela el espacio la luz y la sombra. Se puede experimentar con eso para construir ideas y pensamientos. En relación a la música y a las puestas: traspaso de ideas y culturas en la escena”.

En relación a su forma de trabajar con un ar-tista dijo: “Una vez que tengo una entrevis-ta con un músico, busco entender qué es lo que manifiesta en su música, sus ideas, sus búsquedas. No somos entes iluminados que creamos, somos reintérpretes de artistas que también interpretaron a otros. No considero que existe el artista único, sino que lo hace a través de otros buscando su propia estética en las herramientas de otros”.

Continuó Pichón Baldinu, Director Teatral, cofundador de la compañía La Organización Negra y De La Guarda y creador de Hombre Vertiente. “Toda la influencia que tenemos termina determinando qué es lo queremos hacer y cómo queremos trasmitirlo. Cuando llega el momento de compartir eso, se gene-ra una combinación muy interesante donde tu manera de ver la vida tiene que integrarse a la manera de sentir y de transmitir emo-ciones de otras personas. Se produce una alquimia muy interesante. Los límites son de dinero, no hay límites en el proceso crea-tivo, pero también tenemos que saber cómo transmitir una idea con pocos recursos”, dijo y añadió: “Siempre me consideré como un artista que trabaja sobre la experimentación multidisciplinariamente. Puedo tomar de todo para llegar a la obra que quiero cons-truir buscando cómo quiero que llegue a ese resultado, por qué camino”.

“Lo esencial es permitirse combinar todas las disciplinas y los recursos para poder ves-tir y acompañar y proyectar un trabajo artís-tico. Lo sustancial es la mezcla de recursos y de los artistas. Desde la dirección debemos hacer que confíen en una imagen de ellos cuando se transforman en un espectáculo”, expresó.

Por último, Ariel Mora, artista visual y ves-tuarista, se refirió a cómo llegó a ser el artista que es hoy: “Toda mi vida tuve un interés sobre lo sonoro, fui muy melómano, estudié música 13 años. Fue determinante y lo que me fue llevando a otras artes: y de pronto ter-miné haciendo plástica. Al momento de tra-bajar, afirmó: “Menos es más, es una postura política y una ubicación en el tiempo. Trato de no modificar el espacio. Los criterios de selección son actos creativos. Me gustan las obras que tienen una doble lectura”.

Pichón Baldinu Iván Moiseeff

Humphrey Inzillo y Mariano Lucano

OBSERVATORIO TEMáTICO DE PRODUCCIÓN MUSICAL 2014 // oTros lEnguajEs En El univErso musical

Patricio Tejedor

Ariel Mora Javier Veraldi y Carolina Santantonin

Oscar FernándezMariana CortesJavier FurgangEvangelina Bompaola

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Prohibida la reproducción total/o parcial de imágenes y textos. // 11 DICIEMBRE 2014

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www.palermo.edu/dyc otra forma de estudiar

En Booh diseño muebles para bebés, cunas, cambiadores, muebles de guardado, entre otros. Si bien los clientes de Booh son siempre parejas que están esperando un bebé, es muy común que también vengan padrinos, tíos y abuelos a participar del proceso de decoración de las habitaciones.

Hoy en día, después de dos años de tener abierta la tienda y ya un poco más afianzada en el manejo del negocio, se incorporó una de mis amigas - y colega - a trabajar conmigo. La idea es duplicar la energía para poder hacer crecer la marca. Llega un punto en cualquier empren-dimiento en el que, si la idea es crecer, es indis-pensable contar con alguien más.

En la tienda se consiguen nuestros muebles y también muchos otros productos de distintos di-señadores. Nos gusta elegir objetos que tengan que ver con la estética y la identidad de Booh. En general son productos hechos a mano, elegi-mos mantenernos todo lo lejos que podemos de los procesos industriales. Estamos convencidas que dentro de la tienda los productos de Booh y todos los otros proyectos de diseñadores emer-gentes se potencian entre si.

www.boohmuebles.com.ar /boohmuebles

José Antonio Cabrera 5015hola@boohmuebles.com.ar

En primera persona

CONOCIENDO A LOS EMPRENDEDORES DC

La información de esta página es brindada por miembros de Generación DC.Textos: Lila Gutierrez – Fernando Oliver.

Cecilia aragón y luciana Pelloli fundadoras de Eggo

Eggo es una empresa de Comunicación Creativa que brinda servicios de comunicación integral, eventos creativos y desarrollos integrales.

Cecilia aragón y luciana Pelloli son egresa-das de la carrera de Publicidad de la Universidad.

-¿Cómo fueron los primeros pasos en la Universidad y cómo fue su adaptación?Somos Cecilia Aragón - Tuti - y Luciana Pelloli, estudiamos juntas Publicidad en la UP entre el 2001 y 2005. Nos conocimos la segunda se-mana de clase en primer año de la carrera. Nos adaptamos bien, el grupo era casi siem-pre el mismo todos los días y en casi todas las materias. Se armó un grupo muy lindo, que aún conservamos. La época de la facultad fue una de las más divertidas entre trabajos, estudio y reuniones con amigos.

-¿Porqué eligieron la Universidad de Paler-mo para estudiar?Nos gustó el plan de estudios y también nos gustaba diseño gráfico La rama que nos intere-saba era la de creatividad y teníamos la opción de hacer electivas de otra carrera en la UP, con idea de hacer luego una segunda carrera o de especializarnos.

-¿Cómo surgió la idea de tener el proyecto?Surgió a raíz de una materia en el último año de cursada dictada por la genia de Alejandra Cristofani, se llamaba Incubadora de empresas. Creabas tu proyecto y hacías el plan de nego-cios. En ese entonces ambas trabajábamos, Tuti en un estudio de diseño y yo en una Central de Medios. En la materia creamos una agencia que se llamó inicialmente: El Huevo, junto con dos compañeras más. Una vez que finalizamos la carrera decidimos empezar con el proyecto, le dimos la vuelta y así surgió: Eggo, Comuni-cación Creativa.

-¿En que consiste el emprendimiento?Somos una red de profesionales con más de 10 años de experiencia en el área de comunica-

ción. Somos críticos de nuestro trabajo y con-sideramos que nuestras vivencias, personales y profesionales, nos permitieron llegar hasta acá.Somos una agencia pero conceptualmente di-ferente. Tenemos otro punto de vista, otra for-ma de comunicarnos, otra idea de lo que signi-fica trabajar. Nuestro mayor capital es nuestra gente, que hace las cosas bien todos los días porque disfruta lo que hace.

- ¿A qué público va dirigido?Trabajamos con clientes particulares, ONG´s y agencias que necesitan tercerizar sus servicios. Todos son bienvenidos. Principalmente aque-llos que disfrutan como nosotros del trabajo conjunto para lograr mejores resultados.Algunos clientes con los que hemos trabajado: Particulares: Club Atlético Vélez Sarsfield, Ims Health S.A., Rapisarda Propiedades, Ague-rrebehere Lundin, Proyecto A, Diseño y Arqui-tectura, Binduark S.A., entre otras. Agencias: News BTL, Doble Comunicación, Rockanrolad, Smash BTL, etc. Fundaciones: AKIM, Ieladei-nu, Fundación Españoles por el mundo, Jabad Lubavitch, entre otros.

-¿Cuáles son los objetivos del proyecto a mediano y largo plazo?Seguir creciendo, incorporando clientes-so-cios, expandir nuestras fronteras, estar cerca de nuestros aliados. Elegimos este camino, no como un trabajo, sino como un estilo de vida que queremos contagiar a través de la comuni-cación creativa.

www.eggonline.com.ar / info@eggonline.com.arLinkedin: /pub/eggo-comunicacion-creativa

/eggocc @EggoCC

Booh: Objetos para recién nacidos

Mi nombre es Elisa Casavecchia, soy de Bue-nos Aires y estudié Diseño de Interiores en la Universidad de Palermo entre 2004 y 2009.Cuando terminé el secundario tenía algunas du-das sobre lo que tenía ganas de estudiar. Des-pués de hacer un año y medio de una carrera que no me gustaba, descubrí que el programa de Diseño de Interiores en la UP estaba lleno de materias que me interesaban. Siempre me había gustado el diseño, pero no había contem-plado la posibilidad de hacer una carrera profe-sional en esa dirección. En general los progra-mas de otras universidades me resultaban muy poco sólidos. Después de un año de carrera conseguí trabajo en el área de diseño de Walmer, una empresa importante dedicada al interiorismo. Ahí traba-jé siete años. Después de ese período sentía la pulsión de hacer algo distinto, algo propio, aunque confieso que es muy difícil animarse a dar el paso y dejar un espacio de comodidad y confort que te provee una empresa en la que estuviste tanto tiempo.

Una vez afuera de Walmer, sin demasiadas se-guridades pero con mucho entusiasmo, decidí abrir mi propio local. Sabía que lo que quería hacer era seguir dedicándome al diseño y al mobiliario, y como siempre me resultó muy atractiva la temática infantil - fundamentalmente la ilustración-, decidí combinar las dos cosas. De esta manera surgió Booh - objetos re-cién nacidos. El nombre tiene que ver con un monstruo, personaje que venía dibujando hacía mucho tiempo y casi naturalmente se transfor-mó en parte protagonista del proyecto.

hISTORIAS DE EMPRENDEDORES DC

El Plan PerfectoSoloescapadas.com: La mejor opción para tu tiempo libre

soloescapadas.com nace gracias a la inven-tiva de dos estudiantes de Publicidad de la Uni-verdad, ariel rososzka y leonel saldivar. Ellos compartieron la carrera entre 2008 y 2013. Mientras transcurrían sus estudios se dieron cuenta que querían desarrollar algo juntos.

El proyecto se viene gestando desde hace ya varios años y la contención que les dio la Univer-sidad a lo largo de su cursada fue fundamental para que en esta fecha puedan desarrollar todo lo que aprendieron. “Teníamos muy buenas re-ferencias en cuanto a publicidad y la forma de enseñar en la Universidad. Cursar con poca gen-te y que las materias tengan una alta cuota de práctica por sobre lo teórico”, nos cuentan.

Apasionados por los viajes y por lo digital, deci-dieron combinar sus dos pasiones para crear un portal web turístico que le permite a sus clien-tes buscar lugares y alojamientos en Argentina y Uruguay. Brindando las mejores opciones para los que son escapadas en pocos días.“La idea es ofrecernos como un sitio que pro-mociona los distintos rincones del país y asi-mismo que recomiende tipos de escapadas a nuestros usuarios.

Uno de los objetivos del portal es crear una plataforma que tenga atractivo visual y que no tenga publicidades engañosas, para facilitarle la

elección de los alojamientos a los usuarios. A partir de esta premisa se realizó el diseño de la página.

Soloescapadas.com apunta a un público en particular: todas aquellas personas que le guste viajar, y sobre todo a que los que aprovechan todos sus momentos libres para realizar esca-padas a los mejores destinos de nuestro país y de Uruguay.

El portal ofrece más de 500 propuestas hote-leras y de alojamiento que se consiguieron en poco más de un año a los más de 4000 visitan-tes que ingresan mensualmente al portal.

En cuanto a los objetivos “a mediano plazo nos propusimos desarrollar una experiencia hacia el usuario que sea única entre la competencia. Que realmente le facilite la elección de lugares y aloja-mientos y por otro lado ampliar la oferta turística. Hoy contamos con 500 alojamientos pero nues-tra idea ambiciosa es llegar en los próximos 6 meses a los 900”, nos cuenta Ariel. Más a largo plazo, soloescapadas.com intenta posicionarse como un principal portal turístico que no solo sea reconocido por la gran cantidad de hoteles y cabañas que ofrece sino también por la experiencia que resulta navegar el sitio.

www.soloescapadas.com /soloescapadas

ISSN 2250-6284

DICIEMBRE 2014 PUBLICACIÓN MENSUAL DE LA FACULTAD DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN. UNIVERSIDAD DE PALERMO, AÑO 16, NÚMERO 170 //

diseño&comunicación

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