Conferencia Introducción a la composición Algorítmica

09:00 horas Luis A. Torres Mancilla

Fundamentos de programación y composición con Max/MSP

09:30 horas Eneko Vadillo Pérez

Descanso

11:30 horas

Análisis estructural algorítmico de Incertitude

12:00 horas Francisco Alvarado

Descanso para comer

14:00 horas

Taller Estética y conceptualidad en Incertitude y en la

composición algorítmica

16:00 horas Francisco Alvarado

Montaje y ensayo de Incertitude

18:00 horas Francisco Alvarado

Carmen Morales Moreno

Concierto 21:00 horas

*3+1 Raul Lupiañez Fernández

*Siseneg Francisco José Romero Guerrero

Incertietude Francisco Alvarado

Piano Preparado - Carmen Morales Moreno

*Estreno absoluto

Conservatorio Superior de Música de Málaga

Plaza Maestro Artola 2, Málaga

!Laboratorio de Electroacústica del

Conservatorio Superior de Música de Málaga

Luis Alfonso Torres Mancilla

Departamento de actividades culturales y extraescolares del Conservatorio Superior

de Música de Málaga

Diego González Ávila

29/02/12 Plaza del Maestro Artola, 2, 29013 Málaga - Google Maps

1/1maps.google.es/maps?f=d&source=s_d&saddr=Universidad+de+Málaga,+Plaza+del+Maestro+Arto…

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SALA FALLA

30 de Abril de 2015 !

Entrada libre hasta completar el aforo

IX JORNADAS DE MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MÁLAGA

Conferencias 09:00 horas

Concierto 21:00 horas

IX Jornadas de Música y Nuevas Tecnologías Nos presentamos este año 2015 con un proyecto de composición algorítmica. Tendremos el privilegio de contar con dos compositores que han trabajo en el IRCAM de París, centro de referencia en la investigación y creación musical, y con una pianista especializada en repertorios contemporáneos. A lo largo del día nos introduciremos en la programación del Max/MSP, estándar en la creación de música algorítmica, y trataremos cuestiones estéticas de esta forma de creación musical. Lo haremos a partir de algoritmos artísticos de conciertos, especialmente el de la pieza Incertietude, del compositor Francisco Alvarado. Aprovechando los primeros minutos de presentación expondré unos conceptos básicos sobre la composición algorítmica para unificar criterios. A continuación, Eneko Vadillo nos introducirá en los fundamentos de la programación y composición con el Max/MSP a parir de un Patch de concierto. Eneko Vadillo nace en Málaga en 1973. Estudia piano, cello, composición y dirección de orquesta en el conservatorio superior de Música de Malaga y Superior de Música de Madrid, Royal college of music, y composición asistida por ordenador en el IRCAM (Paris). Ha realizado trabajos para diversos campos y medios, concentrándose en la música instrumental contemporánea y los trabajos audiovisuales de diverso carácter y género (documental del director Samuel Alarcon “La ciudad de los signos”, “La Caja de Medea”, la videodanza multidisciplinar “Los mundos Lisergicos”). Es receptor del premio Reina Sofia de composición musical 2005, premio Sgae para jóvenes compositores 2001, premio de composición INAEM/colegio de españa en paris 2004, y finalista de premios internacionales como el Isang Yun 2007, premio internacional gaudeamus 2002 o el premio de composición Olivier Messiaen de la orquesta sinfónica de Montreal 2006. Doctor en Historia y Ciencias de la música por la Universidad Autónoma de Madrid ha publicado dos libros en inglés sobre la música de Magnus Lindberg y Elliot Goldenthal en Lampbert publishers. Su música es publicada por editorial Editorial de Música Española Contemporánea (EMEC- SEEMSA). Es colaborador habitual de la revista digital Sul ponticello en la sección dietro al ponte, dedicada a la difusión de nuevas grabaciones de música contemporánea y obras de estreno. A continuación, Francisco Alvarado realizará un análisis técnico exhaustivo del patch que él mismo ha programado para su pieza Incertitude, para piano preparado y tratamiento a tiempo real. Francisco Alvarado estudió composición en la Universidad Católica de Chile y en el Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris, además de seguir el Cursus y Post-Cursus en informática musical en el

IRCAM, París. Sus obras han sido estrenadas por prestigiosos ensambles y orquestas en Europa y Sudamérica. Ha recibido los consejos de importantes compositores, entre ellos Alberto Posadas, Yan Maresz, Luis Naón, Chaya Czernowin, Hèctor Parra, Brice Pauset y Brian Ferneyhough. Su obra “Forsa” fue seleccionada y estrenada por la Orquesta Sinfónica de Chile, en 2009 recibió el premio CDMC en España, en el marco del encuentro INJUVE y representó a Chile en los World Music Days 2014 en Eslovaquia, con su obra “Tricycle” para trío de cuerdas. Ha contado con el apoyo de diferentes instituciones y becas como la fundación Tarrazi, la Fondation de France, el banco Santander, la fundación Marcel Bleustein-Blanchet pour la Vocation y el Fondo de Cultura y de las Artes del gobierno de Chile. El pasado 13 de Diciembre se estrenó la ópera “Maudits les Innocents”, de la cual compuso el cuarto acto, en la Opera Bastille de París. Entre los proyectos a venir está una pieza para pianoforte, encargada por el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia. En Octubre próximo se hará el estreno de una pieza musical y escénica para mezzo, flauta, viola, percusión y electrónica en el marco del festival Musica de Estrasburgo, en colaboración con el IRCAM, el Conservatorio de Estrasburgo y el Teatro Nacional de Estrasburgo. Después de un merecido descanso para comer, c o n t i n u a r e m o s c o n e l p a t c h d e F r a n c i s c o y profundizaremos en aspectos estéticos y conceptuales, muy necesarios para terminar de entender el resultado sonoro final de la pieza. Para finalizar el bloque teórico-técnico, asistiremos a un ensayo en la sala Falla de dicha pieza, en el que seremos testigos en primera línea de cómo se realiza este tipo de obras, guiados por Francisco y Eneko. Al finalizar el ensayo, Carmen y Francisco realizarán unos comentarios finales sobre la obra. Carmen Morales estudió piano en nuestro conservatorio bajo la dirección de José Eugenio Vicente Téllez y Antonio Simón Montiel acabando dicho ciclo en Diciembre de 2013. Durante esta etapa se continúa formando con clases magistrales de diversos pianistas nacionales e internacionales como Guiseppe Maiorca, Ángel Sanzo, Ralf Heiber, Gianni Lenoci, etc. Además colaborará con la Banda del CSM Málaga bajo la dirección de David García Carmona y completará su formación con el pianista holandés Frank Rutten. En 2012 obtiene una beca para cursar su último año de grado superior en la Hochschule für Musik und Darnstelle Kunst en la ciudad alemana de Stuttgart bajo la dirección del aclamado pianista y especialista en música contemporánea Nicolas Hodges. Entrará a formar parte del Studio Neue Musik de dicho centro bajo la dirección de Christoph M. Löser

realizando diversos conciertos y estrenos de jóvenes compositores internacionales como Asahi Matsuoka o Thomas Nathan Krüger. Nutrirá su formación con los seminarios del aclamado compositor italiano Marco Stroppa, del compositor alemán Johannes Caspar Walter, Cristoph M. Löser o Matthias Hermann entre otros. Actualmente sigue formándose con cursos intensivos con el profesor de la Musikhochschule de Basel Claudio Martínez-Mehner. Tiene un repertorio que abarca obras de todos los estilos musicales aunque éste está más centrado en la música del siglo XX y XXI. Ha interpretado obras de compositores consagrados de la escuela norteamericana como Morton Feldman, John Cage y George Crumb, así como compositores de la escena europea de este periodo; Olivier Messiaen, Gyorgy Ligeti, Kaija Saariaho, Luciano Berio, Salvatore Sciarrino y Arnold Schoenberg, entre otros. P o r ú l t i m o a s i s t i r e m o s e l c o n c i e r t o . Comenzaremos con dos piezas acusmáticas de dos alumnos de 4º curso de composición y escucharemos la pieza Incertietude, con la que habremos estado trabajando todo el día. !3+1. “1 puede significar unidad, pero también soledad. 2, extremos, división. Y 3, equilibrio entre los extremos. Caos, Orden y Neutralidad. En el universo sonoro que nos ofrece la obra, del equilibrio partimos hacia la unidad, y viceversa, recorriendo el camino de 3 en 3”. Siseneg. “Un viaje regresivo hacia la creación del mundo. La travesía que nos lleva desde el frío, la calma y la muerte hasta el calor, el caos y la vida. La evolución de los elementos que, en su progresiva reconstrucción, terminan encontrándose en el éter, el primer estado del Universo”. Incertitude. “Cuando hablamos de música mixta nos referimos al hecho de hacer convivir en una obra musical el o los instrumentos y la electrónica. Este termino expone al mismo tiempo el desafío estético que presupone el proponer relaciones interesantes entre ellos, sobre todo desde un punto de vista tímbrico. Crear puntos de encuentro (o de desencuentro) entre ellos es fundamental y necesita de una reflexión en torno a la naturaleza acústica tanto del instrumento como de la electrónica que va a ser utilizada. Extender las técnicas instrumentales, preparar el instrumento, proponer distintas calidades y colores de la electrónica, incluir el gesto físico y las habitudes idiomáticas del interprete o modificar las propiedades acústicas del espacio, son algunos de los muchos recursos que permiten dar una mayor riqueza a la relación electro-acústica”. !!!

¡Esperamos que os guste!